$$$

 EUGENE DELACROIX

Poussiniști vs. Rubeniști

Dacă Jacques-Louis David este cel mai perfect exemplu al neoclasicismului francez, iar cel mai desăvârșit elev al său, Jean-Auguste-Dominique Ingres, reprezintă o figură de tranziție între neoclasicism și romantism, atunci Eugène Delacroix este cel mai reprezentativ pictor al romantismului francez.

Artiștii francezi de la începutul secolului al XIX-lea puteau fi plasați într-una dintre cele două tabere diferite. Ingres a condus primul grup, o colecție de artiști numiți Poussiniștii (numit după pictorul baroc francez Nicolas Poussin). Acești artiști s-au bazat pe desen și linie pentru compozițiile lor. Al doilea grup, rubeniștii (numiți în onoarea maestrului flamand Peter Paul Rubens), au ridicat în schimb culoarea peste linie. Pe vremea când Delacroix avea 20 de ani – adică în 1823 – era unul dintre liderii mișcării romantice franceze în ascensiune.

De la o vârstă fragedă, Delacroix a primit o educație excepțională. A urmat Liceul Imperial din Paris, o instituție renumită pentru instruirea clasicilor. În timp ce era student acolo, Delacroix a fost recunoscut pentru excelență atât în desen, cât și în clasici. În 1815, la vârsta de doar 17 ani, și-a început educația artistică formală în atelierul lui Pierre Guérin, un fost câștigător al prestigiosului Prix de Rome (Premiul de la Roma), al cărui atelier parizian era considerat un focar special pentru estetica romantică. De fapt, Theodore Gericault, care avea să devină în curând un superstar romantic cu Pluta Meduzei (1818-1819), era încă în atelierul lui Guérin când Delacroix a sosit în 1815. Priceperea înnăscută a tânărului artist și instruirea capabilă a profesorului său au fost o potrivire excelentă și l-au pregătit pe Delacroix pentru admiterea sa oficială la Ecole des Beaux-Arts (Școala de Arte Frumoase) în 1816.

Masacrul de la Chios: Smuls de pe prima pagină a ziarelor

Mai puțin de un deceniu mai târziu, cariera lui Delacroix era în mod clar în ascensiune. În 1824, de exemplu, Delacroix și-a expus monumentalele Masacre de la Chios la Salonul anual francez. Această pictură servește ca un exemplu excelent a ceea ce Delacroix spera să devină romantismul. În loc să se uite la exemplele trecutului clasic pentru o narațiune, Delacroix s-a uitat la evenimentele lumii contemporane pentru subiectul său. Această abordare "ruptă din titluri" a fost comună pentru mulți pictori romantici.

Compararea Jurământului de la Horații al lui David (sus, stânga) cu Trei mai 1808 a lui Francisco Goya (sus, dreapta) este instructivă. În timp ce David a extras o poveste de acum mai bine de 2.500 de ani, Goya a finalizat în schimb o pictură istorică din trecutul recent. Această imediatitate cronologică nu a făcut decât să sporească patosul picturii lui Goya.

Delacroix a ridicat miza lui Goya în Scena masacrului de la Chios, nu numai prin înfățișarea familiilor grecești care așteaptă moartea sau sclavia, ci și prin cronicarea unui eveniment catastrofal din Războiul de Independență al Greciei (din Imperiul Otoman) dintr-o locație îndepărtată (mica insulă Chios este situată chiar în largul coastei Turciei). Despre Războiul de Independență al Greciei

Când pânza monumentală Masacrul de la Chios este văzută de la mică distanță, este clar că artistul a depus mai mult efort pe utilizarea culorii și a folosit o pensulă deschisă fluidă, mai degrabă decât să se bazeze pe linie și o suprafață de pictură atent lustruită (așa cum făceau poussiniștii). În concluzie, Masacrele de la Chios este o pictură elocventă de explorat atunci când vine vorba de angajamentul lui Delacroix față de romantism. Subiectul a fost actual și exotic, iar artistul a folosit culoarea și pensula pentru a provoca un răspuns emoțional din partea privitorului.

Libertatea conduce poporul

Multe dintre aceste concepte pot fi văzute în ceea ce mulți consideră a fi capodopera lui Delacroix, Libertatea conducând poporul (1830). Deși Delacroix a finalizat această pictură în același an în care a avut loc evenimentul, ea este, în esență, o pictură istorică. Într-adevăr, Delacroix descrie un eveniment din Revoluția din iulie 1830, un eveniment care l-a înlocuit pe regele Carol al X-lea abdicat (r. 1824-30) - membru al familiei Bourbon și fratele mai mic al regelui ghilotinat Ludovic al XVI-lea (r. 1774-1792) - cu Ludovic Filip I (r. 1830-48), așa-numitul rege cetățean. Această revoltă din 1830 a fost preludiu istoric la Rebeliunea din iunie 1832, un eveniment prezentat în celebrul roman al lui Victor Hugo, Mizerabilii (1862), și în musicalul (1980) și în filmele care au urmat. Oricine este familiarizat cu musicalul lui Claude-Michel Schönberg și Alain Boublil poate să se uite la Liberty Leading the People de Delacroix și să asculte versurile cântecului care servește ca un apel la revoluție:

„Auzi oamenii cântând? Cântând un cântec de bărbați furioși? Este muzica unui popor. Care nu vor mai fi sclavi”.

Libertate

Tabloul lui Delacroix, Libertatea conducând poporul, pare la început să fie copleșit de haos, dar la o inspecție mai atentă, este o compoziție plină de ordine subtilă. Primul lucru pe care îl poate observa un privitor este figura feminină monumentală și nud până la talie. Rochia ei galbenă i-a căzut de pe umeri, în timp ce ține o muschetă cu baionetă în mâna stângă și ridică tricolorul – steagul național francez – cu dreapta. Acest aranjament roșu, alb și albastru al steagului este imitat de ținuta purtată de bărbatul care se uită la ea. Ea pășește puternic înainte și se uită înapoi peste umărul drept, ca și cum ar vrea să se asigure că cei pe care îi conduce îi urmăresc. Capul ei este arătat din profil – ca o riglă pe o monedă clasică – și poartă deasupra capului o șapcă frigiană, un semnificant clasic al libertății. Aceasta este o parte importantă a costumului – în Roma antică, sclavilor eliberați li se dădea unul pentru a indica statutul lor nou eliberat, iar această pălărie a devenit un simbol al libertății și libertății pe ambele maluri ale Oceanului Atlantic în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.

În mod clar, această figură nu este menită să fie un portreti anumit individ, iar Delacroix nu a vrut să sugereze că a existat o femeie pe jumătate goală care alerga cu o armă de foc încărcată și un steag în timpul Trois Glorieuses – cele trei zile glorioase, așa cum a ajuns să fie cunoscute – ale Revoluției din iulie. În schimb, ea servește ca o alegorie – în acest caz, un dispozitiv pictural menit să dezvăluie o idee morală sau politică – a libertății. În acest sens, ea este similară cu un exemplu familiar celor din Statele Unite, Statuia Libertății (1886) a lui Frédéric Auguste Bartholdi. În mod clar, această statuie monumentală nu este un portret al unei femei pe nume Liberty care poartă o togă romană, poartă o torță și o tăbliță inscripționată. În schimb, ea reprezintă o idee. Același lucru este valabil și pentru Libertatea pictată de Delacroix.

O revoluție pentru toată lumea

Dar dacă figura feminină reprezintă o alegorie, cei care o înconjoară reprezintă diferite tipuri de oameni. Bărbatul din extrema stângă ține o brichetă (o sabie de infanterie folosită în mod obișnuit în timpul războaielor napoleoniene). Îmbrăcămintea sa – șorț, cămașă de lucru și pantaloni de marinar – îl identifică ca muncitor în fabrică, o persoană la capătul inferior al scării economice. Cealaltă ținută a sa identifică înclinațiile sale revoluționare. Batista din jurul taliei, care asigură un pistol, are un model similar cu cel al batistei Cholet, un simbol folosit de François Athannase de Charette de la Contrie, un soldat regalist care a condus o revoltă nefericită împotriva Primei Republici, guvernul stabilit ca urmare a Revoluției Franceze. Cocarda albă și panglica roșie fixată pe beretă îi identifică și sensibilitățile revoluționare.

Acest muncitor din fabrică oferă un contrapunct pentru tânărul de lângă el, care are în mod clar un statut economic diferit. Poartă o pălărie neagră, o cămașă albă cu guler deschis și o haină neagră elegantă. În loc să țină o armă militară ca fratele său mai mare, el pune în mână o pușcă de vânătoare. Aceste două cifre arată clar că această revoluție nu este doar pentru cei asupriți din punct de vedere economic, ci și pentru cei bogați.

Această revoluție nu este doar pentru adulți – doi băieți tineri pot fi identificați printre insurgenți. În stânga, un adolescent căzut care poartă un bicorn ușor de infanterie și ține o sabie scurtă, se luptă să-și recapete echilibrul printre pietrele pietruite care alcătuiesc o baricada. Cea mai faimoasă dintre pereche, totuși, se află în partea dreaptă a tabloului (imagine, dreapta). Adesea considerat a fi inspirația vizuală pentru personajul lui Hugo Gavroche din Les Misérables, acest băiat mânuiește sălbatic două pistoale. Poartă o faluche – o beretă de catifea neagră comună studenților – și poartă ceea ce pare a fi o geantă de școală sau cartuș (cu o creastă care poate fi brodată) pe corp.

Un subiect modern

Cu nu mai puțin de cinci tunuri și trei lame printre aceste șase figuri principale, nu este surprinzător că pământul este plin de morți. Unii sunt membri ai armatei, observați uniforma decorată cu epoleți pe umăr pe figura din dreapta jos, în timp ce alții sunt probabil revoluționari. În total, pictura redă cu acuratețe fervoarea și haosul conflictului urban. Și este, desigur, un conflict urban. Notre Dame, probabil monumentul arhitectural definitoriu al Parisului (cel puțin până la sosirea Turnului Eiffel la sfârșitul secolului al XIX-lea) poate fi văzut clar în partea dreaptă a picturii. Important este că Delacroix și-a semnat și datat pictura imediat sub acest monument.

Deși nu toată lumea poate lua o armă și poate sta în picioare într-un război, Delacroix vrea să ne facă să credem că toată lumea poate fi un revoluționar. Când a corespondat cu fratele său la 28 octombrie 1830 – la mai puțin de trei luni după Revoluția din iulie, Delacroix a scris: "Am întreprins un subiect modern, o baricadă, și, deși poate că nu am luptat pentru țara mea, cel puțin voi fi pictat pentru ea. Mi-a redat buna dispoziție." Procedând astfel, Delacroix a completat ceea ce a devenit atât o imagine definitorie a romantismului francez, cât și una dintre cele mai durabile imagini moderne ale revoluției. A fost chiar însușit – deși ușor modificat – de trupa rock britanică Coldplay ca copertă de album pentru lansarea lor din 2006 Viva la Vida sau Death and All His Friends.