$$$

 FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya s-a născut în 1746 în Fuendetodos, un oraș din provincia spaniolă Zaragoza, fiul unui aurator de origine bască, José, și al unei nobile țărane pe nume Gracia Lucientes. Odată ce familia s-a stabilit în capitala Zaragoza, tânărul Francisco a început să învețe meseria de pictor în atelierul obișnuitului José Luzán , unde a petrecut patru ani copiind gravuri până când a decis să se înființeze pe cont propriu și, așa cum a scris mai târziu, „să pictez propria mea invenție”.

Pe măsură ce anii lungii sale vieți au trecut, această „pictură a invenției mele” a devenit tot mai adevărată și mai accentuată, întrucât, fără a neglija comenzile bine plătite care îi permiteau o existență confortabilă, Goya a desenat și a imprimat serii de imagini neobișnuite și capricioase, al căror sens ultim, adesea ambiguu, corespunde unei fantezii foarte personale și unui angajament ideologic, asemănător principiilor Iluminismului, care au fost forța motrice a unei satire neobosite a obiceiurilor timpului său.

Dar înainte de călătoria sa în Italia din 1771, arta lui Goya era atât de uimitoare și neacademică încât nu a primit niciun sprijin sau succes; A eșuat lamentabil chiar și la cele două concursuri organizate de Academia din San Fernando în 1763 și 1769. Compozițiile picturilor sale au fost inspirate, prin gravurile pe care le avea la dispoziție, de maeștri vechi precum Simon Vouet , Carlo Maratta sau Correggio , dar la întoarcerea de la Roma, o oprire obligatorie pentru învățarea oricărui artist, a cunoscut o evoluție foarte interesantă, prezentă deja în fresca Catedralei Pilar din Zaragoza, intitulată Gloria Numelui lui Dumnezeu .

Încă în această etapă incipientă, Goya era mai preocupat de petrecerile nocturne din tavernele madrilene și de majas-urile îndrăznețe și nerușinate decât de grija reputației sale profesionale și abia a pictat câteva comenzi primite de la prietenii săi, familia Bayeus . Dintre cei trei frați pictori (Ramón, Manuel și Francisco Bayeu), ultimul, care era cu doisprezece ani mai mare decât el, i-a fost tovarăș și protector inseparabil. De asemenea, sora sa a fost Josefa, cu care s-a căsătorit la Madrid în iunie 1773, un an decisiv în viața pictorului, deoarece a marcat începutul unei noi perioade de mai multă soliditate și originalitate.

Cam în aceeași perioadă, a pictat primul autoportret despre care cunoaștem și nu există lipsă de istorici de artă care presupun că l-a realizat cu ocazia nunții sale. În ea apare așa cum a fost dintotdeauna: un bărbat încăpățânat, sfidător și senzual. Coafura atentă a șuvițelor lungi și negre indică cochetărie; fruntea lui limpede, inteligența lui limpede; ochii lui întunecați și profunzi, o hotărâre și un curaj fără precedent; buze pline, o îndrăzneală neipocrită pentru plăcerile voluptuoase; și toate acestea încadrate într-o față rotundă, mare, cu un nas bombat și o bărbie dublă vizibilă.

Caricaturist la Fabrica de Tapiserii

La scurt timp după aceea, luându-și munca ceva mai serios în considerare și fiind un obișnuit al întâlnirii neoclasice prezidate de Leandro Fernández de Moratín , care reunia cele mai mari și mai influențate minți ale generației sale, a fost însărcinat să proiecteze cartonașe pentru Fabrica Regală de Tapiserie din Madrid, un gen în care a putut să se dezvolte cu relativă libertate, până în punctul în care cele 63 de compoziții de acest tip produse între 1775 și 1792 constituie cele mai sugestive din producția sa din acei ani. Poate că prima pe care a realizat-o este cea cunoscută sub numele de Gustare pe malurile Manzanaresului , cu o temă originală și populară ce anunță o serie de picturi vii, amuzante și realiste: Lupta de la Venta Nueva , Leagănul , Umbrela și, mai presus de toate, în jurul anului 1786 sau 1787, Zidarul rănit .

Acesta din urmă, foarte îngust și înalt ca format, condiție impusă din motive decorative, reprezintă doi zidari care transportă un coleg rănit, probabil după o cădere de pe o schelă. Problema coincide cu o cerere de muncitori manuali, care la acea vreme erau considerați aproape mai răi decât cerșetorii de către gânditorii iluminați. Contele de Romanones se pronunțase împotriva acestei prejudecăți în 1774, afirmând că „este necesar să se șteargă orice dezonoare din profesii; numai lenea ar trebui considerată josnică”. De asemenea, un edict din 1784 cere despăgubiri de la maestrul constructor în caz de accident, stabilește standarde pentru montarea prudentă a schelelor, amenință cu închisoarea și amenzi mari în caz de neglijență a celor responsabili și oferă ajutor financiar victimelor și familiilor acestora. Prin urmare, Goya cooperează cu pictura sa la această politică de promovare și demnificare a operei, aliniindu-se celui mai progresist sentiment al timpului său.

În jurul anului 1776, Goya a primit un salariu de 8.000 de reali pentru munca sa la Fabrica Regală de Tapiserie. Locuiește la numărul 12 de pe Calle del Espejo din Madrid și are doi copii; Primul, Eusebio Ramón, născut pe 15 decembrie 1775, și un altul născut recent, Vicente Anastasio. De la această dată încolo putem urmări biografia sa aproape an de an. În aprilie 1777 a căzut victimă unei boli grave care aproape i-a luat viața, dar s-a recuperat fericit și a primit curând comenzi chiar de la prinț, viitorul Carol al IV-lea. În 1778, gravurile realizate de artist care copiau picturi de Velázquez au fost făcute publice . Îl studiase în detaliu pe artist în Colecția Regală și de la care avea să preia unele dintre resursele sale uimitoare și culorile memorabile în lucrările sale viitoare.

Pictor de curte

În anul următor, a aplicat fără succes pentru postul de prim pictor de curte, post care a fost în cele din urmă acordat unui artist cu zece ani mai mare decât el, Mariano Salvador Maella . În 1780, când Josefa a conceput un alt fiu cu Goya, Francisco de Paula Antonio Benito, a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando cu pictura Hristos pe Cruce , aflată în prezent la Muzeul Prado din Madrid, și l-a întâlnit pe cel mai mare susținător al Spaniei iluminate din acea vreme, Gaspar Melchor de Jovellanos , cu care avea să lege o prietenie strânsă până la moartea acestuia din urmă, în 1811. Pe 2 decembrie 1784 s-a născut singurul copil supraviețuitor, Francisco Javier, iar pe 18 martie a anului următor a fost numit director adjunct al departamentului de pictură al Academiei din San Fernando. În cele din urmă, pe 25 iunie 1786, Goya și Ramón Bayeu au obținut titlul de pictori ai regelui cu un salariu substanțial de 15.000 de reali pe lună.

La patruzeci de ani, bărbatul cunoscut acum în tot Madridul drept Don Paco a devenit un portretist desăvârșit, iar toate ușile palatelor i-au fost deschise, precum și unele uși, mai secrete, ale dormitoarelor locuitorilor lor înstăriți, precum Ducesa de Alba, pentru care simte o devoțiune pasională. Un pasionat de coride nerușinat, s-a simțit flatat când cei mai remarcabili matadori, Pedro Romero, Pepe-Hillo și alții, i-au oferit lucrările lor și a fost și mai fericit când, pe 25 aprilie 1789, a fost favorizat cu numirea în funcția de pictor de curte al noului rege și regine, Carol al IV-lea și Doña María Luisa de Parma .

Boală și izolare

Dar la scurt timp după aceea, în iarna anului 1792, s-a îmbolnăvit grav la Sevilla. În acel an a suferit îngrozitor; După luni de prostrație, a început să se recupereze, dar din cauza bolii, își pierduse auzul. În plus, avea dificultăți de mers și avea unele probleme de echilibru și de vedere. Și-ar reveni parțial, dar surditatea ar fi ireversibilă pe viață.

Istoria a speculat în repetate rânduri despre ce a fost boala lui Goya. Medicii (a fost tratat de cei mai buni medici de la vremea respectivă) nu au fost de acord în privința diagnosticului. Unii au atribuit boala unei boli venerice, alții unui cheag de sânge, iar alții sindromului Ménière, care este asociat cu probleme de echilibru și auz. De asemenea, mai recent, s-a crezut că ar fi putut fi otrăvit de unele dintre componentele vopselelor pe care le-a folosit.

O nouă etapă artistică a început atunci pentru Goya. Din cauza pierderii auzului și a urmărilor bolii grave de care suferise, profesorul a trebuit să se adapteze la un nou tip de viață. În ciuda a ceea ce s-a spus ocazional, capacitatea sa productivă și geniul său creativ nu s-au diminuat. A continuat să picteze și avea să creeze în continuare mari capodopere din istoria artei. Pierderea auzului i-ar deschide, fără îndoială, ușile către un nou univers pictural. Problemele grave de comunicare și relaționare cauzate de surditate l-ar determina și pe Goya să înceapă un proces de introversiune și izolare. Pesimismul, reprezentarea unei realități distorsionate și tonul grotesc al unora dintre picturile sale ulterioare sunt, în realitate, o manifestare a interpretării sale izolate și singulare (deși extrem de lucide) a timpurilor în care a trăit.

Din cauza unor probleme evidente de sănătate, Goya a trebuit să demisioneze din funcția de director de pictură la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando în 1797. Un an mai târziu, el însuși a mărturisit că nu a putut să se ocupe de îndatoririle profesiei sale la Fabrica Regală de Tapiserie, deoarece era atât de surd încât trebuia să comunice prin gesturi.

Încă din anii copilăriei sale, petrecută la Școlile Pioase din Zaragoza, pe unde Goya a trecut fără prea multă fanfară, pictorul a legat o prietenie strânsă, care a durat până la moartea sa, cu Martín Zapater, căruia îi scria adesea scrisori în care consemna detalii despre finanțele sale și alte probleme personale și private. Astfel, într-o scrisoare datată la Madrid pe 2 august 1794, el menționează, deși modest, cea mai jucăușă și mai înflăcărată dintre relațiile sale sentimentale: „Mai bine vii să mă ajuți să o pictez pe fata din Alba, care a venit ieri în atelierul meu să-i fie pictată fața și a reușit; apropo, îmi place mai mult să pictez pe pânză, întrucât trebuie să o portretizez și în întregime”.

Pe 9 iunie 1796, Ducele de Alba a murit, iar în aceeași primăvară, Goya s-a mutat la Sanlúcar de Barrameda împreună cu Ducesa de Alba , cu care a petrecut vara și s-a întors acolo în februarie 1797. În această perioadă a realizat așa-numitul Album A , cu desene din viața de zi cu zi, unde sunt adesea identificate portretele grațioasei Doña Cayetana. Magnanima ducesă semnează un testament prin care Javier, fiul artistului, va primi în total zece reali pe zi, pe viață.

Din aceste evenimente provine legenda conform căreia celebrele maja ale lui Goya, Maja îmbrăcată și Maja goală , condamnate de Inchiziție ca fiind obscene după ce au cerut amenințător apariția pictorului în fața Curții, erau portrete ale nerușinatei și răuvoitoarei Doña Cayetana de Alba; În orice caz, este aproape sigur că pânzele au fost pictate în jurul acelor ani. De asemenea, s-a presupus, cu o mare probabilitate de a fi adevărate, că ambele picturi erau aranjate ca fața și spatele aceleiași rame, astfel încât uneori să poată fi prezentată pictura cea mai decentă, iar alteori, ca și cum s-ar întoarce pagina, să poată fi arătată nuditatea orbitoare a aceluiași model, un act răutăcios care la acea vreme era foarte frecvent în cercurile iluminate și libertine din Franța.

Fie cum ar fi, lucrările au fost găsite în 1808 în colecția favoritului Godoy ; Erau cunoscuți drept „țiganci”, dar misterul lor nu rezidă doar în posibilitatea compromițătoare ca ducesa să apară în fața pictorului îndrăgostit cu carnea ei strălucitoare neacoperită și zâmbetul poznaș, ci în subtilele asemănări și divergențe dintre ei. De fapt, Maja îmbrăcată dă naștere unei morbidități mai mari din partea spectatorului, atât din cauza ipostei provocatoare a femeii, cât și din cauza hainelor strâmte și ușoare care îi conturează silueta sinuoasă, explozivă la sâni și șolduri și reticentă la talie, în timp ce, dimpotrivă, pielea sidefiată a Majei goale se dezvăluie a fi rece, academică și lipsită de acea scânteie de vioiciune delicioasă pe care o emană cealaltă.

Un nou mister înconjoară retragerea inexplicabilă de la vânzare, de către Goya însuși, a unei serii minunate și extrem de originale de optzeci de gravuri intitulate Los Caprichos , care putea fi achiziționată timp de câteva luni de la numărul 1 Calle del Desengaño, într-o parfumerie situată în aceeași casă în care a locuit pictorul. Conținutul său satiric, ireverențios și îndrăzneț nu trebuie să-i fi mulțumit deloc pe zeloșii anchetatori, iar Goya a anticipat probabil un proces care ar fi adus consecințe mai grave după ce incidentul a fost raportat Sfântului Tribunal. Din acest episod, aragonezul a dobândit o antipatie reînnoită față de susținătorii vechilor superstiții și cenzuri și, firește, o mai mare prudență pentru viitor, dedicându-se de atunci încolo acestor exerciții de desen libere și inspirate după bunul plac, dar rezervându-le majoritatea pentru sine și un grup select de apropiați.

Între timp, Goya câștigă popularitate și favoarea monarhilor, până în punctul în care îi poate scrie cu mare mândrie neobositului său corespondent Zapater: „Regii sunt înnebuniți după prietenul tău”. În 1799, salariul său de prim pictor de curte se ridica deja la 50.000 de reali plus cincizeci de ducați pentru cheltuieli de întreținere. În 1805, după ce suferise două lovituri grele odată cu moartea tinerei ducese de Alba și a iubitului său Zapater, fiul său Javier s-a căsătorit, iar la nuntă Goya a întâlnit-o pe femeia care avea să-i devină iubita în ultimii ani: Leocadia Zorrilla de Weiss.

Oroarea războiului

Pe 3 mai 1808, a doua zi după revolta populară de la Madrid împotriva invadatorului francez, pictorul a ieșit în stradă, nu pentru a lupta cu sabia sau baioneta, întrucât avea peste șaizeci de ani și vuietul făcea ravagii în jurul lui fără să poată auzi nimic, ci pentru a urmări cu nestăpânire ce se întâmpla. Cu ceea ce a văzut, a pictat unele dintre cele mai patetice picturi istorice realizate vreodată: 2 Mai , cunoscută și sub numele de Șarlata mamelucilor de la Puerta del Sol din Madrid , și pânza intitulată Execuțiile din 3 mai de pe Muntele Prințul Pío din Madrid .

În Execuțiile din 3 mai , soluția plastică a acestei scene este impresionantă: soldații însărcinați cu execuția apar ca o mașinărie depersonalizată, inexorabilă, cu spatele întors, fără fețe, în formație perfectă, în timp ce victimele constituie un grup agitat și sfâșietor, cu fețe dislocate, cu ochi de teroare sau corpuri rigide în scurtare contorsionată pe nisipul îmbibat de sânge. Un felinar imens luminează violent o figură albă și galbenă, îngenuncheată cu brațele într-un gest larg de resemnare sfidătoare: este figura unui om care este pe cale să moară.

În timpul așa-numitului Război de Independență al Spaniei (1808-1814), Goya a compilat o colecție de gravuri fără egal care reflectă criminalitatea brutală a conflictului în toată oroarea sa absurdă. Acestea sunt așa-numitele Dezastre ale Războiului , a căror valoare nu constă exclusiv în a fi o reflectare a unor evenimente atroce, ci atinge un grad uimitor de universalitate și transcende natura anecdotică a unei epoci pentru a deveni un exemplu și un simbol, un adevărat șoc, al celor mai crude practici umane.

Pesimismul goyaesc va crește de atunci încolo. În 1812, soția sa, Josefa Bayeu, a murit; Între 1816 și 1818 a publicat celebra sa serie de gravuri, Tauromaquia și Disparates ; În 1819 a decorat cu o abundență de monștri și cerneluri sordide o vilă pe care o achiziționase pentru 60.000 de reali pe malurile Manzanaresului, cunoscută mai târziu sub numele de Quinta del Sordo: acestea sunt așa-numitele „picturi negre”, o reprezentare a unui infern terifiant, o viziune a unei lumi pline de ură și nebunie. În iarna anului 1819 s-a îmbolnăvit grav, dar a fost salvat in extremis de prietenul său, Dr. Arrieta, căruia, în semn de recunoștință, i-a dăruit tabloul intitulat Goya și doctorul său Arrieta (1820, Institutul de Artă, Minneapolis). În 1823, după invazia celor O Sută de Mii de Fii ai Sfântului Ludovic, un contingent al armatei franceze care venise să răstoarne guvernul liberal, a fost forțat să se ascundă, iar în anul următor a fugit la Bordeaux, refugiindu-se în casa prietenului său Moratín.

În 1826, Goya s-a întors la Madrid, unde a stat două luni, înainte de a pleca din nou în Franța. În timpul acestei scurte șederi, pictorul Vicente López Portaña (care se afla în apogeul prestigiului și tehnicii sale) a pictat un portret al lui Goya, când acesta avea deja optzeci de ani. În fața bătrânului maestru, cu chipul încă încordat și energic, López Portaña a realizat cea mai robustă și valoroasă lucrare din lunga sa carieră de portretist, atât de adesea irosită în detaliile obositoare ale transpunerii dantelei, satinului sau catifelei cu o perfecțiune plictisitoare. Această pânză, aflată acum la Muzeul Prado, este cel mai cunoscut portret al lui Goya, chiar mai cunoscut decât autoportretele la fel de celebre ale pictorului.

Maestrul a murit la Bordeaux, în jurul orei două dimineața, pe 16 aprilie 1828, după ce împlinise optzeci și doi de ani, și a fost înmormântat în Franța. În 1899, rămășițele sale au fost în sfârșit înmormântate în schitul San Antonio de la Florida, din Madrid, la o sută de ani după ce Goya a pictat frescele bisericii respective (1798).

Muzeul Prado găzduiește Tânăra femeie din Bordeaux sau Lăptăreasa din Bordeaux (1825-1827), una dintre ultimele sale lucrări. Dar poate că adevăratul său testament fusese deja fixat pe tencuiala vilei sale din Madrid cu câțiva ani înainte: Saturn devorând un fiu este, fără îndoială, una dintre cele mai tulburătoare picturi din toate timpurile, o sinteză inimitabilă a unui stil care reunește în mod straniu tragicul și grotescul și o oglindă a unui Goya vizionar, subtil, pătrunzător, lucid și auster.