$$$

 Marilyn Monroe și Arthur Miller – Când iubirea nu poate salva totul

Când Arthur Miller i-a strâns mâna lui Marilyn Monroe pentru prima dată, în 1951, pe platoul filmului „As Young as You Feel”, avea să scrie mai târziu: „Șocul mișcării trupului ei m-a străbătut.”

În acea zi, Marilyn plângea. Îl pierduse recent pe agentul și iubitul ei, Johnny Hyde. Era încă o stea în ascensiune, cunoscută mai ales pentru roluri secundare memorabile.

El, în schimb, era deja celebru. Piesa sa „Moartea unui comis-voiajor” câștigase Premiul Pulitzer, iar criticii îl numeau cel mai mare dramaturg american în viață.

După ce a văzut-o pe scenă, Miller i-a spus că ar trebui să devină actriță serioasă. Cei din jur au râs. Dar Marilyn nu i-a auzit. Pentru prima dată, cineva vedea în ea mai mult decât un trup – vedea o posibilă artistă.

Au urmat câțiva ani de despărțire. Miller era căsătorit și avea copii. Marilyn a trecut printr-o căsnicie tumultuoasă de nouă luni cu Joe DiMaggio. Totuși, nu s-au uitat niciodată.

Când s-au revăzut în 1955, la New York, atracția era și mai puternică.

Miller era fascinat de sensibilitatea ei poetică, pe care mulți o ignorau. Le spunea părinților săi că ea avea „mai mult curaj, mai multă decență și mai multă dragoste pentru omenire decât oricine a cunoscut vreodată.”

Marilyn era atrasă de el pentru că era primul bărbat care părea să îi aprecieze mintea, nu doar frumusețea. Despre întâlnirea cu el spunea că a fost „ca și cum te-ai lovi de un copac – ca o băutură rece după febră.”

S-au căsătorit pe 29 iunie 1956, într-o ceremonie civilă care a durat doar patru minute. Presa i-a numit „Geniul și Clepsidra”.

În scrisorile din perioada logodnei, pasiunea lui Miller era evidentă. Într-una dintre ele, îi scria că o va săruta în timp ce gătește micul dejun, chiar dacă ouăle vor arde.

Pentru Marilyn, care crescuse în orfelinate și familii adoptive, ideea unei iubiri simple, domestice, era un vis.

S-a convertit la iudaism pentru a face parte din familia lui. S-a mutat la ferma din Connecticut, a plantat flori, a făcut cumpărături în sat, i-a tuns părul pe verandă. Câinele lor, Hugo, devenise parte din familie.

Pentru o vreme, au fost tot ce visaseră.

Apoi a venit Anglia.

În 1956 au plecat la Londra pentru filmările la „Prințul și dansatoarea”. Producția a fost tensionată. Marilyn s-a certat cu Laurence Olivier. Anxietatea i s-a agravat. A început să ia somnifere.

Într-o zi, a găsit jurnalul personal al lui Miller deschis pe o masă. Cuvintele exacte nu au fost confirmate niciodată, dar ea i-a spus profesorului său, Lee Strasberg, că scria despre cât de dezamăgit era de ea. Că o văzuse ca pe un înger și descoperea că se înșelase.

Pentru Marilyn, el era singurul care o iubea necondiționat. Descoperirea că și el o judeca a fost o rană care nu s-a vindecat.

Căsnicia a mai durat cinci ani. În 1960 au lucrat împreună la „The Misfits”. Până atunci, visul era frânt. Ea îl învinovățea. El se îndepărta. Au divorțat în 1961. Nouăsprezece luni mai târziu, Marilyn murea.

Miller nu a mers la înmormântare.

Și totuși, ani mai târziu, fiica lui a descoperit că păstrase în garaj lucruri care îi aparținuseră lui Marilyn – amintiri tăcute ale unei iubiri care cândva părea salvatoare.

Lecția

Marilyn și Arthur au fost ca țărmul și oceanul. El – stabil, ancorat. Ea – vastă, frumoasă, dar vulnerabilă la furtuni.

Momentul care a schimbat totul a fost acela în care ea a citit jurnalul lui. Întreaga ei valoare de sine se sprijinea pe ochii lui. Dacă el o vedea ca fiind extraordinară, atunci era. Dacă era dezamăgit, ea se prăbușea.

Aici stă adevărata lecție:

Nu transforma niciodată un om în singura măsură a valorii tale.

Când îl ridici pe cineva pe un piedestal, îi oferi puterea să te distrugă cu o singură propoziție.

Iubirea nu înseamnă perfecțiune. Înseamnă acceptarea imperfecțiunii – a celuilalt și a ta.

Și, poate cel mai important, să nu îți așezi întreaga identitate în mâinile cuiva care, la rândul lui, este doar om – cu propriile îndoieli și propriile pagini de jurnal pline de gânduri complicate.

#MarilynMonroe #ArthurMiller #IubireȘiFragilitate #LecțiiDeViață

Crezi că este posibil să iubești pe cineva profund fără să-ți legi întreaga valoare de felul în care te vede acel om?

$$$

 Brigitte Bardot – Dincolo de faimă, spre sens

Ea a fost mai mult decât un chip frumos pe ecran. A fost o forță a naturii care a definit o epocă – iar apoi s-a îndepărtat de toate pentru a găsi ceva mai profund.

Povestea începe în mai 1966, la Saint-Tropez.

Gunter Sachs era un miliardar german, moștenitor al imperiului Opel, fotograf, documentarist și colecționar de artă, un bărbat care trăia în cercurile cele mai înalte ale societății internaționale. Avea 33 de ani și era unul dintre cei mai râvniți burlaci ai Europei.

Brigitte Bardot avea 31 de ani și era deja cea mai celebră femeie din Franța – poate chiar din lume. Filmul „Și Dumnezeu a creat femeia” o transformase într-un simbol al senzualității, iar Saint-Tropez devenise, datorită ei, un paradis al jetsetului.

S-au cunoscut într-un restaurant, prin sora mai mică a lui Bardot, Mijanou. Sachs a fost fermecat pe loc.

„Când am vorbit cu ea, a fost ca un fulger”, avea să spună mai târziu. „În clipa în care am văzut-o, am știut că mă voi căsători cu ea.”

A doua zi, un elicopter a survolat vila ei, La Madrague. În timp ce Bardot stătea la soare în grădină, sute – poate mii – de trandafiri roșii au început să cadă din cer peste proprietatea ei.

„Nu în fiecare zi un bărbat îți aruncă tone de trandafiri în grădină”, avea să scrie ea mai târziu în autobiografie.

S-au căsătorit la 14 iulie 1966, de Ziua Națională a Franței, într-o ceremonie scurtă, la Las Vegas. Presa i-a transformat într-un simbol al libertății și al excesului anilor ’60. Fotografii îi urmăreau peste tot – pe iahturi, în stațiuni exclusiviste, la petreceri internaționale.

Dar în spatele strălucirii se ascundea o relație complicată.

În 1967, Bardot a început o relație pasională cu Serge Gainsbourg. El a scris pentru ea piese precum „Bonnie and Clyde” și celebrul „Je t’aime… moi non plus”. Atât de provocator era cântecul, încât Sachs i-a interzis publicarea. Varianta originală cu Bardot a apărut abia în 1986.

În 1969, Bardot și Sachs au divorțat. Căsnicia durase puțin peste trei ani.

„Un an cu Bardot a valorat cât zece cu oricare alta”, avea să scrie Sachs mai târziu.

Bardot a mai jucat câțiva ani, dar în 1973, la doar 39 de ani, aflată la apogeul faimei, a făcut un gest care a șocat lumea: s-a retras complet din cinematografie.

Jucase în 47 de filme. Înregistrase peste 60 de cântece. Fusese fotografiată mai mult decât aproape orice altă femeie din lume. Și a spus: ajunge.

„Mi-am dăruit tinerețea și frumusețea bărbaților. Acum îmi dăruiesc înțelepciunea și experiența animalelor.”

În 1986 a fondat Fundația Brigitte Bardot pentru protecția animalelor. A luptat împotriva blănurilor, a vânătorii de foci, a cruzimii și a abuzurilor. Și-a vândut bijuteriile și obiectele personale pentru a finanța cauza. Și-a folosit faima pentru cei fără voce.

S-a retras la La Madrague, în aceeași vilă peste care cândva căzuseră trandafiri din cer. Acolo a trăit alături de soțul ei, Bernard d’Ormale, înconjurată de animale salvate.

Gunter Sachs a murit în 2011, în Elveția, după ce s-a confruntat cu Alzheimer.

Brigitte Bardot a murit la 28 decembrie 2025, la 91 de ani, în La Madrague, cu soțul ei alături.

Moștenirea ei nu a rămas doar în filme și fotografii. A rămas în animalele salvate, în fundația care continuă să lupte, în ideea că nu este niciodată prea târziu să îți găsești adevărata menire.

Frumusețea este un dar. Fama este un vârtej. Dar sensul este ceea ce dă greutate vieții.

În propriile ei cuvinte:

„Iubește viața. Iubește viața.”

#BrigitteBardot #IubireȘiFaimă #CurajulDeAlege #ViațăCuSens

Crezi că este nevoie de curaj mai mare pentru a atinge faima sau pentru a renunța la ea în căutarea unui scop mai profund?

$$$

 Vivian Cash – Femeia dinaintea legendei

Vivian Liberto Distin Cash a fost prima soție a lui Johnny Cash – femeia reală din spatele unei povești pe care mitul a acoperit-o cu timpul.

Toată lumea îl cunoaște pe „Man in Black”. Vocea gravă. Prezența magnetică. Legenda.

Dar pe Vivian? Puțini îi știu numele. Și mai puțini știu prin ce a trecut.

Avea rădăcini afro-americane și siciliene și a crescut într-o perioadă în care fiecare dintre aceste identități putea face viața dificilă – iar împreună, chiar periculoasă. L-a cunoscut pe Johnny înainte de faimă, înainte de turneele nesfârșite, înainte de dependențe și haos.

Povestea lor a început prin scrisori. El era în Forțele Aeriene. Ei s-au îndrăgostit prin cuvinte așternute pe hârtie, prin sinceritatea pe care oamenii o au doar când sunt singuri cu gândurile lor.

Când s-a întors acasă, s-au căsătorit. Au construit o viață împreună. Au avut patru fiice – una dintre ele fiind Rosanne Cash.

Celebrul „I Walk the Line”? A fost scris pentru Vivian. Un jurământ simplu și direct. O promisiune a fidelității, făcută într-o perioadă în care totul părea încă posibil.

Dar lumea nu era pregătită să accepte imaginea unei femei de culoare sau cu origini mixte lângă un star alb în ascensiune. Așa că au remodelat-o. Au descris-o ca „italiană”, „olivie”, „exotică” – orice, numai adevărul nu. Pentru că adevărul incomoda. În unele locuri, era considerat o amenințare.

Și amenințarea s-a făcut simțită.

A primit ură. Amenințări reale din partea Ku-Klux-Klanului. Proteste. Tulburări în sud.

În timp ce Johnny era plecat în turnee, pierzându-se tot mai mult în pastile și în viața de pe scenă, Vivian rămânea acasă, crescând patru fete, protejând familia și trăind cu o teamă constantă pe care probabil nici nu o putea exprima liber.

După zece ani, Vivian a plecat.

Nu pentru că nu l-a iubit.

Nu pentru că nu ar fi fost puternică.

Ci pentru că puterea nu este infinită atunci când doar unul dintre doi o poartă.

Rasismul, neglijarea, presiunea publică, rescrierea identității ei – toate au cântărit. Iar într-un final, a ales liniștea. Pentru ea și pentru copiii ei.

Ceea ce doare și mai mult este felul în care istoria pop o simplifică adesea. În filme și relatări, este redusă la rolul de obstacol sau femeie geloasă, de parcă ar fi fost doar o etapă înaintea „marii iubiri”.

Dar, dacă privim atent, vedem altceva:

o femeie care a iubit profund, care a crescut patru fiice aproape singură, care a rezistat într-o perioadă crudă și care și-a păstrat demnitatea într-o lume ce încerca să o șteargă.

Vivian nu a fost doar „prima soție”.

A fost fundamentul unei povești care a devenit legendă.

#VivianCash #IstorieAscunsă #JohnnyCash #FemeiPuternice #IstorieReală #Demnitate

Câte femei din spatele legendelor au fost uitate doar pentru că povestea lor nu se potrivea mitului?

$$$

 Din haos spre luminile Hollywoodului: povestea unei supraviețuiri

Noiembrie 1962, un parc de rulote din Roswell, New Mexico. Acolo începe viața unei fete care avea să devină una dintre cele mai cunoscute actrițe din lume. Mama ei, Virginia, era abia ieșită din adolescență. Tatăl biologic dispăruse înainte ca ea să se nască. Virginia s-a căsătorit cu Danny Guynes, iar cei doi aveau un lucru în comun: alcoolul și haosul. Certuri violente, mobilă distrusă, poliția chemată frecvent de vecini. Locurile de muncă veneau și plecau la fel de repede. Datorii, evacuări, mutări constante.

Până la 14 ani, fetița se mutase de peste treizeci de ori. Unii spun chiar aproape patruzeci. Școli noi, orașe noi, apartamente temporare. Nimic stabil. Nimic sigur. Un fotograf care îl cunoscuse pe Danny o descria drept „subnutrită și mai degrabă neglijată decât abuzată”. Părinți absorbiți de propriile lor dependențe. Un copil care învăța să se crească singur.

La doisprezece ani, copilăria ei s-a frânt definitiv. Și-a găsit mama inconștientă, cu pastile împrăștiate pe podea. Încă o tentativă de sinucidere. Tatăl vitreg a forțat-o să ajute, deschizând gura mamei în timp ce ea scotea pastilele cu degetele mici. Mai târziu avea să scrie: „Ceva s-a schimbat adânc în mine atunci și nu s-a mai schimbat niciodată. Copilăria mea s-a terminat.”

Tentativele de sinucidere au continuat. Ea era mereu acolo. Veghea. Aștepta. Simțea că trebuie să-și salveze mama. Niciun copil nu ar trebui să poarte o asemenea povară.

Anii adolescenței au adus alte traume. Mama o ducea în baruri, o îmbrăca provocator, folosindu-i tinerețea pentru a atrage atenția bărbaților și băuturi gratuite. Un bărbat de vârstă mijlocie a intrat în viața lor. Părea prietenos, atent. Până într-o zi, când, având cheia apartamentului oferită chiar de mama ei, a rămas singur cu ea și a agresat-o. Avea de trei ori vârsta ei. Nu exista scăpare. Ani mai târziu avea să mărturisească: „Mult timp nici măcar nu am numit asta viol. Am crezut că eu am provocat.”

La șaptesprezece ani, tatăl vitreg s-a sinucis. Ea abandonase deja liceul. Fără diplomă, fără sprijin, fără siguranță. A început să muncească, să modeleze, să învețe din mers. „Școala improvizației”, avea să spună.

Căsătoria cu Freddy Moore i-a adus numele care avea să devină celebru. Rolul din General Hospital a fost primul pas important. Dar dependențele o trăgeau în jos. Cocaină, alcool, petreceri. Trauma cerea amorțire.

În 1984, distribuția pentru St. Elmo’s Fire i-a oferit un ultimatum: reabilitare sau concediere. A ales tratamentul. Sobrietatea a durat aproape douăzeci de ani.

A urmat ascensiunea: Ghost, A Few Good Men, Indecent Proposal, Disclosure, G.I. Jane. În 1996, pentru Striptease, a devenit cea mai bine plătită actriță din istorie la acel moment. Criticii au ironizat-o, dar ea a răspuns simplu: de ce n-ar fi femeile plătite la valoarea muncii lor?

Succesul nu a șters rănile. Relația cu mama a rămas complicată până la final. Când aceasta a murit, ea era acolo, ținând-o de mână.

În 2019, și-a publicat memoriile, Inside Out, o carte brutal de sinceră. Ani mai târziu, a continuat să fie premiată, recunoscută, admirată. Trauma nu a dispărut, dar a fost transformată în artă. Durerea a devenit forță. Neglijarea s-a transformat în empatie. Haosul a alimentat determinarea.

Povestea ei este dovada că începuturile nu dictează finalul.

Tu crezi că trecutul ne definește pentru totdeauna sau putem rescrie propria poveste?

#DemiMoore #HollywoodHistory #PutereaRezilienței #WomenInFilm #PoveștiAdevărate

Asmarandi Alexandra

$$$

 Naștere pe podeaua hambarului – Februarie 1922

Pe 6 februarie 1922, tânăra Eleanor Hayes, în vârstă de nouăsprezece ani, a născut pe podeaua unui hambar, în mijlocul unei furtuni de gheață care făcuse drumurile impracticabile.

Soțul ei, Daniel, încerca cu disperare să aprindă un foc din lemne ude pentru a oferi puțină căldură, în timp ce moașa nu putea ajunge la ei, deoarece un strat de gheață de aproape opt centimetri acoperea totul.

Eleanor era în travaliu, singură, însoțită doar de soțul ei de douăzeci și unu de ani, care nu asistase niciodată la o naștere și nu știa cum să ajute, în afară de a încerca cu disperare să o protejeze pe ea și pe copilul lor nenăscut de frigul cumplit din hambarul neîncălzit, unde se refugiaseră după ce coșul casei lor de la țară se prăbușise în timpul furtunii.

Eleanor intrase în travaliu în timpul celei mai cumplite furtuni de zăpadă pe care Minnesota o văzuse în ultimii douăzeci de ani.

Prăbușirea coșului făcuse casa prea periculoasă pentru a mai locui în ea, astfel că se mutaseră în hambar, sperând că furtuna va trece repede, însă vremea s-a înrăutățit, gheața s-a depus peste tot, temperatura a coborât la zece grade sub zero, iar travaliul lui Eleanor a continuat, indiferent de condițiile periculoase.

Daniel îl trimisese pe fiul vecinilor cu sania cu ore înainte, pentru a aduce moașa, dar băiatul s-a întors spunând că drumurile erau prea alunecoase pentru a fi parcurse în siguranță, moașa nu putea ajunge, iar Eleanor trebuia să nască fără ajutor.

Fotografia o arată pe Eleanor pe podeaua hambarului, cu fața crispată de durerile nașterii, Daniel lângă ea ținând în brațe lemne ude, încercând zadarnic să aprindă focul din bucăți mici și umede, respirațiile lor ridicându-se în aerul înghețat, iar pereții hambarului neputând oferi aproape nicio protecție împotriva frigului.

Mâinile lui Eleanor erau strânse una în alta, iar teama îi era evidentă – era pe punctul de a naște fără moașă, fără ajutor medical, fără căldură, doar cu soțul ei la fel de îngrozit ca și ea, într-un hambar, în timpul unei furtuni de zăpadă, știind că bebelușii născuți în asemenea condiții adesea nu supraviețuiesc frigului.

Eleanor a îndurat zece ore de travaliu în acel hambar înainte de a da naștere unui băiat, puțin după răsăritul zilei de 7 februarie.

Daniel a ajutat cât a putut, urmând instrucțiunile lui Eleanor în ciuda durerii ei, și în cele din urmă a primit copilul în brațe când s-a născut, învelindu-l imediat în pături uscate și așezându-l la pieptul ei pentru a-l încălzi.

Bebelușul era mic și albăstrui din cauza frigului, plângea abia perceptibil, iar Eleanor și Daniel au petrecut următoarele ore încercând cu disperare să-l încălzească, luându-l pe rând în brațe, atingându-i fața cu pături încălzite și rugându-se lui Dumnezeu să-l salveze de frigul care îi însoțise nașterea.

Furtuna de gheață a durat trei zile.

Eleanor, Daniel și fiul lor nou-născut, pe care l-au numit Samuel, au supraviețuit acelor trei zile în hambar, înveliți unul în altul în căutare de căldură, în timp ce Daniel făcea drumuri riscante până la casa avariată pentru a aduce mâncare și mai multe pături, iar Eleanor îl alăpta pe Samuel și încerca să producă suficient lapte în ciuda frigului, epuizării și malnutriției.

Când gheața s-a topit suficient pentru ca moașa să poată ajunge la ei, au fost găsiți în viață, dar suferind de hipotermie severă; Eleanor încă sângera după naștere, iar Samuel respira superficial și sacadat.

Samuel a supraviețuit, însă a suferit de probleme respiratorii cronice în primii ani de viață, deoarece plămânii lui fuseseră afectați de aerul înghețat respirat imediat după naștere.

Eleanor s-a refăcut fizic, însă a rămas marcată de trauma nașterii aniversare pe podeaua hambarului în timpul furtunii de zăpadă, de imaginea copilului ei devenind albastru de frig și de cele trei zile în care nu știa dacă va supraviețui.

În anii următori a mai născut doi copii, ambii în spitale, în ciuda costurilor ridicate, deoarece Eleanor a refuzat să mai riște vreodată o naștere fără adăpost și îngrijire medicală adecvată.

Fotografia realizată pe 6 februarie 1922 surprinde o naștere în condiții extrem de dificile, într-o zonă rurală – o tânără femeie care dă naștere pe podeaua unui hambar în timpul unei furtuni de zăpadă, soțul ei încercând cu disperare să ofere căldură și ajutor, amândoi înfruntând singuri momentul nașterii deoarece natura blocase orice acces la ajutor, o dovadă că unii copii vin pe lume în împrejurări care pun la încercare limitele supraviețuirii umane și că unele mame nasc în hambare în timpul furtunilor, iar prin credință și rezistență, mama și copilul au supraviețuit în ciuda greutăților care le amenințau viața.

 #IstorieRurală #Supraviețuire #Curaj #NaștereÎnFurtună #PutereaCredinței, #NarațiuneCreativă

Câte mame din trecut au înfruntat moartea în tăcere, aducând viață pe lume în condiții pe care astăzi cu greu ni le putem imagina?

$$$

 EFECTUL COANDĂ

Ceea ce a intrat in istoria tehnicii sub denumirea de „efectul Coanda” este un fenomen descoperit in anul 1934, si de la care putem considera ca incepe o disciplina noua in fizica: mecanica fluidelor. Inventia brevetata atunci s-a numit „Procedeu si dispozitiv pentru devierea unui fluid intr-un alt fluid”, iar procedeul in sine are numeroase aplicatii, sesizate mai intai de inventatorul insusi, apoi de altii care s-au lasat tentati sa mediteze asupra foloaselor lui practice. Dezvoltarea aviatiei moderne n-ar fi fost posibila fara studiul sau meticulos, cata vreme avioanele nu se pot lipsi de aripi, iar aerul despicat de acestea reactioneaza conform regulilor stabilite in mecanica fluidelor.

Dar Henri Coanda, ca savant si explorator al unor solutii tehnice originale, nu numai prin aceasta descoperire si-a marcat secolul. Aparitia in lume a primului avion turbopropulsor se leaga tot de numele lui. Si nu inventia in sine ar fi de mirare, ci, mai degraba, data la care a fost prezentata public si supusa zborului de incercare: 1910. Este aproape de necrezut faptul ca in chiar deceniul cand Wilbur si Orville Wright isi pilotau pentru prima oara planorul echipat cu un motor cu explozie, iar Traian Vuia se ridica de la sol cu automobilul sau inaripat, aviatia aceasta de pionierat avea sa atace si zborul cu reactie: o „fictiune” chemata de geniul lui Coanda sa se materializeze cu trei decenii inaintea momentului sau de veritabila actualitate. Abia in anii 1939-1941, englezul Whittle, italienii Bompini si Caproni, germanul Heinkel au reluat ideea lui Coanda, construind sistematic avioane bazate pe o forta reactiva.

Istoria primului zbor turbopropulsat din lume este povestita cu insufletire de insusi protagonistul sau. Avionul „Coanda 1910” a fost expus la Salonul International de Aeronautica de la Paris, starnind curiozitatea publicului vizitator si interesul specialistilor. Tentatia aventurii aviatice era insa prea mare pentru ca avionul-minune sa ramana doar un exponat de salon. Coanda l-a transportat in vecinatatea Parisului, la Issy-les-Moulineux, pe un teren considerat de inventator potrivit unor eperimente practice. Ca multe alte realizari importante din istoria stiintei, am putea spune ca si zborul turbopropulsat s-a realizat oarecum pe neasteptate, luandu-l prin surprindere pana si pe autorul lui. Instalat cu emotie previzibila in libelula sa biplana, Henri Coanda intentiona sa faca un simplu rulaj pe pista improvizata. Nu era pilot si – cum va marturisi ulterior – tensiunea evenimentului il incarcase cu o nervozitate care l-a si impiedicat, de altfel, sa sesizeze unele momente importante ale zborului sau. Cu fuselajul lins de flacarile jeturilor propulsoare, s-a trezit pur si simplu in aer, purtat in viteza spre fortificatiile militare ale Parisului. Incercand sa evite coliziunea catastrofala, aparatul s-a prabusit si a luat foc, dar proba zborului cu reactie era deja facuta.

Pana sa vina cu adevarat vremea unor asemenea aeroplane revolutionare, Coanda s-a implicat in perfectionarea aparatelor deja existente. La Reims, in Franta, il gasim lucrand la primul avion bimotor din lume. La Uzinele Bristol din Anglia, construieste mai multe tipuri de avioane cunoscute sub denumirea de „Bristol-Coanda”, dintre care unele au fost importate in preajma primului razboi mondial si de statul roman. Dintre cele peste 250 de inventii brevetate de Coanda, o mare parte se refera la domeniul aviatic, avand aplicatii menite sa imbunatateasca structura si portanta aripilor, interactiunea acestora la biplane, sau calitatile de lupta ale aparatelor. Inginerul roman este, intre altele, si inventatorul tunului fara recul care, montat pe avioane, nu le suprasolicita structura in timpul tragerii. A mai nascocit aparate de ochire pentru aviatia militara, dar si dispozitive mai putin sofisticate, practice, precum cisternele de beton pentru transportul pe calea ferata, diverse elemente necesare caselor prefabricate, pana si o instalatie solara folosita la desalinizarea apei de mare.

In fine, ajungem si la farfuria zburatoare, pe care Henri Coanda a brevetat-o succesiv in Franta, intre anii 1932 si 1935, sub numele de „aerodina lenticulara”. Evident, in cazul acestui foarte terestru disc zburator nu vom mai vorbi de OZN-uri si de enigmaticele civilizatii galactice care le manipuleaza in romanele SF, ci de niste noi tehnici de zbor. Ele se bazeaza pe efectul fizic ce poarta numele savantului nostru si care, cum s-a dovedit experimental, poate avea variate si pretioase intrebuintari practice. Desenul aparatului, calculele matematice si de natura aerodinamica folosite de inventator converg spre principiul de functionare al unui vehicul capabil sa se mentina in aer fara a avea componente in miscare fata de mediul unde urmeaza sa se deplaseze. Dupa trei decenii de „tranta” cu problemele tehnice ridicate de perfectionarea inventiei, aerodina va fi brevetata din nou, tot in Franta, in 1958. In socotelile autorului, avionul discoidal atingea o viteza ascensionala de 1.000 de metri in mai putin de 30 de secunde si putea efectua modificari bruste ale directiei de zbor, in functie de manevrele ajutajelor interioare ce absorb aerul de pe partea dorsala a aparatului, evacuandu-l cu viteza spre sol.

Henri Coanda are, in istoria aviatiei mondiale, o pozitie paradoxala: pionier al zborurilor cu vehicule mai grele decat aerul, el este si un anticipator de solutii prin care domeniul tinde sa-si depaseasca secolul. Supersonicele englezesti Harrier stapanesc deja decolarea si aterizarea verticala, insa principiul aerodinei lenticulare pare sa promita mult mai mult. Si totusi, aerodinele plutesc inca degajat in legenda. Odata iesite de sub pulpana miturilor populare de felul aparitiilor OZN, ele sunt asimilate experimentelor secrete realizate fie de americani, fie de rusi. O legenda spune ca macheta adusa de Coanda in casa-muzeu deschisa cu acordul autoritatilor comuniste de la Bucuresti a disparut chiar a doua zi dupa inaugurare, transferata pe ascuns de catre Securitate la Moscova. Despre aerodina ruseasca experimentata in secret la Centrul Aeronautic de la Saratov aflam ca avea o anvergura de 36 de metri si putea transporta o incarcatura utila de 40 de tone la zece mii de metri inaltime. Daca lucrurile stau asa, inseamna ca efectul Coanda se rasfrange din plin si asupra mileniului trei.

$$$

 ELENA LEUȘTEANU

S-a întâmplat în 16 august 2008: În această zi, a murit Elena Leuşteanu – Teodorescu, fostă gimnastă, cunoscută pentru cucerirea a trei medalii – toate de bronz – la Jocurile Olimpice de la Melbourne (1956) şi Roma (1960); de asemenea, este prima sportivă care a adus gimnasticii româneşti o medalie de la Jocurile Olimpice, medalie obţinută la Melbourne (n. 1935, la Cernăuţi, astăzi în Ucraina). Mulţi cred că succesele mari ale României au început cu Nadia. În realitate, cea care a urcat pentru prima oară pe podiumul olimpic a fost Elena Leuştean, braşoveanca deschizînd astfel drumul glorios al gimnasticii româneşti, cu 20 de ani înaintea Nadiei. Se cunosc relativ puţine lucruri despre Elena, dar românii nu au uitat-o. Cele trei medalii olimpice stau mărturie despre performanţa incredibilă a acelei domnişoare de 21 de ani, care, în 1956, a adus bronzul la sol pentru o ţară fără tradiţie olimpică în această ramură sportivă.

Până la Olimpiada de la Melbourne din 1956, nu ne puteam lăuda cu nicio medalie olimpică la gimnastică. Totul s-a schimbat odată cu Elena Leuştean, care a cucerit bronzul la sol. După această victorie neaşteptată, cele şase fete din lotul României au prins curaj şi, în final, echipa noastră a urcat pe locul III, după URSS şi Ungaria.SUA au terminat atunci pe locul 9. Fratele cel mare al gimnastei, Nicolai Leuştean, povestea cât de plin de surprize a fost drumul ei spre performanţă. Elena s-a născut în 1935 la Cernăuţi, într-o familie cu şapte copii. A copilărit cu cai şi vaci în bătătură, s-a căţărat prin copaci şi a alergat prin grădini. „Am fugit când a venit frontul la Cernăuţi, numai cu un geamantan la noi. După ce am plecat din gară, m-am uitat în urma trenului şi am văzut podul cum sare în aer. Am coborât direct la Braşov. Când am ieşit din gară, ne-am speriat, am crezut că se prăvale Tâmpa pe noi, aşa mare ni se părea“, povestea Nicolai, care avea pe atunci 15 ani, iar Elena doar opt. Le-a fost greu la început. Au găsit o casă părăsită, suficient de mare cât să-i încapă pe toţi.Mobilă au avut mai târziu, după ce tatăl lor s-a angajat ca felcer.După terminarea războiului au locuit pe strada Dragoş Vodă.Elena era elevă la şcoala primară şi deja era bună la sporturi de tot felul. Când a venit vremea să dea la liceu, familia n-a fost de acord, se stabilise că Elena va fi croitoreasă.Dar soarta Elenei avea să fie legată de sport. Profesorii deja o remarcaseră şi au insistat să meargă la liceul sportiv.Era bună la atletism. Elena promitea să devină o mare atletă, a obţinut titlul de campioană naţională de junioare la triatlon. La SMTCF Braşov, juca şi handbal. În 1953, a făcut parte din lotul naţional, obţinând 5,14 m la lungime şi 1,43 m la înălţime.

Când s-a format echipa de gimnastică feminină la Braşov, a fost selectată şi Elena.„Era bătaie pe ea, fiindcă era bună în două sporturi. Gimnastica o dorea, atletismul n-o lăsa. Până la urmă, a ales gimnastica. Învăţa repede, era făcută pentru acest sport. Avea şi o fire docilă şi foarte disciplinată“, spune fratele campioanei. În 1951, a fost selecţionată în lotul naţional, iar în perioada 1953-1964, a câştigat şapte titluri de campioană naţională absolută şi nouă medalii pe aparate. Avea 17 ani când şi-a fracturat coloana. „Erau în cantonament în Poiană cînd a izbucnit incendiul în vila în care erau cazate. Ildiko şi Berta au sărit în păturile pe care le ţineau pompierii, dar Elena a aterizat pe un morman de zăpadă, de la etajul trei. Nu a pățit nimic. Ulterior chiar a fugit din spital. După un timp, a observat că are dureri de coloană şi s-a întors. O aşchie de os îi intrase în măduvă. A stat în ghips până la gât câteva luni, dar s-a refăcut foarte bine“, povestea Nicolai, fratele ei.

Primul concurs internaţional la care a participat a fost Festivalul Mondial al Tineretului din 1951, unde s-a clasat pe locul 5, cu echipa.Între 1954 şi 1964, a concurat la două campionate mondiale, două campionate europene şi trei jocuri olimpice. La lotul naţional s-a pregătit cu antrenori legendari: Maria Simionescu, Petre Dungaciu şi Caius Jianu. La Campionatul Mondial de la Roma, din 1954, echipa României s-a clasat pe locul 4, iar Elena a ocupat locul 5 la individual compus şi 6 la bârnă. Din medalie în medalie, Elena a ajuns şi la Olimpiada de la Melbourne, din 1956.Tânăra de 21 de ani a condus echipa, compusă din Georgeta Hurmuzachi, Sonia Iovan, Elena Mărgărit, Elena Săcălici şi Emilia Vătăşoiu, către cea mai valoroasă medalie de până atunci a gimnasticii româneşti: bronz la concursul pe echipe.Pe vremea aceea, echipa evolua într-un exerciţiu grup. Prezenţa româncelor a fost atât de impresionantă încât Ducele de Edinburgh, soţul reginei Angliei, prezent în sală, a cerut bis. Organizatorii l-au acordat şi, ca să nu se supere nimeni, l-au făcut şi celelalte echipe medaliate.

Elena a fost foarte aproape de podium la individual compus, clasându-se, în final, pe locul al patrulea. După două locuri şase obţinute în finala de la sărituri şi în cea de la bârnă, Elena Leuştean avea să facă istorie pentru România, cucerind prima medalie olimpică individuală: bronz la sol. Din acest moment, România a dovedit că are şi ea un cuvînt greu de spus în gimnastică. După Melbourne, a cucerit trei medalii de argint, la individual compus, sol şi paralale, la singura mare competiţie de gimnastică artistică organizată vreodată în România, Campionatul European de la Bucureşti, din 1957.La ediţia CM din 1958 (Moscova), Elena a cucerit cu echipa medalia de bronz (prima medalie a gimnasticii româneşti la un campionat mondial) şi locul 6 la sărituri. Salba de medalii individuale ale Elenei s-a îmbogăţit la Europenele din 1959 din Cracovia, cu două de argint, la individual-compus şi paralele.La J.O. de la Roma, în 1960, Elena şi-a adăugat o nouă medalie în palmares, un bronz cu echipa Republicii Populare Române. Un an mai târziu, Campionatul European de la Leipzig i-a adus un loc 5 la sol, un loc 4 la paralele şi un loc 6 la individual-compus.

Elena Leuştean este una dintre puţinii gimnaşti români care au participat la trei olimpiade. Se pot lăuda cu asemenea longevitate şi Dan Grecu şi Marian Drăgulescu.Însă la ultima, în 1964, la Tokyo, România a terminat pe locul 6, iar Elena a ocupat la bârnă doar locul 11. Nu era însă sfârşitul carierei ei, cu toate că a fost ultima mare competiţie la care a concurat. Avea 29 de ani, un copil de doi ani şi purta un nou nume, Elena Popescu. La gâtul ei atârnau 3 medalii olimpice de bronz, o medalie mondială de bronz şi 5 medalii europene de argint. Şi-a continuat viaţa ca om simplu. La un moment dat, i s-a acordat titlul de Maestră şi Maestră Emerită a sportului, iar în anul 2000, i s-a conferit Crucea Naţională „Serviciul Credincios“, clasa a III-a. Profesoară de educaţie fizică, cu specializarea gimnastică sportivă, absolventă a ICF din Bucureşti, promoţia 1957, Elena a fost încadrată ca asistent universitar la Catedra de gimnastică a ICF până în 1959, când s-a transferat la Catedra de educaţie fizică a Institutului de Construcţii Bucureşti, unde, în 1974, a devenit şef de lucrări.De aici a şi ieşit la pensie. În decembrie 2007, însă, a aflat că are cancer. Boala a evoluat rapid, a mai apucat însă să fie omagiată la Gala organizată cu prilejul aniversării a 100 de ani de activitate a Federaţiei Române de Gimnastică.

În viaţa Elenei Leuştean au fost doi bărbaţi, care i-au devenit şi soţi: Victor Teodorescu, campion la pentatlon, şi Popescu, funcţionar la Ambasada României în Austria. Elena era o fire blândă şi împăciuitoare. Numai cu Bela Karoly nu s-a prea înţeles.„A avut o discuţie profesională cu Bela şi Elena i-a spus că face dresaj cu fetele, nu antrenament. Îi reproşa că e prea dur. Dar uite că soră-mea n-a avut dreptate. Cu disciplină, gimnastele au ajuns departe“, crede Nicolai. Prima medaliată olimpic a României s-a stins din viaţă pe 16 august 2008. Dorinţa ei a fost să fie incinerată.

Surse:

http://jurnaluldedrajna.ro/elena-leusteanu-gimnasta…/

https://fangymnastics.com/2008/11/15/elena-leusteanu-–-prima-doamna-a-gimnasticii-romanesti/

https://www.olympic.org/elena-leusteanu-popescu-teodorescu

http://www.monitorulexpres.ro/?mod=monitorulexpres…