miercuri, 3 decembrie 2025

$$$

 POVEȘTI DE IUBIRE:


ELENA ȘI TOMA CARAGIU


Povestea de dragoste dintre Elena şi Toma Caragiu s-a înfiripat la Teatrul din Ploieşti şi a durat până la moartea lui, în 1977.


S-a despărţit de Toma Caragiu brusc, la cutremurul din 1977, apoi a plecat în Franţa, într-o excursie. Acolo i-a venit viza și a zburat spre America, unde trăiește și astăzi. Elena Caragiu a avut forţa pe care ţi-o dau toleranţa şi respectul adevăratelor valori morale: să o ia de la capăt în alt colț de lume, unde vărul ei îi promisese că o va susține; însă el a murit subit, înainte ca ea să fi ajuns acolo.


O vreme a trăit din banii obținuți din ghicitul în cărți și dând lecţii de franceză, apoi a lucrat ca actriţă. „M-am despărţit de România şi am fost nevoită să absolut tot ce am avut: o viaţă îndestulată şi fără grija zilei de mâine, o poziţie socială privilegiată, mulţi prieteni dragi, toate visele mele şi profesia pe care o iubeam. Am plecat complet singură în necunoscut. Am supravieţuit. Am plecat din România ca să-mi refac sănătatea, după tragedia de la cutremur. Doream să mă refac sufleteşte, să-mi găsesc liniştea. Trauma s-a metamorfozat în chip miraculos în forţă creatoare. Am scris «Gonită din şapte ţări» într-o săptămână, la Paris. Primind viza, am plecat în SUA, unde am devenit cetăţean american. Am fost un copil înzestrat cu multe calităţi, dar mi-a lipsit imaginea clară a identităţii mele, pe care nu am găsit-o decât prin plecarea în America”.


În 2008, după 31 de ani de la plecarea din România, soţia lui Toma Caragiu sosește în țară dornică să viziteze locurile copilăriei şi ale tinereţii. Ajunge la Bucureşti unde descoperă o “lume agitată, plină de ambiţii şi de aspiraţii” și poposește la Cimitirul “Bellu”, la mormântul soțului său. “M-am apropiat de mormânt. Era plin de flori proaspete şi lumânări aprinse: Oh, tătuţule, au trecut 31 de ani şi n-ai fost uitat. Sunt aici, fetiţa ta… Tu ai ştiut dintotdeauna că dragostea noastră va fi mai puternică decât moartea.”


„Dacă va trebui, te aştept toată viaţa…”


Povestea de dragoste dintre Elena și Toma Caragiu se înfiripă la Teatrul din Ploiești. În 1963, Elena era căsătorită cu Paul Ioachim, actor şi scriitor, care avea faţă de femei o mentalitate veche, și anume că bărbatul e centrul universului, iar femeia trebuie să-l servească. Era irascibil, bătăuș, gelos și bun prieten cu Bachus.


Fiind în primul an de după absolvire, actrița se angajează la Teatrul din Ploieşti și face naveta la Bucureşti, unde locuia. Când s-au cunoscut, Toma Caragiu era căsătorit cu actriţa Maria Bondar și era directorul teatrului ploieștean. Se spunea că nevasta sa fusese amanta lui Ion Finteşteanu şi din când în când cei doi se vizitau.


Căsnicia lor era tensionată şi nu s-a întâmplat ceva în sensul bun al relaţiei lor nici când – la dorinţa Mariei – au înfiat-o pe Doiniţa, care avea 4 ani, de la electricianul teatrului.


Având o căsnicie în pragul divorţului, directorul teatrului ploieștean face în așa fel ca ea să fie distribuită în aceleași spectacole, pentru a pleca împreună în turnee.


Într-o zi, la o îngheţată, intuind că i-a fost „trimisă”, i se destăinuie Elenei: “Acum doi ani a venit la mine o femeie care a insistat să-mi vorbească. Aştepta în secretariat mai bine de două ore. Mi-a spus că o cheamă Aphrodita şi e trimisă de Leontin, un spirit din sfera a şaptea, care vrea să mă anunţe că va veni în viaţa mea cineva care mi-a fost predestinat. Se va numi Elena. «Vei avea o mare dragoste care te va înălţa şi împlini cu o nouă entitate, Eleto». Vor fi 14 ani de succes. După aceea va veni un cataclism, ca un uriaş accident, multă omenire va pieri odată cu tine. M-a sfătuit să evit călătoriile cu avionul”.


O conduce la gară și o însoțește până la Bucureşti, unde Toma Caragiu o prezintă familiei sale care locuia pe strada Polonă. La plecare îi şopteşte tandru la ureche Elenei: „Dacă va trebui, te aştept toată viaţa.”


Dragoste în spuma mării


Erau căsătoriţi amândoi şi nu le mai păsa de persoana care le învenina viaţa acasă. Se întâlnesc pe ascuns o vreme. Nu se simţeau ca nişte tineri îndrăgostiţi sau ca nişte amanţi târzii. Ajunseseră în miezul iubirii eliberaţi de agonia tinereţii şi de calvarul vieţii conjugale.


Pleacă împreună la Constanţa cu un spectacol, în turneu, dar nu cu autobuzul teatrului unde erau colegii lor, ci cu o motocicletă cu ataș unde stătea ascunsă Elena. Se cazează la hotel separat, apoi își dau întâlnire la „dune” – un loc pustiu, botezat aşa de către pescarii constănţeni. Poteca îngustă era greu de urcat sau de coborât, faleza era înaltă și oamenii ajungeau greu din cauza drumului inaccesibil, însă se putea pescui. În largul mării, Toma găsise un banc de nisip departe de curioșii lumii.


„Primul lucru pe care l-a făcut a fost să mă bage cu capul la fundul mării – își amintește Elena. Deodată a început să mă dezbrace încet, foarte încet… Mi-a desfăcut încet sutienul şi l-a agăţat de geamandura veche. Mişcările erau încete, mâinile aveau un tremur ce dădea fiori. Eram complet pierdută. Pasiunea lui era atât de puternică, contagioasă, îl simţeam ca pe o forţă căreia nu te puteai împotrivi, un curent de energie copleşitor. Frunţile ni s-au apropiat irezistibil. Frenezia ne oprise respiraţia, stăteam furaţi de vraja ei dulce.


Ca într-un ralanti, trupurile s-au apropiat şi s-au contopit în apă. Eram într-o lume ireală, o senzualitate magică. Am avut sentimentul că sunt o amoebă, o meduză, o scoică, o sirenă! Am făcut dragoste în marea caldă şi sărată, fără să ne sărutăm. Am avut orgasm şi un frison simultan. Ţin minte totul: eu am terminat a doua oară, apoi el din nou. După ce ne-am revenit, m-a întrebat surâzând: «Cât e scorul? Doi la doi?» Extaz. Citisem «Kama sutra» în liceu. Acum descoperisem că, până nu experimentezi această senzaţie divină, nu ştii cu adevărat ce e dragostea“.


Dragostea lor târzie era solidă, fără minciuni și false pretenţii, mergea dincolo de fantomele deziluziei. Făceau dragoste cu experienţa și siguranţa vârstei, pe unde apucau, departe de ochii lumii.

$$$

 ZIDUL BERLINULUI


De ce a căzut Zidul Berlinului?


Zidul Berlinului a fost unul dintre cele mai importante simboluri ale Războiului Rece . Fiind o barieră care separa Berlinul de Est de cel de Vest, acesta a întruchipat diviziunea dintre Blocul Estic comunist și Blocul Occidental capitalist. Prin urmare, căderea Zidului Berlinului în noiembrie 1989 a fost un eveniment semnificativ. A marcat apogeul perioadei revoluționare de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, timp în care protestele împotriva guvernelor marxist-leniniste din Europa de Est și Asia Centrală au dus la răsturnarea acestora. A fost, de asemenea, o lovitură majoră pentru Uniunea Sovietică (URSS), care s-a dizolvat în 1991. Din toate aceste motive și multe altele, căderea Zidului Berlinului este crucială de analizat.


La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial , Germania a fost ocupată de Statele Unite (SUA), Regatul Unit (UK), Franța și Uniunea Sovietică. În ciuda încercărilor inițiale de a guverna țara împreună, s-a format curând o diviziune între regiunea ocupată de sovietici și regiunea ocupată de vest. Aceasta a culminat în cele din urmă cu crearea Republicii Federale Germania (RFG) capitalistă, sau Germania de Vest , și a Republicii Democrate Germane (RDG) comuniste , sau Germania de Est .


Cu toate acestea, capitala Berlinului se afla în întregime în Germania de Est. Prin urmare, și aceasta a fost împărțită între sovietici și aliații occidentali. Pe măsură ce anii au trecut, mulți germani care locuiau în Est (precum și oameni din alte țări din Blocul Estic) au devenit nemulțumiți de nivelul de trai. Devenise clar că comunismul nu putea oferi un nivel de trai comparabil cu cel al capitalismului. Prin urmare, mulți au imigrat în Vest, folosind Berlinul de Vest ca nod de tranzit. Pentru a preveni această exodă a populației, guvernul est-german a construit Zidul Berlinului în 1961.


Perestroika și Glasnost


În anii 1980, URSS se confrunta cu probleme semnificative. Disfuncționalitatea inerentă sistemului său economic îi făcuse pe cetățenii sovietici nemulțumiți de guvern. Lipsa de transparență guvernamentală și a libertăților civile a agravat și mai mult această nefericire. Prin urmare, noul secretar general Mihail Gorbaciov a propus două soluții principale pentru a ajuta la rezolvarea acestor probleme: Perestroika (restructurarea) și Glasnost (transparența).


Perestroika a implicat o liberalizare moderată a economiei sovietice, inclusiv forme limitate de afaceri private și investiții străine directe. În ceea ce privește Glasnostul , acesta a fost inițial conceput doar pentru a permite cercetătorilor să critice URSS în speranța că aceștia vor oferi apoi soluții la problemele sale. Cu toate acestea, dezastrul de la Cernobîl din 1986, în care un reactor nuclear din Ucraina s-a supraîncărcat și mii de oameni au murit, a transformat rapid Glasnostul în ceva mai amplu. Mușamalizarea eșuată a dezastrului de către Gorbaciov i-a înfuriat pe cetățenii sovietici, mulți acuzându-l că a acționat ipocrit din cauza presupusei sale politici de „deschidere”. Acest lucru a provocat un val de proteste în URSS, care s-a răspândit rapid în întregul Bloc Estic.


Valul crescând al revoluției


Protestele împotriva Uniunii Sovietice (și a comunismului, în sens larg) au început de fapt la începutul anilor 1980 în Polonia , odată cu mișcarea muncitorească Solidaritatea. Cu toate acestea, au prins amploare în 1989. De exemplu, în iunie 1989, Solidaritatea a impus organizarea unor alegeri semi-libere în Polonia, pe care comuniștii le-au pierdut. În Ungaria , reformatorii din Partidul Comunist au insistat, de asemenea, asupra unor reforme democratice, ceea ce a dus la deschiderea frontierei dintre Austria și Ungaria în iunie 1989. Mii de est-europeni s-au mutat ulterior în Europa de Vest. După cum avea să se vadă în curând, această primă fisură în „Cortina de Fier” s-a transformat rapid într-o dezmembrare completă a Blocului Estic.


Căderea Zidului Berlinului


În septembrie 1989, au început proteste săptămânale la Biserica Sfântul Nicolae din Leipzig, al doilea oraș ca mărime din RDG. Aceste „Demonstrații de luni” au prins din ce în ce mai mult amploare și, în cele din urmă, s-au mutat la Berlin. Acestea au culminat pe 4 noiembrie cu un protest masiv a peste un milion de oameni în piața publică Alexanderplatz. Deși nu au fost uniforme în revendicările lor, unii dorind reunificarea Germaniei, iar alții dorind mai multe libertăți în Germania de Est, numărul mare de protestatari a forțat un răspuns guvernamental.


Acest răspuns a venit pe 6 noiembrie, într-o conferință de presă, susținut de purtătorul de cuvânt neoficial al Partidului Socialist Unit din Germania (partidul de guvernământ din Germania de Est), Günter Schabowski. Deși acesta trebuia doar să anunțe mai multe libertăți de călătorie pentru est-germani, limbajul confuz al lui Schabowski a dat impresia că granița urma să fie complet deschisă. Pe măsură ce vestea s-a răspândit, oamenii au început să se adune la zid, cerând să fie lăsați să treacă. Copleșit de numărul de oameni, Harald Jäger, comandantul unuia dintre principalele puncte de trecere a frontierei, a deschis punctul de control pe 9 noiembrie. Odată cu aceasta, oamenii au început să treacă liber, marcând sfârșitul efectiv al Zidului Berlinului.


Urmări și moștenire


Căderea Zidului Berlinului a precipitat dezintegrarea guvernelor comuniste din Europa de Est. Germania de Est a încetat rapid să existe, reunificându-se cu Germania de Vest în octombrie 1990. Mai mult, Revoluția de Catifea din Cehoslovacia a dus la o tranziție pașnică către democrația liberală, precum și la divizarea ulterioară a țării în Republica Cehă și Slovacia . Bulgaria a intrat, de asemenea, în tranziție către democrație în 1990. În cele din urmă, Revoluția Română din 1989 a fost mai violentă, dictatorul Nicolae Ceaușescu fiind executat prin împușcare în ziua de Crăciun.


În ceea ce privește Uniunea Sovietică însăși, multe dintre republicile sale constitutive cheie, inclusiv Estonia , Letonia și Lituania , și-au declarat statalitatea în 1990. Cu toate acestea, adevărata lovitură de moarte a avut loc atunci când naționalistul rus și criticul aprig al URSS, Boris Elțin, a fost ales președinte al Republicii Socialiste Federative Sovietice Ruse în iunie 1991. Sfârșitul sprijinului rus pentru URSS a însemnat sfârșitul efectiv al URSS însăși, iar parlamentul sovietic a votat pentru desființarea Uniunii Sovietice pe 26 decembrie 1991.

$$$

 S-a întâmplat în 3 decembrie1857: La această dată, s-a născut scriitorul englez de origine poloneză Joseph Conrad, maestru al prozei scurte („Taifun”). Joseph Conrad (născut Józef Teodor Konrad Korzeniowski, la Berdîciv, Ucraina) - d. 3 august 1924, Bishopsbourne, Anglia a fost un romancier englez, la origine polonez din Ucraina.

Joseph Conrad, pe numele lui real Józef Teodor Konrad Korzeniowski, a fost fiul Evelinei Korzeniowski şi al lui Apollo Nalecz Korzeniowski (traducător,scriitor şi patriot polon antiţarist). Părinţii săi au fost surghiuniţi, împreună cu fiul lor de patru ani, în regiunea Vologda, unde au trăit în condiţii precare. Amândoi s-au îmbolnăvit de tuberculoză şi au murit, aşa că micul Józef a rămas în custodia unchiului său dinspre mamă, Tadeusz Bobrowski. Acesta n-a fost tocmai încântat să afle că puştiul, care primise atâtea lecţii particulare (de la latină la limbi străine, geografie şi matematică) visa să facă înconjurul lumii pe mare; dar decât să fie recrutat de armata rusă, l-a lăsat să plece la Marsilia. 

În următorii cincisprezece ani, Conrad a fost pe mare şi prin porturi, făcând şi contrabandă, şi datorii la jocuri de noroc, vrând chiar să se sinucidă din cauza uneia. A scăpat, dar a fost obligat să părăsească vasele franceze în favoarea celor britanice. Şi-a dat examenele, şi-a luat un master, a devenit cetăţean englez, şi tot atunci şi-a schimbat şi numele. În 1894 renunta la cariera sa pe mare, devenind fascinat de arta scrisului. Prima sa carte este Hanul lui Almayer, publicată în 1895. Atunci şi-a folosit pentru prima dată pseudonimul Joseph Conrad. Este posibil ca alegerea pseudonimului să reprezinte un omagiu adus scriitorului polonez Adam Mickiewicz, mai precis poemului sau patriotic Konrad Wallenrod. In ciuda reputaţiei sale ca scriitor, cât şi a talentului său, succesul financiar nu a venit deloc uşor. In mod ironic, a început să aibă rezultate economice în anul 1913 odată cu publicarea romanului Chance, cu siguranţă nu cea mai bună creaţie a sa.

Despre cărţile sale se pot spune multe, un lucru caracteristic fiind o puternică şi captivantă tehnică de dezvoltare a personajelor sale. O altă caracteristică bine definită în cărţile lui Conrad este explorarea psihicului uman şi descrierea spiritului omului înconjurat de, în opinia scriitorului, un univers impasibil şi de neînţeles. Acest lucru poate fi observat cel mai clar în probabil cea mai de succes şi faimoasă lucrare a sa, Inima întunericului. Romanul a fost publicat în anul 1899 şi reprezinta experienţele sale din Congo, Africa. Titlul romanului face referire la inima Africii, dar şi la inima omului, la ceea ce este corupt, nihilist. T.E. Lawrence, un cunoscut ofiţer şi scriitor a făcut următoarea observaţie la adresa lui Joseph Conrad: „Este fără îndoială cel mai obsedant şi evocativ lucru care-a fost vreodată în proză”. Pe 3 august 1924 se stinge din viaţă, la vârsta de 66 de ani. Moare în casa sa din Bishopsbourne, Anglia, cauza fiind un infarct. Este îngropat în cimitirul din Canterbury, Anglia.

Surse:

https://www.notablebiographies.com/Co-Da/Conrad-Joseph.html

https://www.bzi.ro/cei-mai-mari-scriitori-ai-lumii-joseph-conrad-745424

https://www.britannica.com/biography/Joseph-Conrad

https://www.biography.com/writer/joseph-conrad

https://www.famousauthors.org/joseph-conrad

https://serialreaders.com/2464-biografie-joseph-conrad.html

$$$

 S-a întâmplat în 3 decembrie1879: În această zi, s-a născut, la Bucureşti matematicianul Alexandru Myller, iniţiatorul şi îndrumătorul şcolii de geometrie diferenţială de la Iaşi, membru al Academiei Române din 1938 (d. 4 iulie 1965, Iași). Este creatorul şcolii de matematică ieşene. A publicat peste 80 de lucrări ştiinţifice în domeniul ecuaţiiilor integrale, geometriei diferenţiale şi istoriei matematicii adunate în volumul Scrieri matematice.

Alexandru Myller s-a născut în București, unde a urmat școala primară, liceul (1896) și Facultatea de Științe (1900), având ca profesori pe reputații matematicieni Spiru Haret, Ermil A. Pangrati, N. Coculescu și D. Emmanuel. După un scurt stagiu ca profesor la Liceul „V. Alecsandri” din Galați, în 1902 pleacă la studii la Göttingen, unde a avut ca profesori pe celebrii matematicieni Felix Klein și David Hilbert. Preluând creator noua teorie a lui Hilbert asupra ecuațiilor integrale, Myller publică un ciclu de lucrări printre care și teza de doctorat (1906), elaborată sub îndrumarea lui Hilbert. Ele au marcat un moment însemnat în afirmarea matematicii românești în lume. A obținut numeroase rezultate în domeniul teoriei ecuațiilor diferențiale și integrale: extinderea unor rezultate ale lui Hilbert la cazul unor ecuații diferențiale de ordin arbitrar, ecuații integrale cu nucleu antisimetric, probleme bilocale, la limită și de periodicitate pentru ecuații diferențiale ordinare și cu derivate parțiale, utilizarea metodelor funcționale în rezolvarea unor probleme de fizică matematică, geometrie diferențială, definirea noțiunii de concurență a vectorilor contravarianți ca o generalizare a paralelismului Tullio Levi-Civita.

Numit în 1910 profesor titular la catedra de geometrie analitică a Universității din Iași, Myller pune bazele învățământului matematic modern prin:

- fondarea vestitei biblioteci de specialitate (18.X.1910), ca fundament al cercetărilor originale;

- încadrarea unui corp profesoral de mare valoare;

- atragerea unor tineri cu care creează prima școală românească de matematică, cunoscută sub numele de Seminarul Matematic din Iași;

- inițierea în premieră la Iași a unor studii de istoria matematicii românesti și universale;

- introducerea cursurilor libere/opționale de specialitate și a lucrărilor de licență;

- contribuții originale în geometria diferențială, care au lansat școala ieșeană în competiția internațională, pentru prima oară în 1922 prin publicarea lucrărilor legate de paralelismul lui Levi-Civita;

- apariția în 1933 a memoriului de geometrie diferențială centro-afină elaborat în colaborare cu Octav Mayer.

Ca profesor, Alexandru Myller a fost un maestru în arta comunicării cu studenții. A aplicat, pentru prima oară în România, metoda euristică în predarea matematicii la nivel universitar. Lecțiile sale erau adevărate momente de creație, în care profesorul ghida pe studenți să descopere împreună adevărurile știinţei predate. A împărtășit cu dragoste și generozitate fiecarei generații de studenți tot ce a acumulat din punct de vedere știintific și metodic. Sub îndrumarea sa, a fost obținut (în 1920) primul doctorat în matematici pure, la o universitate românească, de către O. Mayer. După război a activat ca rector în dificila perioadă 1944-1945. A fost președintele comisiei de epurare de la Universitatea ieșeană, din care mai făceau parte profesorii Iorgu Iordan și Gheorghe Zane, înlocuit ulterior cu Andrei Oțetea. Până în primăvara anului 1945, această comisie a înlăturat de la catedră aproximativ 30 de cadre didactice, puse sub acuzația de colaborare cu regimul carlist și antonescian sau simpatii legionare și naziste. A fost, în fapt, o încercare de eliminare a celor indezirabili noului regim și o acțiune în forță pentru controlul puterii și a vieții universitare, nefinalizată în 1945 și continuată sub alte forme, mai discrete, la începutul anilor 50.

În 1947 iese la pensie. A continuat să lucreze până la stingerea sa din viață, survenită la 4 iulie 1965. Pentru meritele sale de excepție, Academia Română l-a ales membru de onoare în 1938, iar Universitatea Humboldt din Berlin i-a decernat în 1959, titlul de Doctor Honoris Causa pentru străduinți deosebite de a crea o matematică românească de sine stătătoare. A mai primit numeroase distincții și decorații din partea statului român. A fost membru titular al Academiei de Științe din România începând cu 21 decembrie 1935.

Surse:

Personalități românești ale științelor naturii și tehnicii - Dicționar, București: Editura Științifică și Enciclopedică, 1982

http://150.uaic.ro/personalitati/matematica/alexandru-myller/

http://ler.is.edu.ro/~cr/index.php?page=person&id=155

https://howlingpixel.com/i-ro/Alexandru_Myller

$$$

 S-a întâmplat în 3 decembrie1894: În această zi, a murit scriitorul scoţian Robert Louis Stevenson (n. 1850). Renumele mondial i l-a adus romanul „Insula comorilor”, care re prezinta un model clasic al literaturii de aventuri (n. 13.11.1850). Poet şi romancier scoţian, autor al unor jurnale de călătorie şi reprezentant de seamă al neoromantismului în literatura engleză, este cunoscut, în special, pentru cărţile Treasure Island (Insula comorii) şi The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Straniul caz al doctorului Jekyll si al domnului Hyde). 

Primul său mare succes,Treasure Island, o poveste despre piraterie şi comori îngropate, a fost adesea ecranizată. Titlul iniţial eraThe Sea-Cook iar faimosul personaj, Long John Silver, chiar a dat numele unui lanţ de restaurante. Cea de-a doua proză de mare întindere a lui Stevenson, Prince Otto este un roman de acţiune plasat într-un stat germanic imaginar, Grünewald. The Black Arrow: A Tale of the Two Roses este un roman cavalereasc din timpul Războiului celor Două Roze. The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), o povestire despre o personalitate dublă, a constituit subiectul a numeroase filme. Kidnapped este un roman istoric despre încercarea unui tânăr, David Balfour, de a-şi recupera moştenirea şi despre alianţa sa cu Alan Breck în intrigile Iacobite din Scoţia. The Master of Ballantrae este o capodoperă literară despre răzbunare plasată în Scoţia, America şi India. The Wrong Box scrisă în colaborare cu Lloyd Osbourne, este un roman comic despre un sistem de asigurări pe viaţă în care toate beneficiile merg la ultimul supravieţuitor. The Wrecker a fost scrisă în colaborare cu Lloyd Osbourne. Catriona cunoscută şi ca David Balfour, este continuarea romanului Kidnapped. Weir of Hermiston este o lucrare neterminată la momentul morţii lui Stevenson, considerată ca fiind deosebit de promiţătoare. St. Ives: being the Adventures of a French Prisoner in England (1897), a doua lucrare neterminată la momentul morţii lui Stevenson, a fost finalizată de către Arthur Quiller-Couch. În 1890 Stevenson se stabilește definitiv în arhipelagul Samoa, la Vailima, unde cumpără un mic domeniu la poalele muntelui Vaea. Robert Louis Stevenson se stinge din viață pe 3 decembrie 1894 în Apia, Samoa, fiind înmormântat pe vârful muntelui Vaea.

Surse:

https://www.famousauthors.org/robert-louis-stevenson

https://www.britannica.com/biography/Robert-Louis-Stevenson

https://www.poetryfoundation.org/poets/robert-louis-stevenson

https://stevensonmuseum.org/robert-louis-stevenson/the-life/

https://onisiforghibublog.wordpress.com/2015/11/13/robert-louis-steventson-scriitorul-comorilor/

#¢$

 S-a întâmplat în 3 decembrie1919: La această dată, a murit Pierre-Auguste Renoir, pictor şi grafician francez, reprezentant de seamă al impresionismului. Renoir s-a născut la 25 februarie 1841, la Limoges, Franța, fiind al șaselea copil într-o familie de muncitori, tatăl său fiind de meserie croitor. La vârsta de trei ani se mută cu familia la Paris, în apropierea muzeului Luvru.

Încă din adolescență lucrează într-o fabrică de sticlărie, în care a început să picteze porțelanuri fine. Concomitent, urmează o cursuri gratuite de desen la școala sculptorului Louis-Denis Caillouette şi vizitează des muzeul Luvru, pentru a studia lucrările marilor pictori francezi şi pentru a desena copiile celebrelor tablouri sau sculpturi de acolo. Acest lucru l-a ajutat ca la vârsta de 19 ani să fie angajat de muzeu pe post de copiator. În anul 1862 a început să studieze la Ecole des Beaux-Arts de la Paris, învăţând tainele artei sub îndrumarea lui Charles Gleyre. Aici este coleg cu alți tineri artiști precum Alfred Sisley, Frédéric Bazille şi Claude Monet, toţi devenind în timp prieteni de nedespărţit, în grupul lor de apropiaţi apărând în timp şi alte mari personalităţi ale artei, precum Camille Pissarro sau Paul Cézanne. Totuşi, Renoir nu se poate conforma stilului de pictură impus de Şcoală, toate tablourile realizate de el fiind respinse de la expunere.

În 1864, Renoir prezintă la Salonul de la Paris, pictura „Esmeralda”, inspirată de un personaj din „Notre-Dame de Paris”, romanul Victor Hugo, iar în anul următor, prezintă, la aceeaşi expoziție, un portret a lui William Sisley, tatăl bogat al artistului Alfred Sisley, prietenul său. În 1867, Renoir se mută alături de Monet în casa luxoasă a lui Bazille, unde cei trei pictori se dedică în totalitate lucrului cu pensula. În acelaşi an, Renoir o întâlneşte pe Lise Tréhot, o croitoreasă care a devenit modelul său pentru picturi precum „Diana” și „Lise” – ambele realizate în 1867, an în care lui Renoir îi este acceptat pentru a fi expus tabloul „Lise cu umbrelă”. Relaţia dintre Pierre şi Lise, nu a fost numai una profesională, cei doi parcurgând şi o aventură romantică, în urma căreia, în 1870 se naşte primul său copil, pe nume Jeanne, pe care Renoir nu îl recunoaşte.

În 1870 îşi satisface stagiul militar în armata franceză, fiind trimis pe front în războiul franco-prusac, la o unitate de cavalerie. Acolo Renoir se îmbolnăveşte de dizenterie, însă bunul său camarad, Bazille, cade în lupte, în luna noiembrie, aducând o profundă suferinţă pentru artist. În anul următor, Renoir se reîntoarce de pe front, şi alături de Edgar Degas, Pissarro, Monet şi Cezanne decid să își deschidă, pe cont propriu, o expoziție, lucru care se întâmplă în anul 1874, acesta fiind considerat momentul primei expoziţiii cu lucrări impresioniste, nu înainte ca aceşti mari artişti să înfiinţeze „Societe d’artistes”. Expoziţia avea însă să reprezinte un eşec, nu şi pentru Renoir, care atrage atenţia editorului Georges Charpentier și a soției sale Marguérite.

Sub influenţa acestora, Renoir pictează în anul 1878, portretul „Madame Charpentier și copiii ei”, care avea să obţină aprecieri unanime din partea specialiştilor, lucrarea participând în anul următor la Salonul de la Paris. La finalul anului 1879, după ce i-a descoperit pe marii maeştri ai Renaşterii, artistul va lucra la formarea propriului stil, aducând o oarecare blândeţe universului său cromatic, alături de ceva mai multă fineţe şi armonie. Este momentul carierei sale în care apare predilecţia pentru a picta trupuri feminine intens luminate, ceea ce îi va aduce, aşa cum aminteam, supranumele de „pictor al bucuriilor vieţii”. În anul 1881, datorită comenzilor de tablouri din partea unor clienţi influenţi şi bogaţi, Monet reuşeşte să călătorească foarte mult în Normandia, Algeria – unde este impresionat de opera lui Eugène Delacroix – , Italia, pe Coasta de Azur, sau Madrid – unde se lasă entuziasmat de opera lui Diego Velázquez. Studiul creaţiilor marilor artişti întâlnite în acest periplu îl vor ajuta pe Renoir să îşi definească şi mai clar propriul stil. Pe 15 ianuarie 1882 Renoir se întâlnește cu compozitorul Richard Wagner, la Palermo, în Sicilia, unde se spune că a pictat portretul lui Wagner în doar treizeci și cinci minute. În momentul în care vede schiţa, Wagner remarcă: „arăt ca un preot protestant”, iar pictorul este de acord cu el.

În anul următor, el a petrecut vara în Guernsey, în largul coastelor Normandiei, unde a avut o perioadă extrem de prolifică, reuşind să creeze nu mai puţin de cincisprezece picturi în ceva mai mult de o lună, printre care şi trei creaţii considerate capodopere – „Dans la țară”, „Dans la oraș” și „Dans la Bougival”. În anul 1890 se căsătorește cu Aline Victorine Charigot (1854 – 1915), care avea să îi dăruiască trei copii – Pierre (care va deveni actor de teatru și film), Jean (regizor de film) şi Claude. Având o asemenea viaţă bogată de familie, Renoir a pictat multe scene inspirate de soția sa și de cei trei copii. Însă în anul 1892, Renoir se îmbolnăvește de artrită reumatoidă, o bolă degenerativă, iar în 1907, urmează sfatul medicilor, şi se mută cu familia la o fermă „Les Collette”, din climatul cald apropiat de coasta mediteraneană. Printre operele sale celebre ale acestei perioade, se numără „Lise cu umbrelă”, „Grădina cu flori”, „Actriţa Jeanne”, „Nud de femeie”, „Lectură”, „La terasă”, „Pont Neuf”, „Loja”, „Portretul doamnei Charpentier”, sau „Moulin de la Galette”.

Treptat, boala îi afectează articulaţiile iar mânile sale capătă noduli din ce în ce mai pronunţaţi, fapt ce îi va afecta vizibil activitatea artistică. Mai mult, în anul 1912, Renoir suferă şi un atac vascular cerebral, care îi instalează un grad de paralizie majoră, ţintuindu-l în scaunul cu rotile. Cu toatea acestea, el nu renunţă la creaţia sa artistică, ajungând să picteze cu pensula strâns legată de degetele paralizate. Interesant este faptul că dragostea sa pentru artă era atât de mare, încât, deşi chinuit de boală, Renoir nu numai că a continuat să picteze, dar a abordat şi sculptura, reuşind să explice în asemenea măsură ucenicilor săi, încât aceştia transpuneau întocmai ceea ce geniul artistului imagina. Se spune că mâinile lui Renoir nu au atins deloc unele sculpturi, şi, cu toate acestea, ele au rămas ca opere veritabile ale sale. În anul 1915 soţia sa trece la cele veşnice, iar boala sa avansează cu rapiditate, supunându-l la suferinţe fizice cumplite.

În anul 1919, Renoir cunoaşte triumful artistic suprem, creaţia sa, portretul „Madame Georges Charpentier” realizat în 1877, fiind expus la muzeul Luvru, iar meritele sale au fost răsplătite, în acelaşi an cu Ordinul Legiunii de Onoare.În acelaşi an, la 3 decembrie, Renoir moare în casa sa din Cagnes-sur-Mer, Franța, fiind înhumat, alături de soția sa, Aline, în orașul natal din Essoyes.

Surse:

https://graficante.ro/13/pierre-auguste-renoir-date-esentiale-despre-artist/

https://www.biography.com/artist/pierre-auguste-renoir

https://www.britannica.com/biography/Pierre-Auguste-Renoir

https://galeriidearta.blogspot.com/2013/06/pierre-auguste-renoir25-februarie-1841_1055.html

http://www.rador.ro/2016/02/25/portret-pierre-auguste-renoir-pictorul-bucuriilor-vietii-175-de-ani-de-la-nastere/

$¢$

 S-a întâmplat în 3 decembrie1954: În această zi, a trecut la cele veșnice, la Paris, Maria Ventura, actriţă de renume european (societară a Comediei Franceze, din 1922), directoare (1929-1934) a unui teatru bucureştean care i-a purtat multă vreme numele, stabilită în Franţa (n. 13 iulie 1886). A jucat în limbile franceză și română. A fost cunoscută în România și sub numele de Mărioara Ventura, iar în Franța ca Marie Ventura.

Fiica actorilor Grigore Ventura şi Lea Fanşeta Vermont, a făcut primele clase de liceu la Bucureşti, apoi a continuat la Paris, la Liceul „Lamartine”. A studiat Arta Dramatică la Conservatorul din Paris cu Eugène Silvain şi Paul Mounet. Încă din timpul studenţiei a participat la mai multe spectacole alături de Sarah Bernhardt. A întreprins un turneu în America, împreună cu Edouard de Max şi Sarah Bernhardt, iar în 1905, a primit Premiul I pentru interpretarea unei tragedii şi Premiul II pentru comedie, acordate de Conservatorul din Paris. 

Debutul parizian are loc în 1919, la Comedia Franceză, cu Le voile dechiré de Pierre Wolff. Maria Ventura relata, la 21 octombrie 1919, într-o scrisoare: „N-am crezut niciodată că presa franceză poate fi unanimă în aprecierile ei. Sunt depăşită de scrisorile de felicitare”. A jucat pe scenele mai multor teatre pariziene, «Thèatre d’Orange», «Odéon», «Réjane» sau «Comédie Française» care, datorită multiplelor succese, o numeşte societară, începând cu 1 ianuarie 1922. Interpretează personaje principale din piesele marilor autori, Jean Racine, Jean Baptiste Molière, Anton Pavlovici Cehov, George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, François Mauriac sau Georges Bataille ş.a.

Din 1929, când a întemeiat un teatru care-i va purta numele la Bucureşti, joacă anual în România, piese din dramaturgia universală sau românească. Pe 11 septembrie 1912, în sala Eforie din Bucureşti, are loc premiera, pentru marele public, a primului film românesc, Independenţa României, în care rolurile principale au fost deţinute de Constantin Nottara, în rolul regelui Carol I şi Maria Ventura, în rolul reginei Elisabeta. Filmul, finanţat de Leon Popescu, a fost cumpărat şi rulat la Budapesta, Viena şi Paris. Cincinat Pavelescu, fascinat de creaţia ei din Pavilionul cu umbre de Gib I. Mihăescu, i-a compus o mică epigramă: „O, Gib! Venturei totdeauna/Ar trebui să i te-nchini:/Că-n Pavilionul tău cu umbre/A pus... divinele-i lumini.” A fost prima femeie care a pus în scenă o piesă la Comedia Franceză, anume „Ifigenia” de Racine în 1938.Este înmormântată la Cimetière de Passy din Paris.

Filmografie:

Le Roman d’un jeune homme riche(1909)

L’Ensorceleuse(1910) …. L’ensorceleuse

Hérodiade(1910) …. Salom

Antar(1912)

Quentin Durward(1912)

Le Fils de Charles Quint(1912)

Zaza(1913) …. Zaza

Les Misérables – Époque 1: Jean Valjean(1913) …. Fantine Thénardier

Les Misérables – Époque 2: Fantine(1913) …. Fantine Thénardier

Les Misérables – Époque 3: Cosette(1913) …. Fantine Thénardier

Les Misérables – Époque 4: Cosette et Marius(1913) …. Fantine Thénardier

Independența României (1912)

Molière, sa vie, son oeuvre(1922)

Gibier de potence(1951) …. Consuela

Surse:

George Marcu (coord.), Dicţionarul personalităţilor feminine din România, Editura Meronia, Bucureşti, 2009.

Jean-Yves Conrad „Paris, capitala României - ghid al plimbărilor insolite pe urmele românilor celebri din Paris” Junimea, Iași, 2006

https://www.ziarulmetropolis.ro/maria-ventura-romanca-de-la-comedia-franceza/

https://adevarul.ro/locale/alexandria/povestea-uimitoare-mariei-ventura-fetita-orfana-mama-marea-actrita-aplaudata-scena-comediei-franceze-1_577261dc5ab6550cb85d1b34/index.html

https://www.ziaruldevrancea.ro/timp-liber/astazi-despre-maria-ventura

http://www.rador.ro/2016/07/13/marioara-ventura-un-nume-de-referinta-al-scenei/

$$$

  DREPTUL LA NEUITARE… In memoriam - CALISTRAT HOGAȘ, născut la 19 aprilie 1847, Tecuci - decedat la 28 august 1917, Roman. Astăzi l-am pome...