$$$

 

MATEMATICA BABILONIANĂ  ȘI SISTEMUL SEXAGESIMAL

Concluzii cheie

-Sistemul babilonian cu baza 60 este folosit și astăzi ori de câte ori citim ora sau folosim gradele.

-Sistemul în baza 60 are mai mulți divizori, ceea ce îl face mai versatil decât sistemul în baza 10.

-Matematica babiloniană se baza pe pătrate, permițându-le să se înmulțească fără a folosi tabla înmulțirii.

Matematica babiloniană folosea un sistem sexagesimal (baza 60) atât de funcțional încât rămâne în vigoare, deși cu unele modificări, în secolul XXI . Ori de câte ori oamenii exprimă ora sau fac referire la gradele unui cerc, se bazează pe sistemul în baza 60.

Baza 10 sau Baza 60

Sistemul a apărut în jurul anului 3100 î.Hr., potrivit The New York Times . „Numărul de secunde dintr-un minut - și de minute dintr-o oră - provine din sistemul numeric în baza 60 din Mesopotamia antică”, se arată în ziarul respectiv.

Deși sistemul a rezistat testului timpului, nu este sistemul numeric dominant folosit astăzi. În schimb, cea mai mare parte a lumii se bazează pe sistemul numeric în baza 10, de origine hindusă-arabă.

Numărul de factori distinge sistemul în baza 60 de omologul său în baza 10, care probabil s-a dezvoltat din numărarea oamenilor cu ambele mâini. Primul sistem folosește 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20, 30 și 60 pentru baza 60, în timp ce cel de-al doilea folosește 1, 2, 5 și 10 pentru baza 10. Sistemul matematic babilonian poate că nu mai este la fel de popular ca odinioară, dar are avantaje față de sistemul în baza 10, deoarece numărul 60 „are mai mulți divizori decât orice număr întreg pozitiv mai mic”, a subliniat Times .

În loc să folosească tabla înmulțirii, babilonienii înmulțeau folosind o formulă care se baza doar pe cunoașterea pătratelor. Având doar tabla lor de pătrate (deși ajungea până la monstruosul 59 la pătrat), puteau calcula produsul a două numere întregi, a și b, folosind o formulă similară cu: ab = [(a + b)² - (a - b)²]/4. Babilonienii cunoșteau chiar și formula care este cunoscută astăzi sub numele de teorema lui Pitagora .

Istorie

Matematica babiloniană își are rădăcinile în sistemul numeric inițiat de sumerieni , o cultură care a început în jurul anului 4000 î.Hr. în Mesopotamia, sau sudul Irakului, potrivit USA Today .

„Cea mai general acceptată teorie susține că două popoare anterioare s-au unit și au format sumerienii”, a relatat USA Today . „Se presupune că un grup și-a bazat sistemul numeric pe 5, iar celălalt pe 12. Când cele două grupuri au făcut comerț împreună, au dezvoltat un sistem bazat pe 60, astfel încât ambele să îl poată înțelege.”

Asta pentru că cinci înmulțit cu 12 este egal cu 60. Sistemul în baza 5 provine probabil de la popoarele antice care foloseau cifrele de pe o mână pentru a număra. Sistemul în baza 12 provine probabil de la alte grupuri care își foloseau degetul mare ca arătător și numărau folosind cele trei părți de pe patru degete, deoarece trei înmulțit cu patru este egal cu 12.

Principalul defect al sistemului babilonian era absența unui zero. Însă sistemul vigesimal (baza 20) al mayașilor antici avea un zero, desenat ca o cochilie. Alte cifre erau linii și puncte, similare cu cele folosite astăzi pentru numărare.

Măsurarea timpului

Datorită matematicii lor, babilonienii și mayașii aveau măsurători elaborate și destul de precise ale timpului și ale calendarului. Astăzi, cu cea mai avansată tehnologie existentă, societățile trebuie să facă în continuare ajustări temporale - aproape 25 de ori pe secol la calendar și câteva secunde la fiecare câțiva ani la ceasul atomic.

Nu este nimic inferior în matematica modernă, dar matematica babiloniană poate reprezenta o alternativă utilă pentru copiii care întâmpină dificultăți în învățarea tablei înmulțirii .

$$$

 MAUD WAGNER, PRIMA ARTISTĂ TATUATOARE OCCIDENTALĂ

Dacă ai călători înapoi în secolul al XIX-lea, ar fi foarte puțin probabil să vezi pe cineva în lumea occidentală cu tatuaje precum cele de astăzi. Tatuarea a devenit incredibil de normalizată, în ciuda dezaprobării câtorva persoane conservatoare, dar este o practică destul de recentă în Occident.

Totuși, a existat o femeie în America care a încălcat normele sociale și a devenit o figură controversată, dar totodată pionieră în comunitatea tatuanților. Maud Wagner este considerată prima artistă tatuator din Occident. Cea mai emblematică fotografie a ei este o imagine alb-negru a unei femei în stil edwardian tipic; cu toate acestea, brațele și pieptul ei sunt complet acoperite de tatuaje. Această imagine este șocantă și puternică, deoarece pare mai degrabă o femeie a secolului XXI.

Născută în Kansas, Wagner a dus o viață destul de obișnuită ca fată de la fermă, la ferma familiei sale. Apoi s-a alăturat circului ca contorsionistă la începutul secolului, debutând la Târgul Mondial de la St. Louis în 1904. Aici l-a întâlnit pe artistul tatuator Gus Wagner, care, poate ghiciți, i-a devenit soț. Gus Wagner era marinar comercial și călătorise în jurul lumii, fiind martor la diferitele tehnici de tatuaj non-occidentale în locuri precum Insulele Pacificului și Asia. Acumulase 250 de tatuaje proprii și susținea că este „cel mai artistic marcat bărbat din America”. 

Inițial curioasă în legătură cu practica tatuajelor, Wagner a fost convinsă să iasă la o întâlnire cu Gus în schimbul unor lecții de tatuaj. S-au înțeles imediat bine și au început să se tatueze unul pe celălalt, stabilind un nou fel de limbaj al iubirii. Ca ucenică a soțului ei, Wagner a învățat cum să facă tatuaje „hokey-pokey”, adică stick-and-poke-ul nostru modern. La scurt timp după ce s-au cunoscut, s-au căsătorit și și-au continuat viața nebună, zbenguindu-se ca artiști de circ și tatuatori. Cu toate acestea, cei doi au fost ridiculizați puternic de societatea vremii - femeilor abia li se permitea să fie văzute fără mănuși, darămite acoperite de tatuaje. 

Tatuajul nu era asociat doar cu practicile tribale ale popoarelor native din întreaga lume, care erau deja disprețuite de Occident, ci era și o practică intrinsec masculină, practicată de marinari și delincvenți. Cu toate acestea, indiferent de controlul critic, cuplul dorea să încalce complet aceste coduri sociale stricte și să se diferențieze ca niște străini duri, aparținând unei subculturi separate . 

De fapt, Maud a purtat această nouă etichetă cu onoare, după cum era evident în tatuajul central de pe piept, care înfățișează o femeie stând pe un leu înconjurată de palmieri. Acest tatuaj demonstrează cât de neînfricată, autoritară și liberă era în a sfida orice etichete atribuite. Cuplul a avut o fiică pe nume Lotteva, care a început să tatueze la vârsta de nouă ani; acest lucru era moștenit în familie, presupun. Cu toate acestea, spre deosebire de părinții ei, i s-a interzis să se tatueze, dar a continuat moștenirea părinților ei după moartea lor.

Wagner a murit în 1961, același an în care tatuarea a devenit ilegală în New York din cauza unei epidemii de hepatită . Astăzi este amintită ca un model vizual și o eroină pentru femeile cu tatuaje, devenind o formă de artă ambulantă. Deși a trăit cu zeci de ani în urmă, ea continuă să întruchipeze pe cineva cu care ne putem identifica și la care ne putem aspira.

$$$

 ALEXANDRU DAVILA

Alexandru Davila (12 februarie 1862 – 19 octombrie 1929) a fost un dramaturg, diplomat, administrator public și memorialist român 

Fiul lui Carol Davila , un distins medic militar de origine franceză , și al Anei Racoviță, descendentă a boierilor Racoviță și Golescu , a studiat în Goleștiul său natal și la colegiul V.A. Urechia din București , obținându-și licența la Paris .

La începutul anilor 1880, Davila a fost atașat la legațiile române din Italia și, în 1884, din Belgia . Mai târziu, în același an, la moartea tatălui său, s-a întors în țara sa pentru a ocupa funcția de inspector de poliție și apoi de șef al administrației într-o provincie din Dobrogea de Nord .

A început să scrie și să se ocupe de regie teatrală în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. În 1902, și-a terminat opera majoră, o dramă intitulată Vlaicu Vodă (bazată pe viața unui prinț valah din secolul al XIV-lea ), una dintre primele piese importante de acest gen din literatura românească . Între 1905 și 1908, a fost directorul Teatrului Național București .

În 1915, o tentativă misterioasă de a-l ucide a dus la paralizie — Davila a fost imobilizat la pat tot restul vieții, ca pacient al unui sanatoriu . A murit în 1929 la Spitalul Militar Central din București. Prieten intim al familiei regale sub Carol I , a lăsat în urmă Din torsul zilelor , un memoriu despre viața de la începutul secolului. Alături de portretul lui Carol, cartea este amintită pentru cele ale unor personalități precum Take Ionescu , Alexandru Dimitrie Xenopol și Vasile Morțun .

$$$

 CONSTANTIN GHEORGHE BANU

Constantin Gheorghe Banu (20 martie 1873 – 8 septembrie 1940) a fost un scriitor, jurnalist și politician român , care a ocupat funcția de ministru al Artelor și Cultelor în perioada 1922–1923. Este amintit în istoria literară ca fondatorul revistei Flacăra , pe care a publicat-o în două ediții, alături de Petre Locusteanu , Ion Pillat , Adrian Maniu și, mai târziu, Vintilă Russu-Șirianu . Revistă de succes la vremea sa, a funcționat ca o rampă de lansare pentru mai mulți scriitori ai mișcării simboliste românești .

Banu a fost afiliat și orator al Partidului Național Liberal , pe care l-a deținut neîntrerupt timp de 30 de ani, ca jurnalist politic, polemist public și membru al Parlamentului . Contribuția sa ca eseist, pamflet și aforist a reflectat abordarea sa progresistă asupra muncii și a vieții productive, critica sa la adresa conservatorismului, precum și conceptul său de moravuri politice civilizate.

Cariera politică a lui Banu a atins nivel internațional în timpul Primului Război Mondial, când s-a refugiat din România ocupată de germani pentru a milita pentru cauza românească la Paris. Ulterior, în timpul mandatului său de ministru, s-a concentrat pe negocierea unui Concordat românesc și normalizarea relațiilor cu Biserica Catolică. În ultimii săi ani în politică, a fost afiliat Partidului Național Liberal-Brătianu . Aceste activități, la fel ca o mare parte din vasta (dar fragmentară) operă tipărită a sa sau discursurile sale, au dăinuit ca punct central al controverselor politice.

Primii ani și debutul politic

Născut la București , tatăl său a fost Gheorghe N. Banu, iar mama sa, Smaranda (sau Coralia) Banu. Era francez din partea mamei, dar originea sa exactă este neclară. Potrivit spuselor lui Banu însuși, bunica sa franceză a dus o viață misterioasă în București și a murit la Spitalul Așezămintele Brâncovenești în septembrie 1848. Soțul ei era un greco-român cunoscut sub numele de Koronidy, care ar fi putut fi constructor de nave sau profesor dintr-o familie de constructori de nave. Din partea tatălui său, Banu descendea probabil dintr-un clan de ciobani români. Bunicul sau străbunicul său ar fi fost un Staroste al breslei blănărilor din Galați . 

Botezat ortodox român , Banu a absolvit studiile secundare la Colegiul Național Sfântul Sava , fiind coleg de clasă cu scriitorul Ioan A. Bassarabescu , actorul Ion Livescu și avocatul-politician Scarlat Orăscu . Influențați de profesorul lor, cercetătorul clasic Anghel Demetriescu , și-au format propriul club literar, care își ținea întâlnirile în subsolul clădirii Sfântul Sava, publicând revista poligrafată Armonia , apoi bilunarul Studentul Român . Banu a urmat și un curs de matematică predat de Ștefan Popescu. Din câte își amintește, era un elev cu dificultăți și avea mari dificultăți în a învăța trigonometria din manualul lui Spiru Haret - viitorul său mentor politic și angajator. 

Banu a absolvit facultatea de literatură și filozofie a Universității din București în 1895 și facultatea de drept în 1900. După cum remarca el însuși în 1936: „Deși nu eram un profesionist în domeniul literaturii, am avut întotdeauna o slăbiciune pentru literatură.” De asemenea, a avut o pasiune neclintită pentru istorie, așa cum a remarcat profesorul său, Nicolae Iorga , care l-a recomandat pentru o catedră de profesori. În timpul unui stagiu ca profesor debutant la Brăila , a avut „a doua întâlnire” cu Haret, care, în calitate de ministru al Educației , inspecta personal școlile locale. El a echivalat ascultarea discursului lui Haret cu o revelație personală despre forța pură a energiilor creative ale cuiva. 

Întors la București, Banu a început să lucreze ca profesor de istorie la Liceul Matei Basarab în 1898, făcând parte dintr-un corp didactic care i-a inclus pe Dimitrie D. Pătrășcanu , Emanoil Grigorovitza , Theodor Speranția , Alexandru Toma și Eugen Lovinescu . Unul dintre elevii săi a fost poetul George Topîrceanu . Banu s-a transferat ulterior la Seminarul Nifon Mitropolitul. În acest mediu, a fondat o societate literară și teatrală, cu contribuții din partea elevului Petre Locusteanu , care mai târziu i-a devenit prieten și apropiat. Debutul său în literatura de specialitate a avut loc în 1900, cu o broșură care îl critica pe autorul de manuale Serafim Ionescu și predarea istoriei românești . La acea vreme, Banu a început și o activitate de promotor al alfabetizării publice, alăturându-se Asociației Steaua, condusă de Ioan Kalinderu și Barbu Știrbey , care avea ca scop „întărirea educației în rândul oamenilor de rând prin publicații morale, patriotice și utile”. 

În 1900, fostul profesor al lui Banu, folcloristul G. Dem. Teodorescu , a murit. Participând la înmormântarea sa, Banu a ținut un discurs emoționant în care îndemna la valorile eticii muncii . Articolele sale politice care au apărut în Secolul XX începând cu 1899, precum și talentul său oratoric, au atras atenția propriului Partid Național Liberal (PNL) al lui Haret. În jurul anului 1903, era funcționar în eșaloanele superioare ale Ministerului Educației, inspector șef al Școlilor Private sub ministrul Haret, calitate în care l-a întâlnit și l-a încurajat pentru prima dată pe romancierul (și aspirantul politician) Mihail Sadoveanu . După ce s-a mutat la București, a preluat o vilă pe strada Parfumului, unde a locuit cu soția sa, Aneta (sau Ioana). Aceasta provenea dintr-o familie de boieri din Moldova de Vest și deținea o moșie la Hălăucești . Cei doi fii ai lor, Nicolae și Ioan, s-au născut, respectiv, în 1907 și 1908. 

După cum a remarcat memorialistul Constantin Kirițescu , Banu a părăsit sistemul de învățământ când jobul său a devenit „o pacoste, o piedică în calea ascensiunii sale”. Lucrând pentru presa liberală, a fost redactor-șef la Voința Națională din 1903 și director la Viitorul din 1907, parte dintr-o echipă care mai cuprindea viitorul lider PNL Ion G. Duca și savantul Henric Streitman . La Voința Națională , Banu a inaugurat un supliment literar, care a scos feuilletonuri de Sadoveanu, Ioan Alexandru Brătescu-Voinești , Ilarie Chendi , Nicolae Gane și Ion Bentoiu . Sub auspiciile sale, Voința Națională a prezentat și comentarii despre literatură, teatru și pictură. Sub pseudonimul Teofil, a scris rubrica Una-altă („Asta și aia”) într-un stil literar, axându-se pe politică, dar subliniindu-și și convingerea în valoarea didactică a artei . Tot la această publicație și-a reluat strânsa colaborare cu Locușteanu. 

Creația Flacăra

Între timp, politica radicală a lui Banu s-a ciocnit de agenda Partidului Conservator și a prim-ministrului său , Gheorghe Grigore Cantacuzino . În timpul revoltei țărănești de la începutul anului 1907 , locuințele bucureștene ale lui Iorga și Banu au fost percheziționate de poliție, care a confiscat „un număr mare de scrisori și documente importante”. Revoltele au fost reprimate cu multă violență; în urma acestora, Banu le-a cerut studenților săi de la Nifon Mitropolitul să trimită eseuri anonime despre „chestiunea țărănească și răscoala țărănească recent înăbușită”. Această investigație a arătat că acești studenți din mediul rural detestau, în general, clasa superioară a „ boierilor ” pentru „bogăția lor enormă”, pe care o considerau o exploatare a muncii arendașilor . 

În ultimii ani, Banu își amintea încă impresia lăsată asupra sa de revoltă, „această fiică libertină a Naturii”: „Am văzut stâlpi de foc cutreierând satele, aprinzând gările și trosnind printre ruine.” La alegerile din mai , candidând pe listele PNL în județul Ialomița , Banu a ocupat un loc în Adunarea Deputaților . A fost secretarul acesteia din 1907 până în 1911. Banu și-a impresionat publicul, inclusiv pe adversarul conservator Alexandru Marghiloman , cu talentul său oratoric. În 1910, s-a numărat printre jurații care l-au condamnat la închisoare pe Gheorghe Stoenescu-Jelea, potențialul asasin al premierului Ion IC Brătianu . La revenirea conservatorilor la putere, el nu a reușit să câștige un loc în Colegiul II al Județului Ilfov la alegerile din februarie 1911 , candidând pe o listă de coaliție anti-conservatoare condusă de Nicolae Fleva . 

Pe 22 octombrie 1911, Banu și Locusteanu au tipărit primul număr al revistei Flacăra , o revistă săptămânală de literatură și evenimente curente. Întrebat ce l-a motivat să-și lanseze propria revistă, Banu a făcut referire la pasiunea sa literară și a remarcat, de asemenea, că revista (sau „ziarul literar”) era „de un anumit folos partidului meu [liberal]” - „Duca a înțeles acest lucru de la bun început și, prin urmare, a fost bucuros să inaugureze revista cu un articol propriu”. Numele, literal „Flacăra”, a fost ales ca o referire indirectă la „stâlpii de foc” din 1907. Aceștia, susținea Banu, puteau fi transformați în focuri constructive de „purificare”.

Cu „agenda poporului”, Flacăra a avut un tiraj regulat de 15.000 de exemplare, atingând un vârf de 30.000, ceea ce era neobișnuit de mare pentru standardele demografice și de alfabetizare ale Regatului România . Acest lucru s-a datorat în mare parte contribuției lui Locusteanu la publicitate, dar și, potrivit lui Banu, talentelor prezentate în paginile sale. De asemenea, potrivit lui Banu, revista și-a datorat supraviețuirea lui Locusteanu și, în al doilea rând, lui Spiru Hasnaș . A avut un succes de neegalat în rândul claselor de mijloc urbane, în special prin expunerea scandalurilor literare. O astfel de serie descria în detaliu tentativa de suicid, agonia și moartea unui poet, Dimitrie Anghel . Soția înstrăinată a lui Anghel, Natalia Negru , a fost înfuriată de acoperirea mediatică și a speculat că Anghel fusese lăsat să moară pentru a aduce beneficii tirajului lui Banu. Ea a susținut, de asemenea, că Banu și Duca conduceau împreună o „mafie liberală”. 

Flacăra a fost antipatică și de criticii profesioniști. Detestată pentru presupusul său eclecticism și lipsa de discernământ estetic, revista s-a implicat în polemici, scrise în principal de Banu, care i-a intervievat personal și pe scriitorii săi principali. Revista s-a impus ca o revistă mainstream, găzduind talente consacrate precum Ion Luca Caragiale și Barbu Ștefănescu Delavrancea ; cei mai nonconformiști colaboratori ai săi au fost simboliști români „moderați” : Ion Minulescu , Caton Theodorian și Victor Eftimiu , cărora li s-a alăturat ulterior Barbu Nemțeanu , și uneori Nicolae Budurescu , Alexandru Dominic și Eugen Titeanu . Majoritatea scrierilor proprii ale lui Banu au apărut în Flacăra ; acestea includeau poezii, aforisme și articole literare, culturale și politice. De asemenea, și-a semnat lucrările sub numele de Glaucon și Mefisto și, uneori, a folosit subnumele lui Al. Șerban, Const. Paul și Cronicarul Dâmboviței, pseudonime pe care le-a împărtășit cu Locusteanu. Opera sa jurnalistică, publicată și în Revista Democrației Române a lui George Diamandy , a căutat să exprime obiectivitate și sinceritate politică. Unele dintre textele sale cu tematică socială, concepute ca schițe sau mici scenete, denunțau parazitismul, lipsa de patriotism, aroganța și prostia agresivă; ideologia sa virase spre producționism . Potrivit istoricului literar George Călinescu , astfel de lucrări sunt lipsite de valoare stilistică: „C. Banu apare în aforismele sale ca un Guicciardini îndurerat, dar banal , fără valoare umanistă”. 

La momentul publicării lor, textele lui Banu erau ridiculizate de un modernist rival, Tudor Arghezi , care, după o estimare, a scris jumătate din pamfletele sale în întregime împotriva lui Banu sau Flacăra . În revista lui Arghezi , Facla , Banu și Locusteanu erau considerați „mediocrități triumfătoare” și „ orgi de stradă ”, la același nivel artistic ca Radu D. Rosetti și Maica Smara . Cu toate acestea, cu Ion Pillat și Adrian Maniu ca îngrijitori ai paginilor literare, Flacăra s-a orientat și către forme mai radicale de modernism. Pillat, Maniu și Horia Furtună au „conspirat” și ei pentru a-l relansa aici pe mentorul simbolist decăzut în dizgrație, Alexandru Macedonski , publicându-i romanul Thalassa ; și au contribuit la lansarea carierei lui George Bacovia , publicându-i placheta Plumb . Simbolistul N. Davidescu a preluat funcția de critic literar, promovând un ideal estetic inspirat de lecturile lui Remy de Gourmont ; celălalt critic a fost Hasnaș, care, notează Călinescu, a scris doar „cu seriozitate”. Revista a publicat, de asemenea, ilustrații realizate, printre alții, de desenatorul avangardist debutant, Marcel Janco . 

Primul Război Mondial

În anii dinaintea Primului Război Mondial, întors în Adunare, Banu a dezbătut probleme naționale majore cu doctrinarii Partidului Conservator. Răspunzând apelului lui Constantin C. Arion la unitate națională după Războaiele Balcanice , el a susținut că o astfel de pace internă nu ar putea fi niciodată realizată cu „o țărănime prejudiciată ca bază a statului nostru”. O reformă funciară , susținea el, ar putea chiar transforma România într-o mare putere regională. Cu toate acestea, Banu a criticat și curentele populiste care subminau PNL și, prin urmare, a ales tabără împotriva lui Iorga și a naționaliștilor săi democrați . Articolele sale din Flacăra , a remarcat Iorga la acea vreme, susțineau cauze antinaționaliste precum emanciparea evreilor , în timp ce discursurile sale parlamentare își exprimau îngrijorarea cu privire la ascensiunea „ boulangismului ” insurecționist din România. Banu spera să-i îmbuneze pe conservatorii care considerau reforma funciară ca o dovadă a socialismului, susținând că „creșterea proprietăților” era cea mai bună metodă de a combate agitația de stânga și de a promova „conservarea socială”. De asemenea, a militat pentru reforma electorală , insistând că aceasta ar putea rezolva „convulsiile periodice” din societatea românească și criticând idealul electoral al conservatorilor ca un sat Potemkin . 

Până în 1914, Banu scria și pentru publicația satelit Flacăra , Semnalul , pentru ziarul PNL Democrația și pentru bilunarul literar Văpaia . În iulie, la câteva zile după asasinatul de la Sarajevo , Banu a fost selectat într-un grup de deputați, condus de Mihail G. Orleanu , care a propus reforme democratice la constituția din 1866. Printre alți membri s-au numărat Iorga, Constantin Stere , Nicolae Romanescu și Vintilă Brătianu . România a rămas neutră în primii doi ani de război, dar o bătălie intelectuală a divizat societatea românească între „ francofili ”, care susțineau Antanta , și „ germanofili ”, care se îndreptau spre Puterile Centrale . Banu și național-liberalii s-au orientat spre francofilii Antantei. În octombrie 1914, a condus un miting al studenților universitari care au vandalizat birourile ziarului Ziua , un cotidian germanofil publicat de Ioan Slavici , și au scandat amenințări la adresa lui Grigore Gheorghe Cantacuzino , proprietarul ziarului germanofil Seara . 

Deși, așa cum scrie istoricul Lucian Boia , a rămas „fără partizanat strident”, nuanțele ententiste și populiste ale lui Flacăra au fost ridiculizate și parodiate în Chemarea , revista simbolistă de stânga radicală publicată de Ion Vinea . Cartea lui Banu din 1916, Sub mască , semnată Mefisto, includea poezii publicate inițial în rubrica Gazeta rimată a lui Flacăra . Subiectele lor au primit un tratament variat, cu tonuri care variau de la umor și glume pamfletare la invective; Banu însuși a recunoscut că astfel de articole erau „uneori răutăcioase și adesea nedrepte”. După cum notează criticii, virulența sa critică și intenția moralizatoare erau echilibrate de un anumit talent literar, el însuși subsumat de natura categorică a polemicii. Publicată tot în acel an, broșura Trăiască viața! … este o colecție de articole, unele dintre ele distinct autobiografice. 

Onorându-și angajamentul secret față de Antanta , România a intrat în război în august 1916. Flacăra a închis publicația cu un ultim număr pe 13 noiembrie a acelui an, în timp ce Bucureștiul se pregătea pentru asediul german . Banu a fugit ulterior la Paris, unde, din ianuarie 1918, s-a alăturat conducerii revistei La Roumanie (împreună cu Emil Fagure și Constantin Mille ), militând în franceză pentru cauza României Mari . A intervenit direct pentru a obține declarații de solidaritate cu România asediată de la Ernest Lavisse , Lucien Poincaré și alți academicieni francezi, încercând în zadar să împiedice guvernul român să negocieze o pace separată cu Puterile Centrale . 

Odată cu schimbarea situației, Banu a făcut parte din delegația românească la Conferința de Pace de la Paris din 1919, participând în calitate de codirector al revistei La Roumanie. A fost reales în Adunare în noiembrie 1919 , asigurându-și supraviețuirea politică în era sufragiului universal: deși impus alegătorilor ialomițeni de către conducerea PNL, a depășit atât opoziția acerbă a Partidului Țărănesc , cât și disputele facționale din propriul grup parlamentar. Din funcția de deputat, a făcut propuneri către Iorga și naționaliștii democrați aflați la putere, moderând atacurile partidului său împotriva acestora. În martie 1920, când coaliția anti-PNL a fost răsturnată de regele Ferdinand I , Iorga a propus ca Banu și Matei B. Cantacuzino să formeze un guvern tehnocratic de reconciliere națională; monarhul prefera un cabinet condus de Alexandru Averescu . Banu a fost răsturnat de alegătorii săi ialomițeni în timpul alegerilor din mai 1920. 

Banu a publicat încă două ediții ale revistei Flacăra între 10 decembrie 1921 și iunie 1923, cu Vintilă Russu-Șirianu ca secund, contribuții ale unor colaboratori fideli precum Minulescu și Macedonski și cronici culinare de Păstorel Teodoreanu . Banu, care a scris cu regularitate lunar pentru Cuget Românesc în acest interval , nu a avut niciun cuvânt de spus în conducerea revistei Flacăra , care a revenit lui Pillat, Furtună și apoi lui Minulescu. În ciuda „eforturilor lor mari”, a remarcat el, revista a eșuat comercial - „așa erau vremurile”. 

Funcția ministerială și viața ulterioară

Încă în Adunare după alegerile din 1922 , Banu a ocupat funcția de ministru al Artelor și Cultelor sub prim-ministrul Brătianu, între 19 ianuarie 1922 și 30 octombrie 1923; a fost, de asemenea, ministru interimar al Lucrărilor Publice în perioada 19-22 ianuarie 1922. În această perioadă, s-a implicat în negocierea unui Concordat , în speranța normalizării relațiilor cu Sfântul Scaun . Constituția din 1923 a acordat o recunoaștere specială Bisericii Ortodoxe și Greco-Catolice , dar Banu a mulțumit-o pe prima atunci când i-a privat pe reprezentanții statului de dreptul lor de a alege episcopi. Potrivit memorialistului și membru al PNL , Ion Rusu Abrudeanu , acesta a greșit ținându-l alături de funcționarul greco-catolic Zenovie Pâclișanu , acuzat că a subminat PNL și că a divulgat proiectul Concordatului presei catolice din Transilvania . Se pare că Pâclișanu a sabotat și ancheta lui Banu privind acuzațiile de contrabandă cu opere de artă bisericească de către clericii catolici care au migrat în Ungaria . 

Printre realizările lui Banu ca ministru se numără promovarea cu succes a primei legi a dreptului de autor din România , la 15 ianuarie 1923. De asemenea, a fondat un Inspectorat al Muzeelor din România, sub conducerea lui Alexandru Tzigara-Samurcaș , dar a reținut finanțarea acestuia ulterior. Cei doi politicieni au negociat un schimb reciproc de bunuri culturale râvnite între, pe de o parte, România și, pe de altă parte, Germania de la Weimar și Republica Austriacă . Au reușit doar să obțină Comoara Cucuteni de la Berlin. 

Până la sfârșitul anului 1923, Banu era remarcat pentru opoziția sa față de noua instituție PNL, a cărei figură cea mai proeminentă era Vintilă Brătianu ; spre deosebire de colegii săi, el nu credea în scopul „zdrobirii” opoziției, condusă la acea vreme de Partidul Țărănesc . Demisionând din minister în noiembrie, fiind înlocuit de Alexandru Lapedatu , Banu a continuat să servească în Senat , dar s-a retras în mare parte din viața publică. Articolele și 

$$$

 VIAȚA SECRETĂ A LUI PUȘKIN

L-am văzut cu toții – chipul său serios, de bronz, privind înălțimea nenumăratelor statui din Rusia, portretul solemn atârnat în fiecare școală. Alexandru Pușkin, sfântul literar al Rusiei. Dar adevăratul Pușkin? Era frumos, dezordonat, glorios de uman, într-un mod care s-ar putea să vă surprindă. Permiteți-mi să vi-l prezint pe Pușkin pe care nu-l predau la orele de literatură – un om al pasiunii, contradicțiilor și profunzimilor neașteptate.

Africa în sângele său, Rusia în inima sa

Cu mult înainte ca celebrarea moștenirii multiculturale să fie ceva obișnuit, Pușkin și-a îmbrățișat cu mândrie rădăcinile africane. Străbunicul său, Ibrahim Hannibal, a fost un prinț african care a devenit finul lui Petru cel Mare. Într-o epocă în care aristocrații europeni se mândreau cu liniile sale genealogice „pure”, Pușkin a scris poezii care îi celebrau „sângele african sălbatic” și a păstrat un inel pecete care purta numele lui Ibrahim. A început chiar să scrie un roman bazat pe extraordinara călătorie a strămoșului său din Africa până la curtea imperială rusă.

„Africa mea”, numea el această moștenire în scrisori private – o legătură cu ceva sălbatic și liber, pe care îl simțea diferențiat de conformismul sufocant al societății aristocratice rusești. Această mândrie față de strămoșii săi africani pare remarcabil de modernă, nu-i așa?

Dependentul de duel

Înainte de împușcătura fatală care avea să-i curmă viața la doar 37 de ani, Pușkin participase deja la un număr uimitor de 29 de dueluri. Douăzeci și nouă! Unele au fost pe teme politice, altele pentru presupuse insulte, dar multe – poate majoritatea – au implicat femei. Geniul nostru poetic avea un temperament aprig, egalat doar de slăbiciunea sa pentru flirt.

Prietenii au descris cum starea lui de spirit se putea transforma într-o clipă – de la râsul vesel la o seriozitate extremă dacă simțea că cineva i-a pus la îndoială onoarea. „Sângele lui african fierbe prea repede”, a scris un prieten, pe jumătate admirativ, pe jumătate exasperat. Nu erau toate aventuri formale cu pistoale în zori; uneori erau provocări impulsive lansate în saloane sau în holurile teatrelor, uitate de dimineață, dar care dezvăluiau natura sa pasională.

Revoluționar secret

Deși astăzi este oficial sărbătorit drept poetul național al Rusiei, în timpul vieții sale, autoritățile îl considerau pe Pușkin periculos. Poliția secretă a menținut un dosar de supraveghere enorm despre el, care depășește 2.000 de pagini - un dosar pe care împăratul Nicolae I l-a verificat personal. Imaginează-ți că scrii poezie atât de puternică încât țarul însuși trebuie să te urmărească!

Pușkin a fondat o societate secretă pe care a numit-o cu umor „Lampa Verde” – aparent un cerc literar, dar de fapt o adunare unde tinerii idealiști discutau idei politice interzise. Guvernul bănuia adevărata sa natură, dar nu a putut niciodată să o dovedească pe deplin. Nu este oare ceva încântător în faptul că acești tineri scriitori folosesc lecturi de poezie ca acoperire pentru discursuri revoluționare?

Creativitate în exil

Când poeziile sale politice au depășit în sfârșit limita, Pușkin a fost exilat la moșia familiei sale din Mihailovskoie timp de șase ani lungi. Izolat de vârtejul social iubit de la Sankt Petersburg, s-a cufundat într-o perioadă de creativitate extraordinară.

În acei ani liniștiți de la țară, Pușkin se trezea înainte de zori, prepara cafea tare (o dependență pe viață) și scria până după-amiaza. Apoi se cufunda într-o baie rece ca gheața, indiferent de anotimp, călărea ore întregi și își petrecea serile ascultând-o pe bătrâna sa doică, Arina Rodionovna, povestind povești tradiționale rusești lângă foc.

Din aceste povești modeste de lângă focul de tabără a venit inspirația pentru unele dintre cele mai îndrăgite opere ale sale. Aceste povești nu erau doar divertisment; ele reprezentau legătura sa cu o Rusie autentică pe care aristocrații o experimentau rareori. În exil, a documentat peste 700 de cântece și povești populare, păstrând comori culturale care altfel ar fi putut dispărea în negura timpului.

Poetul jocurilor de noroc

În ciuda geniului său, Pușkin era fără speranță în materie de bani – mai ales când venea vorba de jocuri de noroc. Pierderile sale la cărți erau legendare. Într-o săptămână infamă din 1829, a pierdut atât de mult încât a trebuit să se ascundă în apartamentul său luni de zile, scriind cu înfrigurare pentru a-și plăti datoriile, în timp ce prietenii îi aduceau mâncare.

Unele dintre cele mai frumoase poezii de dragoste ale sale au fost compuse în timp ce se ascundea de creditori! Există un anumit farmec în a-ți imagina cea mai mare minte literară a Rusiei scriind versuri nemuritoare în timp ce se uită cu nerăbdare printre perdele după recuperatorii de creanțe, nu-i așa?

Revoluționarul lingvistic

Înainte de Pușkin, literatura rusă a imitat modelele franceze cu un limbaj rigid și formal. Pușkin a făcut ceva radical - a ascultat cum vorbeau oamenii de fapt. De la saloanele aristocratice la colibele țărănești, a încorporat limbajul viu și viu al Rusiei în poezia și proza sa.

Iobagii bunicii sale, șoferii de taxi din Sankt Petersburg, foștii soldați cu povești de luptă – toți au devenit contribuitori fără să știe la o revoluție literară. Când criticii l-au acuzat că „degradează” literatura cu limbajul comun, el a răspuns: „Scrie nu pentru laudele criticilor, ci cu simplitate și sentiment”. Prin ridicarea limbii ruse de zi cu zi la statutul literar, el le-a oferit rușilor propria lor voce autentică în literatura mondială.

Profetul propriei sale morți

Poate cea mai înfiorătoare dintre toate fațetele mai puțin cunoscute ale lui Pușkin a fost capacitatea sa stranie de a-și prevedea propria soartă. Cu ani înainte de duelul său fatal cu Georges d'Anthès (presupusul iubit al soției sale și, în mod stângaci, propriul său cumnat), Pușkin a scris o poezie care descria un poet care moare din cauza unei răni împușcate într-un duel de iarnă - exact la vârsta pe care Pușkin o va avea când va muri.

Prietenii au relatat că în ultimii săi ani a vorbit adesea despre moarte, simțind că timpul i se scurge. În noaptea dinaintea duelului final, a lucrat până târziu pentru a-și revizui testamentul. Totuși, chiar dacă își cunoștea riscurile, a pășit pe câmpul înzăpezit pentru a înfrunta pistolul lui d'Anthès. Ceva în spiritul său sălbatic nu se putea îndepărta de ceea ce considera o chestiune de onoare.

Hârtiile Mici

Unele dintre cele mai mari opere ale lui Pușkin au fost inițial scrise pe bucăți de hârtie atât de mici încât ai avea nevoie de o lupă pentru a le citi. Folosind un scris de mână miniatural, putea ascunde versuri periculoase din punct de vedere politic la vedere sau putea băga poezii de dragoste în compartimentele secrete ale colecției sale de bastoane.

Aceste hârtii minuscule – unele dintre ele păstrate astăzi în muzee – prezintă revizii, mâzgălituri cu fețe ale prietenilor și, ocazional, pete de cafea. Ne amintesc că în spatele monumentului se afla o persoană foarte reală, care uneori scria capodopere la mesele aglomerate din cafenele, ascunzându-și opera atunci când treceau informatorii poliției.

Pușkin cel Viu

Mult după moartea sa, în timpul celor mai întunecate perioade ale cenzurii, operele mai rebele ale lui Pușkin au fost transmise prin rețele clandestine. Poeziile sale politice au devenit contrabandă prețioasă, copiate de mână și împărtășite în secret între prieteni de încredere – amintiri tangibile că spiritul rus nu putea fi niciodată complet suprimat.

Poate că aceasta este cea mai mare moștenire a lui Pușkin – nu doar scrierile sale strălucite, ci și modul în care a întruchipat întregul spectru al ceea ce înseamnă să fii om: imperfect, dar ambițios, pasionat, dar atent, înrădăcinat în tradiție, dar revoluționar. Data viitoare când vedeți una dintre acele statui solemne de bronz, amintiți-vă de omul viu din spatele ei – cu degete pătate de cerneală, datorii la jocuri de noroc și o inimă plină de sânge african sălbatic și suflet rusesc.

$$$

 VIAȚA AMOROASĂ A LUI LISZT

Franz Liszt are o origine pe care si-o disputa Austria si Ungaria. De altfel unii ii spun cu tandrete, „tigan”. Avea un aer de salbatec, demonic, de ins incontrolabil. Nu era deci un burghez. Liszt trecea drept un iconoclaast, un rebel. Mai ales cind ridica publicul in picioare. Era ceva intre Mick Jagger si Jim Morisson, ca aparitie. Nu se stia nicioda ce se intimpla la un recital dat de el. Imprumutase modelul de la diavolul Nicolo Paganini – il vazuse in recital la Paris in 1831. Mă lasă rece disputa originii lui. Știu doar ca imi place mult muzica lui, energia ei nesfirsită, ritmurile și sonoritățile pianului său.

Era și un bărbat frumos, spre deosebire de Paganini. A facut ravagii printre doamnele timpului. Iubita lui pe termen lung, contesa Marie d’Agoult, l-a taxat ca atare la despartire, in 1844, strigindu-i – „ estei un Don Juan parvenit” Ajunsesera la ea zvonuri despre aventurile galante pe care la avea in orașele unde concerta. A fost o jignire pe care Liszt n-a uitat-o si nici iertat-o vreodată pentru că facea referire directa la originea lui umilă. De ce se mai încurcase contesa cu el? De ce îi făcuse și trei copiii? Uitase oare din cine se trăgea, -nu era un secret. Odata nu o deranja…Il vedea ca pe un geniu, ca pe un semizeu.

Cei doi, Franz Liszt si contesa Marie d’Agoult s-au cunoscut in saloanele Parisului. Sunte mai multe ersiuni, Una ca Berlioz le-a facut cunostinta, alta ca Georges Sand. Contesa era o ființă mondena, gfemeiei delume, frecventa multă salonele de vază ale Parisului. Ea insasi facea parte din elita franceza. Tatal aristocrat refugiat in timpul revolutiei la Frankfurt. Mama fiica unui bancher bogat. Sa compraram cu originea mai mult decit modesta a lui apinaisnului de ma tirziu. Dar Liszt – venit din estul Europei, adica din no-where – era marea atractie a Parisului in anii 30. În saloane puteai sa ii intilnesti pe Balzac, Stendhal, Alfred de Musset, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Delacroix. Georges Sand era buna prietena cu contesa. Liszt era marea senzație a Parisului, bărbătul rîvnit de ea. Nu e de mirare – avea o existente searbadă alături de sotul cam batrin. Avea un mariaj aranjat de parinti ei care ei nu îi spunea nimic. liszt 1Avea doi copii. Da, dar Marie era cu șase ani mai in virstă decît pianistul minune. Dar ce conta? Iubirea e inaintea tuturor lucrurilor.

Liszt era in plina ascensiune, inconjurat de admiratori. Pianistica sa impresiona puternic. Este primul care dă concerte de tip modern. Nu apare niciodata cu alti muzicieni pe scena, numai singur. Trebuie să plătesti bilet. Se închiriaza sali de concert, Liszt evita să dea recitaluri prin saloane. Se tiparesc afise. Ziarele dau anunturi, apoi publica articole si cronici entuziaste. Liszt este un one-man-show avant la lettre. Cel la popular muzician din Europa. Apare la Paris, Roma, Berlin, Munchen, Viena, Skt Petersburg, Constantinopol, Kiev, si Varsovia… E vesnic in turnee. A concertat si la Bucuresti si Iasi, la Brasov, Sibiu, si Cluj in anii 40. Acesta este personajul cu care se leaga in dragoste contesa Marie d’ Angoult.

Parisul este locul cel mai indiscret din lume. Se cleveteste mult, birfa face furori, iar înalta societate, cea care conteaza, este de un bigotism si ipocrizie rare. Marie il anunta pe conte ca il părăsește dupa opt de casnicie. Din nefecire unul dintre copii moare. Lumea o acoperă pe Marie cu oprobiu. Practic saloanele le erau inchise celor doi. Din cauza atmosferei nu mai pot aparea in salile de teatru, nici in cafenelele la moda, etc. Hotarasc să se refugieze la Geneva in Elvetia. Pina in 1839 povestea lor – a doi oamenii foarte indragostiti – decurge cum si-au imaginat. Iubirea tine loc de orice si ii ajuta să reziste in fata criticilor, privirilor strimbe, mizeriilor. Apoi lucrurile incep sa se incurce mai ales dupa ce Liszt reia turnele prin Europa cind fondurile s-au cam epuizat. Era cel mai bine platit muzician din Europa, dar trebuia să dea concerte, să-și uimeasca publicul, să nu fie uitat. Uneori Marie il insoteste, mai ales in Italia ( Roma, Venetia, Milano…) unde îi place foarte mult. Și lui de altfel. Amindoi sunt crediciosi ferventi. liszt 4Roma, cu atmosfera si bisericile ei nenumarate, este un oraș care le face bine. Marie are remușcări pentru ca traia in adulter- păcat mare, dar si pentru moartea copilului ei. Cînd nu este cu el, Marie il așteaptă la Geneva să se intoarca din turneu, triumfător și muțtumit de el.

Presa il urmărște peste tot. E un bărbat curtat, dorit de multe femei din Europa timpului. Ajung la urechile ei stiri despre aventurile lui. Prin ce oraș trecea să concerteze presa nu prididea să scrie nu doar despre arta lui inegalabilă, dar si despre escapadele lui amoroase. Despre femeile cu care se afisa, despre intrigi. Dezvantajul de a fi prea celebru e că nu poti să te ascunzi si să fii singur. Apar stiri despre amorul dintre el si Lola Montez, o celebra curtezană a timpului. Face pe dansatoarea spaniola, dar era irlandeza, născuta Elisa Rosanna Gilbert. Atragea barbatii ca mierea muștele. Vîna și toca averi! Povestea cu dansul era de ochii lumii. Prin patul ei au trecut multi aristocrati, bancheri, capate incoronate. etc. Conditia era ca amant să aiba bani pentru garderobe, calesti, bijuterii. Pentru o perioada a fost amanta regelui Ludovic ll al Bavariei. Pentru a fi detronat a fost declarat nebun. A doua zi s-a innecat linga Munchen. Efectul Lola Montez era letal, cum se vede. Dupa acest final neglorios, Lola Montez s-a refugiat dincolo de Atlantic. In America a trait din spectacole de dans, si din impostura obisnuta – carti și conferinte in care si-a povestit viata aventuroasa.

Sa ne intoarcem la Marie D’Agoult. Se simte jignită de povestile care circula pe seama lui. Iși lăsase bărbatul pentru Liszt. Dupa nouă ani de convietuire, simte și diferenta de virstă. Trecerea timpului incepe sa-și arate colții. List care la inceputul povestii lor era un pianist care încerca să se faca cunoscut, devenise celebru. Umplea sălile. Gajul lui era astronomic. liszt 2Succesul lui a schimbat raportul afectiv dintre ei. El nu mai simte nevoia sa o aibă aproape pe Marie. Din timidul, ezitantul Liszt, devenise un semizeu. Inevitabil relatiile se răcesc si se ajunge la despărțire. Chestiunea delicata – cei trei copii ai cuplului, toate fete, nascute intre 1835-39. Ramin in ingrijirea lui, le da educație, le marita etc. Una dintre fete, Cosima, s-a măritat cu Richard Wagner. Astfel devine socrul compozitorului german. Aste este altă poveste si merita narată separat. Revenind, între cei doi, nu se mai pot indrepta lucrurile. Au loc scandaluri, inevitabil apar jigniri. Liszt își face bagajul și o părăsește. Suntem in 1844, la 9 ani de cind a debutat iubirea lor. Marie D’Ágoult se intoarce la Paris. Aici incepe o carieră de scriitor, nu fără succes, sub numele Daniel Stern. Mai atrage atentia azi istoria in 3 volume a revolutiei de la 1848.

În 1847 Lizt o cunoaste la Kiev – unde concerta – pe prințesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Tot aristocrată, că altfel Liszt tusea. Ucraina era provincie a Imperiului tarist rus. Normal, era si extrem de bogată. Poseda mii de sate si peste 30.000 de serbi. Cui nu ii place zornăitul fișicurilor de monezi! Liszt avea auzul fin, asta-i sigur. Ghinion, printesa care il admira atit, era măritată și avea din casatorie o fată, Maria. Prințesa e culta, face pe femeia savanta in traditiția iluminista. Ifosele intelectuale erau slabiciunea lui List. Era atras de femeile destepte. Eara cazul prințesei care scria articole la gazeta si eseuri pe care le publica separat in liszt 5cărti. Scria mai ales despre situatia bisericii din timpul ei, față de care era foarte critică. Eu cred ca a influentat-o in atitudinea critica refuzul papei de a-i permite casatoria cu Liszt, la cererea sotului ei, dar mai ales a tarului care ii retrage si prințesei cetățenia rusă. Incidentul nu o impiedica să se instaleze la Roma, unde a trait pină la sfîrșitul vieții (1887).

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein a rămas alături de Liszt 40 de ani. A fost femeia vietii lui dacă luam in considerare longevitatea povsstii. La inceput cei doi se retrag departe de lumea dezlantuită, în orăselul universitar Weimar, unde Liszt primise o invitatie exact cind avea nevoie de odihna. Făcuse avere. Printesa îi alimenta modul de viata pretențios, chiar luxos. Era obosit dupa atitia ani de turnee neintrerupte. Voia să se dedice pedagogiei pianului si mai ales compozitiei. Călătorind zilnic in calesti pe drumuri, prin hoteluri – era imposibil. Printesa Carolyine Zu-Wittgenstein îl încurajează, e confidenta lui, îl ajuta. E cea mai buna perioada a lui. Tot ce ne-a ramas scris de la Liszt apare în acesti ani. Fără compozitiile sale azi Liszt ar fi fost o figura de mina a doua. Ar fi fost doar amintirea unui nume pe un afis păstrat ca prin minune.

A murit la 1 iulie 1886, la Bayreuth, unde fusese invitat de Cosima. Richard Wagner, ginerele lui, murise de 3 ani si ea ii cerusesa patroneze festivalul in amintirea sotului ei. Liszt nu ii refuza nimic fiicei sale. A contractar o preumonie in trenul care il aducea. Printesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein a murit indurerata la 9 martie 1887, la Roma, cîteva luni mai tîrziu.

$$$

 VIVALDI - COMPOZITORUL PREOT

Antonio Vivaldi este cunoscut a fi cel mai reprezentativ compozitor al Barocului. Este apreciat de public cu precădere pentru concertul „Anotimpuri”. Inițiat pentru viața preoțească, e numit și „Il Prete Rosso”. Deși recunoscut pentru talentul său de compozitor în timpul vieții, în ultimii ani avea să moară uitat de prieteni și în sărăcie.

Vivaldi s-a născut în Veneția, la 4 martie 1678, într-o familie săracă. Tatăl său, Giovanni Battista Vivaldi, a fost fondatorul asociației de muzicieni „Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia”. L-a învățat să cânte la vioară, luându-l cu el la câteva evenimente publice, din cadrul unor concerte.

Este inițiat în cariera bisericească, fapt susținut de mama lui. La vârsta de 15 ani a fost călugărit, iar în 1703, la vârsta de 25 de ani a fost hirotonisit preot. Datorită înfățișării sale i s-a spus „Il Prete Rosso”.

Dezvoltând o afecțiune inflamatorie a căilor respiratorii, un posibil astm bronșic, a fost nevoit să renunțe la viața preotească, continuându-și pasiunea de compozitor de muzică. În paralel, din anul 1703 până în anul 1740, a fost profesor de muzică la instituția „Ospedale della Pieta” dedicată fetelor orfane sau abandonate de părinți.

De la profesor de vioară a ajuns responsabil de dirijarea concertelor și corului. A compus concerte pentru a le include și pe elevele sale în evenimentele organizate, pentru a le da un rol în orchestră. Astfel, se poate argumenta introducerea instrumentelor cu ecou precum fagotul, orga, oboiul, violoncelul, flautul, mandolina în orchestra simfonică. Pentru a pune în relief talentul fiecărei fete, a compus cantate, muzică sacră, corală.

Vivaldi a călătorit foarte mult, în ciuda sănătății sale, pentru a-și face cunoscută opera. La Mantova, unde a stat trei ani, o va cunoaște pe Anna Giro, care a cântat multe opere de-ale sale. Relația dintre ei a fost de multe ori criticată de public, Anna Giro fiind numită Annina del Prete Rosso. Vivaldi a negat orice relație amoroasă, susținând doar o relație profesională și amicală cu aceasta. Vivaldi, fiind hirotonosit preot, nu s-a căsătorit niciodată.

Într-o perioadă în care contemporanii epocii sale erau Arcangelo Corelli sau Giuseppe Torelli, reprezentanți ai concertului „grosso”, Vivaldi a impus concertul solo în trei părți, a câte 10 minute: Allegro (repede), Adagio (lent), Allegro (repede).

A compus peste 60 de concerte pentru cor, scriind peste 200 de compoziții pentru vioară, peste 300 pentru instrumente solo, acompaniat de orchestră de coarde. Un inovator al barocului, a introdus pasaje solo pentru interpret, cadenze; muzica lui Vivaldi se caracterizează prin basso continuo, cu rol de a da structurii muzicii armonie, un ritornello coerent și repetat în mod alternativ cu pasaje solo și tutti, al întregului ansamblu coral.

De-a lungul timpului s-au păstrat peste 500 de concerte de-ale sale. A compus concerte, muzică sacră, opere. Cunoscutul concert „Anotimpurile”, pe care-l va publica în Amsterdam (ca majoritatea operelor sale), a fost compus în 1725, fiind parte din opera 8, „Il cimento dell’ armonica e dell’ invenzioni”. Aceasta conține o serie de 12 concerte pentru vioară solo, instrumente de coardă și basso continuo. Seria cuprinde și concertele: Furtună pe mare, Vânătoare, Plăcere, Pentru Pisandel.

Opera 11 poartă numele „Il favorito”, fiind un concert în Mi minor pentru vioară și orchestră. Este un concert puternic, cu pasaje fine de ritornello și ornamente muzicale remarcabile.

Opera care i-a adus succes în epocă a fost L’Estro Armonico, opera 3, o serie de 12 concerte în stilul concerto grosso, scrisă în anul 1711. „La Stravaganza” opera 4, compusă în 1712 – 1713, pentru vioară și orchestră este o serie tot de 12 concerte. Această operă a fost dedicată unui nobil elev de-al său: Vettor Dolfin. Este opera în care Vivaldi se va depărta de stilul celorlalți compozitori și se va afirma ca inovator prin punerea în valoare a sunetelor viorii. Majoritatea concertelor de aici întrunesc cele 3 părți, pe care Vivaldi le va dezvolta de-a lungul operelor sale: rapid, lent, rapid.

L’Estro Armonico, Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione, La Cetra le-a dedicat unor personalități ale timpului: Ferdinand al III-lea de Toscana, Contele Morzin, respectiv împăratul Carol al VI-lea de Habsburg.

Vivaldi a murit la Viena, pe data de 28 iulie 1741, în sărăcie și uitat de public, fiind îngropat în cimitirul spitalului. O mare parte din manuscrisele operelor sale vor fi redescoperite abia în secolul al XX-lea, în 1926, în arhiva călugărilor Salesini, franciscani din Piemont, de către profesorul de muzică Dr. Alberto Gentili, reprezentant al Bibliotecii Naționale de Torino.