sâmbătă, 6 decembrie 2025

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1484: La această dată, Papa Inocenţiu al VIII-lea emitea bula papală „Summis desiderantes affectibus” împotriva magiei si vrăjitoriei, act care a dat semnalul declanşării vânătorii de vrăjitori/vrăjitoare. O vrăjitoare în credinţa populară era o femeie cu puteri magice, ce putea realiza vindecări miraculoase, sau poate aduce nenorociri, după perioada de creştinizare fiind considerată ca fiind în legătură de alianţă cu demonii lui Lucifer.În perioada Evului Mediu, sub pretextul învinuirii de vrăjitorie, la o simplă delaţiune, puteau fi condamnate persoane de ambele sexe, dar mai ales femei. În această perioadă se diferenţiează două feluri de vrăjitori/vrăjitoare, distincţia făcându-se prin două cuvinte ale limbii latine:

-striga „vrăjitoarea cu mătură” – ea fiind în perioada dinaintea creştinismului făcătoarea de farmece, femeia-vraci

-malefica (feminin), mai rar maleficus (masculin) – însemnând „făcătoare” (f) - „făcător” (m) sau „dăunătoare” (f) - „dăunător” (m), acestea sunt efectiv vrăjitoarea şi maistrul vrăjitor, zis „succubus" şi „incubus".

Credinţa în existenţa vrăjitoarelor provine din timpurile religiilor politeiste, anterioare creştinismului, când se credea în zâne bune iar cele rele fiind vrăjitoarele, care erau frecvent de sex feminin. Nuielele rupte din gard, sau cozile de mătură erau folosite pentru zbor de vrăjitoare. Biserica consideră că actul magic este impur, pentru că practicantul crede într-o eficacitate a cuvântului şi a ritualului în sine. Represiunea vrăjitoriei a funcţionat prin valuri succesive iar vrăjitoarele au fost acuzate de satanism, dar şi de a fi adus ciuma. Perioada de apogeu a acestor procese odioase este atinsă între anii 1450 – 1750.Biserica catolică îşi justifica intervenţiile împotriva unor persoane socotite vrăjitoare, printr-un pasaj din Vechiul Testament (Cartea lui Moise) care spunea: „Nu lăsa să trăiască vrăjitoarea sau femeia ghicitoare".Sfântul Scaun timp de şase secole a emis circa 100 Bule Papale care condamnau practicile eretice. Seria bulelor culminează, în 5 decembrie 1484, cu vestita „Summis desiderantes affectibus", emisă de papa Inocenţiu al VIII-lea, care a dat semnalul declanşării vânătorii.Inchizitorii dominicani, Jacob Spenger şi Heinrich Kramer au publicat în 1486, cartea „Malleus maleficarum" (Lovituri împotriva vrăjitoarelor), care până anul 1520 s-a publicat de 13 ori. Acesta carte timp de trei secole, a rămas manualul urmăririi, torturării şi judecării vrăjitoarelor.În 1491 Facultatea de Teologie din Universitatea din Köln, a avertizat societatea credincioşilor că oricine îndrăzneşte să pună la îndoială existenţa vrăjitoarelor, implicit atrage ameninţarea inchiziţiei.Prin anii 1520 isteria vrăjitoarelor făcea ravagii în toată Europa. La mijlocul secolului, catolicii şi protestanţii arseseră sute de vrăjitoare

Surse:

https://monoskop.org/images/6/60/Muchembled_Robert_editor_Magia_si_vrajitoria_in_Europa_1997.pdf

https://liber-cugetatori.ro/index.php/2017/05/03/vanatoarea-de-vrajitoare-2-evul-mediu-crestin/

http://www.dansandu.ro/pdf/carti/vrajitoria-si-practicile-magice.pdf

https://www.historia.ro/sectiune/general/articol/10-lucruri-de-stiut-despre-magie-si-vrajitorie

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1791: În această zi a trecut în eternitate compozitorul austriac Wolfgang Amadeus Mozart, unul dintre cei mai prodigioşi şi talentaţi creatori în domeniul muzicii clasice. Wolfgang Amadeus Mozart (n. 27 ianuarie 1756, Salzburg, d. Viena) a fost un compozitor austriac, unul din cei mai prodigioşi şi talentaţi creatori în domeniul muzicii clasice. Anul 2006, cu ocazia jubileului a 250 de ani de la naşterea compozitorului, în Austria şi Germania a fost cunoscut ca „Anul Muzical Mozart”.

Încă de mic copil, Mozart dă dovada geniului său muzical. La vârsta de cinci ani, înainte de a ști să scrie, compune câteva piese pentru pian, transcrise imediat de tatăl său. În ianuarie 1762, Leopold Mozart obține de la arhiepiscopul Sigismund von Schrattenbach un concediu de trei săptămâni, pentru „a arăta lumii acest miracol”. Turneul a durat în realitate 9 ani. Prima apariție are loc la München, unde Wolfgang cântă la clavecin în fața prințului elector de Bavaria, după care familia Mozart pleacă la Viena, tânărul Wolfgang concertând în fața familiei imperiale. Urmează un lung turneu european: Augsburg, Aachen, Bruxelles, Paris și Versailles. Rămâne un an la Londra, apoi se întoarce în Austria, trecând prin Franța, Elveția și Bavaria. Între decembrie 1769 și martie 1771 întreprinde un lung turneu în Italia: Verona, Milano, Florența, Roma și Napoli au fost principalele stațiuni de concerte. Peste tot, publicul era fascinat de talentul acestui copil precoce, între timp devenit adolescent.

Familia Mozart revine la Salzburg la 15 decembrie 1771. Wolfgang împlinește 16 ani și pleacă pentru câteva luni la Bologna, unde studiază cu Giovanni Battista Martini (1706-1784), un renumit pedagog în arta compoziției. La întoarcere este angajat ca maestru de concert (Konzertmeister) de către noul arhiepiscop din Salzburg, Hieronymus von Colloredo, cu un salariu de 150 de guldeni pe an, ceea ce constituia o sumă apreciabilă. În această funcție rămâne timp de șase ani, deși relațiile cu noul arhiepiscop nu sunt din cele mai bune, acesta tratându-l ca angajat și interzicându-i să părăsească orașul Salzburg. Nemaiputând suporta aceste conveniențe sociale, Wolfgang Amadeus Mozart și-a dat demisia în 1777 și a plecat, însoțit de mama sa, la München, unde a solicitat un angajament la curtea principelui elector Maximilian al III-lea. Acesta însă îl refuză. 

După o altă tentativă nereușită la Mannheim, se hotărăște să-și încerce soarta la Paris, unde - în timpul turneului din 1763 - avusese mult succes. Publicul parizian nu-și mai amintea însă de copilul minune de atunci și Mozart se lovește de multe greutăți. La toate acestea se adaugă moartea mamei, care îl însoțise peste tot. Starea lui morală se ameliorează cu greu, compozițiile sale încep să fie apreciate la curțile domnești. Lipsurile materiale îl constrâng totuși să părăsească Parisul și iată-l la 15 ianuarie 1779 din nou la Salzburg, unde rămâne doi ani. Între timp compune opera Idomeneo, cu care înregistrează un mare succes. Se decide totuși în 1781 să plece la Viena, capitala imperiului. Viena era în acea epocă capitala mondială a muzicii clasice. Mozart se simte în sfârșit independent și își creează un cerc de relații, conștient de faptul de a fi un virtuoz fără egal al pianului. Înregistrează primul mare succes cu opera Răpirea din serai, fiind felicitat de însuși împăratul Iosif al II-lea cu cuvintele: o muzică prea frumoasă pentru urechile noastre. Mozart dă numeroase concerte publice și private, executând din propriile compoziții, improvizează spontan pe teme date, aplauzele nu contenesc, publicul este în extaz. Redescoperă operele lui Bach și Händel, pe care le face cunoscute publicului vienez.

La 4 august 1782 s-a căsătorit cu Constanze Weber. La 1785 a fost vizitat de tatăl său, Leopold, care - până atunci foarte reticent - constată cu satisfacție reușita fiului său. A fost încântat să audă din gura lui Joseph Haydn: „Fiul Dumneavoastră este cel mai mare compozitor pe care l-am cunoscut". La sfârșitul unui concert în Burgtheater, după interpretarea concertului nr. 20 pentru pian, împăratul Iosif al II-lea - prezent în sală - s-a ridicat în picioare agitându-și pălăria și strigând „Bravo Mozart!". În această perioadă Mozart compune într-un ritm neobișnuit, lucrează cu obstinație la cvartete dedicate lui Haydn și la opera Nunta lui Figaro, după o piesă a lui Pierre Beaumarchais, operă revoluționară, ca muzică și conținut istoric, reușind să depășească dificultățile din partea nobilimii.În timp ce Mozart termină compoziția operei Don Giovanni, tatăl său se îmbolnăvește și moare la 28 mai 1787. Leopold a jucat un rol important în educația muzicală a fiului său, instruindu-l încă din copilărie și contribuind astfel la dezvoltarea geniului muzical al lui Mozart.

Între 1784 și 1786, Mozart realizează în medie o compoziție la fiecare două săptămâni, cele mai multe adevărate capodopere. Premiera operei Don Giovanni are loc la Praga și este primită de public cu entuziasm. Urmează opera Così fan tutte, reprezentată cu mai puțin succes. Mozart pierde treptat din popularitate, între timp murise și protectorul său, împăratul Iosif al II-lea, cel care îl numise „compozitor al curții imperiale". În martie 1790 a susținut ultimul său concert public, interpretând concertul pentru pian KV 595. A compus de asemenea opera Flautul fermecat, cu care a obținut un mare succes. Începând din luna noiembrie 1791 sănătatea lui Mozart s-a degradat progresiv. Se pare că suferea de o febră reumatismală recurentă, cu insuficiență renală.Cauza decesului nu este clară. Diagnosticul medicului constatator a fost hitziges Frieselfieber („febră cu eczemă”). Alte cauze asupra cărora s-a speculat au fost febră reumatică, sifilis, trichineloză, Purpura Schönlein-Henoch („hiperemie generalizată”), congestie renală, insuficiență cardiacă. Probabil cauza morții lui Mozart trebuie căutată într-o boală contractată în timpul copilăriei sale. Medicina modernă tinde spre o infecție cu streptococi, care nu a fost tratată în mod adecvat, și ca urmare s-a produs o insuficiență cardiacă și care a antrenat și afectarea altor organe.

Speculațiile nu au lipsit, suspectându-se o otrăvire pusă la cale de rivalii lui, cum ar fi fost Antonio Salieri. Versiunea a devenit celebră și datorită filmului lui Milos Forman, Amadeus, care a câștigat nu mai puțin de 8 Premii Oscar. La 4 decembrie starea lui se ameliorează trecător, mai lucrează la compoziția Requiemului, pe care însă nu va reuși să-l termine. Există mărturii că Requiemul a fost comandat compozitorului de o persoană necunoscută, care i-a venit în vizită fiind îmbrăcată în straie de culoare neagră. Persoana a fost mai târziu identificată. Acesta era un slujitor al unui conte vestit. Contele, pe numele Welsegg, avea intenția de a se interpreta Requiemul compus de Mozart cu ocazia încetării din viață a soției sale, reclamând creația drept o compoziție proprie. Despre această întâmplare Mozart nu a mai aflat. El era convins că muzica și-o scrie pentru propria sa moarte. 

În ziua de 5 decembrie 1791, viața scurtă a lui Wolfgang Amadeus Mozart se stinge pentru totdeauna. Avea numai 35 de ani. După un scurt serviciu divin la Catedrala Sfântul Ștefan din Viena (Stefansdom), trupul neînsuflețit al lui Mozart este dus fără un cortegiu de însoțitori (cu toate că a avut parte de un succes imens în timpul vieții, din cauza vremii nefavorabile, foarte puține persoane ce l-au cunoscut pe Mozart au însoțit cortegiul), la cimitirul Sankt Marx. Mottoul lui a fost: „Mă simt cuprins de muzică. Muzica este în mine".

În scurta sa viaţă, Wolfgang Amadeus Mozart a compus un număr enorm de opere muzicale, cele mai multe neegalate în frumuseţe sau profunzime. În 1862 Ludwig von Köchel a clasificat şi catalogat compoziţiile lui Mozart, fiind numerotate cu menţiunea KV (Köchel-Verzeichnis = catalogul Köchel). Ultima sa creaţie, Requiem-ul, are numărul 626.Mozart a fost autorul a 41 de simfonii, printre care sunt de menţionat Simfonia nr. 35 Haffner, nr. 36 Linz, nr. 40 şi nr. 41 Jupiter.A compus 27 concerte pentru pian şi orchestră, 7 concerte pentru vioară şi orchestră, concerte pentru clarinet, pentru harpă şi flaut, pentru corn şi orchestră, 2 simfonii concertante, divertismente, serenade.

În domeniul muzicii de cameră sunt de menţionat cele șase cvartete pentru coarde dedicate lui Haydn, sonate pentru pian, sonate pentru vioară şi pian, trios pentru vioară, violoncel şi pian, cvartete pentru instrumente de suflat, sextetul O glumă muzicală etc. Pasionat de operă, a compus 17 opere, dintre care cele mai cunoscute, jucate şi astăzi pe scenele tuturor teatrelor de operă din lume, sunt: Răpirea din Serai, Nunta lui Figaro,Don Giovanni, Cosi fan tutte, Flautul fermecat.A mai compus 19 mise, cantate, motete pentru soprană şi orchestră, oratoriul „Die Schuldigkeit des ersten Gebots" şi, în fine, „Requiem"-ul în re minor.

Surse:

https://www.austria.info/ro/activitati/orase-si-cultura/wolfgang-amadeus-mozart

https://www.britannica.com/biography/Wolfgang-Amadeus-Mozart

http://www.roh.org.uk/people/wolfgang-amadeus-mozart

http://www.arkivmusic.com/classical/Name/Wolfgang-Amadeus-Mozart/Composer/8429-1

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1901: La această dată, s-a născut Walt Disney, producător, realizator şi autor american de filme de animaţie; creator al parcurilor de distracţii „Disneyland" (California) şi „Disneyworld" (Florida). Walter Elias Disney (d. 15 decembrie, 1966) a fost un regizor, producător, animator, scenarist şi antreprenor american, câştigător de 22 de ori al premiilor Oscar. 

Numele său este unul comun în orice casă americană şi este foarte bine cunoscut chiar şi în rândul copiilor.Walt Disney este cunoscut mai ales ca şi producător de film, precum şi ca un inovator al animaţiei şi al parcurilor tematice. A fost nominalizat la 61 de premii Oscar şi la sapte premii Emmy, deţinând recordul pentru cele mai multe nominalizări la Oscar.Disney şi echipa sa au creat unele din cele mai bune filme din lume (Albă ca Zăpada şi cei şapte pitici, Cenuşăreasa, 101 Dalmaţieni, Bambi, Doamna şi vagabondul, Alice în Ţara Minunilor, Peter Pan, Frumoasa din pădurea adormită, Mary Poppins, Pinocchio) şi unele din cele mai cunoscute personaje, inclusiv cel pe care majoritatea îl consideră alter-ego-ul său, Mickey Mouse. 

Mickey Mouse este unul dintre cele mai îndrăgite personaje create de către regizorul şi desenatorul american Walt Disney. Debutând în anul 1928 cu filmul de animaţie Plane Crazy, acest şoricel îmbrăcat în pantaloni roşii a devenit unul dintre simbolurile cinematografiei şi culturii americane.Este de asemenea si protagonistul in primul desen animat cu sunet sincronizat cu animaţia „Steamboat Willie", care a avut premiera în noiembrie 1928.În 1932, Disney a primit un premiu special din partea Academiei de Film pentru crearea lui Mickey Mouse, ale cărui seriale au devenit color în 1935. Au început să apară apoi şi alte personaje celebre ale lui Disney, printre care Donald Duck, Pluto şi Goofy. Albă ca Zăpada şi cei şapte pitici (Snow White and the Seven Dwarfs) este un film de animaţie lansat în 1937, produs de Walt Disney, şi regizat de David Dodd Hand. Este bazat pe povestirea omonimă a Fraţilor Grimm. Este primul film din seria de filme animate Disney şi filmul de animaţie clasică cu cele mai importante încasări din toate timpurile.Bambi este un film de animaţie lansat în 1942 produs de Walt Disney, şi regizat de David Dodd Hand. Este bazat pe povestirea Bambi, A Life in the Woods scrisă de Felix Salten. Cenuşăreasa este alt film produs de Walt Disney Pictures şi lansat în SUA la 15 februarie 1950.

Pentru activitatea sa cinematografică, Walt Disney a primit 59 de nominalizări la Oscar, câștigând 22. A fost nominalizat de trei ori la Globurile de Aur, fără să câștige vreunul. Din patru nominalizări la Premiile Emmy, a câștigat o dată. Câteva dintre filmele sale sunt păstrate în Registrul Național de Film din SUA. A murit la 15 decembrie 1966, din cauza unui cancer la plămâni, urmare a faptului că a fost un fumător înrăit încă din adolescență. Creatorul lui Mickey Mouse și al celebrului parc Disneyland a influențat arta mondială prin imaginație, spirit de inovație și optimism.

Surse:

https://www.cinemagia.ro/actori/walt-disney-3556/

https://editiadedimineata.ro/walt-disney-5-lucruri-mai-putin-stiute-despre-parintele-animatiei/

https://radioromaniacultural.ro/documentar-115-ani-de-la-nasterea-lui-walt-disney-geniu-al-filmului-animat/

https://www.europafm.ro/50-de-ani-de-la-moartea-lui-walt-disney-video/

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1925: În această zi, a murit scriitorul polonez Wladyslaw Reymont, Premiul Nobel pentru Literatură pe 1924. Władysław Stanisław Reymont (n. 7 mai 1867, Radomsko) a fost un romancier şi novelist polonez, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1924. Anul 1893 este hotărâtor pentru viitorul lui Reymont. Atunci revistele „Prawda" şi „Głos" îi publică două nuvele cu tentă naturalistă Căţeaua şi Moartea, ceea ce îl determină să se dedice scrisului. Pleacă la Varşovia şi vreme de un an îndură mari privaţiuni. Abia după publicarea reportajului Pelerinaj la Jasna Góra (1895), dar mai ales după încasarea despăgubirilor de pe urma accidentului de cale ferată suferit în 1899, situaţia materială a lui Reymont se schimbă radical.

Cel mai important roman al său este „Ţăranii" (tetralogie formată din romanele „Toamna", „Iarna", „Primăvara" şi „Vara"), roman care poate fi comparat cu romanul „Ion" de Liviu Rebreanu. Îi apare în perioada 1913 - 1918 trilogia istorică „Anul 1794", alcătuită din romanele „Ultimul seim al Republicii", „Nil desperandum" şi „Insurecţia", ecou al luptelor care au dus la invadarea Poloniei. La 57 de ani, în 1924, Władysław Reymont primeşte Premiul Nobel pentru epopeea „Ţăranii".La 5 decembrie 1925 Reymont moare la Varșovia, se pare în urma unui atac de cord. Osemintele i-au fost înhumate în Catedrala Sf. Ioan.

Romane:

Komediantka (Comedianta) (1895)

Fermenty (Frământări) (1896)

Ziemia obecana (Pământul făgăduinței) (1897 - 1898)

Chłopi - tetralogia Țăranii (Toamna, Iarna, Primăvara, Vara)(1902 - 1908)

Wrazenia (Visătorul) (1909)

Wampir (Vampirul) (1911)

trilogia istorică Rok 1907 (Anul 1794) (Ultimul seim al Republicii, Nil desperandum, Insurecția) (1913 - 1918)

Nuvele:

În ajunul Crăciunului (1892)

Moartea (1893)

Întoarcerea (1921)

Prințesa (1922)

Spovedania (1922)

Surse:

http://www.biographybase.com/biography/Reymont_Wladyslaw.html

https://libermundi.livejournal.com/59582.html

https://www.artline.ro/W--adys--aw-Reymont-30416-1-n.html

https://www.cartepedia.ro/autor/wla dyslaw-reymont-10467

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1945: La această dată, cinci bombardiere Avenger americane au dispărut în Triunghiul Bermudelor.Triunghiul Bermudelor („The Bermuda Triangle"), cunoscut şi sub numele de „Triunghiul Diavolului", este o zonă aproximativ triunghiulară ca formă, cu cele trei colţuri localizate de Insulele Bermude, Porto Rico şi Fort Lauderdale, Florida în Oceanul Atlantic. Suprafaţa cuprinsă este de circa 1.2 milioane km². 

Există unele speculaţii cum că în această regiune se întâmplă foarte des fenomene paranormale, cum ar fi: dispariţii ale unui număr mare de nave şi aeronave, activităţi paranormale în care legile fizicii sunt date peste cap, puse inclusiv pe seama fiinţelor extraterestre. În ciuda acestor idei populare, Paza de Coastă a Statelor Unite şi alte agenţii citează statistici care indică faptul că numărul incidentelor de vase şi avioane dispărute sau pierdute nu este mai mare decât în oricare altă zonă des circulată a lumii.

Prima menţiune documentată a dispariţiilor din zonă a fost făcută în 1951 de către E.V.W.Jones într-un comentariu despre pierderi recente de nave, scris pentru agenţia de presă Associated Press. Articolul lui Jones se referea la zonă sub numele „Triunghiul Diavolului" şi sublinia „dispariţiile misterioase" a unui număr de nave, aeronave şi mici ambarcaţiuni din regiune. Acest nume fost din nou pomenit în 1952 într-un articol din revista Fate (Soarta) de George X. Sand, care descria mai multe „dispariţii marine ciudate". În 1964, Vincent Geddis s-a referit la zonă ca „Mortalul triunghi al Bermudelor" („The Deadly Bermuda Triangle") într-un articol din revista Argosy, după care numele „Triunghiul Bermudelor" a devenit cunoscut.

Cel mai adesea cauzele dispariţiilor unor nave ori aeronave au legătură cu erori umane, defecţiuni tehnice ori vreme proastă. Astfel de cauze sunt printre cele mai probabile şi în „dosarul" Triunghiului Bermudelor. Am mai putea adăuga pentru regiunea Bermudelor şi pirateria.În afara acestora ar mai fi de menţionat cazul special al „valurilor ucigaşe", valuri de dimensiuni mari, documentate ştiinţific abia în 1995 şi care pot apărea în regiunea Triunghiului Bermudelor, care este o zonă caracterizată uneori de manifestări meteo extreme. Aceste valuri ucigaşe apar în zona apelor de mare adâncime, se nasc brusc şi au dimensiuni neobişnuite pentru starea meteo în care se manifestă. „Valurile ucigaşe" sunt periculoase şi pentru vasele de mari dimensiuni, cum sunt transoceanicele. Apariţia acestor valuri este cauzată, cred cercetătorii, de convergenţa mai multor factori, cum ar fi vânturi puternici şi curenţi rapizi.

Triunghiul Bermudelor reprezintă o regiune cu un trafic naval şi aerian foarte dens. Prin urmare, probabilitatea de a avea aici un număr mai mare de accidente decât în alte zone este mai mare. În procente însă, lucrurile nu atrag în nici un fel atenţia. Nici companiile posesoare de nave, nici companiile de asigurări nu au luat vreodată măsuri pentru restricţia accesului în zona Triunghiului Bermudelor a navelor deţinute ori asigurate. Rapoartele Pazei de coastă din Florida arată că zona nu este caracterizată de accidente numeroase, care să ridice semne de întrebare referitoare la cauzele acestora; fenomene bizare nu au fost semnalate în regiunea Triunghiului Bermudelor de către surse credibile.Aşadar, cel mai probabil, misterul Triunghiului Bermudelor este doar unul dintre misterele artificiale create şi întreţinute de inşi cu fantezie, „fabrica de vise" de la Hollywood şi presa aflată în căutare de senzaţional.

Surse:

https://adevarul.ro/locale/piatra-neamt/zece-curiozitati-rastoarna-mitul-triunghiul-bermudelor-cele-mai-periculoase-ape-traficul-naval-1_5ccc9c60445219c57e38676c/index.html

https://playtech.ro/stiri/secretele-triunghiului-bermudelor-dezvaluite-2964

https://www.edusoft.ro/misterul-bermudelor-sfarsit-elucidat/

https://www.scientia.ro/75-homo-humanus/granitele-gandirii/727-misterul-triunghiului-bermudelor.html

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1946: În această zi, s-a născut tenorul spaniol José Carreras. José Carreras, pe numele său real Josep Carreras i Coll, s-a născut la Barcelona, fiind cel mai mic dintre cei trei copii ai Antoniei Coll-Saigi şi ai lui Josep Carreras-Soler. Se poate spune că a avut o copilărie chiar fericită, în pofida dificultăţilor financiare pe care familia s-a le-a întâmpinat.În anul 1951, pe perioada războiului civil din Spania, familia sa a emigrat în Argentina, în căutarea unei vieţi mai bune, dar şi fiindcă tatăl său era de partea republicanilor, însă, după numai un an, ei revin la Barcelona, în condiţiile în care cariera de profesor a tatălui său se încheiase, fiind imposibilă în noile condiţii din ţară, după venirea la putere a generalului Franco.În această situaţie, mama sa şi-a deschis un mic salon de coafură, iar José, care începuse lecţiile de canto şi pian cu Magda Prunera, mama unuia dintre prietenii săi din copilărie, a avut ocazia să ofere primele prestaţii artistice pentru clientele salonului mamei sale, obţinând primii săi bani de buzunar.

Părinţii săi au fost cei care i-au descoperit vocaţia artistică şi i-au îndreptat paşii către lumea muzicii şi, deşi nu erau bogaţi, s-au străduit să îi ofere cursurile muzicale pe care şi le dorea. Eforturile părinţilor nu au rămas fără răsplată, astfel că în anul 1954, la vârsta de doar opt ani, a avut prima apariţie în public, când a interpretat, la Radioul Naţional spaniol, celebra arie din „Rigoletto”, de Giuseppe Verdi, „La donna è mobile”, piesa care va rămâne una dintre favoritele repertoriului său. A studiat cu Francisco Puig şi mai târziu cu Juan Ruax, cel care a avut un însemnat rol în evoluţia sa artistică, şi a urmat concomitent şi Conservatorul din Barcelona.În 1957 a apărut pentru prima dată pe scena Operei din Barcelona, iar la vârsta de 18 ani, după modificări ale vocii specifice vârstei, devine tenor. Însă în familia sa exista temerea că Jose nu va avea o carieră muzicală strălucită şi acesta, sfătuit de mama sa şi de unul dintre fraţi, se înscrie şi la Facultatea de Chimie din cadrul Universităţii din Barcelona, la care avea să renunţe după doar doi ani de studii. În anul 1970 a debutat la Opera din Barcelona, în rolul Flavio din „Norma”, de Vincenzo Bellini, alături Montserrat Caballé în rolul principal. A impresionat-o cu talentul său pe celebra soprană, aceasta atrăgând atenţia asupra apariţiei unei „voci a secolului”, astfel că aceasta îl invită să cânte alături de ea şi în „Lucrezia Borgia”, de Gaetano Donizetti, în care a primit primul său rol principal, Gennaro.

A debutat pe scena londoneză, tot alături de Montserrat Caballé, în „Maria Stuarda”, de Gaetano Donizetti, apoi au urmat alte 15 producţii, în care cei doi s-au aflat alături pe scenă. În anul 1972, José şi-a făcut debutul american, la Opera din New York, în rolul Pinkerton din „Madame Butterfly”, fiind ovaţionat de public şi primind cronici excepţionale din partea criticii de peste ocean.La 28 de ani, Carreras avea deja 24 de roluri interpretate pe scene celebre de operă din Europa şi Statele Unite, vocea sa fiind extraordinară, mai ales în partituri ale operelor lui Verdi şi Puccini.În plină glorie artistică, în anul 1987, la doar 41 de ani, vine un diagnostic crunt al medicilor: Carreras suferea de leucemie, având doar 10% şanse de supravieţuire. Urmează povestea luptei pentru viaţă a marelui tenor, dar şi istoria impresionantă a transformaării rivalităţii politice şi artistice, în cea mai profundă relaţie de pretenie pe care viaţa o poate oferi: José Carreras şi Plácido Domingo.

Începând cu anul 1984, între spanioli şi catalani a început o rivalitate politică dusă la extrem. Situaţia a influenţat şi lumea artistică, astfel că Plácido Domingo, madrilen prin naştere şi José Carreras, catalan, au devenit duşmani politici dar şi adversari totali pe scenă. Rivalitatea lor a ajuns atât de mare, încât fiecare dintre cei doi aveau grijă ca în contractele lor să existe o clauză potrivit căreia avea dreptul să se retragă din concert, dacă va fi invitat şi adversarul. A venit însă anul 1987, care a adus pentru Carreras diagnosticul implacabil, şi lupta sa pentru supravieţuire, anularea concertelor, un chin fără margini, ţintuirea la pat pentru mai bine de un an, tratamente dureroase şi extenuante, un transplant de măduvă, transfuzii de sânge, terapii care îl obligau pe Carreras să meargă în Statele Unite, lunar.Presa a scris că deşi agonisise o avere considerabilă, costurile mari ale acestor călătorii, medicamentele, tratamentele, l-au lăsat pe Carreras cu conturile goale. Când speranţa era pe cale să fie pierdută, marele tenor află că fusese înfiinţată de puţină vreme, la Madrid, o fundaţie – „Hermosa” -, cu un finanţator anonim, al cărei unic scop era să ofere sprijin pentru tratamentul celor care sufereau de leucemie.Cu sprijinul acesteia, Carreras a reuşit să-şi finalizeze tratamentul şi să scape de cumplita maladie.La scurtă vreme, el şi-a reluat cariera muzicală, a început să-şi consolideze statutul financiar, însă nu a uitat de fundaţia care i-a salvat viaţa. Carreras a aflat că Domingo a înfiinţat această fundaţie tocmai pentru a-l sprijini cu tratamentul, dar a ales să rămână anonim, ca să nu îl „umilească” pentru că a acceptat sprijinul „duşmanului” său. A încercat să se alăture acesteia, iar în momentul în care a citit statutul, a descoperit că fondatorul, finanţatorul şi preşedintele fundaţiei era … Plácido Domingo, nimeni altul decât marele său adversar. Curând după aflarea acestei informaţii, Carreras l-a observat în public pe Placido Domingo, la unul din concertele sale. Carreras şi-a întrerupt spectacolul, chiar în mijlocul unei arii pe care o interpreta, a mers în public şi a îngenunchiat la picioarele lui Domingo, cerându-şi scuze, şi mulţumindu-i cu lacrimi în ochi, în faţa a mii de oameni, pentru gestul incredibil prin care Placido i-a redat practic viaţa. Acesta l-a ajutat să se ridice, şi l-a îmbrăţişat puternic, cu o dragoste inimaginabilă.

În anul 1988, Carreras a înfiinţat Fundaţia Internaţională José Carreras pentru lupta împotriva leucemiei, alocând mult timp şi energie pentru strângerea de fonduri, organizând din anul 1995 gale la televiziunea din Leipzig, iar până în prezent se estimează că demersul său a ajutat la strângerea a peste 71 de milioane de euro din donaţii. Însuşi Carreras a donat anual fundaţiei fonduri din aproximativ 40 de concerte pe care le-a susţinut. După încercarea grea prin care a trecut Carreras, între cei trei mari tenori a început o prietenie ce părea aproape imposibilă. Începând cu anul 1990, José Carreras a făcut parte din proiectul „Cei trei tenori”, sau „fenomenul celor trei tenori”, alături de Placido Domingo şi Luciano Pavarotti, cu care a început o serie de concerte extrem de bine primite de public, care au continuat până în anul 2003, atunci când Pavarotti s-a retras din cauza unor probleme medicale. În 1990 cei trei tenori au susţinut primul lor concert caritabil, la Roma, cu ocazia Cupei Mondiale de fotbal din acel an. În anul 1994, au susţinut un altul, la Los Angeles, estimându-se că audienţa difuzării acestuia a fost de peste un miliard de oameni.

În anul 1999 se aprecia că înregistrarea concertului de la Roma – „Carreras-Domingo-Pavarotti: the Three Tenors in Concert” – se vânduse în nu mai puţin de 13 milioane de exemplare, recordul Guinness Book pentru cel mai bine vândut album clasic. Cariera sa cuprinde peste 60 de roluri interpretate pe marile scene muzicale ale lumii, în arii din opere celebre precum „Lucia din Lammermoor”, „Carmen”, „Tosca”, „La Boheme”, „Madame Butterfly” sau „Don Carlo” dar şi înregistrări cu mari artişti care au activat în afara ariei muzicii clasice, precum Diana Ross, Klaus Meine, Charles Aznavour şi Sarah Brightman. În perioada căsătoriei, Carreras a avut o relaţie paralelă şi de lungă durată cu stewardesa austriacă Jutta Maria Jäger, cu 15 ani mai tânără decât el, pe care a cunoscut-o încă din 1985, în timpul unui zbor al Austrian Airlines. Dragostea dintre cei doi a fost atât de mare, încât fiecare din ei a renunţat, fără să-l anunţe pe celălalt, la partenerul de viaţă, cei doi s-au căsătorit în 2006, iar mariajul lor a durat până în decembrie 2011.În plan personal, prima sa soţie a fost spanioloaica Mercedes Perez, cu care a format oficial un cuplu timp de 21 de ani, în perioada 1971 – 1992, aceasta dăruindu-i doi copii, Albert, venit pe lume în 1972, şi Julia, născută în anul 1978.

Pe 26 noiembrie 2015, José Carreras a susţinut spectacolul „The Very Best Of José Carreras”, la Bucureşti, la complexul Romexpo, în cadrul ultimului său turneu mondial. Tenorul a fost acompaniat de soprana Nataliya Kovalova și de Filarmonica George Enescu.Fiind realmente cutremurat de tragedia care a îndoliat ţara noastră, José Carreras a dedicat piesa „Ave Maria” victimelor din clubul Colectiv, interpretarea sa fiind însoţită de fotografiile cu chipurile tinerilor, afişate pe două ecrane imense, impresionând publicul până la lacrimi. La 27 noiembrie 2015, tenorul i-a vizitat pe bolnavii de leucemie internaţi la Institutul Fundeni din Bucureşti, în condiţiile în care, în ultimii zece ani, fundaţia patronată de tenorul spaniol a oferit un ajutor consistent secţiei în care se fac cele mai multe transplanturi de măduvă din România.La 28 noiembrie 2015, Carreras a primit titlul de Doctor Honoris Causa al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, în semn de recunoaştere a activităţii sale artistice la nivel internaţional. În Laudatio, se arată că „tenorul José Carreras este un mare om, un mare iubitor de oameni, un altruist, care poate fi luat ca un model. Toţi tinerii din lume îl vor urma pentru că a reuşit în arta pe care o face”. La 29 noiembrie 2015, tenorul José Carreras a concertat în premieră la Cluj-Napoca, în faţa a 7000 de spectatori, sub titlul „The Very Best Of José Carreras”, la Sala Polivalentă, show-ul său cuprinzând câteva melodii celebre ale perioadei „Belle Époque”, dar şi cunoscute arii de operă, operetă şi musicaluri, precum şi melodii pe care artstul le-a interpretat mai puţin. Tenorul a fost acompaniat de soprana Nataliya Kovalova şi de Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, dirijată de nepotul celebrului tenor, David Gimenéz.

Surse:

https://www.fcarreras.org/en/complete-biography-of-josep-carreras_345062

https://jcarreras.homestead.com/CarrerasBio.html

https://www.medici.tv/en/artists/jose-carreras/

https://www.britannica.com/biography/Jose-Carreras

https://okmagazine.ro/povestea-nestiuta-a-rivalitatii-dintre-jose-carreras-si-placido-domingo/a18276244

https://www.deccaclassics.com/en/artist/carreras/biography

http://www.spainisculture.com/en/artistas_creadores/jose_carreras.html

https://radioromaniacultural.ro/portret-jose-carreras-o-voce-de-aur-in-muzica-lumii/

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1974: În această zi, a murit Zaharia Stancu, poet, prozator şi ziarist; membru al Academiei Române, distins cu Premiul Herder în anul 1971. A publicat versuri elegiace (Cântec şoptit, 1970), romane cu implicaţii autobiografice (Desculţ, 1948; Ce mult te-am iubit, 1968), despre viaţa orăşelelor în perioada interbelică (Pădurea nebună, 1963), destinul ţiganilor nomazi (Şatra, 1971). A scris şi proză picarescă (Jocul cu moartea, 1960). 

Zaharia Stancu s-a născut în 1902 în localitatea Salcia, judeţul Teleorman, în Câmpia Dunării. Fiul lui Tudor Stancu Mitroi şi al Mariei (născută Delcea Bratu), ţărani. După absolvirea claselor primare (1915), în satul natal, a fost ucenic la o tăbăcărie, argat, vânzător de ziare. Peregrinări prin Balcani (1917), povestite în romanul Jocul cu moartea, ajutor de arhivar la judecătoria din Turnu Măgurele (1918-1920), elev în particular la liceul din Roşiorii de Vede (1920-1922), funcţionar în capitală (1922-1923), unde se şi stabileşte. Bacalaureatei la Piteşti (1928) şi licenţiat în litere şi filosofie, Bucureşti (1933). Debutul publicistic în ziarul „Victoria” din Turnu Măgurele (22 mai 1921) şi în poezie, la „Foaia tinerimii” (15 iunie 1921). În proză, debutează în „Ziarul ştiinţelor şi al călătoriilor” (august 1921), sub pseudonimul literar Ştefan Th. Mitroi. Colaborează asiduu la „Săgetătorul”, „Universul literar” (1920-1921), „Gândirea” (din 1924), pe frontispiciul căreia va figura o vreme ca director, la „Adevărul literar şi artistic” (1922), sub pseudonimul literar Z. Tudor, la „Duminica Universului”, „Viaţa literară”, „Ţara noastră”, „România literară”. Frecventează cenaclurile conduse de Mihail Dragomirescu şi Eugen Lovinescu. În 1925-1926, îşi face stagiul militar. Debut editorial cu volumul Poeme simple(1927), premiat de Societatea Scriitorilor Români. El însuşi un împătimit al publicisticii, scoate revista lunară de critică şi artă „Azi” (1932-1940), ziarul „Credinţa” (1934), şi, împreună cu C. Clonaru, „Lumea românească” (1937-1939); în 1940, conduce „Revista română”.

Volumul de poezii, „tălmăcirile” din Esenin, Antologia poeţilor tineri (1934) fac din Stancu un scriitor de primă linie, angajat total în mişcarea literară a vremii. Pamfletarul virulent nu se dezminte în romanele Taifunul (1937) şi Oameni cu joben (1941), scrieri fără importanţă artistică. Alte plachete de poezii: Albe (1937), Clopotul de aur (1939), Pomul roşu (1940), Iarba fiarelor (1941), Anii de fum(1944). Pentru atitudinea antifascistă este internat în lagărul de la Târgu Jiu (inspirându-i volumul Zile de lagăr, 1945). Succes neaşteptat cu romanul Desculţ (1948), publicat mai întâi sub formă de foileton în „Contemporanul”; în numai două decenii, ciclul epic al lui Darie proliferează într-un număr impresionant de volume, unele ratate, de la Dulăii (1952) la Ce mult te-am iubit (1968).

Premiul de Stat pentru roman în 1952. În toţi aceşti ani, publicistica devine sporadică şi festivă. Mai colaborează la: „Cuvântul literar şi artistic” (1924-1925), „Gazeta literară”, „Luceafărul”, „Igaz Szo”, „Neue Literatur”, „Presa noastră”, „Revue Roumaine”, „Steaua”, „Utunk”, „Viaţa românească”, „Cuvântul”, „România nouă”, „Tempo” (1936), „Ultima oră” (1945) etc. Opera scriitorului, în special a prozatorului, a fost tradusă în toate limbile importante ale globului, iar după unele cărţi ale sale s-au realizat şi filme. Inconformistul aprig de odinioară găseşte resurse de adaptare şi implicare în noile realităţi sociale de după război: director al Teatrului Naţional, director de reviste literare; ales preşedinte al Societăţii Scriitorilor Români (1947) şi, în 1966, al Uniunii Scriitorilor (reales în 1968 şi 1972); academician din 1955; cunoaşte în scurt timp toate onorurile politice la care putea aspira un scriitor român înrolat, în acea vreme. A mai semnat: Z.S., Z.T.S., Zah. t.s., Zaharia St., Zaharia Th. Stancu, Zaharia Tudor.

Revenirea la poezie în ultimii ani de viaţă (Cântec şoptit, 1970; Sabia timpului, 1972; Poeme cu lună,1973) precizează scrisul ciclic al unei opere întinse şi inegale, dar unitare, alimentată de biografia spectaculoasă a autorului şi mai ales de o inepuizabilă energie de a scrie. Laureat al Premiului „Herder” (1971), Stancu rămâne şi după moarte un scriitor controversat. Poate că nici nu mai este citit: o bună parte din scrierile sale s-au perimat, iar altele n-au inspirat încredere nici în timpul vieţii. Talentul şi îndeosebi uşurinţa de a scrie i-au întins capcane pe care n-a ştiut întotdeauna să le evite; s-a lăsat furat de primul impuls, de spontaneitate.Totuşi, opera lui Stancu, oricât de inegală şi plină de inconsecvenţe, impune prin cantitate şi prin originalitatea filonului biografic, care-l singularizează.

Dacă romanele, începând cu Desculţ, i-au adus lui Stancu un solid prestigiu de prozator, întâia şi ultima vocaţie rămâne poezia.Registrul liric poate să fie minor, dar nu culpabilizează câtuşi de puţin. Imagini de un delicat fior bucolic sunt extrase din senzaţiile puternice, aspre, ale copilăriei şi adolescenţei. Deşi presupun o respiraţie abruptă, sacadată, „poemele simple” ne relevă un poet viguros al sevelor amare ale pământului, al dragostei „pom roşu”, al înfrăţirii cu natura şi elementele. Îl inspiră mai ales priveliştile câmpeneşti, adunând în fiecare vers o explozie de lumină şi miresme de ierburi crude, care excită simţurile. În ungherul cel mai ascuns, intim, erotica frustă reînvie gingăşii uitate. Solidar cu lumea din care provine, Stancu ar fi putut spune şi el asemeni lui Esenin: „Sunt ultimul poet al satului”. E mai puţin derutat însă ca acesta, fiind de fapt, structural, un exaltat, iar încrederea în poezie e totală. O consideră o „iarbă a fiarelor”, puterea ei fiind aceea a farmecului. Dar, deşi senine, extatice, versurile sunt în substanţa lor triste. Un sentiment provocator al singurătăţii emană nu din izolare, ci din firea de răzvrătit, de om al contrastelor, deschis cu timpul spre politic şi istorie.

Desculţ e un roman liric, o frescă autobiografică extinsă la medii sociale diverse, cu predilecţie la satul de câmpie de la începutul secolului. Cel care îşi aminteşte este Darie, un alter-ego al autorului. Această scindare nu complică deloc naraţiunea, fiindcă nu se respectă nici o convenţie literară. Prozatorul este la fel de frust ca poetul, n-are vreo preocupare cât de vagă de compoziţie şi mizează totul pe autenticitate, adică pe argumentul vieţii, nu pe artă („literatură”). Lirismul nu face decât să accentueze trăsăturile dure ale tabloului şi atmosfera de coşmar. Îi este propriu lui Stancu un realism al cruzimii, impregnat de exotism rural. Convingător e Darie şi ca picaro al mediului citadin, unde e ucenic tăbăcar, băiat de prăvălie la un magazin de pompe funebre şi vânzător într-o băcănie. Amestecul violent de tragic şi comic, umorul aprig născut din caractere dârze, inflexibile, singularizează şi mai mult această scriere. Totul e zugrăvit în culori tari, până şi peisajul câmpiei; florile de salcâm, de exemplu, nu toropesc simţurile cu mirosul lor extatic, ci astâmpără prozaic foamea.

George Călinescu detecta „un realism de pictor spaniol” şi vedea în acest roman o carte „surprinzător de vie, deşi ea nu urmează regulile obişnuite ale genului”. Darie e mai mult o voce şi mai puţin o conştiinţă. El nu numai că toate le ştie, dar toate i se şi întâmplă. Este uimitor cât de multe i se întâmplă acestui personaj, în fond... prea livresc. Cu adevărat o conştiinţă e autorul, dar una refulată, neputându-se niciodată desubiectiviza în întregime. Chiar confesiunea lui Darie este prea nervoasă ca să n-o atribuim tot autorului. Sunt vădite şarja, umoarea pamfletară şi îndârjirea stilistică. Popa din sat e „boaita neagră”, merge des în crâşmă, are copii tâmpiţi, pe care-i trece clasa cu plocoane, aduce acasă de la biserică colacii cu căruţa şi-i dă la vite, nu la săraci, iar după înfrângerea răscoalei el este acela care face lista vinovaţilor; un personaj de-a dreptul odios. Parcă ne aflăm pe altă lume. Nu mai puţin fabuloasă, în acelaşi registru epic de basm negativ, este şi biografia lui Darie.

De fapt, tot ce se întâmplă în Desculţ contrariază copilăria; pornirea firească spre joc se confruntă neverosimil cu teroarea foamei. În schimb, palide sunt amintirile de şcolar. Cu toate că metoda de investigaţie a tabloului social este formal introspecţia, ce aparţine numai lui Darie se uită cel mai repede. Începutul romanului este un strigăt: „Tudoreee... deschide poarta!...”. Citite însă mai atent, primele capitole sunt în realitate pline de clişee sămănătoriste, pentru a se insinua apoi din ce în ce mai puternic tema foamei. Rezultă, în totul, epopeea unei comunităţi dezumanizate de foame - obsesia naţională a unui popor de ţărani. Totul pare inventat, totul pare rupt din realitate. Este echivocul permanent dintre rememorare şi ficţiune, dintre enorm şi enormitate. Brunea-Fox considera această carte „un document antropometric al vieţii rurale”.

Ciclul lui Darie continuă prin Jocul cu moartea (1962), romanul cel mai curat epic al lui Stancu. Se povesteşte „călătoria silită” a lui Darie prin Balcani, însoţit de un personaj misterios, Diplomatul. Cei doi rătăcesc prin sate macedonene şi bulgare, până ce un român de dincolo îi trece Dunărea şi ajung din nou în Bucureşti. Parcurg deci un itinerar simbolic, în cerc. Numai foamea aminteşte de Desculţ. O peripeţie ruptă parcă din basm e lupta lui Darie cu un şarpe („un şarpe ciudat, ca de pe alt tărâm”). Alături de legătura secretă dintre viciu şi inocenţă (Eugen Simion), jocul atât de periculos cu moartea îl maturizează deplin pe adolescentul Darie. Acesta nu mai e un simplu martor infirm, o mică vietate sălbatică în conflict cu mediul, ci un picaro adevărat, un aventurier al conştiinţei. Ciclul epic început cu Desculţ se încheie cu Ce mult te-am iubit, prilejuit de înmormântarea mamei lui Darie, un amplu monolog cu accente de „bocet metafizic”. Ambiţii exagerate de cronică social-politică manifestă Stancu în Rădăcinile sunt amare (2.100 de pagini şi în jur de 500 de personaje), un memorial invers, apărut ca foileton săptămânal în „Gazeta literară” (1958). Cele cinci volume formează evident un roman fluviu, dar din fericire autorul a renunţat să-l mai continue. Nu mai apare Darie, ci povesteşte direct autorul tot faptele lui Darie. Procedeul, prea ostentativ publicistic, mistifică realitatea, iar pe de altă parte face imposibilă orice mediere simbolică a evenimentului brut.

Primele două volume au fost rescrise în trilogia Vântul şi ploaia (1969), avându-l în centrul acţiunii pe comunistul Licu Oroş, în timpul evenimentelor politice culminând cu alegerile din 1946; un eşec şi acesta, asemeni întregului ciclu al Rădăcinilor..., din care s-a mai desprins Pădurea nebună, roman remarcabil ca şi Jocul cu moartea; un poem de dragoste şi al câmpiei scitice. Ultimul roman, Şatra (1968) este independent de celelalte. Autorul evocă, cu un ochi atent îndeosebi la pitoresc, suferinţele în vreme de război ale unei comunităţi de romi mutate în Transnistria. Un fior tragic autentic însufleţeşte întreaga poveste. Cu toate denivelările sugerate, proza lui Stancu izbuteşte să ne emoţioneze şi astăzi, unele cărţi sunt de neuitat. Puţini prozatori români au mai reuşit ca experienţa lor de viaţă, transpusă epic, să concureze imaginaţia, s-o întreacă chiar. A încetat din viață în 1974, la vârsta de 72 de ani.

Surse:

http://www.autorii.com/scriitori/zaharia-stancu/index.php

https://www.tititudorancea.org/z/biografie_zaharia_stancu.htm

https://serialreaders.com/2469-biografie-zaharia-stancu.html

https://www.ro.biography.name/industriasi/157-scotia-uk/157-zaharia-stancu-1902-1974

https://www.artline.ro/Zaharia-Stancu-29521-1-n.html

http://www.viatasiopera.ro/zaharia-stancu/biografie.html

https://mariromaniailiteraturii.weebly.com/zaharia-stancu.html

$$$

 S-a întâmplat în 6 decembrie1768: La această dată, a fost publicată prima ediţie a „Encyclopaedia Britannica". Encyclopædia Britannica (ortografiat corect cu æ, dar scris frecvent Encyclopedia Britannica) este cea mai veche enciclopedie generală scrisă în limba engleză. Considerată de mulți ca fiind prima autoritate în domeniu, articolele sale sunt de regulă considerate corecte, de încredere și bine scrise.

Prima ediție a fost publicată între anii 1768 și 1771.Ediția a 11-a, Encyclopædia Britannica 1911, publicată între 1910 și 1911, este disponibilă gratuit pe internet într-o formă scanată și transformată în text prin recunoașterea optică a caracterelor, ceea ce implică existența unor erori; totuși, bogăția de informații din cele peste 40.000 de articole scrise de peste 1500 de experți din întreaga lume face ca acest material să fie extrem de util.

Ediții:

Ediția întâi, 3 volume, 1768-1771.

Ediția a doua, 10 volume, 1777-1784.

Ediția a treia, 18 volume, 1788-1797.

Ediția a patra, 20 de volume, 1801-1810.

Ediția a cincea, 20 de volume, 1815-1817.

Ediția a șasea, 20 de volume, 1823-1824.

Ediția a șaptea, 21 de volume, 1830-1842.

Ediția a opta, 22 de volume, 1853-1860.

Ediția a noua, 25 de volume, 1875-1889.

Ediția a zecea, compusă din ediția a noua plus 11 volume suplimentare, 1902-1903.

Ediția a unsprezecea, 29 de volume, 1910-1911.

De la ediția a 3-a, Britannica s-a bucurat de o reputație populară și critică pentru excelența generală. Edițiile a 3-a și a 9-a au fost piratate pentru vânzare în Statele Unite,începând cu Enciclopedia Dobson.La eliberarea ediției a 14-a, revista Time numea Britannica „Patriarhul Bibliotecii". Într-o reclamă înrudită, naturalistul William Beebe a fost citat spunând că Britannica a fost „dincolo de comparație, deoarece nu există niciun concurent". Referințele la Britannica pot fi găsite în întreaga literatură engleză, mai ales într-una dintre povestirile preferate ale lui Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, „Liga roșcaților". Povestea a fost subliniată de Lord Mayor of London, Gilbert Inglefield, la bicentenarul Britannicii.

Versiunea CD/DVD-ROM a Britannica, Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite, a primit Premiul Distinguished Achievement din 2004 de la Asociația Editorilor Educaționali.La data de 15 iulie 2009, Encyclopædia Britannica a fost premiată ca fiind unul dintre „Top zece Superbrand-uri în Marea Britanie" de către un grup de peste 2.000 de recenzori independenți, raportate de BBC. După 244 ani de la apariție, editura a decis în anul 2012 să renunțe la varianta pe suport de hârtie a enciclopediei. Ultima ediție publicată a fost cea din 2010, în 32 de volume, care se vinde cu 1395 dolari. Motivul deciziei este Wikipedia, care, fiind gratuită, a dus, practic, la stagnarea aproape totală a vânzărilor. Compania care editează Encyclopaedia Britannica a decis să se reorienteze pe enciclopedii on-line și pe materiale educaționale pentru școli. Actuala variantă a Encyclopaedia Britannica rămâne accesibilă pe Internet, cu imagini și fișiere video, pe baza unui abonament anual cu prețul de 70 dolari.

Surse:

https://www.britannica.com/

https://www.agerpres.ro/stiinta/2018/12/10/o-editie-princeps-a-encyclopaedia-britannica-publicata-online--224942

https://prior.ro/encyclopedia-britannica/

http://www.bewhere.ro/stiri/enciclopedia-britannica-renunta-la-editiile-tiparite-1720/

https://www.dilemaveche.ro/sectiune/dileme-line/articol/sfirsitul-unei-ere

$$$

 S-a întâmplat în 6 decembrie1835: În această zi, s-a născut medicul Nicolae Kalinderu; a iniţiat, împreună cu Victor Babeş, studii morfopatologice, bacteriologice şi clinice asupra leprei; a înfiinţat primele laboratoare permanente de investigaţii clinice din România; colaborator apropiat al lui Victor Babeş şi al lui Gheorghe Marinescu, cu care a editat o serie de reviste medicale; cunoscut colecţionar de artă; membru corespondent al Academiei Române; frate cu juristul Ioan Kalinderu.

Medicul Nicolae Kalinderu s-a născut la Bucureşti. A făcut studii medicale la Paris, unde şi-a susţinut şi teza de doctorat intitulată „De la cephalotripsie intracranienne", devenind doctor în medicină şi chirurgie în anul 1870.A fost medic extern (1858) şi medic intern (1863) la unele spitale pariziene, unde, pentru activitatea depusă, a fost distins cu „Medaille des hopitaux". Reîntors în ţară, a fost medic la spitalele Colentina (1874-1878) şi Brâncovenesc (1878-1902). Între anii 1887 şi 1902, el a fost profesor de Clinică medicală la Facultatea de Medicină din Bucureşti. A participat la Războiul de Independenţă ca director general al Ambulanţelor din Turnu Măgurele. A făcut însemnate cercetări asupra pleureziei purulente, intoxicaţiilor cu cosmetice pe bază de plumb, variaţiilor cantitative ale globulelor roşii în paludism, meningitei tuberculoase la adulţi, leziunilor tuberculoase cu porţi de intrare pentru diverse afecţiuni etc. Dintre lucrările sale cele mai influente merită amintite în special „Despre pleurezia purulentă şi în particular despre tratamentul ei" (1874) şi „Despre meningita tuberculoasă la adulţi" (1884).

Împreună cu Victor Babeş, a iniţiat studii morfopatologice, bacteriologice şi clinice de mare răsunet, cum au fost cele privind histologia, microbiologia, diagnosticul şi epidemiologia leprei, utilizarea tuberculinei pentru tratamentul leprei etc. Preocupările sale ştiinţifice şi umanitare l-au făcut să înfiinţeze Azilul pentru leproşi de la Răchitoasa. Pe această temă a scris, în 1880, „Memoriu asupra leprei în România".A fost un colaborator apropiat al lui Victor Babeş şi al lui Gheorghe Marinescu, cu care a editat reviste medicale precum: „Archives des sciences medicales", „România medicală" etc.

A colaborat şi la publicaţiile de profil ale vremii: „Analele Institutului de Patologie şi Bacteriologie din Bucureşti", „Buletinul Societăţii de Medicină din Bucureşti", „Progresul medical român". A fost membru al Societăţii dermatologice din Paris.Din 20 martie 1890, a fost membru corespondent al Academiei Române.Considerat unul dintre cei mai importanţi internişti şi primul clinician cercetător din ţară, Nicolae Kalinderu s-a stins din viaţă la 16 aprilie 1902.

Surse:

Dicţionarul „Membrii Academiei Române (1866-2003)" (Ed. Enciclopedică/Ed. Academiei Române, Bucureşti, 2003

https://medicaacademica.ro/nicolae-kalinderu-%E2%80%A8autorul-primului-tratat-de-medicina-interna-din-romania/

https://adevarul.ro/locale/pitesti/cine-fost-medicul-fondator-partid-ascris-tratat-medicina-interna-romania-1_5d7a0a65892c0bb0c6867e6c/index.html

https://jurnaluldearges.ro/nicolae-kalinderu-autorul-primului-tratat-medicina-interna-romania/

https://www.agerpres.ro/flux-documentare/2019/10/24/romani-celebri-medicul-si-academicianul-nicolae-kalinderu--390757

$$$

 S-a întâmplat în 6 decembrie1912: În această zi, a murit arhitectul Ion Mincu, întemeietor al şcolii naţionale de arhitectură; a valorificat elemente de construcţie şi decoraţie ale arhitecturii feudale şi populare româneşti; printre lucrările sale se numără Casa Lahovari (azi Spitalul dr. I. Cantacuzino), Casa Vernescu, Şcoala Centrală, toate din Bucureşti.      

Ion Mincu (n. 20 decembrie 1852, Focşani - d.Bucureşti) a fost un arhitect, inginer, profesor şi deputat român. Promotor al unui stil românesc în arhitectură, cunoscută şi ca arhitectură neo-românească, Mincu a integrat în operele sale specificul arhitecturii tradiţionale din România. Ca o recunoaştere a importanţei sale în evoluţia şcolii româneşti de arhitectură, începând cu anul 1953, Universitatea de Arhitectură şi Urbanism din Bucureşti îi poartă numele. Ion Mincu s-a născut la Focşani, unde a efectuat studiile elementare, pentru a urma apoi liceul şi studiile superioare la Bucureşti. În anul 1875, a absolvit Şcoala Naţională de Poduri şi Şosele, obtinând diploma de inginer. In paralel, urmase şi studii la Şcoala de belle-arte, precum şi unele studii de pictură. În anul 1877, pleacă la Paris, pentru a urma cursurile Şcolii de Arte Frumoase, pe care a absolvit-o cu titlul de arhitect în anul 1884. Intors în România, are atât o activitate culturală şi didactică, cât şi una politică. Astfel, devine profesor al Şcolii Superioare de Arhitectură din Bucureşti, între anii 1903-1912 este preşedintele Societăţii Arhitecţilor Români, iar între anii 1895-1899 a fost deputat în Parlamentul României.

Prima sa lucrare o constituie Casa Lahovari din Bucureşti, realizată în anul 1886. Aceasta reprezintă o prelucrare inovatoare a unor elemente specifice vechii arhitecturi româneşti. Faţada este asimetrică, şi este dominată de un pridvor acoperit, care funcţionează drept un peron de acces în interiorul casei, inspirat de pridvoarele vechilor case boiereşti. Alte elemente ale arhitecturii populare româneşti prezente în faţada acestei construcţii sunt coloanele din lemn, arcadele în formă de acoladă, decoraţiile realizate din ceramică smălţuită, colorată, precum şi butonii smălţuiţi, caracteristici arhitecturii neo-româneşti. Ce-a de-a doua lucrare importantă a lui Ion Mincu, este reprezentată de Bufetul de la Şoseaua Kiseleff, realizată în anul 1892. Faţada construcţiei este asimetrică, din punctul de vedere al volumetriei, o parte a clădirii fiind formată din subsol, parter şi etaj, iar cealaltă doar din parter; şi oarecum asemănătoare cu cea a Casei Lahovari, fiind compusă din elemente tradiţionale ale caselor populare şi ale locuinţelor boiereşti. Faţada este dominată de foişorul de la etaj, spre care este realizat accesul printr-o scară monumentală. Elementul dominant al părţii opuse celei cu foişorul este reprezentat de o loggie. Faţada este bogat decorată, cu elemente din ceramică colorată cu motive florale, arcade în acoladă şi coloane din lemn, în formă de funie răsucită. 

Cea mai amplă lucrare a lui Mincu este reprezentată de Şcoala Centrală de fete din Bucureşti, construcţie realizată în anul 1890. Această construcţie aminteşte de vechile ansambluri mănăstireşti, prin concepţia sa regulată şi simetrică. Planul clădirii este rectangular, dispus în jurul unei curţi interioare asemănătoare vechilor incinte mănăstireşti, înconjurată de o suită de arcade trilobate în formă de acoladă, sprijinite de un şir de colonete din piatră. Clădirea este constituită din parter şi etaj. Faţada este împărţită în două registre, între care trecerea este realizată de un brâu plasat între parter şi etaj. In mod orizontal, faţada este împărţită în trei registre, constituite dintr-un corp central, şi două pavilioane laterale, de colţ. Şi aici, decoraţia este realizată din motive de inspiraţie populară, precum butonii smălţuiţi, brâul din ceramică policromă, colonada în formă de spirală. 

Ion Mincu a mai realizat pe lângă aceste trei lucrări principale, Palatul administrativ din Galaţi, Casa Vernescu, Banca Comerţului din Craiova, Vila Robescu din Sinaia, numeroase clădiri private şi cavouri, precum şi restaurarea Bisericii Stavropoleos din Bucureşti. Arhitectura neo-românească sau arhitectura neobrâncovenească s-a concretizat în România în contextul istorismului european de la sfârşitul secolului al 19-lea şi a continuat până către cel de-al doilea război mondial. Reprezentanţii de seamă ai acestei mişcări, precum Ion Mincu, au receptat formele stilului brâncovenesc, pe care l-au folosit în operele lor. Stilul neobrâncovenesc reprezintă un amestec de elemente răsăritene bizantine (de exemplu, arcada scurtă, coloanele mici şi groase etc.) şi motive arhitecturale şi etnografice ţărăneşti locale, precum şi de anumite modele de artă otomană, la care se adaugă şi teme de renaştere italiană târzie, preluate din arhitectura palatelor construite pentru domnitorul Constantin Brâncoveanu (1688-1714) de către arhitecţi - italieni, într-o manieră care a împrumutat mult din vilele de Renaştere târzie din nordul Italiei.

A realizat proiectele pentru Palatul Primăriei şi pentru Şcoala de Război din Bucureşti, proiectul de restaurare a Casei Monteoru (1887-1888), a decorat interiorul Palatului de Justiţie din Bucureşti (1890-1895). Către sfârşitul vieţii s-a dedicat restaurării Bisericii Stavropoleos din Bucureşti şi completări ansamblului cu un mic muzeu-lapidarium, cu o casă parohială şi clopotniţă (1904-1910).Arhitectul Ion Mincu a murit la 6 decembrie 1912. Majoritatea tinerilor arhitecţi români de valoare din generaţiile ce s-au afirmat la începutul secolului al XX-lea îi sunt direct sau indirect discipoli: P. Antonescu, N. Ghica-Budeşti, Şt. Iotzu, C. Cerchez, A. Culina.

Surse:

Personalităţi româneşti ale ştiinţelor naturii şi tehnicii, Editura Ştiinţifică şi enciclopedică, Bucureşti, 1982

https://www.istorie-pe-scurt.ro/ion-mincu-parintele-arhitecturii-moderne-romane/

http://romaniaistorica.ro/2012/03/01/ion-mincu-arhitect-1852-1912/

https://www.agerpres.ro/documentare/2018/09/13/romani-celebri-arhitectul-ion-mincu-fondatorul-curentului-neoromanesc--175108

https://editiadedimineata.ro/ion-mincu-intemeietorul-arhitecturii-moderne-din-romania/

$$$

 S-a întâmplat în 6 decembrie1944: La această dată, depunea jurământul ultimul guvern dinainte de 1989 în care erau reprezentate partidele burgheze. Premier era Nicolae Rădescu, PNŢ şi PNL deţineau șapte ministere, iar FND, opt ministere. Guvernul General Nicolae Rădescu a fost un consiliu de miniștri care a guvernat România în perioada 6 decembrie 1944 - 28 februarie 1945. La 14 octombrie 1944, generalul Nicolae Rădescu a fost rechemat în cadrele active ale armatei române, fiind numit şef al Marelui Stat Major cu gradul de general de corp de armată. Din cauza ameninţărilor şi presiunilor venite din partea Comisiei Aliate de Control, la 26 octombrie 1944 a semnat Protocolul militar care prevedea ca armata din interiorul ţării să fie redusă la trei divizii a câte trei mii de oameni, cu condiţia ataşării unei note în care se preciza: „Protocolul îl semnez ca fiindu-ne impus de Comisia Aliată de Control şi în scopul de a evita consecinţele dăunătoare operaţiilor comune contra Germaniei şi Ungariei” .

Criza politică generată de Frontul Naţional Democrat, o coaliţie formată de PCR, PSD şi sateliţii lor, a determinat căderea guvernului Constantin Sănătescu. Pe 6 decembrie 1944, regele Mihai îl numeşte preşedinte al Consiliului de miniştri pe generalul Nicolae Rădescu. Din guvern făceau parte PNL, PNŢ şi FND. Încă din prima zi de mandat, generalul şi-a expus programul de guvernare în faţa ziariştilor. Principalele obiective erau: strângerea relaţiilor cu Uniunea Sovietică, îndeplinirea integrală a condiţiilor Armistiţiului, restabilirea ordinii în ţară. FND a continuat să organizeze manifestaţii de stradă sub lozinca „Vrem guvern FND!”. În acea iarnă, Gheorghe Gheorghiu-Dej, liderul comuniştilor, a efectuat o vizită la Moscova, în timpul căreia s-a stabilit programul de acţiune pentru preluarea puterii şi înlăturarea „forţelor reacţionare” în frunte cu Maniu. La Conferinţa de la Ialta din 4 - 11 februarie, Marile Puteri au hotărât intrarea definitivă a României în sfera de influenţă sovietică. Ca urmare, FND a pornit un asalt pentru răsturnarea guvernului. S-a acţionat pentru preluarea prefecturilor şi primăriilor şi s-au organizat manifestaţii şi lupte de stradă. Pentru a avea susţinere publică, FND şi-a atras de partea lui ţăranii, cărora li se promitea înfăptuirea reformei agrare prin împroprietărirea ţăranilor şi confiscarea moşiilor.

Pe 24 februarie 1945, manifestaţia antiguvernamentală organizată de FND în Piaţa Palatului din Bucureşti, prilej cu care s-au tras focuri de armă înspre manifestanţi şi, deşi rapoartele procurorilor arătau limpede că nu armata a făcut acest lucru, ziarele comuniste din zilele următoare au cerut pedepsirea „călăului Rădescu” şi înlocuirea guvernului cu unul „cu adevărat democratic”. România se afla într-o mare criză politică.În ziua de 26 februarie 1945 a sosit la Bucureşti A. I. Vâşinki, adjunctul ministrului de Externe al URSS, Viaceslav Molotov. Într-o audienţă la regele Mihai, Vâşinski i-a impus şefului de stat român demiterea imediată a generalului Rădescu, care era acuzat ca fiind „reacţionar” şi „fascist”, criticând partidele istorice şi pe Iuliu Maniu. 

În faţa acestor atacuri, la 28 februarie 1945, generalul Nicolae Rădescu îşi prezintă demisia regelui, care a fost nevoit să o accepte. Speranţele depuse de ministrul român de Externe, Constantin Vişoianu, în sprijinul Statelor Unite şi al Marii Britanii s-au dovedit iluzorii. Vâşinski a exercitat puternice presiuni asupra regelui, adoptând o atitudine agresivă, izbind cu pumnul în masă, trântind uşa şi declarând: „Ialta sunt eu”!. Pe 2 martie, Mihai l-a însărcinat pe Petru Groza, preşedintele Frontului Plugarilor, să alcătuiască lista noului guvern. În audienţele de la Palat, Maniu şi Brătianu s-au opus categoric, afirmând că aducerea la putere a acestui guvern „ar echivala cu o condamnare la moarte a democraţiei în România”. În cele din urmă, regele a cedat, iar pe 6 martie 1945 a acceptat lista prezentată de Petru Groza. Deşi, din cele 18 portofolii ministeriale, PCR avea doar 5 portofolii, în realitate, comuniştii erau cei care îl conduceau, deoarece fusese dictat de la Moscova.

Surse:

Stelian Neagoe - „Istoria guvernelor României de la începuturi - 1859 până în zilele noastre - 1995",Ed. Machiavelli, București, 1995

Giurescu, Dinu (1996), Guvernarea Nicolae Rădescu, București: Editura All

Stelian Neagoe, Oameni politici români, Editura Machiavelli, Bucureşti, 2007

Nicolae C. Nicolescu, Şefii de stat şi de guvern ai României (1859 - 2003), Editura Meronia, Bucureşti, 2003

https://www.rfi.ro/politica-101522-pagina-de-istorie-ultimul-prim-ministru-legitim-romania-antecomunista

http://www.procesulcomunismului.com/marturii/fonduri/ioanitoiu/altepub/docs/ionitoiu_florea_olteanu_1.pdf

$$$

 6 decembrie - Sf. Ierarh Nicolae, Arhiepiscopul Mirelor Lichiei. Nicolae al Mirelor Lichiei, făcătorul de minuni a fost arhiepiscop de Mira, în sudul Asiei Mici (Turcia de azi), în secolul al IV-lea. Deşi este cunoscut şi cinstit nu numai în Biserica Ortodoxă, ci chiar în întreaga lume creştină, sunt cunoscute puţine date istorice despre viaţa sa. Se ştie că a fost arhiepiscop de Mira şi că a participat la Sinodul de la Niceea din anul 325. În afară de cinstirea care i se aduce ca sfânt ocrotitor al multor ţări (în special în Grecia şi Rusia) şi oraşe, el este şi sfântul ocrotitor al celor ce practică diferite meserii, ca de exemplu marinarii. Biserica face prăznuirea Sfântului Nicolae pe 6 decembrie, precum şi la 9 mai (mutarea Moaştelor sale) şi pe 29 iulie (data naşterii sale).Conform tradiţiei, Sfântul Nicolae s-a născut în privincia Licia (Lichia) din sudul Asiei Mici (Turcia de azi), în oraşul Patara. A fost unicul fiu al unei familii foarte înstărite şi evlavioase. Data naşterii sale nu este cunoscută.Copil fiind, a dovedit hărnicie la învăţătură şi o viaţă virtuoasă, ceea ce a făcut ca el să crească duhovniceşte şi în înţelepciune creştină. Nu avea încă vârsta judecăţii, când el s-a deprins cu rugăciunea şi înfrânarea, virtuţi ce mai târziu i-au potolit patimile trupului şi i-au uşurat desăvârşirea sufletului.

A rămas de timpuriu orfan de ambii părinţi. Cel care avea să fie o fală a creştinităţii, n-a făcut precum tânărul risipitor din Sfânta Evanghelie, ci, dimpotrivă, într-una din zile, a strâns în faţa casei sale pe toţi săracii şi oropsitii din acel ţinut şi le-a dăruit toate bogăţiile moştenite, pe care el le socotea a fi deşertăciuni, şi l-a urmat pe Domnul Iisus Hristos. În auzul evlaviosului Nicolae răsunau cuvintele Mântuitorului: „Vinde toate câte ai şi împarte la săraci şi vei avea comoară în ceruri." Şi ca să se apropie şi mai mult de Acesta, el s-a îndreptat spre Ţara Sfântă, dornic să calce pe drumurile sfinţite de paşii Mântuitorului şi ai ucenicilor Lui, astfel să se întărească şi mai mult în credinţă.Tânăr fiind, face mai multe pelerinaje în Palestina şi Egipt. Nu se ştie dacă a fost ales episcop în cetatea Mira, la cererea credincioşilor, care rămăseseră fără pastor, dar conform tradiţiei aceasta s-a întâmplat înainte de a fi închis, în timpul persecuţiilor lui Diocleţian; a fost eliberat după urcarea pe tron a Sfântului Constantin. Sfântul mai este cunoscut şi ca apărător al Ortodoxiei împotriva arienilor. Conform tradiţiei, a fost prezent la Sinodul de la Niceea, deşi numele său nu apare în documentele din acea perioadă. A trecut la Domnul pe 6 decembrie, cândva între anii 342 şi 352.

Multe dintre detaliile cunoscute ale vieţii lui apar abia în surse medievale. Sfântul Metodie, patriarh al Constantinopolului la mijlocul secolului al IX-lea a scris o Viaţă a Sfântului Nicolae în care notează că sfântul era cunoscut majorităţii creştinilor, astfel încât e posibil ca această scriere să se fi bazat pe tradiţia orală şi pe relatările care circulau la acea vreme. Metodie aminteşte că Sf. Nicolae a fost crescut după cuviinţă de părinţi binecredincioşi şi povesteşte cum Sfântul le-a înzestrat pe cele trei fiice ale unui cetăţean din Patra care sărăcise, din moştenirea pe care o avea de la părinţi.Prăznuirea sa se făcea deja în vremea împăratului Iustinian, la două secole după moartea sa. După ce a apărut Viaţa lui, cea scrisă de Metodie, el a fost recunoscut şi cinstit în întreaga Europă şi mai ales în Italia. Când Mira a fost cucerită de sarazini în anul 1034, multe oraşe italiene au început să plănuiască „salvarea" moaştelor sale. În anul 1087, forţe armate din Bari (Italia) au atacat Mira şi au luat cu ei moaştele sfântului de la păstrătorii lor greci legitimi. Moaştele Sfântului au fost duse la Bari şi aşezate într-o biserică închinată Sfântului. Faima sa a crescut. Povestirea conform căreia sfântul salvase nişte marinari din Marea Egee de la înec l-a consacrat ca sfânt. În timp, faima sa în nordul Europei ca sfânt episcop a lăsat locul imaginii celui care făcea cadouri copiilor (după cum a făcut cadou bani celor trei tinere fete ca să le izbăvească de vânzare), în general pe data de 6 decembrie. Când imigranţii din ţările germanice şi nordice au început să se aşeze pe teritoriul Statelor Unite ale Americii, imaginea Sfântului Nicolae, Sinterklaas cum îl numeau olandezii, s-a schimbat încet, transformându-l în modernul „Santa Claus", Moş Crăciun de la noi, care însă uneori nu mai are decât prea puţin de-a face cu spiritualitatea creştină. Sfântul Nicolae este patronul spiritual in Olanda, Rusia, Grecia, Sicilia, Lorraine (Franţa) şi in multe oraşe din Germania, Austria, Elvetia, Italia si Belgia. Sfantul Nicolae este cunoscut ca prietenul şi protectorul comercianţilor, săracilor, marinarilor, avocaţilor, celibatarilor, călătorilor, fetelor nemăritate, mireselor şi, in special, al copiilor mici şi al şcolarilor. 

Pe 6 decembrie este celebrate şi sărbătoarea populară Moş Nicolae (Sânnicoară); acesta este o divinitate din categoria Sfinţilor Moşi, care a preluat numele şi data de celebrare ale Sf. Nicolae; conform tradiţiei, Moşul aduce cadouri copiilor cuminţi în noaptea de 5 spre 6 decembrie, dar îi pedepseşte pe cei care sunt neascultători, neaducându-le daruri.Moş Nicolae este considerat o personificare la vârsta senectuţii a timpului îmbătrânit care a preluat din Calendarul creştin numele şi data de celebrare ale Sfântului Nicolae (6 decembrie), personaj real (episcop din Myra, mort probabil în anul 342), apărător al dreptei credinţe în Iisus.

Potrivit cercetătorului Ion Ghinoiu,în tradiţiile româneşti Moş Nicolae are atribuţii străine de statutul său ierarhic: apare pe un cal alb, aluzie la prima zăpadă care cade la începutul iernii, păzeşte Soarele care încearcă să se strecoare pe lângă el spre tărâmurile de miazănoapte pentru a lăsa lumea fără lumină şi căldură.Moş Nicolae este iscoada lui Dumnezeu pe lângă Drac, ajută văduvele, orfanii şi fetele sărace la măritat, este stăpânul apelor şi salvează de la înec corăbierii, apără soldaţii pe timp de război, motiv pentru care este invocat în timpul luptelor.În nopţile marilor sărbători, când se deschide cerul pentru o clipă, oamenii pot să-l vadă stând la Masa Împărătească în dreapta lui Dumnezeu. Acesta împarte astăzi, asemănător lui Moş Crăciun, daruri celor mici.Mai veche este însă tradiţia pedepsirii copiilor neascultători cu nuieluşa lăsată în încălţările lor în noaptea de 5/6 decembrie.

Ca sfânt, Moş Nicolae a fost mai darnic cu pedepsele decât cu recompensele, conform tradiţiei creştine, el pedepsind pe cei care se abăteau de la dreapta credinţă lovindu-i cu nuiaua peste mâini.Ziua de 6 decembrie încheie ciclul de sărbători şi practici magice, dedicate în special lupilor şi spiritelor morţilor-strigoi, început la mijlocul lunii noiembrie (Filipii de Toamnă, Filipul cel Şchiop, Ovidenia, Lăsatul Secului de Crăciun, Noaptea Strigoilor şi Sântandrei) şi încheiat la începutul lunii decembrie (Zilele Bubatului, Varvara, Moş Andrei), specific unui străvechi început de an autohton, probabil Anul Nou dacic, spune Ion Ghinoiu. Sânnicoară reproduce un vechi nume propriu, gr. Nikolaos, folosit în Grecia antică cu multe secole înaintea erei noastre. „Nikolaos se încadrează într-o bogată familie de compuse al căror prim element este nik- (verbul nikao - „a învinge", substantivul nike- „victorie"), semnificaţia acestuia explicând în bună măsură favoarea de care se bucură numele şi, implicit, frecvenţa lui în onomastica greacă" (Ionescu c., 1975, p. 219).Tradiţiile populare româneşti par a nu fi străine de semnificaţiile străvechi ale numelui grecesc, sărbătoarea de pe 6 decembrie prefigurând victoria binelui asupra răului, a luminii asupra întunericului: „la Sf. Nicolae se întoarce noaptea la ziuă cu cât se suceşte puiu-n găoace" (Rădulescu-Codin, Mihalache, 1909, p. 91), spune o zicală musceleană.Aceleaşi simboluri optimiste apar şi din legenda ardeleană despre Sânnicoară şi Sântoader, păzitori ai Soarelui, ca şi din tradiţia bucovineană care susţine că Sânnicoară poate fi văzut în noaptea de Anul Nou „în lumina mare, atunci când cerurile se deschid de trei ori" (Pamfile, 1914, p. 157).

Legendele şi tradiţiile dedicate lui Sânnicoară, în esenţa pre-creştine, vorbesc de puterea sa neobişnuită invocată de soldaţii care porneau la luptă, de ajutorul dat, ca stăpân al apelor, corăbierilor; de sprijinul acordat fetelor sărace la măritat, de grija purtată sufletelor etc.Dacă la informaţiile etnografice şi folclorice de mai sus se adaugă contextul favorabil în care este prezentat Sânnicoară în colinde, ca şi poziţia sa privilegiată în Panteonul românesc, se poate afirma că acesta a fost un personaj mitologic al cărui cult se aseamănă cu cel al Sântoaderului, Sângiorzului, Sântiliei şi Samedrului. Ion Ghinoiu afirmă că sunt indicii că unele atribuţii ale lui Sânnicoară au fost preluate, treptat, de sărbătorile vecine: Sântandrei şi de sărbătorile de iarnă.

Surse:

https://doxologia.ro/sfantul-ierarh-nicolae-arhiepiscopul-de-mira-lichiei

https://www.trinitas.tv/sfantul-ierarh-nicolae-arhiepiscopul-mirelor-lichiei-facatorul-de-minuni-6-decembrie/

https://ziarullumina.ro/documentar/sfantul-nicolae-intruchiparea-darniciei-lui-dumnezeu-63062.html

https://www.ziaruldeiasi.ro/stiri/ce-mai-iubit-sfant-nicolae-este-sarbatorit-pe-6-decembrie-ce-minuni-a-infaptuit--176733.html

http://www.dozadebine.ro/6-decembrie-sfantul-ierarh-nicolae/

https://www.agerpres.ro/cultura/2012/12/05/mos-nicolae-sau-sannicoara-traditii-si-obiceiuri-20-29-24

$$$

 ALEXANDRU CAZABAN


Alexandru Cazaban (6 octombrie 1872 – 24 mai 1966) a fost un prozator român .


Născut la Iași , fiul său de origine franceză, François Cazaban, a absolvit Colegiul Național al orașului în 1895, după care a intrat într-o școală de arhitectură pe care nu a finalizat-o. A lucrat pe rând ca corector la Românul , învățător rural, desenator, medic veterinar și funcționar public la agenția de poduri și șosele, înainte de a reintra în domeniul ziarelor cu sprijinul lui Alexandru Vlahuță și Barbu Ștefănescu Delavrancea . În 1898, a editat revista Bolta rece la Iași, publicând viniete umoristice. Debutul său editorial a constat în schițe satirice apărute în Moș Teacă de Anton Bacalbașa . 


Cazaban a contribuit cu proză scurtă pentru seria a doua a Moftul român al lui Ion Luca Caragiale , precum și pentru Zeflemeaua , Revista literară , Flacăra , Viața Românească , Luceafărul , Universul și Adevărul . A scris nuvele, schițe și povestiri publicate în volume care au inclus Deștept băiat! (1904), Chipuri și suflete (1908), Oameni cumsecade (1911), Între femeie și pisică (1913), Păcatul sfinției sale (1915), Dureri neînțelese (1917), Între frac și cojoc (1922) și Văzute și o auzite (1922) și Văzute și om auzite (195 ) . Scrierile sale evocau viața provincială și aruncau totodată o lumină oarecum dură asupra mediului rural. Vânător pasionat, Povestiri vânători din 1939 tratează subiectul. În 1937, a câștigat premiul național al României pentru proză. A murit la București în 1966, la vârsta de 93 de ani.

$$$

 CHARLES DROUHET


Charles Drouhet (22 ianuarie 1879 – 8 ianuarie 1940) a fost un istoric literar român .


Născut în Bârlad , părinții săi au fost Pierre Drouhet și soția sa Natalia ( născută Olivari), profesori de liceu. Bunicul său patern, Charles, a fost medic la Blaye , un oraș francez de lângă Bordeaux . Tatăl său s-a născut în Franța și a emigrat în România; în 1869, a devenit profesor de franceză la Liceul Gheorghe Roșca Codreanu din Bârlad . Mama sa, fiica directoarei internatului de fete din zonă, care a devenit ulterior profesoară și directoare acolo, s-a căsătorit cu Drouhet în 1867. 


Drouhet a terminat școala primară în 1889, a mers la Codreanu pentru anul 1889-1890 și ulterior a intrat la Colegiul Național Sfântul Sava din București , absolvind în 1896. A urmat Universitatea din București , obținând o licență în filologie modernă în 1900. În 1909, a luat un doctorat în literatură de la Sorbona. Primul său post a fost ca profesor suplinitor de limba română la Codreanu în 1900; în anul următor, a devenit suplinitor la școala normală locală . Drouhet a devenit profesor la Liceul Dimitrie Cantemir din București în 1904. A fost angajat ca profesor suplinitor la catedra de franceză a facultății de literatură a Universității din Iași în 1909, ajungând profesor titular în anul următor. În 1915, i-a succedat defunctului Pompiliu Eliade ca profesor de limba și literatura franceză la București, deținând funcția până la moartea sa. 


Drouhet a publicat pentru prima dată în 1906: un studiu lingvistic în revista România și altul despre Leconte de Lisle în Convorbiri Literare . Lucrarea sa a apărut și în Viața Românească , Viața Nouă , Revue d'histoire littéraire de la France , Le correspondent , La Minerve française și Mercure de France . Singur sau în colaborare, a fost autorul mai multor manuale de franceză pentru liceeni. 


A fost remarcat în special ca istoric literar, dedicând un studiu amplu literaturii franceze. Cursurile universitare ale lui Drouhet au fost publicate ca: Istoria poeziei franceze în sec. al XIX-lea , 1915; Istoria teatrului clasic francez , 1916; Comentarii din clasicii francezi din sec. al XVII-lea , 1919-1920; Curs de literatură franceză. Secolul al XVIII-lea , 1919-1920; Villon Montaigne , 1923-1924; Începuturile romantismului francez , 1927-1928; Literatura franceză în secolul al XVIII-lea , 1934; Poezia lirică în Evul Mediu și comentarii din Charles d'Orléans și François Villon , 1934; Literatura franceză. Boileau și Voltaire, critici literari , 1934-1935; Literatura franceză. Preromantismul francez (1761- 1820) , 1934-1935; Literatura franceză. Romantismul , 1937; Literatura franceză. Umanismul. Renașterea și Rabelais , 1937; Literatura franceză. La Chanson de Roland. Poezia lirică medievală. Trubadurii. François Villon , 1937- 1938; Literatura franceză. teatrul romantic, romanul romantic, ivirea spiritului realist în epoca romantică , București, 1937-1938; Literatura franceză. Poezia franceză în sec. al XVI-lea. Clément Marot. Apărarea și ilustrarea. Ronsard, poet liric și epic , 1938-1939. A fost la fel de interesat de relațiile culturale dintre Franța și România. 


Teza sa de doctorat, care a tratat despre François Maynard , a câștigat Premiul Bordin al Academiei Franceze în 1910. Lucrarea sa din 1924, „Vasile Alecsandri și scriitorii francezi”, rămâne un model de cercetare comparativă, bine documentată și nuanțată, atentă în special la particularitățile autorului studiat . Pentru meritele sale de profesor, Drouhet a fost decorat cu Ordinul Coroanei în 1911 și 1922 și a fost înrolat în Legiunea de Onoare în 1922.

$$$

 MAȘINA LĂSTUN


După o perioadă de relativă deschidere spre Occident, când conducerea politică de la Bucureşti părea a accepta ideea industrializării României prin importul de tehnologie de ultimă oră, regimul comunist din România s-a închistat într-un naţionalism absurd. „Conducerea de partid şi de stat”, din care fuseseră eliminate toate persoanele cu o viziune ceva mai largă, se încăpăţâna să ceară proiectanţilor şi inginerilor români produse care să rivalizeze cu cele fabricate în ţările dezvoltate. Aceste produse trebuiau obţinute pe fondul unor economii drastice de energie, al interdicţiei importurilor de materii prime şi materiale şi răsplătind efortul creativ cu sume derizorii.


Ca în mai toate regimurile dictatoriale, liderul comunist de la Bucureşti nu dorea să abdice de la sloganurile referitoare la „grija faţă de om” şi „asigurarea bunăstării materiale a întregului popor”. Cum unul dintre simbolurile bunăstării în secolul XX a fost considerat automobilul, posibilitatea omului de rând de a deţine o astfel de „minune” a reprezentat o provocare pentru dictatorii secolului trecut (proiectul Volkswagen în Germania nazistă). Nicolae Ceauşescu şi-a propus, spre sfârşitul anilor ’70, să ofere românilor posibilitatea de a avea fiecare un automobil, care să consume cât mai puţin combustibil.


Proiectul automobilului „popular” a fost demarat sub îndemnuri de „hei rup” şi rezultatele s-au văzut în scurtă vreme. Arhiva fostului Comitet Central al P.C.R. păstrează o stenogramă a întâlnirii care a avut loc, la 15 martie 1980, între Nicolae Ceauşescu şi „colectivul de proiectare şi de realizare a modelului funcţional pentru autoturismul de foarte mic litraj”. Acest document reprezintă actul de naştere al autoturismului „Dacia 500-Lăstun”.


Preocupările regimului pentru construirea unui automobil cu un consum redus şi accesibil ca preţ unor largi categorii sociale erau mai vechi. Acest lucru este dovedit, printre altele, şi de prezentarea de către colectivul Întreprinderii Mecanice Braşov la „Expoziţia realizărilor economiei naţionale”, ediţia 1979, a unui automobil de acest gen, denumit „Braşovia”.


La scurtă vreme după încheierea expoziţiei, a fost alcătuit un colectiv de proiectare la nivel naţional. În acest colectiv, totalizând 21 de persoane, erau reprezentate Întreprinderea Mecanică Muscel, producătoarea maşinii ARO, Întreprinderea Mecanică Braşov, Centrul de Cercetare şi Inginerie Tehnologică pentru Autoturisme Colibaşi, Întreprinderea „Autobuzul” Bucureşti, „Electroprecizia” Sacele, Institutul Naţional de Motoare Bucureşti, Catedra de Automobile a Universităţii din Braşov. Colectivul a fost reprezentat la întâlnirea menţionată cu Nicolae Ceauşescu de Ion Teleşcu (Catedra de Automobile), Valentin Coşoroabă (Institutul Naţional de Motoare), Gheorghe Lihaci (Întreprinderea Mecanică Braşov), Simion Săpunaru (director general la Centrala Industrială de Autoturisme Piteşti), Dumitru Gheorghe (director al Întreprinderii „Autobuzul” Bucureşti).


„Întâlnirea de lucru” a decurs după tipicul deja instaurat de Ceauşescu de câţiva ani buni. Gheorghe Lihaci a început prin a explica sarcina colectivului pe care-l reprezenta: executarea elementelor de caroserie şi tapiţerie ale autoturismului; a încheiat angajându-se să „depunem, cu toată hotărârea, toată priceperea pentru a traduce în viaţă indicaţiile date de Dvs. pe această temă, pentru a realiza un produs de calitate superioară şi la termenul stabilit”. Ion Teleşcu are o viziune pur „capitalistă” asupra noului automobil: se prevede realizarea a două modele – unul decapotabil (!) şi unul nedecapotabil. Elemente la fel de surprinzătoare aduce în atenţie şi Valentin Coşoroabă: „Mergem pe ideea realizării unui motor monobloc, care să fie amplasat în faţă, ca să putem beneficia de răcirea cu aer. În etapa a II-a, vom încerca varianta cu un motor Diesel.”


Nicolae Ceauşescu este concis în enunţarea obiectivelor sale: „Se va putea face o asemenea maşină ieftină, uşoară şi cu un consum care să nu depăşească trei litri de benzină la 100 km? Aceasta este temă. De asemenea, maşina pe care o vom realiza să nu coste mai mult de 20.000 lei – mă refer la preţul de vânzare -, iar preţul de cost să fie 15-16.000 lei.”


Ca orice realizare a regimului, şi noua maşină trebuia să fie gata în cinstea unei zile memorabile, în cazul de faţă 23 august. Ceauşescu explică specialiştilor cum poate fi realizat un prototip în timp record. Iritat de obiecţiile inginerilor, care afirmau că până la 23 august de-abia se putea termina motorul, le oferă el soluţia: „Voi aveţi turnătorie în Bucureşti, piesele se pot turna într-o zi, două, la orice fabrică, pentru cinci motoare […] În iunie, cel mai târziu, să fie maşina aici, în fata sediului C.C. al P.C.R. Iniţial, m-am gândit să fixăm termenul în mai, dar am prelungit până în iunie. Primele două-trei bucăţi să fie gata până la 23 august, ca să putem ieşi cu ele la demonstraţie. Adică trebuie început imediat, luat un model de motor mic şi făcut schiţa, nu spun proiect, nici nu vorbesc de proiect. Schiţa să fie făcută din lemn sau din tablă, imediat pregătit şi pe urmă, într-o săptămână să începeţi să turnaţi piesele, fără calcule, fără proiectare. Sigur, şi aceasta presupune un calcul, dar trebuie făcut totuşi direct, nu ca la celelalte maşini. Să vedem din ce facem blocul motor, să găsim un aliaj foarte uşor. Am citit în presă că în unele părţi se folosesc şi masele plastice la blocul motor.”


Ion Teleşcu şi Valentin Coşoroabă au încercat, timid, să explice faptul că fibra de sticlă se foloseşte la caroserie, dar în niciun caz nu pentru turnarea de piese. După discuţii, Nicolae Ceauşescu a conchis: „dacă nu se comportă corespunzător, renunţăm”. Şi adăugă: „Scaunele să fie făcute dintr-o pernă din mase plastice, simplă, cum sunt scaunele de la tramvaie, autobuze sau chiar cele pentru locuinţe realizate din mase plastice şi, eventual, să facem o pernă din poliuretan”. De această dată, propunerea a fost adoptată fără nici un fel de reţinere. Ba mai mult, unii au subliniat avantajul că „avem şi la autobuze ceva asemănător” şi, deci, efortul de „proiectare” era mai mic, iar consumul de materiale redus.


În continuarea şedinţei, rolul de proiectant şef i-a revenit tot lui Nicolae Ceauşescu. După ce a şovăit puţin dacă să doteze noul autoturism şi cu un portbagaj, el a decis să existe şi aşa ceva, iar rotile să aibă „înălţimea normală, ca să se poată merge cu acest autoturism şi pe drumuri de ţară”. Din aceste indicaţii, rezultă că secretarul general al P.C.R. se gândea într-adevăr la un automobil „pentru tot românul”.


Finalul şedinţei i-a aparţinut tot lui. A încheiat cu câteva fraze halucinante: „Maşina să poată purta o sarcină de 250-260 kg […] Trebuie lucrat în paralel la două-trei modele […] chiar dacă ne costă ceva în plus. Schiţa să fie un desen simplu, că dacă începem să facem tot felul de desene, o să ne ia timp mult. Eu am în vedere că pe baza acestei experienţe să tragem nişte concluzii şi pentru activitatea noastră generală, întrucât s-a pierdut, de regulă, mai mult timp pentru proiectare şi calcule, decât pentru realizarea unui produs. Eu am mai spus şi repet: ce se făceau sovieticii în timpul războiului dacă realizau în doi-trei ani un tanc? Pierdeau războiul; dar în câteva luni a trebuit să producă un tanc. Nu proiecte ne trebuie, ci trebuie gândit să lucrăm operativ: să poţi lucra în trei luni ceea ce se lucra înainte în trei ani.”


Proiectul „automobilului de foarte mic litraj” a prins viaţă sub biciul „indicaţiilor preţioase”. şi rezultatul a fost pe măsură: o maşină care a devenit subiectul de glumă al românilor de-a lungul anilor ’80. Proiectul „Lăstun” nu a fost însă un accident, el reflectă un mod de gândire adânc înrădăcinat în mintea liderilor comunişti.

$$$

 

MATEMATICA BABILONIANĂ  ȘI SISTEMUL SEXAGESIMAL


Concluzii cheie

-Sistemul babilonian cu baza 60 este folosit și astăzi ori de câte ori citim ora sau folosim gradele.

-Sistemul în baza 60 are mai mulți divizori, ceea ce îl face mai versatil decât sistemul în baza 10.

-Matematica babiloniană se baza pe pătrate, permițându-le să se înmulțească fără a folosi tabla înmulțirii.


Matematica babiloniană folosea un sistem sexagesimal (baza 60) atât de funcțional încât rămâne în vigoare, deși cu unele modificări, în secolul XXI . Ori de câte ori oamenii exprimă ora sau fac referire la gradele unui cerc, se bazează pe sistemul în baza 60.


Baza 10 sau Baza 60


Sistemul a apărut în jurul anului 3100 î.Hr., potrivit The New York Times . „Numărul de secunde dintr-un minut - și de minute dintr-o oră - provine din sistemul numeric în baza 60 din Mesopotamia antică”, se arată în ziarul respectiv.


Deși sistemul a rezistat testului timpului, nu este sistemul numeric dominant folosit astăzi. În schimb, cea mai mare parte a lumii se bazează pe sistemul numeric în baza 10, de origine hindusă-arabă.


Numărul de factori distinge sistemul în baza 60 de omologul său în baza 10, care probabil s-a dezvoltat din numărarea oamenilor cu ambele mâini. Primul sistem folosește 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20, 30 și 60 pentru baza 60, în timp ce cel de-al doilea folosește 1, 2, 5 și 10 pentru baza 10. Sistemul matematic babilonian poate că nu mai este la fel de popular ca odinioară, dar are avantaje față de sistemul în baza 10, deoarece numărul 60 „are mai mulți divizori decât orice număr întreg pozitiv mai mic”, a subliniat Times .


În loc să folosească tabla înmulțirii, babilonienii înmulțeau folosind o formulă care se baza doar pe cunoașterea pătratelor. Având doar tabla lor de pătrate (deși ajungea până la monstruosul 59 la pătrat), puteau calcula produsul a două numere întregi, a și b, folosind o formulă similară cu: ab = [(a + b)² - (a - b)²]/4. Babilonienii cunoșteau chiar și formula care este cunoscută astăzi sub numele de teorema lui Pitagora .


Istorie


Matematica babiloniană își are rădăcinile în sistemul numeric inițiat de sumerieni , o cultură care a început în jurul anului 4000 î.Hr. în Mesopotamia, sau sudul Irakului, potrivit USA Today .


„Cea mai general acceptată teorie susține că două popoare anterioare s-au unit și au format sumerienii”, a relatat USA Today . „Se presupune că un grup și-a bazat sistemul numeric pe 5, iar celălalt pe 12. Când cele două grupuri au făcut comerț împreună, au dezvoltat un sistem bazat pe 60, astfel încât ambele să îl poată înțelege.”


Asta pentru că cinci înmulțit cu 12 este egal cu 60. Sistemul în baza 5 provine probabil de la popoarele antice care foloseau cifrele de pe o mână pentru a număra. Sistemul în baza 12 provine probabil de la alte grupuri care își foloseau degetul mare ca arătător și numărau folosind cele trei părți de pe patru degete, deoarece trei înmulțit cu patru este egal cu 12.


Principalul defect al sistemului babilonian era absența unui zero. Însă sistemul vigesimal (baza 20) al mayașilor antici avea un zero, desenat ca o cochilie. Alte cifre erau linii și puncte, similare cu cele folosite astăzi pentru numărare.


Măsurarea timpului


Datorită matematicii lor, babilonienii și mayașii aveau măsurători elaborate și destul de precise ale timpului și ale calendarului. Astăzi, cu cea mai avansată tehnologie existentă, societățile trebuie să facă în continuare ajustări temporale - aproape 25 de ori pe secol la calendar și câteva secunde la fiecare câțiva ani la ceasul atomic.


Nu este nimic inferior în matematica modernă, dar matematica babiloniană poate reprezenta o alternativă utilă pentru copiii care întâmpină dificultăți în învățarea tablei înmulțirii .

$$$

 MAUD WAGNER, PRIMA ARTISTĂ TATUATOARE OCCIDENTALĂ


Dacă ai călători înapoi în secolul al XIX-lea, ar fi foarte puțin probabil să vezi pe cineva în lumea occidentală cu tatuaje precum cele de astăzi. Tatuarea a devenit incredibil de normalizată, în ciuda dezaprobării câtorva persoane conservatoare, dar este o practică destul de recentă în Occident.


Totuși, a existat o femeie în America care a încălcat normele sociale și a devenit o figură controversată, dar totodată pionieră în comunitatea tatuanților. Maud Wagner este considerată prima artistă tatuator din Occident. Cea mai emblematică fotografie a ei este o imagine alb-negru a unei femei în stil edwardian tipic; cu toate acestea, brațele și pieptul ei sunt complet acoperite de tatuaje. Această imagine este șocantă și puternică, deoarece pare mai degrabă o femeie a secolului XXI.


Născută în Kansas, Wagner a dus o viață destul de obișnuită ca fată de la fermă, la ferma familiei sale. Apoi s-a alăturat circului ca contorsionistă la începutul secolului, debutând la Târgul Mondial de la St. Louis în 1904. Aici l-a întâlnit pe artistul tatuator Gus Wagner, care, poate ghiciți, i-a devenit soț. Gus Wagner era marinar comercial și călătorise în jurul lumii, fiind martor la diferitele tehnici de tatuaj non-occidentale în locuri precum Insulele Pacificului și Asia. Acumulase 250 de tatuaje proprii și susținea că este „cel mai artistic marcat bărbat din America”. 


Inițial curioasă în legătură cu practica tatuajelor, Wagner a fost convinsă să iasă la o întâlnire cu Gus în schimbul unor lecții de tatuaj. S-au înțeles imediat bine și au început să se tatueze unul pe celălalt, stabilind un nou fel de limbaj al iubirii. Ca ucenică a soțului ei, Wagner a învățat cum să facă tatuaje „hokey-pokey”, adică stick-and-poke-ul nostru modern. La scurt timp după ce s-au cunoscut, s-au căsătorit și și-au continuat viața nebună, zbenguindu-se ca artiști de circ și tatuatori. Cu toate acestea, cei doi au fost ridiculizați puternic de societatea vremii - femeilor abia li se permitea să fie văzute fără mănuși, darămite acoperite de tatuaje. 


Tatuajul nu era asociat doar cu practicile tribale ale popoarelor native din întreaga lume, care erau deja disprețuite de Occident, ci era și o practică intrinsec masculină, practicată de marinari și delincvenți. Cu toate acestea, indiferent de controlul critic, cuplul dorea să încalce complet aceste coduri sociale stricte și să se diferențieze ca niște străini duri, aparținând unei subculturi separate . 


De fapt, Maud a purtat această nouă etichetă cu onoare, după cum era evident în tatuajul central de pe piept, care înfățișează o femeie stând pe un leu înconjurată de palmieri. Acest tatuaj demonstrează cât de neînfricată, autoritară și liberă era în a sfida orice etichete atribuite. Cuplul a avut o fiică pe nume Lotteva, care a început să tatueze la vârsta de nouă ani; acest lucru era moștenit în familie, presupun. Cu toate acestea, spre deosebire de părinții ei, i s-a interzis să se tatueze, dar a continuat moștenirea părinților ei după moartea lor.


Wagner a murit în 1961, același an în care tatuarea a devenit ilegală în New York din cauza unei epidemii de hepatită . Astăzi este amintită ca un model vizual și o eroină pentru femeile cu tatuaje, devenind o formă de artă ambulantă. Deși a trăit cu zeci de ani în urmă, ea continuă să întruchipeze pe cineva cu care ne putem identifica și la care ne putem aspira.

$$$

 ALEXANDRU DAVILA


Alexandru Davila (12 februarie 1862 – 19 octombrie 1929) a fost un dramaturg, diplomat, administrator public și memorialist român 


Fiul lui Carol Davila , un distins medic militar de origine franceză , și al Anei Racoviță, descendentă a boierilor Racoviță și Golescu , a studiat în Goleștiul său natal și la colegiul V.A. Urechia din București , obținându-și licența la Paris .


La începutul anilor 1880, Davila a fost atașat la legațiile române din Italia și, în 1884, din Belgia . Mai târziu, în același an, la moartea tatălui său, s-a întors în țara sa pentru a ocupa funcția de inspector de poliție și apoi de șef al administrației într-o provincie din Dobrogea de Nord .


A început să scrie și să se ocupe de regie teatrală în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. În 1902, și-a terminat opera majoră, o dramă intitulată Vlaicu Vodă (bazată pe viața unui prinț valah din secolul al XIV-lea ), una dintre primele piese importante de acest gen din literatura românească . Între 1905 și 1908, a fost directorul Teatrului Național București .


În 1915, o tentativă misterioasă de a-l ucide a dus la paralizie — Davila a fost imobilizat la pat tot restul vieții, ca pacient al unui sanatoriu . A murit în 1929 la Spitalul Militar Central din București. Prieten intim al familiei regale sub Carol I , a lăsat în urmă Din torsul zilelor , un memoriu despre viața de la începutul secolului. Alături de portretul lui Carol, cartea este amintită pentru cele ale unor personalități precum Take Ionescu , Alexandru Dimitrie Xenopol și Vasile Morțun .

$$$

 CONSTANTIN GHEORGHE BANU


Constantin Gheorghe Banu (20 martie 1873 – 8 septembrie 1940) a fost un scriitor, jurnalist și politician român , care a ocupat funcția de ministru al Artelor și Cultelor în perioada 1922–1923. Este amintit în istoria literară ca fondatorul revistei Flacăra , pe care a publicat-o în două ediții, alături de Petre Locusteanu , Ion Pillat , Adrian Maniu și, mai târziu, Vintilă Russu-Șirianu . Revistă de succes la vremea sa, a funcționat ca o rampă de lansare pentru mai mulți scriitori ai mișcării simboliste românești .


Banu a fost afiliat și orator al Partidului Național Liberal , pe care l-a deținut neîntrerupt timp de 30 de ani, ca jurnalist politic, polemist public și membru al Parlamentului . Contribuția sa ca eseist, pamflet și aforist a reflectat abordarea sa progresistă asupra muncii și a vieții productive, critica sa la adresa conservatorismului, precum și conceptul său de moravuri politice civilizate.


Cariera politică a lui Banu a atins nivel internațional în timpul Primului Război Mondial, când s-a refugiat din România ocupată de germani pentru a milita pentru cauza românească la Paris. Ulterior, în timpul mandatului său de ministru, s-a concentrat pe negocierea unui Concordat românesc și normalizarea relațiilor cu Biserica Catolică. În ultimii săi ani în politică, a fost afiliat Partidului Național Liberal-Brătianu . Aceste activități, la fel ca o mare parte din vasta (dar fragmentară) operă tipărită a sa sau discursurile sale, au dăinuit ca punct central al controverselor politice.


Primii ani și debutul politic


Născut la București , tatăl său a fost Gheorghe N. Banu, iar mama sa, Smaranda (sau Coralia) Banu. Era francez din partea mamei, dar originea sa exactă este neclară. Potrivit spuselor lui Banu însuși, bunica sa franceză a dus o viață misterioasă în București și a murit la Spitalul Așezămintele Brâncovenești în septembrie 1848. Soțul ei era un greco-român cunoscut sub numele de Koronidy, care ar fi putut fi constructor de nave sau profesor dintr-o familie de constructori de nave. Din partea tatălui său, Banu descendea probabil dintr-un clan de ciobani români. Bunicul sau străbunicul său ar fi fost un Staroste al breslei blănărilor din Galați . 


Botezat ortodox român , Banu a absolvit studiile secundare la Colegiul Național Sfântul Sava , fiind coleg de clasă cu scriitorul Ioan A. Bassarabescu , actorul Ion Livescu și avocatul-politician Scarlat Orăscu . Influențați de profesorul lor, cercetătorul clasic Anghel Demetriescu , și-au format propriul club literar, care își ținea întâlnirile în subsolul clădirii Sfântul Sava, publicând revista poligrafată Armonia , apoi bilunarul Studentul Român . Banu a urmat și un curs de matematică predat de Ștefan Popescu. Din câte își amintește, era un elev cu dificultăți și avea mari dificultăți în a învăța trigonometria din manualul lui Spiru Haret - viitorul său mentor politic și angajator. 


Banu a absolvit facultatea de literatură și filozofie a Universității din București în 1895 și facultatea de drept în 1900. După cum remarca el însuși în 1936: „Deși nu eram un profesionist în domeniul literaturii, am avut întotdeauna o slăbiciune pentru literatură.” De asemenea, a avut o pasiune neclintită pentru istorie, așa cum a remarcat profesorul său, Nicolae Iorga , care l-a recomandat pentru o catedră de profesori. În timpul unui stagiu ca profesor debutant la Brăila , a avut „a doua întâlnire” cu Haret, care, în calitate de ministru al Educației , inspecta personal școlile locale. El a echivalat ascultarea discursului lui Haret cu o revelație personală despre forța pură a energiilor creative ale cuiva. 


Întors la București, Banu a început să lucreze ca profesor de istorie la Liceul Matei Basarab în 1898, făcând parte dintr-un corp didactic care i-a inclus pe Dimitrie D. Pătrășcanu , Emanoil Grigorovitza , Theodor Speranția , Alexandru Toma și Eugen Lovinescu . Unul dintre elevii săi a fost poetul George Topîrceanu . Banu s-a transferat ulterior la Seminarul Nifon Mitropolitul. În acest mediu, a fondat o societate literară și teatrală, cu contribuții din partea elevului Petre Locusteanu , care mai târziu i-a devenit prieten și apropiat. Debutul său în literatura de specialitate a avut loc în 1900, cu o broșură care îl critica pe autorul de manuale Serafim Ionescu și predarea istoriei românești . La acea vreme, Banu a început și o activitate de promotor al alfabetizării publice, alăturându-se Asociației Steaua, condusă de Ioan Kalinderu și Barbu Știrbey , care avea ca scop „întărirea educației în rândul oamenilor de rând prin publicații morale, patriotice și utile”. 


În 1900, fostul profesor al lui Banu, folcloristul G. Dem. Teodorescu , a murit. Participând la înmormântarea sa, Banu a ținut un discurs emoționant în care îndemna la valorile eticii muncii . Articolele sale politice care au apărut în Secolul XX începând cu 1899, precum și talentul său oratoric, au atras atenția propriului Partid Național Liberal (PNL) al lui Haret. În jurul anului 1903, era funcționar în eșaloanele superioare ale Ministerului Educației, inspector șef al Școlilor Private sub ministrul Haret, calitate în care l-a întâlnit și l-a încurajat pentru prima dată pe romancierul (și aspirantul politician) Mihail Sadoveanu . După ce s-a mutat la București, a preluat o vilă pe strada Parfumului, unde a locuit cu soția sa, Aneta (sau Ioana). Aceasta provenea dintr-o familie de boieri din Moldova de Vest și deținea o moșie la Hălăucești . Cei doi fii ai lor, Nicolae și Ioan, s-au născut, respectiv, în 1907 și 1908. 


După cum a remarcat memorialistul Constantin Kirițescu , Banu a părăsit sistemul de învățământ când jobul său a devenit „o pacoste, o piedică în calea ascensiunii sale”. Lucrând pentru presa liberală, a fost redactor-șef la Voința Națională din 1903 și director la Viitorul din 1907, parte dintr-o echipă care mai cuprindea viitorul lider PNL Ion G. Duca și savantul Henric Streitman . La Voința Națională , Banu a inaugurat un supliment literar, care a scos feuilletonuri de Sadoveanu, Ioan Alexandru Brătescu-Voinești , Ilarie Chendi , Nicolae Gane și Ion Bentoiu . Sub auspiciile sale, Voința Națională a prezentat și comentarii despre literatură, teatru și pictură. Sub pseudonimul Teofil, a scris rubrica Una-altă („Asta și aia”) într-un stil literar, axându-se pe politică, dar subliniindu-și și convingerea în valoarea didactică a artei . Tot la această publicație și-a reluat strânsa colaborare cu Locușteanu. 


Creația Flacăra


Între timp, politica radicală a lui Banu s-a ciocnit de agenda Partidului Conservator și a prim-ministrului său , Gheorghe Grigore Cantacuzino . În timpul revoltei țărănești de la începutul anului 1907 , locuințele bucureștene ale lui Iorga și Banu au fost percheziționate de poliție, care a confiscat „un număr mare de scrisori și documente importante”. Revoltele au fost reprimate cu multă violență; în urma acestora, Banu le-a cerut studenților săi de la Nifon Mitropolitul să trimită eseuri anonime despre „chestiunea țărănească și răscoala țărănească recent înăbușită”. Această investigație a arătat că acești studenți din mediul rural detestau, în general, clasa superioară a „ boierilor ” pentru „bogăția lor enormă”, pe care o considerau o exploatare a muncii arendașilor . 


În ultimii ani, Banu își amintea încă impresia lăsată asupra sa de revoltă, „această fiică libertină a Naturii”: „Am văzut stâlpi de foc cutreierând satele, aprinzând gările și trosnind printre ruine.” La alegerile din mai , candidând pe listele PNL în județul Ialomița , Banu a ocupat un loc în Adunarea Deputaților . A fost secretarul acesteia din 1907 până în 1911. Banu și-a impresionat publicul, inclusiv pe adversarul conservator Alexandru Marghiloman , cu talentul său oratoric. În 1910, s-a numărat printre jurații care l-au condamnat la închisoare pe Gheorghe Stoenescu-Jelea, potențialul asasin al premierului Ion IC Brătianu . La revenirea conservatorilor la putere, el nu a reușit să câștige un loc în Colegiul II al Județului Ilfov la alegerile din februarie 1911 , candidând pe o listă de coaliție anti-conservatoare condusă de Nicolae Fleva . 


Pe 22 octombrie 1911, Banu și Locusteanu au tipărit primul număr al revistei Flacăra , o revistă săptămânală de literatură și evenimente curente. Întrebat ce l-a motivat să-și lanseze propria revistă, Banu a făcut referire la pasiunea sa literară și a remarcat, de asemenea, că revista (sau „ziarul literar”) era „de un anumit folos partidului meu [liberal]” - „Duca a înțeles acest lucru de la bun început și, prin urmare, a fost bucuros să inaugureze revista cu un articol propriu”. Numele, literal „Flacăra”, a fost ales ca o referire indirectă la „stâlpii de foc” din 1907. Aceștia, susținea Banu, puteau fi transformați în focuri constructive de „purificare”.


Cu „agenda poporului”, Flacăra a avut un tiraj regulat de 15.000 de exemplare, atingând un vârf de 30.000, ceea ce era neobișnuit de mare pentru standardele demografice și de alfabetizare ale Regatului România . Acest lucru s-a datorat în mare parte contribuției lui Locusteanu la publicitate, dar și, potrivit lui Banu, talentelor prezentate în paginile sale. De asemenea, potrivit lui Banu, revista și-a datorat supraviețuirea lui Locusteanu și, în al doilea rând, lui Spiru Hasnaș . A avut un succes de neegalat în rândul claselor de mijloc urbane, în special prin expunerea scandalurilor literare. O astfel de serie descria în detaliu tentativa de suicid, agonia și moartea unui poet, Dimitrie Anghel . Soția înstrăinată a lui Anghel, Natalia Negru , a fost înfuriată de acoperirea mediatică și a speculat că Anghel fusese lăsat să moară pentru a aduce beneficii tirajului lui Banu. Ea a susținut, de asemenea, că Banu și Duca conduceau împreună o „mafie liberală”. 


Flacăra a fost antipatică și de criticii profesioniști. Detestată pentru presupusul său eclecticism și lipsa de discernământ estetic, revista s-a implicat în polemici, scrise în principal de Banu, care i-a intervievat personal și pe scriitorii săi principali. Revista s-a impus ca o revistă mainstream, găzduind talente consacrate precum Ion Luca Caragiale și Barbu Ștefănescu Delavrancea ; cei mai nonconformiști colaboratori ai săi au fost simboliști români „moderați” : Ion Minulescu , Caton Theodorian și Victor Eftimiu , cărora li s-a alăturat ulterior Barbu Nemțeanu , și uneori Nicolae Budurescu , Alexandru Dominic și Eugen Titeanu . Majoritatea scrierilor proprii ale lui Banu au apărut în Flacăra ; acestea includeau poezii, aforisme și articole literare, culturale și politice. De asemenea, și-a semnat lucrările sub numele de Glaucon și Mefisto și, uneori, a folosit subnumele lui Al. Șerban, Const. Paul și Cronicarul Dâmboviței, pseudonime pe care le-a împărtășit cu Locusteanu. Opera sa jurnalistică, publicată și în Revista Democrației Române a lui George Diamandy , a căutat să exprime obiectivitate și sinceritate politică. Unele dintre textele sale cu tematică socială, concepute ca schițe sau mici scenete, denunțau parazitismul, lipsa de patriotism, aroganța și prostia agresivă; ideologia sa virase spre producționism . Potrivit istoricului literar George Călinescu , astfel de lucrări sunt lipsite de valoare stilistică: „C. Banu apare în aforismele sale ca un Guicciardini îndurerat, dar banal , fără valoare umanistă”. 


La momentul publicării lor, textele lui Banu erau ridiculizate de un modernist rival, Tudor Arghezi , care, după o estimare, a scris jumătate din pamfletele sale în întregime împotriva lui Banu sau Flacăra . În revista lui Arghezi , Facla , Banu și Locusteanu erau considerați „mediocrități triumfătoare” și „ orgi de stradă ”, la același nivel artistic ca Radu D. Rosetti și Maica Smara . Cu toate acestea, cu Ion Pillat și Adrian Maniu ca îngrijitori ai paginilor literare, Flacăra s-a orientat și către forme mai radicale de modernism. Pillat, Maniu și Horia Furtună au „conspirat” și ei pentru a-l relansa aici pe mentorul simbolist decăzut în dizgrație, Alexandru Macedonski , publicându-i romanul Thalassa ; și au contribuit la lansarea carierei lui George Bacovia , publicându-i placheta Plumb . Simbolistul N. Davidescu a preluat funcția de critic literar, promovând un ideal estetic inspirat de lecturile lui Remy de Gourmont ; celălalt critic a fost Hasnaș, care, notează Călinescu, a scris doar „cu seriozitate”. Revista a publicat, de asemenea, ilustrații realizate, printre alții, de desenatorul avangardist debutant, Marcel Janco . 


Primul Război Mondial


În anii dinaintea Primului Război Mondial, întors în Adunare, Banu a dezbătut probleme naționale majore cu doctrinarii Partidului Conservator. Răspunzând apelului lui Constantin C. Arion la unitate națională după Războaiele Balcanice , el a susținut că o astfel de pace internă nu ar putea fi niciodată realizată cu „o țărănime prejudiciată ca bază a statului nostru”. O reformă funciară , susținea el, ar putea chiar transforma România într-o mare putere regională. Cu toate acestea, Banu a criticat și curentele populiste care subminau PNL și, prin urmare, a ales tabără împotriva lui Iorga și a naționaliștilor săi democrați . Articolele sale din Flacăra , a remarcat Iorga la acea vreme, susțineau cauze antinaționaliste precum emanciparea evreilor , în timp ce discursurile sale parlamentare își exprimau îngrijorarea cu privire la ascensiunea „ boulangismului ” insurecționist din România. Banu spera să-i îmbuneze pe conservatorii care considerau reforma funciară ca o dovadă a socialismului, susținând că „creșterea proprietăților” era cea mai bună metodă de a combate agitația de stânga și de a promova „conservarea socială”. De asemenea, a militat pentru reforma electorală , insistând că aceasta ar putea rezolva „convulsiile periodice” din societatea românească și criticând idealul electoral al conservatorilor ca un sat Potemkin . 


Până în 1914, Banu scria și pentru publicația satelit Flacăra , Semnalul , pentru ziarul PNL Democrația și pentru bilunarul literar Văpaia . În iulie, la câteva zile după asasinatul de la Sarajevo , Banu a fost selectat într-un grup de deputați, condus de Mihail G. Orleanu , care a propus reforme democratice la constituția din 1866. Printre alți membri s-au numărat Iorga, Constantin Stere , Nicolae Romanescu și Vintilă Brătianu . România a rămas neutră în primii doi ani de război, dar o bătălie intelectuală a divizat societatea românească între „ francofili ”, care susțineau Antanta , și „ germanofili ”, care se îndreptau spre Puterile Centrale . Banu și național-liberalii s-au orientat spre francofilii Antantei. În octombrie 1914, a condus un miting al studenților universitari care au vandalizat birourile ziarului Ziua , un cotidian germanofil publicat de Ioan Slavici , și au scandat amenințări la adresa lui Grigore Gheorghe Cantacuzino , proprietarul ziarului germanofil Seara . 


Deși, așa cum scrie istoricul Lucian Boia , a rămas „fără partizanat strident”, nuanțele ententiste și populiste ale lui Flacăra au fost ridiculizate și parodiate în Chemarea , revista simbolistă de stânga radicală publicată de Ion Vinea . Cartea lui Banu din 1916, Sub mască , semnată Mefisto, includea poezii publicate inițial în rubrica Gazeta rimată a lui Flacăra . Subiectele lor au primit un tratament variat, cu tonuri care variau de la umor și glume pamfletare la invective; Banu însuși a recunoscut că astfel de articole erau „uneori răutăcioase și adesea nedrepte”. După cum notează criticii, virulența sa critică și intenția moralizatoare erau echilibrate de un anumit talent literar, el însuși subsumat de natura categorică a polemicii. Publicată tot în acel an, broșura Trăiască viața! … este o colecție de articole, unele dintre ele distinct autobiografice. 


Onorându-și angajamentul secret față de Antanta , România a intrat în război în august 1916. Flacăra a închis publicația cu un ultim număr pe 13 noiembrie a acelui an, în timp ce Bucureștiul se pregătea pentru asediul german . Banu a fugit ulterior la Paris, unde, din ianuarie 1918, s-a alăturat conducerii revistei La Roumanie (împreună cu Emil Fagure și Constantin Mille ), militând în franceză pentru cauza României Mari . A intervenit direct pentru a obține declarații de solidaritate cu România asediată de la Ernest Lavisse , Lucien Poincaré și alți academicieni francezi, încercând în zadar să împiedice guvernul român să negocieze o pace separată cu Puterile Centrale . 


Odată cu schimbarea situației, Banu a făcut parte din delegația românească la Conferința de Pace de la Paris din 1919, participând în calitate de codirector al revistei La Roumanie. A fost reales în Adunare în noiembrie 1919 , asigurându-și supraviețuirea politică în era sufragiului universal: deși impus alegătorilor ialomițeni de către conducerea PNL, a depășit atât opoziția acerbă a Partidului Țărănesc , cât și disputele facționale din propriul grup parlamentar. Din funcția de deputat, a făcut propuneri către Iorga și naționaliștii democrați aflați la putere, moderând atacurile partidului său împotriva acestora. În martie 1920, când coaliția anti-PNL a fost răsturnată de regele Ferdinand I , Iorga a propus ca Banu și Matei B. Cantacuzino să formeze un guvern tehnocratic de reconciliere națională; monarhul prefera un cabinet condus de Alexandru Averescu . Banu a fost răsturnat de alegătorii săi ialomițeni în timpul alegerilor din mai 1920. 


Banu a publicat încă două ediții ale revistei Flacăra între 10 decembrie 1921 și iunie 1923, cu Vintilă Russu-Șirianu ca secund, contribuții ale unor colaboratori fideli precum Minulescu și Macedonski și cronici culinare de Păstorel Teodoreanu . Banu, care a scris cu regularitate lunar pentru Cuget Românesc în acest interval , nu a avut niciun cuvânt de spus în conducerea revistei Flacăra , care a revenit lui Pillat, Furtună și apoi lui Minulescu. În ciuda „eforturilor lor mari”, a remarcat el, revista a eșuat comercial - „așa erau vremurile”. 


Funcția ministerială și viața ulterioară


Încă în Adunare după alegerile din 1922 , Banu a ocupat funcția de ministru al Artelor și Cultelor sub prim-ministrul Brătianu, între 19 ianuarie 1922 și 30 octombrie 1923; a fost, de asemenea, ministru interimar al Lucrărilor Publice în perioada 19-22 ianuarie 1922. În această perioadă, s-a implicat în negocierea unui Concordat , în speranța normalizării relațiilor cu Sfântul Scaun . Constituția din 1923 a acordat o recunoaștere specială Bisericii Ortodoxe și Greco-Catolice , dar Banu a mulțumit-o pe prima atunci când i-a privat pe reprezentanții statului de dreptul lor de a alege episcopi. Potrivit memorialistului și membru al PNL , Ion Rusu Abrudeanu , acesta a greșit ținându-l alături de funcționarul greco-catolic Zenovie Pâclișanu , acuzat că a subminat PNL și că a divulgat proiectul Concordatului presei catolice din Transilvania . Se pare că Pâclișanu a sabotat și ancheta lui Banu privind acuzațiile de contrabandă cu opere de artă bisericească de către clericii catolici care au migrat în Ungaria . 


Printre realizările lui Banu ca ministru se numără promovarea cu succes a primei legi a dreptului de autor din România , la 15 ianuarie 1923. De asemenea, a fondat un Inspectorat al Muzeelor din România, sub conducerea lui Alexandru Tzigara-Samurcaș , dar a reținut finanțarea acestuia ulterior. Cei doi politicieni au negociat un schimb reciproc de bunuri culturale râvnite între, pe de o parte, România și, pe de altă parte, Germania de la Weimar și Republica Austriacă . Au reușit doar să obțină Comoara Cucuteni de la Berlin. 


Până la sfârșitul anului 1923, Banu era remarcat pentru opoziția sa față de noua instituție PNL, a cărei figură cea mai proeminentă era Vintilă Brătianu ; spre deosebire de colegii săi, el nu credea în scopul „zdrobirii” opoziției, condusă la acea vreme de Partidul Țărănesc . Demisionând din minister în noiembrie, fiind înlocuit de Alexandru Lapedatu , Banu a continuat să servească în Senat , dar s-a retras în mare parte din viața publică. Articolele și 

$$$

 S-a întâmplat în 5 decembrie1484: La această dată, Papa Inocenţiu al VIII-lea emitea bula papală „Summis desiderantes affectibus” împotriva...