luni, 22 decembrie 2025

£££

 ERIC WINTERHALDER


Eric Winterhalder (n. 1808, Viena, Austria – d. 1889 la Kritzendorf, Austria) a fost un economist, jurnalist, militar, pedagog, politician și scriitor de origine austriacă. A trăit mult timp în România, unde a fost și încetățenit.


Începutul activității


Născut la Viena, în 1808, Eric Winterhalder a venit în Țara Românească în 1829, înrolându-se ca ofițer în tânăra armată română în curs de formare. El își termină însă cariera militară în 1833, când se angajează ca profesor de istoria artelor la Conservatorul înființat de Societatea Filarmonică, condusă de Ion Heliade Radulescu. Tot în această perioadă scrie câteva piese de teatru și publică un volum de poezii.


Dintre activitățile de ordin cultural, mai trebuie relevată și culegerea de cântece populare. 


Cunoscutul cântec:


“Dâmbovița, apă dulce,

Cine-o bea, nu se mai duce,

Și cumva de se va duce

Înapoi iar îl aduce..."


care evoca "gustul" vieții patriarhale a fostului oraș-târg București, cu case de lemn și străzi cu pavele din bârne de stejar a fost cules, prelucrat și tipărit de Eric Winterhalder. Deși nu mai are voga de odinioară, formula sub care cântecul este cunoscut astăzi i se datorește lui Winterhalder.


Activitatea politică


La începutul anilor 1840 Eric Winterhalder deschide împreună cu C.A. Rosetti o librărie, iar din 1845 o tipografie, sub numele "Rosetti & Winterhalder". Eric Winterhalder se implică puternic în mișcarea liberală din acea perioadă și are o participare activă la Revoluția din 1848. În timpul revoluției, Winterhalder și-a pus experiența militară la dispoziția guvernului revoluționar și a activat în cadrul gărzii naționale. Tot în timpul revoluției înființează împreună cu C. A. Rosetti ziarul Pruncul Român unde publică numeroase articole. Pe lângă aceasta, împreună cu C.A. Rosetti, s-a ocupat de tipărirea unei părți din proclamațiile și publicațiile Comitetului Revolutionar. Pentru atitudinea sa românească și patriotică, guvernul revoluționar i-a acordat cetățenia română.


După înfrângerea revoluției, Eric Winterhalder a fost arestat în octombrie 1848 și deținut până în aprilie 1849. Apoi, în 1852 a fost expulzat din țară. A revenit însă în Țara Românească în 1857 și devine principalul colaborator al ziarului Românul, înființat de C.A. Rosetti în 1857. În 1859, după alegerea lui Alexandru Ioan Cuza ca domnitor, i se redă cetățenia română. Eric Winterhalder a continuat colaborarea la ziarul “Românul” până în 1866, prin publicarea a numeroase articole și studii cu caracter politic, economic și financiar.


În coloanele ziarului Românul Eric Winderhalder face ecoul ideilor clasice liberale, expunând un vast program de reforme pentru dezvoltarea economiei românești. Alături de C.A. Rosetti, Ion Ghica, Vasile Boerescu, Ludovic Steege, Ioan Strat, Winderhalder iese în evidență ca un adept al dezvoltării capitaliste a României prin încurajarea sectorului agriculturii, politicii liberului schimb și colaborării cu capitalul străin. Eric Winderhalder mai susține cu vehemență înființarea unei băncii de emisiune și apariția monedei naționale, ca o expresie a suveranității naționale, precum și a dezvoltării băncilor comerciale.


Activitatea economică


În 1860 este numit director și secretar general al Ministerului de Finanțe, funcție pe care o va deține până în 1862. În această calitate s-a ocupat în special de reorganizarea contabilității generale a statului si a serviciilor ministerului, după modelul francez.


La 24 noiembrie 1864 domnitorul Alexandru Ioan Cuza semnează actul de înființare a Cassei de Depuneri și Consemnațiuni (C.D.C.) – în prezent C.E.C. Banca își începe a activitatea propriu-zisă la 1 ianuarie 1865, sub directoratul lui Eric Winterhalder, care are meritul de a fi organizat complet banca. Structura organizatorică și metodologiile introduse de Winterhalder au rămas în vigoare multă vreme chiar dacă au fost perfecționate în decursul timpului. C.E.C. a devenit cea mai longevivă instituție de credit din civilizația bancară româneasca. Eric Winderhalder a rămas la conducerea “Cassei de Depuneri si Consemnatiuni” pâna în 1866.


Ultimii ani de activitate


Din 1865 Eric Winterhalder colaboreaza la ziarul Contemporanul luând parte activă la campania dusă de acest ziar împotriva lui Alexandru Ioan Cuza și a reformelor sale economico-sociale. Totuși, după înscăunarea principelui Carol, Eric Winterhalder se retrage din viața politică. În 1869 părăsește România și se reîntoarce în Austria. Eric Winterhalder moare în 1889 la Krutzendorf, lânga Viena.


Scrieri


Triumful amorului, comedie-vodevil într-un act, 35 pagini, Tipografia lui Eliad, 1836

Actorul fără voie, (probabil inspirat de Der Schauspieler wider Willen de August von Kotzebue, care la rândul său s-a inspirat dintr-o piesă franceză)


Traduceri


Vina, de Adolph Müller

33 333 de franci și 33 de centime pe zi, de Philippe François Pinel Dumanoir și Louis François Clairville

Parazitul, sau meșteșugul de a-și face noroc, de Picard (probabil prin intermediul lui Schiller, Der Parasit und die Kunst sein Glück zu machen)

£££

 INTERZICEREA CENACLULUI FLACĂRA


Cenaclul Flacăra a fost mai mult decât un spectacol, a fost un fenomen. Un loc unde o întreagă generație a tinerilor în blugi a visat la libertate și a învățat despre trecutul îngropat de comuniști. Pe 15 iunie 1985, la 12 ani de la fondare, o busculadă declanșată la concertul de la Ploiești, care sfârșește cu mai multe victime, devine pretextul interzicerii mișcării culturale fondate de poetul Adrian Păunescu.


O seară frumoasă de început de vară. Tinerii din Ploiești și-au scos singura pereche de blugi din șifonier, și-au pus cel mai frumos tricou și s-au îndreptat spre stadion, acolo unde era programat să înceapă Cenaclul Flacăra. Pe drum, peste oraș s-au adunat nori negri, dar nimic nu prevestea a fi ceva apocaliptic. Nimic nu părea să le strice cel mai frumos început de vară. Spectacolul începe. Adrian Păunescu li se adresează celor câteva mii de tineri: „Noi suntem puternici!“. Vântul se înteţeşte, smulge copertina și scena improvizată tremură din toate încheieturile. Dar spectacolul continuă chiar și atunci când ploaia vine ca un potop. Autoritățile din tribune, printre care se amestecaseră mulți activiști și securiști, cer întreruperea spectacolului, dar nimeni nu-i ascultă. Nimeni nu vrea să plece. Primul secretar PCR Mircea Ionescu încearcă în zadar să ajungă la Adrian Păunescu prin mulțimea dezlănțuită.


Curentul electric se oprește brusc. Un fulger lovește partea superioară a tribunei oficiale. Se declanșează panica. Tinerii încep să urle, să fugă de ploaie și de moarte încercând să pună la pământ gratiile în încercuirea cărora ei trăiau liberi fie și pentru o seară. Acum, acele fiare fac diferența dintre viață și moarte. Câțiva sunt striviți, călcați în picioare. Pe stadion ajung câteva salvări. Prea puține și prea târziu. Moartea și-a luat revanșa.


Așa s-a încheiat ultimul spectacol al Cenaclului Flacăra. Apocaliptic. Cu morți. Cu răniți. Nu se cunoaște cu exactitate numărul victimelor. Presa de la acea vreme nu a scris nimic despre tragedie. După 1989, câteva informații imprecise. După unele surse, ar fi fost opt morți, după altele patru, iar după alții, șase. Numărul răniților nu l-a mai contabilizat nimeni, nici măcar aproximativ. „Ultimul spectacol, cel de la Ploiești, a fost cu adevărat magnific. Îmbrăcat într-un cămeşoi alb, care îi ajungea pînă la călcîie – din cîte spun pretinşi martori oculari –, în decorul înspăimîntător al fulgerelor şi tunetelor furtunii ce se apropia, Păunescu se pregătea să recite un grandios poem, cînd mulțimea s-a pornit spre porțile stadionului, încuiate fie din ordinul lui Păunescu însuşi, fie la indicaţia adversarilor săi de la Securitate (cum s-a zvonit). În panica şi învălmăşeala care s-au produs, vreo şase inși şi-au găsit moartea, iar alte cîteva zeci s-au ales numai cu oasele rupte“, scria revista „Ateneu“ în anul 1991.


80 de centimetri până la „moarte violentă“


Peste ani, în 1994, ziariștii îl găsesc pe nea Gică, fostul administrator cu probleme de aprovizionare în anul 1985, care devenise între timp portarul clubului Petrolul. „Pe acolo pe unde e aspersorul, au montat platforma și am acoperit-o cu o prelată. Ne gândeam că are să plouă, dacă nu va fi chiar furtună. Toți s-au îngrămădit în față să-l vadă pe Păunescu. N-a venit la șase, ci pe la nouă seara. Venea de la Breaza, unde avea casă. Tinerii l-au întâmpinat cu fluierături! Pe urmă le-a zis să se iubească. Io am plecat. Am venit a doua zi pe stadion pe la nouă, văd mașina procuraturii la poartă și zic: «Mă, să fie, ce s-o fi întâmplat?». Intru și aud grozăvia“.


Nea Gică duce ziariștii la cele două intrări. „Scările coboară. Încă se văd locurile de încastrare unde erau grilajele ucigătoare. Chiar și șina pe care ele alunecau. Acestea se deschideau de o parte și de alta a porții, circa trei metri. Până la perete, mai exista o porțiune de vreo 80 cm pe care gratiile, în timp ce se adunau, înțepeneau transformându-se într-un zid de metal. Acolo au fost striviți mortal tinerii care încercau în disperare să fugă. Mai privim o dată stadionul – în încercarea unei panoramări afective. Rampele goale au rămas singurele martore. Dar ele, cu siguranță, nu vor vorbi niciodată. Tineri morți. În dosarul lor, la cauza decesului, stau scrise doar cuvintele «moarte violentă». Atât!“.


Furtuna nopții de vară


O altă mărturie importantă a acelei seri de coșmar aparține unui jurnalist din Prahova, Ioan Popescu, care a fost la concertul de pe stadionul din localitate împreună cu fiul său, Decebal, care avea șase ani. „Târziu în noapte s-a iscat o furtună, combinată cu o ploaie torențială, trăsnete şi fulgere. În această atmosferă, Păunescu se războia cu Dumnezeu, recitând celebra poezie «Doina» lui Eminescu: «De la Nistru pân’ la Tisa/ Tot românu’ plânsu-mi-s-a». Fulgerele brăzdau cerul din ce în ce mai aprig, dar mulţimea era îndemnată să ignore stihiile naturii“, povestea Ioan Popescu în anul 2015. Nimeni nu-și mai amintește dacă Adrian Păunescu le-a cerut tinerilor să rămână în tribune după ce furtuna a început sau dacă le-a cerut să plece. După ce stadionul a rămas în beznă, s-a instalat panica. Pe scenă și în tribune. „S-a spus că, speriaţi, electricienii i-ar fi solicitat lui Păunescu întreruperea spectacolului, deoarece sistemele electrice nu aveau împământare, dar nu au fost ascultaţi. La un moment dat, a fost un trăsnet puternic, lumina s-a stins, copertina scenei a căzut, iar stadionul a rămas în beznă. Ducu Bertzi, aflat pe scenă, a început să ţipe, panica transmiţându-se şi în tribune. Cei de la tribuna I au sărit în teren sau s-au înghesuit spre unica ieşire din arenă, respectiv pe un gang îngust de circa un metru, aflat lângă tribuna oficială, cel pe unde intrau jucătorii la meci“, rememora coșmarul acelei nopți Ioan Popescu.


Cu toții au încercat să fugă prin porțile mari, închise, care se deschideau spre interior. În îmbulzeala generală, aceştia au dărâmat porţile, care s-au prăbuşit peste ei. „Am alergat spre gang, cu copilul pe umeri, dar din tunel am fost catapultat în spatele tribunei oficiale. Afară era măcel. Oameni care încercaseră să scape pe gangul strâmt fuseseră călcaţi în picioare. La porţile mari, oamenii au fost striviţi de gratiile de oţel sau au fost prinşi între ele. Aici, la aceste porti, au fost morţi şi sute de victime“, spunea Ioan Popescu.


Adrian Păunescu: „În 1983 doream să termin onorabil Cenaclul Flacăra“


Așa s-a încheiat dramatic și trist cel mai mare fenomen cultural al epocii comuniste al cărui suflet a fost Adrian Păunescu. După ani, marele poet a dezvăluit într-un interviu pentru un jurnalist din Reșița că a vrut să pună capăt cenaclului în anul 1983, deci cu doi ani înainte de tragedia de pe stadionul din Ploiești. „Cenaclul Flacăra a fost desființat în ciuda faptului că în 1983, când am vrut eu să-l desfiinţez, n-am fost lăsat chiar de către cei care voiau să-l desfiinţeze. În 1983 doream să termin onorabil Cenaclul Flacăra – trecuseră zece ani de la întemeiere –, organizasem ultimul spectacol, am şi anunţat în revista «Flacăra» şi am fost chemat şi mi s-a spus că e imposibil. «Cum să închei un cenaclu care şi-a câştigat atâta popularitate, care educă tineretul în spiritul patriotismului... Sigur, că să mai vedem cu repertoriul, mai vedem noi dacă e nevoie să tot spunem «Lancea lui Horea, lancea lui Horea sus!» sau «Oricând s-ar ivi vreo-ncercare amară/ La brâu să vă stea mai aproape de mâini/ Spre drepturi în țară și pace afară/ Cu lancea lui Horea, la luptă, români!»... Dar astea sunt chestiuni de repertoriu, le discutăm pe parcurs, dar nu cumva să se desființeze Cenaclul pentru că se creează o reacție extraordinar㻓.


De fapt, se şi crease, spunea Păunescu. „Peste aproape doi ani avea să mi se inventeze o situaţie cumplită la Ploiești în ziua de 15 iunie 1985, o situaţie care nu numai că a dus la desfiinţarea Cenaclului, dar a dus şi la desfiinţarea mea. Am fost dat afară de la revista «Flacăra», am fost dat afară din lumea publică, mi s-a interzis ieșirea în lume, nu mai aveam voie să public. Din păcate, au făcut o monstruozitate pentru că nu numai că au vrut să mă asasineze pe mine, cel puţin moral, dar au şi creat acea stare nefericită cu cinci oameni care au murit pentru că nu au deschis porţile stadionului... afară din stadion unde eu n-aveam nici o răspundere, că doar nu poate un regizor de spectacol să prevadă cum se vor purta miliţienii la ieşirea din stadion sau securiştii sau uteciştii sau peceriştii“, spunea Păunescu ziariștilor de la „Jurnalul de Reșița“.


Dosar închis de anchetatori


Procuratura Judeţeană Prahova a efectuat, împreună cu organele de miliţie, cercetări cu privire la evenimentele produse în noaptea de 15/16 iunie 1985 pe Stadionul „Petrolul“ din Ploieşti, judeţul Prahova, iar prin rezoluţia adoptată la 30 decembrie 1985 s-a dispus neînceperea urmăririi penale în cauză, sub aspectul săvârşirii infracţiunilor de ucidere şi vătămare corporală din culpă, conform unui comunicat al Parchetului General, publicat de presă. „Din probatoriile administrate nu rezultă că lui Adrian Păunescu i s-ar fi cerut întreruperea spectacolului de către oficialităţile locale, martorii audiați în cauză relatând că acesta a hotărât încetarea manifestării şi reprogramarea ei. În urma evacuării publicului s-a produs busculada care a avut consecinţă moartea a 5 persoane, precum şi vătămarea corporală a altor 27 de persoane“.


Pe scena Cenaclului, alături de monștri sacri, „la o cană cu vin“


Cenaclul Flacăra, cel mai mare fenomen cultural al epocii comuniste, a început cu un spectacol în sala Teatrului „Ion Creangă“ din București, în anul 1973, cu câțiva zeci de spectatori. Cum fenomenul a prins din prima la public, au început turnee prin toată țara, cenaclul fiind locul unde cântau artiștii consacrați și unde se afirmau cei necunoscuți la acea vreme, dar care au devenit ulterior nume mari ale muzicii româneşti.


Pe scena Cenaclului s-au lansat și au cântat Tudor Gheorghe, Mircea Vintilă, Vali Sterian, Dan Andrei Aldea, Vasile Şeicaru, Ducu Bertzi, Tatiana Stepa, Anda Călugăreanu, Ioan Gyuri Pascu, Angelica Stoican, Mădălina Manole şi mulţi alţii. Tot aici au făcut spectacol trupele rock Phoenix, Iris, Voltaj, Holograf, Sfinx, Mondial, Pro Musica, Metropol, Krypton, Celelalte cuvinte, Roşu şi Negru, Catena, Totuşi..., dar și corurile Madrigal, Song, Preludiu, Voces Primavera, Doina al Armatei, Rapsodia Română. La Cenaclu au fost prezenți mari scriitori cum ar fi Nichita Stănescu, Marin Sorescu, Ioan Alexandru și la fel de mari artiști: Florian Pittiş, Amza Pellea, Radu Beligan, Florin Piersic, Ştefan Iordache, Mihail Stan, Horaţiu Mălăele, Florin Zamfirescu, Leopoldina Bălănuţă, Virgil Ogăşanu, Ovidiu Iuliu Moldovan, Valeria Seciu, Irina Petrescu, Ion Besoiu, Octavian Cotescu, Mitică Popescu, Silvia Popovici, Ilinca Tomoroveanu, Rodica Mandache, Mircea Diaconu, Ion Marinescu, George Mihăiţă.


Între anii 1973 şi 1985, perioadă în care regimul comunist impunea cenzura, au avut loc nu mai puţin de 1.600 de spectacole în care se cânta liber. Peste șase milioane de spectatori au gustat libertatea în forma ei cea mai pură, au cântat și au recitat nu doar în limba română, dar și în engleză, franceză, rusă, spaniolă, italiană, greacă, turcă, maghiară, germană, ebraică sau țigănească.


Cenaclul și Securitatea


Cenaclul Flacăra a apărut într-o perioadă în care exista un singur post de televiziune, care emitea doar câteva ore pe zi, și acela plin cu ode și osanale. Muzica străină era inaccesibilă românilor și ea se putea asculta doar la Costinești, la Radio Vacanța și la Cenaclul Flacăra. Pe de altă parte, adunările mari de oameni, așa cum se întâmpla la spectacolele de pe stadioane, reprezentau un posibil pericol pentru sistem, mai ales dacă era un lider care să le vorbească despre libertate și să le inoculeze ideea că se poate trăi și altfel decât cu teamă și lipsuri. Evident, acest lucru nu avea să fie tolerat până la nesfârșit de regimul comunist și de Securitate, chiar dacă statul câștiga sume mari de bani din vânzarea biletelor, fenomenul putând scăpa foarte ușor de sub control. Până la tragedia care a avut loc la Ploiești, se specula deja de ceva timp că spectacolele susținute de Cenaclul Flacăra favorizează apariția unor comportamente bazate pe „indisciplină şi imoralitate“.


Dintr-o notă „strict secretă“ a Securității Prahova aflăm că „se comentează că spectacolele susținute de Cenaclul Flacăra oferă posibilitatea întâlnirii unor elemente huliganice care uneori se manifestă necorespunzător sub influența băuturilor alcoolice și a gesturilor și expresiilor încurajatoare ale poetului Adrian Păunescu“. De asemenea, se continua în aceeași notă critică, „în ultima perioadă a scăzut valoarea artistică și caracterul educativ al spectacolelor, iar mediul ce se creează favorizează apariția imoralității și indisciplinei în rândul unor tineri, atât în timpul programului, cât mai ales după terminare acestuia, când se înregistrează manifestări obscene și tendințe de tulburare a liniștei publice. (...) Ca urmare, numeroși părinți și-au exprimat hotărârea de a nu-și mai lăsa copiii să participe la asemenea spectacole“.


În vizor era, firește, și Adrian Păunescu: „În discuțiile ce le poartă lasă să se înțeleagă că în privința activității Cenaclului Flacăra ar avea indicații superioare iar el personal își arogă în exclusivitate atributul de educare a tineretului și ca urmare acceptă și încurajează pe cei care îi scandează numele în timpul spectacolelor“. Concluziile Securității au fost formulate explicit: „Organele de partid şi de stat vor analiza cu atenție evenimentele petrecute și vor lua o decizie înțeleaptă în legătură cu activitatea pe viitor a Cenaclului Flacăra“. Ceea ce s-a și întâmplat.


„Oblăduiţi de spiritul lui Ovidiu şi Eminescu“


Almanahul Flacăra relata pe larg despre fiecare spectacol. Iată cum era descrisă atmosfera de la spectacolul care a avut loc la Constanța, la 21 iulie 1984, pe stadionul 1 Mai, la care au fost prezenți aproximativ 20.000 de tineri. „Spectacolul a debutat proaspăt și total, fără complexe şi sincope. Aici, la Constanţa, cu marea în faţă şi cu marea deschisă spre orizonturile lumii – tineretul dobrogean (şi nu numai dobrogean, fireşte) şi-a cântat istoria trecută şi prezentă, în mare tensiune şi cu mare sensibilitate. S-au cântat versuri de pace şi aspiraţie la pacea eternă – idealuri scumpe poporului român şi conducătorului României moderne, tovarăşul Nicolae Ceauşescu. Cu puţine zile înainte de Olimpiadă – avea să remarce poetul Adrian Păunescu – pe stadionul «1 Mai» din Constanţa s-a realizat cu-adevărat o seară olimpică! Liderul cenaclului a realizat totul astfel încât spectacolul să capete grandoare. Pe un petic de planetă se cânta, ca nicăieri altundeva. Despre pace şi bună înţelegere“.


„Tinerii din cenaclu și tinerii din tribune, deopotrivă, potenţează, în genere, şi amplifică atmosfera prin înseşi apanajele specifice vârstei lor, exuberanţa şi voioşia, pofta de viaţă. Cu ei te simţi, realmente, mai tânăr şi mai aproape de pacea dintru început a firii. Căci, aici, la Pontul Euxin, oblăduiţi de spiritul tutelar al celor doi coloşi ai liricii mondiale, Ovidiu şi Eminescu, ale căror statui sunt situate doar la 500 m distanţă una de alta, dar ale căror prezenţe magnifice le poţi detecta peste tot, sunt însemne care dau acea aură, acel respect detaşat faţă de actul de cultură. Imprimă solemnitate şi decenţă faţă de întâmplarea artistică. Aşadar, proteguiţi de spiritul lor suveran, autoritar şi tutelar, străjuiţi de «Arcaşul» lui I. Jalea, s-a realizat, la Constanţa, un spectacol cu totul excelent. O seară de cultură minunată“, încheia autorul Dorin Sălăjan.


„Poa’ să vină şi stihia, noi cântăm cu Medgidia!“


După Constanța, au urmat Costinești, Eforie și Medgidia. „Sosim în Medgidia devenit acum oraş-port la Dunăre şi facem cunoștință cu cel mat frumos stadion din câte am cunoscut. Din dorinţa de a fi cât mai aproape de public, pentru o cât mai directă comunicare, întârziem cu 40 de minute spectacolul, reușind să ne apropiem de cei prezenţi atât cât doream şi cât era necesar când vrei să împlineşti un act cultural destinat de fapt oamenilor. Din start se simte dinspre public o mare disponibilitate în ceea ce priveşte participarea la actul artistic. Pancarte cu inscripţii de pace, se scandează numele României, o atmosferă excelentă. Ne ameninţă ploaia, fulgeră, ba chiar plouă, nu contează, noi vom continua: «Poa’ să vină şi stihia, noi cântăm cu Medgidia!». La cântecele de pace, cel mai tare se aud glasurile unui grup de militari aflaţi în partea stângă a scenei!! Este atmosfera pe care am dorit-o şi pentru care ne-am pregătit aşa cum se pregăteşte mireasa de nuntă, cu haine noi şi frumoase, cu cântece noi care să îmbrace fața cenaclului într-o nouă ţinută. Publicul din Medgidia a ascultat aseară 10 cântece în primă audiție, cel de-al zecelea fiind unul lansat de puțină vreme de Cristian Buică «Bieți lampagii»“, consemna cantautorul Ducu Bertzi.

£££

 IIMPERIUL GUPTA


Imperiul Gupta s-a întins în nordul, centrul și părți din sudul Indiei între anii 320 și 550 d.Hr. Perioada este remarcabilă pentru realizările sale în arte, arhitectură , științe, religie și filosofie . Chandragupta I (320 – 335 d.Hr.) a început o expansiune rapidă a Imperiului Gupta și s-a impus curând ca primul conducător suveran al imperiului. Aceasta a marcat sfârșitul a 500 de ani de dominație a puterilor provinciale și a neliniștii rezultate, care a început odată cu căderea imperiului Maurya. Și mai important, a început o perioadă de prosperitate și creștere generală care a continuat în următoarele două secole și jumătate, perioadă cunoscută sub numele de „Epoca de Aur” în istoria Indiei. Dar sămânța imperiului a fost semănată cu cel puțin două generații mai devreme, când Srigupta, pe atunci doar un monarh regional, a dat startul zilelor de glorie ale acestei puternice dinastii în jurul anului 240 d.Hr.


Perioada Gupta – Primele zile până la zenit


Nu se știu prea multe despre începuturile acestei dinastii Gupta. Jurnalele de călătorie și scrierile călugărilor budiști care frecventau această parte a lumii sunt cele mai de încredere surse de informații pe care le avem despre acele vremuri. Jurnalele de călătorie ale lui Fa Hien (Faxian, circa 337 – 422 d.Hr.), Hiuen Tsang (Xuanzang, 602 – 664 d.Hr.) și Yijing (I Tsing, 635 – 713 d.Hr.) se dovedesc a fi neprețuite în acest sens. Imperiul Gupta în timpul domniei lui Srigupta (circa 240 – 280 d.Hr.) cuprindea doar Magadha și probabil și o parte din Bengal. La fel ca Maurya și alți regi Magadha care l-au precedat, Srigupta a domnit din Pataliputra, aproape de Patna modernă. Srigupta a fost succedat la tron de fiul său, Ghatotkacha (circa 280 – 319 d.Hr.).


Chandragupta I


De la Kushani, regii Gupta au învățat beneficiul menținerii unei cavalerii, iar Chandragupta I, fiul lui Ghatotkacha, a folosit eficient armata sa puternică. Prin căsătoria sa cu prințesa Licchhavi Kumaradevi, Chandragupta I a primit proprietatea asupra unor mine bogate în minereu de fier adiacente regatului său. Metalurgia era deja într-un stadiu avansat, iar fierul forjat nu era folosit doar pentru a satisface cererile interne, ci devenea și o marfă comercială valoroasă . Șefii teritoriali care conduceau diferite părți ale Indiei nu au putut contracara forțele armate superioare ale lui Chandragupta I și au trebuit să se predea în fața lui. Se presupune că, la sfârșitul domniei sale, granița Imperiului Gupta se întindea deja până la Allahabad.


Samudragupta


Samudragupta (circa 335 – 375 d.Hr.), fiul lui Chandragupta I, care a urcat pe tron ulterior, a fost un geniu militar și a continuat creșterea regatului. După ce a cucerit restul Indiei de Nord, Samudragupta și-a îndreptat atenția către India de Sud și a adăugat o parte din aceasta imperiului său până la sfârșitul Campaniei sale de Sud. În general, se crede că în timpul său, Imperiul Gupta se întindea de la Himalaya în nord până la gura râurilor Krishna și Godavari în sud, de la Balkh, Afganistan, în vest, până la râul Brahmaputra în est.


Samudragupta a fost foarte atent la rajdharma (îndatoririle unui rege) și a avut o grijă deosebită să urmeze îndeaproape Arthashastra lui Kautilya (350 - 275 î.Hr.) (un tratat economic, social și politic care conține instrucțiuni clare despre cum ar trebui guvernată o monarhie). A donat sume mari de bani pentru diverse scopuri filantropice, inclusiv promovarea educației. Pe lângă faptul că a fost un rege curajos și un administrator capabil, a fost poet și muzician. Numărul mare de monede de aur pe care le-a pus în circulație îi demonstrează talentul multilateral. O inscripție, probabil comandată de regii Gupta ulteriori, cunoscută sub numele de Stâlpul Allahabad, este foarte elocventă despre calitățile sale umane. Samudragupta credea, de asemenea, în promovarea bunăvoinței între diverse comunități religioase. El i-a dat, de exemplu, lui Meghavarna, regele Ceylonului, permisiunea și sprijinul pentru construirea unei mănăstiri în Bodh Gaya .


Chandragupta al II-lea


Se pare că după domnia lui Samudragupta a urmat o scurtă luptă pentru putere. Fiul său cel mare, Ramagupta, a devenit următorul rege Gupta. Acest lucru a fost remarcat de autorul sanscrit din secolul al VII-lea d.Hr. , Banbhatta, în opera sa biografică, Harshacharita . Ceea ce a urmat face parte din drama Devi Chandra Guptam a poetului și dramaturgului sanscrit Visakh Dutta . După cum spune povestea, Ramagupta a fost curând învins de un rege scit din Mathura. Dar regele scit, pe lângă regatul în sine, era interesat de regina Dhruvadevi, care era și o savantă renumită. Pentru a menține pacea, Ramagupta a predat-o pe Dhruvadevi adversarului său. Atunci, fratele mai mic al lui Ramagupta, Chandragupta al II-lea, împreună cu câțiva dintre apropiații săi, au mers să întâmpine inamicul deghizat. L-a salvat pe Dhruvadevi și l-a asasinat pe regele scit. Dhruvadevi l-a condamnat public pe soțul ei pentru comportamentul său. În cele din urmă, Ramagupta a fost ucis de Chandragupta al II-lea, care s-a și căsătorit cu Dhruvadevi ceva mai târziu.


La fel ca Samudragupta, Chandragupta al II-lea (circa 380 - 414 d.Hr.) a fost un rege binevoitor, un lider capabil și un administrator iscusit. Învingându-l pe satrapul din Saurashtra, și-a extins regatul până la coasta Mării Arabiei. Demersurile sale curajoase i-au adus titlul de Vikramaditya. Pentru a conduce vastul imperiu mai eficient, Chandragupta al II-lea și-a fondat a doua capitală la Ujjain. De asemenea, s-a ocupat să consolideze marina. Porturile maritime Tamralipta și Sopara au devenit, în consecință, centre aglomerate ale comerțului maritim. A fost, de asemenea, un mare patron al artei și culturii . Unii dintre cei mai mari savanți ai vremii, inclusiv navaratna (nouă nestemate), au onorat curtea sa. Numeroase instituții caritabile, orfelinate și spitale au beneficiat de generozitatea sa. Case de odihnă pentru călători au fost înființate pe marginea drumului. Imperiul Gupta a atins apogeul în această perioadă, iar un progres fără precedent a marcat toate domeniile vieții.


Politică și administrație


În guvernarea vastului imperiu s-a dat dovadă de mult tact și previziune. Eficiența sistemului lor marțial era bine cunoscută. Marele regat era împărțit în pradesha (provincii) mai mici, iar șefii administrativi au fost numiți pentru a se ocupa de acestea. Regii au menținut disciplina și transparența în procesul birocratic. Legea penală era blândă, pedeapsa capitală era de neconceput, iar tortura judiciară nu era practicată. Fa Hien a numit orașele Mathura și Pataliputra pitorești, acesta din urmă fiind descris ca un oraș al florilor. Oamenii se puteau deplasa liber. Legea și ordinea domneau și, potrivit lui Fa Hien, incidentele de furt și spargeri erau rare.


Următoarele vorbesc, de asemenea, despre prudența regilor Gupta. Samudragupta a dobândit o parte mult mai mare din sudul Indiei decât a dorit să încorporeze în imperiul său. Prin urmare, în destule cazuri, a returnat regatul regilor originali și s-a mulțumit doar cu colectarea taxelor de la aceștia. El a considerat că distanța mare dintre acea parte a țării și capitala sa, Pataliputra, ar împiedica procesul de bună guvernare.


Condiții socio-economice


Oamenii duceau o viață simplă. Mărfurile erau accesibile ca preț, iar prosperitatea generală asigura satisfăcerea cu ușurință a nevoilor lor. Ei preferau vegetarianismul și evitau băuturile alcoolice. Monedele de aur și argint erau emise în număr mare, ceea ce indica în general sănătatea economiei . Comerțul a înflorit atât în țară, cât și în afara ei. Mătasea , bumbacul, condimentele, medicamentele , pietrele prețioase neprețuite, perlele, metalele prețioase și oțelul erau exportate pe mare. Meșteșugul oțelului, extrem de evoluat, i-a condus pe toți la convingerea că fierul indian nu era supus coroziunii. Pilonul de fier înalt de 7 m din complexul Qutub din Delhi, construit în jurul anului 402 d.Hr., este o mărturie a acestui fapt. Relațiile comerciale cu Orientul Mijlociu s-au îmbunătățit. Fildeșul, carapacea de broască țestoasă etc. din Africa , mătasea și unele plante medicinale din China și Orientul Îndepărtat se aflau pe lista de importuri. Alimentele, cerealele, condimentele, sarea, pietrele prețioase și lingourile de aur erau mărfuri principale ale comerțului interior.


Religie


Regii Gupta știau că bunăstarea imperiului rezida în menținerea unei relații cordiale între diferitele comunități. Erau ei înșiși Vaishnava devotați (hinduși care îl venerează pe Creatorul Suprem sub numele de Vishnu ), însă acest lucru nu i-a împiedicat să fie toleranți față de credincioșii budismului și jainismului . Mănăstirile budiste primeau donații generoase. Yijing a observat cum regii Gupta au construit hanuri și case de odihnă pentru călugării budiști și alți pelerini. Ca loc preeminent de educație și schimb cultural, Nalanda a prosperat sub patronajul lor. Jainismul a înflorit în nordul Bengalului, Gorakhpur, Udayagiri și Gujarat. Mai multe stabilimente jainiste au existat în tot imperiul, iar consiliile jainiste erau o apariție regulată.


Literatură , Științe și Educație


Sanscrita a atins din nou statutul de lingua franca și a reușit să escaladeze înălțimi și mai mari decât înainte. Poetul și dramaturgul Kalidasa a creat epopee precum Abhijnanasakuntalam , Malavikagnimitram , Raghuvansha și Kumarsambhaba . Harishena, un poet renumit, panegirist și flautist, a compus Allahabad Prasasti , Sudraka a scris Mricchakatika , Vishakhadatta a creat Mudrarakshasa și Vishnusharma a scris Panchatantra . Vararuchi, Baudhayana, Ishwar Krishna și Bhartrihari au contribuit atât la lingvistica, filozofia și știința sanscrită, cât și la prakrit .


Varahamihira a scris Brihatsamhita și a contribuit, de asemenea, la domeniile astronomiei și astrologiei. Genialul matematician și astronom Aryabhata a scris Surya Siddhanta , care acoperea mai multe aspecte ale geometriei, trigonometriei și cosmologiei. Shanku s-a dedicat creării de texte despre geografie. Descoperirile lui Dhanvantri au ajutat sistemul medicinal indian ayurveda să devină mai rafinat și mai eficient. Medicii erau pricepuți în practicile chirurgicale și se efectuau vaccinări împotriva bolilor contagioase. Chiar și astăzi, aniversarea nașterii lui Dhanvantri este sărbătorită de Dhanteras , cu două zile înainte de Diwali. Această creștere intelectuală nu s-a limitat la curți sau la membrii familiei regale. Oamenii au fost încurajați să învețe nuanțele literaturii sanscrite, oratoriei, dezbaterii intelectuale, muzicii și picturii. Au fost înființate mai multe instituții de învățământ, iar cele existente au primit sprijin continuu.


Artă, Arhitectură și Cultură


Ceea ce a spus filosoful și istoricul Ananda Coomaraswamy în lucrarea sa „Artele și meșteșugurile Indiei și Ceylonei” despre arta regiunii trebuie ținut minte aici.


„Hindușii nu consideră punctele de vedere religioase, estetice și științifice ca fiind neapărat conflictuale, iar în toate lucrările lor cele mai bune, fie ele muzicale, literare sau plastice, aceste puncte de vedere, atât de distincte în zilele noastre, sunt inseparabil unite.”


Cele mai bune exemple de pictură, sculptură și arhitectură ale perioadei pot fi găsite în Ajanta , Ellora, Sarnath, Mathura, Anuradhapura și Sigiriya. Principiile de bază ale Shilpa Shasrta (Tratatul de Artă) au fost urmate peste tot, inclusiv în urbanism. Scările aurii împodobite cu piatră, stâlpii de fier (stâlpul de fier al lui Dhar este de două ori mai mare decât Stâlpul de Fier al lui Delhi), monedele de aur cu design complicat, bijuteriile și sculpturile din metal vorbesc de la sine despre abilitățile fierarilor. Fildeșul sculptat, lemnul și lucrările din lac, brocartul și textilele brodate au prosperat, de asemenea. Practicarea muzicii vocale, a dansului și a șapte tipuri de instrumente muzicale, inclusiv veena (un instrument muzical cu coarde indian), flautul și mridangam (toba), erau o normă mai degrabă decât o excepție. Acestea erau interpretate în mod regulat în temple ca semn de devoțiune. În stilul clasic indian, artiștii și literații erau încurajați să mediteze asupra imaginilor din interior și să le surprindă esența în creațiile lor. Așa cum sugerează Agni Purana , „O, Doamne al tuturor zeilor, învață-mă în vise cum să îndeplinesc toată munca pe care o am în minte.”


Declinul Imperiului


După moartea tatălui său, Chandragupta al II-lea, Kumaragupta I (circa 415 – 455 d.Hr.) a condus vastul imperiu cu pricepere și abilitate. A reușit să mențină pacea și chiar să respingă provocările puternice din partea unui trib cunoscut sub numele de Pushyamitra. A fost ajutat de fiul său capabil, Skandagupta (455 – 467 d.Hr.), care a fost ultimul dintre conducătorii suverani ai dinastiei Gupta. De asemenea, a reușit să prevină invazia hunilor ( heftaliți). Skandagupta a fost un mare învățat și un conducător înțelept. Pentru bunăstarea locuitorilor, a efectuat mai multe lucrări de construcție, inclusiv reconstrucția unui baraj pe lacul Sudarshan, Gujarat. Dar acestea au fost ultimele zile de glorie ale imperiului.


După moartea lui Skandagupta, dinastia a fost implicată în conflicte interne. Conducătorii nu aveau capacitățile împăraților anteriori de a conduce un regat atât de mare. Acest lucru a dus la un declin al legii și ordinii. Aceștia erau în permanență afectați de atacurile hunilor și ale altor puteri străine. Acest lucru a afectat negativ bunăstarea economică a imperiului. Pe lângă toate acestea, regii au rămas mai ocupați cu indulgența personală decât cu pregătirea pentru a întâmpina provocările dușmanilor lor. Miniștrii și șefii administrativi incompetenți au urmat exemplul. În special, după înfrângerea și capturarea lui Mihirakula, unul dintre cei mai importanți împărați heftaliți ai vremii, regele Gupta Baladitya l-a eliberat la sfatul miniștrilor săi. Hunii s-au întors mai târziu să bântuie imperiul și au tras în cele din urmă cortina asupra acestui ilustru imperiu în jurul anului 550. Următoarele rânduri din Mricchakatika (Carul mic de lut) al regelui Sudraka rezumă perfect ascensiunea și decăderea averii dinastiei Gupta.


Soarta se joacă cu noi ca niște găleți la fântână,

Unde una e plină, iar alta e o cochilie goală,

Unde una se ridică, în timp ce alta cade;

Și arată cum viața se schimbă - acum rai, acum iad.

£££

 Omul care a ales conștiința în locul ordinelor


În iunie 1940, la Bordeaux, într-o Franță care se prăbușea sub înaintarea armatei naziste, un diplomat portughez pe nume Aristides de Sousa Mendes a primit un ordin clar și rece de la Lisabona, transmis în scris, fără loc de interpretare, prin care i se cerea să nu emită vize evreilor, apatrizilor sau celor considerați indezirabili, un ordin venit din partea regimului condus de António de Oliveira Salazar, pentru care neutralitatea și obediența contau mai mult decât viețile omenești.


În fața ferestrei consulatului, străzile erau pline de mame cu copii epuizați în brațe, de bărbați care țineau strâns singurele valize rămase dintr-o viață întreagă, de familii care nu mai aveau nimic în afară de speranța că o semnătură le-ar putea deschide drumul spre viață, iar Aristides, un om de cincizeci și patru de ani, diplomat de carieră, tată a paisprezece copii și membru al unei familii respectabile, știa că avea de ales între a-și salva cariera și a-și salva conștiința.


Timp de trei zile a trăit o luptă interioară cumplită, știind că respectarea ordinelor înseamnă moarte sigură pentru cei din fața lui, iar încălcarea lor înseamnă ruină personală, până când un rabin, Chaim Kruger, i-a cerut ajutorul pentru familia sa, iar în acel moment ceva s-a rupt definitiv în el, făcându-l să se ridice de la birou și să spună simplu că îi va ajuta pe toți.


Din acel moment, consulatul portughez din Bordeaux nu a mai cunoscut odihna, pentru că Aristides a decis să elibereze vize tuturor celor care aveau nevoie, fără excepții, semnând documente până când mâinile îi amorțeau, folosind bucăți de hârtie atunci când formularele s-au terminat și continuând să scrie de mână atunci când ștampila s-a rupt de la prea multă folosire, în timp ce telefoanele de la Lisabona erau ignorate sau amânate cu răspunsuri evazive.


În doar douăsprezece zile, aproximativ treizeci de mii de oameni au primit șansa de a scăpa din Europa ocupată de naziști datorită acelor vize, familii întregi traversând Spania și ajungând în Portugalia, iar de acolo în alte colțuri ale lumii unde viața era încă posibilă, fără să știe că fiecare document purta semnătura unui om care își distrugea deliberat viitorul.


Răsplata nu a întârziat să apară, pentru că Aristides a fost rechemat la Lisabona, anchetat, concediat din serviciul diplomatic, lipsit de pensie și trecut pe o listă neagră care l-a împiedicat să mai muncească pentru stat, aruncându-l pe el și pe familia sa într-o sărăcie lentă și umilitoare, în timp ce cei salvați se împrăștiau prin lume, mulți dintre ei fără să-i cunoască vreodată numele.


Aristides de Sousa Mendes a murit în 1954, aproape uitat, trăind în lipsuri, pedepsit de propria țară pentru că alesese să salveze vieți, iar recunoașterea a venit mult prea târziu, când, la doisprezece ani după moartea sa, instituția Yad Vashem l-a declarat Drept între Popoare, iar Portugalia, abia după decenii, și-a cerut scuze și l-a reabilitat postum.

El a demonstrat că uneori a face ce este corect nu aduce aplauze, nu aduce siguranță și nu aduce recompense, ci pierderi, singurătate și suferință, dar că există momente în care a nu face nimic ar fi o vină mult mai mare decât orice pedeapsă.


Morala:

Curajul moral adevărat nu se măsoară în recunoaștere sau recompense, ci în capacitatea de a alege binele chiar și atunci când știi sigur că vei plăti pentru asta, pentru că uneori a salva vieți înseamnă să îți sacrifici propria liniște.


#neverforget #erouportughez #istorie #curajmoral #umanitate #constiinta

£#£

 Cele șapte cuvinte care mi-au eliberat sufletul


Aveam unsprezece ani când bunica mea mi-a spus câteva cuvinte simple, într-o după-amiază aparent obișnuită, care aveau să-mi vindece pentru totdeauna frica de a nu fi plăcută de ceilalți, într-un moment în care lumea mea mică se clătina din cauza unei replici răutăcioase spuse la școală și a sentimentului copleșitor că poate nimeni nu mă place cu adevărat.


Am intrat în casă mai încet ca de obicei, cu pașii grei și cu o tristețe pe care nu știam încă să o numesc, iar bunica a simțit imediat că ceva nu e în regulă, fără să pună întrebări, fără să grăbească tăcerea, ci făcând exact ce făcea de fiecare dată când cineva avea nevoie de alinare, m-a dus în bucătărie, mi-a luat haina, a pus apă la fiert, a făcut ciocolată caldă, a scos biscuiți și s-a așezat lângă mine, așteptând ca adevărul să iasă singur la suprafață.


La jumătatea cănii, cu ochii pierduți în lichidul fierbinte, i-am spus că o fată despre care credeam că mă place spusese ceva urât și că aveam impresia că nimeni de la școală nu mă place, iar pentru un copil de unsprezece ani acel gând era echivalent cu sfârșitul lumii, cu respingerea totală, cu ideea că nu ești suficient.


Bunica nu s-a grăbit să mă contrazică, nu m-a copleșit cu încurajări goale, ci a sorbit calm din cafea, s-a uitat la mine cu blândețe și mi-a spus, pe un ton liniștit, acele cuvinte care aveau să rămână cu mine pentru totdeauna, explicându-mi că în viață câțiva oameni te vor plăcea cu adevărat, alții nu te vor plăcea deloc, dar cei mai mulți nici nu se vor gândi prea mult la tine, pentru că fiecare este prins în propria lui viață, în propriile griji și temeri.


Mi-a spus că oamenii pot observa pantofii tăi, zâmbetul tău, pot spune un salut din politețe, dar după ce treci pe lângă ei se întorc imediat la gândurile lor, iar faptul că cineva nu te bagă în seamă sau este distant nu înseamnă automat că e ceva în neregulă cu tine, ci că poate poartă în suflet poveri pe care tu nu le vezi.


Atunci am înțeles, chiar și la vârsta aceea fragedă, că nu totul este despre mine și că acest adevăr, departe de a fi dureros, este de fapt eliberator, pentru că mă scutește de a duce pe umeri reacțiile, tăcerile și frustrările altora.


De atunci, ori de câte ori mă simt exclusă, ori de câte ori tăcerea doare sau cuvintele apasă prea tare, mă întorc în gând la acea bucătărie, la ciocolata caldă, la vocea calmă a bunicii mele și îmi amintesc că dacă nu am făcut nimic greșit, cel mai probabil nu este despre mine, ci despre ce duce celălalt în interiorul lui.

Ea m-a învățat că a fi trecut cu vederea nu este respingere, ci viața care merge mai departe, că valoarea mea nu este dată de cine mă observă sau cine mă salută și că nu trebuie să car reacțiile altora ca pe o măsură a propriei mele importanțe.

Bunica mea mi-a oferit, fără să știe, permisiunea de a fi liberă de judecata lumii și mi-a lăsat moștenire cuvinte pe care le port cu mine în fiecare zi.


Morala:

Adevărata liniște vine atunci când înțelegi că nu ești responsabil pentru gândurile, rănile și reacțiile celorlalți, iar valoarea ta nu depinde de câți oameni te plac, ci de cât de bine te porți cu tine însuți.


#intelepciuneabunicii #lectiideviata #linistesufleteasca #autenticitate #vindecare

£££

 Regina care nu a fost niciodată o piesă de sacrificiu


În anul 1324, regele Angliei a făcut un calcul care avea să-i fie fatal, convins că își poate deposeda soția de pământuri, îi poate aresta întreaga casă, o poate trata ca pe o prizonieră și o poate zdrobi fără consecințe, crezând că Isabella of France era deja frântă, umilită și lipsită de putere, fără să înțeleagă că în fața lui nu se afla doar o soție abandonată, ci fiica unui rege și o femeie formată în arta diplomației.


Isabella era căsătorită cu Edward II, un monarh a cărui domnie a fost marcată de haos, instabilitate și o dependență bolnavă de favoriți, în special de familia Despenser, iar Hugh Despenser cel Tânăr ajunsese să controleze fiecare decizie a regelui, folosindu-și influența pentru a se îmbogăți și pentru a distruge pe oricine le stătea în cale, iar prima și cea mai vulnerabilă țintă a fost chiar regina.


Edward i-a confiscat domeniile, i-a tăiat veniturile și, într-un gest de cruzime supremă, i-a smuls copiii din brațe, punându-i sub tutela oamenilor care o urau, transformând-o într-o regină doar cu numele, lipsită de mijloace, lipsită de protecție și trăind cu teama constantă că va fi ucisă, însă Isabella nu era genul de femeie care să accepte înfrângerea ca pe un destin.


Atunci când a izbucnit un conflict diplomatic între Anglia și Franța, ea a văzut o fisură în zidul care o ținea captivă și s-a oferit să meargă în Franța pentru a negocia pacea cu fratele ei, iar Edward, dornic să scape de prezența ei incomodă, a acceptat fără să bănuiască faptul că tocmai semnase începutul propriei căderi.


Ajunsă pe pământ francez, Isabella a refuzat să se mai întoarcă, declarând celebru că o căsătorie este o uniune între un bărbat și o femeie, iar atâta timp cât o a treia persoană se interpunea între ea și soțul ei, nu avea de ce să revină, iar lovitura decisivă a venit atunci când l-a convins pe Edward să-l trimită pe fiul lor, viitorul Edward al III-lea, pentru a-i aduce omagiu regelui Franței, moment în care Isabella a pus mâna pe moștenitor și și-a câștigat libertatea.


Acum avea fiul, avea independența și mai avea nevoie doar de un lucru, o armată, iar aceasta a venit prin alianța scandaloasă cu Roger Mortimer, un lord englez exilat, evadat din Turnul Londrei, unit cu ea de ura comună față de Despenseri, iar împreună au strâns mercenari și susținători hotărâți să răstoarne ordinea existentă.


În septembrie 1326, Isabella a făcut de neconceput, întorcându-se în Anglia în fruntea unei invazii, iar în loc de săgeți și rezistență a fost întâmpinată de aclamații, pentru că nobilimea engleză, sătulă de tirania regelui, s-a alăturat ei, lăsându-l pe Edward al II-lea izolat, fugind în Țara Galilor alături de favoriții săi, vânat ca un infractor în propriul regat.


Despenserii au fost capturați și executați, iar regele a fost forțat să abdice în favoarea fiului său, Isabella devenind singura femeie din istorie care a condus cu succes o invazie a Angliei și a detronat un rege, iar deși istoria avea să o numească „Lupoaica Franței”, faptele ei au fost cele ale unei mame disperate care și-a protejat copilul și și-a revendicat demnitatea.

Ea a demonstrat că o regină nu este niciodată doar o piesă mutată de alții pe tabla puterii, ci poate deveni jucătorul care schimbă regulile atunci când este împinsă la limită.


Morala:

Subestimarea unei femei, mai ales atunci când i-ai luat totul, este una dintre cele mai periculoase greșeli, pentru că răbdarea ei poate deveni strategie, iar tăcerea ei poate ascunde o forță capabilă să răstoarne regate.


#istorie #femeiputernice #regine #curaj #demnitate #putere

duminică, 21 decembrie 2025

£££

 Jane Fonda s-a născut pe 21 decembrie 1937 la New York, părinții ei fiind canadianca Frances Ford Seymour și actorul american Henry Fonda. Copila a fost numită după cea de-a treia soție a lui Henric al VIII-lea, Jane Seymour, și, din acest motiv, ea a fost strigată în școală, „Lady” sau „Lady Jane”.

În 1950, când avea 12 ani, mama ei s-a sinucis în timp ce se afla sub tratament la spitalul de psihiatrie Craig House și mai târziu în acel an Henry Fonda s-a căsătorit cu actrița Susan Blanchard, care era cu 23 de ani mai mică decât el, dar mariajul s-a încheiat cu un divorț.

Fetița a urmat cursurile Academiei Greenwich din Connecticut, Școala Emma Willard din New York și Colegiul Vassar. Înainte de a deveni actriță, a fost fotomodel și a apărut de două ori pe coperta revistei Vogue.

A plecat apoi la Paris timp de șase luni pentru a studia arta și, după ce s-a întors în Statele Unite, în 1958, l-a întâlnit pe Lee Strasberg, o întâlnire care i-a schimbat cursul vieții. Jane Fonda va mărturisi: „M-am dus la Actors Studio, iar Lee Strasberg mi-a spus că am talent. Talent real. A fost prima dată când cineva, cu excepția tatălui meu, mi-a spus că sunt bună la ceva. A fost un moment de cotitură în viața mea. În seara aceea m-am culcat gândindu-mă la actorie, iar a doua zi m-am trezit gândindu-mă tot la actorie!” Actrița a început să apară pe platourile de filmare la sfârșitul anilor 1950 și în următorii zece ani a avut o medie de aproape două filme pe an, începând cu “Tall Story”, în 1960. Primul ei mare film a fost “Cat Ballou”, produs în 1965, producție care a primit cinci nominalizări la Oscar și a fost unul dintre primele zece filme ale anului la box office. Anul următor a primit rolul principal în “The Chase” alături de Robert Redford, primul lor film împreună, iar după aceea au urmat comediile “Any Wednesday”, în 1966, și “Barefoot in the Park”, în 1967.

În anii șaptezeci, Jane Fonda s-a bucurat de cea mai apreciată perioadă a vieții ei de actriță, începând cu filmul “Și caii se împușcă, nu-i așa?” și continuând cu “Klute”, “Fun With Dick”, “Barbarella” și „Jane”.

În anii 1960 actrița s-a devenit activă politic în sprijinul Mișcării pentru Drepturile Civile, luptând împotriva războiului din Vietnam, iar vizitele sale în Franța au adus-o în contact cu intelectuali francezi de stânga care se opuneau războiului, o experiență pe care ea însăși a caracterizat-o mai târziu drept „comunism de mici dimensiuni”. La începutul anilor 1970 va declara: „Revoluția este un act de dragoste, noi suntem copiii revoluției, născuți pentru a fi rebeli. Ne curge revoluția prin sânge”.

Între 1965 și 1972, aproape 300 de americani, majoritatea activiști pentru drepturile civile, profesori și pastori, au călătorit în Vietnamul de Nord pentru a vedea cu ochii lor situația din zonă. Jane Fonda a plecat și ea la Hanoi în iulie 1972 și în această vizită a făcut o fotografie controversată, într-o baterie antiaeriană, pentru care nu a încetat să-și ceară scuze toată viața sa. În această perioadă a fost invitată la emisiuni la Hanoi Radio, descriind ce a văzut în satele, spitalele, școlile și fabricile care fuseseră bombardate de armata americană. În 2013, s-a dezvăluit că actrița a fost unul dintre cei aproximativ 1.600 de americani ale căror telefoane au fost monitorizare între 1967 și 1973 de Agenția Națională de Securitate a Statelor Unite (NSA) ca parte a Proiectului MINARET, o acțiune considerară ilegală.

Pe 3 noiembrie 1970, Jane a fost arestată de autorități pe Aeroportul Internațional Cleveland Hopkins sub suspiciunea de trafic de droguri, bagajele sale au fost percheziționate și polițiștii au confiscat mai multe pungi mici care conțineau pastile. Deși actrița a protestat susținând că sunt vitamine inofensive, ea a fost reținută și dusă la închisoare, fiind eliberată pe cauțiune. Testele de laborator au confirmat că pastilele erau vitamine, iar acuzațiile au fost retrase.

Feministă convinsă, într-un interviu din 2017 publicat de revista People, actrița a declarat: „Unul dintre lucrurile mărețe pe care mișcarea femeilor le-a făcut a fost să ne facă să ne dăm seama că violul și abuzul nu sunt din vina noastră. Am fost violată, am fost abuzată sexual în copilărie și am fost concediată pentru că nu m-am culcat cu șeful meu. Întotdeauna am crezut că este vina mea, că nu am făcut sau nu am spus ceea ce trebuie. Cunosc fete tinere care au fost violate și nici măcar nu știau că a fost viol”.

Actrița este astăzi o susținătoare activă a mișcării V-Day, care luptă pentru a opri violența împotriva femeilor. În 2001, ea a înființat Jane Fonda Center for Adolescent Reproductive Health, care își propune să ajute la prevenirea sarcinilor în rândul adolescentelor.

Pe tot parcursul vieții, Jane Fonda s-a concentrat pe activism dedicat tinerilor și educației, sănătății reproducerii adolescenților, mediu, serviciilor umanitare și arte.

Actrița a mărturisit în autobiografia ei că și-a pierdut virginitatea la vârsta de 18 ani. La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, a avut relații cu managerul de curse auto Giovanni Volpi, producătorii José Antonio Sainz de Vicuña și Sandy Whitelaw, precum și cu actorii Warren Beatty, Peter Mann, Christian Marquand și William Wellman Jr.

S-a căsătorit cu regizorul francez Roger Vadim pe 14 august 1965 la Hotelul Dunes din Las Vegas, cuplul avînd o fiică, Vanessa Vadim, născută pe 28 septembrie 1968 la Paris, dar cei doi s-au despărțit la jumătatea anului 1972.

Pe 19 ianuarie 1973 Jane s-a căsătorit cu activistul Tom Hayden, cu care era deja însărcinată în trei luni în acel moment. Fiul lor, Troy O’Donovan Garity, s-a născut la 7 iulie 1973, în Los Angeles. În 1982, Fonda și Hayden au adoptat neoficial o adolescentă afro-americană, Mary Luana Williams, dar cuplul s-a despărțit în timpul Crăciunului din 1988 și a divorțat pe 10 iunie 1990.

Cel de-al treilea ei soț a fost Ted Turner, magnatul televiziunii prin cablu și fondatorul CNN, căsnicia lor încheiându-se după zece ani.

La mijlocul anului 2009, Jane Fonda a început o relație cu producătorul de discuri Richard Perry de care s-a despărțit în ianuarie 2017 și în același an, când a fost întrebată ce a învățat despre dragoste, actrița a răspuns: „Nimic. Nu mă pricep la asta!”

Într-un alt interviu acordat jurnalistei Oprah Winfrey, Jane Fonda a mărturisit, după ani de zile în care s-a luptat cu imaginea de sine: „Mi-a luat mult timp să realizez că nu suntem meniți să fim perfecți, suntem meniți să fim întregi”.

Actrița împlinește astăzi 84 de ani și este la fel de activă în politicile sociale, implicându-se în protestele pe tema schimbărilor climatice și militând alături de Greenpeace pentru protejarea mediului înconjurător.

$$$

 S-a întâmplat în 22 aprilie1500: La această dată, navigatorul portughez Pedro Álvares Cabral a descoperit Brazilia. Flota aflată sub comand...