$$$

 AREA 51

Zona 51 este sinonimă cu povești despre OZN-uri, mușamalizări guvernamentale și potențială testare a tehnologiei extraterestre.

Zona 51 este o instalație militară ultrasecretică din sudul Nevadei, care a fost mult timp subiectul speculațiilor, secretului și poveștilor despre obiecte zburătoare neidentificate (OZN) și tehnologie extraterestră.

Situată în deșertul îndepărtat de lângă Groom Lake, Zona 51 a devenit faimoasă pentru teoriile conspirației care sugerează că ar adăposti nave spațiale extraterestre și ar efectua experimente departe de ochii publicului. Deși aceste teorii au captivat imaginația publicului și a culturii pop timp de decenii, adevăratul scop al Zonei 51 este probabil mai practic - deși încă învăluit în mister.

Zona 51 face parte din Poligonul de Testare și Antrenament din Nevada, situat la aproximativ 200 de kilometri nord-vest de Las Vegas. Baza a fost înființată în 1955, inițial pentru a sprijini dezvoltarea avionului spion Lockheed U-2 și de atunci a găzduit teste ale mai multor aeronave clasificate.

Numele „Zona 51” provine de la denumirea sa de pe hărțile Comisiei pentru Energie Atomică . A fost denumită și „Paradise Ranch” pentru a atrage lucrători, într-o încercare a companiei aerospațiale Lockheed (acum Lockheed Martin) de a atrage angajați la bază.

Astăzi, baza și complexul mai larg al poligonului de testare și antrenament Nevada fac parte din Nevada National Security Site (NNSS), CIA denumindu-l Groom Lake and Homey Airport. Imaginile din satelit ale bazei, cândva restricționate, sunt disponibile pe platforme precum Google Maps din 2018.

Deși este menționat pe scară largă, termenul „Zona 51” este rareori folosit în documentația oficială. Potrivit lui Benjamin Radford, scriitor științific și sceptic în privința OZN-urilor, este în mare parte o invenție a mass-media și a teoreticienilor conspirației.

„Baza în sine este destul de mică, dar zona restricționată din jurul ei este de peste 90.000 de acri [36.000 de hectare] — parțial pentru a evita privirile curioși și parțial pentru că trebuie să testeze aeronave clasificate”, a declarat Radford pentru Space.com . „În mare parte, teoreticienii conspirației și mass-media o numesc Zona 51. Pentru guvernul SUA, este pur și simplu Poligonul de Testare și Antrenament din Nevada, parte a Bazei Forțelor Aeriene Edwards.”

Ce se află în Zona 51 și la ce este folosită?

Zona 51 a servit drept teren de dezvoltare și testare pentru unele dintre cele mai avansate și secrete aeronave din istoria SUA. Pe lângă U-2, au fost testate aici aeronave precum SR-71 Blackbird, A-12 Archangel și avioanele de vânătoare stealth F-117 Nighthawk.

În 2013, CIA a declasificat documentele care recunosc existența Zonei 51, în special în legătură cu programul U-2. Aceste dosare au fost obținute de Arhivele Naționale de Securitate prin intermediul unei solicitări în temeiul Legii privind libertatea informației.

Deși misiunea principală a bazei este probabil testarea tehnologiei militare clasificate, asocierea sa cu OZN-urile și extratereștrii persistă, în parte datorită atmosferei sale misterioase și securității stricte.

Este Zona 51 conectată la OZN-uri și extratereștri?

Da — cel puțin în imaginația publică. Testarea aeronavelor militare noi și clasificate este probabil principalul motiv pentru asocierea dintre Zona 51 și OZN-uri . Este important de menționat că termenul „ OZN ” se referă la orice obiect zburător neidentificat, nu în mod specific la nave spațiale extraterestre, în ciuda prezentării sale comune în cultura pop.

„Este adevărat că uneori se pot observa lumini și aeronave ciudate în zonă, așa că este un salt evident către OZN-uri, dar, desigur, aeronavele noi ar putea arăta identic”, a explicat Radford. „Premisa de bază, eronată, din spatele mitologiei Zonei 51 se poate reduce la următoarea: guvernul nu va dezvălui ce se întâmplă acolo, așa că trebuie să fie ceva ultra-super-uimitor de secret.”

Ceea ce numim Zona 51, a adăugat el, este doar una dintre numeroasele baze militare, laboratoare naționale și centre de cercetare științifică guvernamentale din întreaga țară care se ocupă de informații clasificate — chiar și de tip Strict Secret — și unde lucrătorii și vizitatorii au nevoie de autorizații de securitate.

„Nu există niciun motiv să credem că se întâmplă ceva legat de OZN-uri”, a spus Radford.

Pe lângă observările unor nave stranii, mitologia Zonei 51 a fost impusă în 1989, când un bărbat pe nume Robert Lazar a susținut că lucra la tehnologie extraterestră în interiorul bazei.

Lazar i-a spus reporterului de televiziune din Las Vegas, George Knapp, că a văzut fotografii de autopsie ale extratereștrilor din Zona 51 și că guvernul SUA a folosit instalația pentru a examina nave spațiale extraterestre recuperate. Lazar însuși a fost discreditat, dar afirmațiile sale au dus la numeroase teorii ale conspirației guvernamentale, majoritatea implicând viață extraterestră .

„O mare parte din legendă a fost alimentată de impostori precum Robert Lazar, care a apărut în anii 1980 povestind posturilor de televiziune că a lucrat acolo și a văzut direct corpuri extraterestre și farfurii zburătoare prăbușite”, își amintește Radford. „A atras multă atenție, dar ulterior s-a dezvăluit că și-a inventat nu doar angajarea la Nellis [Baza Forțelor Aeriene din sudul Nevadei], ci și întregul său trecut. Aproape nimic din ceea ce a spus nu era adevărat.”

Lazar pusese însă lucrurile în mișcare. Indiferent cât de eronate erau zvonurile despre tehnologia extraterestră și Zona 51, legătura era cimentată în conștiința publică și în cultura pop.

Legat de: OZN-uri și UAP-uri: Istorie, observări și mistere

De ce este Zona 51 atât de secretă?

Secretul Zonei 51 provine din motive de securitate națională. Rămâne o Zonă de Operațiuni Militare, ceea ce înseamnă că fotografierea, supravegherea sau accesul neautorizat sunt strict interzise.

Potrivit lui Radford, baza este dotată cu senzori de mișcare îngropați, patrule și camere de supraveghere video. Semnele avertizează că forța letală este autorizată. Baza în sine nu este împrejmuită, dar granițele sale sunt marcate cu semne de avertizare clare și stâlpi portocalii.

„Nu este vorba doar de a-i ține ascunși pe extratereștri - este vorba de menținerea secretului operațional pentru apărarea națională”, a spus Radford.

Analiștii în domeniul securității sugerează că nevoia de secretizare se referă la protejarea proiectelor aviatice de ultimă generație, a testării dronelor, a sistemelor de evitare a traficului radar și, eventual, a programelor de zbor hipersonic.

Cum este protejată Zona 51?

Zona 51 este protejată de o infrastructură de securitate intensă:

-Zonă de interdicție aeriană: Aeronavelor civile le este interzis să zboare deasupra bazei

-Drumuri cu acces restricționat: Accesul este permis doar personalului autorizat.

-Tehnologie de supraveghere: Include radar, camere și senzori de mișcare

-Prezența militară: Forțele de securitate patrulează zona și pot reține intrușii.

Încălcarea acestor limite poate duce la amenzi, arestări sau chiar mai rău. Sistemul de securitate al bazei este comparabil cu cel al altor instalații de apărare sensibile din întreaga lume.

Cum se leagă Zona 51 de eforturile moderne de dezvăluire a OZN-urilor?

În ultimii ani, guvernul SUA a luat măsuri fără precedent în divulgarea informațiilor despre fenomenele aeriene neidentificate (UAP). În 2021, Biroul Directorului de Informații Naționale (ODNI) a publicat un raport care recunoaște 144 de observări de UAP de către personal militar - multe dintre acestea rămânând inexplicabile.

Zona 51 nu este menționată în raport, dar interesul publicului față de UAP-uri a reaprins curiozitatea cu privire la bază și la posibila sa implicare.

Cum se compară Zona 51 cu alte baze militare secrete?Ă

Deși Zona 51 este cea mai faimoasă, nu este singura bază americană care se ocupă de tehnologie clasificată:

-Baza Forțelor Aeriene Wright-Patterson (Ohio): Se presupune că a primit epava incidentului de la Roswell.

-Poligonul de testare Dugway (Utah): Uneori numit „Zona 52” de testare biologică și chimică.

-Poligonul de testare Tonopah (Nevada): De asemenea, face parte din Situl Național de Securitate al statului Nevada. Vasta zonă de teren plat este ideală pentru operațiuni cu rachete și aeronave de mare viteză și la joasă altitudine.

Toate aceste locații sunt învăluite în secret, dar niciuna nu are aceeași mistică culturală ca Zona 51.

Zona 51 în cultura pop

Pe lângă numeroase documentare despre Lazar și legătura cu OZN-urile din Zona 51, baza a devenit un loc popular în filme și seriale TV fictive.

Una dintre cele mai notabile interpretări ale Zonei 51 este cea din blockbusterul din 1996 „ Ziua Independenței ”, cu Will Smith în rol principal. Regizat de Roland Emmerich, acest film a încasat peste 817 milioane de dolari în întreaga lume și prezintă baza ca o locație esențială în lupta umanității împotriva unei invazii extraterestre.

Pe micul ecran, Zona 51 a găzduit un prizonier special într-un episod din 2011 al serialului „ Doctor Who ”. Doctorul, care călătorește în timp, a fost ținut captiv la bază în timpul episodului „Ziua Lunii” din sezonul al șaselea.

Având în vedere faptul că este un serial bazat pe extratereștri, teorii ale conspirației și mușamalizări guvernamentale, nu e de mirare că Zona 51 a ajuns în cele din urmă în „Dosarele X”. În episodul din sezonul șase din 1998, intitulat „Dreamland” - un nume timpuriu dat bazei - Mulder și Scully sunt martori la zborul unei nave misterioase la instalație.

Iar Zona 51 a devenit parte a Universului Cinematografic Marvel în sezonul șapte din „Agents of Shield”, apărând în două episoade ale serialului și fiind menționată într-un al treilea. Baza a fost menționată și de publicația The Daily Bugle a antagonistului Spider-Man, J. Jonah Jameson, într-o serie de videoclipuri, ca parte a marketingului viral pentru filmul „Spider-Man: No Way Home” la sfârșitul anului 2021.

Mișcarea din Zona Furtunii 51

În 2019, ceea ce a început ca o farsă pe rețelele de socializare aproape a scăpat de sub control când 3,5 milioane de oameni și-au exprimat interesul de a participa la un eveniment organizat de Matty Roberts, în vârstă de 20 de ani, un student din Bakersfield, California.

Numele evenimentului ironic de pe Facebook a fost „Zona de furtună 51, nu ne pot opri pe toți” și, așa cum sugerează și numele, presupusul plan era de a ataca baza în număr suficient de mare pentru a copleși securitatea . Scopul era de a descoperi presupuse secrete, cum ar fi tehnologia extraterestră și cercetările secrete.

În final, aproximativ 6.000 de persoane au ajuns la evenimentul estival discret și au participat la activități precum aruncarea securii și consumul de bere Bud Light în ediție limitată, cu tematică extraterestră. Cu toate acestea, securitatea luminii din Zona 51 nu a fost pusă la încercare.

„A început ca o glumă, dar unii oameni au luat-o în serios și au început să plănuiască să... ei bine, nu e clar ce anume, dar să stea lângă intrare și să se distreze”, a spus Radford. „Micul oraș Rachel se pregătea pentru mulțimi uriașe și un festival de muzică care nu a avut loc niciodată.”

„A fost un fiasco uriaș, un Festival Fyre la scară mai mică pentru publicul extraterestru”, a spus el.

Resurse suplimentare

Explorează istoria programului avionului spion U-2 cu Muzeul Aerian Lyon . Citește mai multe despre Bob Lazar, impostorul cu OZN-uri, cu How Stuff Works . Descoperă numeroasele referințe la cultura pop din Zona 51 în acest videoclip YouTube de la KTNV Channel 13 Las Vegas .

Surse:

Informații rapide despre Zona 51 , CNN , [2021].

Zona 51, Military.com .

$$$

 ECATERINA TRODOROIU

Toamna se numără bobocii și pentru cine-i are, se numără și banii. Iar din această toamnă o să asiști la o premieră: Pentru prima dată în istoria României, chipul unei femei va apărea pe o bancnotă. Banca Națională a României a anunțat că va pune în circulație o bancnotă cu valoarea de 20 de lei, care va avea imprimat chipul Ecaterinei Teodoroiu.

Inițiativa nu e una nouă, ci datează încă din 2012, când peste șapte mii de bucureșteni au semnat o petiție care avea ca scop desemnarea primei personalități feminine pentru această cauză. În 2018 s-a lansat o altă petiție – Femei pe Bancnote, care-i transmitea lui Mugur Isărescu că a venit momentul să avem o femeie pe o bancnotă aflată în circulație. Când ești într-o funcție de 30 de ani, timpul e relativ, așa că Mugur Isărescu s-a grăbit încet și abia în toamna acestui an vom putea avea în portofel bancnote care să aibă chipul unei femei.

O profesoară i-a dat numele după care o știm cu toții

Cătălina Vasile Toderoiu, căci așa o cheamă de fapt pe eroina noastră, s-a născut pe 15 ianuarie 1894 în comuna Vădeni din Gorj, într-o familie de agricultori. A mai avut cinci frați și două surori. A urmat școala primară din satul natal, după care a continuat între 1905-1909 la Școala Româno-Germană din Târgu Jiu. E interesant că prima însemnare a acesteia cu numele de Ecaterina Teodoroiu, după care o știm cu toții, a făcut-o profesoara sa din școala natală, care a menționat-o astfel în catalogul școlar.

Viața i s-a schimbat după ce a ales să-și continue studiile la un gimnaziu-pension din București. Spera că acolo o să obțină instruirea necesară pentru a deveni profesoară. Mânată de spiritul de aventură încă de atunci, s-a înscris într-o organizație de cercetași numită Păstorul Bucur. În vara anului 1914, revine la Târgu Jiu și activează în cadrul cohortei de cercetași Domnul Tudor.

Dar iată că războiul pune stăpânire pe Europa, iar România e presată în 1916 să intre în conflict de partea Antantei după ce a reușit timp de doi ani să rămână un stat neutru,. Din iunie 1916 și până la decretarea mobilizării generale din luna august, Ecaterina Teodoroiu a rămas la Târgu Jiu să îngrijească cercetașii din această cohortă, grație unor cursuri de infirmieră urmate la București.

Ecaterina Teodoroiu devine un exemplu de eroism

Războiul escaladează rapid, iar la 22 de ani începe să activeze ca infirmieră, iar toți frații ei să activeze în companii de soldați sau cercetași. Pe 14 octombrie 1916, Ecaterina ia parte pentru prima dată la o confruntare, când alături de populația civilă, o companie de soldați și cercetași se luptă la Podul Jiului. Astfel au reușit să contracareze atacul unei companii inamice în timpul primei ofensive germane peste Munții Gorjului.

Probabil că asta o să-ți sune familiar, dar conflictul prinde țara nepregătită atât din punct de vedere logistic, cât și tehnologic, astfel că pierderile omenești sunt mari, iar până la sfârșitul anului, patru din cei cinci frați ai Ecaterinei sunt uciși pe front. Cu tatăl luat prizonier de germani și cu patru frați uciși pe câmpul de luptă, Ecaterina Teodoroiu decide că rolul de infirmieră nu e suficient pentru a apăra cauza națională.

Căpitanul Liviu Teiușanu redă astfel întâlnirea cu eroina: „În ziua de 16 octombrie 1916 dimineața, am întâlnit în drum pe domnișoara Teodoroiu Ecaterina cu fratele ei, care tocmai îi arăta cum se încarcă arma, ochirea și punerea baionetei. Întrebând-o ce voiește cu aceasta, mi-a răspuns că se duce la Schela să-și scape mama. De aici înainte cercetașa Teodoroiu Ecaterina a luptat cu arma în mână lângă fratele său, constituind un adevărat exemplu eroic pentru soldați cu care a îndurat toate greutățile și de care nu s-a despărțit niciun moment chiar când compania pornea la asaltul cu baioneta.”

Din păcate, ultimul frate al Ecaterinei moare pe front. Din acest punct se dedică total idealurilor naționale și dorinței de a-și răzbuna frații căzuți în luptă. E detașată în compania a opta în apropierea orașului Târgu Jiu, care e depășită numeric și înconjurată de inamic. Somați de trupele germane să depună armele, Ecaterina e cea care răspunde în limba germană că se vor preda. Însă înainte de a lăsa arma jos trage într-un superior german, iar asta creează o derută generală în care ea, comandantul companiei și minimum 15 soldați români reușesc să scape. A fost doar primul dintr-un șir de fapte care au transformat-o pe Ecaterina Teodoroiu într-un simbol al luptei de rezistență românească din Primul Război Mondial.

Avansul trupelor germane în drumul lor către București o găsește din nou într-o confruntare în care efectivele române sunt total depășite. Întregul grup român este luat prizonier, dar nu pentru mult timp, pentru că Ecaterina Teodoroiu scoate o armă cu care împușcă o santinelă germană. Tot așa, asta îi derutează pe inamici și reușesc să scape.

Episodul e relatat într-o scrisoare atribuită Ecaterinei Teodoroiu, care e păstrată în fondul de manuscrise al Muzeului Militar Național Regele Ferdinand: „În urma unei surprinderi din partea inamicului și a unei scurte lupte, am fost luată prizonieră. Puțin după aceea am scos neobservată de nimeni un revolver din sân și am împușcat santinela și fiind noapte am fugit. Cu mine au fugit și alții de-ai noștri.”

Ecaterina Teodoroiu e împușcată de două ori în picior. După ce ajunge în siguranță în sânul armatei, refuză internarea și solicită reîntoarcerea pe front, unde va lupta cu un bandaj sumar care să-i protejeze rănile.

Forțele române nu înregistrau succese, iar armatele germane înaintau în ritm susținut spre București. La Bărbătești, e rănită de un obuz care îi fracturează tibia și coapsa stângă. E internată pentru îngrijiri medicale, iar în timpul retragerii armatei, se află tot timpul sub îngrijire medicală.

Nu s-a despărțit niciodată de armă

Istoricul Gabriel Sarcină relatează că Ecaterina Teodoroiu nu s-a despărțit de arma de pe câmpul de luptă nici în perioada de convalescență. Se pare că la un moment dat un ostaș i-a cerut să renunțe la armă, care ar fi fost înainte a fratelui Nicolae, dar s-a lovit de un refuz categoric: „Asta niciodată! Poate după moartea mea. Cu ea am venit de pe plaiurile mele gorjene unde am început luptele și cu ea voi să mor, nu aici printre răniți, ci colo în fața inamicului. E cea mai dreaptă răsplată ce mi se poate da.”

Ecaterina Teodoroiu a intrat și în atenția Casei Regale și însăși Regina Maria a avut câteva întrevederi cu ea, vizitând-o în perioada în care a fost internată la spitalul Regele Ferdinand din Iași. Primea din partea reginei patru sute de lei pe lună și potrivit mărturiilor vremii, banii erau folosiți pentru îmbunătățirea traiului colegilor de luptă. Tot regina Maria îi conferă gradul de sublocotenent onorific.

La 23 ianuarie 1917, Ecaterina se alătură Regimentului 34/59 din postura de comandant de pluton în compania a 7-a, condusă de un sublocotenent pe care l-a cunoscut în perioada în care era în spital.

La începutul lunii august, Ecaterina Teodoroiu pleacă împreună cu soldații români într-un marș până la pozițiile din tranșeele de pe Dealul Secului. În seara de 22 august, forțele române sunt atacate și surprinse cu garda jos de Regimentul 40 german. În timp ce trupele române încearcă să se retragă, sublocotenenta Teodoroiu e lovită de două gloanțe în cap și moare în luptă. Alte versiuni susțin că gloanțele i-au lovit de fapt pieptul.

A fost înhumată în zonă cu paradă militară pe 23 august 1917, alături de un alt căpitan al armatei române. Patru ani mai târziu, osemintele sale au fost mutate într-un mausoleu din centrul orașului Târgu Jiu. Așa a căpătat statutul de eroină a României Mari.

Ecaterina Teodoroiu e poate cel mai cunoscut erou de război al țării noastre, așa că e perfect de înțeles decizia BNR. Prin zonă, doar ucrainenii și turcii au o chipul unei femei pe bancnotă. Ucrainenii, din 2001, au tipărit chipul unei poete, Lesya Ukrainka, iar turcii, din 2009, chipul unei eseiste și activiste, Fatma Aliye Topuz. Mai bine mai târziu decât niciodată.

$$$#

 CURIOZITĂȚI DESPRE EMIL CIORAN

Când vine vorba despre Emil Cioran, părerile sunt împărțite. Unii, mulți, îl privește un geniu al filosofiei moderne, al zic că e doar un scriitor nihilist și nimic mai mult. O parte minoră a publicului a auzit de doar pentru că era mereu răspunsul corect pe Triviador. Ca om era înclinat spre excesul de alcool , iar ca ideologie sa aplecat considerabil spre extrema dreaptă – legionarism și chiar fan al lui Adolf Hitler . Deși ai spune că ideile extremiste n-ar putea să prindă la cineva mai educat, istoria vă arată că au fost destui intelectuali români care să îmbrățișeze antisemitismul și ultranaționalismul legionarilor. Unul dintre cei mai înflăcărați a fost chiar Emil Cioran. Apoi sa dezis de asta, ba chiar si-a eliminat din cartea parerile.

Viața lui Emil Cioran a început pe 8 aprilie 1911, în localitatea Rășinari din Sibiu. Se încheie în iunie 1995 (84 de ani) la Paris. Așa cum nașterea și moartea s-au împărțit între România și Franța, așa sa întins și viața lui. Cei mai mulți îl știu prin titlurile cărților sale, excepționale în sine: „Pe culmile disperării” (1934, România), „Schimbarea la față a României” (1936) – și destul de controversată din cauza laudelor la adresa extremei drepte, „Lacrimi și Sfinți” (1937), „Tratat de descompunere” (1937), „Tratat de descompunere” (1937), „Tratat de descompunere” (1973, Franța). 

În vremea lui, admirația pentru extrema dreaptă era des întâlnită în rândul scriitorilor. Dar nu eo scuză și nu toți au fost fani.

Mircea Eliade și Emil Cioran erau două dintre figurile proeminente ale curentului. 

Totodată, alții, ca Eugen Ionescu , au zis pas. Despre afinități fasciste ale lui Cioran eo întreagă poveste care nu-i discutată la școală. Și începe de la alți scriitori de dinaintea lui. Chiar înainte de Al Doilea Război Mondial, societatea românească nu ducea lipsă de ură și o anume frică față de evrei. În acest sens poate fi amintit Mihai Eminescu care considera că „evreul nu merită drepturi nicăieri în Europa, pentru că el nu muncește. […] El e veșnic consumator, niciodată producător” după cum a scris într-un articol din ziarul Timpul .

Ura față de evrei venea și pe fondul educației economice diferite a acestora față de români. În timp ce evreul era, în general, investitor și antreprenor, românul era mai degrabă înclinat și învățat să se ocupe de muncă pământului și să rămână în bula lui. La fel ca astăzi, manipularea și propaganda joacă și au jucat un rol important în viețile noastre. Dacă azi avem despre Bill Gates care-ți implantează un cip dacă te vaccinezi, în perioada interbelică se vorbea la tot pasul despre problema evreilor care vor să conducă lumea.

Dacă ai un pic de antrenament, poți da seama rapid care sunt site-urile care-ți bagă pe gât conspira și știri false. Acum o sută de ani nu era aproape ușor să faci fact checking, așa că, în perioada neagră a legionarismului, ziare ca Buna Vestire , Cuvântul și Axa se vindeau ca pâinea caldă. 

Când a publicat „Schimbarea la față a României”, Emil Cioran avea aproape 25 de ani și trăia în haosul a ceea ce era România, Europa și lumea de după Primul Război Mondial și în plină criză economică. Pentru el și cartea asupra căreia a revenit după Revoluție ca să scoată din ea capitole care nu-și mai păreau reprezentativ. 

Un indicator pentru ce gândea Cioran la aceea vreme poate fi văzut în ziarul Vremea . Pe 15 iulie 1934 scria într-un articol: „Nu există om politic în lumea de astăzi care să-mi impună o simpatie și o admirație mai mare decât Hitler.” Iar când am apărut cartea, pe lângă tot felul de deliruri naționaliste, era și un capitol profund antisemit. Mircea Eliade a considerat acel capitol „admirabil”.

Legionarii sau „cămășile verzi” au început ca o mișcare studențească ultranaționalistă antisemită, anticomunistă și cu un caracter mistic-religios pe stilul mișcării naziste din Germania. La baza ei au stat miturile și propaganda antisemită și antiromă, dar și mișcări și discursuri populiste ultranaționaliste. După cum poți să vezi și astăzi la partide ca AUR , astfel de discursuri de un populism obosit prind oamenii indiferent de perioada istorică în care te afli.

Simpatia lui Cioran pentru mișcarea legionară nu la împins să devină membru al acesteia. Totuși, a mai avut un derapaj odată cu asasinarea lui Nicolae Iorga, din 1940. Atunci, a citit în public o poezie proprie de laudă la adresa lui Corneliu Zelea Codreanu – ce trebuie să știi și că a comparat, în cel mai penal mod cu putință, România de dinaintea nașterii lui Codreanu cu Sahara. Deși în următorii ani sa dezis de credințele acelea, inclusiv odată cu prefața cărții reeditate după Revoluție, a negat în continuare participarea României la Holocaust . Acum e mai evident ca niciodată că era, ca primele sale credințe, sau eroare. 

„Şi încă ceva important: să rezolvăm cazul evreilor din cel de Al Doilea Război Mondial. E timpul să spunem răspicat că nu am fost barbari. Că i-am ajutat pe evrei să nu fie decimaţi. Trebuie să scriem cărţi, să luăm legătura cu cei care nu defăimează în legătură cu acest subiect. înţelege exact poziţia României în anii patruzeci, vom sta cu fruntea sus. Dacă nu, vom fi culpabilizaţi mereu, cu efecte îngrozitoare”, ia spus el lui Ion Deaconescu într-o conversație la Paris în 1988. 

Despre ce-a scris în „Schimbarea la față a României”, în 1990, Cioran a spus următoarea: „Am scris aceste divagări în 1935–36, la 24 de ani, cu pasiune și orgoliu. isteriei mele de atunci. Am crezut de datoria mea să suprim câteva pagini pretențioase și stupide are dreptul so modifice.” Ar reveni și asupra a ce a zis în '88 Pozibil, nu vom ști vreodată. 

Ziceam mai sus de Franța, dar primul contact al lui Cioran cu lumea exterioară a fost cu Germania. În 1933, a obținut o bursă a Fundației Humboldt care ia permis să continue studiile de filosofie la Berlin, unde a avut contact cu gândirea lui Nicolai Hartmann și a lui Ludwig Klages. Înainte de această călătorie, ca bun cunoscător al limbii germane, am studiat în limba lor maternă pe Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer și Friedrich Nietzsche. România ia mai fost din nou „acasă” din 1936, când a devenit, timp de un an, profesor de filosofie la Liceul „Andrei Şaguna“ din Braşov. Na fost însă atras de această latură pedagogică. De altfel, Cioran le spunea elevilor să nu înveţe, fiindcă filosofia nu trebuie învăţată, ci trebuie judecată.

În 1937, Cioran a plecat cu o bursă de studii în Franța. În 1945 a publicat ultima carte în română, ia fost retrasă cetățenia de către comuniști – și na vrut-o pe cea franceză – și sa stabilit în Cartierul Latin din Paris. E posibil că acolo, fără să mai fie român cel puțin în acte, nu ia mai venit să laude criminali în gura mare.

O fi contat și că în perioada în care a scris cartea în care lăuda extremă dreaptă, Cioran era un simplu profesor în Brașov, situație pe care o detestă, și încerca să le dea în cap anxietății și insomniilor cu tutun și somnifere. Adrian Oișteanu în cartea „ Narcotice în cultura română. Istorie, religie și literatură ” a consemnat următor: „Mircea Eliade îi recomandă (în glumă? în serios?) un staniu remediu psihiatric: «Dar pe tine ce te-a apucat? Nu ai vreun opium la îndemână?!». Răspunsul nu poate fi deslușit cu certitudine. Ce-i știut e că Cioran prefera alcoolul, în special. 

Același Oișteanu notează un dialog pe care Cioran la purtat cu Gabriel Liiceanu la Paris, în 1990. Atunci, filosoful spune următoarele: „Mă îmbătam foarte des! Foarte des în vremea aia, în tinerețe. clasici, care erau beți în fiecare zi. Era mai ales unul, care umbla însoțit de un violonist și care fluiera și cânta tot timpul. […] Toată lumea era la câmp, toată lumea făcea ceva, și el, singurul, se distra.” După două săptămâni petrecute în Iași, în 1936, el a rezumat experiența așa: „Doar alcoolul ma ajutat să nu cad pradă celor mai dizolvați gânduri negre.” 

De ce na ajuns Cioran alcoolic? Tot el a explicat, în 1979, într-o conversație cu editorul său austriac filosoful Wolfgang Kraus: „Dacă n-am devenit bețivan, asta se datorează afecțiunilor mele stomacale. Beteșugurile pot avea, așadar, și o latură pozitivă”, a spus Cioran. Și a continuat: „Nimic nu e mai rău și mai distrugător decât alcoolismul.”

Alte excese pe care le-a făcut Emil Cioran în tinerețe au fost de tutun și somnifere. E și o consemnare făcută de Simone Boué, partenera lui din Franța, despre cum Eliade îi trimitea țigări din Lisabona. Erau mai ales Camel. În 1958, corpul lui Cioran nu mai rezista. Doctorii i-au interzis stimulentele lui preferate: tutun, cafea si alcool. Așa că sa lăsat de fumat doar când nu trebuie să scrie. El numea aceste produse „leacuri”. Și 1963 consemnează această declarație de iubire în față de viciu, redată de Oișteanu în cartea lui: „Am jurat să nu mai fumez niciodată. Și iată-mă pe punctul de ao lua de la capăt.” Da, sa reapucat de fumat. Simțea că doar așa putea scrie cu adevărat. 

Iată însă altă declarație de iubire față de „leacurile” lui, tot în 1963: „Sunt produs cafelei și al țigării. Am încetat să mai fumez și să mai beau cafea. Mă simt dezmoștenit, deposedat de tot aveal meu: otrava, otrava care mă făcea să lucrez.”

A revenit însă, în 1968, cu gânduri mai bune: „M-am lăsat complet de fumat acum aproape cinci ani, și lucrul ăsta și cea mai mare mândrie a vieții mele.” Printre paginile cărților găsea însă urme de scrum, ceea ce-i aducea aminte de omul care a fost. Marta Petreu, în cartea despre Cioran , a venit cu o poate cea mai bună descriere a ceea ce simțea filosoful: „Cioran este un suferind etern exasperat că-și simte fără încetare trupul”.

Emil Cioran a mai trecut și prin leacuri băbești, și prin remedii naturiste și homeopatice, ba chiar și calmante. Cum poate e deja evident deja, a abuzat și de astea. Sa caracterizat chiar „beat de infuzii”. Ce-i drept, dorința lui era de-a fi bețiv o viață, poate nu neapărat cu alcool. Na consumat însă calmante sintetice, ci în special ceaiuri și altele aproape de-a fi natural. Posibil să-l fi speriat în sensul ăsta și povestea unui prieten depresiv, posibil să fi fost Eugen Ionescu. 

„X. mi-a dat telefon adineauri – ca să-mi vorbească despre degringolada lui. A fost la un psihiatru care ia recomandat stupefiante ce-i dau o stare de euforie, de criză de depresie. I-am spus că această „fericire cumpără urmată” nu face două parale și că ar trebui să se adreseze afară din cauza unei persoane care să stea în afară. excepțional, nu va reuși niciodată așa să faci.”

Detesta substanța, dar nu-i ura pe consumatori. Oișteanu a mai notat în cartea lui următoarea spuse de Cioran: „Am cea mai mare indulgență și compătimire pentru bețivi, drogați și desfrânați. Viciile emană din sufletul nostru, sunt sinele noastre. Nu ne putem lecui de ele fără a nu distruge.” Iată, deci, că putem să nu fii consumator și nici judgmental cu ceiilalți. 

În fine, în aceeași notă a substanțelor, Cioran a fost interesat de experiențe cu mescalină ale scriitorului Henri Michaux, pentru că îl duceau într-o zonă mistică – acesta a scris mult pe temă, dar fix asta la enervat pe filosoful român. În sfârșit dezamăgit pe temă. 

Viața lui Emil Cioran, cel puțin câte a trăit-o în România, ar putea foarte bine să sune așa: e okay să ai 20 de ani și ceva, să te îmbeți și lumea să fie sursa urii tale, dar este, totuși, un drum lung până la susține pe Hitler sau pe legionari. Chiar dacă sa dezi la bătrânețe de câteva dintre ideile sinistre care-i bântuiau tinerețea, poate n-ar strica să afli despre toate astea la școală, înainte să dai share pe Instagram unui citat din Cioran. Că despre Holocaust sa făcut că a fost o problemă de comunicare, nu ucidere în masă. 

Asta și pentru că școala românească se face că uită când e vorba despre perioada legionară și intelectualii care au susținut-o. Și e necesar să discutăm mai des despre asta, chiar dacă îi analizăm în contextul respectiv , cum e cazul și cu Petre Țuțea , unul dintre cei mai adorați fabricanți de citate. Nu de alta, dar și-n ziua de azi o să dai peste destui care se laudă cu doctorat, în timp ce susțin niște idei criminale.

_$_

 EXTREMA DREAPTĂ DIN ROMÂNIA

Dincolo de trivia istorică, extremă dreaptă este atractivă și astăzi pentru mai mulți decât am vrea să recunoaștem. Partidele și curentele de extremă dreapta sunt ca un foc mocnit, care nu poate arde fără un catalizator puternic. Și pentru extremism de tipul ăsta perioadele de crize extreme sunt un teren fertil. 

Mișcarea Legionară a avut criză mondială financiară din 1929, partidele de extremă dreapta recentă din Europa au avut criză migranților, iar partidele de extremă dreapta românești (și nu numai) au criza Covid. Nevoia statului de a impune restricții, fire umană care și sedusă de teorii conspiraționiste și reducerea masivă a veniturilor, coroborată cu creșterea șomajului, sunt combustibile pentru extrema dreaptă autohtonă. 

Așa cum legionarii s-au inspirat din regimurile europene în ceea ce privește propaganda și simbolistica, aș spune că extrema dreaptă românească a preluat cu mare succes arma fake news-ului din Rusia. Amalgamul de știri false, țintirea unui public mai slab educat care se lasă sedus de teorii conspiraționiste și lucruri scoase din context fac doar ca mediul pentru creșterea acestui fenomen sa fie ideal.

Mai mult, ca în cazul legionarilor, încă e vorba și acum de preoții de la sate sau din aparatul central, care sunt pe contrasens cu puterea clericală. În fond, nu poți acuza toată biserica pentru, să zicem, ce spune și ce face Teodosie . Totodată, mai știi că legionarii aveau o uniformă mișto, iar Zelea Codreanu a apărut în cele mai multe fotografii în ie? Nu e ia element de extremă dreaptă, dar când apar de foarte multe ori, ca politician, în porturi tradiționale doar în scop demagogic toate steagurile roșii sunt acolo. 

Apoi e ura față de un grup, etnie, nație. Este improbabil ca în anul de grație 2021 să mai apară în Europa o formațiune politică antisemită. Dar una cu sentimente anti-maghiare? Privilegiați, persoane aflate în slujba unei puteri străine, grup care atentează la integritatea și suveranitatea națională, toate astea sună cunoscută? Ieri erau de vină evreii, azi pot să fie multinaționale, oculta mondială, maghiarii sau homosexualii. De ce? Pentru că, psihologic, e mult mai simplu să cauți vinova unui eșec personal departe de persoana ta. 

Din păcate, nu doar un anumit partid din România are lucruri mai multe sau mai puțin în comun cu Mișcarea Legionară, ități politice dintr-o largă paletă de partide politice au împrumutat sloganuri sau idealuri legionare. 

Iată cum, în 2021, Piedone, primarul Sectorului 5, a postat un text pe Facebook în care exprima dorința ca sectorul să fie ca „Soarele cel sfânt de pe cer” – o sintagmă sută la sută legionară. În 2019, Aurelian Bădulescu, la acea vreme viceprimarul Bucureștiului, a venit cu propunerea amplasării unui bust al lui Antonescu în Capitală . Comunitatea evreiască din București a protestat printr-o scrisoare semnată de Maximilian Katz, președinte al Centrului pentru monitorizarea și combaterea antisemitismului în România. Bădulescu sa foarte deranjat de protest și a pornit o tiradă împotriva semnatarului: „este evident că sunt străini de acest neam și istoria poporului român; recomandarea mea este să vă întoarceți de unde ați venit”.

În 2012, Dan Șova, purtător de cuvânt al PSD, a declarat românii nu au participat la Pogromul de la Iași , iar Ion Antonescu a fost cel care a făcut pe evrei să se simtă în siguranță în România.

În același an, Gigi Becali și Partidul Noua Generație încercau să reșapeze îndemnuri legionare. Ar fi vrut să înregistreze la OSIM semnă „Jur în fața lui Dumnezeu că vom face o Românie ca soarele sfânt de pe cer”, „Totul pentru Țară!”, „Credință și onoare” și „În slujba crucii și a neamului românesc”. Apoi, ideea sa lovit de lege ( OUG 31/2002 ) – „reglementează interzicerea organizațiilor, simbolurilor și faptelor cu caracter fascist, legionar, rasist sau xenofob și a promovării cultului persoanelor vinovate de săvârșirea unor infracțiuni de genocid contra umanității și de crime de război”.

Dacă declarațiile politicienilor pot fi supuse unor circumstanțe atenuante, ca necunoașterea istoriei sau exploatarea unui anumit moment propice pentru popularitate, nu același lucru îl poate spune despre grupurile și organizațiile de extremă dreaptă care activează astăzi pe teritoriul României.

În general, rețelele sociale fac o treabă bună într-o cenzură paginile fasciste, xenofobe și de extremă dreaptă, dar viteza cu care apar unele noi este mai mare decât cea a inteligenței artificiale. 

Am găsit zeci de pagini și profiluri de extremă dreaptă din România ale acestora sunt parcă din perioada Mișcării Legionare. Mai toate persoanele care apar pe aceste pagini au fețele blurate ceea ce ce ridică o simplă întrebare pe care aș pune-o oricui crede că acești oameni au intenții bune: dacă știi despre cauza ta că e corectă, legală și nu te rușinezi cu ea, de ce ai vrea să rămâi în anonimat?

În slalomul meu printre postări anti-LGBT, anti-USR, anti-Occident, am descoperit că au și niște canal de Telegram, pentru a putea distribui conținut care altfel ar fi cenzurat pe loc de orice rețea socială cunoscută. Pe aceste pagini pot găsi chiar lecturi legionare cenzurate, scrise de Zelea Codreanu, Horia Sima și alți legionari marcanți – practic, un anticariat online legionar în toată regula. 

Există chiar și mers promoțional, că mișcările trebuie să se și susțină financiar prin capitalism. Simpatizanții și militanții neolegionari sunt studenți, funcționari de bancă, ultrași, preoți, Cedry2k și conturi false.

Detaliez un mai pe larg, dar ține minte o idee deocamdată: oamenii ăști după a căuta să lege cauza a Bisericii, ba chiar în poze apar și niște preoții de pe la sat, ceea ce confirmă teoria că în Biserică, la nivel decizional și instituțional, acest curent nu este agreat.

Mai mult, pe pagina Comunitatea Identitară Națională există postări care arată că în această vară a existat la Mureș o tabără naționalist-creștină în care s-au discutat teme incorect politice, au avut loc activități de instrucție militantă și alte deprinderi cel puțin discutabile. 

Mișcarea Legionară a debutat în 24 iunie 1927 sub numele de Legiunea Arhanghelului Mihail ca organizație de extremă-dreaptă, cu accente fasciste, antisemite și anticapitaliste. Legionarii și-au lăsat amprenta profundă în istoria României, iar unii încă se încăpățânează să-i omagieze. 

În urmă cu aproape un secol, România era un stat la început de drum în tranziția spre modernitate și se confrunta cu probleme sistemice profunde. Două treimi din populație trăia în mediul rural, unde practica o agricultură neperformantă, iar accesul la învățământ și servicii sanitare era greoi și acestea duceau la o stare profundă de nemulțumire. Nici la oraș lucrurile nu arătau prea bine. O bună parte din industria bancară, de comerț și servicii era controlată de străini, ceea ce nu se pupă cu idealurile naționale tot mai prezent în societate. 

În acest context, evreii devin țapul ispășitor pentru problemele structurale ale României (sună cunoscut?). Principalele acuze erau îndreptate în special împotriva arendașilor, băncherilor și cârciumarilor care erau suspectați că profită de pe urma poporului român și că au ca scop final distrugerea neamului. Probleme apar și în mediul universitar, unde studenții evrei erau mai bine pregătiți decât cei români, ca urmare a posibilităților financiare de care dispuneau. Așa că peste toate astea de până acum se adaugă și că studenții români aveau probleme financiare care duceau de multe ori la renunțarea la studii. Rezultatul a fost o mișcare antisemită de amploare în mediul academic.

În 1923, la Iași se înființează Liga Apărării Naționale-Creștine, un partid ultranaționalist și profund antisemit, care a reprezentat într-o oarecare măsură precursorul Mișcării Legionare. Majoritatea membrilor la începuturile mișcării au fost membri ai Ligii – însuși Corneliu Zelea Codreanu era un membru marcant.

Corneliu Zelea Codreanu sa născut la Huși în 1899, sub numele Corneliu Zelinski. El era un poster boy și-a devenit rapid liderul carismatic al Mișcării. Ca membru important al Ligii Apărării Naționale Creștine, a organizat manifestări și mișcări de protest în mediul universitar. Acestea au culminat în momentul în care Constituția a fost modificată pentru ca toții evreii care locuiau pe teritoriul țării să primească automat cetățenia română. Cu această ocazie a fost arestat și a stat în spatele gratiilor o săptămână.  

În octombrie 1923, împreună cu niște camarazi, a fost arestat pentru pregătirea unei acțiuni teroriste care a rămas în istorie sub numele „Complotul din Dealul Spirii”. Practic, Zelea Codreanu și un grup restrâns de studenți antisemiți au pus la calea asasinarea miniștrilor pe care îi consideră vânduți evreilor, cât și a unor persoane importante din mediul economic, evident evrei. Planul na reușit pentru că unul dintre studenți, un anume Vernichescu, sa speriat de amploarea acțiunilor și a denunțat poliției intențiile grupului. Toți membrii au fost trimiși după grații, la Văcărești, unde a apărut pentru prima dată ideea Mișcării Legionare. 

Codreanu ar fi fost impresionat de o icoană a Arhanghelului Mihail, iar imaginea a devenit emblematică pentru simbolistica Mișcării Legionare. Crucea triplă ca reprezentare a unor zăbrele, memento al încarcerării de la Văcărești, simbolul principal al mișcării, denumită și crucea Arhanghelului Mihail.

El și tovarășii săi complotiști au fost achitați, dar răul era deja pus în mișcare. Patru ani mai târziu, în 24 iunie 1927, „Căpitanul” împreună cu patru foști tovarăși de celulă a fondat Legiunea Arhanghelului Mihail – o organizație de extremă dreapta, ultra-naționalistă și profund antisemită. Sa diferențiat de alte mișcări asemănătoare din Europa prin fundamentalismul religios. 

Mișcarea Legionară nu avea nimic din conceptul ateist al lui Mussolini și cu atât mai puțin cu religia germanică a lui Hitler. Pentru că majoritatea susținătorilor erau țărani și studenți, Biserica a fost un mijloc de expunere ideal. Din acest punct de vedere a semănat cu mișcarea lui Ferenc Szálasi din Ungaria. Totuși, este eronat să afirmi că Mișcarea Legionară a fost susținută de Biserică. Aceasta e un organism care se supune, de regulă, puteri centrale și nu se prea aventurează în rebeliuni politice. Ca astăzi în cazul anumitor partide cu veleități de extremă dreapta, membri ai Bisericii care au ajutat la propagarea mesajelor legionare au fost preoți tineri, din mediul rural, fără influență decizională la nivel central. 

Ca simbolistică, Mișcarea Legionară a împrumutat de la naziști zvastica, ideea de uniformă militară și salutul nazist. Codreanu apare chiar la nunta sa din 1925 de la Focșani, în prezența o sută de mii de persoane, cu o cunună de căsătorie cu zvastică și cruce.

În 1930, a fost înființată Garda de Fier. Era gândită ca un fel un cluster de partide națională, dar aderă la ea doar Legiunea Arhanghelului Mihail. În anul 1933, pe 10 decembrie, premierul IG Duca a scos în afara legii Garda de Fier în plină campanie electorală. Douăzeci de zile mai târziu, pe peronul gării din Sinaia, premierul liberal a fost asasinat de un grup de legionari în semn de răzbunare – și acesta a fost unul dintre cele mai emblematice episoade sângeroase. Este văzut, totodată, sfârșitul democrației în România. 

Doi ani mai târziu apare partidul Totul pentru Țară ca mijloc de expunere a Mișcării Legionare. La alegerile din 1937 partidul a obținut 15,5 la sută.

Un mai târziu, în martie, ministrul Nicolae Iorga la acuzat pe Corneliu Zelea Codreanu de ultragiu față de un ministru. Acesta a fost arestat și condamnat inițial la câteva luni de închisoare. Pedeapsa a fost apoi comutată la zece ani de muncă silnică. În noiembrie 1938, Codreanu și alți 13 membri marcanți ai mișcării sunt împușcați de jandarmi. Pretextul a fost o presupusă tentativă de evadare pe drumul închisoarea Jilava. 

Pe 4 septembrie 1940, regele Carol al II-lea a demis guvernului Ion Gigurtu și la desemnat pe generalul Ion Antonescu cu formarea noului consiliu de miniștri. A doua zi, Antonescu a fost învestit cu puteri depline în stat, așa că ia cerut regelui să abdice.

Din 8 septembrie, Antonescu și-a arogat titlul de „conducător al statului” și asta a însemnat că nu trebuia să mai dea socoteală. În fine, pe 14 România a fost declarată „stat septembrie național-legionar” și Horia Sima a fost numit vicepreședinte al Consiliului de miniștri. În noiembrie același, în noaptea de 26 spre 27 noiembrie, Mișcarea Legionară a derulat una dintre cele mai sângeroase acțiuni din istoria modernă a României, rămasă în istorie sub numele de masacru de la Jilava . Au fost executați 64 de politicieni care au făcut parte din regimul condus de Carol al II-lea. Aceştia erau considerate responsabili de moartea lui Codreanu şi a altor trei sute de membri ai mişcării legionare.

Relațiile dintre Mișcarea Legionară și Ion Antonescu s-au deteriorat însă rapid, când mareșalul a început să dețină mai multă putere, iar liderii legii erau scoși în afara deciziei politice. Asasinarea politicienilor în închisoare și, de altfel, activitatea legionarilor la făcut pe Antonescu să decidă dezarmarea Poliției Legionare și lanțul de iubire sa rupt. 

Legionarii au încercat o rebeliune sângeroasă în București, iar confruntările din 21-21 ianuarie 1941 au semănat, pe alocuri, cu o luptă de gherilă. Mult mai bine pregătiți și superiori numeric, cei din tabară mareșalului au câștigat fără drept de apel confruntare. Liderii legionari care au reușit să se sustragă s-au refugiat în Germania nazistă. Eșecul puciului a dus la o schismă în organizație. O parte din legionari au acuzat conducerea dezastruoasă a lui Horia Sima, iar o parte a rămas fidelă liderului. De altfel, momentul ianuarie '41 marchează începutul sfârșitului pentru organizație. 

În prezent, există o lege care să apară astfel de manifestări, deoarece unele acțiuni reprezentanți astfel de ideologii a dus la crime – uneori cu miile, zecile de mii și milioanele, și lumea a devenit un alt fel de față de cum era acum un secol.

Totuși, pare că acest curent e exportat și peste granită până în State, după cum sa văzut în 2017 . Chiar și așa, în aparență inofensivi și reduși ca număr, ieșiți din galeriile de ultrași și în vizită prin cimitire din țară, susținătorii extreme drepte legionare vă puteți afișa, deși România este o țară democrată a organizațiilor euro-atlantice, lecția istoriei sângeroase a legionării nu a fost învațată.

$$$

 GEORGE VASILESCU

George (Gheorghe) Vasilescu, cunoscut și ca Giorgio Vasilescu, (n. 1864, Goiești, Principatele Unite Române – d. 10 noiembrie 1898, București, România) a fost un sculptor român. Artistul a fost susținut în copilărie de actorul ieșean Theodor Teodorini pentru a urma cursuri de specializare în domeniul sculpturii. A absolvit Școala de meserii din Craiova (în prezent „Grupul Școlar de Arte și Meserii Constantin Brâncuși”) și a obținut o bursă de studii pentru Academia de arte frumoase „San Giorgio degli Schiavoni” din Veneția (în limba italiană - Scuola di San Giorgio degli Schiavoni). Opera sa se află sub imperiul neoclasicismului italian.

George Vasilescu a fost o apariție meteorică în sculptura românească și a murit la o vârstă timpurie, doar la 34 de ani, în plină carieră artistică. El a lăsat posterității destul de puține lucrări, însă cele care au rămas, fac dovada unui sculptor dotat cu calități de portretist dar și cu certe resurse pentru arta monumentală. A realizat câteva monumente de for public - Monumentul Vânătorilor din Ploiești, Monumentul funerar al căpitanului Nae I. Proicea din Slatina, Monumentului marelui duce Vladimir de la Sankt Petersburg și Monumentul Independenței din Tulcea. Au mai rămas posterității câteva portrete din care se remarcă Portretul d-nei N. Blaremberg și mai multe busturi și lucrări funerare. A participat la manifestările expoziționale ale Societății Cercul artistic.

Biografie

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în anul 1898, aproape toate ziarele bucureștene au anunțat trecerea în neființă a doi dintre cei mai mari sculptori ai acelor timpuri - Ion Georgescu și George Vasilescu. Amândoi realizaseră mai multe monumente publice. Istoricul de artă Petre Oprea a afirmat că opera sculptorului român, de-a lungul timpului, a fost uitată pe nedrept deoarece, aceasta a fost susținută de oficialități și a fost apreciată de amatorii de artă. Lucrările lui Vasilescu au contribuit la răspândirea interesului pentru sculptura din România și același timp, posteritatea a putut cunoaște care au fost tendințele gustului artistic autohton din acea perioadă.

Geroge Vasilescu, Gheorghe, așa cum a fost botezat, s-a născut, după unii biografi, la Goiești în fostul județ Dolj, în anul 1864. După alți autori de monografii locul nașterii ar fi fost în satul Gogoșei[6] de lângă Craiova. Familia sa se ocupa cu agricultura și avea șapte copii, o fată și șase băieți. Artistul a fost remarcat încă din copilărie de actorul Theodor Teodorini, care a văzut îndemânarea cu care George desena și cioplea lemnul, atunci când stătea și păzea oile pe câmp. Teodorini l-a sprijinit să urmeze Școala de meserii din Craiova (în prezent „Grupul Școlar de Arte și Meserii Constantin Brâncuși”), timp de șase ani, unde s-a specializat în sculptura în lemn.

După ce a absolvit Școala de meserii din Craiova, Vasilescu și-a deschis în oraș un mic atelier de sculptură pe Calea Unirii. Vrând să se specializeze, a făcut mai multe demersuri pe lângă Consiliul județea Dolj, pentru a obține o bursă de studii în străinătate. Ca urmare, consiliul i-a acordat o mică subvenție[8] care i-a permis să-și desființeze atelierul și să plece la studii în Veneția. O dată ajuns în Italia, el s-a prezentat la Academia de arte frumoase „San Giorgio degli Schiavoni” din Veneția (în limba italiană - Scuola di San Giorgio degli Schiavoni) unde a dat o probă pentru înscriere la cursuri. Artistul a intrat la academie direct la „... cursul onorariu superior de statue monumentale”. I-a avut ca profesori pe Luigi Ferrari, Pompeo Molenetti, Nicolo Barozzi și G. Franconi. În 1887 s-a înscris la Școala de Arte Aplicate la Industrie (cursurile acestei școli se întindeau pe o durată de trei ani).

În luna august 1887, George Vasilescu a participat cu trei lucrări la Expoziția cooperatorilor din România, organizată la Craiova. Participarea sa cu Portretul doamnei Stolojan, Micul marinar și Bustul actorului Theodor Teodorini, a fost elogiată de presa locală, fapt care a dus la mărirea subvenției de studii. Artistul a făcut apel prin intermediul ziarului Olteanul ca amatorii de artă să-l sprijine să toarne în bronz bustul lui Teodorini, pentru ca după execuție să-l doneze teatrului din Craiova. În 1890 s-a remarcat la Expoziția „Cercului artistic” din București cu două lucrări - Cap de marinar, care era o transpunere în marmură a sculpturii mai vechi Micul marinar, și Portretul doamnei X. În același an a obținut Medalia de argint clasa I-a la o manifestare expozițională cu basorelieful Venera din Milo, în gips.

În anul 1891, ziarele bucureștene Acțiunea liberală și Adevărul, au reprodus articolul apărut în ziarul Il Veneto din Veneția în care s-a menționat faptul că numai în acel an, Vasilescu a realizat trei sculpturi - Portret după antic, Cap de copilă și Bustul unei femei (basorelief). Cronicarii venețieni au insistat asupra calității unei machete realizate în cretă pentru un proiect al monumentului principelui Știrbei, precum și pentru Monumentul eroilor ploieșteni căzuți în Războiul de Independență.Articolele din presa românească au precizat faptul că în scurt timp, Vasilescu va realiza un bust în marmură, a unui căpitan care a căzut în luptă în Războiul de Independență al României, ce urma să fie amplasat în Cimitirul Bellu „... într-un monument colosal... în stil gotic”, conceput de arhitectul italian Domenico Rupolo.

În luna octombrie a anului 1891, sculptorul s-a întors în România via Berlin, pentru a participa la dezvelirea operei sale - Monumentul căpitanului Nae I. Proicea din Slatina. La București a realizat portretul lui Petru Mavrogheni. Vasilescu a plecat în acea toamnă în Rusia, unde fusese invitat de Júlia Apraxin[10] și de către ministrul de externe rus la București pentru a edifica un monument pentru ducele Vladimir la Sankt Petersburg.

În anul 1892, a apărut în Revista Lumea ilustrată un articol în care s-a elogiat lucrările sculptorului, fiind remarcată mai ales o lucrare în marmură care a fost expusă și premiată la Salonul Venețian din acel an, intitulată Rosa de mai. Statuia premiată înfățișa un nud de femeie care ține în mâna stângă un trandafir pe care-l miroase. Nudul are certe calități artistice, a precizat istoricul de artă Petre Oprea, dar stilul idilico-romantic folosit este deficitar. În același articol s-a precizat că Vasilescu ar fi terminat frontispiciul Muzeului de arheologie din Cividale del Friuli, comandat de statul italian. Au fost menționate și alte lucrări realizate în acel an, așa cum au fost statuia Rodica, o țărancă în costum popular, inspirată de poezia cu același nume scrisă de Vasile Alecsandri. Articolul mai menționează că artistul a întrerupt lucrul la sculpturile comandate de Academia Română pentru cripta lui Vasile Adamachi de la Iași și la Monumentul Batalionului II Vânători de la Ploiești. Comanda academiei a fost terminată în luna noiembrie 1893 și consta dintr-un medalion și câteva bronzuri decorative. Monumentul Batalionului a fost terminat de abia în anul 1897, fiind inaugurat în luna august. Pentru a obține comanda monumentului, Vasilescu a participat la un concurs la care a fost prezent și sculptorul Ștefan Ionescu-Valbudea cu două schițe - Un grup de doi vânători și O coloană.

Cu monumentele pe care le-a făcut în stilul neoclasicismului italian, George Vasilescu a întrunit aprecierile publicului și l-a impus în atenția oficialităților române. Intelectualitatea timpului a fost de partea sa și ca urmare a fost susținut de personalități marcante ca Dimitrie Strurdza, Stolojan etc. A primit o serie de comenzi de portrete, cu predilecție din partea unor șefi de partide politice din România ca Dumitru Brătianu, Ion Brătianu sau Ion Ghica, una din lucrările mult comentate fiind Portretul d-nei N. Blaremberg (Paulina). Prin bogăția podoabelor și a veșmintelor, Vasilescu a măgulit gustul celei care a fost una dintre cele mai influente femei din protipendada bucureșteană, dar și pe cel al anturajului ei, toți acordându-i ulterior tot concursul lor. Lucrarea se află astăzi în posesia Muzeului de Artă al României.

A urmat comanda de realizare a alegoriilor Palatului de Justiție din București împreună cu Ion Georgescu și ulterior Monumentul Independenței din Tulcea. Monumentul a fost conceput ca un obelisc care are la baza soclului - în stânga un vultur cu aripile întinse și în dreapta un soldat. Artistul a sosit la București în ziua de 24 octombrie 1898 pentru ca să plece a doua zi la Tulcea pentru a definitiva soclul monumentului. A fost internat de urgență la Spitalul Colțea, fiind grav bolnav de febră tifoidă. A murit după câteva zile, la 10 noiembrie 1898. Lucrarea propriu-zisă a fost adusă mai târziu de la Veneția și a fost instalată pe amplasamentul de astăzi de către sculptorul Constantin Bălăcescu.

George Vasilescu a fost o apariție meteorică în sculptura românească și a murit la o vârstă timpurie, doar la 34 de ani, în plină carieră artistică. El a lăsat posterității destul de puține lucrări, însă cele care au rămas, fac dovada unui sculptor dotat cu calități de portretist dar și cu certe resurse pentru arta monumentală.

Sculptorul român s-a căsătorit, la Craiova, cu Domnica, cu care a avut doi copii: Ana și Ionel. Ana s-a căsători cu fiul șefului de lucrări din timpul construcției Podului de la Cernavodă al lui Anghel Saligny, Nicolae Davidescu. Fiul lor, Horia Davidescu, a fost nepotul sculptorului George Vasilescu.

Opera

Din comentariile critice făcute de istoricul și criticul de artă George Oprescu, rezultă că George Vasilescu împreună cu sculptorul Constantin Bălăcescu fac parte din categoria artiștilor cărora li se potrivesc foarte bine epitetul de sculptori-călători. Primele mențiuni documentare care amintesc de viața și opera lui Vasilescu sunt din Italia, de la Veneția. Acolo au apărut în presă, în foile provinciale, mai multe consemnări ale cronicii artistice concepute într-un stil bombastic, așa cum era uzanța vremurilor, știri care trebuie privite de către analiști cu o reținere în a le da crezare.

Majoritatea operelor pe care le-a lăsat sculptorul român au făcut parte din colecția Ateneului Român din București. Cele mai multe au fost distruse într-un bombardament în cel de al doilea război mondial, din toate rămânând doar câteva portrete. Dintre acestea se remarcă portretul unei doamne din aristocrația bucureșteană, identificată de istoricul Petre Oprea ca fiind soția omului politic Nicolae Blaremberg, Paulina. Portretul a fost realizat cu un oarecare patos și cu o retorică italiană tipică vremurilor de atunci, dar care în opinia lui Georgescu a fost transpusă, din nefericire pe plaiurile autohtone. Vasilescu a figurat în această lucrare tot felul de zulufi, brățări, inele, blănuri, un binoclu de teatru într-o mână și o stea cu pietre scumpe pe frunte. Georgescu a precizat că toate aceste detalii sunt fără valoare „... așa cum sunt fioriturile pentru unele arii superficiale în muzică”.

Din cauza unor astfel de articole din presa italiană, Vasilescu a devenit un răsfățat al oficialităților române, oficialități al căror gust artistic era ambiguu și care au dat comenzi lui Vasilescu pentru comemorarea unor evenimente importante. Ținând cont de lucrările de for public pe care generația anterioară de sculptori a realizat-o, oficialitățile erau deja familiarizate cu astfel de omagii pe care le patrona și de pe urma cărora beneficiau din cauza mulțumirii publice de care aveau parte ulterior. Din nefericire, rolul pe care oficialitățile și l-au luat, nu a fost doar de a pune la dispoziția celui mai bun artist mijloacele materiale, ci ea se credea îndreptățită să-și aleagă artistul și să-i dea limitele de mișcare. George Vasilescu a acceptat acest rol impus. Așa, a primit una după alta, comanda monumentului Adamachi aflat pe o moșie a Academiei Române, Monumentul Vânătorilor din Ploiești, moment în care toate informațiile duceau la adjudecarea lucrării de Ștefan Ionescu-Valbudea și Monumentul Independenței de la Tulcea.

În opinia lui George Oprescu, Constantin Bălăcescu a fost continuatorul operei lui Vasilescu pentru genul monumental, însă, din fericire pentru el, a fost autorul portretului sopranei Elena Teodorini, unde a menținut o linie plină de sobrietate, serioasă, care relevă calități incontestabile de execuție.

Cei doi sculptori au adus din Italia o tendință și o execuție tehnică deficitară, dacă este să se facă o comparație cu monumentele realizate de Ion Georgescu, Carol Storck sau Wladimir Hegel. Ei au realizat aglomerări de elemente arhitectonice lipsite de armonie, au adus simboluri banale și reprezentări de lei și vulturi, figuri țepene fără nicio îndemânare în execuție, fără nicio temeinicie în cunoașterea anatomică umană, așa cum lesne se poate vedea în opera lui Vasilescu și apoi la cea a lui Bălăcescu la Monumentul de la Tulcea, unde este înfățișat Mircea cel Bătrân, și la Monumentul de la Târgu Jiu cu Tudor Vladimirescu.

Alături de ce doi portretiști, protejați de oficialitățile bucureștene, au existat și alți artiști care au fost animați de alte tendințe, mai serioase. Atâta timp cât au trăit, ei nu au avut reputația celor doi, ziarele nu au prea vorbit de ei, nu li s-au acordat premii și nici comenzi importante. Unul din ei a fost Dimitrie Mirea.

Giorgio Vasilescu (și-a schimbat puțin numele de artist, dându-i o rezonanță italiană, de la țara în care a lucrat mult), a încetat din viață la 11 noiembrie 1898, la vârsta de 34 de ani. Dorind a asista personal la așezarea părții arhitectonice a monumentului de la Tulcea, sculptorul a venit în țară de la Veneția la sfârșitul lui octombrie 1898. Pe drum a contactat o răceală puternică, urmată de complicații grave. Internat la Spitalul Colțea din București, cu toate îngrijirile date spre a fi salvat, Giorgio a decedat. Este înmormântat la Cimitirul Șerban Vodă din București.

Monumentele realizate de George Vasilescu sunt:

„Monumentul funerar al căpitanului Nae I. Proicea” din Slatina

„Monumentului marelui duce Vladimir”, la Petersburg

„Bustul de marmoră albă al doamnei N. Blaremberg”

„Monumentul lui Vasile Adamachi” din Iași

„Monumentului Batalionul II vânători” din Ploiești

Monumentul funerar al negustorului craiovean N. Băncioiu

„Monumentul Independenței” din Tulcea. Deoarece Giorgio Vasilescu a decedat înainte de a termina monumentul, din 1898 lucrarea a fost co ntinuată și terminată în 1904 de Constantin Bălăcescu.

$$$

INGMAR BERGMAN

Să fie simplă coincidenţă, cu toate conotaţiile pe care dorim să i le atribuim? Luni 30 iulie 2007, la ora prânzului, lumea întreagă primea ştirea morţii regizorului suedez Ingmar Bergman, la reşedinţa sa din insula Faarö (Gotland).

Bergman era aproape nonagenar. Născut la 14 iulie 1918, la Uppsala, în familia unui preot, se retrăsese pe insula suedeză, „insula lui Bergman”, cum le plăcea tuturor să o numească pentru că acolo turnase mai multe filme, după ce în octombrie 2006 suferise o operaţie la şold. Personalitate suficient de enigmatică, Bergman spunea adesea că viaţa sa este „un insuportabil infern”, asemănător poate celui sugerat în unele dintre filmele sale. Fiica regizorului, care i-a anunţat moartea, a ţinut să precizeze că Ingmar Bergman s-a stins „calm şi liniştit.” Probabil că această seninătate venea să compenseze întrucâtva o viaţă – cum altfel, în cazul unui creator de anvergura sa? – plină de întrebări, de nelinişti, de meditaţii asupra unor idei şi rosturi esenţiale, uneori cu accente existenţialiste ascunse cu grijă într-un univers imaginar nu uşor definibil. Modernitatea sa devenise de mult clasicizată. Ingmar Bergman făcuse deopotrivă regie de teatru şi de film.

Teatrul rămăsese o preocupare statornică. În 2002 montase Strigoii de Ibsen, părăsind scena la 86 de ani, deşi anunţase cu mai bine de două decenii în urmă, după filmul Fanny şi Alexander (1982), nominalizat, ca şi altele, la Premiul Oscar, că se retrage din viaţa artistică. Distincţia considerată supremă nu i-a fost acordată pentru nici unul dintre marile sale filme, dar acest lucru nu are nici un fel de importanţă, dacă ne gândim, de pildă, câţi mari scriitori au fost ocoliţi de Premiul Nobel. Probabil că în această privinţă trebuie să ne consolăm surâzând și adăugând amănuntul că în 1971 juriul îi acordase regizorului suedez o nesemnificativă compensaţie, Oscar-ul omagial „Irving G. Thalberg”.

Dacă ar trebui să spunem care dintre cele peste 40 de filme ale lui Bergman,  majoritatea alb-negru, este capodopera creaţiei sale, ar fi fără îndoială imposibil. A şaptea pecete, Fragii sălbatici, Persona, Ora lupului, Oul de şarpe, Strigăte și șoapte, Sonată de toamnă? Filosofia lui Kierkegaard, elemente de realism poetic, înscrierea generică în neorealism sunt moduri de a defini primele filme ale lui Bergman, axate pe tema cuplului. Decepţia conjugală se combină cu interogaţii metafizice, cu meditaţii asupra vieţii şi morţii într-un stil care, treptat, se clasicizează. Surâsul unei nopţi de vară (1953), o comedie care pare astăzi surprinzătoare în creaţia lui Bergman, aduce o idee pe care cineastul o va cultiva: superioritatea femeii în relaţia conjugală. Anul 1957 este crucial în evoluţia sa. La 16 februarie este prezentat în premieră A şaptea pecete, „alegorie cu viziuni apocaliptice”, „cel mai profund şi mai ambiţios film din istoria cinematografului suedez”, care „se apropie de operele lui Strindberg şi Lagerkvist” (P. Cowie). Ca şi la celelalte filme ale lui Bergman, scenariul aparţine regizorului. Întorşi dintr-o cruciadă, un cavaler şi scutierul său străbat Suedia bântuită de ciumă. Pe malul mării, moartea îl provoacă pe cavaler la o partidă de şah. Dialogurile sunt demne de pana unui mare scriitor: „Îl strig în tăcere (pe Dumnezeu), dar este ca şi cum nimeni nu ar fi acolo.” „Poate într-adevăr nimeni nu e acolo.” „Dacă acest lucru e adevărat, toată viaţa este o oroare lipsită de sens. Nimeni nu poate convieţui cu moartea înainte de a muri dacă ştie că uitarea îl aşteaptă la capătul drumului.” Max von Sydow face aici un rol absolut excepţional, alături de Gunnar Björnstrand şi Bibi Andersson, o actriţă care va fi distribuită în multe dintre filmele lui Bergman.

La sfârşitul anului 1957, în 26 decembrie are loc premiera filmului Fragii sălbatici, cu Victor Sjoström, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow. Un octogenar îşi rememorează întreaga existenţă în drumul spre ceremonia care urma să-i celebreze cariera. Fragii sălbatici a fost considerat „o operă de anticipaţie autocritică” (R. Tailleur), care „combină într-un fel de sinteză genială nu numai temele sale preferate, nu numai toate marile curente ale cinematografului (expresionism, realism poetic şi chiar neorealism), ci reuşeşte să păstreze o perfectă unitate de ton şi să nu repete nimic din operele anterioare.” (A. Ayfre).

Bergman era până atunci autorul a aproape 20 de filme, primele dintre ele fără prea mult succes, primite chiar cu reticență. Criza (1946), filmul de debut, fusese un eșec. Ingmar Bergman, care intenționa să facă și teatru, era tributar cinematografiei franceze a epocii, fiind influențat de Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier. Critica îl considera mult prea aplecat spre subversiv, încifrat, imatur, pentru a evidenția un stil. Fals, bineînțeles și descurajant, numai că un creator atât de original ca Ingmar Bergman, care se sprijină pe investigații de natură psihologică și în general vizând condiția umană, în raporturi existențiale fundamentale, știe să își urmeze calea. Relația artist – societate, alături de problema complexă a cuplului revin în filmele sale, într-o manieră atât de personală, mai ales în deceniul al șaptelea. O vară cu Monika (1953), filmat în arhipelagul Stockholm, pornește, ca și Surâsul unei nopţi de vară, de la decepția în dragoste. Dezbaterea etică cu sugestii de eseu filosofic începe să domine filmele lui Bergman, în subiecte diferite. Putând fi apropiat într-o măsură de A șaptea pecete, prin subiectul medieval, Izvorul fecioarei (1960) prelucrează o veche legendă scandinavă, pe care regizorul, după propria mărturisire, nu face decât să o traducă în imagini reflectând însă asupra Evului Mediu, epocă plină de contraste dar și de subtilități nebănuite. Filmul are trăsături de poem vizual, pe baza unei trame relativ comune ca simbologie, dar e lipsit de resorturile de meditație din A șaptea pecete. În drum spre biserică, o fecioară e violată și ucisă de doi pelerini care, ajunși în sat, încearcă să vândă rochia fetei, fără să știe, chiar părinților ei. Tatăl îi omoară pe cei doi și apoi descoperă că la locul crimei a apărut un izvor.

După Ochiul diavolului (1960), trei filme de la începutul anilor ’60 sunt construite pe tema credinței, a îndoielii și chiar a negării lui Dumnezeu: Prin oglindă (1961), Comunicanții (1963), Tăcerea (1963). Este o trilogie de „filme de cameră”, noțiunea amintind poate de „piesele de cameră” ale lui Strindberg. O trilogie a incomunicabilității, în care tăcerile lungi, parcă nesfârșite, planurile care combină realitatea cu fantasma, certitudinea cu iluzia, totul în tehnică alb-negru, devin prevalente. Ritmul este de obicei lent, prielnic analizei și meditației dar cu o tensiune dilematică, un fel de suspens psihologic. De fapt, personajul lui Bergman nu este nimeni altul decât sufletul uman, filmele lui fiind în primul rând psihologice, lansându-se în abisul conștiinței pentru a reliefa cele mai fine reacții, ceea ce uneori rămâne incomprehensibil cu mijloace raționale. De aici scenele cu aparență de nebunie, coșmarurile, imaginile care revin ca amintiri obsedante, posibila confuzie de planuri. În Tăcerea, cele două surori, ca mai târziu în Strigăte și șoapte (1972), trec printr-o experiență bizară, o experiență în care, finalmente, nu se poate întrevedea decât moartea. Anna (Gunnel Lindblom) ajunge la forme de nimfomanie. Esther (Ingrid Thulin) este traducătoare dar în orașul în care sosesc cele două femei se vorbește o limbă necunoscută. Orașul e izolat, într-o posibilă stare de asediu, greu însă de precizat. Singurul limbaj inteligibil din oraș este muzica lui Bach. Dar fundalul muzical, atunci când regizorul apelează la el, pare o formă de a potența tăcerea, tăcerile apăsătoare ale lui Bergman. Înainte de a muri, Esther scrie pe un bilețel traducerea unui cuvânt străin, suflet, pe care nepotul său îl va citi în trenul care străbate un peisaj încremenit.

În Persona (premiera: 18 octombrie 1966), cu Liv Ullmann şi Bibi Andersson, tema comunicării, lupta dintre limbaj şi tăcere sunt tratate într-o manieră cât se poate de originală şi enigmatică. Un film „greu”, cu simboluri anunţate încă din pregenericul şocant, de-a dreptul cutremurător, un film care te poate marca pentru multă vreme. O actriţă se retrage într-o deplină muţenie, infirmiera sa încercând să o facă să vorbească din nou, să o readucă din starea de apatie morbidă şi astfel de inevitabilă alienare. Bergman va insista asupra acestei dispute care simbolizează de fapt lupta pentru supravieţuire, în următoarele două filme: Ora lupului (1967) şi Ruşinea (1968). Primul, cu Max von Sydow și Liv Ullmann, este dramatica poveste a pictorului Johan Borg și a soției sale Alma, care își petrec vara izolați pe o insulă. Proiectul data din 1964, filmul, cu un buget foarte mare, urmând să se intituleaze Canibalii. Restrâns, fără  dimensiunea monumentală pe care o dorise Bergman, el devine o cercetare a relației dintre artist și public, semănând în multe privințe cu Persona. Revine aici metafora vampirului: în Persona, asistenta medicală o visează pe actriță sugându-i sângele; în Ora lupului, falșii binefăcători ai lui Borg sunt morți vii, creaturi vampirice ale nopții. La petrecerea la care îl invită, ei îl tratează pe pictor ca pe un măscărici de curte, ridiculizându-l. Borg se trezește machiat în femeie-clovn și  e batjocorit chiar de amanta sa, spre amuzamentul nobililor care îl privesc din întuneric.

Spațiul închis, camera de suferință, fie ea fizică sau psihică, „plimbările” lente prin interioare, într-un decor când sumar, când opulent, în care există întotdeauna obiecte cu valoare simbolică, este dominant în filmele lui Bergman. La începutul filmului color Strigăte și șoapte, o pendulă bate obsedant, anunțând lupta cu timpul necruțător. Harriet Andersson (Agnes), Ingrid Thulin (Karin), Liv Ullmann (Maria), Kari Sylwan (Anna) sunt protagonistele unui film extraordinar despre suferință și moarte, tratate cu o minuțiozitate care, în ciuda, frumuseții picturale a cadrelor, ajunge înspăimântătoare. Bolnavă de cancer, pe moarte, Agnes este vizitată de surorile sale, Karin și Maria. Aceaași dramă a incomunicabilității, a relațiilor false, ipocrite se insinuează în acest film grav, tulburător, în care tăcerile apăsătoare sunt sfâșiate de urletele de durere ale muribundei. Singura care suferă sincer este camerista Anna, spre care se îndreaptă, ca un fel de regăsire a afecțiunii materne, infima speranță de alinare a lui Agnes. O lume a purității morale moare odată cu nefericita Agnes, interpretată cu o forță psihică rară de Harriet Andersson (Karin în filmul Prin oglindă).

După Oul de șarpe (1977), inspirat de ororile naziste, Sonată de toamnă (1978) se reîntoarce la cadrul intim al familiei, temă atât de curentă la Bergman, care o distribuie alături de Liv Ullmann pe Ingrid Bergman. Fanny și Alexander (1982) este considerat testamentul regizorului, care montează apoi o serie de filme de televiziune și spectacole de teatru: Regele Lear (1984), Domnișoara Iulia (1985), Hamlet (1986), Casa cu păpuși (Nora, 1989), Peer Gynt (1991), Mizantropul (1995), Yvona, principesa Burgundiei (1995), Bacantele (1996), Sonata fantomelor (2000), Maria Stuart (2002).

$$_

 ISLANDA ȘI CONTINENTUL SCUFUNDAT

E foarte posibil ca sub Oceanul Atlanticului de Nord să existe un vast continent scufundat, iar descoperirea asta ar putea pune capăt multor presupuneri despre istoria geologică a regiunii și probabil va oferi informații și despre alte continente scufundate de pe glob.

Se estimează că respectivul continent se întinde pe șase sute de mii de kilometri pătrați și ajunge spre Groenlanda în nord și spre Europa în est. Islanda e doar vârful acestui continent imens ascuns, conform cercetătorilor dirijați de Gillian Foulger, profesoară emerită de geologie la Universitatea Durham, care a propus această idee în cartea ei In the Footsteps of Warren B. Hamilton: New Ideas in Earth Science.

Oricât de palpitant e să îți imaginezi acest continent scufundat, Foulger și colegii ei au accentuat că „Islandia” e, în prezent, doar o ipoteză care trebuie demonstrată prin metode empirice precum forajul în adâncime, sondajul geofizic și analiza mineralelor precum zirconiu.

Existența lui trebuie testată, au zis Foulger și colegii ei și au adăugat că Islandia e „un exemplu convenabil” pentru „găsirea de noi metode și ipoteze care ar putea fi aplicate altor continente scufundate în oceane”.

Cu peisajele dramatice și erupțiile vulcanice frecvente, Islanda e o zonă care a atras atenția cercetătorilor timp de secole. Insula e localizată deasupra graniței divergente dintre platourile continentale nord-american și eurasiatic, ceea ce cauzează des turbulențe tectonice.

Oamenii de știință au presupus mult timp că Islanda e înconjurată de o masă de crustă oceanică, un tip de rocă parțial topită care are o compoziție și o densitate diferite de crusta continentală care formează masele de teren pe care locuiesc oamenii. Crusta oceanică e mai densă decât crusta continentală, ceea ce o face să se scufunde sub masele continentale, dar să rămână totuși deasupra mantalei Pământului, un strat de rocă lichidă. Ca urmare, crusta oceanică tinde să fie mai tânără și mai subțire decât crusta continentală, pentru că se scufundă mereu în manta și e reciclată.

Foulger și colegii ei au început să suspecteze că s-ar putea ca Islanda să fie înconjurată de crustă continentală și nu de crustă oceanică din cauză că stratul de sub insulă are cincizeci de kilometri grosime, deci e mult mai gros decât crusta oceanică tipică, care are cam opt kilometri grosime. Un studiu anterior, publicat în 1977, a mai notat că Islanda s-ar putea să fie situată pe crustă continentală, dar, de atunci, metodele de testare a acestei ipoteze au evoluat.

Noul capitol propune mai multe tehnici care ar putea stabili dacă acest continent scufundat există cu adevărat. De exemplu, echipa sugerează că ar trebui să căutăm cristale de zirconiu în Islanda. Zirconiul e un mineral extrem de dur care poate supraviețui la miliarde de ani de eroziune, așa că e utilizat adesea pentru estimarea erelor geologice. Datarea acestor cristale ar putea spune multe despre vârsta crustei de sub Islanda. Am putea afla dacă e de natură oceanică sau continentală.

Foulger și colegii ei au mai sugerat că se poate fora în crustă sau se pot întocmi profile seismice. Aceste metode ar fi mai scumpe decât datarea cu zirconiu, dar ar putea dovedi existența Islandiei sau a altor continente scufundate de pe glob.

„Islandia e cel mai bun de studiat dintre aceste potențiale continente datorită proximității maselor geologice mari și a expunerii de 35 la sută din suprafața ei deasupra nivelului mării”, a zis echipa.

Din acest motiv, s-ar putea ca Islandia să fie vârful aisbergului în căutarea de continente ascunse sub oceane, dacă aflăm care e cea mai bună metodă să le găsim. De exemplu, s-au propus microcontinente sau fragmente de continente pe coasta Africii de Vest, în Oceanul Arctic, în jurul plăcii tectonice Lomonosov sau pe platoul Elan Bank-Kerguelen din Oceanul Indian. Mai mult, echipa sugerează în studiu că Noua Zeelandă e considerată o porțiune uscată din fostul continent scufundat „Zeelandia”. S-a detectat recent și un microcontinent numit „Mauritia” sub insula Mauritius.

„Mai avem multe de făcut pentru a dovedi existența Islandiei, dar asta ne va deschide o nouă perspectivă geologică asupra lumii. Și s-ar putea să facem descoperiri similare și în alte locuri pe glob”, a zis Foulger.

„S-ar putea să redesenăm toate hărțile oceanelor și mărilor după ce  facem aceste descoperiri.”