$$$

 VITRUVIUS

Marcus Vitruvius Pollio (cca. 90 – cca. 20 î.Hr.), mai cunoscut sub numele de Vitruvius, a fost un inginer militar și arhitect roman care a scris De Architectura (Despre Arhitectură), un tratat care combină istoria arhitecturii și ingineriei antice cu experiența personală și sfaturile autorului pe această temă. Întrucât nicio lucrare similară din antichitate nu a supraviețuit completă, cartea a devenit o sursă neprețuită, nu numai despre arhitectura greacă și romană, ci și despre o gamă largă de alte subiecte, cum ar fi filosofia , matematica și medicina.

Între anii 58 și 51 î.Hr., Vitruvius a fost inginer militar și arhitect al lui Iulius Caesar , vizitând personal Grecia, Asia, Africa de Nord și Galia. Vitruvius era considerat expert în balistică și a construit, de asemenea, o bazilică la Fanum Fortunae (Fano, Umbria de astăzi) în jurul anului 27 î.Hr. În De Architectura , scrisă între 30 și 20 î.Hr., Vitruvius oferă o relatare extrem de personală a arhitecturii antice și contemporane, bazându-se pe propria experiență și pe lucrări mai vechi, în special ale unor scriitori greci precum Hermogenes din Alabanda, care a scris în secolul al II-lea î.Hr.

Vitruvius a fost un mare admirator al arhitecturii grecești în general. De Architectura a fost cel mai probabil menită să câștige favoarea împăratului roman de atunci, Augustus (căruia îi este dedicată), deși, în mod curios, omite multe dintre cele mai importante clădiri ridicate în timpul domniei primului împărat al Romei.

Despre arhitectură

Mult mai mult decât o carte despre clădiri și mașini, conținutul lucrării De Architectura dezvăluie concepția mult mai largă a anticilor despre ce era exact „arhitectura”. De asemenea, acoperă subiecte precum știința, matematica, geometria, astronomia, astrologia, medicina, meteorologia, filosofia și importanța impactului arhitecturii, atât estetic, cât și practic, asupra vieții de zi cu zi a cetățenilor. Pe scurt, potrivit lui Vitruvius, un arhitect și inginer de succes trebuie să posede cunoștințe teoretice și practice bazate pe o înțelegere largă și profundă a tuturor științelor, artelor și chiar a naturii. Și mai important, pentru Vitruvius, clădirile trebuie să prezinte întotdeauna trei caracteristici: frumusețe, stabilitate și utilitate.

„Întrucât observ că cei needucați obțin mai mult consens decât cei educați, am decis să nu concurez cu intruzivitatea ignoranților, ci să demonstrez marea valoare a disciplinei noastre prin publicarea acestui corpus de instrucțiuni.”

(De Architectura , Cartea III, Introducere)

„De Architectura” a fost inițial ilustrată, contribuind la clarificarea descrierilor lui Vitruvius, în special a dispozitivelor tehnice. Descrierile unor mașini precum odometrul, care măsura distanțele prin aruncarea bilelor într-un tambur, i-au intrigat pe autori precum Leonardo da Vinci , care a încercat să le reproducă el însuși. Da Vinci, desigur, și-a creat faimosul Om Vitruvian pe baza proporțiilor descrise de Vitruvius (capitolul 1 din Cartea a III-a). Opera lui Vitruvius este, de asemenea, bogată în anecdote de la savanți și oameni de știință din antichitate și reprezintă adesea singura sursă a unor episoade acum celebre, cum ar fi bazinul lui Arhimede.

„De Architectura” conține unele omisiuni semnificative, în special în ceea ce privește amfiteatrele și arcurile apeductelor; în plus, unele clădiri pe care astăzi le-am putea considera cele mai mari construcții romane, cum ar fi băile, sunt discutate doar pe scurt. Cu toate acestea, lucrarea oferă o perspectivă fascinantă asupra domeniului arhitecturii antice și a avut un impact enorm de la Renaștere încoace.

Copiată și recopiată de-a lungul Evului Mediu, cea mai veche versiune datează din secolul al VIII-lea, iar primele copii tipărite au fost publicate la Roma în 1486. Până în secolul al XX-lea, descrierile lui Vitruvius, ilustrațiile și importanța acordată anumitor subiecte față de altele nu numai că i-au influențat pe studenții domeniului, dar au definit și mult timp ceea ce erau considerate componentele principale ale arhitecturii occidentale.

Rezumatul lucrării De Architectura

„De Architectura” este împărțită în 10 cărți:

Cartea I - despre pregătirea ideală a unui arhitect, principiile și diviziunile arhitecturii, fortificațiile, principiile unei bune planificări urbane și cea mai bună locație pentru construirea unui templu.

„Prin urmare, din moment ce o disciplină atât de vastă ar trebui îmbogățită și îmbogățită cu diferite competențe, nu cred că oamenii pot pretinde pe bună dreptate că sunt arhitecți peste noapte.”

(Cartea I, Cap. 1.11)

Cartea a II-a - despre originile clădirilor și diversele materiale de construcție folosite, cum ar fi cărămizile, nisipul, piatra și lemnul, și despre diferitele tipuri de ziduri.

Construiți ziduri groase de doi picioare cu straturi de piatră roșie, cărămidă arsă sau piatră dură obișnuită în cavitate: fețele exterioare trebuie apoi unite de acestea cu cleme de fier și plumb. În acest fel, zidul, care nu a fost construit cu o simplă grămadă de material, ci în straturi, va rezista mult timp. (Cartea a II-a, Capitolul 8.4)

Cartea a III-a - despre matematică și proporțiile corecte ale coloanelor și templelor.

Diametrele superioare ale coloanelor trebuie mărite pentru a echilibra distanța sporită față de ochiul care privește în sus. Deoarece privirea caută frumusețea. (Cartea a III-a, Cap. 3.13)

Cartea a IV-a - despre ordinele arhitecturale doric, ionic și corintic și despre diferitele tipuri de temple și altare.

Dacă templele sacre ale zeilor sunt situate de-a lungul drumurilor publice, acestea trebuie orientate astfel încât trecătorii să le poată admira și să le aducă omagiul cuvenit. (Cartea a IV-a, Cap. 5.2)

Cartea a V-a - despre diverse clădiri romane, cum ar fi bazilica, despre proiectarea teatrelor pentru a obține cea mai bună acustică și sfaturi privind construcția porturilor.

Arhitecții antici, inspirându-se din natură, au proiectat treptele teatrelor pe baza cercetărilor privind elevarea vocii și au căutat, cu ajutorul principiilor matematice și al teoriei muzicale, să conceapă o modalitate prin care orice voce rostită pe scenă să ajungă la urechile spectatorilor cât mai clar și plăcut. (Cartea V, Cap. 4.8)

Cartea a VI-a - Despre efectul climei asupra caracterului și despre cele mai bune fundații și amenajări pentru case private.

Dormitoarele și bibliotecile ar trebui să fie orientate spre est, deoarece funcția lor necesită lumina dimineții și, de asemenea, pentru ca cărțile din biblioteci să nu putrezească. (Cartea a VI-a, Cap. 4.1)

Cartea a VII-a - despre pavaje, bolți și picturi murale, inclusiv cele mai bune culori, originile și istoricul utilizării lor.

Purpuriul este cea mai prețuită și frumoasă dintre toate culorile. Este extras din crustaceele marine, care produc colorantul purpuriu, care pentru observator este la fel de uimitor ca orice altceva din natură. (Cartea a VII-a, Capitolul 8.1)

Cartea a VIII-a - Tratează apa, sursele sale și transportul ei prin apeducte.

Pe insula Chios există un izvor care înnebunește pe oricine bea din el cu neglijență; pe el este gravată o epigramă care spune că a bea din izvor este plăcut, dar cine bea din el va ajunge să aibă o minte ca de piatră. (Cartea VIII, Capitolul 3.22)

Cartea a IX-a - despre studiul astronomiei și importanța acesteia pentru arhitectură și măsurarea timpului prin cadrane solare și ceasuri cu apă.

Arhimede a ieșit fără întârziere din cadă în extaz și s-a grăbit spre casă, complet gol, proclamând din toți rărunchii că găsise ceea ce căuta, strigând în mod repetat în greacă „Heureka, heureka” în timp ce alerga. (Introducere la Cartea a IX-a)

Cartea a X-a - descrie diverse mașini și dispozitive, cum ar fi dispozitive de măsurare a distanței, motoare cu apă și arme precum catapulte, baliste și mașini de asediu.

Corzile sunt tensionate în același mod cu ajutorul unor plecoane și trolii, până când produc un sunet similar. În acest fel, prin menținerea dispozitivului întins cu pene, catapultele sunt „acordate” la înălțimea corectă prin teste muzicale. (Cartea X, Cap. 12.2)

$$$

 YVES SAINT LAURENT

(Yves Mathieu Saint-Laurent; Oran, Algeria, 1936 - Paris, 2008) Couturier francez, unul dintre numele legendare ale haute couture-ului. Primul născut al lui Charles Mathieu și Lucienne Andrée Saint-Laurent, a crescut alături de cele două surori ale sale, bucurându-se de tot confortul unei familii înstărite din Algeria franceză. Tatăl său, un avocat de succes, și-a dorit întotdeauna ca Yves să studieze dreptul, iar el a urmat cursurile unei școli din Oran, unde a primit o educație bazată pe o disciplină de neclintit care i-a influențat viața ulterioară.

S-a simțit mereu foarte apropiat de mama sa, Lucienne, o femeie frumoasă și elegantă care îl fascina pe Yves cu schimbările ei constante de garderobă. Ea l-a înțeles imediat pe băiatul sensibil și, când a văzut că colegii lui de clasă râdeau de fiul ei pentru că îmbrăca păpușile surorilor sale și marionetele de la teatrul școlii, a decis să caute un centru de croitorie și tipare la Paris, unde să-și poată dezvolta pe deplin talentul.

Aceasta a fost o perioadă de formare (și, de asemenea, o perioadă de îndoieli între alegerea teatrului sau a modei), timp în care adolescentul Saint-Laurent a devorat Vogue și alte reviste de specialitate, citind în același timp și Marcel Proust , autorul său preferat. În cele din urmă, încurajat de mama sa, a decis să facă pasul decisiv, iar provincialul Yves s-a mutat singur la Paris la șaptesprezece ani, hotărât să învețe totul despre haute couture.

Și curând a dovedit că intențiile sale erau serioase. I-a arătat creațiile sale lui Michel de Brunhoff, redactorul-șef al revistei Vogue , care a fost încântat și a decis să le publice în revista sa. A urmat sfatul lui de Brunhoff și s-a înscris la o școală de haute couture, dar a considerat-o plictisitoare și a încetat curând să mai participe la cursuri. Ucenicul nerăbdător a înscris un design pentru o rochie de cocktail la un concurs și a câștigat premiul întâi, ceea ce l-a ajutat să devină cunoscut în societatea pariziană.

Moștenitorul natural al lui Christian Dior

Tânărul Saint-Laurent a fost introdus în lumea casei Christian Dior de către De Brunhoff, iar creatorul de modă s-a îndrăgostit imediat de talentul său. În 1954, a început să lucreze sub îndrumarea lui Christian Dior, a cărui mână dreaptă avea să devină până la moartea marelui designer, în 1957. Timp de trei ani, a colaborat îndeaproape cu Dior, care i-a criticat adesea creațiile extravagante, dar în același timp a admirat talentul creativ al tânărului său discipol, pe care îl numea adesea „prințul meu”.

Moartea maestrului l-a afectat pe tânărul discipol, care a devenit moștenitorul său natural. Odată numit director artistic al firmei, a lansat prima sa colecție, pe care a prezentat-o sub numele Trapeze și care a avut un succes răsunător. Printre publicul prezent la spectacol s-a numărat și Pierre Bergé, un prieten al lui Dior și un obișnuit al scenei modei pariziene, care a devenit ulterior partenerul, prietenul și iubitul lui Yves.

În 1960, nu a mai putut evita obligațiile serviciului militar și a părăsit funcția de șef al casei Dior când a fost recrutat în armata franceză. După câteva luni, nu a mai suportat duritatea stilului de viață militar și a suferit prima depresie majoră, pentru care a trebuit să fie internat într-un spital militar de psihiatrie. Prietenul său, Bergé, și-a folosit influența și, la scurt timp după aceea, a reușit să-l elibereze.

Crearea propriei semnături

Între timp, Dior l-a numit director pe asistentul lui Yves Saint-Laurent, Marc Bohan, ceea ce l-a nemulțumit profund pe creatorul de modă, care a decis să dea compania în judecată. Ajutat de prietenul său inseparabil Bergé, Saint-Laurent a intentat un proces și a luptat până când a primit despăgubiri de la companie pentru daune morale. Cu acei bani și banii de la Mack Robinson, un om de afaceri american interesat de modă, și-a fondat propria casă de modă.

În 1962, a prezentat prima sa colecție sub numele său, iar patru ani mai târziu, a lansat smokingul, care în timp a devenit un clasic. Cu această piesă vestimentară și cu celelalte creații ale sale, s-a impus ca un pionier al unei mode mai democratice, mai rapide și mai accesibile, concepută pentru noile generații.

La mijlocul anilor șaizeci, a început să lucreze la colecții concepute pentru femeia matură și sofisticată. Actrița Elizabeth Taylor a purtat un model Saint-Laurent la nunta sa cu Richard Burton , iar alte celebrități, precum Marlene Dietrich , Sofia Loren , Catherine Deneuve și Farah Diba, soția șahului Mohamed Reza Pahlevi , au purtat și ele ocazional rochiile sale. Cu complicitatea celei mai bune prietene a sale, Betty Catroux, Saint-Laurent a creat un stil androgin cu care a urmărit să găsească echivalentul unui costum bărbătesc pentru femei.

Creator revoluționar și model ocazional

În 1970, prezentările sale au fost remarcabile pentru introducerea sacourilor feminine și a rochiilor și bluzelor fără spate. Cu toate acestea, faptul că colecția sa „Stilul anilor 1940” a primit recenzii foarte slabe a fost un motiv suficient pentru ca Yves Saint Laurent să abandoneze moda în următorii doi ani. La începutul anilor 1970, a defilat pentru colecția sa prêt -à-porter bărbătească și chiar a pozat nud pentru aparatul foto al lui Jean-Loup Sieff pentru parfumul său, ceva neobișnuit la acea vreme.

Cu colaborarea celor doi cei mai buni designeri ai săi, Loulou de La Falaise și Anne-Marie Muñoz, creatorul de modă a reapărut în 1974 cu o colecție dedicată celui de-al Doilea Imperiu, fiind din nou apreciat. În acel an, revista Time l-a numit „regele modei” și i-a dedicat o copertă. A fost, de asemenea, spitalizat de mai multe ori, doar pentru a recidiva, și nici măcar sprijinul prietenului său Pierre nu l-a putut împiedica să ajungă din ce în ce mai singur în apartamentul său din Paris sau să se refugieze în conacul pe care și-l construise în Marrakech. Sătul de această situație, Bergé l-a abandonat în 1976.

Temerile unui câștigător

În 1983, o expoziție dedicată creațiilor sale a fost deschisă la Muzeul Metropolitan din New York. Doi ani mai târziu, Muzeul de Arte Frumoase din Beijing a urmat exemplul, iar în 1986, Muzeul Modei din Paris a prezentat o retrospectivă a operei designerului din 1958. Succesul Saint-Laurent a fost de așa natură încât, la sfârșitul anilor 1980, compania, fondată cu mai bine de douăzeci de ani mai devreme, avea deja peste 10.000 de angajați care lucrau în 200 de țări și o cifră de afaceri de aproximativ 360 de milioane de euro.

Deși fusese deja distins cu Oscarul Neiman Marcus Couture (Dallas, 1958) și Oscarul Harper's Bazaar (1966), la mijlocul anilor 1980, munca sa a primit recunoaștere publică și a primit Legiunea de Onoare din partea președintelui francez François Mitterrand . Cu toate acestea, Yves Saint-Laurent a continuat să sufere de accese de nesiguranță, iar teama de eșec l-a determinat să ia tranchilizante și somnifere.

În anii 1990, a petrecut perioade lungi de timp în conacul său din Marrakech, unde se încuia săptămâni întregi pentru a-și crea colecțiile. La Paris, pe 12 iulie 1998, pentru finala Cupei Mondiale, 300 de modele au defilat pe podiumul de la Stade Saint-Denis, într-o retrospectivă a patruzeci de ani de activitate a designerului. În același an, a creat ceea ce avea să fie ultima sa linie prêt-à-porter.

Creatorul american Albert Elbaz a fost ales de maestru să-i succeadă, dar achiziționarea majorității companiei sale de către Grupul Pinault în anul următor i-a dat peste cap planurile. Tom Ford a preluat totul, cu excepția haute couture-ului, pe care creatorul francez a continuat să-l conducă încă câțiva ani. După pensionarea sa în 2002, Yves Saint-Laurent a rămas o enigmă, un anarhist milionar capabil să declare: „Singurul meu regret este că nu am inventat perechea de blugi”.

Dacă ceva iese în evidență la Yves Saint-Laurent, pe lângă geniul său creativ, este natura sa transgresivă și contradictorie. O adevărată legendă a modei în sine, creatorul costumului cu pantaloni, al jachetei safari, al pantalonilor scurți... De la primele piese vestimentare transparente până la scandalul negrului, parcursul acestui creator de modă, care a fost primul care a încălcat regulile haute couture, nu a încetat niciodată să reprezinte un imn dedicat femeilor și modei, căutând mereu un echilibru între confort și fantezie. Bolnav și obosit, s-a retras, conștient că a avansat haute couture-ul și a creat haine pentru femeile contemporane.

$$$

 WALTER WHITE

Walter Hartwell „Walt” White Sr. (7 septembrie 1958 - 7 septembrie 2010), cunoscut și sub pseudonimul Heisenberg (după renumitul fizician Werner Heisenberg), a fost un baron american al drogurilor și fost profesor de chimie care a devenit cunoscut în 2009 ca fondator și lider al Cartelului Albuquerque . În ciuda activităților sale criminale care au avut loc pe parcursul a puțin peste doi ani, White a construit una dintre cele mai mari fabrici de droguri din Statele Unite, cunoscută pentru produsul său emblematic Blue Sky, o formă puternică și chimic pură de metamfetamină, numită astfel datorită culorii sale albastru deschis, caracteristică.

Născut în California , White a studiat la Institutul de Tehnologie din California, atât ca student la licență, cât și ca student la masterat, unde cercetările sale în domeniul radiografiei fotonice aveau să contribuie ulterior la Premiul Nobel pentru Chimie din 1985. Cam în aceeași perioadă, a co-fondat conglomeratul farmaceutic și chimic Grey Matter Technologies împreună cu colegul său Elliot Schwartz , vânzându-i ulterior acțiunile către Schwartz pentru o sumă nedivulgată. După o scurtă perioadă de lucru la Application Laboratories din Los Alamos, White s-a mutat în New Mexico în 1992, lucrând ca profesor de chimie la liceu și având ulterior doi copii.

Se crede că prima incursiune a lui White în fabricarea de substanțe ilicite a început fie în toamna, fie în iarna anului 2008, după ce a fost diagnosticat cu cancer pulmonar. După o serie de legături cu figuri ale crimei organizate, White a devenit cunoscut în următoarele optsprezece luni ca unul dintre cei mai puternici baroni ai drogurilor din sud-vestul Statelor Unite , comandând un imperiu al narcoticelor care își exporta produsele până în Republica Cehă . Expertiza lui White în chimie i-a permis să producă metamfetamină la o rată și o puritate mult mai mari decât orice alt concurent, spălându-și banii printr-o spălătorie auto deținută de familie. După uciderea cumnatului său, Hank Schrader, White a fugit într-o cabană în New Hampshire , întorcându-se câteva luni mai târziu și murind în circumstanțe neclare și misterioase în complexul unei bande criminale a puterii albilor, în ceea ce autoritățile cred că ar fi putut fi o crimă prin răzbunare care a mers prost. O mare parte din afacerea sa criminală a fost destructurată de autorități după moartea sa.

Întreprinderea criminală a lui White a crescut rapid de la începuturi umile și a fost strâns legată de mai multe figuri proeminente ale crimei, inclusiv Gustavo Fring , James McGill și mai mulți membri ai familiei Salamanca din Cartelul Juárez . Povestea sa și contrastul izbitor dintre crimele sale și viața sa liniștită, aparent modestă, au atras titluri naționale. ASAC Xavier Rodriguez, succesorul lui Hank Schrader după moartea acestuia din urmă, s-a referit la White ca fiind „ultima persoană pe care cineva ar fi putut-o imagina drept creierul din spatele cazului Heisenberg... un om obsedat în mod singular de aventura sa trecătoare cu banii și puterea, chiar până la ruinarea familiei sale și a sa”.

Biografie

Cariera timpurie

Walter Hartwell White s-a născut pe 7 septembrie 1958 în Pasadena, California, singurul copil al lui Theodore și Mary White. Tatăl său era farmacist, iar mama sa lucra ca învățătoare la o școală primară. Când avea 6 ani, tatăl său a murit după o luptă cu boala Huntington. După ce a absolvit Liceul Rose City în 1979, a studiat la Institutul de Tehnologie din California, obținând o licență în științe în 1982 și un doctorat în 1984. În timp ce lucra cu un contract temporar de lector la CIT, a cofondat producătorul de substanțe chimice Grey Matter Technologies împreună cu colegul său student Elliot Schwartz , dar ulterior și-a vândut participația la companie și a abandonat ulterior mediul academic în favoarea unui post la Application Laboratories.

White s-a mutat mai târziu la Albuquerque , New Mexico, după ce s-a căsătorit cu Skyler White, unde a obținut un loc de muncă ca profesor de liceu și a avut doi copii. Cei care l-au cunoscut în această perioadă a vieții sale l-au descris invariabil ca fiind politicos, elocvent și educat. Se spune că era popular printre elevi și colegii săi și considerat un profesor excelent, deși supracalificat. În această perioadă, a fost angajat și la spălătoria auto A1A, o unitate pe care avea să o cumpere ulterior.

Începutul activității criminale

Se crede că White a început să sintetizeze metamfetamină la sfârșitul anului 2008, posibil în încercarea de a-și finanța tratamentul medical pentru un diagnostic recent de cancer pulmonar agresiv, sau în încercarea de a-și întreține familia în cazul morții sale, ceea ce avea să fie începutul unei afaceri criminale de doi ani. Nu este clar în ce măsură familia lui White era conștientă de acțiunile sale din această perioadă, dacă a fost deloc. În colaborare cu Jesse Bruce Pinkman , fost student și traficant de droguri, White a fabricat clorhidrat de metamfetamină (cunoscut și sub numele de „crystal meth”) într-un laborator mobil construit într-un Fleetwood Bounder din 1986. Produsul său a atras imediat atenția forțelor de ordine datorită gradului său ridicat de puritate; inițial se credea că este un import dintr-un laborator controlat de cartelul din Mexic și distribuit de locotenentul Cartelului Juárez și membru al familiei Salamanca, Tuco Salamanca . Agentul DEA însărcinat cu ancheta nu a fost altul decât Hank Schrader , cumnatul lui White.

Pe 5 noiembrie 2008, White a dispărut din casa familiei sale fără explicații, ajungând în știrile locale. Ulterior, a fost arestat pe 8 noiembrie într-un supermarket local, amețit și dezbrăcat. Aceasta a coincis cu împușcarea fatală a lui Tuco de către Hank Schrader în timp ce îl căuta pe White. În timp ce Salamanca era investigată ca principal suspect în furnizarea produsului White - care până atunci luase forma familiară de metamfetamină de culoare albastru deschis, cunoscută și sub numele de „Blue Sky” - relația precisă dintre cele două persoane nu a fost stabilită în mod concludent. Pinkman, a cărui mașină a fost găsită la locul împușcăturilor, a fost arestat și reținut pentru scurt timp de DEA, dar ulterior a fost eliberat din lipsă de dovezi.

În orice caz, prăbușirea operațiunilor Salamanca a dus la o diminuare a capacității lui White de a-și distribui produsul, iar rapoartele despre Blue Sky au scăzut dramatic în săptămânile următoare.

Distribuție continuă

Declinul popularității drogului Blue Sky a fost în cele din urmă de scurtă durată. Cazuri de metamfetamină albastră au fost raportate în zona Albuquerque în săptămânile de după moartea lui Tuco Salamanca, ceea ce a determinat DEA să suspecteze că un producător local opera în afara orașului. Cam în această perioadă, cazul - care a primit numele de „Heisenberg”, după pseudonimul adoptat de White - a devenit principalul obiectiv al eforturilor lui Schrader.

Două evenimente cheie au fost abordate de anchetatori. Primul a fost împușcarea lui Christian Ortega , un cunoscut asociat al lui Pinkman, pe 6 februarie 2009, în timp ce se afla în posesie de metamfetamină albastră. Al doilea a fost uciderea lui Arnold River, un caz despre care se crede pe scară largă, dar despre care nu s-a dovedit niciodată că ar fi opera lui Pinkman, caz care a atras o atenție masivă din partea presei din cauza brutalității crimei. Înainte de ambele evenimente, ancheta a fost grav îngreunată de o tentativă de răzbunare a lui Schrader de către Cartelul Juárez, comisă personal de către executorii Cartelului, Marco și Leonel Salamanca. Schrader a reușit să-i ucidă pe ambii atacatori într-un gest considerat pe scară largă o demonstrație de eroism, dar a fost grav rănit în timpul atacului și incapabil să-și continue ancheta. Indignarea provocată de atac, atât în cadrul guvernelor SUA, cât și în cel mexican, a dus la deturnarea unui număr semnificativ de resurse de la ancheta Heisenberg.

Moartea lui Ortega a dus, în linii mari, la prăbușirea rețelei de distribuție a lui White. Prin eforturile avocatului James McGill - cunoscut profesional sub numele de Saul Goodman, care a lucrat alături de White ca facilitator - White a fost pus în contact cu antreprenorul local și distribuitorul de metamfetamină Gustavo Fring , la acea vreme un contractor al Cartelului Juárez, care supraveghea distribuția drogurilor lor în Midwestul Statelor Unite.

În această perioadă, Walter și Skyler White au fost separați din punct de vedere domestic. Skyler White avea să facă ulterior mai multe declarații contradictorii cu privire la cunoștințele sale despre activitățile criminale ale soțului ei; cu toate acestea, majoritatea anchetatorilor au considerat acest lucru ca fiind probabil catalizat de descoperirea de către Skyler a activităților criminale ale soțului ei. Dezastrul Wayfarer 515 a avut loc, de asemenea, în această perioadă, având loc, întâmplător, chiar deasupra reședinței familiei White.

Colaborare cu Fring

Ulterior, White avea să petreacă câteva luni lucrând pentru Fring într-un laborator mare construit sub Lavandería Brillante, o spălătorie industrială de la periferia orașului Albuquerque. Se crede că amplasamentul a fost ales în prealabil de Fring pentru izolarea sa și pentru că ar reduce la minimum atenția atrasă de volumele mari de substanțe chimice livrate. Nu este clar când a construit Fring laboratorul, deși anchetatorii au făcut legături între semnele activității de construcție de la Lavandería Brillante între 2003 și 2004 și mișcările cunoscute ale lui Werner Ziegler, un inginer civil german care a dispărut în mod misterios în timp ce lucra în Statele Unite. Fring a lucrat alături de conglomeratul german Madrigal Electromotive GmbH, compania-mamă a Los Pollos Hermanos Ltd., pentru a oferi acoperire operațiunilor sale ilicite, care au provocat un mic scandal internațional la moartea lui Fring și au dus la o investigație la scară largă asupra lui Madrigal de către Serviciul Federal de Informații (BND).

În februarie 2009, White a cumpărat spălătoria auto A1A la care lucrase anterior, folosind bani care la acea vreme erau prezentați ca profituri dintr-o schemă de jocuri de noroc. Se crede că această mișcare a fost o paravană pentru a-i oferi lui White un loc potrivit prin care să-și poată spăla salariul.

Cazul Heisenberg a ajuns la o concluzie prematură câteva luni mai târziu, în urma uciderii lui Gale Boetticher, chimist absolvent al Universității din New Mexico, care a fost găsit în posesia unor dovezi incriminatoare și a unor materiale scrise despre sinteza unei forme de metamfetamină care se potrivește cu Blue Sky. Schrader, o singură voce a disidenței, a ridicat posibilitatea unei legături între Fring și Boetticher și a efectuat o anchetă privată care a dat rezultate limitate.

Relația exactă dintre Boetticher, Fring și White rămâne controversată. Este larg acceptat faptul că Boetticher a lucrat ca chimist pentru Fring și este probabil ca White și Boetticher să fi lucrat împreună. Este posibil ca White să fi aranjat uciderea lui Boetticher într-o încercare de a consolida artificial valoarea capacității sale de a produce metamfetamină pură de înaltă calitate, ceea ce a dus la conflictul său cu Fring. De asemenea, se suspectează că White a intrat prima dată în contact cu Mike Ehrmantraut prin intermediul lui Fring, un ofițer de poliție pensionar care lucra pentru Fring ca executor.

Uciderea lui Boetticher a provocat dușmănie între Fring și White, iar mai târziu în acel an, Fring a fost asasinat de o bombă plantată într-un azil de bătrâni, recunoscută pe scară largă, deși niciodată dovedită a fi opera lui White, dar la acea vreme atribuită pe scară largă unui act de răzbunare al Cartelului pentru otrăvirea în masă din 2009 a liderilor Cartelului Juárez. Simultan, laboratorul în care lucrase White a fost ars din temelii de către actori necunoscuți, aducându-l în atenția DEA. În urma morții lui Fring, operațiunea sa substanțială de droguri s-a prăbușit, iar o mare parte din acțiunile sale au fost confiscate și ulterior lichidate de statul New Mexico.

$$$

 WALT WHITMAN - BARDUL DEMOCRAȚIEI

Născut în această zi din 1819, Walter „Walt” Whitman este considerat de mulți unul dintre cei mai influenți poeți ai Americii. Eseist și jurnalist, scrierile sale i-au reflectat natura umanistă. Whitman a fost descris ca primul „prototip american al democrației”. El a susținut valori democratice puternice și a fost un susținător deschis al abolirii sclaviei, al drepturilor de proprietate ale femeilor, al imigrației și al unei societăți echitabile.

Este adesea numit părintele versului liber, deoarece opera sa a rupt limitele formei poetice și a fost în general asemănătoare prozei. Opera sa a fost foarte controversată la vremea sa, în special lucrarea sa majoră, o colecție de poezie intitulată Frunze de iarbă. Publicată pentru prima dată în 1855 cu banii proprii, a fost în general considerată obscenă din cauza temelor sale sexuale evidente. Scrierile sale au dat naștere, de asemenea, multor dezbateri pe marginea orientării sexuale a lui Whitman. 

Deși a suferit un accident vascular cerebral în 1873, a continuat să scrie timp de încă două decenii, lucrând la „Frunze de iarbă”, care în timpul vieții sale a avut șapte ediții și s-a extins la aproximativ 300 de poezii. A decedat în 1892.

_______________________________________________________________________________

„Reexaminează tot ce ți s-a spus la școală, la biserică sau în orice carte și respinge orice îți jignește propriul suflet.” Walt Whitman

$$$

 VIRGINIA WOOLF

Când vine vorba de tehnica fluxului de gândire în feminism și literatură, una dintre primele care ne vine în minte este Virginia Woolf.

Născută la Londra pe 25 ianuarie 1882, scriitoarea este cunoscută mai ales pentru operele sale „O cameră proprie”, „Spre far”, „Valurile” și „Doamna Dalloway”.

Lanțul de gânduri care începe cu un gând obișnuit și după câteva minute începe să facă o persoană să se gândească la un subiect complet diferit – fluxul de gândire – a fost principala tehnică folosită de Virginia Woolf în operele sale. Prin acest mijloc, a reușit să transmită cititorului monologurile interioare ale personajelor pe care le-a creat, în toată goliciunea lor. În acest fel, scriitoarea a depășit regulile și tiparele și a devenit una dintre principalele reprezentanți ai mișcării moderniste în literatură.

Din cauza inegalității de gen din vremea ei, Woolf a suferit aceeași soartă ca și surorile ei, adică nu a fost trimisă la școală. Cu toate acestea, a abandonat soarta nefericită de a fi femeie dezvoltându-se prin intermediul bibliotecii tatălui ei. Era hotărâtă să distrugă structura socială patriarhală. Woolf a devenit un far pentru femeile victoriene cu manifestul său feminist, „Câștigă bani, creează-ți o cameră separată și timp liber pentru tine și scrie, fără să-ți faci griji pentru ce vor spune bărbații”.

Deși avea o personalitate puternică și gânduri neobișnuite, natura ei sensibilă i-a scurtat viața. Imediat după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, iluziile scriitoarei, care au devenit cronice, au atins cote insuportabile pentru ea. Pe 28 martie 1941, și-a umplut buzunarele cu pietre și s-a aruncat în râul Ouse, lângă casa ei.

Piatra funerară a lui Woolf poartă această replică din cartea sa „Valurile”:

„ Mă voi arunca asupra ta, neînduplecat și neînduplecat, o, moarte! ”

Citind cărțile ei și vizionând filmul „Orele”, poți călători în mintea acestei femei care și-a lăsat amprenta asupra istoriei literaturii și a feminismului. Filmul este bazat pe cartea „Doamna Dalloway” și combină o zi a trei femei care trăiesc în epoci diferite. Nicole Kidman, care a interpretat-o pe Woolf în film, a câștigat un premiu Oscar.

$$$

 VIORICA CORTEZ

Cu origini spaniole bine stabilite, Viorica Cortez este sora cea mare a sopranei Mioara Cortez și a Ștefaniei Șerban, profesoară de pian. S-a născut în Bucium, un sat din vecinătatea (astăzi cartier) orașului Iași. Cortez s-a bucurat de un mediu artistic în casa părinților săi, descoperindu-și pasiunea și dorința intensă de a studia muzica. Ulterior, a fost admisă la Conservatorul din Iași, iar pentru ultimii trei ani de studii academice, s-a mutat la Conservatorul Ciprian Porumbescu din București . La Iași, la doar 17 ani, Cortez a debutat în partea de alto a Simfoniei a IX-a de Beethoven . Apoi a făcut turnee timp de ani de zile prin orașele Moldovei, aproape exclusiv în repertoriu vocal-simfonic.

La București, Viorica Cortez a fost eleva Artei Florescu, o soprană și profesoară româncă postbelică (pe lângă Cortez, printre ucenicele sale importante s-au numărat Marina Krilovici , Eugenia Moldoveanu, Maria Slătinaru-Nistor, Leontina Văduva și chiar Angela Gheorghiu ). A încurajat-o cu vehemență pe tânăra mezzo-soprană să ia în considerare participarea la concursuri internaționale. Cortez i-a urmat sfatul și a aplicat la Concursul Internațional „ George Enescu ” din București (1964), unde s-a clasat doar pe locul patru. În același an, a câștigat Concursul Internațional de Canto de la Toulouse , alături de tenorul român Ludovic Spiess. În Le Monde , cunoscutul critic Jacques Lonchampt i-a lăudat mezzo-soprana întunecată și catifelată, măiestria și tehnica artistică, precum și frumusețea ei strălucitoare pe scenă. Această victorie de la Toulouse a fost imediat urmată de un contract la renumitul Théâtre du Capitole din oraș pentru anul următor. În gala finală, Cortez a cântat aria Leonorei din opera La favorita de Donizetti , care avea să devină una dintre piesele sale emblematice de concert și recital.

Tot în 1964, Cortez a absolvit Conservatorul din București, debutând într-o producție de operă - Orphée et Eurydice de Gluck . Anul următor, a câștigat Marele Premiu „ Kathleen Ferrier ” la Concursul Internațional de Canto de la s'Hertogenbosch. A debutat în Samson et Dalila de Saint-Saëns , alături de Ludovic Spiess, la Cluj și apoi la Toulouse în același an, revenind în rolul lui Carmen un an mai târziu. Cortez s-a impus apoi ca una dintre cele mai respectate și recunoscute tinere cântărețe de operă românești, deși în țara natală a apărut mai ales în concerte și recitaluri. După ce a fost angajată de Opera Națională Română din București în 1967, situația s-a schimbat, efectuând turnee în țară și în Europa (fosta Iugoslavie, Franța, Grecia și în special Irlanda), debutând în Mignon de Ambroise Thomas , Don Carlo , Aida și Il trovatore de Giuseppe Verdi , La Favorita de Gaetano Donizetti și Werther de Jules Massenet .

În 1967, a câștigat Marele Premiu și Medalia de Aur a Concursului Internațional „George Enescu” de la București, încheindu-și itinerariul competițional. Deja un nume consacrat în România, a făcut un turneu în Franța alături de Arta Florescu (în Aida ) și a debutat în Chorégies d'Orange (în rolul Amneris din Aida ). În același an, a dat prima și singura probă în cariera sa pentru Sir Georg Solti , care căuta o Carmen în noua producție a Operei Regale din Londra. Se pare că, după ce l-a ascultat pe Cortez, acesta a declarat: „ACEASTA ESTE Carmen pe care o căutam. Am găsit-o pe EA”. Debutul ei a avut loc în 1968 și, deși criticii nu i-au fost unanim favorabili, spectacolele au fost salutate ca fiind unul dintre cele mai notabile evenimente ale sezonului. Pentru Cortez, aceasta a însemnat nu doar lansarea într-o nouă dimensiune a carierei sale profesionale, ci și o întâlnire cu Sandor Gorlinsky, agentul care a adăugat-o la lista sa de vedete.

Au urmat și alte debuturi importante. Menținând o relație aparte cu operele franceze (Toulouse, Rouen, Bordeaux, Avignon, Nisa) și fiind încă membră a Operei din București, Cortez a cântat primele sale reprezentații la Barcelona (Gran Teatre del Liceu, La favorita , 1969), Viena (Staatsoper, Don Carlo , 1969), Salzburger Festspiele ( Carmen , 1969), Napoli ( Teatro di San Carlo , Norma și Aida alături de Leyla Gencer ) și Paris (Grand Opera, Carmen , 1970).

Cariera anilor 1970

Până în 1970, Cortez era luată în considerare de aproape toate marile teatre de operă, dar pentru o artistă româncă, ieșirea din țară reprezenta o provocare majoră, adesea insurmontabilă. Lipsa pașaportului și dificultățile nesfârșite cu autoritățile reprezentau obstacole nu doar pentru ea, ci și pentru fiecare interpret român care spera la o carieră internațională. Multe contracte au fost anulate din cauza acestei probleme. În iarna anului 1970, Viorica Cortez se afla la Napoli pentru o serie de reprezentații ale piesei Samson și Dalila alături de Mario del Monaco. Nu s-a mai întors în România, hotărând să-și continue destinul artistic în străinătate și, pentru o perioadă destul de lungă, a fost separată de membrii familiei și de prieteni.

Debutul american al lui Cortez a avut loc în 1970. A cântat la Philadelphia, Pittsburgh, apoi, în final, la New York, unde a apărut pentru prima dată alături de Martina Arroyo în Messa da Requiem de Verdi la Carnegie Hall. Atât La Scala, cât și Metropolitan au programat-o, prima în Samson et Dalila , cealaltă în Carmen . La Milano, succedând în Dalila lui Shirley Verrett, Cortez a fost rugată de conducerea operei și de dirijorul Georges Pretre să ia în considerare o reprezentație suplimentară, o decizie excepțională a teatrului după succesul enorm al primei sale apariții cu casa. La New York, Richard Tucker, Don Jose al ei pentru seara de debut, a aclamat-o ca fiind una dintre cele mai atractive și convingătoare Carmen cu care a cântat vreodată.

De atunci încolo, cariera lui Cortez a cuprins toate teatrele de operă importante din lume. Claudio Abbado a invitat-o pentru Requiemul lui Verdi la Scala, alături de Plácido Domingo și Nicolai Ghiaurov . Celebrul bas bulgar a fost partenerul ei pentru opera proaspăt reluată a lui Massenet, Don Quichotte , atât la Paris, cât și la Chicago, punerea în scenă pariziană fiind atribuită lui Peter Ustinov . La Chicago, Cortez a jucat rolul impunător și electrizant al lui Elisabetta în Maria Stuarda, alături de Montserrat Caballé (1973). Prietenia și respectul reciproc dintre cele două dive au reprezentat o piatră de hotar în cariera lui Cortez. Pentru Norma și Maria Stuarda , precum și pentru Don Carlo și Il Trovatore , soprana catalană și mezzosoprana româncă au fost programate împreună la Lisabona, Napoli, Nisa, Viena, Köln, Madrid și La Scala ( Norma , 1974) și la Met ( Il Trovatore , 1973).

În 1972, Viorica Cortez a intrat în „sala de glorie” a Arenei di Verona, interpretând Amneris alături de Radames al lui Franco Corelli . În anii următori, ea avea să devină o favorită a publicului notoriu de pretențios al celui mai exigent festival de operă din Italia.

În 1975, după ce a devenit cetățeană franceză, s-a întors la Bucureștiul de care era mult dor pentru un recital la Ateneu.

Cortez s-a simțit ca acasă atât în repertoriul italian, cât și în cel francez. Ea a interpretat-o pe Dalila încântată (Teatro Sao Carlos, Lisabona - 1975, Grand Opera, Paris - 1978), pe o Azucena puternică și intensă (Metropolitan, New York - 1973, 1977, 1978, Grand Opera, Paris - 1975, Staatsoper, Viena - 1973, 1974, 1976, Teatro alla Scala, Milano - 1978), pe o Charlotte fragilă în Werther de Massenet , aproape întotdeauna alături de Alfredo Kraus , care a numit-o „Charlotte favorita sa absolută”, o Eboli dramatică, în special la Viena, Bordeaux, Lisabona, Bilbao și pentru Bicentenarul de la Scala - 1978, o Marguerite delicată și interiorizată în La Damnation de Faust de Berlioz (Paris, Verona) și o Amneris suverană și strălucitoare (La Scala, Milano - 1973, Arena di Verona - 1977, Metropolitan, New York). 1979).

Cu toate acestea, repertoriul ei s-a lărgit în fiecare an. A fost o Klitemnestra șocant de tumultuoasă în Elektra de Richard Strauss, alături de Birgit Nillson (Roma, 1971). Nu a simțit nicio limită sau timiditate în a sări de la un compozitor la altul, amestecând Monteverdi ( L'Incoronazione di Poppea , Napoli, 1976) cu Giordano ( Fedora , Bologna, 1977), Stravinsky ( Oedipus Rex , La Scala, Milano, 1972, 1973, 1980) cu Mussorgsky ( Boris Godunov , Paris, 1980), Rossini ( Tancredi , Martina Franca, 1976) cu Lalo ( Le Roi d'Ys , Nancy, 1979).

Cariera anilor 1980

În anii 1970, Viorica Cortez a trecut de la o operă la alta, prin întreaga lume, cântând Dalila la Paris într-o zi, Azucena la Milano în următoarea și Giulietta la Chicago în săptămâna următoare. Această intensitate era pe cale să-și spună cuvântul.

La începutul anilor '80, vocea lui Cortez părea să se deterioreze încet, dar sigur. Criticile și obiecțiile deveneau din ce în ce mai frecvente. Totuși, deoarece contractele erau semnate cu cinci ani înainte, a trebuit să cânte. A fost nevoită să anuleze unele reprezentații ale L'Hérodiade la Avignon, altele la Marsilia și a căutat sprijin în afară de familie și de antrenorul ei vocal. Recuperându-se, s-a întors pe scenă după câteva luni, mai precaută, mai echilibrată, hotărâtă să abandoneze tumultul extraordinar al trecutului. A devenit destul de selectivă în aranjarea programului său. Timp de aproape patru ani, a fost rar în Europa, din cauza angajamentelor sale pe termen lung la Metropolitan ( Samson et Dalila - 1981, Il Trovatore , Les Contes d'Hoffmann , Adriana Lecouvreur - 1982, 1983, 1984). A jucat în unele producții regizate de vedete la Paris ( Nabucco , alături de Grace Bumbry și Sherrill Milnes - 1979, Oedipus Rex de Jorge Lavelli - 1979, Boris Godunov de Joseph Losey - 1980 sau Un ballo in maschera de Sonja Frissell , alături de José Carreras - 19).

În 1984, a fost o vehementă Klitemnestra în producția Elektra a lui Regina Resnik din San Francisco Opera . A cântat la Denver, Rio de Janeiro, Madrid, Bagdad, Tokyo, Osaka și Amsterdam, dar s-a întors și pe scene precum L'Arena di Verona ( La Gioconda și Aida - 1988), Grand Opera, Paris (Herodias în Salome de Richard Strauss în fascinanta punere în scenă a iubitului ei ei Trovatore), Teatrul (Jorge La Trovatore), Barcelona ( La Gioconda și Aida ) Contes d'Hoffmann , Il Matrimonio Segreto - 1986, 1987, 1988, 1989), Teatro Comunale di Bologna ( Un Ballo in maschera cu Luciano Pavarotti - 1989). Tot în 1989, ea a impresionat Parisul, de data aceasta în rolul La Star din opera omonimă a lui Zygmund Krause, în regia lui Jorge Lavelli. Fostul redactor-șef al Operei Internaționale , Sergio Segalini, a numit-o „diva assoluta”.

Bazele unei noi cariere: anii 1990

De la mijlocul anilor 1980, Cortez, extrem de conștientă de statutul de artistă de calibrul său, a început să abandoneze rolurile de primadonă în favoarea unor roluri mai mature, din viața reală și corespondente vârstei sale. A cântat ultima sa interpretare din Eboli în 1982, ultima sa interpretare din Giulietta și Dalila în 1987 și ultima sa interpretare din Amneris în 1988. Pentru cineva care fusese aclamată „cea mai frumoasă mezzosoprană din lume”, era nevoie de rafinament și eleganță pentru a menține această imagine. Apoi a alternat rolurile sale emblematice cu cele care aveau să devină repere ale noului său repertoriu: La Cieca în La Gioconda (Verona, Barcelona), Madame Flora în Medium de Menotti (Paris, Catania), Zia Principessa în Suor Angelica (Nisa, Madrid, Bilbao, Lisabona), La Marquise de Berkenfield în La Fille du Regiment (Torino, Oviedo, Madrid, Monte-Carlo, Strasbourg), Anaide în Zaza de Leoncavallo (Palermo), Ulrica în Un Ballo in maschera (Barcelona, Genova), Madame de Croissy în „Les Dialogues des Carmelites” (Avignon, Vichy), Quickly în „Falstaff” (Bordeaux, Buenos Aires, Hamburg). Abilitățile sale actoricești, precum și bogăția vocii sale, au făcut-o o mezzo-spină căutată pentru roluri de compoziție (roluri de personaje), o tendință pe care a urmat-o în următorul deceniu al carierei sale.

La fel de important, Cortez a putut cânta din nou în țara natală, după 20 de ani de exil. A apărut în numeroase gale și concerte caritabile și a susținut recitaluri la București și Iași, precum și reprezentații de operă („Carmen” la Iași - 1991, „Il Trovatore” la Opera Națională din București - 1992).

Anii 2000

La începutul anului 2001, venind din Iași, mașina condusă de soțul ei s-a izbit violent de un copac, șoferul murind și mezzosoprana rănindu-l grav. După aproape șase luni de recuperare, a revenit pe scenă (La Comtesse de Coigny și Madelon în Andrea Chénier de Giordano la Sevilla ), hotărâtă să-și continue cariera. Revenirea sa a fost evidențiată emoționant de presa spaniolă. Ulterior, ca o confirmare a relației foarte speciale dintre cântăreață și publicul spaniol, și-a concentrat cea mai mare parte a carierei la Barcelona, Madrid, Sevilla și Bilbao, fără a neglija oferte din Italia sau Franța. La Gran Teatre del Liceu, și-a adăugat repertoriului un rol la care visa încă din anii '80: Bătrâna Contesă din Dama de pică de Ceaikovski , pe care a reluat-o la Madrid (Teatro Real, 2004). Ulterior, a cântat Buryovka în Jenůfa de Janáček la Barcelona (2005), unde a deschis și stagiunea 2007-2008 în rolul Contesei/Madelon. Din nou, în 2008, Viorica Cortez a revenit la Opera din Monte-Carlo (Starenka Buryovka în Jenůfa de Janáček ). De asemenea, a reluat unul dintre cele mai bune personaje recente ale sale, Madame de Croissy, în Les Dialogues des Carmelites , pentru deschiderea stagiunii 2008-2009 la Teatro Campoamor din Oviedo, în celebra producție a lui Robert Carsen . Spectacolele au fost foarte apreciate de presă. Mai târziu, a debutat cu Teatro del Maggio din Florența ( Cavalleria rusticana ). În 2009, Viorica Cortez a jucat în crearea unei noi opere ( Une affaire etrangere ) la Montpellier. Cortez este programat să revină pe scenă în Cavalleria Rusticana pentru stagiunea 2010-2011 a Operei din Marsilia.

Carmen

„Carmen du siècle” - acesta era titlul presei franceze în anii 1970. Fără îndoială, Cortez a fost una dintre cele mai căutate Carmen-uri ale anilor 1970 și '80. A cântat opera de 278 de ori, mai mult decât Gianna Pederzini sau Giulietta Simionato , iar de la marea sa apariție la Covent Garden (1968), a adâncit neobosit personajul, identificându-se aproape cu eroina lui Mérimée și Bizet. Criticii i-au aplaudat vocea cremoasă, foarte extinsă, capabilă să acopere toate cele trei registre, tehnica sa rafinată, rafinamentul în felul francez de a punctua, precum și frumusețea și carisma ei uluitoare pe scenă. Cu Carmen, Viorica Cortez a intrat în clubul exclusivist al vedetelor de operă. A cântat rolul la La Scala (1972, cu Giuseppe di Stefano), Metropolitan Opera (1971, 1979), Royal Opera House, Covent Garden (1968, 1969, 1974), Grand Opera, Paris (1970), Staatsoper, Viena (1970, 1971, 1973, 1971, 1970), Arena di Verona 1971 în Bordeaux, Marsilia, Nisa, Salzburg, Bilbao, Oviedo, Roma, Trieste, Bologna, Chicago, Napoli, Toulouse, Beograd, Piacenza, Rio de Janeiro, Pistoia, Montreal, Lille, Avignon, Málaga, Genova, Philadelphia, Strasbourg, San Antonio, Seattle, Lisabona, Messina, Lausanne, București etc.

Discografie

Viorica Cortez a ajuns în Europa de Vest când toate casele de discuri importante aveau contracte exclusive cu mezzosoprane mai faimoase. Astfel, Cortez a trebuit să se mulțumească cu înregistrări sporadice. Prima înregistrare internațională, realizată pentru EMI France, a fost poate un alt pas ratat: Mercedes în „Carmen” alături de Grace Bumbry, Jon Vickers, Mirella Freni și Kostas Paskalis, sub bagheta lui Raphael Fruhbeck de Burgos. Până atunci, Cortez cântase deja rolul la Covent Garden și în toată Franța, fiind ea însăși o Carmen foarte solicitată. Apoi a avut șansa de a înregistra Azucena în Il Trovatore cu Bruno Bartoletti și Maddalena în Rigoletto cu Francesco Molinari-Pradelli, ambele opere fiind filmate pentru televiziunea germană. O înregistrare celebră a fost cea a lui Il Cappello di Paglia di Firenze de celebrul compozitor de muzică de film Nino Rota . În 1977, Cortez a înregistrat la Luxemburg singurul ei recital de arii, care a câștigat Marele Premiu al Académie Lyrique du Disque din Franța. Ulterior a fost lansat ca CD. Lipsa înregistrărilor oficiale a ținut-o pe Cortez cu un pas în urma ilustrelor sale colege Fiorenza Cossotto, Grace Bumbry, Shirley Verrett sau Elena Obraztsova. Din fericire, ultimul deceniu a adus o înflorire a înregistrărilor live interne: Oberto, conte di San Bonifacio (Bologna, 1977), Aida (Viena, 1973, Denver, 1986), Elektra (Roma, 1971), Norma (Napoli, 1973, Caracas, 1973), Maria Stuarda , 1977 (Paris 1975, New York 1978, 1981), La favorita (Genova, 1976), Don Carlo (Milano, 1978), Adriana Lecouvreur (New York, 1983), Gioconda (Verona, 1988) , Suor Angelica ( Madrid , 1993), La 1993, Zaza (régime ) 1996), Les contes d'Hoffmann (Portocaliu, 2002), Jenůfa (Barcelona, 2005).

Viața personală

Viorica Cortez a fost căsătorită de trei ori: prima dată cu sculptorul român Marcel Guguianu, apoi cu compozitorul francez Emmanuel Bondeville , fost director al Operei din Paris și al Operei Comice și, în final, cu istoricul de origine română Adolf Armbruster. Din prima căsătorie, cântăreața are o fiică - Cătălina.

$$$

 Anda Călugăreanu, nascuta pe 24 octombrie 1946: Amintiri emoționante

“O lume întreagă a aflat că numele adevărat al Andei Călugăreanu era Anca. Putem vorbi despre ea chiar în această relație: Ancuța a reprezentat întotdeauna fața nevăzută a personalității ei, acel om cald din spatele scenei, prieten nemaipomenit care întotdeauna și-a găsit timp pentru un telefon, chiar de la mari depărtări, fără să fie la mijloc vreo aniversare; omul care a insuflat curaj celor din jur prin încrâncenarea cu care a luat întotdeauna lucrurile de la capăt, de la zero, strângând din dinți și spunându-și: Vă arăt eu vouă că tot eu am dreptate! Drumul meu este un drum mai greu, dar este un drum al cinstei și al adevărului!

Și așa a și fost. Aș putea vorbi la nesfârșit despre Ancuța… (…) Anda Călugăreanu a fost binecuvântată de Dumnezeu cu calități atât de mari pentru scenă, încât, în orice grup de omeni s-ar fi aflat, atrăgea imediat atenția supra ei. Dezechilibra orice distribuție, era făcută pentru rolurile principale, era vedetă, pentru că avea aură de vedetă și acest lucrul l-a demonstrat încă de la debut. Debut în muzica de largă popularitate, căreia nu vreau să-i zic ușoară, atâta vreme cât cu talentul ei imens a fost acceptat nu numai de publicul și de compozitorii de muzică ușoară, ci și de toate formțiile pop de la noi din acea perioadă.

Anda Călugăreanu

Anda Călugăreanu, pe picior de eglitate cu cealaltă mare vedetă a anilor ’60, Margareta Pâslaru, a cântat în același timp și cu formațiile “Sincron”, “Olimpic ’64”, „Sfinx”, „Roșu și negru”, acceptată deci de două categorii de public care, inevitabil, sunt în contradicție. Lucrul ăsta nu era la îndemâna oricui.

Și totuși, deși Anda era Anda, Ancuța Călugăreanu n-a intrat la Institutul de teatru. A dat examen în câteva rânduri și n-a fost primită. De ce? Cine știe… Mai normal ar fi să răspundă comisiile de examinare de atunci. Asta n-a însemnt că ea a depus armele. Întotdeuna s-a uitat cu respect, nu cu invidie la actorii din jurul ei, totdeauna i-a iubit, a căscat ochii și a învățat. Până în ultima clipă a vieții ei a învățat.

A fost – inevitabil – distribuită la Televiziune, în filme și, în sfârșit, în spectacole. Și bineînțeles că trecerea ei pe toate aceste scene sau platouri de filmare n-a rămas fără ecou. Și iată că, din nou, la 36 de ani Anda Călugăreanu dă examen la Institutul de Teatru, la seral și, în sfârșit, reușeșete. De ce? Ce nevoie avea? Pentru o hârtie oarecare, pentru un contabil oarecare, pentru o instituție oarecare, pentru un salariu cu câteva sute de lei mai mare? În niciun caz. În continuare a considerat că trebuie să învețe, că are ce să învețe. Când consideri că nu mai ai ce învăța, spunea Liviu Ciulei, asta înseamnă moartea artei. Acestă moarte Ancuța n-a cunoscut-o niciodată.

A cunoscut, în schimb, moartea fizică, spre disperare noastră, a tuturor”, scria Florin Pittiș la dispariția prematură a inegalabilei Anda Călugăranu.

Anca Miranda Călugăreanu era născută pe 24 octombrie 1946 la București, prima sa apariție notabilă pe scenă fiind la doar 19 ani, într-un concert al formației Sincron, la Sala Palatului.

A colaborat mult timp cu Cenaclul Flacăra, apoi s-a îndreptat spre televiziune fiind, alături Dan Tufaru, cu care a și fost căsătorită, și Florian Pittiș, distribuită de regizorul Alexandru Bocăneț, într-un trio de mare succes în anii ’70 – ’80. La fel de cunoscute au fost cupletele Andei cu Toma Caragiu în emisiunile Televiziunii și vocea inegalabilă a personajului Oache din filmele “Maria Mirabela” și “Maria Mirabela în Tranzistoria”, ambele regizate de Ion Popescu-Gopo.

Destinul artistic al Andei Călugăreanu a fost frânt mult prea devreme, la doar 45 de ani, și a însemnat, pe lângă sutele de emisiuni tv (inclusiv dedicate copiilor), spectacole de teatru și apariții în filme, turnee în țară și străinătate, recitaluri de poezie și muzică.

Într-un interviu acordat în toamna anului 1990 doamnei Ileana Popovici pentru revista Teatrul Azi, Anda Călugăreanu a vorbit despre copilăria ei și despre planurile pe care și le făcea, cu mult entuziasm, în acel moment:

“- Mereu de la capăt, mereu altceva … Nu simţiţi nevoia să aveţi un loc al dumneavoastră, într-o echipă, să însumaţi experienţele, să vă construiţi o carieră de actriţă de teatru?

– Un loc, da, dar nu orice fel de loc. Un loc al meu. Unde să fie nevoie de mine, nu de altcineva. Altminteri, am culoarul meu, pe care merg singură.

– De unde, această înzestrare polivalentă? Veniţi dintr-o familie de artişti?

– Nicidecum! Tata era ofiţer de carieră şi nu prea avea ochi pentru îndeletniciri histrionice. Mama, în schimb, era o fire exuberantă, adora teatrul, avea un cult pentru Marietta Anca (actriță cunoscută în perioadaa interbelică), de altfel mi-a şi ales un nume care s-o evoce, pare cam preţios, Anca Miranda. Botezul pe scenă mi l-a făcut Mircea Crişan, într- un spectacol de varietăţi. A zis: Anca Călugăreanu nu se poate, sună rău, Anda să fie, şi Anda a rămas. Da’ de debutat am debutat în clasa a cincea, la Liceul Cantemir, am fost vedeta revistei “Feerie în iarbă”, atunci am avut prima cronică. De fapt, începusem cu baletul, de la patru ani, eram partenera lui Gigi Căciuleanu. După nouă ani de balet, tata a zis: Gata! Eşti mică şi bondoacă, n-ai cum să ajungi balerină, dăm banii degeaba. În 1964 am dat examen la Institutul de teatru și am picat. Diagnosticul a fost “neconcordanţă între fizic şi glas”.

– Cine era în comisie?

– Doamna Eugenia Popovici, doamna Beate Fredanov… Mari profesoare, de altfel. Pe urmă am avut o filmare cu doamna Beate, m-a luat deoparte (imită perfect pronunţia actriţei!): “Dar ce talentată eşti, dhragăl” Şi totuşi, m-ați respins la examen, i-am spus. “Eu? Nu se poate!”

– Şi n-aţi mai încercat, vreme de 19 ani?! De ce?

– Am făcut foarte multe între timp, şi fiecare dintre încercări era o solicitare la cote maxime, iar timpul a trecut fără să-mi dau seama cum. Esenţial e că am avut şansa unor mari întâlniri. Am făcut un film cu Aleksandr Kaliaghin, “Stop-cadru la masa”, în regia Adei Pistiner, a fost o experienţă extraordinară, filmul a luat premiu în Italia. Un loc special în inima mea îl ocupă show-ul de televiziune cu Toma Caragiu, în regia lui Alexandru Bocăneț, am curajul să afirm că a fost cel mai bun show al Televiziunii Române. Am colaborat şi cu circul în “Muppets la circ”.

– Se spunea că doamna Tamara Buciuceanu deţine recordul diversităţii de genuri, nu cumva o întreceţi? (Râde)

– Tot ce se poate! Doamna Tamara n-a jucat copii, e punctul meu forte… Și totuși occidentalii spun că e de preferat să faci un singur lucru, dar bine. Or, eu am încercat de toate, poate că nu pe calea cea mai potrivită. Asta mi-a inoculat o îndoială, o îngrijorare permanentă. Nu știu exact ce înseamnă ambiția, nici nu cred că sunt o ambițioasă, dar sunt tot timpul obsedată de asta: să fac bine ceea ce fac.

– În această ordine de idei, faptul că ați absolvit în cele din urmă Institutul v-a fost totuşi de folos?

– Imens! Am avut norocul să prind un timp la clasa lui Octavian Cotescu; ne-am încheiat pregătirea sub conducerea lui Mihai Mălaimare, care a preluat clasa, după… De aici s-a născut momentul “Clovnii”… Voiam să spun însă că lucrul cel mai important pe care mi l-a dat Institutul a fost acela că m-a ajutat să mă cunosc. Să știu ce pot. Cât pot. Să-mi cunosc limitele. Altminteri, cine știe, aș fi putut să mă supraevaluez, şi ar fi ieșit rău. Era destul de târziu când m-am hotărât să mă pun în acest fel în ordine cu mine însămi, poate că a intrat în calcul și o doză de îngrijorare pentru viitor, de responsabilitate faţă de copil … Dar am luat şcoala foarte în serios. Am fost şefă de promoţie, cu excepţional. O perioadă grea, minunată.

– Ce-a fost cu “Clovnii”? Nu rămâneţi în trupa lui Mălaimare?

– Nu rămân, pentru că nu-mi doresc în mod special să mă consacru teatrului de pantomimă şi de mască, m-aş simţi limitată. Însă spectacolul acela a fost un unicat pentru toată echipa. Trăiam toți un fel de sărbătoare a copilăriei. Să nu mă înțelegeti greşit, clovneria e un gen foarte greu de abordat. Principala condiţie e să ai farmec – cu asta te naşti ori nu. Dar, ce muncă! Vreau foarte tare să deschid o şcoală de clovnerie pentru copii. O să caut o instituţie care să fie interesată s-o sponsorizeze, o să încerc eventual şi la guvern, poate izbutesc să conving pe cineva. Am încă atâtea resurse! Numai să fie cineva dornic… Aș vrea să fac Baba Hârca la Operetă, am vorbit cu doamna Sorana Coroamă

De când am terminat Institutul, nici un regizor n-a apelat la mine. Dar nici n-am stat degeaba. Chiar! De ce mă plâng? N-am stricat nimic din ceea ce am luat în mână. Câteodată mi-a ieşit chiar bine. Nu prea-mi place să mă uit în urmă. Încă n-am făcut tot ce pot.

*** Revista Teatrul, un interviu realizat de Ileana Popovici în toamna anului 1990

Anda Călugăreanu a murit pe 15 august 1992, la scurt timp după ce revenise în țară după un turneu în Israel. Energia nemărginită și vocea plină de bucurie au dispărut pentru totdeauna lăsând în urmă doar amintirile și cântecele ei.

Monica Tripon, una dintre apropiatele artistei, a publicat o mărturie dureroasă și impresionantă în ziarul Adevărul de Cluj, la scurt timp după funeraliile Andei:

“Trebuia să plece la începutul lui aprilie într-un turneu în Israel. Acuza mereu o răceală, o jenă la respirat, nu mai suporta fumul de țigară. Muncea îngrozitor de mult, muncea la teatru, muncea acasă. Gătea, spăla, călca, cârpea și-i plăce să facă ea toate astea pentru că le făcea perfect, cu o dragoste și o dăruire de care numai ea ar fi fost în stare. Dar atunci era obosită și starea ei de indispoziție o punea pe seama oboselii. Îmi spunea de atâtea ori: Doamne, cât aș vrea să nu mai plec în Israel, deși știa ce bucurie îi făcea să vadă lumea. Și totuși a plecat, pentru că Anda nu dădea niciodată înapoi.

Când s-a întors, mi-a dat telefon și mi-a spus că probabil are pneumonie. Mă îmbolnăvisem și eu atunci și, în joacă, am pus pariu că se va face bine înaintea mea. Ce cumplit era când eu mă simțeam tot mai bine, iar ea…

… Ce naivi am fost toți care am crezut că Anda nu știe ce are! Ce senzație cumplită am acum, când îmi dau seama că mila și dragostea față de cei apropiați o făceau să-și ascundă durerea! Încercam să o păcălim (după ce rezultaatele analizelor dovediseră clar că e vorba de cancer) că e ceva trecător și ea se prefăcea că ne crede și glumea cu noi, râdea… Câtă durere putea fi în râsul acela!

Și-a jucat rolul perfect până la capăt deși, cu toată suferința aceea cumplită, credința în Dumnezeu îi mai dădea speranța într-o minune. (…) Și-a chemat soțul (Alexandru Medeleanu, cel de-al doilea soț) și pe fiica ei, Ioana, și cu o putere fantastică le-a comunicat ultimele dorințe. A spus să fie îmbrăcată în costumul ei de scenă cel mai drag, să i se pună la gât șalul alb… și trupul să-i fie așezat la Bellu, printre artiști. A adormit cu lumânarea în mână, în brațele soțului pe care l-a iubit atât de mult, împăcată cu Dumnezeu și cu lumea, și frumoasă, așa cum și-a dorit să fie până în ultimul ceas.

Nu 20.000 de oameni au petrecut trupul Andei Călugăreanu pe ultimul drum. 200.000 de omeni, cel puțin, au venit să-și ia rămas bun de la ea și să-i aducă un ultim omagiu de luni dimineața și până marți la prânz la Biserica Sf. Silvestru. Au venit oameni simpli, copii, tineri și bătrâni în cârje din București și din toată țara, pentru că lor le-a cântat și lor le-a înfrumusețat viața prin râsul și jocul ei. Și ei, oamenii simpli și copiii pe care-i iubea cu o iubire de care numai ea era în stare au venit să-i ofere ultimele flori, ultimele cuvinte de dragoste.

Cine-și poate imagina un cimitir, cât e Bellu de mare, zguduit de hohote de plâns? Pe puțin o sută de mii de oameni i-au presărat calea cu flori… Și fiecare, tânăr sau vârstnic, se întreba de ce tocmai Anda Călugăreanu a trebuit să plece… Dar Dumnezeu își cunoaște Legile mai bine decât noi. Așa a fost să fie. Probabil așa a trebuit. De acolo, de Sus, aprope de Steaua spre care de îndrepta, Anda știa acum totul, iar lacrima care-i picura pe obraz era poate ultimul semn de recunoștință pentru imensa dragoste a oamenilor pentru ea. Sau a milei pentru atâta suferință pe care, fără voia ei, o provocase…”

Surse:

Monica Tripon, Ultimul drum, Adevărul de Cluj, 26 august 1992

Ileana Popovici, Și actorii sunt oameni, Revista Teatrul Azi, 1990