luni, 3 februarie 2025

*†*

 RUGĂCIUNE


VASILE CARLOVA


Fiinţă naltă, lungă vedere,

Izvor puternic de mângâiere,

Pavăză sfântă astui pământ!

Dă ascultare, nu-ţi fie silă,

Unui glas jalnic, ce cere milă,

Ce a se plânge are cuvânt.


Nu se cuvine a se răpune

În vânt ca fumul o rugăciune

Cu plâns făcută lângă altar,

Unde nădejde are oricine

Să dobândească cerând vrun bine

Sau lui să-ncete vrun ce amar,


Unde tot omul, când îţi vorbeşte

Vorbe în taină, smerit priveşte

A ta fiinţă de faţă stând;

Unde tu însuţi simţi datorie,

S-arăţi oricărui spre bucurie,

Că vrei fierbinte s-ajuţi oricând!


A ta putere nemărginită

În veci urmează a fi pornită

Spre uşurinţă şi spre folos;

Nici să nu lase p-a ta zidire

Tristă să zacă în asuprire,

Să nu te simţă de reazăm jos!


Nu cer prisoase sau nălucire;

Voiesc dreptate, cer mântuire

Patriii mele, jalnic pământ

Vai! ale cării necazuri multe

Ce suflet poate să le asculte

Şi să nu plângă dând crezământ!


La ea te-ntoarce, de vezi cum geme,

Cum a se plânge însuţi se teme,

Privind că este tuturor joc,

Unde dreptatea cătare n-are

Nici asupritul face strigare,

Căci el în vină cade pe loc.


Destule veacuri, de când o soartă

Nemilostivă, mereu ne poartă

Spre osândire, cum e mai rău!

Destule veacuri, de când suspină,

Mâhnirii jertfă, fără lumină,

Încât nu vede nici cerul tău!


Vântul îi suflă tot neplăcere,

Norii îi plouă nemângâiere,

De flori nu gustă plăcut miros,

A primăverii dulce ivire

Pentru ea n-are înveselire,

Ei nu răvarsă nimic frumos.

Din ale tale bunătăţi, fapte

Spre fericire tuturor date,

Ea numai parte n-are de loc,

Ea numai râvna unui părinte

Puternic foarte de loc nu simte,

Ca să-i aducă dulce noroc.

Nu cumva, Soare, că merit n-are

Să ne numească naţie mare,

Să guste dreptul cuviincios,

Când în tot chipul spre fală poate,

Nepreţuite daruri s-arate

Cu care lumii să dea folos?

Cu dreptul este, naltă fiinţă

A fi în astă grea neputinţă,

Acum s-ajungă aşa de prost

Fiica acelor ce, cât se poate

Cu strălucire urmând în toate,

Stăpânitorii lumii au fost?

Cu ce dreptate pradă să fie,

Să tot încerce sfântă urgie,

Când împotrivă-ţi ea n-a urmat?

Cu ce dreptate streinii calcă

Dreptul asupră-i, când rău să facă

Ea lor vrodată n-a cugetat?

De e greşit ţie, Părinte,

Milostivire în sfârşit simte,

Te rog, înceată-i biciul de foc;

Iar dacă soarta de răutate

O asupreşte, pe nedreptate,

Fără de vină a fi de loc.

Cum poţi să suferi cu mulţumire,

Nevinovate în asuprire

Să aridice glas în zadar,

Când împotriva voinţii tale

Nimic nu poate ca să te-nşale,

Nici să urmeze un pas măcar?

A ta vedere zăreşte toate,

Mâna ta iarăşi îndată poate

Să zăticnească răul din drum

Şi cu adâncă înţelepciune

Să-mprăştieze lumii tot bune,

Spre mângâiere a fi oricum.

Deci cu dreptate, naltă Putere,

Dă ascultare unui ce cere

Patriei sale bine, folos.

Cunoaşte-i dreptul uitat de tine

Şi de aceea călcat d-oricine,

Ce i se cade, dă-i cu prisos.

Apleacă mâna de o ardică

Şi-ndată fă-o mare din mică,

Să lase nume nemuritor.

Şi-n norii cinstii mult să se-nalţe,

Pe calea vieţii în veci să calce,

De strălucire având izvor.

Trimite-i încă plăcută rază

Negură tristă să nu mai vază,

Arată-i cerul tot cu senin!

Şi patriotul să aibă fală

A-şi pune viţa naţională

La întrebarea unui strein.

Câte acuma sufere rele,

Ca vântul praful, în laturi dă-le,

Să nu mai vază nici urma lor

Şi neştiută să nu mai zacă,

Ci împotrivă zgomot să facă

În toată lumea răsunător.

Dar ea cu lacrimi l-a ta fiinţă

În veci închine recunoştinţă,

Să glăsuiască numele tău,

Urmând întocmai voinţii tale,

Cerând şi râvna inimii sale

A-i fi spre pază la orice rău.

Dar ce să fie acea lumină,

Ce sus se vede de focuri plină,

Şi dimpreună un zgomot lin?

Nu crez să fie semn de furtună,

Când de loc vântul nori nu adună,

Când peste toate privesc senin.

Nu cumva, Soare, veste să fie

Patriei mele spre bucurie,

Că rugăciunea ce a făcut,

De către sfântul se-mbrăţişază,

Şi că prin focuri încredinţează

A ei lucrare nu dupe mult?

Adevăr este acea lumină,

Vesteşte soartă de raze plină,

Ce se găteşte ăstui pământ;

Ce din poruncă supusă vine,

Patriei mele în veci să-nchine

A ei credinţă cu jurământ.

poezie de Vasile Cârlova

***

 Ruinurile Târgoviștii 


 Vasile Carlova


O, ziduri întristate! O, monument slăvit!

În ce mărime naltă și voi ați strălucit,

Pă când un soare dulce și mult mai fericit

Își răvărsa lumina p-acest pământ robit!


Dar în sfârșit Saturnu, cum i s-a dat de sus,

În negura uitării îndată v-a supus.

Ce jale vă coprinde! Cum totul v-a pierit!

Subt osândirea soartei de tot ați înnegrit!


Din slava strămoșască nimic nu v-a rămas.

Oriunde nu se vede nici urma unui pas.

Ș-în vreme ce odată oricare muritor

Privea la voi cu râvnă, cu ochiu-ațintător,


Acum de spaimă multă se trage înapoi

Îndată ce privirea îi cade drept pe voi...

Dar încă, ziduri triste, aveți un ce plăcut,

Când ochiul vă privește în liniștit minut:


De milă îl pătrundeți, de gânduri îl uimiți.

Voi încă în ființă drept pildă ne slujiți

Cum cele mai slăvite și cu temei de fier

A omenirei fapte din fața lumei pier;


Cum toate se răpune ca urma îndărăt,

Pe aripile vremii de nu se mai arăt;

Cum omul, când să fie în toate săvârșit,

Pe negândite, cade sau piere în sfârșit.


Eu unul, în credință, mai mult mă mulțumesc

A voastră dărămare pe gânduri să privesc,

Decât zidire naltă, decât palat frumos,

Cu strălucire multă, dar fără un folos,


Ș-întocmai cum păstorul ce umblă pre câmpii,

La adăpost aleargă când vede vijălii,

Așa și eu acuma, în viscol de dureri,

La voi spre ușurință cu triste viu păreri.


Nici muzelor cântare, nici milă voi din cer,

O Patrie a plânge cu multă jale cer.

La voi, la voi nădejde eu am de ajutor;

Voi sunteți de cuvinte și de idei izvor.


Când zgomotul de ziuă înceată preste tot,

Când noaptea atmosfera întunecă de tot,

Când omul de necazuri, de trude ostenit

În liniștirea nopții se află adormit,


Eu nici atunci de gânduri odihnă neavând,

La voi fără sfială viu singur lăcrămând

Și de vederea voastră cea tristă însuflat

A noastră neagră soartă descoper nencetat.


Mă văz lângă mormânt al slavei strămoșești

Și simț o tânguire de lucruri omenești;

Și mi se pare încă c-auz un jalnic glas

Zicând aceste vorbe: "Ce, vai! a mai rămas,


Când cea mai tare slavă ca umbra a trecut,

Când duhul cel mai slobod cu dânsa a căzut".

..........................

..........................

Acest trist glas, ruinuri, pă mine m-au pătruns

Și a huli viața în stare m-au adus.

..........................

..........................

Deci primiți, ruinuri, cât voi vedea pământ,

Să viu spre mângâiere, să plâng pe-acest mormânt,

Unde tiranul încă un pas n-a cutezat,

Căci la vederea voastră se simte spăimântat!


Vasile Carlova - poet si ofiter roman.

(n.4 febr.1809 - d.18 sept.1831

***

 DOMNIȚA VALAHĂ


Viorica BĂLTEANU


Un roman dedicat principesei ELENA GHICA, alias DORA D' ISTRIA 


Am mai spus și îmi face plăcere să o repet: nu e deloc puțin lucru să fii scriitor timișorean. În cel mai vestic oraș al României, spectrul literarității/al artei literare este acoperit de scriitori cu vocație intelectuală care, în majoritate, reprezintă strălucit centrul universitar cosmopolit în care s-au format. O bună parte sunt foarte atașați de valorile românești, dar, în același timp, vădit interesați și de relația cu Europa culturală, de odinioară, de acum și chiar dintr-un viitor previzibil. În acest context se integrează perfect italienista Viorica Bălteanu, un profil inconfundabil în peisajul literar și universitar timișorean, cea care a stabilit, în ultimele decenii, cu binecunoscuta-i motivație și cu impresionanta-i osârdie, veritabile punți culturale între Timișoara și Roma, Florența, Udine, Padova sau alte centre universitare din Europa, centre de prestigiu mondial.   


Domnița valahă (Timișoara, Ed. Eubeea, 2019), recomandată ca roman, marchează debutul în proză al scriitoarei Viorica Bălteanu, care s-a remarcat, mai întâi ca traducătoare, apoi ca poetă, iar acum, iată, ni se prezintă ca romancieră. Acest roman – la temelia căruia se află aristocrația culturală, în forme predilecte de manifestare –, împletind discursul narativ cu cel argumentativ, reușește să așeze pe un piedestal, târziu, dar nicidecum „prea târziu”, efigia Dorei d’Istria (Elena Ghica). Citindu-l, n-am putut să nu-mi amintesc de modul cum Nina Ceranu a promovat, de curând, personalitatea Emiliei Lungu Puhallo într-un admirabil roman-portret, intitulat Doamna din Spion Strasse (Timișoara, Ed. Eubeea, 2018). Afinitățile intelectuale și atitudinale ale celor două scriitoare au determinat fericita lor întâlnire în proiectul editorial Domnița valahă, în care Viorica Bălteanu figurează ca autor, iar Nina Ceranu ca editor. 


Pregnanța culturală a Dorei d’Istria este evidențiată într-un cadru literar consacrat: cel al realismului oniric, situat la limita dintre romantism și realism. Oricât de contrariantă ar părea, cel puțin pentru autoare, percepția mea, influențată și de tentațiile contextualizării pragmatice și de curiozitatea cercetării structurilor de adâncime ale textului, voi insista, încă de la început, asupra faptului că, în ciuda titlului și a permanentei considerații a Vioricăi Bălteanu față de valoroasa, neasemuita Dora d’Istria (Elena Ghica), nu aceasta susține și organizează întreaga construcție epică, ci IDEALUL, în accepțiunea sa romantică. Informarea profesionistă (a se avea în vedere și meritul traducerii, în 2017, a eseului Robertei Fidanzia consacrat Dorei d’Istria) și fidelitatea față de documentul istoric, ca și Încheierea altfel sunt argumente imbatabile pentru componenta realistă a romanului. Însă visul subsidiar, care pulsează romantic, este elementul de fond și factorul propulsor al operei literare. Acesta motivează o serie de idealizări, mijlocite de datele existenței „domniței valahe”, în mai multe planuri. 


Bunăoară, în plan geografic, se urmărește drumul protagonistei din îndepărtata Rusie, dictatorială, înspre Vestul democratic al Europei – în primul rând în Elveția, apoi în Belgia, din nou în Elveția, în Italia, cu statornicirea în Florența. Finalul parcursului geografic are conotațiile împlinirii unui vis al eroinei, care ajunge în locul ideal pentru firea și năzuințele sale.


În plan temporal, contemporaneitatea cu Eminescu, geniul absolut al românismului, îi permite autoarei să dirijeze înspre acesta imensa admirație a protagonistei, care se mândrește cu el („Renumita scriitoare nu îl întâlnise – așa cum își dorea – pe Mihai Eminescu, astrul de zenit al poeziei românești”, p. 207; „ - Ai auzit despre Mihai Eminescu? E un poet cum nu mai există altul în lume. Român de-al meu.”). Finalmente, autoarea o plasează pe Dora d’Istria, din punct de vedere axiologic, în proximitatea lui Eminescu, într-un fel de „secol de aur” al culturii române: „În jumătatea secundă a secolului al XIX-lea, Dumnezeu a dăruit României două genii celestiale de cea mai nobilă stirpe: Mihai Eminescu și Elena Ghica, primul ilustrând strălucit literatura beletristică, iar Dora d’Istria fiind o exemplară gânditoare (îl citise pe Kant, în original, și îi comenta ideile cu competență, cum prea puțini au avut-o, în epocă, o au, în prezent; ea anunțându-i pe marii filosofi creștini ai secolului al XX-lea etc.) și autoare de literatură științifică, abordând domenii felurite cu valoare perenă”, p. 300.


În plan tipologic, Dora d’Istria nu poate reprezenta decât tipul femeii ideale, conturat ca atare încă din primele pagini ale romanului: de condiție nobilă („adorata prim-născută a principelui Mihalache Ghica”, p. 23; „din familie de mare vază”, p. 26), de o frumusețe uluitoare („frumoasă ca o zână”, p. 26), creștină („cucernică… fără îngăduință pentru abaterile morale”, p. 21), cu educație aleasă („învățată cum nu era alta ca ea în toată Evropa”, p. 26), cu o foarte bună stare materială („Din zestrea foarte consistentă destinată ei de către chivernisitul Mihalache Ghica, prințesa mai păstra câteva giuvaeruri foarte prețioase, blănuri, veșminte și încălțăminte de lux, moșia cumpărată, cu ani în urmă,… în Valea Vlăsiei și o proprietate bunicică în stepa rusească”, p. 46), cu talent artistic („Vocea sa de soprană lirico-dramatică ar fi putut smulge aplauze furtunoase, ovații prelungi pe scenele lumii”, p. 15; „Degetele ei făceau ca pianul să vibreze foarte special, dulce și năvalnic”, Ibidem; „În 1848, își perfecționă măiestria de a picta, în Felice Schiavoni descoperind încă un tată”, p. 51), cu darul scrisului („Elena lucra cu spor să termine prima ei carte, în biroul-bibliotecă inundat de soare”, p. 25) etc. Această matrice tipologică se păstrează cu sfințenie. Mai mult, fiecare aspect pozitiv al personalității protagonistei se accentuează, justificând, individual și, mai ales, laolaltă, un tot mai mare succes social, astfel încât o regăsim pe Dora d’Istria, la maturitate, în Florența mult visată, ca femeie de carieră cu renume mondial, esențialmente feministă, cucerind inima unui celebru împărat brazilian, Dom Pedro II, dar trăind, totuși, în deplină solitudine, până la sfârșitul dramatic, survenit relativ timpuriu. Rupsese relațiile cu cei din neamul său românesc și se săvârșea tăcută și, lăuntric, nefericită, înscriindu-se în condiția generică a geniului romantic care, așa cum spunea Eminescu, este incapabil de a fi fericit sau de a-i ferici pe alții. Toate calitățile Dorei d’Istria ating gradul maxim de intensitate. Modalitatea de apreciere a autoarei este exclusiv superlativă, aceasta intervenind adeseori pentru a sublinia faptul că eroina sa este o ființă unică, fără egal, fără asemănare; așadar, ideală.


Cea mai interesantă și mai izbutită, în mod sigur, cea mai subtilă dintre idealizări, mi se pare a fi cea desfășurată în plan psihanalitic, unde figura Dorei d’Istria este, fără niciun dubiu, o proiecție ideală a psihicului autoarei. Empatia autor-personaj se axează pe sentimente, atitudini, credințe și exigențe definitorii, precum dragostea față de țara de origine, fascinația Italiei, în special a Florenței, ortodoxismul, solitudinea, feminismul, caritatea, spiritul rebel („… le comunicase pe ton aspru mai multor interlocutori”… că, din porunca țarului, „armata rusă ocupase pentru a patra oară Principatele Române… ba chiar că făcuse înțelegeri cu otomanii, cu austriecii…”, p. 77, fapt pentru care suportă o teribilă ofensă, fiind biciuită și umilită: „O biciuiseră cum pedepsești un copil neascultător”, p. 132) etc. Autoarea și personajul seamănă într-atât, încât, uneori, vocile, gesturile li se suprapun („Tooot latinii-s mai sensibili, mai receptivi, socoti – fără a greși – principesa”, p. 151; „… descriind etapa finală a escaladării, autoarea susține că ea a înfipt, pe semețul vârf Moench, un tricolor al României, cu numele țării ei brodat cu fir de argint”, p. 152). 


Practic, Doria d’Istria, cărturar de origine română, care s-a afirmat ca scriitor în limbile culturii europene, preponderent în franceză, este întruchiparea unui ideal romantic (și romanic) al distincției. În fișa biografică a personajului, se identifică mai multe variante de distincție: personală, socială, intelectuală, artistică, morală, spirituală/religioasă etc.


Distincția personală: frumoasă, delicată și rafinată („… preafrumoasa consoartă, mult prea cuminte și fină”, p. 43; „ - Doamne Sfinte, cât ești de gingașă, Lenocica mea scumpă!”, p. 110); grațioasă și nobilă („Înclină fruntea, răspunzând salutului adresat lor cu desăvârșită reverență”, p. 17); elegantă, inspirat coafată și înveșmântată („Ai fi zis că înviase dintr-un tablou renascentist italian”); misterioasă („Cine putea fi Dora d’Istria, se întrebau tot mai mulți intelectuali ai timpului”, p. 152); fermecătoare („ - Ești la fel de fascinantă în tot ce faci, scumpă Elena-Dora. Discreția personificată…”, p. 229); vizionară („ - Am așternut pe hârtie mii de pagini… Cum prea bine știi, Pietro, le-am scris pentru că numai cultura, știința, artele pot salva omenirea. Alături de credință, firește…”, p. 230). 


Distincția socială: aparține renumitului neam al Ghiculeștilor („Ghiculești vrednici stătuseră atât pe tronul Moldovei, cât și pe tronul Valahiei”, p. 37) și poartă numele bunicii sale („vrednicei de cinstire mare băneasă Elena Razu, ultima soață, a treia, a marelui ban Dimitrie Ghica”, p. 36); nu face niciun rabat de la etichetă, de exemplu, nu cântă decât „din plăcere, la serate din palate strălucite. Adică tocmai pentru oameni de rangul ei”, p. 16; se laudă cu ascendența sa nobilă („Principesa le spunea, le scria tuturor că este româncă din os regesc, fiind coborâtoare din zece principi domnitori, care se alternaseră pe tron, ba la Iași, ba la București”, p. 152-153); aspirația măririi o face, la un moment dat, să inventeze o glorioasă ascendență albaneză, ulterior regretată („Regină? Alimentase, poate, această aspirație, inclusiv convingerea literatului și pictorului Tullo Massarani că ea ar fi putut fi un șef de stat redutabil? … Garibaldi, nu doar el, o considera o instanță din cele mai înalte în politica europeană…”, p. 181).


Distincția intelectuală: cultivată („Toată lumea bună știa că erau publicații ajunse prin poștă pe numele principesei Koltsova-Massalskaia, doldora de cultură fiind aceasta”, p. 31); avidă de cunoaștere („Anii petrecuți în biblioteci erau o mare realizare”, p. 39); foarte bine informată în privința evenimentelor culturale ale vremii („ - Am citit într-o gazetă că, în curând, la Timișoara, va avea loc încă o premieră cu Traviata”, p. 103); poliglotă („ - Vorbim în limba lui Victor Hugo, rusește sau italienește, Principesă?”, p. 78); iubitoare de literatură și de istorie culturală („Au trecut numai cinci ani de la grațierea lui Dostoievski, la picioarele eșafodului”, p. 134); autoare de cărți („La editura Cherbuliez, cu sediul la Paris și secund sediu la Geneva, îi fu publicată prima carte”, p. 149); are legături cu oameni de cultură din Romània occidentală („Cartea despre monahi și monahii, semnată misterios Dora d’Istria, stârni un roi de epistole venite din Italia, Belgia, Franța, Elveția, de la personalități semnificative”, p. 151; „Scriitoarea noastră începuse o asiduă corespondență cu Edgard Quinet”, p. 157); publică în reviste de cultură din Occidentul Europei („Marile reviste apusene îi deschiseseră Dorei d’Istria paginile. Cu precădere, cele italienești și franțuzești, începând din 1856, apoi, altele”, p. 162); cu o cultură admirabilă, de natură enciclopedică („… principesa din Valahia era «o enciclopedie vie»”, scria Bartolomeo Cecchetti, p. 168).


Distincția artistică: amatoare de operă („Spectacolele de operă-s preferatele mele”, p. 82); cunoscătoare de muzică clasică („ - Ah, Gabrielen valzer! Îl recunoscu principesa valahă, cu bucurie”, p. 84); pictoriță sensibilă, talentată („Alese un peisaj semnat H.G., adică Hélène Ghica (p. 114); pasionată de muzică („Ca pandant al popasurilor în grădină, își găsea, în clipele de răgaz, tot mai ades (…) alinare în muzică, fiindu-i aceasta o iubire imensă, încă din copilărie”, p. 203).


Distincția morală: își asumă propriile greșeli („Niciodată nu dădea vina pe alții, imputându-le greșelile sale”, p. 109); nu agreează abaterile de la legea morală („Peste ani, instalată la Florența, domniței îi ajunseseră la ureche adevăruri picante, pe care nu le aprecie. Cult, umblat prin lume, putred de bogat, iubitorul de artă trăia în concubinaj cu o frumoasă aristocrată”, p. 117; „… Elena își recăpătă strălucirea, speranța că viața îi va lua o turnură prielnică: era cu puișorul ei, convinsă că scăpase definitiv de minciună, umilințe, de neliniști, oprimări”, p. 143); se orientează după principiile moralității („Spre deosebire de toate, Elena Ghica Koltsova-Massalskaia nu-și legă viața de vreun alt bărbat decât acela pe care-l luase de soț legiuit”, p. 160); consideră sfântă datoria morală („Dora d’Istria avea de împlinit o sacră datorie. Față de sine, față de neamul ei, de țara unde se născuse și de țara unde ea fusese primită ca o fiică multiubită”, p. 183).


Distincția spirituală/religioasă: se roagă discret („Cinară, după ce Elena murmură rugăciunea către Tatăl Ceresc”, p. 107); se desparte de soțul cu care s-a cununat în fața lui Dumnezeu, dar nu divorțează de el („ - Dacă un vei cere divorțul, sunt de acord să plecați…/ - Îți mulțumesc mult, Alexandr. Dumnezeu să te răsplătească”, p. 139; „Sunt creștină ortodoxă, am fost crescută în cultul familiei. Nu voi cere niciodată divorțul de soțul meu. Eu îl iubesc… Ce a legat Dumnezeu prin taina sfântă a căsătoriei nu pot desface niște judecători, niciodată!”, p. 140); scrie despre viața monahală ortodoxă („Cartea avea titlul La vie monastique dans l’Église orientale”, p. 149); este de neclintit în continuarea tradiției ortodoxe românești („socotind că numai Ortodoxia, nu una oarecare, ci Ortodoxia românească, îți poate umple sufletul de nesecată râvnă de tot ce este mai plin de noimă, de rost înalt și pur”, p. 150); deplânge pierderea credinței și nevoia de idoli în lume („Doamne Sfinte, nu voi înțelege niciodată goana după bani, putere, măriri nemeritate! Prisosește impostura. Pierderea credinței, a tuturor valorilor adevărate e sfâșietoare” (p. 197).


În concluzie, Dora d’Istria este înfățișată ca persoană umană, conform definiției date acestui concept de către Eugen Dorcescu: „Persoana umană este acel individ uman, purtător de excelență, care trăiește pentru un ideal, este animat nu doar de sentimentul, ci și de cultul valorilor și are necesități spirituale conștientizate” (***, G.I. Tohăneanu, Exegi monumentum, Timișoara, EUVT, 2019, p. 27). Protagonista îndeplinește toate aceste condiții, încadrându-se perfect în definiție.

Deși schema epică este simplă, lineară, naratoarea focalizând evoluția unui singur personaj, care nu se dezvoltă, ci se consolidează, romanul atrage. Oferă un model. Urmărirea idealului romantic, din multiple unghiuri, înalță personajul, conferă caracter excepțional unui destin – semn al excelenței, în persoana umană a Dorei d’Istria.

***

 Se împlinesc azi 196 de ani de la nașterea prințesei ELENA GHICA cunoscută sub pseudonimul DORA D' ISTRIA


O ROMÂNCĂ ÎN EUROPA


,DORA D' ISTRIA  


Invitat, prof. univ. dr. Georgeta Filitti.

Realizator, Dan Manolache.


              

        Apropierea alegerilor pentru Parlamentul European ne-a oferit ideea evocării unei personalităţi care, la vremea sa, a cucerit şi fermecat Europa, prinţesa Elena Ghica cunoscută după pseudonimul său literar ca Dora d’Istria.

              Era descendenta unei cunoscute familii princiare de origine albaneză care a dat domnitori atât Ţării Româneşti cât şi Moldovei. O familie cu un puternic ataşament pentru cultură. Tatăl său banul Mihail Ghica (frate a doi domnitori) a fost colecționar pasionat, numismat și arheolog, fondatorul Muzeului Național din București și membru al Societății de Istorie și Antichități din Odessa, iar mama sa, Caterina Ghica, a fost, după mărturia fiicei sale, prima româncă traducătoare și publicist. În plus Cezar Bolliac spunea: „Catinca lui Mihalache Ghica și Marițica spătarului Costache Ghica erau cele mai frumoase femei ale timpului, din câte s-au văzut în societatea bucureșteană”.

Viitoarea Dora d’Istria a fost un copil minune care la vârsta de cinci ani învața greaca veche și greaca modernă, latina, franceza, italiana, engleza și germana. La 14 ani a tradus Iliada din limba greacă în hexametri germani, lucrare care a și fost publicată la Leipzig, în Gazette Universelle. Educaţia ei a fost completă, a luat lecții de muzică și a practicat sporturi, precum înotul, echitația, scrima. Îi plăcea şi ….vânătoarea.

            Iată cum o descrie un contemporan, Armand Pommier, pe această încântătoare fiinţă: „Figura sa de un oval perfect, cu o mare puritate a liniilor în toate detaliile lor, era de o paloare (franceză blancheur) strălucitoare, subliniată de tonuri roze, și animată de ochi negri magnifici, ale căror priviri penetrante și vii respirau bunătatea și bunăvoința; părul șaten încorona fruntea sa largă și bine dezvoltată sub care străluceau toate luminile geniului.”

       Dora d’Istria a avut o viaţă de poveste… S-a căsătorit în februarie 1849 cu principele rus Aleksandr Kolțov-Masalski şi a locuit în Rusia 6 ani. Familia soâului său era una dintre cele mai vechi din Rusia, se spune că se trăgea din Rurik, miticului întemeietor al statului rus. Educaţia primită, firea sa independent ataşamentul pentru principiile libertăţii au făcut ca perioada în care a locuit la Sankt Petersburg să fie una extrem de tensionată. Principesa nu s-a putut acomoda cu despotismul ţarist şi nici cu ideile conservatoire ale Curţii Imperiale. A protestat înpotriva invaziei ruseşti în Ţările Române riscând deportarea în Siberia, iar apoi refuzând să-şi cenzureze opiniile a fost biciuită cu cnutul la palatul poliției din Sankt Petersburg şi i s-a spus „politica, dacă se poate, să nu vă mai intereseze.” Aceste incompatibilităţi cu societatea rusă dar şi cu soţul său prea puţin interesat de ideile propagate de revoluţiile din anul 1848, au făcut-o pe Elena Ghica Masalski să părăsească definitiv Rusia (în primăvara anului 1855 şi să înceapă cucerirea Europei spiritului.

                 A cucerit mai întâi crestele celor mai mândri munţi ai continentului nostru, a fost prima femeie care a escaladat vârful Moench din Alpii Elvețieni (4105 m). Pe vârful muntelui a fixat drapelul valah alb-galben-albastru, pe care numele Valahiei, țara sa dragă, era brodat cu litere aurii. Apoi, la 1 iunie 1860 a escaladat și vârful Mont Blanc, cea de-a treia ascensiune feminină în munţii Alpi.

           S-a impus apoi prin scrierile sale despre Grecia, căreia i-a vizitat provinciile, Beoția, Focida, Aetolia și peninsula Peloponez, inclusiv Muntele Athos). A vizitat de asemenea Elveția și s-a stabilit în Italia unde a cumpărat „Villa d’Istria” din Florența.

          Multe personalităţi i-au căutat prietetenia….Garibaldi i-a adresat o scrisoare (la 16 iulie 1861) cerându-i să exercite influența sa asupra românilor, pentru a-i determina să se răscoale într-o rebeliune împotriva Austriei.

              În anul 1863 publică la Zürich și la Paris Excursions en Roumélie et en Morée (Călătorii în Rumelia și în Moreea), carte dedicată memoriei “lui Grigore al III-lea Ghica, domn al Moldovei care a preferat să-și sacrifice tronul și viața decât să ofere Bucovina absolutismului austriac și a cărui amintire și martiraj vor rămâne scumpe fiilor veteranilor lui Traian, cât timp va dăinui naționalitatea română.”

             În aprilie 1867, Camera deputaților din Atena i-a acordat în unanimitate și printr-o lege specială calitatea de cetățean de onoare al Atenei; era prima oară când această onoare a fost decernată unei femei. Înainte de aceasta, doar Lord Byron primise acest titlu onorific.

                 În 1875-1876 a fost în România şi aici i s-a conferit, de către Regele Carol I, Ordinul „Bene Merenti”, clasa I, pentru „merite literare remarcabile”, fiind prima femeie distinsă cu această decorţie.).

             Este considerată ca una dintre primele feministe din Europa, prin lucrările: Les Femmes en Orient ( Femeile din Orient) și Des femmes par une femme ( O femeie despre femei).

A murit în noiembrie 1888 la Florența. Pe placa memorială instalată în anul 1915 acolo unde fusese „Villa d’Istria” era înscrisă o succintă şi corectă prezentare: “De origine albaneză, româncă prin naștere, florentină prin adopțiune, s-a înnobilat și s-a glorificat prin propriile ei merite, pentru virtuțile alese, de suflet și talent, sub numele european Dora d’Istria”).

        Aşa cum spuneam, o biografie de roman pe care încercăm să o prezentăm în emisiunea din această seară.

***

 Ionel Teodoreanu, un crai de lux, si marea sa neimplinire in dragoste


Autor Ionela Roşu 


Deşi mare cuceritor de inimi, autorul îndrăgitei trilogii „La Medeleni“ n-a reuşit să intre în graţiile actriţei de origine română Nadia Gray. Destinul n-a vrut ca Ionel Teodoreanu, unul dintre cei mai arătoşi bărbaţi din istoria literaturii române, să se apropie de acest „exemplar de lux al frumuseţii feminine“.

Prozatorul născut la Iaşi în 1897, care avea să fie recunoscut pentru scrierile sale ce evocă în stil inconfundabil copilăria şi adolescenţa, şi-a câştigat existenţa ca avocat, dar a rămas fidel literaturii. Scrisul i-a ocupat cea mai mare parte a timpului liber, iar cele mai multe cărţi ale sale s-au născut în lungile zile de vară, când, obosit să pledeze în procese, se retrăgea împreună cu familia la Mănăstirea Agapia din Neamţ. Acolo, în cerdac, scria până după-amiază. După ce punea punct, povestesc cei care l-au cunoscut, se plimba cu soţia sa (născută Maria Ştefana Lupaşcu, ea însăşi scriitoare, având pseudonimul Ştefana Velisar) şi se juca cu cei doi copii ai săi, Ştefan şi Osvald Teodoreanu.


Despre scris nu se poate spune că a fost doar o pasiune pentru avocatul Ionel Teodoreanu, care a semnat volume unice în literatura română-, „Uliţa copilăriei" (1923), „La Medeleni" (1925-1927), „În casa bunicilor" (1938), „Lorelai" (1935) etc.-, fiindcă literatura i-a fost vocaţie şi profesie. Printre pasiunile sale s-au numărat însă sportul, în special patinajul şi boxul.


Încercări zadarnice


Frumos şi melancolic, preocupat de subtilităţile sufletului omenesc, Ionel Teodoreanu a stârnit pasiuni printre destule reprezentante ale sexului frumos. Cele mai multe dintre aceste amoruri au rămas învăluite în mister şi li s-a pierdut urma în istorie. Însă o iubire neîmpărtăşită, survenită după 1938, când autorul s-a mutat la Bucureşti, a fost dezvăluită de Vlaicu Barna, prieten al scriitorului:„Era în timpul războiului, când pe scena teatrului din pasajul Majestic apărea un exemplar de lux al frumuseţii feminine.

Nadia Gray

 

Vederea ei, ca o lovitură de trăsnet pentru vestitul curtezan, a fost fatală. Din clipa când a văzut-o, el n-a mai avut linişte şi somn, pentru că toate încercările de a se apropia de femeia devenită a visurilor şi a destinului, cum zicea, i-au fost zădărnicite. Mesajele trimise prin scrisori, versuri şi buchete de flori au rămas fără efect şi total ignorate. Îndrăgostitul se plângea acum cu amărăciune prietenilor şi prietenelor, fără cea mai mica jenă".


Acelaşi evocator a elucidat enigma: „Frumoasa neîndurată de pe scenă era Nadia Cantacuzino, soţie a aviatorului Bâzu din istorica familie aristocrata, şi graţiile ei au strălucit şi după plecarea din ţară, distribuită în filme sub numele de Nadia Gray. De la această nereuşită, care l-a costat mult, Ionel Teodoreanu a început să fie văzut în faţa paharului, el, care se delimita totdeauna de aura bahică a bunului sau frate Păstorel, şi la masă nu bea decât rar o sută de grame de vin îndoit cu apă".


Nadia Gray, star din România


Născută la Bucureşti în 1923 dintr-un tată rus şi o mamă basarabeancă, actriţa care l-a fermecat pe melancolicul scriitor se numea Nadia Kujnir-Herescu. Ea s-a căsătorit cu celebrul prinţ Constantin („Bâzu") Cantacuzino, aviator în timpul războiului. Împreună cu acesta, a părăsit România la sfârşitul anilor '40, după al Doilea Război Mondial, la instaurarea comunismului, şi s-a refugiat la Paris. Mai târziu, cuplul avea să se stabilească în Spania.


 În capitala Franţei, tânăra şi-a consolidat cariera actoricească. A debutat în film în 1949, în pelicula franco-austriacă „L'Inconnu d'un soir". Avea să joace apoi roluri de mai mică sau mai mare întindere. Printre celebrităţile alături de care a fost imortalizată pe peliculă se numără Marcello Mastroianni, Vittorio de Sica sau Errol Flynn. Poate că cel mai cunoscut rol al său a fost în „La dolce vita" (1960), capodopera lui Fellini. În acest film celebru, o puteţi vedea jucând o bogătaşă care-şi sărbătoreşte divorţul la o petrecere din propria locuinţă, printr-un număr de striptease.


După moartea soţului, survenită în 1958, Nadia Gray, aşa cum a rămas în istoria filmului, avea să se stabilească în SUA la sfârşitul anilor '60, graţie căsătoriei cu avocatul newyorkez Herbert Silverman. În 1976, a renunţat la cariera de actriţă de film, preferând să devină cântăreaţă de cabaret. La 13 iunie 1994, când locuia în Manhattan, s-a stins la vârsta de 70 de ani, în urma unui atac de cord.

***

 IONEL TEODOREANU ȘI POVESATEA LUI DE DRAGOSTE


Povestea vieții lui a început la Iași, în 6 ianuarie 1897 într-o familie de moldoveni. Tată său era avocat renumit în baroul ieșean, iar mama sa o mare pianistă. 


Cei care l-au cunoscut și-l strigau „Coane Ionel”, spuneau despre Ionel Teodoreanu că era diferit de fratele său Păstorel, își trăia viața tumultuos, era iubit și prețuit ca avocat pentru pledoariile sale în tribunal. 


Scriitorul ajuns celebru pentru literatura destinată copilăriei și adolescenței a fost toată viața la fel de prietenos și modest. 


Romanele sale erau atât de bine vândute, încât se făcea o mare coadă la librărie, în zilele de autograf. 


Dintre cele de imens succes amintim: „Lorelei”, „La Medeleni”, „Ulița copilăriei”, „Turnul Milenei”, „Golia”, „În casa bunicilor”, „Zdrulă și Puhă”, „Hai Diridam”, „Fata din Zalataust”, „Întoarcere în timp”, „Ce a văzut Ilie Pâinişoară”, „Bal Mascat”, „Masa umbrelor”, „Arca lui Noe”.


Cine a fost Nadea Grai?


O iubire neîmpărtăşită, survenită după 1938, când autorul s-a mutat la Bucureşti, a fost dezvăluită de Vlaicu Barna, prieten al scriitorului:


„Era în timpul războiului, când pe scena teatrului din pasajul Majestic apărea un exemplar de lux al frumuseţii feminine.

Vederea ei, ca o lovitură de trăsnet pentru vestitul curtezan, a fost fatală. Din clipa când a văzut-o, el n-a mai avut linişte şi somn, pentru că toate încercările de a se apropia de femeia devenită a visurilor şi a destinului, cum zicea, i-au fost zădărnicite. Mesajele trimise prin scrisori, versuri şi buchete de flori au rămas fără efect şi total ignorate. Îndrăgostitul se plângea acum cu amărăciune prietenilor şi prietenelor, fără cea mai mica jenă".


Acelaşi evocator a elucidat enigma: 


„Frumoasa neîndurată de pe scenă era Nadia Cantacuzino, soţie a aviatorului Bâzu din istorica familie aristocrata, şi graţiile ei au strălucit şi după plecarea din ţară, distribuită în filme sub numele de Nadia Gray. De la această nereuşită, care l-a costat mult, Ionel Teodoreanu a început să fie văzut în faţa paharului, el, care se delimita totdeauna de aura bahică a bunului sau frate Păstorel, şi la masă nu bea decât rar o sută de grame de vin îndoit cu apă".


Născută la Bucureşti în 1923 dintr-un tată rus şi o mamă basarabeancă, actriţa care l-a fermecat pe melancolicul scriitor se numea Nadia Kujnir-Herescu. Ea s-a căsătorit cu celebrul prinţ Constantin („Bâzu") Cantacuzino, aviator în timpul războiului. 


Împreună cu acesta, a părăsit România la sfârşitul anilor '40, după al Doilea Război Mondial, la instaurarea comunismului, şi s-a refugiat la Paris. Mai târziu, cuplul avea să se stabilească în Spania.


În capitala Franţei, tânăra şi-a consolidat cariera actoricească. A debutat în film în 1949, în pelicula franco-austriacă „L'Inconnu d'un soir". 


Avea să joace apoi roluri de mai mică sau mai mare întindere. Printre celebrităţile alături de care a fost imortalizată pe peliculă se numără Marcello Mastroianni, Vittorio de Sica sau Errol Flynn. 


Poate că cel mai cunoscut rol al său a fost în „La dolce vita" (1960), capodopera lui Fellini. 


În acest film celebru, o puteţi vedea jucând o bogătaşă care-şi sărbătoreşte divorţul la o petrecere din propria locuinţă, printr-un număr de striptease.


Era adulat de către admiratoare. Însurat fiind, dragostea nu l-a ocolit. Idilele lui multe, știute și neștiute, au rămas în umbră. O doamnă i-a oferit un imens buchet legat cu o fâșie ruptă din bluza ei elegantă, de mătase, pe care o purta. 


În pasajul Majestic din București o vede pe Nadia Cantacuzino, măritată cu aviatorul Bâzu, fiul prințesei Maruca Cantacuzino Enescu, care a fost distribuită în filme prin Franța și apărea pe afiș cu pseudonimul Nadia Gray. Era o frumusețe a timpului. 


„Din clipa când a văzut-o el n-a mai avut liniște în somn. Mesajele trimise prin scrisori, versuri, buchete de flori au rămas fără efect și total ignorate." Îndrăgostitul se plângea cu amărăciune prietenilor.


 Apoi a fost văzut des în fața paharului, el, care se delimita totdeauna de aura bahică a bunului său frate Păstorel, făcea însemnări consolatoare ce sunau derizoriu: crâșma e locul unde omul se întâlnește cu vinul”, își amintea prietenul său Vlaicu Bârna. 


Se lăsase de fumat după operația la plămâni și se apucase de băut. Nadia nu l-a băgat în seamă vreodată și a părăsit România prin 1940.


După moartea soţului, survenită în 1958, Nadia Gray, aşa cum a rămas în istoria filmului, avea să se stabilească în SUA la sfârşitul anilor '60, graţie căsătoriei cu avocatul newyorkez Herbert Silverman. În 1976, a renunţat la cariera de actriţă de film, preferând să devină cântăreaţă de cabaret. 


La 13 iunie 1994, când locuia în Manhattan, s-a stins la vârsta de 70 de ani, în urma unui atac de cord.


Căsnicia lui Ionel Teodoreanu începe prin 1918, în Ajun de Crăciun. Era în plin război mondial, iar Ștefana Maria Lupașcu, alintată Lily, viitoarea doamnă Teodoreanu se pregătea cu tatăl ei să plece la Paris. Își propuseseră să poposească două zile la Iași, ca să-și ia rămas bun de la verișoarele refugiate acolo. 


După divorțul părinților, mama ei franțuzoaică rămăsese în țara de origine, iar fata, aflată în grija tatălui ei și crescută de rudele acestuia, vibra de nerăbdare și bucurie să călătorească cu el în străinătate. 


Când Ștefana a ajuns la Iași, ningea ca-n povești, iar verișoara Cella, fiica lui Barbu Ștefănescu Delavrancea, insistă să meargă cu ea și sora ei Beb, în casa Teodorenilor, o casă în care plutea acel duh de ospitalitate moldovenească, ca să sărbătorească Crăciunul. 


„Cu multe zâmbete bune, mâini calde, la un păhărel de vin, am povestit în voie. Cella era în vervă și îi fermeca pe toți, lumea bine dispusă. 

Mă retrăsesem cu Beb într-un salonș, ca să-i pot citi în taină, unele lucruri scrise de mine. Din când în când venea Cella, mă mângâia pe cap și îmi lua câte un carnețel”, își amintește peste ani scriitoarea. 


Tot atunci, Ionel îi citise pe furiș însemnările din carnețel, iar când și-au întâlnit privirile într-un moment când erau doar ei doi, băiatul explodă: 


„Noi suntem frați! Avem același suflet! Aceleași mirări, aceleași încântări! Ne ating aceleași lucruri! Noi scriem la fel. Și mata scrii despre pomi, flori, apusuri, răsărituri…”. 


O rugă să nu plece din țară, dar nu se putea pune cu tatăl ei. Erau liceeni și din acea noapte cu zăpadă bogată și ger, prietenia lor a crescut ca-ntr-o poveste. 


„Parcă băusem amândoi o băutură vrăjită, care ne furase mințile și lucra fără știrea noastră. Mă ceruse de nevastă, fără să-și consulte părinții, fără să aibă cu ce mă ține, ci numai cu fabuloasa speranță de a deveni un scriitor celebru de a mă acoperi de glorie și de a mă face fericită”, își amintea peste ani soția sa Ștefana. 


Tatăl fetei își dă acordul în privința logodnei autoritar: 


„Fata va sta cu mine trei ani. În acest timp, dumneata îți vei face studiile în drept și te vei înscrie în barou, ca să poți lucra pe lângă tatăl dumitale ca avocat. Scrisul este un lux. Întâi trebuie să-ți câștigi existența”.


Ștefana Velisar Teodoreanu


În 6 martie 1919 erau logodiți, c-așa era moda atunci după război, a căsătoriei surpriză. 


Ștefana și tatăl ei se aflau în București, la hotel, așteptau pașapoartele pentru plecarea în Franța, când domnul Vulturescu se prezintă în fața domnului Lupașcu: 


„Rupe logodna. Băiatul ăsta e un chefliu nemaipomenit. Chefuiește noapte de noapte, până la ziuă. Nici nu știu cum de are tată-su atâția bani. Rupe logodna la timp, să nu-ți plângă fata în pumni”. 


Înnegrit de supărare a doua zi s-a dus cu Vulturescu la Gambrinus să constate dacă logodnicul era acolo. Și era Păstorel, adică fratele lui Ionel.


Cine era Ștefania Velisar Teodoreanu?


Născută în localitatea Saint-Maurice, în Franța, părinții ei erau diplomatul Ștefan Lupașcu (1872-1946) și soția sa, franțuzoaica Marie Mazurier. 


Tatăl ei, un francmason de rang înalt, descindea din nobilimea boierească a Moldovei. El a fost unchiul patern al filosofului francez Stéphane Lupasco. 


Mama ei, o fostă profesoară a copiilor de boieri, a fugit de Lupașcu și în mare parte a fost absentă din viața Ștefanei; cum tatăl ei era adesea pe drumuri diplomatice și de afaceri, ea a fost crescută de rudele române.


 Potrivit povestirilor pe care mai târziu ea le-a spus prietenilor, Ștefana a frecventat școala primară în Franța. 


A absolvit școala centrală de fete din București, condusă de mătușa ei Maria, soția scriitorului Barbu Ștefănescu Delavrancea.


În timpul campaniilor Primului Război Mondial, ea trăia împreună cu verișoarele sale Delavrancea, Cella și Henrieta, la Iași; prin ele s-a întâlnit în decembrie 1918 cu aspirantul scriitor, Ionel Teodoreanu, fiul politicianului-avocat Osvald Teodoreanu. 


Acest episod a fost descris de Ștefana Velisar în lucrarea autobiografică Ursitul și de Ionel Teodoreanu în romanul Bal mascat. 


În opinia ei, el a fost imediat atras de tenul ei întunecat și de "ochii negri strălucitori", dar a și admirat încercările ei literare și a încurajat-o să continue. 


Până în mai 1919, versetele care atestă dragostea pentru ea au apărut în revista Însemnări Literare sub titlul Jucării pentru Lily. 


Ea s-a căsătorit cu Ionel la 15 februarie 1920, într-o ceremonie restrânsă la care au participat doar membrii apropiați ai familiilor celor doi, familia mirelui purtând nu cu mult timp în urmă doliu după cel mai mic dintre frații Teodoreanu, decedat în Primul război mondialÎmpreună cu frații Teodoreanu și Mihail Sadoveanu, Ștefana a fost un oaspete frecvent al salonului Viața Românească.


 Prima ei lucrare publicată a apărut în 1929, găzduită de Tudor Arghezi în revista Bilete de Papagal; ea a contribuit, de asemenea, la Revista Fundațiilor Regale și Familia.


 Numele ei "Velisar" a fost folosit în lucrarea majoră a soțului său, romanul La Medeleni (1925), pentru un personaj inspirat direct de Lupașcu.


 Ștefana însăși apare într-un alt roman al soțului ei, Bal mascat, publicat în timpul debutului ei.


Ajunși la Bucureștiul în 1938, familia deținea acum un conac pe Strada Romulus, la vest de Dudești. De asemenea, au deținut o casă pe strada Mihai Eminescu, Dorobanți, pe care Ionel a primit-o de la Federația Comunităților Evreiești pentru serviciile sale ca avocat. 


Ștefana însăși a devenit un romancier publicat cu puțin timp înaintea celui de-al Doilea Război Mondial, cu Calendar vechi (1939), care a câștigat un premiu de la Asociația Intelectualilor din România. 


A fost urmată în 1940 de Viața cea de toate zilele și, în 1943, de volumul cu nuvele Cloșca cu pui. 


Proza ei, văzută de critici ca fiind "parfum feminin", și chiar "maternal apăsător", , avea tendințe spre ornamentare și lirism. 


În iulie 1939, criticul modernist Eugen Lovinescu a scris că "talentul ei atît de sensibil" este diferit de alți autori feminini care au apărut la acea vreme: ea nu a aderat nici la "erotismul psihologic" al Cellei Serghi și Luciei Demetrius, nici la "senzualitatea incendiară" a Soranei Gurian. 


Scrisorile pline de doruri și chemări circulau între Iași și Paris. Ionel Teodoreanu își dă examenele celor trei ani de la Drept, în trei sferturi de an, iar mama sa îi trimite o scrisoare frumoasă tatălui Ștefanei, referitoare la căsătorie.


 În 15 februarie 1920, în salonul familiei Teodoreanu, preotul le-a schimbat inelele, au băut din același pahar vin și au mușcat același pișcot. 


În mătăsuri albe, emoționată, în capul mesei, Ștefana adoarme. Băuse șampanie și nu mâncase nimic, iar soțul ei a rămas cu musafirii până dimineață. 


Păstorel a povestit toată viața despre cum s-a însurat fratele lui cu o „găină care adoarme după niște picături de vin”. 


La un an, în 3 februarie 1921, s-au născut gemenii, Ștefan și Osvald, alintați Afane și Gogo.


La doar 30 de ani, Ionel Teodoreanu debutase la Cartea Românească, editura care îi publica anual un roman. Venea în București, dădea autografe la librărie. 


„Acolo l-am cunoscut în 1933, când apăruse romanul Golia” – povestește Vlaicu Bârna în ale sale amintiri.


 „Era un om înalt, brunet cu ochi albaștri și tenul măsliniu, model de frumusețe virilă. Remarcai și o eleganță necăutată în îmbrăcăminte și în mișcările lui. Eram student și făceam parte din grupul unei reviste „Herald”, i-am cerut o carte despre care am scris. Avea o bogată fantezie și izbutea în zilele de autografe să varieze de la cititor la cititor, și mai ales, de la admiratoare la admiratoare fiind întotdeauna original în dedicații”.


Faima lui de bun avocat l-a determinat să părăsească Iașul, unde lăsa o lume întreagă în urmă, și cercul „Vieții Românești”, unde se formase, avându-l mentor pe Garabet Ibrăileanu. Fusese directorul Teatrul Național din Iași, iar actorii îl îndrăgeau.


 La București, deși avea succes literar, trăia din veniturile meseriei de avocat. În fiecare duminică ținea o conferință într-un teatru. Își crease un public, devenise un idol al femeilor. 


„Am fost martor la o asemenea conferință unde rolul meu se rezuma la a spune câteva cuvinte de prezentare. Sala gemea de lume. Improviza cu o vervă nesecată, biruindu-și oboseala. Neprevăzutul metaforelor, exuberanța gesturilor lui îl făceau irezistibil. A repurtat aceleași mari succese la bară. Ba chiar era întrerupt de președinte, cu rugămintea de a fi la obiect. La o masă la Capșa, l-am auzit pe un distins consilier de Curte afirmând răspicat: Ionel Teodoreanu a fost cel mai de seamă avocat al baroului de Ilfov”, își amintea Vlaicu Bârna. În urma metaforelor abundente în frază, criticul literar George Călinescu l-a poreclit Metaforel.


În 1938, mutat la București, Ionel Teodoreanu intră în cercurile „Universului literar”. Locuia într-o casă veche boierească, intersecția cu strada Polonă, cu odăi mari și o grădină largă, cu un decor de pruni, tufe, multă verdeață. Într-o cameră spațioasă, cu mobile dintr-o epocă apusă, cu o bibliotecă și divan, printre portrete, fotografii, iconițe, scria.


 Când nu avea procese, se deștepta la ora patru, se apuca de scris, până la prânz. Cu un termos de cafea, multe țigări, refăcea enorm din romanul la care scria, tăind cu foarfeca pasajele. 


Făcuse o pleurezie, apoi o pungă cu puroi la plămâni care nu se văzuse la radiografie. Toată lumea bănuia că avea tuberculoză, însă după operație s-a vindecat, a mai trăit zece ani.


„Îl văd cu ochii strălucitori, cu părul răvășit, cu râsul plin, contaminat, în librărie dând autografe; îl revăd minunându-se ca un copil la priveliștea șlepurilor ce treceau pe Dunăre, lângă Spanțov, îl zăresc la primele rânduri de loji ale galelor de box, organizate la circul Paladium, în tribună la meciurile de fotbal entuziasmându-se la galele jucătorilor; mi-l amintesc discutând cu o vervă neobosită pe imensele săli ale tribunalului de pe cheiul Dâmboviței, în mijlocul împricinaților, al avocaților și grefierilor”, își amintește Al. Raicu.


După război, comuniștii l-au evacuat din casă și l-au mutat pe la Hala Traian. Elegantul bărbat era văzut în haine vechi, cu barba crescută, dar cu aceeași dispoziție optimistă. 


Strălucea încă în Baroul bucureștean, era învinuit c-ar fi fost purtătorul de idealuri a unei lumi trecute și condamnate, abia își ducea zilele. 


Făcuse parte dintre cei care primeau lunar un ajutor bănesc de la industriașul Nicolae Malaxa, la fel ca Tudor Arghezi, Geo Bogza, Lucia Demetrius. După 1950 când a început seria proceselor politice, i-au mai venit niște bani, dar puțini.


Era prin februarie 1954. O iarnă grea, considerată în analele meteorologiei românești ca cea mai îngrozitoare din ultimul secol. 


În Bucureștiul troienit era un ger cumplit, de tăia respirația. De dimineață, Ionel Teodoreanu își anunță soția că avea un proces greu: „Este în joc libertatea a trei oameni cinstiți. Dacă n-o să pot rezista viscolului și nu voi putea ajunge la tribunal, am să intru într-o alimentară să cumpăr ceva. Știi că azi e ziua de naștere a lui Osvald și Ștefan”.


Armata făcuse tuneluri prin oraș ca oamenii să poată circula.


 „El pornise spre tribunal, pe jos, înotând prin marea de troiene. La doua sute de metri de casă își dă seama că ziua de lucru este compromisă, tribunalul n-are să lucreze și decide să se întoarcă. Tocmai ajunsese în fața alimentarei din cartier și vede că e deschisă, se gândește să ia ceva pentru casă. Intră, salută, schimbă câteva cuvinte despre potopul de afară cu vânzătorul. Când ridică mâna arătând spre cutiile de conserve etalate pe raft, omul de după tejghea își vede clientul, ca lovit de trăsnet, prăvălindu-se pe spate în mijlocul magazinului”, își amintea soția sa.


A treia zi a avut loc înmormântarea. 


„Mi s-a telefonat că eram delegat să depun din partea Uniunii Scriitorilor o coroană de flori la catafalcul dispărutului – își amintea Vlaicu Bârna. Intram într-o o casă veche, afumată, dărăpănată, unde nu mă invitase niciodată, iar acum înțelegeam de ce. În mohorâtul interior am găsit-o pe Ștefana Velisar între cei doi fii, străjuind împietrită, mută, trupul inert al celui care fusese soțul ei. Pe figura ei, nicio lacrimă. Sărăcia își arăta din plin fața în acea odaie unde pe jos era întinsă făptura fără viață a scriitorului, în costumul sport pe care i-l cunoșteam (o haină pepită cu pantalon gri). Ceea ce m-a frapat îndeosebi, era încălțămintea, veche și ea, dar talpa de crep înnegrită de uzură își avea vârfurile și călcâiele albe gălbui strălucitoare, că fuseseră pesemne refăcute prin vulcanizare. Coșciugul nu fusese adus, dar preotul începuse slujba”.


În acea iarnă cumplită sărăcia ustura ca gerul în casa familiei Teodoreanu. Cimitirul era departe și nu erau bani pentru a închiria o mașina de la pompe funebre. 


După terminarea slujbei, sicriul bătut în cuie era pregătit pentru ultimul drum. În curte se adunaseră în jur de o sută de oameni care veniseră să-și ia rămas bun de la avocatul și scriitorul de mare succes, ce pleca spre locul de veci, într-un sicriu legat cu sfori de-o săniuță. 


„Am fost multă vreme bolnavă după moartea lui Ionel. Aveam grave tulburări de vedere. Îmi apăreau în fața ochilor culori ciudate: galben strălucitor ca aurul, roșu puternic, un verde deschis, și a trebuit să urmez un tratament cu somnoterapie”, spunea soția lui într-un interviu. 


Ștefana și Ionel s-au întâlnit pe neașteptate și s-au legat pe viață de un Crăciun geros și tot pe ger s-au despărțit subit, de ziua gemenilor lor, exact când ar fi împlinit 35 de ani de la căsătoria lor. 


Niciun scriitor nu-și câștigase așa de ușor popularitatea în rândul tinerilor, așa cum și-a câștigat-o Ionel Teodoreanu, însă după al Doilea Război Mondial n-a mai făcut bani din scris. Numele său a rămas în Dicționarul Scriitorilor Români, pe niște străzi, și în inimile tuturor adolescenților care i-au citit romanele, pentru că merită să le citești. 


Surse: 

Ștefana Velisar Teodoreanu, Ursitul; 

AL.Raicu, În luminile oglinzilor; 

Vlaicu Bârna, Între Capșa și Corso.


Foto 1 - Ștefana și Ionel Teodoreanu în 1931. Desen de Ștefan Dimitrescu


Foto 2 - Nadia Cantacuzino alias Nadia Gray

***

 IONEL TEODOREANU a murit cum 71 de ani.


La 3 februrie1954 a murit in București, scriitorul Ionel Teodoreanu nascut la 6 ianuarie 1897 in Iasi.


A fost fratele scriitorului Alexandru Oswald Teodoreanu - Păstorel şi soţul prozatoarei Ştefana Velisar-Teodoreanu. 


Ionel Teodoreanu s-a născut în Iași la 6 ianuarie 1897, în casa părinților săi de pe strada Ștefan cel Mare. Era cel de-al doilea fiu al avocatului Osvald Teodoreanu și al Sofiei Musicescu Teodoreanu, profesoară de pian la conservator. Bunicii săi sunt, dinspre tată, Alexandru Teodoreanu (magistrat) și Elencu Teodoreanu, iar dinspre mamă, Gavriil Musicescu (director al conservatorului și conducătorul corului mitropoliei) și Ștefania Musicescu. I-a avut ca frați pe Alexandru O. Teodoreanu (Păstorel) și Laurențiu Teodoreanu (Puiu), fratele mai mic, mort pe frontul francez în 1918.

Primii doi ani de școală primară (1904-1906) i-a urmat la școala primară germană „Pitar-Moș” din București, după care a revenit la Iași. Între 1908 și 1912 este elev al Liceului Internat din Iași (astăzi Colegiul Național „Costache Negruzzi”). Clasele superioare a V-a și a VI-a de liceu le continuă la Liceul Internat, după care se transferă la Liceul Național (astăzi Colegiul Național), urmând clasele a VII-a și a VIII-a, secția modernă, pe care le termină în 1916.

 

Scriitorul împreună cu mama, soția și cei doi fii gemeni

Spre sfârșitul anului 1918, tânărul Ionel Teodoreanu a întâlnit-o pe viitoarea lui soție, Maria Ștefana Lupașcu, Lily. S-au cunoscut la Iași, în împrejurările tulburi ale refugiului, prin intermediul fiicelor lui Delavrancea, cu care tânăra Lilly era rudă apropiată. La rândul lor, fiicele lui Delavrancea frecventau aceleași medii ieșene pe care le frecventa și familia Teodoreanu, dată fiind, între altele, și pasiunea pentru muzică a Cellei Delavrancea, cât și a Sofiei Teodoreanu, mama viitorului scriitor. Apropierea dintre cei doi tineri s-a produs pe terenul comun al pasiunii pentru literatură, pasiune concretizată atât în setea de lectură, cât și în înclinația pentru scris.

La doi ani după terminarea liceului, Ionel Teodoreanu promovează, în trei sesiuni consecutive, toate examenele din cei trei ani de studii ai Facultății de Drept de la Universitatea din Iași. În 1920 i se eliberează diploma de licențiat în drept, pe baza examenului pe care îl trece cu un succes deosebit. În același an se căsătorește cu Ștefana Lupașcu (scriitoarea Ștefana Velisar Teodoreanu), ceremonia având loc în casa familiei Teodoreanu, de pe strada Kogălniceanu, în Iași. Un an mai târziu, la 3 februarie 1921 s-au născut cei doi fii gemeni, Ștefan și Osvald- Cezar.

Ionel Teodoreanu a murit la 3 februarie 1954, la vârsta de 58 de ani, în București.

Activitatea literară

Ionel Teodoreanu a debutat în revista Însemnări literare în 1919 cu „Jucării pentru Lily”. Debutul editorial l-a avut cu volumul de nuvele „Ulița copilăriei” (1923). Este legat, ca și fratele său Păstorel Teodoreanu, eminent epigramist, de grupul Viața Românească, tutelat de Garabet Ibrăileanu. Prima descoperire a noului scriitor în mediul literar ieșean aparține lui Demostene Botez. Pe acesta, Ionel Teodoreanu îl cunoștea încă din anii de liceu. Fiind unul din animatorii Însemnărilor literare – de sub conducerea directă a lui Mihail Sadoveanu și George Topârceanu – și deja colaborator al lui Garabet Ibrăileanu, Demostene Botez îl prezintă marelui critic pe mai tânărul său prieten. Tenacitatea lui Garabet Ibrăileanu de a-l susține pe Ionel Teodoreanu, în care vedea un membru al grupării de la Viața Românească cu drepturi egale față de ceilalți, se sprijinea nu atât pe valoarea intrinsecă acordată „Jucăriilor pentru Lily”, cât pe speranțele mari pe care și le pune în viitorul artistic al protejatului său. Speranțele criticului nu sunt înșelate, și încă din primul an al noii ei apariții Viața românească începe să aibă în Ionel Teodoreanu pe unul dintre colaboratorii ei tot mai activi și mai de valoare.

Anii 1920, 1921, 1922 și 1923 nu sunt deosebit de productivi, căci în acest răstimp scriitorul publică destul de puțin: povestirile ce vor intra în volumul „Ulița copilăriei” și alte câteva ce nu vor rămâne decât în paginile revistei Viața românească, la care se adaugă traducerea articolului „Amintiri despre Tolstoi” al lui Maxim Gorki.

Începând cu anul 1924 însă, Ionel Teodoreanu începe lucrul la trilogia „La Medeleni”, publicând succesiv în revista Viața românească, până în anul 1928, părți ale celor trei volume ce compun acest roman. Critica a subliniat prospețimea condeiului său în evocarea copilăriei și a adolescenței exuberante. Criticul literar George Călinescu îi ironiza stilul încărcat, ușor baroc, poreclindu-l "Metaforel" și îi desființează în „Istoria literaturii române de la origini și până în prezent” cele trei romane ale ciclului „La Medeleni”. Călinescu creează chiar și un verb pentru a desemna stilul lui Teodoreanu, a "medeleniza". Presărând cele trei părți ale cărții cu întâmplări din propria viață, se pierde subtil în analiza sufletului omenesc. Creează câteva tipuri memorabile de fete (Olguța, Monica).

 

Ionel Teodoreanu în perioada elaborării trilogiei La Medeleni

În ciuda ironiilor lui Călinescu se poate spune că romanul emană viață, învăluindu-și cititorii într-un voal al poeziei sufletului adolescentin


La doar 30 de ani, Ionel Teodoreanu era deja un nume cunoscut al generației interbelice, un scriitor consacrat, având deja în palmaresul său literar trei volume de largă circulație, ce-l impun atât în fața publicului cât și a criticii, în ciuda unor rezerve ale celei din urmă. 


Trilogia „La Medeleni” a adus creatorului ei unul dintre cele mai neobișnuite succese, atât de public, cât și de librărie, din câte a cunoscut vreodată un scriitor român. Apariția acestui roman este momentul cel mai de seamă din ansamblul biografiei scriitoricești a lui Ionel Teodoreanu, el intrând sub tutela tiranică a primelor sale scrieri. De acum încolo, el va avea de purtat această povară a gloriei timpurii, așteptările criticii și ale publicului fiind mult mai mari. 


Chestiunea adecvării viziunii stilistice la problematica particulară a romanului va fi obsedantă pe întregul parcurs al activității scriitorului. „Tirania” stilului „medelenist” va fi pentru unii de-a dreptul neîndurătoare, iar alte maniere, unele în viziunea criticii cu totul facile, îl vor urmări și ele pe Ionel Teodoreanu, ca o fatalitate. În decursul anilor ce urmează după încheierea ciclului medelenist, vitrinele librăriilor vor beneficia de prezența permanentă a scriitorului ieșean.


 Numeroasele ediții ale Medelenilor vor fi însoțite de noi și noi titluri, romane în primul rând, dar și cărți de amintiri și memorialistică.


Împărțindu-și timpul între baroul avocățesc (după Delavrancea, se pare că Ionel Teodoreanu a fost cel mai de seamă avocat-scriitor din câți au fost în România) și masa de scris, Ionel Teodoreanu va elabora, până prin 1947, aproape în fiecare an câte un volum, vizibilă fiind ambiția sa de a depăși tutela exercitată de propria sa capodoperă, romanul „La Medeleni”.


Puțin cunoscut este faptul că, neîntrerupându-și activitatea de avocat și scriind în această perioadă două ample romane ( „Fata din Zlataust” si „Golia”), ambele în câte două volume, între 1930 – 1933, Ionel Teodoreanu deține postul de decan al Teatrului Național din Iași. Este singura funcție oficială pe care o are de-a lungul vieții. Perioada directoratului lui Ionel Teodoreanu rămâne un moment distinct, prin calitatea sa ridicată, în istoria Teatrului Național. Conștiinciozitatea exemplară și pasiunea nedezmințită, dublată de o remarcabilă competență, caracterizează în cel mai înalt grad persoana tânărului director.


Tentativele sale de emancipare, convertite în opere de distinctă originalitate sunt primite cu entuziasm de cititori. Prin compensație față de duritatea și prozaismul vieții de după primul război mondial, anumite categorii de cititori se abandonează spiritului tumultuos, vital, dar și traversată de marile nostalgii ale adolescenței pierdute.


 Până la plecarea sa definitivă la București (1938), Ionel Teodoreanu a scris aproape anual un roman, unele considerate inconsistente, fiind respinse de critică („Crăciunul de la Silvestri”, 1934, „Secretul Anei Florentin”, 1937), iar altele, scrise fie sub semnul unei fericite inspirații lirice („Lorelei”, 1935), fie sub acela al unor ambițioase tentative de înnoire („Arca lui Noe”, 1936). Ionel Teodoreanu este considerat un minunat evocator al vieții și gândirii copiilor și adolescenților, dar Garabet Ibrăileanu îl numea pe drept „scriitorul unei generații” (scriitorul generației sale).

 

Ionel Teodoreanu este și evocatorul orașului Iași, oraș în care s-a născut și a trăit până în anul 1938. Acțiunea a aproape fiecărui roman se desfășoară în „dulce Târgul Ieșului” (așa cum a fost numit de autor) sau este măcar amintit. 


Deși unul din cei mai fanatici îndrăgostiți de bătrânul oraș moldovean, un paradoxal antiieșenism se afirmă încă din perioada Medelenilor, pentru ca în romanul „Bal mascat” fenomenul să ia forma programatică a unui rechizitoriu. Aceste sentimente, dar și mutarea Vieții românești la București, plecarea pe rând a celei mai mari părți din membrii grupării tot aici și dureroasa moarte a lui Garabet Ibrăileanu, la care se adaugă sfârșitul tatălui său, Osvald Teodoreanu în 1937, vor contribui toate la decizia de a părăsi Iașiul în favoarea Bucureștiului.


La București își continuă firește atât activitatea literară, cât și pe cea de avocat. Odată cu stabilirea în București, însăși propria biografie ieșeană devine sursa de inspirație pentru una din direcțiile cele mai interesante ale operei lui Ionel Teodoreanu: memorialistica. Începutul este făcut de volumul „În casa bunicilor” (1938), spre a fi continuat de „Masa umbrelor” (1941) și de „Întoarcerea în timp” (1946). Scrierile ce urmează în această perioadă nu contrazic în esență structurile permanente ale personalității sale. Din perspectiva biografiei artistice nu se poate vorbi de o perioadă bucureșteană, după cea ieșeană. Este adevărat că unele din romanele acestor ani, fie în întregul lor („Hai Diridam” și „La porțile nopții”, 1946, „Zdrulă și Puhă”, 1948), fie fragmentar („Tudor Ceaur Alcaz”, 1940 – 1942), vădesc o accentuată preocupare de înnoire tematică, de abordare a tipologiilor și de creionare a cadrului de loc și timp, ce trimit direct la resursele oferite de imaginea existențială a capitalei. În ciuda unor vehemente contestații ale criticii, scriitorul își urmează cu aceeași fidelitate propriul destin artistic, fiind și acum tot atât de productiv. Notorietatea sa publică nu suferă cu nimic, iar consacrarea sa „oficială” prin introducerea în manualele școlare, în antologii și culegeri, după cum și prin unele transpuneri în alte limbi, continuă netulburată. Prieteniile literare mai vechi sau mai noi se continuă și ele, fiind apropiat de Sadoveanu, Tudor Arghezi, Al. A. Philippide, Adrian Maniu, Cezar Petrescu, Ion Pillat, Demostene Botez, Perpessicius, Tonitza, etc. Din marele număr de romane pe care prozatorul le publică între 1939 și 1948, singurul care se detașează prin reala sa valoare este „Prăvale Baba” (1940), acesta împreună cu cele trei cărți de amintiri și volumul de poeme postume „La porțile nopții” (după romanul cu același titlu) încheind în chip fericit traiectoria sinuoasă a creației lui Ionel Teodoreanu. Din păcate, în anii în care a mai trăit după cel de-al Doilea Război Mondial, scriitorul nu s-a mai făcut remarcat prin alte tentative de roman.


Întrebat ce prozatori din generația ivită după cel dintâi război mondial i-au reținut atenția, Liviu Rebreanu menționa printre primii, pe Ionel Teodoreanu: „căruia îi transmit salutul și mulțumirea mea pentru toate paginile pe care le-a scris și pe care le-am citit cu atât mai mare plăcere cu cât eu nu le-aș fi putut scrie niciodată”.

Romane publicate

• La Medeleni, vol. I-III (1925–1927)

• Turnul Milenei (1928)

• Bal mascat (1929)

• Fata din Zlataust (1931)

• Golia (1933)

• Crăciunul de la Silivestri (1934)

• Lorelei (1935)

• Arca lui Noe (1936)

• Secretul Anei Florentin (1937)

• Fundacul Varlamului (1938)

• Prăvale Baba (1939)

• Ce-a văzut Ilie Pânișoară (1940)

• Tudor Ceaur Alcaz, vol. I–IV (1940–1943)

• Hai-Diridam (1945)

• La porțile nopții (1946)

• Să vie Bazarcă (1947, apărut postum in 1971)

• Zdrulă și Puhă (1948)

Scrieri cu caracter memorialistic

• Ulița copilăriei (1923)

• În casa bunicilor (1938)

• Iarbă (1938)

• Întoarcerea în timp (1939)

• Masa umbrelor (1946)

***

 BABA NOVAC şi MIHAI VODĂ…  Oameni şi destine… Petrișor MANDU  „Fost-au cică un Novac Un Novac, Baba Novac, Un viteaz de-ai lui Mihau Ce săr...