$$$$

 JEAN-HONORE FRAGONARD

Înainte de a citi mai departe, ar trebui să știți că Jean-Honoré Fragonard a fost un maestru rococo. Se poate spune că Fragonard era rococo. Lucrările acestui pictor și gravor francez manifestă exuberanță și hedonism pur. Combinat cu pensulele libere și culorile strălucitoare, acest lucru a făcut din Fragonard un sinonim al stilului.

1. Era extrem de activ

Fragonard a produs peste 550 de picturi (fără a include câteva mii de desene și diferite gravuri). Chiar dacă a pictat mai puțin în ultimii anii, Fragonard a servit ca administrator la Luvru.

În ciuda nenumăratelor sale piese de artă, a anilor în Academia Franceză și a patronajului bogaților și aristocraților Franței, doar cinci dintre piesele lui Fragonard sunt datate. 

2. A fost elevul lui François Boucher

La vârsta de optsprezece ani, Fragonard a lucrat pentru un notar din Paris, dar a dat dovadă de un talent atât de mare încât a început să lucreze cu un alt maestru rococo faimos, François Boucher. Boucher l-a trimis însă la Chardin pentru a câștiga mai multă experiență. După șase luni, Fragonard a revenit la Boucher și și-a dobândit stilul.

3. A petrecut ceva timp la Roma

Fragonard a câștigat prestigiosul premiu de bursă Prix de Rome, acordat de Academia Franceză, prin prezentarea picturii sale „Ieroboam sacrificându-se idolilor” (1752). Alături de alți bursieri, Fragonard a plecat apoi să studieze la Academia Franceză din Roma, unde a petrecut mult timp afară, schițând reprezentări ale peisajului roman. În timp ce se afla la Roma, Fragonard s-a împrietenit cu colegul artist Hubert Robert, care s-a concentrat foarte mult pe peisaje. După încheierea bursei sale, Fragonard a făcut un turneu în Italia cu Robert și Jean-Claude Richard de Saint-Non (numit și Abbé de Saint-Non) în 1760.

4. Fiica lui a fost unul dintre modelele lui preferate

Fragonard s-a căsătorit cu Marie-Anne Gérard, o artistă creditată pentru pictură de miniaturi atribuite inițial soțului ei, în 1769. Au avut un fiu, Alexandre-Évariste Fragonard, și o fiică, Rosalie. Deși nu a devenit o artistă ca fratele ei, Rosalie este binecunoscută ca model pentru arta lui Fragonard. Ea este reprezentată în piese precum faimoasa pictură, „Tânără fată citind” (1770) și se crede că este modelul pentru „Tânără fată stând” (1775-1785).

5. A fost una dintre victimele Revoluției Franceze

Deși Fragonard a supraviețuit violenței sângeroase a Revoluției Franceze, aceasta a avut un impact profund asupra carierei sale și anilor de mai târziu. Majoritatea patronilor săi bogați au suferit în timpul Revoluției; mulţi au fodt duși la ghilotină iar alţii au fost exilaţi. Fragonard, care și-a petrecut o mare parte din carieră executând comenzi private pentru patronii săi acum pierduți, a decis în cele din urmă să părăsească Parisul și a căutat alinare în Grasse. A rămas cu vărul său Alexandre Maubert, luând cu el „Les progrès de l'amour dans le cœur d 'une jeune fille” (1771-1773), seria din patru piese comandată iniţial de amanta lui Ludovic al XV-lea, Madame du Barry.

6. Cel mai faimos tablou al lui este Leagănul

„Leagănul”, intitulat inițial „Les Hasards heureux de l'escarpolette”(The Happy Accidents of the Swing), această pictură în ulei este adesea considerată ca fiind cea mai cunoscută lucrare a sa. Comandată de baronul Louis-Guillaume Baillet de Saint-Julien în 1767, este renumită pentru nuanțele sale erotice și poziționarea senzuală. Rugat să o înfățișeze pe amanta baronului, Fragonard a descris-o ca pe o viziune în roz. În timp ce femeia din tablou se leagănă înainte, pantoful îi alunecă de pe piciorului stâng, lăsându-și piciorul drept îndreptat în jos în tufiș și lângă iubitul ei. Folosirea intenționată a colorării de către Fragonard atrage atenția privitorului mai întâi asupra femeii. Pe măsură ce ne uităm mai atent, totuși, întreaga scenă devine clară: amanta la mijloc, amantul în stânga (ascuns), și soțul care trage frânghiile leagănului. Această pictură este încă considerată o capodopera a epocii rococo.

7. Influența sa asupra impresioniștilor

Mișcarea impresionistă, gândită ca un abandon al stilurilor de artă mai vechi, se concentrează pe influența mișcării, luminii și perspectivei. Există dovezi ale impactului lui Fragonard asupra lucrărilor multor impresioniști renumiți. Culorile vizibile și ușoare din opera lui Fragonard răsună în întregul stil impresionist, așa cum se vede în picturile unor artiști precum Monet. În acest fel, deși a fost uitat când a murit în 1806, importanța operei lui Fragonard este evidențiată de influența acesteia asupra artei care a urmat. Comparați opera lui Fragonard cu cea a lui Renoir și a lui Berthe Morisot (care a fost nepoata lui)!