&&&

 FRANCESCO ALBANI

(Bologna, 1578 - id ., 1660) Pictor italian. Influențat de familia Carracci, a lucrat la Roma și Bologna. Operele sale mitologice, impregnate de sentimentalism, au fost foarte apreciate. Rafael și Guido Reni (cu care a lucrat la Montecavallo) i-au cultivat ulterior clasicismul.

Francesco Albani s-a format în orașul său natal cu manieristul flamand Denijs Calvaert și apoi în atelierul Carracci, participând la ambițioasele proiecte decorative realizate de frații Carracci între 1597 și 1600. În 1602 s-a stabilit la Roma cu Annibale Carracci , care l-a ținut ocupat în mare parte cu lucrările sale din acei ani la Galeria Farnese și, mai ales, cu frescele din biserica Sfântul Iacob al Spaniolului, executate în timpul bolii grave a lui Annibale în 1605-1607.

Pe măsură ce prestigiul său creștea, într-o anumită rivalitate cu tânărul Guido Reni, Albani a lucrat din abundență la Roma și Bologna, atât în frescă (absida bisericii Santa Maria della Pace din Roma, 1611-1614), cât și în ulei pe pânză, unde avea să dezvolte acel tip personal de pictură de șevalet cu subiecte mitologice care îl avea să-l facă celebru; seria despre cele patru elemente (1622, Muzeul din Torino), Apollo și Dafne (1615, Muzeul Luvru) sau Răpirea Europei (1630, Galeria Uffizi) sunt câteva exemple emblematice.

Deceniul 1620-1630 a fost cel mai rodnic și de succes al carierei sale, producând cele mai notabile piese din întreaga sa producție pentru toate casele princiare ale Italiei. Își deschisese propriul atelier la Roma, dar în 1635 s-a stabilit definitiv la Bologna, unde a creat cele mai ambițioase compoziții de altar ale sale, precum și picturi alegorice și peisaje idilice. De o longevitate considerabilă, și-a repetat monoton motivele până la moarte.

Cel mai caracteristic aspect al stilului lui Francesco Albani și cele mai mari succese ale sale se regăsesc în gustul său aproape elenistic pentru teme de mitologie erotică sau senină (cum ar fi în Toaleta lui Venus sau Judecata lui Paris , ambele aflate la Museo Nacional del Prado din Madrid), resimțite într-o atmosferă de senzualitate lirică rafinată, adesea contopită cu un peisaj umbros, uneori cu un fel de nostalgie venețiană și alteori scăldată într-o claritate aurie ce învăluie și catifelează heruvimii săi zâmbitori.

Compozițiile sale religioase, uneori reci și lipsite de o ungere autentică, sunt salvate, însă, de frumusețea senină a schemei sale compoziționale și de demnitatea nobilă a modelelor sale, în care reînvie ceva din idealul de frumusețe al lui Rafael , care l-a inspirat întotdeauna și care a determinat o mare parte din succesul și imitațiile sale în secolul al XVIII-lea, ceea ce l-a transformat într-unul dintre marile idealuri ale esteticii sale, între neoclasicism și rococo. Unele dintre cele mai populare lucrări ale sale, precum Ghirlanda de Amorți Dansatori (Milano, Pinacoteca Brera), se numără printre cele mai copiate și imitate de-a lungul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, precum și cele care au mutat cele mai multe pagini de comentariu liric până la romantism.