$¢$

 GUSTAV KLIMT

Născut în 1862, pictorul austriac Gustav Klimt a devenit cunoscut pentru stilul extrem de decorativ și natura erotică a lucrărilor sale, care au fost văzute ca o rebeliune împotriva artei academice tradiționale a timpului său. Cele mai faimoase picturi ale sale sunt „Sărutul” și „Portretul lui Adele Bloch-Bauer”.

Gustav Klimt s-a născut la periferia Vienei, Austria, la 14 iulie 1862. Tatăl său, Ernst, a emigrat la Viena din Boemia, iar mama sa, Anna, era talentată muzical, deși nu și-a realizat niciodată visul de a deveni muzician profesionist. Probabil predispus genetic la artă, Klimt a arătat un talent remarcabil de la o vârstă fragedă, iar la 14 ani și-a părăsit școala obișnuită pentru a urma Școala de Arte și Meserii din Viena cu o bursă completă, ceea ce nu este puțin lucru având în vedere atât tinerețea sa, cât și sărăcia relativă în care a fost crescut.

În timp ce se afla la instituție, Klimt a primit o pregătire conservatoare, clasică, pe care a acceptat-o cu ușurință și și-a concentrat studiile pe pictura arhitecturală. Ambiția sa timpurie ca artist a fost să devină pur și simplu profesor de desen. Orizonturile lui Klimt au început să se lărgească, totuși, când talentul său în devenire i-a adus diverse comenzi mici în timp ce era încă la școală, iar după absolvirea în 1883, a deschis un studio cu fratele său mai mic Ernst și prietenul lor comun Franz Masch.

Numindu-se Compania Artiștilor, trio-ul a fost de acord să-și concentreze munca pe picturi murale și, de asemenea, să lase deoparte orice înclinații artistice personale în favoarea stilului istoric popular în rândul clasei superioare și aristocrației vieneze la acea vreme. Această decizie s-a dovedit a fi una bună, deoarece nu numai că le-a adus numeroase comenzi pentru a picta biserici, teatre și alte spații publice, dar le-a permis și să lucreze interschimbabil la proiectele lor. Cele mai notabile lucrări ale lor în această perioadă au fost pictura murală de la Burgtheater din Viena și tavanul de deasupra scării de la Kunsthistorisches Museum. Grupul a fost onorat pentru realizările lor în 1888, când au primit Ordinul de Aur al Meritului de la împăratul austro-ungar Franz Josef I.

În 1890, frații Klimt și Masch s-au alăturat Asociației Artiștilor din Viena, un grup de artă conservator care controla majoritatea expozițiilor din oraș. Dar, deși Gustav Klimt a continuat să se alinieze cu facțiunile mai tradiționale ale lumii artei, în curând a experimentat schimbări în viața sa personală care l-au trimis pe o cale proprie.

În 1891, fratele lui Gustav, Ernst, s-a căsătorit cu o femeie pe nume Helene Flöge, iar în același an, Gustav a pictat pentru prima dată un portret al surorii sale, Emilie Floge. Această primă întâlnire a marcat începutul a ceea ce avea să fie o prietenie pe viață și una care avea să aibă un impact semnificativ asupra direcției lucrării ulterioare a lui Klimt. Dar tragedia personală din anul următor a fost cea care a avut cea mai semnificativă influență asupra cursului artei lui Klimt, când atât tatăl cât și fratele său Ernst au murit. Profund afectat de moartea lor, Klimt a început să respingă capcanele naturaliste ale formării sale în favoarea unui stil mai personal, unul care se baza foarte mult pe simbolism și se inspira dintr-o gamă largă de influențe. Odată cu moartea lui Ernst Klimt și direcția în care se îndrepta stilul lui Gustav, Compania Artiștilor a devenit din ce în ce mai greu de întreținut. Cu toate acestea, ei încă primeau comenzi, iar în 1894 au fost aleși să picteze picturi murale pentru tavanul auditoriului Sălii Mari de la Universitatea din Viena.

Dar continuându-și căutarea pentru o libertate artistică personală mai semnificativă, în 1897, Klimt și un grup de artiști au demisionat din calitatea de membru al Asociației Artiștilor din Viena și au fondat o nouă organizație cunoscută sub numele de Secesiunea Vieneză. Deși respingea în primul rând arta clasică, academică, grupul nu s-a concentrat pe un stil anume, concentrându-și eforturile pe sprijinirea tinerilor artiști netradiționali, aducând artă internațională la Viena și expunând lucrările membrilor săi. Klimt a fost numit primul lor președinte și a servit, de asemenea, ca membru al personalului editorial al revistei sale, Sacred Spring. Prima expoziție a Secesiunii din Viena a avut loc în anul următor și a fost atât foarte frecventată, cât și populară. Printre lucrările prezentate s-a numărat pictura lui Klimt a simbolului grupului, zeița greacă „Pallas Athena”. Cu timpul, a ajuns să fie văzută ca prima dintr-o serie de lucrări din cea mai cunoscută și mai de succes perioadă a lui Klimt.

În 1900, „Filosofia”, una dintre cele trei picturi murale pe care Klimt le dezvolta pentru Universitatea din Viena, a fost expusă pentru prima dată, la cea de-a șaptea expoziție a Secesiunii de la Viena. Prezentând diverse forme umane nud și imagini simbolice destul de tulburătoare și întunecate, lucrarea a provocat un scandal în rândul facultății universității. Când celelalte două piese, „Medicină” și „Jurisprudență”, au fost expuse în expoziții ulterioare, au fost întâmpinate cu un răspuns la fel de indignat care a dus în cele din urmă la o petiție care cerea ca acestea să nu fie instalate la școală, din cauza naturii lor ambigue și pornografice. Când câțiva ani mai târziu nu au fost expuse nicăieri, un Klimt furios s-a retras din comandă și a returnat taxa în schimbul picturilor sale.

Cu toate acestea, în ciuda acestor frustrări, succesul lui Klimt atingea apogeul în această perioadă. În ciuda respingerii sale la Viena, „Medicina” sa a fost expusă la Expoziția Universală din Paris și a primit Marele Premiu, iar în 1902 friza sa „Beethoven” a fost expusă cu mare apreciere publică. Dar poate cel mai semnificativ, la începutul anilor 1900, Klimt se afla în mijlocul a ceea ce se numește în mod obișnuit "faza de aur". Începând cu „Pallas Athena” în 1898, Klimt a creat o serie de picturi care au folosit pe scară largă foiță de aur ornamentală și o perspectivă plată, bidimensională, care amintește de mozaicurile bizantine pentru a crea figuri iconice izbitoare. Printre cele mai reprezentative dintre aceste lucrări se numără "Judith" (1901), "Danae" (1907) și "Sărutul" (1908).

Poate cea mai faimoasă lucrare a lui Klimt din această perioadă este "Portretul lui Adele Bloch-Bauer I" din 1907. Comandată în 1903 de bogatul soț industriaș al lui Bloch-Bauer, lucrarea a rămas în posesia familiei până când a fost confiscată de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În cele din urmă expus în Galeria de Stat Austriacă, tabloul a rămas acolo până când una dintre nepoatele lui Bloch-Bauer, Maria Altmann, a intentat un proces împotriva Austriei pentru returnarea sa. Altmann a câștigat cazul în 2006, iar tabloul a fost vândut la licitație în iunie același an pentru 135 de milioane de dolari. Trecutul istoric al operei a fost subiectul a numeroase cărți și documentare, iar cel mai recent este în centrul filmului „Woman in Gold”, care o are în rolurile principale pe Helen Mirren în rolul Mariei Altmann.

Poate că nimic nu poate rezuma ultimii ani și lucrările lui Klimt mai bine decât propriile sale cuvinte: "Nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesată de mine ca subiect de pictură decât de alți oameni, mai ales de femei." Într-adevăr, majoritatea lucrărilor sale ulterioare prezintă schițe și picturi de femei, de obicei în diferite stări de dezbrăcare sau nuditate completă. Burlac de-a lungul vieții, Klimt a avut nenumărate aventuri în timpul vieții sale, frecvent cu modelele sale, și a avut aproximativ 14 copii pe parcurs. Cu toate acestea, cea mai durabilă relație a sa a fost cu Emilie Flöge. Deși natura completă a prieteniei lor este necunoscută, au rămas unul în compania celuilalt pentru tot restul vieții sale, iar picturile cu peisaje care alcătuiesc cea mai mare parte a lucrărilor sale ulterioare au fost pictate în timpul verii petrecute cu ea și familia ei la Attersee, un lac din regiunea Salzkammergut din Austria.

În 1905, Secesiunea de la Viena s-a împărțit în două grupuri, dintre care unul s-a format în jurul lui Klimt. În același an, a primit o comandă pentru tavanul sălii de mese de la Palais Stoclet, casa din Bruxelles a unui bogat industriaș belgian. Lucrarea a fost finalizată în 1910, iar în anul următor pictura sa "Moarte și viață" a primit premiul întâi la o expoziție internațională la Roma. Klimt a considerat premiul printre cele mai mari realizări ale sale.

În ianuarie 1918, Gustav Klimt a suferit un accident vascular cerebral care l-a lăsat parțial paralizat. Ulterior a fost spitalizat și a contractat pneumonie, de care a murit pe 6 februarie 1918. Este înmormântat la cimitirul Hietzing din Viena.