$$$

 ANNA PAVLOVA

Anna Pavlova a fost o faimoasă prim-balerina și coregrafă rusă. Compania pe care a fondat-o în 1911 a fost prima care a susținut turnee de balet în întreaga lume.

Actualizat: 26 martie 2021, 15:43 EDT26 martie 2021, 15:43 EDT

Cine a fost Anna Pavlova?

Anna Pavlova a fost o primă balerină rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. După ce a urmat cursurile Școlii Imperiale de Balet, și-a făcut debutul în companie în 1899 și a devenit rapid primă balerină. Performanța sa de succes a fost în „Lebăda muribundă” din 1905, care a devenit rolul ei emblematic. S-a alăturat Baletului Rus în 1909 și și-a format propria companie în 1911.

Tinereţe

Anna Matveyevna Pavlovna Pavlova s-a născut pe 12 februarie 1881 — într-o zi rece și înzăpezită de iarnă — la Sankt Petersburg, Rusia. Mama ei, Liubov Feodorovna, era spălătoreasă, iar tatăl ei vitreg, Matvei Pavlov, era soldat în rezervă. Identitatea tatălui biologic al Pavlovei este necunoscută, deși unii speculează că mama ei a avut o aventură cu un bancher pe nume Lazar Poliakoff. În copilărie, Pavlova prefera să creadă că este rezultatul unei căsătorii anterioare. Le-a spus oamenilor că mama ei fusese odată căsătorită cu un bărbat pe nume Pavel, care murise când ea era doar o copilă mică. Totuși, acest Pavel rămâne un mister pentru istorici și biografi.

Încă de mică, imaginația activă și dragostea Pavlovei pentru fantezie au atras-o către lumea baletului. Privind în urmă la copilăria sa, Pavlova și-a descris pasiunea înfloritoare pentru balet în felul următor: „Întotdeauna am vrut să dansez; încă din fragedă copilărie... Așa am construit castele în aer din speranțele și visele mele.”

Deși erau sărace, Pavlova și mama ei au putut vedea o reprezentație a piesei Frumoasa Adormită la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg când ea avea 8 ani. Captivată de ceea ce a văzut, fetița cu ochii mari a declarat că este hotărâtă să devină dansatoare de balet. Mama ei i-a susținut cu entuziasm însușirea. În doar doi ani, Pavlova a fost acceptată la Școala Imperială de Balet din Sankt Petersburg, după ce a promovat examenul de admitere cu brio. Școala era condusă de faimosul maestru de balet Marius Petipa.

La Școala Imperială de Balet, profesorii lui Petipa și Pavlova, Ekaterina Vazem și Pavel Gerdt, i-au recunoscut rapid darul extraordinar. Elevă dedicată și ambițioasă, Pavlova știa că o carieră de balet de succes ar necesita mult mai mult decât talent. Darul ei natural pentru dans, combinat cu etica sa muncitoare neobosită, este rezumat aici în propriile cuvinte: „Nimeni nu poate ajunge doar prin talent. Dumnezeu dăruiește talent, munca transformă talentul în geniu.” În 1899, Pavlova a absolvit Școala Imperială de Dans din Sankt Petersburg la vârsta de 18 ani - sărind cu grație de la școală la scenă, transformându-se cu greu de la elevă de balet la primă balerină în devenire.

Carieră în balet

Deoarece Pavlova a absolvit ca corifee, a putut sări peste dansul într-un corp de balet. Cu alte cuvinte, a ocolit ritul obișnuit de inițiere de a dansa în grupuri mari și i s-a permis să danseze imediat în grupuri mai mici. Proaspăt absolventă de școala de dans, pe 19 septembrie 1899, tânăra balerină talentată și-a făcut debutul în companie, dansând într-un grup de trei persoane în La Fille Mal Gardée . Spectacolul a avut loc la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg - același teatru unde, în copilărie, Pavlova hotărâse pentru prima dată să devină dansatoare.

Cariera Pavlovei a înflorit curând. Cu fiecare reprezentație, ea a câștigat aprecierea criticilor și, ulterior, faimă. Dar abia în 1905, Pavlova a avut o performanță remarcabilă, când a dansat solo-ul principal în piesa coregrafului Michael Fokine, „ Lebăda muribundă” , pe muzică de Camille Saint-Saëns. Cu mișcările sale delicate și expresiile faciale intense, Pavlova a reușit să transmită publicului mesajul complex al piesei despre fragilitatea și prețiozitatea vieții. „Lebăda muribundă” avea să devină rolul emblematic al Pavlovei.

Pavlova a continuat să avanseze rapid în ierarhie. Până în 1906, ea dansase deja cu succes partea dificilă a rolului Giselle. La doar șapte ani de carieră în balet, Pavlova a fost promovată la funcția de primă balerină.

Însoțită de câțiva alți dansatori, în 1907, Pavlova a plecat în primul său turneu în străinătate. Turneul a oprit în capitalele Europei - inclusiv Berlin, Copenhaga și Praga, printre altele. Ca răspuns la aprecierea criticilor de care a primit spectacolele sale, Pavlova s-a înscris pentru un al doilea turneu în 1908.

În 1909, după ce și-a încheiat al doilea turneu, Pavlova a fost invitată să se alăture Baletului Rus al lui Serghei Diaghilev în turneul său istoric, în timpul sezonului de deschidere de la Paris. Printre dansatorii Pavlova din companie s-au numărat nume precum Laurent Novikoff, Thadee Slavinsky, Olga Spessivtzeva, Anatole Vilz și Alexander Volinine. În timpul turneelor, Baletul Rus a vizitat frecvent Australia și a jucat acolo un rol instrumental în influența baletului rus asupra viitorului dansului australian. În cursul anului 1910, Pavlova a făcut turnee în Regatul Unit și Statele Unite. Când nu dansa solo, printre partenerii ei de dans mai notabili s-au numărat Laurent Novikoff și Pierre Vladimirov.

În 1911, Pavlova a făcut un pas important în cariera sa - prin înființarea propriei companii de balet. Drept urmare, Pavlova a reușit să păstreze controlul creativ complet asupra spectacolelor și chiar să-și coregrafieze propriile roluri. Pavlova l-a însărcinat pe soțul ei, Victor Dandré, cu organizarea turneelor sale independente. În ultimele două decenii ale carierei sale de balet, a făcut turnee cu compania sa în întreaga lume, în timp ce fetițele priveau cu uimire și erau inspirate să devină dansatoare, așa cum făcuse și ea la Teatrul Mariinsky cu mulți ani în urmă.

Moarte și moștenire

În 1930, când Pavlova avea 50 de ani, cariera sa de dansatoare de 30 de ani ajunsese să o epuizeze fizic. A decis să-și ia o vacanță de Crăciun după ce a încheiat un turneu deosebit de dificil în Anglia. La sfârșitul vacanței, s-a îmbarcat într-un tren înapoi la Haga, unde plănuia să reia dansul. În drumul său de la Cannes la Paris, trenul a avut un accident. Deși Pavlova nu a avut de suferit din accident, a fost nevoită să aștepte afară, pe peron, să treacă întârzierea timp de 12 ore.

Era o seară cu zăpadă, iar Pavlova purta doar o jachetă subțire și o pijamale subțiri de mătase. Odată ajunsă în Olanda, la câteva zile după accident, a dezvoltat o dublă pneumonie, iar boala ei s-a agravat rapid. Pe patul de moarte, Pavlova, pasionată de dans până la ultima suflare, a cerut să-i vadă costumul de lebădă pentru ultima dată. A murit la Haga, Olanda, în primele ore ale dimineții, pe 23 ianuarie 1931. Cenușa ei a fost depusă la Cimitirul Golders Green, lângă Ivy House, unde locuise cu managerul și soțul ei la Londra, Anglia.

Pavlova a fost una dintre cele mai apreciate și influente dansatoare de balet ale timpului său. Pasiunea și grația ei sunt surprinse în portrete fotografice impresionante. Moștenirea ei dăinuie prin școlile de dans, societățile și companiile înființate în onoarea ei și, poate cel mai puternic, în generațiile viitoare de dansatori pe care i-a inspirat.

$$_

 AUGUST STRINDBERG

August Strindberg (născut pe 22 ianuarie 1849, Stockholm , Suedia - decedat pe 14 mai 1912, Stockholm) a fost un dramaturg, romancier și povestitor suedez, care a combinat psihologia și naturalismul într-un nou tip de dramă europeană , care a evoluat în dramă expresionistă. Printre operele sale principale se numără Tatăl (1887), Domnișoara Julie (1888), Creditorii (1888), O piesă de vis (1902) și Sonata fantomelor (1907).

Primii ani

Tatăl lui Strindberg, Carl Oskar Strindberg, a fost un aristocrat falit care a lucrat ca agent naval, iar mama sa a fost o fostă chelneriță. Copilăria sa a fost marcată de nesiguranță emoțională, sărăcie, fanatismul religios al bunicii sale și neglijență, așa cum relatează în remarcabila sa autobiografie, „Fiul lui Tjänstekvinnans” (1886–87;Fiul unui servitor ( 1913). A studiat intermitent la Universitatea din Uppsala, pregătindu-se pe rând pentru minister și o carieră în medicină, dar fără a obține niciodată o diplomă. Pentru a-și câștiga existența, a lucrat ca jurnalist independent la Stockholm, precum și în alte locuri de muncă pe care aproape invariabil le-a pierdut. Între timp, s-a chinuit să-și termine prima operă importantă, drama istoricăMäster Olof (publicat în 1872), pe tema Reformei suedeze, influențat de Shakespeare și de piesa Brand a lui Henrik Ibsen . Respingerea lui Mäster Olof de către Teatrul Regal i-a adâncit pesimismul și i-a ascuțit disprețul față de instituțiile și tradițiile oficiale. Timp de câțiva ani, a continuat să revizuiască piesa - recunoscută ulterior ca prima dramă suedeză modernă - întârziind astfel dezvoltarea sa ca dramaturg al problemelor contemporane.

În 1874 a devenit bibliotecar la Biblioteca Regală, iar în 1875 a întâlnit-o pe fino-suedeza Siri von Essen, pe atunci nefericita soție a unui ofițer de gardă; doi ani mai târziu s-au căsătorit. Relația lor intensă, dar în cele din urmă dezastruoasă, s-a încheiat prin divorț în 1891, când Strindberg, spre marea sa durere, a pierdut custodia celor patru copii ai lor. La început, însă, căsătoria i-a stimulat scrisul, iar în 1879 a publicat primul său roman .Camera Roșie, o relatare satirică a abuzurilor și fraudelor din societatea din Stockholm: aceasta a fost o noutate în ficțiunea suedeză și i-a făcut autorului celebru la nivel național.

De asemenea, a scris mai multe piese de teatru, dintre care Călătoriile lui Lucky Peter (1881) conține cea mai usturătoare critică socială . În 1883, la un an după ce a publicatÎn „Det nya riket ” („Noul Regat”), o satiră usturătoare la adresa Suediei contemporane , Strindberg a părăsit Stockholm-ul cu familia sa și timp de șase ani a călătorit neliniștit pe continent. Deși se apropia atunci de o stare de colaps mental complet, a produs un număr mare de piese de teatru, romane și povestiri. Publicarea în 1884 a primului volum al povestirilor sale complete,Căsătorit, a dus la o urmărire penală pentru blasfemie . A fost achitat, dar cazul i-a afectat mintea și s-a imaginat persecutat, chiar și de Siri.

A revenit la teatru cu o nouă intensitate, iar conflictul dintre sexe a inspirat unele dintre operele remarcabile scrise în această perioadă, cum ar fiTatăl ,Domnișoara Julie șiCreditorii. Toate acestea au fost scrise într-o revoltă totală împotriva convențiilor sociale contemporane. În aceste lucrări îndrăznețe și concentrate, el a combinat tehnicile dramaturgieiNaturalismul — inclusiv dialoguri simple , decoruri mai degrabă sobre decât luxoase și utilizarea recuzitei scenice ca simboluri — cu propria sa concepție despre psihologie, inaugurând astfel o nouă mișcare în dramaturgia europeană. „Oamenii din Hemsö”, un roman viguros despre insulele stâncoase din Stockholm, întotdeauna una dintre cele mai fericite surse de inspirație ale lui Strindberg, a fost, de asemenea, produs în această fază intens creativă.

Anii de după întoarcerea sa în Suedia, în 1889, au fost singuri și nefericiți. Chiar dacă era venerat ca un scriitor faimos, care devenise vocea Suediei moderne, era deja un alcoolic incapabil să-și găsească un loc de muncă stabil. În 1892, a plecat din nou în străinătate, la Berlin. A doua sa căsătorie, cu o tânără jurnalistă austriacă, Frida Uhl, a urmat în 1893; în cele din urmă, s-au despărțit la Paris în 1895.

O perioadă de sterilitate literară, stres emoțional și fizic și o instabilitate mentală considerabilă au culminat cu un fel de convertire religioasă, criza pe care a descris-o în Infern. În acești ani, Strindberg a dedicat un timp considerabil experimentelor în alchimie și studiului teosofiei .

Anii târzii

Noua sa credință, colorată de misticism, l-a recreat ca scriitor. Rezultatul imediat a fost o dramă în trei părți,Spre Damasc, în care se înfățișează ca „Străinul”, un rătăcitor care caută pacea spirituală și o găsește alături de un alt personaj, „Doamna”, care seamănă atât cu Siri, cât și cu Frida.

În această perioadă, Strindberg se întorsese din nou în Suedia, stabilindu-se mai întâi la Lund și apoi, în 1899, la Stockholm, unde a trăit până la moartea sa. Verile le petrecea adesea printre dealurile sale iubite. Opinia sa conform căreia viața este condusă de „Puteri”, punitive , dar drepte, s-a reflectat într-o serie de piese istorice pe care le-a început în 1889. Dintre acestea,Gustav Vasa este cel mai bun, magistral prin fermitatea construcției, prin caracterizarea și prin dialogul viguros. În 1901 s-a căsătorit cu tânăra actriță norvegiană Harriet Bosse; în 1904 s-au despărțit, iar Strindberg a pierdut din nou copilul, al cincilea al său.

Totuși, ultima sa căsătorie, această „primăvară în iarnă”, cum a numit-o el, a inspirat, printre alte lucrări, piesele de teatru Dansul morții și O piesă de vis, precum și fermecătoarea autobiografie Ensam („Singur”) și câteva poezii lirice. Amărăciunea reînnoită după despărțirea de ultima sa soție a provocat romanul satiric grotesc.Svarta Fanor (1907; „Steagurile negre”), care ataca viciile și nebuniile cercurilor literare din Stockholm, așa cum le vedea Strindberg. Kammarspel („Piese de cameră”), scrise pentru micul Teatru Intima, pe care Strindberg l-a condus o vreme împreună cu un tânăr producător, August Falck, întruchipează dezvoltări ulterioare ale tehnicii sale dramatice: dintre acestea,Sonata Fantomelor este cea mai fantastică, anticipând mult dramaturgia europeană ulterioară. Ultima sa piesă, Marele Drum, o prezentare simbolică a propriei sale vieți, a apărut în 1909.

Moștenirea lui August Strindberg

Până la sfârșit, Strindberg a dezbătut idei sociale și politice actuale (revenind la opiniile radicale din tinerețe) în articole polemice, în timp ce filosofia sa a fost expusă în aforismul Zonele spiritului (1907–12). A fost ignorat în moarte, ca și în viață, de Academia Suedeză , dar jelit de compatrioții săi ca fiind cel mai mare scriitor al lor. A exercitat o influență durabilă asupra vieții și literaturii suedeze și este admirat pentru originalitatea sa, vitalitatea sa extraordinară și imaginația sa puternică, care i-au permis să transforme materialul autobiografic în dialoguri dramatice de o strălucire excepțională.

Stilul pregnant, colocvial al romanelor timpurii ale lui Strindberg și, în special, al povestirilor sale scurte, a adus o regenerare de mult așteptată a stilului prozei suedeze, iar Fiul unei servitoare a dat probabil cel mai puternic impuls de la Confesiunile lui Jean-Jacques Rousseau încoace , publicării unor autorevelații discreditabile. Cea mai mare influență a sa, însă, a fost exercitată în teatru, prin scrierile sale critice (cum ar fi introducerea la Domnișoara Julie ), piesele sale și mijloacele de producție pe care le-au dictat punerea în scenă a acestora. Acțiunea continuă, brutală și realismul extrem al dialogului din Domnișoara Julie și alte piese scrise între 1887 și 1893 au atins ne plus ultra al dramei naturaliste .

Cu piesele fantasmagorice ulterioare, precum Către Damasc, O piesă de vis și Sonata fantomelor, Strindberg a condus acea parte a revoltei împotriva realismului scenic care a apărut înDramaturgia expresionistă , care s-a dezvoltat în principal în Germania după 1912 și care a influențat dramaturgi moderni precum Sean O'Casey , Elmer Rice , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello și Pär Lagerkvist .

$$$

 CĂLĂTORIILE APOSTOLULUI PAVEL

Călătoriile apostolului Pavel , așa cum relatează Noul Testament în Cartea Faptele Apostolilor, au început cu experiența convertirii sale pe drumul spre Damasc, după care, în loc să încerce să zădărnicească mișcarea creștină în creștere, a contribuit la răspândirea acesteia. Cele patru călătorii ale sale pe uscat și pe mare, de-a lungul unor lungimi mari ale Mediteranei și pe vaste întinderi de pământ din Asia și Europa, au totalizat aproximativ 16.000 km (10.000 mile).

Prima călătorie misionară a lui Pavel

După persecuția din Ierusalim , Antiohia a fost unul dintre locurile în care creștinii au fugit, iar de acolo a început Pavel prima sa călătorie misionară. Anexată de Pompei cel Mare în 64 î.Hr. și transformată în capitala provinciei romane a Siriei , cu o populație estimată la 250.000 de locuitori, Antiohia a fost unul dintre principalele orașe ale Orientului, alături de Alexandria și Constantinopol . Situată la capătul nord-estic al Mediteranei, pe Drumul Regal Persan, Antiohia a beneficiat de locația sa la capătul Drumului Mătăsii și de apropierea de Grecia , Anatolia și Italia . După cum menționează AHM Jones și colab. , „bogăția sa nu provenea doar din faptul că era un centru de administrație civilă, militară și mai târziu ecleziastică a unei mari părți a Orientului Apropiat , ci și din poziția sa pe drumul comercial din Asia către Mediterană” (103).

În timp ce călătorii de rând își făceau autostopul pe nave comerciale, partea pe apă a călătoriilor lui Pavel se desfășura la bordul unor nave de marfă în care efectuau tranzacții comerciale .

Pe lângă propria producție de vin și ulei de măsline și ca centru pentru fularea produselor textile, mătasea din China , lapis lazuli din Afganistan, vopsitoriile din Levant și mătasea țesută din Damasc ar fi putut toate să-și găsească drumul prin Antiohia pentru a fi distribuită în zonele nordice ale Mediteranei. Fiind situată pe râul Oronte și la marginea unei câmpii fertile, Antiohia comunica comercial cu portul Seleucia, aflat la 26 km în aval, pe Marea Mediterană. Întrucât călătorii obișnuiți din antichitate își făceau autostopul pe nave comerciale, partea pe apă a călătoriei lui Pavel se desfășura la bordul unei nave de marfă care efectuau tranzacții comerciale. Astfel, la Seleucia s-a îmbarcat Pavel pe o navă de marfă către provincia Asia, oprindu-se pe insula Cipru .

Cipru, cu o locație proeminentă la capătul estic al Mediteranei, era cunoscut și pentru producția sa de vin și ulei de măsline. Un scenariu pentru comerț ar fi fost o combinație de mărfuri orientale încărcate alături de produse rafinate și agricole acumulate la Antiohia. Apoi, cu o oprire în Cipru pentru distribuție parțială, produsele cipriote ar fi fost adăugate pentru distribuție finală în Asia.

Împreună cu colegul său evanghelist Barnaba și cu nepotul lui Barnaba, Ioan Marcu , Pavel a debarcat mai întâi la Salamina, la capătul estic al Ciprului, după ce a părăsit orașul portuar Seleucia și a navigat spre vest, spre Asia. Ca și în multe dintre opririle sale ulterioare, Pavel a vizitat mai întâi sinagoga locală, încercând o convertire a evreilor la creștinism . Din Salamina, îndreptându-se spre vest, mergând aproape de-a lungul Ciprului, Pavel și Barnaba au ajuns la Paphos, punctul lor de plecare spre Asia. La Paphos, proconsulul Sergius Paulus avea să se convertească.

Îndreptându-se spre Asia din Cipru, corabia lui Pavel s-a oprit astăzi la Perga, în Pamfilia, în sud-vestul Turciei . Din Perga, Ioan Marcu a plecat spre Ierusalim, în timp ce Pavel și Barnaba au continuat să meargă spre Asia. La prima lor oprire în Antiohia Pisidiei, la sinagogă, Pavel a predicat istoria Israelului , intercalând povestea lui Ioan Botezătorul și a lui Isus din Nazaret , despre care se spune că este un descendent al lui David, ca Mântuitor înviat, fiu al lui Dumnezeu . Deși Pavel și Barnaba au câștigat inițial convertiți evrei și neamuri, o facțiune de evrei care s-au opus i-a expulzat din oraș.

La Iconiu, cu rezultate la fel de mixte la aflarea unui complot de a-i ucide, Pavel a mers la Listra. Întrucât mulți din Listra se închinau la zei și la idolii lor, Pavel a predicat că ar trebui să se întoarcă de la închinarea la „lucruri” la închinarea la „Dumnezeul cel viu” (Faptele Apostolilor 14:15). Când niște evrei ostili au venit din Antiohia și Iconiu și au câștigat partea mulțimii, ambele grupuri l-au ucis cu pietre pe Pavel. Crezând că este mort, l-au târât pe Pavel la periferia orașului. Când niște frați au venit să-i ia trupul, în mod remarcabil, Pavel își revenise și s-a întors în oraș. A doua zi, Pavel a călătorit spre est, spre Derbe. Misiunea sa încheindu-se într-o notă mai pozitivă, un număr mare de oameni s-au adunat la Derbe la mesajul lui Pavel. Hotărând să se întoarcă acasă, întorcându-se pe urmele lor prin Listra, Iconiu și Antiohia, după ce au numit bătrâni în fiecare biserică, apostolii au mers la Perga; apoi, după ce au predicat puțin acolo, s-au îmbarcat pe o corabie pentru o scurtă călătorie spre vest, până la orașul portuar Atalia, apoi de acolo au navigat înapoi spre Seleucia, apoi au călătorit de-a lungul râului Oronte până la Antiohia.

A doua călătorie misionară a lui Pavel

A doua călătorie misionară a lui Pavel a început cu o rută terestră. După ce Pavel și Barnaba s-au întors din Ierusalim, unde s-a decis ce se cerea de la convertiții dintre neamuri, Barnaba l-a dus pe Ioan în Cipru, în timp ce Pavel l-a dus pe Sila în Asia. Îndreptându-se spre nord, apoi spre vest, prin Siria și Cilicia , el a întărit bisericile de-a lungul drumului „să rămână credincioase” (Faptele Apostolilor 14:22). Când a vizitat Derbe și apoi Listra, l-a luat pe Timotei, originar din Listra, să li se alăture în călătoriile lor, probabil pentru că originea mixtă a lui Timotei i-ar putea face pe evangheliști mai atractivi pentru evrei și greci.

La Atena , unii stoici și epicurieni au venit să-l dezbată; unii spuneau că este un vorbăreț, alții că proclamă zei străini.

După ce probabil au vizitat Iconium și Antiohia Pisidiei, Pavel și tovarășii săi au călătorit spre vest. La Troa, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie care se îndrepta spre nord-vest pentru a debarca la Samothraki . Prin Neapolis, a mers pe jos până la orașul apropiat Filipi, o colonie romană de pe Via Egnatia , un drum roman important care lega Dardanelele de Marea Adriatică. Stând câteva zile în Filipi, Pavel s-a împrietenit și a stat la Lidia , o doamnă bogată, negustoare de purpură, a cărei întreagă familie a devenit credincioasă.

Trecând prin Amfipolis și Apollonia , Pavel a articulat credința creștină la sinagoga locală din Tesalonic , unde unii evrei și mulți greci au fost convinși. Cei care se opuneau susțineau că Pavel și Sila semănau răzvrătire sfidând împăratul roman, în timp ce susțineau un alt rege pe nume Isus Hristos . Ulterior, un credincios pe nume Iason, care i-a găzduit pe apostoli, a fost târât în fața oficialilor orașului și obligat să plătească o cauțiune pentru apostoli. Cu viața lor în pericol, Pavel și compania sa au plecat în acea noapte spre Bereea. Apostolii i-au găsit pe Bereeni mai receptivi la mesajul lor, dar când unii evrei din Tesalonic au venit să li se opună, Pavel a mers mai departe spre Atena, lăsându-i pe Sila și Timotei să-l ajungă din urmă mai târziu.

La Atena, după primele sale încercări obișnuite la sinagogă, s-a dus la piață să predice. Unii stoici și epicurieni au venit să-l dezbată; unii au spus că este un vorbăreț, alții că promovează zei străini. L-au dus la o întâlnire la Areopag, unde a propus ca, în loc să se venereze obiecte făcute de mână, închinarea să fie îndreptată către unicul creator, omniprezentul Dumnezeu viu. Când a expus ideea unei învieri, unii din adunare au râs. După zile întregi de predicare la Atena, văzând că nu făcea prea multe progrese, Pavel s-a mutat la Corint pentru a predica acolo timp de un an și jumătate. La Corint, Pavel s-a împrietenit cu Priscila și Aquila, care, împreună cu alți evrei, au fost expulzați din Italia de împăratul Claudius (41-54 d.Hr.).

După ce Sila și Timotei au ajuns la Corint, Pavel a decis să lucreze exclusiv cu evreii. Deși eforturile sale s-au lovit de opoziție, Crispus, conducătorul sinagogii, și întreaga sa casă, împreună cu mulți alți corinteni, au fost convertiți și botezați. Cu toate acestea, evreii ostili l-au adus pe Pavel înaintea lui Galion, proconsulul Ahaiei, susținând că le încălca legile. Întrucât acuzațiile lor nu erau luate în considerare de legea romană , Galion i-a concediat. Aducându-i cu el pe Priscila și Aquila, s-au îmbarcat pe o corabie în portul Chencree din Corint, probabil încărcată cu mărfuri rafinate, și s-au îndreptat spre Efes . A predicat acolo cu o primire mai bună; membrii sinagogii l-au rugat să rămână mai mult timp. Promițând că se va întoarce dacă ar fi voia lui Dumnezeu, i-a lăsat pe Priscila și Aquila să continue la Efes . Din Efes, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie cu lungul drum în jos spre centrul comercial Cezareea Maritimă . De acolo, așa cum era obiceiul său, a vizitat mai întâi Ierusalimul, la 103 km sud-est, înainte de a se îndrepta spre nord, spre Antiohia.

A treia călătorie misionară a lui Pavel

În a treia sa călătorie, Pavel a călătorit prin Asia, încurajându-i și întărindu-i pe ucenici și a petrecut doi ani evanghelizând în Efes. Efesul era centrul de cult pentru zeița Artemis . Marele ei templu primea ofrande substanțiale, iar o religie concurentă ar fi putut scădea din aceasta. Pe lângă aceasta, Faptele Apostolilor 19:23-27 dezvăluie că exista o mare cerere pentru altarele de argint ale zeiței Artemis - probabil pentru case și locuri de întâlnire. Demetrius, argintar și principalul constructor al altarelor, i-a instigat pe colegii săi împotriva lui Pavel, probabil pentru că predica lui Pavel împotriva închinării la idoli reprezenta o amenințare reală pentru afacerea lor. Continuând să le spună, Demetrius a explicat și că onoarea și locul zeiței Artemis și al templului ei erau amenințate. Furioși, au început să strige: „Mare este Artemis a efesenilor!” Deplasându-se prin oraș, demonstrația lor a crescut considerabil în timp ce i-au luat pe doi dintre tovarășii de călătorie ai lui Pavel din Macedonia și au intrat în Marele Teatru , încă strigând. Dorind să se adreseze mulțimii, Pavel a fost reținut de ucenicii săi. Apoi, când Alexandru , un conducător evreu cu statut, a încercat să calmeze mulțimea, a fost strigat să se oprească. Numai când un funcționar al orașului a vorbit, sugerând pedeapsa Romei pentru revoltă, mulțimea a ascultat. Totuși, după ce mulțimea s-a împrăștiat, ucenicii au știut că viața lui Pavel era încă în pericol, așa că a plecat repede pentru a începe ultimele etape ale misiunii sale finale.

Din Efes, Pavel a luat probabil ruta maritimă Troa/Filipi, s-a întâlnit cu frații din Macedonia, le-a transmis cuvinte de încurajare și apoi a mers spre Achaea. Când era pe punctul de a naviga spre casă, în Siria, din cauza unui complot pus împotriva sa, a decis să se întoarcă prin Macedonia. Împreună cu șapte tovarăși de călătorie din provincia Asia (Anatolia de vest), Bereea, Tesalonic, Derbe, inclusiv Timotei din Listra, au mers spre Troa ca să-i aștepte pe Pavel și Sila, care urmau să ajungă din urmă după Sărbătoarea Azimelor.

În călătoria sa de întoarcere peste Marea Egee Superioară , Pavel a rămas șapte zile la Troa. După cum relatează Faptele Apostolilor 20:7-12, în seara dinaintea plecării sale, frații se adunaseră într-o cameră de sus pentru a-l asculta pe Pavel vorbind. Adunarea trebuie să fi fost numeroasă; mulți voiau să-l vadă înainte de a pleca. Într-o sală cu trei etaje, Pavel a vorbit mai mult decât de obicei, până la miezul nopții. Fiind perioada anului pentru navigație, era probabil sfârșitul primăverii sau vara. Din cauza căldurii, cu atâtea cadavre înghesuite într-o cameră de sus sau din cauza fumului lămpilor, un tânăr care stătea pe pervazul unei ferestre adormise. Când a căzut trei etaje, ceea ce toată lumea credea că este moartea lui , Pavel l-a luat în brațe și, spre marea mângâiere a fraților, a anunțat că este în viață. Odată cu încheierea misiunii sale finale, Pavel a conversat cu frații până dimineața înainte de a pleca spre Ierusalim. Din Troa, hotărând să meargă pe uscat, Pavel i-a trimis pe ceilalți cu barca la Asos, unde urmau să se întâlnească.

Tipic pentru activitatea comercială, cu multe opriri pentru descărcarea și ridicarea mărfurilor, călătoria lui Pavel înapoi spre est a implicat mai multe excursii scurte pe parcurs. Din Assos, urmau să navigheze spre Mitilene. Călătoria de la Mitilene la Milet a durat trei zile, cu două opriri la Chios și Samos . Ajungând la Milet, un important port ionian care deservea Efesul, cu o escală aparentă, Pavel a avut timp să-i invite pe bătrânii din Efes să-l viziteze. Călătoria către portul lician Patara, un centru comercial pentru Anatolia, a implicat două opriri pe drum, la Kos și Rodos . La Patara, Pavel s-a îmbarcat pe o altă corabie pentru ruta mai lungă, fără escală, către Tir . În timp ce punctul său obișnuit de debarcare pentru Ierusalim era Cezareea , corabia lui Pavel s-a oprit la Tir „pentru a-și descărca încărcătura” (Faptele Apostolilor 21:3). Pavel a stat o săptămână cu frații din Tir, apoi a navigat spre Ptolemaida, unde a stat o zi. La Ptolemaida, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie spre Cezareea, ultima sa oprire pe apă în ultima sa călătorie misionară.

În ciuda pericolelor care îl așteptau la Ierusalim și a avertismentelor primite de la frații din Tir, Pavel s-a dus să le dea raportul său obișnuit bătrânilor și apostolului Iacov. După aceea, mergând la templu pentru un rit de purificare, a fost arestat de niște evrei din provincia Asia, acuzându-l de sedițiune. Apoi, când a izbucnit o revoltă în jurul incidentului, Pavel a fost arestat de comandantul roman și ținut în cazarma romană. Dorind să audă acuzațiile împotriva lui Pavel, comandantul l-a dus în fața Sinedriului și a preoților cei mai de seamă. În timp ce unii farisei îl credeau nevinovat, alții au complotat să-l omoare. Când complotul a fost descoperit, un regiment de infanterie și cavalerie l-a dus pe Pavel la Antipatris și apoi la Cezareea. La Cezareea, cu audieri în fața lui Felix, guvernatorul roman, apoi a lui Festus, succesorul său, Pavel a fost acuzat de marii preoți ca fiind „conducătorul sectei nazarinene” de inițierea de revolte și profanarea templului (Faptele Apostolilor 24:5). Întrucât a fost reținut de Felix timp de doi ani, fără nicio dovadă a acuzațiilor, când a venit Festus, a făcut apel ca cazul său să fie audiat la Roma.

Ultima călătorie a lui Pavel

La fel ca și călătoriile sale misionare, călătoria lui Pavel la Roma nu avea să fie lipsită de evenimente. Era sfârșitul toamnei, iar traficul în Marea Mediterană se bloca din cauza furtunilor de iarnă. Totuși, un armator, forțând limitele, a ordonat încărcarea unei nave și pregătirea ei de plecare. La încărcătură se adăugau prizonieri și soldați sub comanda lui Iulius , un sutaș . Unul dintre acești prizonieri era Pavel.

După ce au plecat din Cezareea spre Mira, un centru de depozitare a cerealelor, s-au oprit puțin mai sus pe coastă, la Sidon , pentru a lua mai multe mărfuri. Plecând din Sidon, corabia lui Pavel a navigat spre nord, dar de data aceasta, pe măsură ce se apropia de colțul de nord-est al mării, în loc să se îndrepte ușor spre vest, așa cum se întâmpla în lunile mai calde, corabia lui Pavel a fost lovită de vânturi puternice de nord-vest, fiind nevoită să folosească partea sub vânt a insulei Cipru. Continuând spre vest, cu dificultate, corabia a ajuns în cele din urmă la Mira. Găsind o corabie egipteană cu cereale care se îndrepta spre Italia, Iulius și-a transferat prizonierii. Înaintând încet spre vest, spre Europa, în timp ce se apropia de coasta Asiei, corabia a fost lovită de vânturi și mai puternice. După cum relatează Faptele Apostolilor 27:7, acest lucru l-a forțat pe pilot să se întoarcă spre sud, către partea sub vânt a Cretei . Apropiindu-se de insulă dinspre est, au ajuns în golful Fair Haven. Pe partea de sud-est a insulei, aceasta oferea adăpost, dar cu Valea Messara, situată mai jos, la nord de golf, adăpostul împotriva vânturilor de nord-vest nu era prea bun. Fair Haven nu era locul ideal pentru a petrece ierna, iar la doar 19 kilometri vest se afla golful Phoenix, la umbra Munților Albi, oferind o protecție mai mare împotriva vânturilor.

Rar pentru acea perioadă a anului, sosea o briză caldă din Africa . Navigarea cu briza blândă de sud spre Phoenix era tentantă. Pavel era împotriva ideii, dar căpitanul și proprietarul l-au convins pe centurion să o facă. În timp ce navigau spre vest, de-a lungul coastei Cretei, dintr-o dată, fără avertisment, un vânt puternic de nord-est a lovit cu vânturi și valuri asemănătoare unui uragan. Încercând să reziste furtunii, au desfăcut vela principală și au aruncat ancora din prova pentru a înfrunta puful furtunii. Dar vântul era atât de puternic și valurile atât de mari, încât ancora nu a făcut decât să accentueze violența asupra navei. Astfel, văzând că „nu se puteau înfrunta în vânt”, au ridicat ancora, au întins vela trinchet și „s-au lăsat duși” de furtună (Faptele Apostolilor 27:15). Temându-se să nu lovească nisipurile inextricabile ale Sirtei din Africa, au aruncat ancore din pupa pentru a-și încetini înaintarea. După ce au întărit coca navei cu frânghii în a doua și a treia zi, au aruncat încărcătura și uneltele. Timp de mai multe zile, au plutit în derivă violent. În cele din urmă, după ce orice speranță de viață a fost pierdută, în a 14-a noapte, marinarii au bănuit că se apropie de o insulă. Pe măsură ce se apropiau de țărm, au scos ancorele și s-au îndreptat spre țărm. Deodată însă, cu o zdruncinătură, corabia a lovit stâncile și a început să se sfărâme. Iulius a ordonat tuturor celor care puteau înota să se îndrepte spre țărm, iar celorlalți să ia bucăți din corabie. Toate cele 276 de vieți au fost salvate și se aflau pe insula Malta. După ce și-au terminat iarna la Malta, locuitorii i-au dat contingentului lui Pavel proviziile de care aveau nevoie pentru a pleca pe mare.

Călătorind pe o corabie alexandrină care iernase și ea la Malta, contingentul lui Pavel a navigat mai întâi spre Siracuza , unde a stat trei zile, apoi navigând și înnoptând la Rhegium, au călătorit încă o zi pentru a ajunge în orașul portuar Puteoli, unde au petrecut o săptămână cu frații. Întrucât portul Romei ( Ostia ) nu era încă suficient de mărit pentru a acosta navele mai mari de cereale, Pavel a călătorit spre nord de Puteoli pe uscat, 240 km (149 mile) pe Via Appia. După o vizită din partea fraților de la Forumul lui Appius și de la Cele Trei Taverne, Pavel a încheiat ultima etapă a călătoriei sale finale. După sosirea la Roma, Noul Testament spune că Pavel, deși aflat în arest la domiciliu, a putut să predice evreilor (din nou cu rezultate mixte) și să găzduiască oaspeți cărora le-a proclamat mesajul său. În cele din urmă, în timp ce unii susțin că Pavel a fost ucis la Roma, unii scriitori bisericești timpurii susțin că a fost eliberat și a plecat în Spania. În orice caz, este în general acceptat că Pavel a fost curând martirizat pentru mesajul pe care l-a răspândit atât de mult.

$$$

 CĂRȚI INTERZISE DE-A LUNGUL TIMPULUI

Există o mulțime de motive pentru care o carte ar putea fi interzisă. Poate submina o credință populară despre o cultură dominantă , poate șoca publicul cu un limbaj grotesc, sexual sau obscen sau poate fi considerată că promovează conflicte în cadrul unei societăți. Indiferent de motiv, odată ce o carte este interzisă, se creează în jurul ei un fel de aură de mistică care, de cele mai multe ori, atrage cititorii care vor să decidă singuri dacă este într-adevăr nepotrivită pentru publicare. Așadar, fără alte formalități, răsfoiți această listă de cărți care au fost interzise de-a lungul timpului și în întreaga lume pentru a decide singur dacă justifică controversa.

Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1865) de Lewis Carroll

Întrucât a fost aclamată de cercetători drept chintesența genului literar nonsens și de copii pentru imaginile sale vii și fantezia comică, unii ar putea fi surprinși să găsească Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll (pseudonimul lui Charles Dodgson) pe o listă de cărți interzise. Cu toate acestea, cartea pentru copii - despre visul unei fetițe de a urma un iepure într-o vizuină, doar pentru a da peste o lume absurdă în care domnește ilogica și trăiesc diverse creaturi de toate formele, culorile și mărimile - a fost atacată și interzisă în diferite momente și din mai multe motive diferite. În 1900, o școală din SUA a interzis cartea din programa școlară, susținând că exprimă înjurături și face aluzie la masturbare și alte fantezii sexuale, precum și diminuează, în ochii copiilor, statura anumitor figuri autoritare . Aproximativ trei decenii mai târziu și la cealaltă parte a lumii, provincia Hunan din China a interzis cartea pentru că înzestrează animalele cu limbaj uman, deoarece guvernatorul provinciei se temea că consecințele ridicării animalelor la același eșalon cu oamenii ar putea fi catastrofale pentru societate. Și la aproximativ un deceniu după producția animată din 1951 a filmului Disney Alice în Țara Minunilor , cartea a fost din nou întâmpinată cu consternare - de data aceasta de către părinții din America anilor 1960, care își schimba cultura, deoarece credeau că aceasta, împreună cu filmul, încuraja cultura drogurilor în evoluție cu aluziile sale „evidente” la consumul de droguri halucinogene . Chiar și cu astfel de avertismente din partea diferitelor secte culturale, opera plină de jocuri de cuvinte a lui Carroll a rezistat testului timpului și a fost savurată pentru criticile sale perspicace și originale la adresa sistemelor matematice, politice și sociale emergente ale timpului său.

Ulise (1922) de James Joyce

Ulise de James Joyce a ocolit granița dintre obscenitate și geniu încă de la publicarea sa în serie în 1918–1920. Romanul – care relatează perioada artistului Stephen Dedalus , aflat în dificultate, a publicității evrei Leopold Bloom și a soției lui Leopold, Molly Bloom – a fost întâmpinat simultan cu aprobarea contemporanilor moderniști ai lui Joyce, inclusiv Ernest Hemingway , T.S. Eliot și Ezra Pound , și cu disprețul susținătorilor anti-obscenitate din țările vorbitoare de limbă engleză. Comitete din Statele Unite , cum ar fi Societatea din New York pentru Suprimarea Viciului, au lucrat cu succes pentru interzicerea lui Ulise după publicarea unui fragment în care personajul principal se bucura de plăcere. Astfel, a fost considerat contrabandă în America timp de mai bine de un deceniu, până când procesul istoric privind obscenitatea , Statele Unite vs. O carte numită „Ulise”, din 1933, a ridicat interdicția. Regatul Unit a interzis, în mod similar, romanul până la mijlocul anilor 1930 pentru sexualitatea sa explicită și reprezentarea grafică a funcțiilor corporale. Australia, însă, a impus suprimarea romanului în mod intermitent de la publicare până la mijlocul anilor 1950. În 1941, ministrul vamal ar fi susținut că romanul „îl ridiculizează pe Creator și pe Biserică... Astfel de cărți ar putea afecta vital standardele vieții de acasă în Australia”. Deși unii ar putea considera în prezent cartea ca fiind obscenă și improprie pentru lectură publică, universitățile din întreaga lume țin cartea Ulise la cel mai înalt nivel pentru demonstrarea iscusită a tehnicii fluxului conștiinței, precum și pentru intriga sa meticulos structurată, care împletește diverse teme despre luptele omului modern.

Tropicul Racului (1934) de Henry Miller

Nu este o surpriză faptul că romanul „Tropicul Cancerului” de Henry Miller a intrat pe această listă - de fapt, cu greu ar putea fi o listă de cărți interzise fără ea. După ce a îndurat aproximativ 100 de procese de obscenitate în SUA, împreună cu o multitudine de interdicții în alte țări, relatarea autobiografică a lui Henry Miller despre aventurile sale sexuale ca expatriat în Franța - care acoperă sexul sadomasochist, prostituția și violul , toate amestecate cu filosofii amestecate și celebrări amețitoare ale vieții - a fost considerată neobscenă și se bucură de libertatea de a fi pusă pe raft alături de cele mai influente texte din istoria literară. La momentul publicării inițiale a romanului în Franța, în 1934 (care, se zvonește, a fost permisă doar pentru că a fost scris în engleză, destinat exclusiv cititorilor vorbitori de limbă engleză), sinceritatea sa sexuală , însoțită de misoginie , rasism și antisemitism flagrante , i-a stimulat atât pe autorități, cât și pe cititori să insiste pentru interzicerea sa, ceea ce a servit apoi drept impuls pentru o cerere masivă pentru libertatea publicării sale. Cititorii interesați au depus eforturi mari pentru a introduce ilegal copii ale cărții în țările lor, astfel încât să poată descoperi singuri ce anume era interzis. Au urmat numeroase confiscări, cazuri de obscenitate și crearea unei aure distincte în jurul lui Miller ca autor - și anume, de către membrii ulteriori ai generației Beat , asupra cărora a avut un impact semnificativ. Deși controversa din jurul acestui roman a fost puternică, Miller a continuat să publice romane care au continuat în același ton franc, comic și fluid explorarea sa a sexualității umane.

O mie nouă sute optzeci și patru (1949) de George Orwell

După ce a oferit comentarii critice la adresa premierului sovietic dictatorial Iosif Stalin odată cu publicarea romanului „ Ferma Animalelor” - o fabulă alegorică despre Revoluția Bolșevică Rusă care descria trădarea de către Stalin a cauzei inițiale a revoluției - în 1945, George Orwell a mers și mai departe, pătându-i imaginea în ochii infamului dictator, când a scris „ 1984” în 1949. Stalin a considerat textul o critică nedorită la adresa stilului său de conducere, ceea ce l-a determinat să-și etaleze puterea de a-l interzice în Uniunea Sovietică , o interdicție care a rămas în vigoare până în 1988. Romanul controversat urmărea un cetățean obișnuit în încercarea sa de a scăpa de ochiul omniprezent al unui guvern distopic și trata teme legate de natura naționalismului , represiunea sexuală, cenzura și intimitatea. „1984” a stârnit controverse și în alte locuri decât Rusia. Diverse grupuri sociale din Statele Unite au denunțat romanul și au încercat să-l scoată din librării. Aceste atacuri la adresa romanului au fost oarecum contradictorii: unii au susținut că este pro-comunist, în timp ce alții au susținut că este antiguvernamental. Totuși, astăzi, romanul lui Orwell este celebrat de mulți ca un comentariu perspicace și, în unele cazuri, clarvăzător asupra posibilelor rezultate ale instituțiilor guvernamentale omniprezente și excesiv de birocratice .

Lolita (1955) de Vladimir Nabokov

Înainte de publicare, romanul Lolita de Vladimir Nabokov l-a făcut să se gândească chiar și pe autorul său cu privire la oportunitatea de a fi disponibil publicului. A fost nevoie de oarecare convingere din partea soției sale pentru a publica romanul, iar acesta a fost lansat de o presă pornografică renumită din Franța în 1955. Statutul controversat al romanului Lolita i-a alimentat succesul, ducând-o în fruntea listelor de bestselleruri din întreaga lume. Cu toate acestea, subiectul său, prezentat cititorilor ca memoriile unui intelectual european decedat care tânjea cu fanatică după o fetiță de 12 ani, s-a dovedit prea obscen pentru mai multe autorități și a fost interzis în primul deceniu de publicare în Franța, Anglia, Argentina, Noua Zeelandă și Africa de Sud , precum și în unele comunități americane . O recenzie a romanului l-a considerat „pornografie intelectuală” împodobită cu „vocabular englezesc [care] i-ar uimi pe editorii Dicționarului Oxford”. Deși aspru cenzurat , romanul lui Nabokov a refuzat să fie necitit și a câștigat laude din partea cercetătorilor, care i-au celebrat meditația asupra psihologiei iubirii.

Prânzul gol (1959) de William Burroughs

Pentru reprezentările sale prolifice ale consumului de droguri și promiscuității sexuale, presărate cu blasfemii și imagini grotești, romanul „Prânzul gol” (sau „Prânzul gol” , depinde pe cine întrebi) de William Burroughs a fost criticat din aproape toate punctele de vedere. Cartea, cu o structură laxă, care la prima vedere seamănă mai degrabă cu o colecție de povestiri scurte decât cu un roman coerent , a fost publicată pentru prima dată la Paris în 1959 și a așteptat publicarea în Statele Unite până în 1962, din cauza legilor privind obscenitatea care erau în vigoare atunci. Deși publicarea romanului în SUA era legală la nivel federal la începutul anilor '60, Burroughs s-a confruntat în continuare cu procese de obscenitate în mai multe state, în special cazul din 1966 de la Boston, pe care unii l-au considerat ultimul proces semnificativ pentru obscenitate privind literatura americană . Cu toate acestea, Burroughs - cu ajutorul compatrioților săi Beat Allen Ginsberg și Jack Kerouac , care își depășiseră propriile cazuri de obscenitate - a reușit să explice importanța socială și culturală a monumentului său postmodern în fața instanțelor și, astfel, a obținut o victorie semnificativă pentru libertatea de exprimare . Până în ziua de azi, „Prânzul nud” servește drept o piatră de hotar postmodernă în literatura americană și oferă critici perspicace, deși suprarealiste și extravagante, asupra naturii dependenței de droguri, a sexualității umane și a statelor polițienești.

Știu de ce cântă pasărea din colivie (1969) de Maya Angelou

O întâlnire cu scriitorul James Baldwin și caricaturistul Jules Feiffer a inspirat-o pe Maya Angelou să scrie „Știu de ce cântă pasărea din colivie” ca o modalitate de a gestiona asasinarea lui Martin Luther King Jr. , un prieten de-al ei, și de a atrage atenția asupra propriilor sale lupte cu rasismul. Ceea ce a publicat a fost o cronică a maturizării sale într-o mică comunitate rurală din Sud în anii 1930, care relatează trauma sexuală și emoțională pe care a trăit-o acolo. Cartea a fost imediat populară, a obținut o nominalizare la Premiul Național pentru Carte și a rămas pe listele de bestselleruri timp de doi ani. În ciuda semnificației sale istorice și culturale, cartea a fost contestată în mod regulat, eliminată din listele de lectură școlare și din biblioteci și considerată nepotrivită pentru tinerii cititori din cauza utilizării unui limbaj ofensator și a concentrării pe violență, sexualitate și rasism. Potrivit Asociației Bibliotecilor Americane, cartea a fost supusă a peste 35 de contestații sau interdicții publice din 1983, când membrii comitetului pentru manuale din statul Alabama au cerut respingerea cărții deoarece aceasta exprimă „amărăciune și ură față de albi și încurajează comportamentul deviant din cauza referirilor la lesbianism, sex premarital și blasfemii”.

Cel mai albastru ochi (1970) de Toni Morrison

Romanul de debut al autoarei Toni Morrison , laureată a Premiului Nobel, „Cel mai albastru ochi” , care are loc în orașul ei natal, Lorain, Ohio, în anii 1940–1941, spune povestea unei adolescente de culoare victimizate, pe nume Pecola Breedlove, care echivalează frumusețea și acceptarea socială cu albul și, prin urmare, își dorește să aibă ochi albaștri. Deși în mare parte ignorat la publicare, romanul este acum considerat un clasic american și o relatare esențială a experienței afro-americane de după Marea Depresiune . Este o operă de o profunzime emoțională, culturală și istorică extraordinară, cu pasaje bogate în aluzii la istoria, mass-media, literatura și religia occidentală, relatate folosind o structură unică și schimbări frecvente de perspectivă. Cu toate acestea, de la publicarea sa în 1970, au existat și continuă să existe numeroase încercări de a interzice „Cel mai albastru ochi” din școli și biblioteci din cauza reprezentărilor sale de sex, violență, rasism, incest și molestare a copiilor și figurează frecvent pe lista cărților interzise și contestate a Asociației Americane a Bibliotecilor. În fața unor astfel de încercări, Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor de Culoare a susținut că „acest tip de cenzură perpetuează ignoranța și intoleranța, lăsându-i pe tinerii noștri nepregătiți să abordeze complexitățile rasismului cu care se vor confrunta inevitabil în viața lor” și că opera lui Morrison „este o parte esențială a moștenirii literare a țării noastre”.

Versetele satanice (1988) de Salman Rushdie

Puțini autori s-au confruntat cu o detestare mai flagrantă pentru o operă decât Salman Rushdie pentru romanul său, Versetele Satanice , care spune povestea a doi bărbați impregnați de cultura islamică și a (in)abilităților lor de a face față influențelor occidentale. Publicarea romanului a inspirat o dezgust totală din partea majorității comunității musulmane pentru presupusa tratare blasfemă a unui personaj inspirat de profetul Mahomed și a transcrierii Coranului . La scurt timp după ce cartea a ajuns pe rafturi, în 1989, ayatollahul Ruhollah Khomeini , liderul politic și religios al Iranului, a emis o fatwa prin care cerea uciderea lui Rushdie și a editorilor și editorilor săi. Aparițiile publice ale lui Rushdie au fost drastic limitate ulterior, iar el a fost forțat să se mute frecvent de la o reședință la alta, tot timpul însoțit de gărzi de corp. Versetele Satanice s-au confruntat cu interdicții în multe țări, inclusiv Bangladesh, Egipt, Iran, Pakistan și Africa de Sud. (India, locul de naștere al lui Rushdie, a interzis importul Versetelor satanice în 1988, deși aceasta a fost anulată în 2024, când documentele originale nu au putut fi furnizate unei instanțe.)

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă (2007) de Sherman Alexie

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă de Sherman Alexie a cunoscut un succes imediat la lansarea sa în 2007, câștigând Premiul Național pentru Literatură pentru Tineret în acel an, printre alte premii. Alexie s-a inspirat din experiența personală pentru a prezenta povestea lui Junior - un adolescent nativ american care părăsește școala din rezervația sa pentru a urma un liceu exclusiv pentru albi - sub formă de jurnal, utilizând schimbări inovatoare de font și desene animate (ilustrate de Ellen Forney) pentru a se conecta cu cititorii în moduri noi. Rezultatul a fost ceea ce Publishers Weekly a numit „un echivalent nativ american al Cenușei Angelei , o poveste despre maturizare atât de bine observată încât însăși înrădăcinarea sa într-o cultură specifică este și ceea ce îi conferă universalitate și atât de sinceră din punct de vedere emoțional încât umorul se dovedește aproape întotdeauna dureros”. Cu toate acestea, Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă s-a confruntat cu reacții negative semnificative și a fost contestată de nenumărate ori de la publicare pe motive de utilizare a limbajului ofensator și a rasismului, precum și pe motive de insensibilitate culturală și explicite din punct de vedere sexual. În plus, la aproximativ un deceniu de la lansarea romanului, au apărut acuzații de abuz sexual împotriva lui Alexie, ceea ce a dus la contestarea suplimentară a prezenței cărții pe listele de lectură obligatorie ale școlilor. În total, romanul a fost inclus de nenumărate ori (începând cu 2010) pe lista anuală a celor mai contestate cărți realizată de Asociația Bibliotecilor Americani și a fost clasat pe primul loc pe lista asociației respective cu cele mai interzise și contestate 100 de cărți între 2010 și 2019.

Melissa (publicată inițial ca George în 2015) de Alex Gino

De la publicarea sa în 2015 sub titlul George (publicat ulterior sub titlul Melissa la cererea autoarei), romanul lui Alex Gino - scris pentru cititori din clasele a treia până la a șaptea și dedicat „ție, pentru momentele în care te-ai simțit diferit” - a câștigat numeroase premii și a fost tradus în mai multe limbi din întreaga lume. Portretizarea de către Gino a Melissei, o fetiță transgender în vârstă de 10 ani a cărei identitate nu este respectată de familie și de colegi și care se luptă să găsească acceptarea și să se definească în timp ce clasa ei pune în scenă un spectacol de „ Pânza lui Charlotte” , a fost foarte lăudată pentru descrierea directă a ceea ce se poate simți atunci când crești în afara sistemului binar tradițional de gen . Cu toate acestea, romanul s-a clasat și pe primul loc în lista anuală a Asociației Bibliotecilor Americane cu cele mai contestate 10 cărți, realizată de aceasta trei ani la rând în perioada 2018-2020, iar asociația l-a clasat pe locul cinci în topul celor mai interzise și contestate cărți între 2010 și 2019. A fost contestată, interzisă sau restricționată în alt mod pentru utilizarea de conținut LGBTQIA+, pentru conflictul cu punctele de vedere religioase tradiționale și pentru că nu a reușit să consolideze valorile unei anumite comunități. Gino, care se identifică drept non-binar și „se așteaptă să fie retrogradat la margini”, nu este surprins de reacția adversă, dar continuă să scrie „pentru copii care nu respectă regulile de gen, indiferent de limbajul pe care doresc să-l folosească. Pentru că, dacă te vezi reflectat, este o modalitate de a ști că ești real - de a ști că ai un loc în această lume și că altcineva te vede”.

$$_

 CARL FRIEDRICH GAUSS

Deși este cel mai cunoscut ca unul dintre cei mai mari matematicieni ai tuturor timpurilor, Carl Friedrich Gauss a fost, de asemenea, un pionier în studiul magnetismului și electricității.

Pentru o analiză extinsă a magnetismului terestru, el a inventat un tip timpuriu de magnetometru , un dispozitiv care măsoară direcția și intensitatea unui câmp magnetic. Gauss a dezvoltat, de asemenea, un sistem consistent de unități magnetice și, împreună cu Wilhelm Weber, a construit unul dintre primele telegrafe electromagnetice. Legile lui Gauss care descriu fluxurile magnetice și electrice au servit drept parte a fundației pe care James Clerk Maxwell și-a dezvoltat faimoasele ecuații și teoria electromagnetică.

Johann Friedrich Carl Gauss s-a născut în 1777 într-o familie săracă din Brunswick, Germania. Băiatul a fost considerat un copil minune în matematică. Abilitățile uimitoare de calcul ale lui Gauss au stârnit interesul profesorilor săi, iar copilul a primit o educație solidă în ciuda lipsei de bani. Profesorii săi i-au dat manuale avansate și l-au introdus în munca unor matematicieni proeminenți ai vremii. Abilitățile lui Gauss în acest domeniu, precum și familiaritatea sa cu limbi străine, i-au adus în cele din urmă patronajul Ducelui de Brunswick. Acești fonduri i-au permis lui Gauss să studieze la Brunswick Collegium Carolinum, apoi la Universitatea din Göttingen în 1795. Acolo și-a continuat studiile matematice până în 1798.

În timp ce era încă student la Göttingen, Gauss a adus mai multe contribuții importante la matematică. În 1796, a demonstrat că heptadecagonul (un poligon cu 17 laturi) este construibil geometric. El a considerat descoperirea sa, care le scăpase oamenilor de știință și matematicienilor timp de mii de ani, de o asemenea semnificație încât a cerut ca un heptadecagon să fie înscris pe piatra sa funerară când a murit. Sarcina părea însă prea descurajantă pentru pietrarii de la acea vreme. Tot în 1796, a avansat teoria numerelor prin dezvoltarea aritmeticii modulare și formularea legii reciprocității pătratice, a demonstrat o teoremă a numerelor prime și a descoperit că toate numerele întregi pot fi reprezentate ca o sumă de cel mult trei numere triunghiulare. Multe alte descoperiri matematice au urmat curând, deși când Gauss a părăsit Göttingen, nu obținuse încă o diplomă. La cererea patronului său, Gauss a prezentat o teză de doctorat la Universitatea din Helmstedt, care i-a acordat o diplomă pentru demonstrația sa inițială a teoremei fundamentale a algebrei (avea să îmbunătățească această demonstrație de-a lungul vieții).

Cu doctoratul în mână, lui Gauss i s-a asigurat patronajul continuu al ducelui, permițându-i să-și urmeze interesele matematice și științifice fără prea multe griji pentru bani. În 1801, a publicat două lucrări notabile. Una a fost Disquisitiones arithmeticae , un tratat pe care îl începuse cu câțiva ani înainte și care era un tratament cuprinzător al teoriei numerelor. În acesta, Gauss a relatat munca predecesorilor săi matematicieni, dar a corectat și toate erorile și deficiențele pe care le-a găsit și a inclus propriile sale contribuții noi la acest subiect. Tratatul a servit drept text fundamental în teoria numerelor pe parcursul majorității secolului al XIX-lea.

A doua publicație majoră a lui Gauss, din 1801, a reflectat interesul său tot mai mare pentru astronomie. În 1800, asteroidul Ceres fusese descoperit de Giuseppe Piazzi, un astronom din Italia. Descoperirea a stârnit interesul comunității științifice, dar Ceres s-a mutat în spatele soarelui înainte ca cineva să poată calcula orbita sa foarte precis. Drept urmare, nimeni nu știa unde să caute asteroidul când a reapărut, deși numeroși oameni de știință au încercat. Gauss a fost primul care a reușit sarcina, care a necesitat utilizarea metodei de aproximare a celor mai mici pătrate și o estimare îmbunătățită a formei orbitei. Când Gauss și-a publicat descoperirea, a câștigat o largă recunoaștere și a devenit căutat pentru abilitățile sale în astronomie. A refuzat mai multe oferte de a conduce observatoare străine datorită loialității sale față de patronul său german. În 1807, Gauss a acceptat un post la observatorul din Göttingen, pe care l-a îmbunătățit considerabil de-a lungul anilor. Cercetările sale de acolo au dus la scrierea unui număr de alte lucrări legate de astronomie.

Gauss și-a îndreptat adesea atenția către proiecte pe care le considera importante pentru societate, pe lângă cele care pur și simplu i-au stârnit interesul științific. Un astfel de proiect a fost un studiu geodezic amănunțit al orașului Hanovra. Întreprinderea complexă și anevoioasă a început în 1818 și nu a fost finalizată decât în 1832. Dificultățile pe care le-a prezentat l-au stimulat pe Gauss să dezvolte diverse îmbunătățiri în domeniul topografiei. În special, a inventat heliotropul (un dispozitiv care folosea o oglindă pentru a mări razele soarelui pentru a trimite semnale către observatorii îndepărtați), a avansat înțelegerea suprafețelor curbe și a sugerat metode îmbunătățite de cartografie.

Spre sfârșitul proiectului său de topografie, Gauss l-a cunoscut pe Wilhelm Weber, profesor de fizică la Universitatea din Göttingen. Cei doi oameni de știință împărtășeau un interes pentru electricitate și magnetism și au dezvoltat rapid o prietenie. Asocierea lor a dus la o serie de progrese în aceste domenii. La scurt timp după ce s-au întâlnit, Gauss și Weber au început să lucreze la magnetismul terestru și, mai târziu, au descoperit legile lui Kirchhoff despre circuitele electrice. Pentru a accelera comunicarea, Gauss și Weber au construit și un sistem telegrafic care lega laboratorul lui Weber de observatorul aflat la aproape o milă distanță.

Atât Gauss, cât și Weber au recunoscut că măsurătorile precise erau esențiale pentru obținerea rezultatelor consistente necesare dezvoltării și verificării legilor științifice. Drept urmare, au dezvoltat noi sisteme de unități pentru electricitate și magnetism. La începutul anilor 1830, Gauss a definit un sistem de unități magnetice bazat pe lungime, masă și timp. Weber a definit o serie de unități electrice câțiva ani mai târziu. Aceste sisteme au servit drept bază pentru prima încercare de standardizare a terminologiei și definițiilor, efectuată de Comitetul pentru Standarde Electrice al Asociației Britanice în anii 1860. În cele din urmă, gauss a fost adoptat ca termen utilizat în sistemul de unități cgs (centimetru-gram-secundă) pentru a descrie o unitate de densitate a fluxului magnetic sau inducție magnetică. Ambii bărbați au dezvoltat, de asemenea, instrumente de măsurare mai sensibile. În 1833, Gauss a publicat descrierea unui dispozitiv pe care l-a numit magnometru , mai cunoscut astăzi sub numele de magnetometru. Weber a dezvoltat ulterior electrodinamometrul , care folosea câmpurile magnetice interactive ale două bobine pentru a măsura curentul electric și tensiunea.

După ce Weber a fost demis din funcție în 1837, cercetările lui Gauss au început să se diminueze. Cu toate acestea, a continuat să corespondeze cu alți oameni de știință timp de mulți ani, subliniind adesea defectele din lucrările lor sau insinuând că făcuse aceeași descoperire anterior. Perfecționist în suflet, ezitarea lui Gauss de a publica orice nu era ireproșabil l-a împiedicat să facă publice multe dintre descoperirile sale. Multe dintre opiniile și calculele sale nu au fost descoperite decât după moartea sa, după ce notițele și alte scrieri nepublicate au fost citite cu atenție.

În viața sa personală, Gauss s-a confruntat cu probleme mai greu de rezolvat decât provocările sale matematice. A supraviețuit a două soții și a doi dintre cei șase copii ai săi și, se pare, a fost afectat de depresie uneori. După moartea celei de-a doua soții, în 1832, fiica sa a preluat treburile casnice. Ea a locuit cu tatăl ei și a avut grijă de el până când acesta a murit, pe 23 februarie 1855.

Curajul de a ieși din rând: de la angajat la antreprenor

 

De cele mai multe ori ne dorim să ne menținem într-o zonă de confort: acea zonă care ne oferă siguranță și echilibru, dar care, din păcate, nu-ți oferă și flexibilitate și libertatea de mișcare. Și cu toate că dorim să ne menținem aici, uneori poate fi mai bine să evadăm .

Un posibil exemplu în acest sens este locul de muncă. De cele mai multe ori alegem un loc de muncă ca și angajat fie „la stat”, fie într-o companie privată. De cele mai multe ori un loc de muncă cu un salariu stabil și constant, fără prea multe bătăi de cap, cu posibilități de avansare variabile. Este un loc de muncă care te menține într-o zonă călduță de confort. Ai dori să rămâi aici și totuși ai dori să și pleci.

De ce să pleci dintr-un asemenea loc de muncă? Poate pentru că nu mai vrei să lucrezi „la stăpân”, să nu mai fii la cheremul unui șef care, oricât de cumsecade ar fi, poate fi și sub influența unui capriciu de moment sau sub dominația unor legi stufoase și rigide care îți pot diminua performanța și îți pot îngrădi mișcările. Și atunci alegi calea antreprenoriatului, acea cale in care devii propriul tău șef și începi să iei propriile decizii pe care le vrei in favoarea ta.

Desigur că această cale de abordare nu este cea mai ușoară posibil. Trebuie să înveți toate modalitățile de abordare ale problemelor care sunt noi pentru tine, extrem de amănunțite și pe care trebuie să le înveți să le aplici rapid pe loc și în favoarea ta și nu numai, în condițiile în care pe lângă tine mai ai și unul sau mai multi angajați.

Cu timpul înveți toate secretele abordării antreprenoriatului. Poți alege să le înveți de unul singur, dar în acest caz acumularea tuturor deprinderilor este lentă și cu multe ocolișuri. Sau poți alege să fii ajutat de către o comunitate foarte bine pusă la punct cum ar fi de pildă Tribul Antreprenorilor. Aici înveți ceva mai ușor și sigur tot ce trebuie să știi, de la noțiunile și deprinderile de bază până la ceea ce se poate numi mentalitatea antreprenorială. Și înveți atât ceea ce se numește teorie (noțiuni de economie, producție, marketing, dar și toată legislația în vigoare și modul de aplicare a acesteia) cât și, ceea ce este mai important lucru, foarte multă practică, în care aplici toate noțiunile teoretice asimilate in toate modurile posibile.

Tribul Antreprenorilor nu este doar o școală. Este ceva mai mult. Este acea comunitate care îți oferă consultanță non-stop pe tot parcursul activității, oferindu-ți mereu informații nou apărute și modul lor de aplicare în activitatea profesională. Este acea comunitate care îți oferă relații interumane și relații publice necesare pentru desfășurarea activității: aprovizionare, producție, desfacerea produselor pe piață. Este acea comunitate care îți stă mereu alături și care te ridică pe plan profesional. Dar mai ales îți oferă la un moment dat oportunitatea și toate condițiile să poți transmite cunoștințele și experiența dobândită în timp spre colegii mai tineri aflați la început de drum așa cum ai fost și tu cândva.

De ce să alegi calea oferită de o comunitate cum este Tribul Antreprenorilor? Pentru că în viață, atunci când o iei pe un drum nou, necunoscut, greu de parcurs de unul singur, ai nevoie de o mână de ajutor specializată cât mai exact pe domeniul ales. Pentru că ai nevoie mereu de un prieten care să-ți ofere informațiile de care ai nevoie și care să-ți ofere mereu un sfat competent. Pentru că ai netde cineva care sa te îndrume mereu și care să-ți pună la dispoziție, discret sau nu, relațiile posibile pentru a putea merge mai departe.

Articol scris pentru Spring SuperBlog 2026

$$_

 BENNY HILL

Alfred Hawthorne „ Benny ” Hill (21 ianuarie 1924 – 18 aprilie 1992) a fost un comedian, actor și scenarist englez. Este cel mai bine amintit pentru programul său de televiziune, The Benny Hill Show , un spectacol de varietăți-comedie care a îmbinat slapstick-ul , burlesque-ul , dublul sens și insinuările în segmente live și filmate, cu Hill prezentând-o în aproape fiecare dintre ele.

BFI l - a numit pe Hill „primul comedian britanic care a atins faima prin televiziune” și „o vedetă importantă timp de peste patruzeci de ani”. Debutând în televiziune în 1949, a apărut în emisiunile de varietăți ale BBC , unde și-a dezvoltat sketch-urile parodice , iar în 1954 a fost votat personalitatea televizată a anului. Emisiunea Benny Hill Show , care a debutat în 1955, s-a numărat printre cele mai urmărite programe din Marea Britanie; audiența sa a depășit 21 de milioane în 1971. Emisiunea a fost exportată și în peste 100 de țări, o atracție globală pe care BFI a atribuit-o „accentului pus de Hill pe umorul vizual care transcende barierele lingvistice”. 

Hill a primit un premiu BAFTA pentru televiziune pentru cel mai bun scenarist și un premiu Rose d'Or și a fost nominalizat la premiile BAFTA pentru cea mai bună interpretare în divertisment și la două premii Emmy pentru categoria Variety remarcabilă . În 1990, Anthony Burgess l-a descris pe Hill drept „un geniu comic adânc înrădăcinat în tradiția music-hall britanică ”. În 2006, Hill a fost votat de publicul britanic pe locul 17 în sondajul ITV privind cele mai mari 50 de vedete TV . 

În afara televiziunii, Hill a jucat în filme precum comedia cu Ealing, Who Done It? (1956), Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), Chitty Chitty Bang Bang (1968) și The Italian Job (1969). Cântecul său de comedie , „ Ernie (The Fastest Milkman in the West) ”, a fost numărul unu în topul single-urilor din Marea Britanie în Crăciunul anului 1971 și i-a adus lui Hill un premiu Ivor Novello din partea Academiei Britanice de Compozitori, Textieri și Autori în 1972.

Tinereţe

Alfred Hawthorne Hill s-a născut pe 21 ianuarie 1924 (deși unele surse dau anul nașterii sale ca fiind 1925) în Southampton , Hampshire. Tatăl său, Alfred Hill (1893–1972), managerul unui magazin de aparate chirurgicale, și bunicul său, Henry Hill (născut în 1871), fuseseră clovni de circ . Mama sa a fost Helen ( născută Cave ; 1894–1976). 

După ce a absolvit Școala Taunton din Southampton, Hill a lucrat la Woolworths și ca lăptar, operator de pod, șofer și baterist înainte de a deveni asistent de regizor de scenă la o revistă de turneu. A fost chemat în serviciu în 1942 și s-a instruit ca mecanic în Regimentul Regal de Ingineri Electricieni și Mecanici din Armata Britanică . A servit ca mecanic, șofer de camion și operator de reflectoare în Normandia după septembrie 1944, și a fost transferat la divizia de Divertisment a Serviciilor Combinate înainte de sfârșitul războiului. 

Inspirat de „comicii vedetă” ai spectacolelor de music-hall britanice , Hill și-a propus să-și lase amprenta în lumea spectacolului. Și-a luat porecla „Benny” în omagiu adus comedianului său preferat, Jack Benny . 

Carieră

După cel de-al Doilea Război Mondial , Hill a lucrat ca interpret la radio, debutând la Variety Bandbox pe 5 octombrie 1947. Primul său rol în teatru a fost cel al personajului heterosexual al lui Reg Varney , Hill depășindu- l în acest rol pe un Peter Sellers, pe atunci necunoscut. Prima sa apariție la televizor a fost în 1949. Ulterior, a jucat într-o antologie de sitcom-uri, Benny Hill , care a rulat între 1962 și 1963, în care a interpretat un personaj diferit în fiecare episod. În 1964, l-a interpretat pe Nick Bottom într-o producție TV cu vedete a piesei Visul unei nopți de vară de William Shakespeare . De asemenea, a avut un program radio care a durat trei sezoane, numit Benny Hill Time, la emisiunea Light Programme a BBC Radio , din 1964 până în 1966. A fost o emisiune de actualitate; de exemplu, un episod din martie 1964 l-a prezentat pe James Bond, 007 , în „From Moscow with Love”, și versiunea sa a trupei Beatles . A interpretat o serie de personaje în serial, precum Harry Hill și Fred Scuttle. 

Filme și înregistrări

Hill a apărut în cinci filme de lung metraj: Who Done It? (1956), Light Up the Sky! (1960), Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), Chitty Chitty Bang Bang (1968) și The Italian Job (1969). De asemenea, a realizat două scurtmetraje : The Waiters (1969) și Eddie in August (1970), acesta din urmă o producție TV. În cele din urmă, un spin-off al primelor sale emisiuni Thames Television (1969–1973), numit The Best of Benny Hill (1974), a fost o compilație lansată în cinematografe a episoadelor din The Benny Hill Show . 

Înregistrările audio ale lui Hill includ „ Gather in the Mushrooms ” (1961), „ Pepys' Diary ” (1961), „ Transistor Radio ” (1961), „ Harvest of Love ” (1963) și „ Ernie (The Fastest Milkman in the West) ”, care a fost single-ul numărul unu în Marea Britanie de Crăciun în 1971. A primit un premiu Ivor Novello din partea Academiei Britanice de Compozitori, Textieri și Autori în 1972. 

Emisiunea Benny Hill

Lucrări de ceară cu Hill în rolul lui Fred Scuttle în emisiunea The Benny Hill Show

Hill avusese dificultăți pe scenă și avusese un succes inegal la radio, dar în televiziune a găsit un mediu care i-a valorificat punctele forte. La începutul anilor 1950, a apărut ca invitat la diverse emisiuni de varietăți BBC , unde și-a dezvoltat sketch-urile parodice . În 1954, a fost votat personalitatea televizată a anului. Emisiunea Benny Hill Show , care a debutat în anul următor, a fost difuzată pe BBC și ITV (din 1969) între 15 ianuarie 1955 și 1 mai 1989. Avea un format derivat din stilul music-hall , combinând comedie live pe scenă și sketch-uri filmate, care includea personajele sale comice, precum Fred Scuttle, iar umorul său se baza pe slapstick, insinuări și parodie. Printre actorii recurenți ai emisiunii sale în anii BBC s-au numărat Patricia Hayes , Jeremy Hawk , Peter Vernon, Ronnie Brody și coauctorul său de la începutul anilor 1950 până la începutul anilor 1960, Dave Freeman . Jackie Wright , scund și chel, era adesea un actor secundar, care în multe sketch-uri trebuia să suporte lovitura lui Hill peste cap. 

Hill a rămas în mare parte la BBC până în 1968, cu excepția câtorva sesiuni la posturile ITV și ATV între 1957 și 1960 și din nou în 1967. În 1969, emisiunea sa s-a mutat de la BBC la Thames Television , unde a rămas până la anularea sa în 1989, cu un program neregulat de emisiuni speciale de o oră. Serialul a demonstrat talentul lui Hill ca scriitor imaginativ, interpret de comedie și impresionist. Este posibil să fi cumpărat scenarii de la diverși scenariști de comedie, dar dacă au fost așa, acestea nu au primit niciodată credit pe ecran. (Unele dovezi indică faptul că a cumpărat un scenariu de la una dintre membrele distribuției sale regulate în 1976, Cherri Gilham , căreia i-a scris din Spania, spunându-i că folosește ideea ei cu „Fat Lady” în emisiune în ianuarie 1977.) 

„Până în ziua de azi, emisiunea The Benny Hill Show , urmărită de 21,1 milioane de oameni în 1977 și care de-a lungul anilor i-a adus vedetei sale un premiu BAFTA , Trandafirul de Aur de la Montreux și un premiu ITV Personalitatea Anului de la Variety Club of Great Britain, rămâne singurul program care a abordat direct experiența de vis a adolescentului cu sânge fierbinte. Acesta a fost probabil motivul pentru care Thames a putut vinde emisiunea pe atât de multe piețe străine, de la Franța, Spania și Germania de Vest până la cea mai îndepărtată poiană din junglă din Brazilia - în adâncul râului Amazon, fotografii cu Hill se găseau în colibe de lut.”

—Roger Lewis în revista GQ despre popularitatea emisiunii în Marea Britanie și în străinătate, aprilie 2014 

Cea mai frecventă glumă recurrentă din serialele lui Hill a fost secvența de închidere, „urmarea episodului”, care era literalmente o glumă recurrentă în care diverși membri ai distribuției îl urmăreau pe Hill, împreună cu alte personaje comice, cum ar fi polițiști, vicari și femei în vârstă. Aceasta era de obicei filmată folosind tehnici de filmare „cu mișcare ușoară” și includea și alte elemente comice, cum ar fi joggingul în loc de alergare cu viteză maximă și personaje care alergau de pe o parte a ecranului și reapăreau alergând din cealaltă. Melodia folosită în toate urmăririle, „ Yakety Sax ” de Boots Randolph , este atât de puternic asociată cu serialul încât este denumită în mod obișnuit „The Benny Hill Theme”. A fost folosită ca formă de parodie în multe feluri de către emisiunile de televiziune și filme. Într-un sondaj din 2015 la nivel de Marea Britanie, melodia tematică a serialului a fost votată numărul 1 în emisiunea specială ITV , The Sound of ITV - The Nation's Favourite Theme Tune . 

De la începutul anilor 1980, spectacolul a prezentat o trupă de tinere atrăgătoare, cunoscute colectiv sub numele de „Îngerii lui Hill”. Acestea apăreau fie singure într-o secvență de dans, fie în personaje, ca contracandidate lui Hill. Sue Upton a fost unul dintre cei mai longevivi membri ai Îngerilor. Jane Leeves a apărut și ea. Henry McGee și Bob Todd i s-au alăturat lui Jackie Wright ca actori secundari comici, iar spectacolele ulterioare i-au prezentat și pe „Micii Îngeri ai lui Hill”, un grup de copii, inclusiv familiile lui Dennis Kirkland (regizorul spectacolului) și Sue Upton. Jenny Lee-Wright (care a apărut pentru prima dată în spectacolul lui Hill în 1970) a câștigat porecla „Cel mai sexy ticălos”, inventată de Hill. 

Comediantul alternativ Ben Elton a făcut o acuzație care a atras atenția, atât în emisiunea TV Saturday Live , cât și în ediția din ianuarie 1987 a revistei Q , conform căreia emisiunea The Benny Hill Show a incitat la infracțiuni și contravenții. „Știm că în Marea Britanie femeile nici măcar nu mai pot merge în siguranță într-un parc. Asta, pentru mine, este îngrijorător.” Un scriitor din ziarul The Independent , însă, a opinat că acuzația lui Elton a fost „ca și cum ai privi un unchi în vârstă lovit cu piciorul până la moarte de tineri bandiți”. Revista GQ a declarat: „Oricât de pompos și prevestitor ar fi acest lucru, a-l învinovăți pe Hill pentru statisticile violurilor este ca și cum ai arăta cu degetul spre pianiștii de concert pentru că au provocat braconajul de elefanți.” Ulterior, Elton s-a parodiat pe sine însuși în Harry Enfield & Chums în rolul lui Benny Elton, un stricăciune politic corect; Elton ajunge să fie urmărit de femei furioase, acompaniate de tema „Yakety Sax”, după ce a încercat să le forțeze să fie mai feministe. Un purtător de cuvânt al Consiliului pentru Standardele de Radiodifuziune a comentat că „convenția devine din ce în ce mai ofensivă [...] Nu mai este la fel de amuzant cum a fost să vezi fete pe jumătate goale urmărite pe ecran de un bătrân murdar.” 

La sfârșitul lunii mai 1989, Hill a anunțat că, după 21 de ani petrecuți la Thames Television, își ia o pauză de un an. Emisiunile sale au adus companiei Thames 26 de milioane de lire sterline, un procent mare fiind datorat succesului emisiunilor sale în Statele Unite. John Howard Davies , șeful Light Entertainment de la Thames Television, a fost citat de presa britanică drept omul care l-a concediat pe Hill atunci când compania a decis să nu-i reînnoiască contractul. „Emisiunea expirase”, a declarat Davies pentru The Guardian . „Publicul scădea, programul costa sume uriașe de bani, iar el (Hill) părea puțin obosit.” 

În 1991, Hill a început să lucreze la un nou serial de televiziune numit „ Benny Hill's World Tour” , în care Hill avea să-și prezinte sketch-urile în întreaga lume, în locuri în care spectacolul său devenise popular. Cu toate acestea, Hill a reușit să înregistreze un singur episod special, numit „ Greetings from New York ” (cu membri regulați în distribuție precum Henry McGee , Bob Todd și Sue Upton ), spectacolul fiind prezentat drept „ultima sa apariție TV” atunci când a fost lansat pe DVD . 

În februarie 1992, Thames Television, care primea un flux constant de cereri din partea telespectatorilor pentru reluări ale emisiunii The Benny Hill Show , a cedat în cele din urmă și a pus la cale o serie de emisiuni reeditate. Hill a murit în aceeași zi în care a primit un nou contract de la Central Independent Television , pentru care urma să realizeze o serie de emisiuni speciale. El refuzase oferte concurente de la Carlton și Thames. 

Fanii celebrităților

„Tatăl meu era îndrăgostit de Benny Hill, Monty Python și Răzbunătorii , filmele cu James Bond și filmele cu Peter Sellers , așa că asta am urmărit eu din copilărie. Acestea au avut în mod clar o mare influență asupra mea.”

— Mike Myers enumeră câteva dintre influențele culturii pop britanice asupra propriei sale cariere, iunie 2007 

Johnny Carson și partenerul său Ed McMahon erau amândoi fani ai lui Hill și au încercat de mai multe ori să-l convingă să călătorească la Los Angeles pentru a fi invitat la emisiunea The Tonight Show a lui Carson . 

Prezentatorul radio și TV Adam Carolla a declarat că este un fan al lui Hill, pe care îl considera „la fel de american ca Beatles”. În timpul unui episod din emisiunea The Man Show din 2000, Carolla a interpretat ceea ce a fost prezentat ca un tribut adus „englezului nostru preferat, Sir Benny Hill” ( sic ; Hill nu a fost niciodată înnobilat), în versiuni mai insinuante ale unora dintre sketch-uri. Carolla a jucat un chelner nepoliticos și lasciv, un rol tipic pentru Hill, iar sketch-ul a prezentat multe dintre personajele de bază ale emisiunilor lui Hill, inclusiv un bărbat chel în stilul lui Jackie Wright , precum și femei îmbrăcate sumar. 

În timpul unui turneu britanic din anii 1970, Michael Jackson a declarat într-un interviu că este fan al lui Hill. Jackson îl va întâlni pe Hill în 1992. În 1987, Genesis a filmat un videoclip pentru piesa lor „ Anything She Does ”, în care Hill îl are în rolul personajului său, Fred Scuttle, interpretând un agent de securitate incompetent care permite unui număr ridicol de fani să intre în culise la un concert Genesis. Într-un interviu din iunie 2011 acordat The Observer , rapperul Snoop Dogg s-a declarat fan al lui Hill. Busta Rhymes i-a adus un omagiu lui Hill în timp ce se afla pe covorul roșu la premiile MTV EMA 2024 din Manchester, Anglia. 

În episodul „Benny Hill – Clown Imperial” din serialul Omnibus , filmat cu puțin timp înainte de moartea sa, mai multe celebrități, printre care Burt Reynolds , Michael Caine , John Mortimer , Mickey Rooney și Walter Cronkite , printre alții, și-au exprimat aprecierea și admirația față de Hill și umorul său. În cazul lui Reynolds, aprecierea s-a extins și la Îngerii lui Hill. Romancierul Anthony Burgess a fost, de asemenea, un admirator al lui Hill. Burgess, ale cărui romane erau adesea comice, savura limbajul, jocurile de cuvinte și dialectul și admira abilitățile verbale și comice care au stat la baza succesului lui Hill. Recenzând o biografie a lui Hill, „ Saucy Boy” , în The Guardian în 1990, Burgess l-a descris pe Hill ca fiind „un geniu comic adâncit în tradiția britanică a music hall-ului ” (la fel ca Charlie Chaplin și Stan Laurel , doi dintre idolii copilăriei lui Hill) și „unul dintre marii artiști ai epocii noastre”. O întâlnire dintre cei doi bărbați a fost descrisă într-un articol de ziar de Burgess și amintită în ziarul Telegraph de satiristul Craig Brown . 

Viața personală

Înainte să renunț la acel loc de muncă (la magazinul Woolworth din Southampton), a avut două efecte majore asupra mea... M-am îndrăgostit și am învățat despre oameni... Fata de care m-am îndrăgostit a fost Jean, cu doi ani mai mare decât mine. Povestea de dragoste nu a durat, pentru că atitudinea ei față de mine era una de toleranță amuzată. „Mă faci să râd, băiete”, obișnuia să spună... [Despre felul în care Benny se uita la oameni:] Asta vine natural când lucrezi într-un lanț de magazine, pentru că întâlnești mii de oameni. Inconștient, la început, am început să observ slăbiciuni și maniere. Am început să dezvolt o memorie ca în oglindă pentru fețe și voci. —Benny Hill

Hill era renumit pentru frugalitatea sa. Nu a deținut niciodată propria casă în Londra și a preferat să închirieze un apartament decât să cumpere unul. A închiriat un apartament cu două camere la adresa 2 Queen's Gate în Kensington , Londra, timp de 26 de ani, până în jurul anului 1986, când s-a mutat la Fairwater House în Teddington , lângă Teddington Studios . În timp ce căuta un loc unde să locuiască, a stat pentru scurt timp la adresa 22 Westrow Gardens în Southampton , orașul în care s-a născut. 

Deși era multimilionar, a continuat obiceiurile frugale pe care le moștenise de la părinți, cum ar fi cumpărarea de alimente din supermarketuri, mersul pe jos kilometri întregi în loc să plătească un taxi, cu excepția cazului în care altcineva plătea pentru o limuzină , și cârpirea și repararea regulată a hainelor sale. Nici nu a deținut niciodată o mașină, în ciuda faptului că avea permis de conducere. 

Hill nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii. El a cerut în căsătorie trei femei, dar niciuna nu a acceptat. La scurt timp după moartea sa, în 1992, actrița Annette Andre a spus că a refuzat cererea sa în căsătorie la începutul anilor 1960. Au circulat zvonuri că ar fi fost gay, dar el le-a negat întotdeauna. 

Hill era francofil și îi plăcea să viziteze Franța, în special Marsilia , unde, până în anii 1980, putea merge anonim la cafenele în aer liber, călătorind cu transportul public și socializând cu femeile din zonă. Vorbea fluent franceza și știa, de asemenea, cunoștințe de germană, spaniolă, olandeză și italiană la nivel de bază. Călătoriile erau singurul lux pe care și-l permitea; chiar și atunci stătea în locuințe modeste. 

Probleme de sănătate și deces

Sănătatea lui Hill a început să se deterioreze la sfârșitul anilor 1980, după ce contractul său cu Thames Television s-a încheiat. După ce a suferit un atac de cord ușor pe 24 februarie 1992, medicii i-au recomandat un bypass cardiac ; acesta a refuzat. O săptămână mai târziu, s-a descoperit că are insuficiență renală, dar a refuzat să facă dializă renală . A murit în timp ce se uita la televizor, așezat într-un fotoliu în apartamentul său din Teddington , pe 18 aprilie 1992, la vârsta de 68 de ani, dar trupul său nu a fost găsit decât două zile mai târziu. Cauza oficială a decesului a fost înregistrată ca tromboză coronariană . Hill a fost înmormântat la Cimitirul Hollybrook , lângă locul său natal din Southampton, pe 28 aprilie 1992. 

Averea lui Hill a fost validată la 7.548.192 de lire sterline, echivalentul a 16.700.000 de lire sterline în 2025. În cele din urmă, averea lui Hill a fost împărțită între cele șapte nepoate și nepoți ai săi. 

În noaptea de 4 octombrie 1992, în urma speculațiilor că Hill fusese înmormântat cu o cantitate mare de aur și bijuterii, jefuitorii de morminte au exhumat și au spart sicriul lui Hill. Sicriul a fost reînhumat și acoperit cu o placă groasă de beton. 

Moştenire

„A fost un zeu al comediei britanice. E o adevărată abilitate să faci întreaga lume să râdă așa cum a făcut-o el.”

— Garry Bushell , critic TV 

În 1998, Channel 4 l-a prezentat pe Hill într-unul dintre programele sale Heroes of Comedy . În 2002, DJ Taylor de la The Independent l-a clasat al treilea cel mai mare comedian britanic al secolului XX, după Charlie Chaplin și Stan Laurel. 

Pe 28 decembrie 2006, Channel 4 a difuzat documentarul „ Is Benny Hill Still Funny?”. Programul a avut ca public un grup reprezentativ de tineri adulți care aveau puține sau deloc cunoștințe despre Hill, pentru a descoperi dacă umorul său era valabil pentru o generație căreia îi plăceau emisiuni precum „ Little Britain” , „The Catherine Tate Show” și „Borat” . Participanții au apreciat o compilație de 30 de minute care includea exemple de umor ale lui Hill din emisiunile sale de la