$$$

 GIACOMO PUCCINI - VIAȚA IMITĂ ARTA

Dacă există vreo îndoială cu privire la faptul dacă viața imită arta, nu trebuie să aprofundați viața compozitorului italian Giacomo Puccini. Dragostea, infidelitatea, gelozia, răzbunarea și moartea (toate elementele de bază ale operelor lui Puccini) au fost, de asemenea, ingredientele unei alte drame mai palpabile care se desfășura în viața reală.

Geniul său rezidă în capacitatea sa de a scrie melodii frumoase la care publicul a reacționat. Adesea considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai realismului operistic, operele lui Puccini includ mereu popularele La Bohème (1896), Tosca (1900) și Madama Butterfly (1904) . Aceste opere sunt cele mai des interpretate de el și, să fim serioși, nu te poți sătura niciodată de Puccini.

Puccini a inițiat tendința operistică spre realism cu aceste lucrări populare, folosind o temă numită Il tabarro ( Mantia); Chi ha vissuto per amore, per amore si morì . (Cine a trăit pentru iubire, a murit pentru iubire). Această temă este reluată în mod repetat în soarta multora dintre eroinele sale de operă. Dar nu se oprește aici pentru Puccini.

Imaginează-ți asta, dacă vrei. Este sfârșitul secolului al XIX-lea. Locul este Lucca în Toscana, Italia.

Actul I

În 1884, cu mult înainte ca vreuna dintre aceste opere să fi fost scrisă, Puccini, în vârstă de 26 de ani, s-a încurcat cu o femeie nefericită, căsătorită, pe nume Elvira Gemignani, al cărei soț era un „afemeiat nerușinat”. Elvira a rămas însărcinată cu Puccini, iar în 1886 s-a născut un fiu, Antonio. Elvira a părăsit orașul când sarcina a început să se vadă pentru a evita bârfele și, împreună cu Antonio și fiica Elvirei cu soțul ei, au fugit la Como pentru a locui cu Puccini la scurt timp după aceea. Mai târziu, s-au mutat la Torre del Lago, o mică comunitate din apropierea orașului său natal, unde au trăit tot restul vieții.

Actul II

Ani mai târziu, în 1903, soțul Elvirei, Narisco Gemignani, a fost ucis de soțul „înșelat” al unei femei cu care acesta avea o aventură. Atunci Puccini și Elvira au reușit să se căsătorească și să-și legitimeze copilul, Antonio. Cu toate acestea, nu există nicio mențiune „ ...și au trăit fericiți până la adânci bătrâneți” în această poveste.

Căsătoria dintre Puccini și Elvira a fost, de asemenea, afectată de infidelitate. Puccini devenise un adulter în serie cu cântărețe cunoscute la acea vreme, precum Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani și Hariclea Darclée.

Actul III

În 1909, Elvira, mereu suspicioasă, a acuzat-o public pe Doria Manfredi, o servitoare care lucra pentru familia Puccini, că ar fi avut o aventură cu compozitorul, după care Doria, copleșită de rușine, s-a sinucis bând otravă. Avea doar 23 de ani. O autopsie a stabilit însă că Doria murise de fapt virgină, respingând astfel acuzațiile Elvirei. (Te face să te întrebi despre Liu, sclava din Turandot care moare tragic prin sinucidere. Nu-i așa?)

Intră în scenă legea! Elvira Puccini a fost urmărită penal pentru calomnie și condamnată la cinci luni de închisoare. Puccini a efectuat o plată printr-o înțelegere extrajudiciară către familia Manfredi, scutind-o astfel pe Elvira de ispășirea pedepsei.

Trecerea la anul 2007

Documente găsite în posesia unei descendente a familiei Manfredi, Nadia Manfredi, dezvăluie că Puccini avea de fapt o aventură cu Giulia Manfredi, verișoara Doriei. Doria acționa pur și simplu ca intermediară, ducând scrisori către amanții furtivi.

Relația a continuat mult timp după aceea, Giulia dându-i lui Puccini un fiu, Alfredo Manfredi, în 1923, cu 15 luni înainte de moartea lui Puccini la vârsta de 66 de ani. Se presupune că Nadia Manfredi era nepoata lui Puccini cu fiul său, Alfredo Manfredi.

Reluare 

Potrivit regizorului italian Paolo Benvenuti, al cărui film Puccini e la Fanciulla a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția în 2008,

„Doria a descoperit-o pe fiica vitregă a lui Puccini, Fosca, în flagrant delict cu libretistul operei Fanciulla Del West, Guelfo Civinini, la Villa Puccini.” Fosca avea 28 de ani la acea vreme și era căsătorită cu impresarul Salvatore Leonardi. „Fosca se temea că Doria va spune totul, așa că a decis să o discrediteze pe Doria și a acuzat-o pe fată că are o aventură cu tatăl ei vitreg. Soția lui Puccini, Elvira, a concediat-o pe Doria.”

   [The Independent – 6 iulie 2008 – Scandalissimo! Viața sexuală a lui Puccini expusă ]

Cortina coboară

Ce încurcătură ! Acum, dacă asta nu e Artă care imită viața... nu știu ce e.

—————

Criticii și interpreții operei lui Puccini au speculat că viața amoroasă complicată a lui Puccini a avut consecințe psihologice care au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării personajelor sale, dar au pus și frâne producției sale muzicale.

Puccini, fumător înrăit de trabucuri și țigări Toscano, a murit de cancer la gât acum 90 de ani, în această zi, 29 noiembrie 1924, la Bruxelles.

Și în stil dramatic autentic, pe măsură ce cortina se lăsa peste această operă din viața reală... vestea morții lui Puccini a ajuns la Roma în mijlocul unei reprezentații a operei La Bohème . Opera a fost imediat oprită, iar orchestra a interpretat Marșul funerar de Chopin pentru publicul uluit.

Rămășițele lui Puccini se află într-o capelă special creată în interiorul vilei Puccini de la Torre del Lago.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Și acum, o schimbare de dispoziție. Vă las cu impecabila Maria Callas care interpretează populara aria „O Mio Babbino Caro” din Gianni Schicchi , o operă comică într-un act care s-a dovedit a fi ultima operă finalizată a lui Puccini. Vizionare plăcută!

(http://www.youtube.com/watch?v=s6bSrGbak1g)

_________________________________________________________________

"Tu pure, o, Principessa, nella tua fredda stanza, guard le stelle che tremano d'amore e di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me, il nome mio nessun saprà...!"

„Chiar și tu, o, Prințesă, în camera ta rece, privești stelele, care tremură de iubire și de speranță. Dar secretul meu este ascuns în mine, numele meu nimeni nu va ști...!”  

– Giacomo Puccini – Nessun Dorma

$$$

 AARON COPLAND

Aaron Copland a fost un compozitor american revoluționar, cunoscut pentru crearea stilului american de compoziție orchestrală, acum popular, fiind supranumit „Decanul compozitorilor americani”. Compunând peste o sută cincizeci de piese, a fost și un profesor și dirijor renumit.

Aaron Copland s-a născut în Brooklyn, New York, pe 14 noiembrie 1900. Părinții săi erau imigranți din Rusia. Mama lui Copland era o cântăreață și pianistă stimată, care aranja lecții de muzică pentru toți copiii ei. Copland, fiind cel mai mic dintre frații săi, a primit și îndrumare de la sora sa, care l-a învățat să cânte la pian. De asemenea, ea a adus acasă pentru el scrieri muzicale de operă (librete). Rezultatul a fost că, la vârsta de unsprezece ani, Copland și-a scris propria piesă muzicală de șapte măsuri. Apoi a luat lecții de pian cu profesorul său de pian din cartier, Leopold Wolfsohn. Copland a urmat apoi cursuri de teorie muzicală cu Rubin Goldmark. În acel moment, Copland hotărâse că vrea să devină compozitor. A fost apoi admis la faimoasa Școală de Muzică Fountainebleau din Paris, unde a studiat în continuare stilul muzical germanico-european, extrem de râvnit. Copland avea douăzeci și unu de ani la acea vreme.

După ce și-a terminat studiile, Copland s-a întors în Statele Unite în 1925. La întoarcere, s-a implicat în scris, preda și a susținut recitaluri. Copland a format, de asemenea, Grupul Tinerilor Compozitori în speranța de a respinge ideea că muzica era accesibilă doar elitelor timpului lor. Curând, Copland s-a întâlnit cu promotorul de artă modernă Alfred Stieglitz, care l-a influențat pe Copland, împreună cu mulți alți artiști ai timpului său, să încerce să demonstreze ideea democrației americane în arta lor. Un Copland inspirat a format apoi celebra „Unitate de Comando” împreună cu Roger Sessions, Roy Harris, Virgil Thomson și Walter Piston, cu care a compus diverse piese în timpul Marii Depresiuni, dintre care cele mai notabile sunt Tinerii Pionieri, Al Doilea Uragan și Simfonia Scurtă. Muzica unității de comando s-a bazat ulterior pe ideea germană de „muzică de uz”, exemplificată prin muzica de teatru care căuta să descrie modul de viață american. Apoi a compus partituri pentru mai multe emisiuni radio și spectacole de teatru. A avut o mare șansă financiară când a scris coloanele sonore pentru două filme de la Hollywood, „Of Mice and Men” și „Our Town”. De asemenea, a compus piese tematice bazate pe al Doilea Război Mondial. Probabil că cel mai mare succes al său a venit în 1942, când a scris faimoasele „Fanfare for the Common Man” și „Lincoln Portrait”, cea din urmă fiind un efort patriotic din timpul războiului. În timpul carierei sale, Copland a călătorit mult, datorită cărora a colaborat cu diverși artiști străini. O colaborare de un deceniu cu japonezul Tōru Takemitsu și o prietenie strânsă cu mexicanul Carlos Chávez au fost esențiale în educarea sa în metoda dodecafonică de compoziție. După ce a obținut un mare succes cu coloanele sonore pentru filmele „The Heiress” și „The Red Pony”, precum și cu partituri de balet precum „Rodeo” și „Appalachian Spring”, Copland s-a dedicat dirijatului spre sfârșitul carierei sale.

Aaron Copland a murit de boala Alzheimer în 1990. În numele său există Fondul Aaron Copland pentru Muzică și Școala de Muzică Aaron Copland de la CUNY. A câștigat un premiu Oscar pentru filmul „Moștenitoarea” în 1950, în timp ce celelalte coloane sonore ale sale de film au fost nominalizate la acest premiu. De asemenea, a câștigat Premiul Pulitzer pentru muzică în 1945 pentru compozițiile sale de balet. În 1964, a fost decorat cu Medalia Prezidențială a Libertății din partea președintelui Lyndon Johnson pentru operele sale patriotice extraordinare.

$$$

 ALEXANDRE DUMAS FIUL

„Pe câte drumuri merge inima și câte motive folosește pentru a realiza ceea ce își dorește !”

(Alexandre Dumas, Doamna cu camelii , 1848.)

Devenit celebru în 1848 datorită romanului Doamna cu camelii și mai ales, în 1851, datorită dramei care se baza pe acesta, bărbatul cunoscut sub numele de Alexandre Dumas fiul – deoarece era fiul celebrului autor al celor trei mușchetari – a fost unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai timpului său.

Pe lângă mai multe romane, a scris numeroase piese de teatru care vizau o portretizare realistă a societății contemporane și explorarea problemelor (condiția femeilor, căsătoria, banii, corupția etc.) care agitau lumea burgheză din a doua jumătate a secolului al XIX- lea .

Cunoscut în special pentru „Doamna cu camelii” (1848), care sintetizează romantismul și realismul, Alexandre Dumas fiul a fost mai presus de toate unul dintre cei mai mari dramaturgi ai timpului său. Folosind teatrul ca o adevărată platformă, el evocă în mod deosebit morala burgheză.

Fiul natural al croitoresei Catherine Labay și al marelui scriitor Alexandre Dumas (1802-1870), Alexandre Dumas fiul (1824-1895) a moștenit vocația și talentul tatălui său, pe care le-a cultivat totuși într-un alt mod : „ Eu”, scria ilustrul său tată , „îmi iau subiectele din vise ; fiul meu le ia din realitate. Eu lucrez cu ochii închiși ; el lucrează cu ochii deschiși. Eu desenez ; el fotografiează. ”

Devenit celebru în 1848 cu romanul La Dame aux Camélias și mai ales, în 1851, cu drama care se baza pe acesta și care a fost un triumf, Dumas fiul a devenit unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai timpului său, compunând (pe lângă câteva romane) numeroase piese de teatru precum Le Demi-Monde (1855), Le Fils naturel (1858), Un père prodigue (1859), L'Ami des femmes (1864), La Femme de Claude (1872) sau Francillon (1887).

Drame sau comedii de moravuri, vizând o portretizare realistă a societății contemporane, aceste piese de idei, adesea strălucite, fac, potrivit autorului lor, parte a unui „ teatru util ” : explorează probleme (condiția femeilor, căsătoria, banii, corupția etc.) care agită lumea burgheză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea , denunță ipocriziile sau descoperă defectele împotriva cărora autorul dorește să contribuie la combaterea lor, o abordare pe care o explică în prefețele operelor sale, dar și în eseuri sau pamflete precum L'Homme-Femme (1872), La Question du divorce (1879) sau Les Femmes qui tuent et les Femmes qui votent (1880).

Marianne și Claude Schopp i-au dedicat acestui autor romanul Dumas fiul sau anti-Œdipe (Phébus, 2017), roman care a câștigat Premiul Goncourt pentru biografie.

$$$

 CELE PATRU MARI TRIBURI ALE GRECIEI ANTICE

Grecia antică nu era o entitate monolitică, ci o tapiserie de triburi diverse, fiecare contribuind în mod unic la peisajul cultural, politic și social al lumii elene. Potrivit celebrului istoric grec Herodot, cele patru triburi majore ale Greciei antice erau dorienii, eolienii, aheii și ionienii. Aceste triburi au jucat roluri esențiale în modelarea civilizației grecești.

În articolul de mai jos, World History Edu analizează originile, distribuțiile geografice, dialectele, practicile culturale și semnificația istorică a fiecărui trib, evidențiind interconexiunile și contribuțiile individuale ale acestora la Grecia antică.

Introducere în principalele triburi grecești

Triburile grecești antice, cunoscute colectiv sub numele de Ἑλλήνων ἔθνη (Hellenon ethnē), erau populații vorbitoare de greacă care locuiau în Grecia continentală, Cipru și diverse colonii de pe Marea Mediterană. Aceste triburi se diferențiau în principal prin locațiile lor geografice, dialectele distincte, organizațiile politice și practicile culturale.

Fiecare trib a menținut tradiții unice în mitologie și religie, contribuind la bogata și variata tapiserie a vieții religioase grecești.

Cele patru triburi principale - dorienii, eolienii, aheii și ionienii - aveau fiecare caracteristici și traiectorii istorice distincte care au influențat colectiv civilizația greacă în sens larg.

DORIENII

Origini și migrație

Dorienii sunt adesea asociați cu legendara „Invazie doriană”, un eveniment migratoriu semnificativ datat în mod tradițional în jurul secolului al XII-lea î.Hr. Conform tradiției grecești antice, dorienii provin din regiunile din nordul Greciei, posibil din Balcani sau din Europa Centrală. Se crede că migrația lor în Peloponez și în alte părți ale Greciei a fost un răspuns la schimbările climatice, presiunile demografice sau conflictele cu alte triburi.

Distribuție geografică

Dorienii s-au stabilit în principal în Peloponez, Creta, insulele din sudul Mării Egee și în părți din Grecia centrală. Printre regiunile cheie se numără Sparta din Peloponez, care a devenit unul dintre cele mai importante orașe doriene. Așezările lor s-au extins până la Corint, Argos și alte centre urbane importante, stabilind o prezență doriană puternică în aceste zone.

Dialect și limbă

Dialectul dorian a fost unul dintre cele trei dialecte grecești majore, alături de eolic și ionic. Se vorbea în regiuni precum Sparta, Corint și Rodos. Dialectul dorian este caracterizat prin trăsături fonetice și gramaticale specifice, inclusiv utilizarea literei lungi alfa (ā) și conjugări distinctive ale verbelor. Acest dialect a jucat un rol crucial în expresiile literare și culturale ale populațiilor vorbitoare de limbă doriană.

Practici și contribuții culturale

Dorienii sunt renumiți pentru cultura lor austeră și militaristă, epitomizată de societatea spartană. Sparta a devenit arhetipul antrenamentului militar disciplinat și al organizării sociale, punând accent pe loialitate, curaj și rezistență. Influența doriană s-a extins și la arhitectură, ordinul doric devenind unul dintre principalele stiluri ale arhitecturii grecești antice, exemplificat de structuri precum Partenonul și Templul lui Zeus din Olympia.

Semnificație istorică

Dorienii au avut un impact semnificativ asupra istoriei Greciei prin priceperea lor politică și militară. Sparta, un oraș-stat dorian, a devenit o putere militară dominantă, în special în timpul războiului peloponesiac împotriva Atenei. Moștenirea doriană include, de asemenea, contribuții la arta, literatura și filosofia greacă, deși perspectiva lor culturală era adesea văzută ca fiind mai conservatoare în comparație cu alte triburi grecești.

EOLIENII

Origini și migrație

Se crede că eolienii sunt originari din Tesalia și din părți ale Greciei centrale. Modelele lor de migrație sunt mai puțin dramatice decât cele ale dorienilor, adesea caracterizate prin așezări treptate și expansiune în noi teritorii. Eolienii sunt asociați cu regiunea antică Eolia, care includea părți din Tesalia, Beoția și regiuni din Asia Mică.

Distribuție geografică

Așezările eoliene erau situate în principal în Tesalia, Beoția și insulele Lesbos și Eolia din Asia Mică. Printre orașele eoliene semnificative s-au numărat Larissa în Tesalia, Cyme și Smyrna în Asia Mică și Mytilene pe insula Lesbos. Aceste regiuni au devenit centre ale culturii și influenței politice eoliene.

Dialect și limbă

Dialectul eolian a fost unul dintre principalele dialecte grecești, distins prin caracteristicile sale fonologice și morfologice unice. Era vorbit în zone precum Lesbos, Tesalia și părți din Asia Mică. Dialectul eolian a contribuit la bogata diversitate lingvistică a Greciei antice, influențând operele literare și administrația regională.

Practici și contribuții culturale

Eolienii erau cunoscuți pentru contribuțiile lor la poezie și literatură. Insula Lesbos, o fortăreață eoliană, a fost locul de naștere al renumitei poete Sappho, a cărei poezie lirică a avut un impact durabil asupra literaturii grecești și nu numai. Cultura eoliană a pus accent pe expresia artistică, cu progrese semnificative în poezie, muzică și teatru.

Semnificație istorică

Eolienii au jucat un rol vital în răspândirea culturii grecești în Marea Mediterană prin coloniile lor din Asia Mică. Iscusința lor maritimă a facilitat comerțul și schimburile culturale, contribuind la prosperitatea economică a așezărilor lor. Influența eoliană s-a extins la filosofie și știință, figuri notabile ieșind la iveală din regiunile lor.

AHEII

Origini și migrație

Aheii sunt considerați în mod tradițional unul dintre cele mai vechi triburi grecești, cu rădăcini care își au rădăcinile în civilizația miceniană. Spre deosebire de dorieni, a căror migrație este adesea descrisă ca o invazie, aheii sunt văzuți ca grecii indigeni care au menținut continuitatea din epoca bronzului până în perioada clasică. Numele lor este prezent în mod proeminent în epopeile homerice, unde sunt descriși ca unul dintre principalele grupuri grecești din războiul troian.

Distribuție geografică

Așezările aheene erau situate în principal în nordul Peloponezului, incluzând regiuni precum Achaea, Argolida, Corinthia și părți din Laconia. Printre orașele cheie s-au numărat Argos, Patras și Helike. Aceste zone au devenit centre ale culturii și puterii politice aheene, contribuind la puterea economică și militară a tribului.

Dialect și limbă

Dialectul aheu era strâns legat de alte dialecte grecești, dar avea propriile trăsături distinctive. Se vorbea în regiuni precum Achaea și Corinthia. Dialectul aheu a contribuit la tradițiile administrative și literare ale tribului, influențând dezvoltarea limbii și literaturii grecești.

Practici și contribuții culturale

Aheii au jucat un rol esențial în dezvoltarea mitologiei grecești și a poeziei epice. Epopeile homerice, „Iliada” și „Odiseea”, prezintă eroi ahei și reflectă valorile culturale și idealurile eroice ale tribului. Arta și arhitectura aheilor au jucat, de asemenea, un rol semnificativ în modelarea standardelor estetice grecești, cu contribuții la sculptură, olărit și construcții monumentale.

Semnificație istorică

Aheii au fost esențiali pentru continuitatea civilizației grecești din epoca bronzului până în perioada clasică. Influența lor s-a extins la structurile politice, orașele-stat precum Argos și Corint devenind centre majore de putere și comerț. Moștenirea aheilor include contribuții la tacticile militare, guvernare și conservarea culturală, asigurând transmiterea tradițiilor grecești de-a lungul generațiilor.

IONIENII

Origini și migrație

Se crede că ionienii sunt originari din regiunile centrale ale Greciei, în special din jurul regiunii Tesaliei, și ulterior au migrat în părțile centrale și estice ale Mării Egee. Mișcarea lor a dus la înființarea de colonii în Asia Mică și Insulele Ionice, facilitând răspândirea lor în Marea Mediterană.

Distribuție geografică

Așezările ioniene erau situate în principal în centrul Greciei, în Insulele Ionice (cum ar fi Eubeea, Lesbos și Chios) și în colonii importante din Asia Mică, inclusiv Milet, Efes și Smirna. Aceste regiuni au devenit centre ale culturii și activității economice ioniene, încurajând comerțul și schimbul intelectual.

Dialect și limbă

Dialectul ionic a fost unul dintre principalele dialecte grecești, cunoscut pentru caracteristicile sale fonetice și gramaticale distincte. Era vorbit în zone precum Ionia din Asia Mică, Insulele Ionice și părți din Grecia centrală. Dialectul ionic a influențat dezvoltarea literaturii grecești, în special în operele istoricilor și filosofilor.

Practici și contribuții culturale

Ionienii sunt celebrați pentru contribuțiile lor la filosofie, știință și arte. Școala ionică de filosofie, cu figuri precum Thales, Anaximandru și Heraclit, a pus bazele gândirii filosofice occidentale. Orașele ioniene precum Milet au devenit centre de cercetare științifică și discurs intelectual, promovând progresele în astronomie, matematică și științe naturale.

În literatură, dialectul ionian a fost folosit de istorici notabili precum Herodot, cunoscut drept „Părintele Istoriei”, precum și de poeți și dramaturgi care au îmbogățit tradițiile literare grecești. Arta și arhitectura ionică au reflectat, de asemenea, accentul pus pe inovație și sofisticare estetică, contribuind la dezvoltarea ordinii ionice în arhitectura clasică.

Semnificație istorică

Ionienii au jucat un rol crucial în răspândirea culturii și ideilor grecești în Marea Mediterană prin eforturile lor ample de colonizare. Expertiza lor maritimă a facilitat comerțul și schimburile culturale, sporind prosperitatea economică a așezărilor lor. Moștenirea intelectuală a ionienilor, în special în filosofie și știință, a avut un impact profund și de durată atât asupra civilizației grecești, cât și asupra celei occidentale.

Analiza comparativă a celor patru triburi

Cele patru triburi grecești majore au prezentat o diversitate geografică și lingvistică semnificativă, fiecare adaptându-se la mediile sale specifice și dezvoltând dialecte distincte. Această diversitate a contribuit la bogatul mozaic cultural al Greciei antice, permițând o varietate de structuri politice, expresii artistice și practici sociale.

Fiecare trib avea o organizare politică unică, de la structura militaristă și oligarhică a dorienilor până la societățile mai democratice și orientate comercial ale ionienilor. Aheii au menținut continuitatea cu practicile administrative miceniene, în timp ce eolienii și-au dezvoltat propriile forme de guvernare adaptate contextelor lor regionale. Aceste sisteme politice variate au facilitat o interacțiune dinamică a puterii și influenței între triburi.

Interacțiunile culturale dintre triburi au fost marcate atât de competiție, cât și de cooperare. Comerțul, războiul și alianțele au favorizat schimbul cultural și sincretismul, ducând la amestecul stilurilor artistice, al practicilor religioase și al normelor sociale. Această interacțiune a îmbogățit cultura greacă, permițând integrarea unor influențe diverse, menținând în același timp identități tribale distincte.

Contribuții la civilizația greacă

Fiecare trib a adus contribuții unice civilizației grecești:

-Dorienii: priceperea militară, ordinea arhitecturală doric și societatea spartană disciplinată.

-Eolieni: Progrese literare și poetice, în special în poezia lirică.

-Ahei: Continuitatea tradițiilor miceniene, a literaturii epice și a orașelor-stat influente.

Ionienii: Inovații filozofice și științifice, guvernare democratică și colonizare extinsă.

Aceste contribuții au modelat împreună fundamentele intelectuale, culturale și politice ale Greciei antice, promovând o civilizație care avea să influențeze profund lumea occidentală.

Moștenirea celor patru triburi

În ciuda diferențelor lor, cele patru triburi au contribuit la o identitate greacă unificată prin limbaj comun, credințe religioase și practici culturale. Festivaluri precum Jocurile Olimpice și sanctuarele panelenice precum Delfi și Olympia au servit drept instituții unificatoare, promovând un sentiment de identitate elenă comună în ciuda diversităților regionale.

Moștenirea dorienilor, eolienilor, aheilor și ionienilor se extinde dincolo de Grecia antică, influențând semnificativ civilizația occidentală. Filosofia, literatura, gândirea politică și stilurile arhitecturale grecești au lăsat o amprentă indelebilă asupra culturilor și societăților ulterioare. Realizările intelectuale ale ionienilor, strategiile militare ale dorienilor, contribuțiile literare ale eolienilor și aheilor și inovațiile politice din toate triburile continuă să fie studiate și venerate.

Interacțiunile și contribuțiile celor patru triburi au facilitat conservarea și transmiterea culturii grecești în perioade tumultoase, inclusiv invazii, migrații și tulburări politice. Capacitatea lor de adaptare, integrare și inovare a asigurat durabilitatea tradițiilor culturale și intelectuale grecești, permițând transmiterea lor către generațiile viitoare și alte civilizații.

Concluzie

Cele patru triburi majore ale Greciei antice - dorienii, eolienii, aheii și ionienii - au jucat fiecare roluri indispensabile în dezvoltarea și înflorirea civilizației grecești. Originile lor distincte, distribuțiile geografice, dialectele și practicile culturale au contribuit la o lume elenică bogată și diversă. Prin contribuțiile lor unice la organizarea militară, literatură, filozofie, arhitectură și structuri politice, aceste triburi au creat împreună o identitate greacă coezivă care a avut un impact de durată asupra civilizației occidentale.

$$$

 ELVIS PRESLEY, REGE PE SCENĂ ȘI PE ECRAN

Love him tender

Ca și cum nu ar fi rupt destule inimi de pe scenă, Elvis Presley continua să cucerească și de pe ecrane. În 15 noiembrie 1956, în sala Paramount Theater din New York, o provocare romantică este lansată fanelor din lumea întreagă: „Love Me Tender”. Ce-i drept, multe ar fi ridicat mănușa, visând să fie muzele Regelui. Deși criticii comentau că Elvis nu a impresionat ca actor, întreaga suflare feminină a planetei i-a contrazis.

Boogie - movie

Plasat în Texas, după terminarea Războiului Civil, filmul îl prezintă pe Elvis în rolul lui Clint Reno, fratele mai mic al unui soldat al Confederației (formate din statele sudiste care nu doreau să abolească sclavia). Tânărul Clint a rămas acasă, dar nu a stat degeaba, căsătorindu-se între timp cu fosta iubită a fratelui său. Familia e nevoită să medieze tensiunile dintre cei doi. Fratele mai mare, Vance, se dovedește a nu fi chiar băiat bun, jefuind un tren în timp ce era înrolat în armată. Uitând că banii nu aduc fericirea, el încearcă în continuare să facă tot posibilul să pună mâna pe banii furați, ceea ce îi aduce doar necazuri. Desigur, mezinul trece peste toate cântând, nu orice, ci mai ales hitul care a dat și titlul filmului. De altfel, toate filmele sale, însoțite de piese reprezentantive au avut mare priză la public.

King Song

Elvis Aaron Presley, născut la 8 ianuarie, 1935, în Tupelo, Mississippi, și-a început cariera muzicală cu cei de la Sun Records din Memphis, în 1954. Tocmai fusese refuzat la audiții de un grup de amatori, care cântau gospel, sub numele The Songfellows (așadar, nu renunțați niciodată la visul vostru, indiferent ce vă spun ceilalți!). După doi ani, în martie 1956, lansa primul său album, „Elvis Presley”, pentru RCA, cu care a ajuns drept în vârful topului Billboard și de acolo, în lumina celebrității. În același an, a participat la un casting în Hollywood, pentru un film intitulat „The Rainmaker”. Rolul s-a dus la Burt Lancaster, dar și Elvis s-a dus pe platourile de filmare cu „Love Me Tender”. Curând după aceea, în septembrie, Elvis a avut o serie de trei apariții la The Ed Sullivan Show, iar populara emisiune de varietăți a înregistrat audiențe record. Fiind o perioadă mai pudică din istoria Americii, la cea de-a treia apariție, cenzorii au permis ca imaginea sa să fie arătată doar de la brâu în sus, pentru a nu „șoca” audiența cu vestitele sale mișcări de șold (spre dezamăgirea telespectatoarelor).

Primul disc înregistrat de Elvis Presley, pe când avea 18 ani, conţine balada ”My Happiness” și a fost vândut pentru suma de 300.000 de dolari, în ianuarie 2015, la o licitație prilejuită de cea de-a 80-a aniversare a ”regelui rock & roll”. Realizarea discului l-a costat pe Elvis patru dolari! Pentru a-l putea asculta, Elvis Presley a dus discul acasă la prietenul său Ed Leek, pentru că familia sa nu avea un pick-up.

Scenariul și regele

În noiembrie 1957, avea loc premiera la Jailhouse Rock, considerată una dintre cele mai bune realizări cinematografice în care a apărut Elvis. Celebrul (deja) dans pe piesa care dă numele filmului rămâne o secvență legendară. Și următorul film, King Creole, difuzat în iulie 1958 a fost un mare succes. A urmat o perioadă cu filme ușoare, la fel ca subiectele lor, pline de fete drăguțe, muzică și soare: Blue Hawaii (1961), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Clambake (1967), The Trouble with Girls (1969). Singurul western în care a jucat, Charro!, este și singurul în care poartă barbă și nu cântă.

Multe au fost filmele, dar și mai multe scenariile pe care viața regelui rock-n-roll le-a creat și care mai aprind și azi imaginația celor pentru care The King va trăi veșnic

Cu toate că a fost unic, Elvis a avut un frate geamă

La 8 ianuarie 1935, Elvis Presley se năștea în casa cu două încăperi a părinților săi, iar după 35 de minute apărea și fratele său geamăn, Jesse Garon. Din păcate, acesta a murit la naștere, dar memoria sa a rămas vie pentru Elvis, care îl menționa adesea. Viitorul superstar a crescut ca unic copil al familiei sale sărace, cu un tată care avea tot felul de slujbe dubioase și care a petrecut aproape un an după gratii, penru falsificarea unui cec de 4 dolari. În 1948, familia Presley se mută de la Tupelo la Memphis, în căutarea unei vieți mai bune. Aici Elvis urmează cursurile liceului Humes High School, unde rămâne corigent la muzică și este considerat tăcut și retras. A absolvit în 1953, devenind primul membru al familiei care a dobândit o diplomă de bacalaureat. După absolvire, a lucrat într-un atelier mecanic și a fost șofer de camion, înainte de a da lovitura cu hitul „That's All Right”.

La 22 de ani, deja în grațiile publicului, a cumpărat Graceland

În 1957, Elvis a plătit 102.500 de dolari pentru Graceland, vila din Memphis care avea să îi fie cămin pentru următorii 20 de ani. Acoperind o suprafață de peste 50.000 de metri pătrați, reședința fusese construită în 1939 de Dr. Thomas Moore, care i-a dat numele în amintirea lui Grace, fiica mătușii sale, care deținuse initial proprietatea. Lui Elvis i-a plăcut numele și l-a păstrat. A adus totuși anumite modificări casei, pentru a se potrivi cu statutul său de rock star. Porțile de fier aveau motive muzicale, exista o „junglă” interioară în una din încăperi, unde curgea chiar și o cascadă și un spațiu pentru jocul de squash. Când a aflat că președintelui Lyndon Johnson îi plăcea să urmărească toate cele trei programe de știri existente, simultan, Elvis și-a construit un perete întreg acoperit de ecrane TV. După moartea artistului, fosta soție, Priscilla Presley, a deschis reședința pentru public. În jur de 600000 de fani sosesc aici anual pentru a aduce un omagiu Regelui. Unicul său copil, Lisa Marie Presley, a moștenit proprietatea când a împlinit 25 de ani și se ocupă în continuare de ea. În 2006, George W. Bush a fost primul președinte în exercițiu care a vizitat Graceland, însoțit de primul ministru japonez, Junichiro Koizumi, un mare fan al lui Elvis.

Rege și pe uscat, dar și pe apă

Tot la capitolul investiții, Elvis a cumpărat iachtul prezidențial al lui Franklin Roosevelt, „Potomac” cu „doar” 55.000 de dolari. Vasul, lung de 50 de metri, a fost considerat „Casa Albă plutitoare” , între 1936 și 1945. Construit în 1934, Potomac a fost la inițial un cutter al pazei de coastă. Elvis a donat ambarcațiunea spitalului de copii St. Jude, care l-a vândut pentru a strânge fonduri. Aceasta a fost doar una din numeroasele acțiuni caritabile ale starului.

Pe lângă donațiile în obiecte (de la mașini la bijuterii) pe care le-a făcut prietenilor sau chiar străinilor care aveau nevoie de bani, a susținut multe concerte caritabile. În urma unui asemenea concert, s-a obținut suma de 50000 de dolari, folosită pentru finalizarea Memorialului dedicat celor peste 1000 de victime ale atacului de la Pearl Harbor. Faptele lui bune, alături de talismanele care le purta (o cruce, un simbol iudaic și steaua lui David) i-au netezit, cu siguranță calea spre nemurire, pentru că, tot el afirma „Nu vreau să ratez raiul din motive tehnice”. Pe cel al iubitorilor de muzică nu l-a ratat, cu siguranță.

$$$

 GEORGE GORDON BYRON

Plecați atunci ! dușmani ai numelui său ! mulțime vanitoasă !

În jurul geniului său, epuizați-vă respirația !

Întotdeauna începeți ! nici armistițiu, nici remușcări. […]

Invidioși ! — El, un poet, cântă, visează, doarme.

(Victor Hugo, Frunze de toamnă , „ Dispreț ”, dedicat lui Lord Byron, 1831)

„ Nebun, rău și periculos de știut ” este celebra expresie cu care amanta sa, Caroline Lamb, l-a descris pe Lord Byron. Cel mai faimos autor din Europa de la începutul secolului al XIX - lea, faima lui Byron nu se datorează doar poeziei sale inovatoare ; fascinația sa se datorează și reputației sale scandaloase și vieții sale pline de pericole, care a contestat constant codurile sociale ale timpului său.  

Pe plan literar, Byron a reînnoit semnificativ sistemul poetic al timpului său : poezia sa a rupt codurile clasice și uneori a abordat conversația, stabilind un joc cu cititorul. Acesta este cazul operei sale Don Juan (1819-1824), care este o reinterpretare ironică a tinereții celebrului libertin. Byron a impus, de asemenea, teme noi, în conformitate cu acest ton original și nou : a devenit faimos pentru poeziile sale orientale, marcate de un gust pentru exotism și contrast. Acestea sunt exemple perfecte ale revoluției romantice și ale îndrăznealăi tinerei generații de poeți de la începutul secolului al XIX-lea .

Îndrăzneala din aceste texte nu este doar stilistică : de fapt, eroii lui Byron nu sunt gentilomi, ci ființe sălbatice și feroce, iar existența lor este marcată de o sete de libertate care nu îi face să se teamă de crimă și violență. Întrupând o formă de revoltă împotriva ordinii stabilite, poetul contribuie la impunerea unui nou model de personaj sumbru, dar fascinant, „ eroul byronian ”, din care Childe Harold este primul avatar.

Între aventurile sale amoroase de mare amploare, exilul și moartea eroică, viața lui George Gordon Byron a contribuit în mare măsură la reputația sa de poet și l-a transformat într-o figură importantă a revoltei de la începutul secolului al XIX- lea .

Născut în 1788 în ceea ce era considerată pe atunci o Scoție sălbatică, afectat de un picior strâmb, George Grodon Byron, cunoscut sub numele de Lord Byron, a fost ultimul urmaș al unei familii profund excentrice. În 1798, la vârsta de zece ani, a moștenit o proprietate în ruine, cu o atmosferă gotică și tulburătoare, Newstead Abbey, lângă Nottingham : în tânăr , Byron avea reputația de a organiza acolo petreceri unde oaspeții beau din craniile călugărilor îngropați în abație. Primele sale încercări poetice nu au fost prea încununate de succes : lucrarea sa „ Orele de lenevie” din 1807 a fost criticată de cel mai influent ziar al vremii, ai cărui critici l-au sfătuit pe tânărul autor să abandoneze poezia. Byron a plecat apoi în turneu prin Europa.

Paradoxal, abia la întoarcerea sa în societatea britanică , pe care o găsea mai detestabilă și puritană ca niciodată, a devenit faimos peste noapte, odată cu publicarea lucrării „ Pelerinajul lui Childe Harold” în 1812. Dincolo de succesul literar, această faimă nou dobândită i-a permis lui Byron să ocupe primul plan al scenei sociale : a întruchipat un personaj rebel, taciturn, gata pentru toate încălcările, sexuale și morale, ceea ce i-a adus interesul pasional al cititorilor săi. Poetul a dezvoltat această imagine în marile sale poeme narative despre Orient, care combinau gustul pentru exotic, violența și senzualitatea ( Giaourul [ 1813], Mireasa din Abydos [ 1813], Corsarul [ 1814 ] și Lara [1814]). 

Byron a dus, de asemenea, o viață deosebit de scandaloasă la Londra, marcată de desfrâu și excese. Soția lui Byron l-a părăsit, acuzându-l de maltratare, amantele sale au răspândit zvonuri despre el care au contribuit la legenda sa întunecată, iar el a fost acuzat de bisexualitate. Când poetul a fost suspectat că ar avea o aventură cu sora sa vitregă Augusta Leigh, la fel ca eroul poemului său Manfred (1817), Byron, copleșit de datorii, a fost forțat să se exileze : a părăsit Anglia în 1816, de unde nu s-a mai întors niciodată.

Ultima parte a vieții sale a petrecut-o călătorind prin Europa, vizitând locuri considerate cele mai extravagante și pitorești la acea vreme. În Elveția, s-a alăturat unui alt poet, Percy Bysshe Shelley, care fugise din Anglia împreună cu concubina sa, Mary, viitoarea autoare a romanului Frankenstein (1818). Byron a plecat apoi în Italia, unde a publicat Don Juan (1819-1824), un poem eroic-comic în care și-a exersat verva satirică împotriva unei societăți acuzate de ipocrizie, ceea ce arată că, deși exilat, Byron a exercitat încă o influență profundă asupra literaturii britanice și europene. Dar poetul a decis să treacă de la contemplare la acțiune : și-a unit forțele cu grecii, care căutau să se elibereze de jugul turcesc, și a luat în considerare ridicarea unei armate care să lupte alături de ei. Byron a plecat în Grecia, dar nu a luat parte la lupte din cauza unei febre care l-a ucis în 1824 : este totuși considerat un erou al independenței Greciei.

Într-o Europă marcată de eșecul aventurii napoleoniene și de sfârșitul marilor epopei, viața și moartea lui Byron îl fac un model pentru tinerii europeni îndrăgostiți de libertate și în revoltă împotriva timpului lor

PORTRETUL LUI CHILDE HAROLD

Byron ni-l prezintă pe eroul său la începutul textului : el pictează portretul unui om dezamăgit, al cărui exil voluntar este simetric cu exilul interior din lume pe care îl trăiește.

Eu.

Tu, pe care Grecia antică, în zilele victoriilor sale,

a coborât-o din ceruri pentru a-ți celebra gloriile,

Muză ! inventată la cheremul tuturor menestrelilor !

Întrucât printre noi, în cântecele lor solemne,

lirele ți-au lăudat puterea divină,

nu îndrăznesc să te invoc pe dublul tău deal ;

Totuși, pe malurile râului tău sacru

am umblat ; mult timp am oftat

Pe altarele pustii ale profeticului Delfi ;

Totuși, am călcat în această lume poetică

Unde acum totul doarme ; dar pentru cântecele mele slabe

nu am trezit accentele celor nouă Surori.

II.

Pe insula Albion, un tânăr, recent,

Fugind de calea salutară a virtuții,

S-a dăruit exceselor bătrâneții sale răpite ;

Zilele sale în desfrâu și trândăvie

au fost trecătoare, iar noaptea de sub umbra ei

Nu i-a putut ascunde nenumăratele slăbiciuni.

Vai ! Un adept asiduu al plăcerilor,

Gloria, mândria, modestia, pierduse totul !

Înconjurat constant de tinere curtezane,

Nu iubea decât bucuria și aceste frumuseți profane ;

Numeroși oaspeți, tineri libertini,

Veneau din toate rangurile la numeroasele sale ospețe.

III.

Numele lui este Childe-Harold. — Ce contează să știi

Generațiile a căror soartă l-a făcut să se nască ?

E suficient să știi că nobilii săi strămoși

Au fost, în alte vremuri, iluștri, glorioși.

Dar când a strălucit odată cu cea mai frumoasă strălucire,

Ce face un nume ilustru pentru un urmaș josnic ?

Nici mândria stupidă a unui scut strălucitor,

Nici versurile cerșetoare, nici toată arta blazonării,

Nu pot înnobila crima sau josnicia ;

Unde încetează virtutea, încetează faima.

IV.

Childe-Harold semăna, la vârsta sa amețitoare,

cu insecta care se joacă în soarele de la amiază ;

fără să se gândească că înainte de ora în care se lăsa noaptea,

o furtună înghețată l-ar putea surprinde ;

fără să prevadă că poate i-ar compătimi zilele frumoase,

Harold se abandona întotdeauna plăcerilor sale.

Dar abia trecuse o treime din cariera sa,

când se trezi lovit de o rană amară.

Mai rea decât o nenorocire. În lenea sa,

simțea dezgusturile sațietății ;

apoi se sătura de țara natală

și suferea tristețea fatală a plictiselii.

V.

Fără să vrea să scape, rătăcise Prin

labirinturile viciului și sfidase virtutea.

Aproape o mie de frumuseți din tinerețea lui nestatornică

Purtau tandrețea frivolă a suspinelor sale,

Deși iubea doar una... Ea singură fugise...

Și cea pe care o iubea nu a fost niciodată a lui ;

Fericit să scape de iubirea lui profană !

Vălul diafan al frumuseții ei caste

Nu i-ar fi păzit atracțiile de la moarte...

Le-ar fi abandonat pentru a urma cu transport

Frumuseți vulgare. Inima lui, izvor de lacrimi,

N-ar fi cunoscut farmecele fericirii conjugale.

VI.

Departe de tovarășii săi, Childe-Harold voia să fugă.

Se spune că uneori, lăsându-se înmuiat,

O lacrimă îi strălucea în ochi plini de flăcări ;

Dar mândria venea imediat să-i înghețe sufletul ;

O tristețe întunecată, întipărită pe trăsături,

Îl făcea să caute cele mai secrete locuri.

În cele din urmă, se hotărî să-și părăsească patria

Ca să viziteze Galia și vechea Iberie ;

Italia și Grecia îi numeau dorințele.

Sătul de dragoste, dezgustat de plăceri,

Părea să ofteze după însăși nenorocirea ;

Și a-și schimba existența era binele său suprem,

VII.

Harold și-a abandonat conacul patern ;

Era un edificiu imens, solemn,

Atât de plin de dărăpănare, încât, după înfățișarea sa străveche,

ai fi crezut că zidul negru și gotic se dărâmă,

Deși era susținut de piloni enormi

Care încă susțineau acoperișurile primitoare.

Refugiu monastic, condamnat la exces,

Superstiția te-a profanat odată !

Și recent ai văzut nimfele din Paphos

Cu cântecele lor seducătoare tulburându-ți vechea odihnă.

În poveștile trecutului, dacă omul trebuie să creadă,

Ai fost în toate timpurile azilul bucuriei !

VIII.

Totuși, în mijlocul plăcerilor sale zgomotoase,

Adesea, ca și cum ar fi fost agitat de amintiri amare,

Tristețea de pe fruntea lui trecea în dâre de flacără :

Dar Harold tăcea. Nu avea acel

suflet simplu, expansiv, care, în revărsările sale,

Își face plăcere să-și mărturisească cele mai secrete chinuri.

Oricare ar fi fost bucuria sau tristețea lui atunci,

Prietenia nu mai avea nicio atracție pentru tinerețea lui ;

Nu-i căuta mângâierile.

IX.

Nimeni nu-l iubea, - deși pasiunilor sale

asociase, în sălile sale fără rost,

veselia oaspeților și numeroșii oaspeți.

Știa că, flatat de prosperitatea sa,

îl vor abandona în adversitatea sa.

Nimeni nu-l iubea, - nici măcar acele femei

Pe care încă le prețuia în plăcerile sale infame.

Numai aur și putere, aceasta este zeitatea lor.

Oriunde se găsește aur, voluptatea năvălește.

S-ar spune că, precum fluturele nestatornic,

Toată frumusețea se agață de strălucitoarea etalare

și se lasă surprinsă de momeli înșelătoare :

Mamona are farmece pe care un înger nu le-ar avea !

X.

Harold avea încă o mamă iubită ;

— Nu a uitat-o când și-a părăsit patria,

Deși o evitase în momentul despărțirilor.

O soră pe care o iubea l-a văzut fugind din aceste locuri,

Fără o îmbrățișare, un semn de tristețe.

Dacă avea prieteni, niciunul nu avea promisiunea

unei scrisori îndepărtate sau a unei scurte amintiri.

Nu credeți, însă, că, repede la împietrire,

Harold a nesocotit drepturile firii :

Toți cei care știu să iubească, știți ce îndură

O inimă care își ia rămas bun cu cruzime se frânge

Și al cărei chin sperai să-l înmuiezi !

$$$

 Monica Bellucci (Monica Anna Maria Bellucci) s-a născut pe 30 septembrie 1964, Città di Castello, Umbria, fiind actriță și fotomodel italian.

🎬 În filmul documentar "Marea Întrebare", vorbind despre filmul Patimile lui Hristos, Bellucci a declarat: „Sunt o agnostică, deși respect și mă interesează toate religiile lumii. Dacă este însă ceva în care să cred, atunci acesta este energia misterioasă care face ca oceanele să spumege, Luna să se miște și care unește natura și ființele vii”.

📽 Cariera de actriță de film a lui Bellucci a început în 1990. A jucat câteva roluri minore în La Riffa (1991) și Dracula în regia lui Francis Ford Coppola (1992). În 1996 a fost nominalizată la Premiul César pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul său Lisa din L'Appartement ceea ce i-a întărit poziția ca actriță.

🎞 A devenit cunoscută și populară în urma rolurilor din Malèna (2000), Brotherhood of the Wolf și Irréversible (2002). De atunci a jucat în mai multe file europene și americane ca Tears of the Sun (2003), The Matrix Reloaded (2003), The Passion of the Christ (2004), The Brothers Grimm (2005), Le Deuxième souffle (2007), Don't Look Back (2009) și The Sorcerer's Apprentice (2010).