$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - GUSTAV MAHLER

Gustav Mahler s-a născut la 7 iulie 1860 într-o familie de evrei din clasa de mijloc din Kaliste, Boemia, pe atunci parte a Imperiului Austro-Ungar. Principala sa pregătire muzicală și-a primit-o la Conservatorul din Viena, începând cu 1875. Dorința lui Mahler de a compune a început în primii săi ani, dar a descoperit că își putea câștiga o existență bună dirijând, ceea ce i-a dat, la rândul său, timp să compună. Posturile la mai multe teatre de operă, inclusiv Praga, Leipzig, Budapesta, Hamburg, au condus în cele din urmă la conducerea Operei de Stat din Viena în 1897.

Ca evreu, Mahler a fost expus la antisemitism toată viața, inclusiv la o presă oficială “antisemită” din Viena. Unii comentatori muzicali l-au tratat favorabil pe Mahler, în timp ce alții s-au opus în mod vitriolic.

Pentru a obține funcția de director al Operei de Stat din Viena, era necesar să fii catolic, așa că Mahler s-a convertit. În cei zece ani în care a condus Opera din Viena, a extins repertoriul și a ridicat standardele artistice, iar perfecționismul său exigent i-a câștigat atât respect, cât și dușmănie. Verile i-au fost petrecute compunând în decoruri montane idilice.

În anul 1902, Mahler s-a căsătorit cu Alma Schindler (1879-1964), o muziciană și compozitoare cu douăzeci de ani mai mică decât el. Au avut două fiice, Maria Anna, (1902-1907), și Anna (1904-1988), supranumite respectiv “Putzi” și “Gucki”. Moartea Mariei în 1907, la vârsta de patru ani, a fost o lovitură uriașă, urmată în același an de diagnosticarea lui Mahler cu o valvă mitrală defectuoasă a inimii, o afecțiune care putea, în acele zile pre-antibiotice, să ducă la o infecție cardiacă. Pe măsură ce anul 1907 a continuat, Mahler, obosit de poverile administrative ale Operei din Viena, a acceptat o ofertă atractivă de la Metropolitan Opera din New York, care includea un salariu mai mare, fără sarcini administrative și mult mai mult timp pentru compunere.

Următorii câțiva ani îl vor vedea dirijând Filarmonica din New York, premiera Simfoniei sale nr. 8 la München, infidelitatea lui Alma și efectele pe care le are asupra căsătoriei lor și deteriorarea continuă a sănătății sale. 

A murit la Viena la 18 mai 1911, la vârsta de cincizeci de ani, din cauza unei infecții a valvei cardiace defectuoase.

Mahler a finalizat nouă simfonii, dintre care unele au inclus solişti vocali şi coruri, lăsând o zecime neterminată, pe lângă setările unei serii de poezii chinezeşti traduse în germană, Das Lied von der Erde (“Cântecul Pământului”).

Mahler a mai scris aproximativ patruzeci de cântece, inclusiv două cicluri de cântece, Lieder eines fahrenden Gesellen (“Cântecele unui călător”) și Kindertotenlieder (“Cântece despre moartea copiilor”) și două seturi intitulate Des Knaben Wunderhorn (“Magia tineretului”). Horn”) și Lieder nach Ruckert (“Cântece după [poetul] Ruckert”).

Cel mai cunoscut în timpul vieții sale ca dirijor de orchestrală și de operă, compozițiile lui Gustav Mahler nu au fost niciodată pe deplin înțelese sau acceptate de instituția muzicală din Viena. Mahler însuși și-a dat seama de asta și a spus: 

“Va veni încă timpul meu”. 

Acum, recunoscut ca unul dintre cei mai importanți compozitori din romanticul târziu, lucrările sale continuă să fie înregistrate, muzica sa continuă să atragă publicul, iar muzicologii încă îi studiază și editează partiturile – timpul lui este acum și va continua în viitor. 

https://www.facebook.com/share/v/1HmnixMUUj/?mibextid=wwXIfr

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ -GIOVANNI PAPINI

Giovanni Papini (n. 9 ianuarie 1881, Florența - d. 8 iulie 1956, Florența) a fost un jurnalist, eseist, critic literar, poet și romancier italian.

Giovanni Papini s-a născut în anul 1881 la Florența, fiu al lui Luigi Papini, fost soldat garibaldian, meșteșugar cu convingeri republicane și anticlericale, motiv pentru care mama sa, Erminia Cardini, a trebuit să-și boteze fiul pe ascuns. 

A avut o copilărie și o tinerețe solitare, compensate de pasiunea pentru lectură. 

În 1899 devine institutor, predă câtva timp și exercită și profesiunea de bibliotecar. 

Din fragedă tinerețe se angajează într-o frenetică activitate de scriitor, publicist și animator cultural și devine cu timpul un erudit autodidact. 

În 1900, împreună cu Giuseppe Prezzolini și Ettore Morselli, înființează o asociație de "liberi cugetători" (spiriti liberi), cu tendințe anarhice și idealiste. În anul 1903 scrie programul revistei nou apărute "Il Leonardo", cu puncte re referință în filosofia lui Friedrich Nietzsche și antroposofia lui Rudolf Steiner, având ca obiectiv lichidarea culturii academice italiene. În același timp lucrează ca redactor al revistei "Il Regno", condusă de Enrico Corradini, publicație de netă orientare naționalistă. 

Debutează ca scriitor cu un ciclu de "povestiri metafizice", printre care "Il tragico quotidiano" (1903) și "Il pilota cieco" (1907). În 1907 publică prima sa carte în domeniul filosofiei, "Il crepusculo dei filosofi", în care combate virulent sistemele de gândire a șase din cei mai importanți filosofi (Immanuel Kant, Georg Wilhelm Hegel, Arthur Schopenhauer, Auguste Comte, Herbert Spencer, Friedrich Nietzsche), constatând în final moartea filosofiei (licenzio la filosofia) în numele unui iraționalism vitalistic. În această epocă se căsătorește cu Giacinta Giovagnoli.

Perioada futuristă

În anul 1911 dă publicității, împreună cu Giovanni Amendola, revista "L'Anima", care va apare până în 1913, când îi ia locul revista "Lacerba", editată împreună cu Ardengo Soffici, revistă care devine expresia futurismului florentin. Papini se va distanța mai târziu de această orientare în cartea L'esperienza futurista (1919). În Le memorie d'Iddio (1912) exprimă cu violență protestul său anti-religios și nihilist, în timp ce în “Le Stroncature”, face un rechizitoriu aspru, în numele avangardei culturale, al principalelor opere clasice (Faust, Decameronul, Hamlet etc.) și polemizează cu scriitori contemporani, ca Giovanni Gentile sau Benedetto Croce. În același timp scrie și opere în spirit tradițional, proză poetică, “Cento pagine di poesia”(1915), sau versuri, “Opera prima”(1917). Din această epocă datează una din operele cele mai apreciate ale lui Giovanni Papini, povestirea autobiografică “Un uomo finito”(1913).

În primii ani după război, lui Papini nu i se iartă colaborarea cu fascismul, în special din partea generației tinere de scriitori. Susținut de catolicii tradiționaliști, continuă să publice o serie de opere ca “Lettere agli uomini di Celestino VI”(1946), “Vita di Michelangelo” (1949), Il libro nero (1951), “Il diavolo”(1953), “La spia del mondo” (1955). 

Colaborează cu regularitate la ziarul "Corriere della Sera", cu articole care vor fi publicate postum (1971) într-o culegere intitulată Schegge. 

Suferind, aproape orb, Giovanni Papini moare la Florența pe 8 iulie 1956. Unele opere rămase neterminate sau în stare de proiect vor fi publicate ca atare după moatea sa: “Giudizio universale”(1957), “La felicità dell'infelice”(1956), “La seconda nascita”(1958), “Diario” (1962), “Rapporto sugli uomini”(1977).

Giovanni Papini a fost în primul rând un activist cultural multilateral, cu mari oscilații morale, pe bună dreptate controversat, nu numai de adversarii săi, care l-au acuzat de diletantism intelectual. Din punct de vedere literar, impresionează stilul său vehement, incisiv, bogat în imagini, sarcastic și paradoxal, adesea prolix și pompos. 

Nu poate fi ignorată mania de grandoare și dorința irezistibilă de a surprinde pe cititor, de multe ori în conflict cu obiectivitatea, cu riscul de a nu fi luat în serios. Oscilând între filosofie, istorie, istorie literară, beletristică și erudiție religioasă, Giovanni Papini s-a manifestat mereu ca un spirit agitat, nemulțumit, acaparat de veșnice căutări.

Citate GIOVANNI Papini:

“Gândirea nu se opreşte. Sfârşitul ultimei pagini nu e decât exodul unei plecări, iar fiecare culme atinsă e o trambulină pentru alte zboruri. E destul să ne ridicam cu o singură treaptă deasupra umanului, pentru ca toate valorile omeneşti să se confunde şi să dispară. Dreptatea şi nedreptatea, sublimul şi josnicul nu mai au nici un sens.”

“Nu există înălțimi de neatins, ci numai aripi prea scurte.”

“Adevărata noblețe a omului, eroismul său cel mai mare constă în a ști să trăiască până atunci când toate temeiurile vieții sunt distruse în el, până și atunci când vălurile și cârjele care fac posibilă viața tuturor au fost aruncate la o parte.”

“La urma urmelor, să spunem adevărului pe nume, oricât ar fi de dureros: sunt un ignorant! Am ciupit de peste tot, am răscolit toate, am pipăit și am mirosit tot ce se poate cunoaște, m-am dat cu capul de incognoscibil, dar n-am adâncit niciodată nimic. Nu există artă sau filozofie în care să nu pot spune că sunt cu adevărat stăpân absolut. Nu am nici o specialitate; nu am un câmp de preocupări, fie chiar o mică grădină de zarzavat pe lângă casă, în care să mă simt cu adevărat acasă, în care să pot privi de sus pe cel ce-mi iese în cale.”

“Viaţa, pentru a fi suportabilă, trebuie trăită din plin.”

“Într-o lume în care fiecare se gândește la hrană și la bani, la distracții și la putere, e nevoie ca, din când în când, cineva să împrospăteze viziunea lucrurilor ordinare, misterul din banalitate, frumusețea din gunoi. În mijlocul unei imense și atotputernice caste de sclavi ai opiniei și ai tradiției, de pedanți parazitari și sofisticați, de predicatori ai vechilor legende, de paznici de temnițe morale, de papagali încăpățânați ai tuturor normelor învechite și ai tuturor lucrurilor comune, e nevoie de un om care să-i trezească din noapte.”

“Pentru mine deșteptăciunea nu este altceva decât gradul cel mai înalt al mediocrității… N-am încotro: orice aș face, mie-mi plac întotdeauna extremele… Ori un țăran, ori Dante – ceilalți, cu toții, la o parte; jos cu oamenii deștepți, cu oamenii spirituali, cu oamenii abili și cu intelectuali odioși! Ce sunteți voi, ceilalți în fața unui țărănoi murdar care îmblătește grâul ca să vă dea de mâncare? Ce produceți voi? Vorbe și iar vorbe, mistificări și neghiobii!”

Sursa:

https://www.poezie.ro/index.php/author/0003849/Giovanni_Papini

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - JEAN DE LA FONTAINE

Jean de La Fontaine (n. 8 iulie 1621, Chateau-Thierry, Franța – d. 13 aprilie 1695, Paris) a fost un poet, dramaturg și prozator francez, membru al Academiei Franceze. #

La Fontaine s-a născut la Château-Thierry, în Champagne, la 8 iulie 1621. 

Tatăl său a fost Charles de La Fontaine, maestru de vânătoare și pădurar al ducatului de Château-Thierry, iar mama sa a fost Françoise Pidoux. Familia sa făcea parte din pătura superioară a clasei de mijloc provinciale; chiar dacă nu făcea parte din nobilime, tatăl său era înstărit.

Jean, cel mai mare copil, a fost educat la colegiul din orașul Reims. În luna mai 1641 a intrat la Oratoriu, iar în luna octombrie a aceluiași an la Seminarul din Saint-Magloire. Dar, după o perioadă relativ scurtă, mai exact în 1642 și-a dat seama că și-a greșit vocația și a început să studieze dreptul.

La Paris, în paralel cu studiile de drept, La Fontaine frecventează un cerc literar, denumit La Table Ronde („Masa rotundă”), alcătuit din tineri poeți ai acelei epoci, printre care: Pellisson, François Maucroix, François Charpentier, Tallemant des Réaux și Antoine de Rambouillet de La Sablière (care ulterior s-a căsătorit cu Marguerite Hessein, viitoarea protectoare a lui La Fontaine).

În 1647 tatăl său îi aranjează o căsătorie de conveniență cu Marie Héricart, în vârstă de doar 14 ani, fiica lui Louis Héricart, “locotenent civil și penal” al domeniului La Ferté-Milon. Tânăra soție a adus o zestre de 20.000 de livre. Contractul de căsătorie a fost semnat în acest oraș (în apropiere de Chateau-Thierry) la 10 noiembrie 1647. Jean de La Fontaine și soția sa au avut un singur fiu, Charles. La Fontaine o părăsește însă pe soția sa și se întoarce la Paris, unde frecventează societatea mondenă și libertină a acelei perioade.

La Fontaine obține în 1649, diploma de avocat pentru baroul parizian (Cour du Parlement de Paris).

Debutul lui Jean de La Fontaine în literatură s-a petrecut la 17 august 1654, prin publicarea unei comedii în cinci acte: L’Eunuque („Eunucul”), o prelucrare după Terențiu, care nu a avut însă succes

La Fontaine s-a impus în literatura universală prin fabulele sale, publicate în 12 cărţi, în perioada 1668-1694. 

Fiind inspirat de anticii Esop şi Fedru, precum şi de tradiţiile populare, şi înzestrat cu un talent deosebit, el a depăşit caracterul unilateral didactic al vechilor fabule, transformându-le în adevărate opere de artă. Prin intermediul fabulelor, La Fontaine a criticat moravurile sociale din Franţa în timpul absolutismului şi a demascat cu mult umor şi vervă viciile claselor dominante necruţându-l nici pe rege şi nici pe curtenii săi. Eroii din fabulele sale, care aparţin lumii animaliere sau regnului vegetal, personificând tipuri şi caractere, reprezintă diferite aspecte ale vieţii sociale din Franţa acelui timp, ca în “Greierele și furnica”, “Corbul și vulpea”, “Lupul și mielul” etc. Eroii din fabulele sale, care aparțin lumii animaliere și regnului vegetal, personificând tipuri și caractere, reprezintă diferite aspecte ale vieții sociale din Franța acelui timp. Fabulele lui La Fontaine au fost traduse în foarte multe limbi, iar acest fapt a influenţat dezvoltarea ulterioară a acestei specii literare, inclusiv a fabulei româneşti…

În 1682 La Fontaine era recunoscut ca fiind unul dintre cei mai valoroși literați francezi. Se pare că Madame de Sévigné, un adevărat critic literar al acelei epoci, a fost cea care a început demersurile la curtea regală și în cercurile literare pentru primirea lui Jean de La Fontaine în Academia Franceză.

Lupul și câinele - Jean de La Fontaine

Un lup numai piele şi os,

se-ntâlni cu un dulău foarte frumos.

Durduliu, fălcos, cu ceafa lată - 

mamă, ce i-ar fi sărit la beregată,

dacă nu s-ar fi temut c-o să iasă tăvălit.

Aşa că lupul îl abordă smerit,

că ce bine-arată, ce mină-nfloritoare 

şi ce ţinută distinsă are.

- Depinde numai de tine

să fii şi tu rotofei ca mine.

Lasă naibii codrul, ce, eşti prost

s-o ţii tot într-un post?!

Tu şi toată haita sunteţi nişte jigăriţi,

vai de capu' vostru de nenorociţi!

Crăpaţi de foame întreaga viaţă,

că nu vă pune nimeni o strachină, 

colea, în faţă.

Fă ce fac şi eu

şi n-o să-ţi mai fie deloc greu.

- Păi, şi ce-aş avea de făcut anume?

- Mai nimic: latri la lume - 

la cerşetori, la şleahta răpănoasă,

da' niciodată la cei din casă!

Trebuie să te guduri la stăpâna,

iar stăpânului, să-i lingi mâna,

iar în schimb, el îţi dă oase,

împieliţate, frumoase,

başca zgrepţănări drăgăstoase.

Lupul deja se visa boier

şi era într-al nouălea cer, 

când, cum mergeau ei, la o cotitură,

vede, la gâtul câinelui, o rosătură.

- Auzi, dulăule, da' ce-i cu urma aia lată?

- Bah, o nimica toată!

- Nimica-nimica, da' de unde vine?

- E-un fleac, o bagatelă, vezi-bine!

- O fi, dar bănuiala începe să mă ardă!

- Ei bine, da, e de la zgardă, 

de la lanţul cu care sunt legat.

- Legat? Cum adică? 

Nu poţi să fugi în lung şi-n lat?

- Păi, nu prea... Dar ce contează!

- Ba foarte contează, dă-mi voie!

De-aşa strachină cu oase n-am nevoie

nici de-ar fi de foame-n paişpe să mă rup!

Zicând astea, jupânul lup 

îl lăsă pe dulău în drum,

o luă la fugă – şi fuge şi-acum.

Traducerea George Pruteanu

$$$

 MEMORIE CULTURALA - PERCY BYSSHE SHELLEY

Se împlinesc astăzi 203 ani de la moartea lui Percy Bysshe Shelley, considerat unul dintre cei mai mari poeţi ai romantismului, care s-a născut la 4 august 1792, la Field Place, Sussex, Marea Britanie, decedat la data de 8 Iulie 1822 (29 ani) fiind primul copil al aristocraţilor Elizabeth Pilfold şi Timothy Shelley.

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Shelley includ "Ozymandias, "Oda vântului de apus", "Mont Blanc", "Odă unei ciocârlii", "Mascarada anarhiei", "Prometeu descătuşat".

Lucrările sale majore sunt considerate poemele vizionare "Prometeu descătuşat" ("Prometheus Unbound"), "Alastor sau duhul singurătăţii", "Adonis" ("Adonais"), "Revolta islamului" ("The revolt of Islam"), precum şi piesa neterminată "Triumful vieţii" ("The Triumph of Life"). De asemenea, a scris romanele în stil gotic "Zastrozzi" şi "St. Irvyne sau Cavalerul de Rozacruce" ("St. Irvyne, or the Rosicrucian"), precum şi proză scurtă: "Asasinii" ("The Assassins") şi "Colosseumul" ("The Coliseum").

După educaţia timpurile, făcută acasă, în privat, Shelley a continuat studiile la Sion House din Brentford (1802) şi, apoi, la Eton College (1804). În 1810, şi-a început studiile de licenţă la Oxford College, perioadă din care datează şi primele sale scrieri care nu au atras prea mult atenţia. În 1811, a fost exmatriculat, ca urmare a scrierii şi distribuirii în colegiu a pamfletului "The Necessity of Atheism". Au urmat o perioadă de călătorii. S-a căsătorit cu Harriet cu care a avut un copil.

S-a apropiat de idolul său, filosoful anarhist William Godwin, de a cărui fiică, Mary avea să se îndrăgostească. A fugit cu Mary în Europa, perioadă în care s-au şi căsătorit. Cea de-a doua soţie a fost şi ea romancieră, cunoscută pentru volumul "Frankenstein".

În 1816, sănătatea lui Percy a început să se deterioreze, iar Claire, soţia poetului, le-a propus lui Percy şi Mary să o însoţească în Elveţia cu noul ei iubit, Lord Byron. Cuplul a acceptat, iar în perioada petrecută la Geneva s-a împrietenit cu Lord Byron. În 1817, Shelley s-a stabilit la Marlow, iar în 1818 pleacă în Italia, unde va sta până la moarte.

Dintre poemele sale, amintim: "Mab" ("Queen Mab", 1813), "Alastor sau duhul singurătăţii" ("Alastor, or the Spirit of Solitude", 1816); Revolta islamului ("The Revolt of Islam", 1818); "Mascarada anarhiei" ("The Masque of Anarchy", 1819); "Odă vântului de apus" ("To the Westwind", 1819); "Odă unei ciocârlii" ("To a Skylark", 1819); "Familia Cenci" ("The Cenci", 1819); "Prometeu descătuşat" ("Prometheus Unbound", 1820); "Norul" ("The Cloud", 1820); "Triumful vieţii" ("The Triumph of Life", 1821); "Apărarea poeziei" ("A Defense of Poetry", 1821); "Epipsychidion" ("Epipsychidion", 1821); "Hellas" ("Hellas", 1822).

A murit într-un accident de navigaţie în golful Spezia, la 8 iulie 1822. 

Filozofia dragostei 

Trec izvoarele în râuri,

Râurile curg spre mare.

Nevăzute, limpezi brâuri

Leagă boarea de-altă boare.

Nu-i nimic stingher în Fire,

Toate tind să te îmbine

Într-o tainică iubire –

De ce nu și eu cu tine?

Munții-aștern pe cer săruturi,

Val ca val se-mbrățișează.

Orice floare fără fluturi

Și pe noi ne-ndepărtează,

Soarele în brațe strânge

Globul. Luna-n mări se scaldă.

Ce e viața mea? – se frânge

Fără sărutarea-ți caldă.

Percy Bysshe Shelley (1819)

Sursa:

https://www.agerpres.ro/documentare/2022/08/04/o-personalitate-pe-zi-poetul-britanic-percy-bysshe-shelley--958861?fbclid=IwAR3lfcFwCtK-In2nRRXdPaPv_dgM-rFlhQ8Bas5HNViapT8VymBup9NKG1M

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - ELISABETH KUBLER-ROSS

S-a nascut in 8 iulie 1926, Zürich, Elveția, a fost medic, psihiatru, thanatolog de reputatie internationalã, scriitoare Elisabeth Kubler-Ross a fost, înainte de orice, o pionierã în materie de asistare a persoanelor la sfârsit de viatã. 

Profesor onorific de medicinã a comportamentului si de psihiatrie la Universitatea din Virginia, fondatoare a centrului din Shanti Nilaya unde sunt primiti copiii atinsi de SIDA, ea a fost numitã doctor honoris causa a numeroase universitãti.

Între anii 1943-45 lucrează în Ziirich, ajutându-i pe refugiaţi şi pe cei grav bolnavi. Impresionată de ceea ce s-a întâmplat în Europa în timpul nazismului, în 1945 intră în rândurile grupului I. V.S.P. (International Voluntary Service for Peace), un fel de “Medici fără frontiere", care cuprinde, pe lângă medici, şi oameni de diverse meserii. Lucrează ca bucătăreasă în Franţa, apoi în Belgia, apoi ca traducătoare în Suedia. 

Din Suedia se întoarce prin Germania şi e impresionată de distrugerea de pretutindeni, în 1946 pleacă în Polonia, împreună cu două stu­dente la medicină, organizează o infirmerie, dar nu are nici un fel de dotare medicală. Ajută pe toată lumea şi vede grozăviile din fostele lagăre de concentrare. Apoi, rătăceşte prin Rusia, se întoarce în Germania bolnavă de febră tifoidă, aproape pe moarte: e salva­tă în ultimul moment, în 1949, îşi ia bacalaureatul în Elveţia. 

Un an mai târziu, este stu­dentă la medicină, organizează serate muzicale şi, mai târziu, îşi transformă apartamen­tul într-o clinică “pe gratis", unde studenţii de la medicină îi tratează pe studenţii bolnavi, îl cunoaşte pe Emanuel Ross, viitorul ei soţ. 

După ce devine medic, pleacă pe urmele lui Albert Schweitzer în Africa. 

Revine la Berna, se căsătoreşte şi pleacă în America. Lu­crează la Glencove Community Hospital din Long Island, New York, apoi la spitalul de psihiatrie din New York. Se ocupă de bolnave incurabile, folosite uneori pe post de cobai pentru testarea unor medicamente noi, unele halucinogene, în scurt timp, renunţă la trata­mentele tradiţionale şi se ocupă de bolnave într-un mod absolut personal. Obţine rezultate uluitoare, cu metode uluitoare, cea mai importantă fiind dragostea pe care le-o arată bolnavelor, în 1961, părăseşte spitalul, după ce trei sferturi dintre bolnavele ei s-au făcut bine. Impune o terapie de sector, în care bolnavii sunt primiţi în familii şi trataţi cu iubire. 

Pleacă la Denver, Colorado, unde devine asistenta unui medic psihofiziolog, unul dintre puţinii cercetători care încearcă să facă o legătură între psihic şi materie, într-o zi, doc­torul îi cere Elisabethei să ţină în locul lui o conferinţă de psihiatrie pentru stagiarii din ultimii ani. Subiectul conferinţei este moartea. 

Când se pregăteşte să ia cuvântul, descop­eră că în biblioteci nu exista nimic pe această temă. Hotărăşte să aducă un bolnav con­siderat incurabil, care să accepte să vorbească despre faptul că va muri. Conferinţa se transformă într-o revoluţie. Pentru prima dată, doctorii au ocazia să discute despre moar­te cu o persoană care e atât de aproape de ea. Astfel se deschide o cale nouă în psihia­trie. Se mută la Chicago, la Institutul de Psihanaliză şi la spitalul Billings. Continuă cer­cetările în privinţa trăirilor pe care le au muribunzii şi lucrează cu asistentele care-i ajută pe aceştia să treacă dincolo. Inventează tot felul de tehnici care o fac celebră, stă la căpătâiul muribunzilor şi învaţă tot mai mult despre moarte şi conflictele psihologice care se accentuează şi îl împiedică pe om să moară, în 1969, scrie primul articol în revista medicală a Universităţii din Chicago. 

Apare cartea “On Death and Dying”, care are un succes răsunător, începe să ţină conferinţe şi să organizeze ateliere prin care ajută oamenii să scape de frică, să înveţe să iubească şi să se apropie, cu dragoste, de Dumnezeu.

A decedat la 24 august 2004.

 Citate Elisabeth Kubler-Ross:

“Cred că suntem singurii responsabili pentru alegerile noastre şi trebuie să acceptăm consecinţele fiecărei fapte, fiecărui cuvânt şi fiecărui gând pe parcursul întregii noastre vieţi.”

“Lecția supremă pe care trebuie să o învățăm cu toții este iubirea necondiționată, care îi include nu doar pe ceilalți, ci și pe noi înșine.”

“Cei mai frumosi oameni pe care i-am cunoscut sunt cei care au trecut prin infrangeri, suferinte, lupte, pierderi si care au gasit calea de a le depasi cu succes. Acestia au dobandit o capacitate de apreciere, o sensibilitate si o intelegere care ii umple de compasiune, blandete si o grija plina de iubire fata de ceilalti. Oamenii frumosi nu apar pur si simplu.”

“Tristețea este o binecuvântare într-o lume plină de superficialitate și falsitate.”

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - ANN RADCLIFFE

Ann Radcliffe (n. 9 iulie 1764 – d.1823), romancieră și poetă britanică, a fost o pionieră a operelor gotice și una dintre cele mai reprezentative scriitoare britanice ale acestui gen, maestră în dezvoltarea unei literaturi a terorii, romanele sale influente distingându-se prin capacitatea de a insufla scene de groază, suspans și sensibilitate romantică.

Ann Radcliffe s-a născut Ann Ward la 9 iulie 1764 în Holborn, Londra, Anglia, fiind singurul copil al lui William Ward, un negustor de haine, și al Annei Oates, o familie relativ bine conectată social.

În anul 1787, la vârsta de 23 de ani, s-a căsătorit cu William Radcliffe, un jurnalist educat la Oxford care i-a sprijinit cariera literară, doi ani mai târziu publicând anonim primul roman, “The Castles of Athlin and Dunbayne”. 

Al treilea roman al lui Ann Radcliffe, “The Romance of the Forest”(1791), a fost cel care a marcat ascensiunea ei ca romancier proeminent, în vreme ce “The Mysteries of Udolpho”(1794) este considerată cea mai faimoasă lucrare a scriitoarei, fiind opera care nu doar că a transformat-o în cea mai populară romancieră din Anglia la acea vreme, dar i-a conferit inclusiv statutul de unul dintre cei mai bine plătiți autori ai timpului său.

Creditată cu titlul de “regină a ficțiunii gotice” a sfârșitului de scol XVIII, prin tehnicile inovatoare de povestire, Radcliffe delimita clar termenii de “teroare” și “groază”. Primul fiind o noțiune care “extinde sufletul și stimulează imaginația”, în vreme ce al doilea “îl contractă și îl paralizează”.

Ann Radcliffe a călătorit în străinătate doar de două ori, în anul 1794, în Olanda și Germania, dar cu toate acestea multe dintre romanele sale au acținunea petrecându-se în alte țări, precum Italia, Franța și Scoția. În The Castles of Athlin and Dunbayne (1789), de exemplu, povestea este plasată în Scoția, în special în regiunile montane și castelurile medievale care oferă un cadru gotic perfect. În “A Sicilian Romance”(1790), așa cum sugerează inclusiv titlul, în Italia, la fel și în romanul “The Italian” (1797), în “The Mysteries of Udolpho”(1794) și “The Romance of the Forest” (1791), intriga este plasată în Franța, alte opere ale ei stabilindu-le în Anglia natală – The Ancestral Castle (1794), Gaston de Blondeville (1826), The Children of the Abbey (1800) (în Anglia și Irlanda), The Tale of the Flitch of Bacon (1822), în vreme ce eroinele sunt adesea încarcerate în locații îndepărtate, în castele părăsite sau mănăstiri dărăpănate, unde par să aibă loc evenimente supranaturale. “Astfel, autoarea prezintă femei tinere aflate în dificultate, în narațiuni cu adevărat captivante, pline de acțiune, cu scopul de a arăta natura precară a existenței unei femei tinere care nu are protecție în societate.” (Angela Wright, profesor de literatură romantică la Universitatea din Sheffield)

Ultimul roman al autoarei, “Gaston de Blondeville”, a fost publicat postum în 1826, împreună cu o colecție de poezii și un eseu care analiza elementele supranaturale din literatură.

Despre Ann Radcliffe s-a scris că a fost o autoare proto-feministă ale cărei romane “fenomenal de populare”, acum cum titrează The Guardian, au avut un succes fără precedent și au influențat operele lui Jane Austen, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Samuel Taylor Coleridge, Henry James, surorile Brontë și Charles Dickens. De asemenea, influența ei s-a extins pe continent, fiind admirată de Balzac și i-a inspirat pe Victor Hugo, Dumas și Baudelaire.

Cu toate acestea însă, timp de secole, Ann Radcliffe a fost neglijată de editori, numele ei lipsind din manuale și antologii, contribuția extraordinară a autoarei la literatură fiind, inexplicabil, trecută cu vederea.

În ziua de 7 februarie 1823 a decedat Ann Radcliffe, romancieră engleză și pionieră a ficțiunii gotice. 

Citate Ann Radcliffe:

“O minte bine educată este cea mai bună linie defensivă în calea viciilor contagioase şi a răutăţilor. Mintea goală este mereu în căutarea unei forme de a se elibera şi e mereu gata de a plonja în eroare, pentru a scăpa din calvarul stării de repaus.”

“Capriciul dragostei adevărate constă în faptul că ea trezeşte mereu suspiciunea, oricât de iraţională ar fi aceasta; ea cere mereu noi asigurări din partea obiectului ei de interes.”

“Un fapt de bunăvoința, un fapt lipsit întru totul de interes personal, este mai prețios decât toate sentimentele abstracte din lume."

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - ALEXANDRU GRAUR

Alexandru Graur (n. 9 iulie 1900, Botoșani, România – d. 9 iulie 1988, București, România) a fost un lingvist, savant român de origine evreiască, membru titular al Academiei Române (din 1955).

Al. Graur s-a născut într-o familie de origine evreiască la Botoșani. Mama sa aparținea familiei de cărturari Sanielevici, din care au provenit și criticul literar Henric Sanielevici, precum și matematicianul Simion Sanielevici. Din cauza profesiei de contabil a tatălui său, Graur și-a schimbat deseori domiciliul împreună cu părinții.

În anii 1941-1944, când, din cauza politicii statale antisemite, elevi și profesori evrei au fost îndepărtați din școlile și universitățile românești, a înființat și a fost directorul Liceului particular evreiesc. În 1946 a fost încadrat în învățământul superior și a activat ca profesor la Universitatea din București până în 1970. Între anii 1954-1956 a fost decan al Facultății de Filologie, iar între 1955-1974 a fost directorul Editurii Academiei.

Activitatea sa științifică însumează o bibliografie bogată cuprinzând studii de filologie clasică, etimologie, lingvistică generală, fonetică și fonologie, gramatică, onomastică, lexicologie și de cultivare a limbii române. A susținut ani în șir emisiunea radiofonică „Limba noastră”, iar în „Revista Cultului Mozaic” a deținut o rubrică pe teme lingvistice, semnalând apropieri între cuvintele din diferite limbi. Este autorul unor valoroase studii și articole apărute în revistele de specialitate ale secolului trecut, precum și al unor importante volume de lingvistică, la unele dintre acestea fiind coordonator. Împreună cu Iorgu Iordan și Ion Coteanu a fost redactor responsabil al noii serii a Dicționarului limbii române (DLR). A coordonat volumele de Studii de gramatică (1956-1961) și Probleme de lingvistică generală (1959-1967).

1932 și 1936 Premiul Bibesco al Societății de lingvistică din Paris

1948 – Membru corespondent al Academiei Române (atunci Academia R.P.R.)

1954 – Premiul de Stat al statului român (atunci R.P.R)

1955 – Membru titular al Academiei Române

1964 – Om de știință emerit

Din OPERA Științifică – zeci de volume și sute de articole și studii, cronici și recenzii, referitoare la limbile clasice, indoeuropenistică, lingvistică generală și limba română –, amintim: Esquisse d’une phonologie du roumain (în colaborare cu Al. Rosetti) (1938), Încercare asupra fondului principal lexical al limbii române (1954), Studii de lingvistică generală (1955 și 1960), Fondul principal al limbii române (1957), Scurtă istorie a lingvisticii (în colaborare cu Lucia Wald) (1959, 1965, 1977), Etimologii românești (1963), Evoluția limbii române. Privire sintetică (1963), Nume de persoană (1965), Istoria limbii române (coord. vol. I, Limba latină) (1965), Tendințe actuale ale limbii române (1968), Lingvistica pe înțelesul tuturor (1972), Nume de locuri (1972), Alte etimologii românești (1975), „Capcanele” limbii române (1976), Dicționar de cuvinte călătoare (1978), Cuvinte înrudite (1980), Dicționar al greșelilor de limbă (1982, Puțină gramatică, I-II, (1987), Ortografia pentru toți (1995).

“Nu vreau să zic că aceasta nu se poate înșela uneori (dacă ar fi așa, o lucrare ca cea de față n-ar avea nici un rost), dar în orice caz, suveran în limbă este uzul." 

Citat Alexandru Graur: