$$$

 HECTOR BERLIOZ

Hector Berlioz (1803-1869) a fost principalul compozitor francez de muzică romantică , cunoscut mai ales pentru Simfonia sa inovatoare, fantastică , și pentru utilizarea orchestrelor și corurilor de mari dimensiuni în lucrări precum opera Troienii . Stilul inovator al lui Berlioz a adus succese și eșecuri în egală măsură, dar moștenirea sa durabilă este că a schimbat dramatic ceea ce se credea posibil în muzica orchestrală.

Viața timpurie și influențele

Louis-Hector Berlioz (de obicei cunoscut sub numele de Hector Berlioz) s-a născut pe 11 decembrie 1803 în La-Côte-Saint-André, lângă Grenoble, în sud-estul Franței. Tatăl lui Hector era medic și își dorea ca fiul său să-i calce pe urme. Cu toate acestea, după ce a urmat facultatea de medicină la Paris , Hector nu a putut suporta aspectele mai macabre ale medicinei din secolul al XIX-lea . A părăsit studiile după doi ani, după cum spunea el, „ferm hotărât să moară decât să urmeze cariera care îmi fusese impusă” (Schonberg, 160). Și-a schimbat în consecință cariera și a decis să urmeze muzica.

Hector învățase doar chitara și flautul în copilărie, dar trimisese câteva dintre propriile compoziții unui editor din Paris. Acum se întorsese la adevărata sa pasiune. A luat lecții particulare de compoziție cu Jean-François Le Sueur (1760-1837) și Antoine Reicha, care lucraseră cândva alături de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Berlioz a urmărit nenumărate opere, strigând adesea de pe locul său liber de student atunci când credea că ceva nu este în regulă cu orchestrația. Berlioz a continuat apoi să studieze la Conservatorul din Paris din 1826 până în 1830.

Berlioz a stăpânit chitara și flautul doar ca interpret. Spre deosebire de marea majoritate a marilor compozitori, el nu putea cânta la pian, dar a văzut acest lucru ca pe un avantaj. Berlioz a afirmat odată că lipsa sa de cunoaștere a instrumentului obișnuit al compozitorului „m-a eliberat de tirania degetelor” și, prin urmare, a fost „recunoscător fericitei șanse care m-a obligat să compun liber și în tăcere” (Schonberg, 158).

Berlioz și-a câștigat existența modest predând chitară și canto într-un teatru .

Abilitățile lui Berlioz în compoziție și orchestrație erau însă evidente. Era un fan al lui Carl Maria von Weber (1786-1826), descriind odată reacția sa la muzica romanticului german în acești termeni: „Weber, care pare să-mi șoptească la ureche ca un spirit familiar, locuind într-o sferă fericită unde așteaptă să mă consoleze” (Wade-Matthews, 352). Berlioz a orchestrat chiar și Invitația la dans ( Aufforderung zum Tanz ) de Weber, o piesă pentru pian. O altă influență timpurie a fost Christoph Willibald Gluck (1714-1787), iar una mai durabilă Beethoven. Berlioz a fost, însă, ceva nou în lumea muzicii. El a creat orchestra modernă, extinsă. El „a fost primul care s-a exprimat autobiografic în muzică, aducând o nouă dimensiune psihologiei artei”. Mai mult, el „s-a desprins de regulile clasice ale armoniei pentru a explora progresii de acorduri interzise până atunci și un tip complet nou de melodie” (Schonberg, 158-9).

Berlioz și-a câștigat existența modest predând chitară studenților privați și cântând într-un cor de teatru din Paris (acesta făcea parte dintr-o trupă de vodevil și a fost o lovitură atât de mare pentru aspirațiile sale muzicale înalte încât nu le-a spus prietenilor săi despre asta). Cariera lui Berlioz a început în 1830, când a câștigat, după patru încercări anterioare, prestigiosul Prix de Rome cu o cantată. Premiul includea o bursă de cinci ani, dintre care doi ani urmau să studieze la Academia Franceză din Roma. Tânărul compozitor a petrecut 15 luni în Italia înainte de a se întoarce la Paris, ignorând stipulația premiului de a studia un al treilea an în Germania. Mai presus de toate, Berlioz dorea să se dovedească la Paris.

Personaj și familie

Berlioz avea o frunte înaltă, un nas ca de șoim și o masă de păr pe care un contemporan a descris-o ca fiind „ca o umbrelă enormă” (Schonberg, 162). Sensibil, pasionat și impulsiv din fire, Berlioz era predispus la emoții violente” (Wade-Matthews, 356). Un alt istoric muzical oferă un portret similar:

„A fost un entuziast, un revoluționar din fire, primul dintre avangardiștii conștienți... Dezinhibat, extrem de emoțional, spiritual, schimbător, pitoresc, era foarte conștient de romantismul său. Iubea însăși ideea romantismului: nevoia de auto-exprimare și bizarul, spre deosebire de idealurile clasice de ordine și reținere.”

(Schönberg, 159)

În 1827, Berlioz s-a îndrăgostit de actrița irlandeză Harriet Smithson, pe care a văzut-o într-o reprezentație a piesei Hamlet la Paris. Complet îndrăgostit, deși nu a întâlnit-o niciodată în afara scenei, Berlioz a numit-o pe celebra actriță „ la Belle Irlandaise ”. La început, Harriet a mustrat avansurile compozitorului, ignorându-i scrisorile și evitând interpretările muzicii sale, dar insistența sa a dat roade și, în cele din urmă, s-au căsătorit în octombrie 1833. Cuplul a locuit în Montmartre, dar căsătoria nu a fost un succes. Harriet bea excesiv, iar Berlioz a fost în mare parte absent din viața de acasă și din fiul său mic, Louis. Din 1841, Berlioz a luat o amantă, cântăreața Marie Recto. Din 1844, Berlioz și Harriet nu au mai locuit împreună. În urma unei serii de accidente vasculare cerebrale invalidante, Harriet a murit în 1854; Berlioz s-a căsătorit apoi cu Marie.

Simfonia fantastică

Capodopera Simfonia fantastică a fost compusă în 1830. Berlioz le-a explicat ascultătorilor săi în cuvinte ce înseamnă muzica sa inovatoare. Simfonia fantastică este o simfonie în cinci mișcări, căreia compozitorul i-a dat subtitlul „Episoade din viața unui artist”. Berlioz a dorit ca întreaga sa muzică să fie înțeleasă și, prin urmare, a dat fiecărei mișcări titluri sugestive. De exemplu, a patra mișcare, o extravaganță de instrumente de suflat și tobe, se numește Marș spre eșafod și reflectă imaginația unui artist dependent de opiu care, într-un vis indus de droguri, crede că și-a ucis iubita și este pe cale să fie condus la ghilotină pentru crima sa. Motivul melodic sau idée fixe care se aude pe tot parcursul simfoniei, dar cel mai distinct în primele trei mișcări, reprezintă „iubita” artistului. Mișcarea finală reprezintă un Sabat al Vrăjitoarelor, iar „iubita” este transformată într-o femeie în vârstă, reprezentată muzical prin distorsiunea temei sale melodice. Relația tumultoasă dintre protagoniști reflectă probabil obsesia din viața reală a lui Berlioz pentru Harriet Smithson. Simfonia fantastică a avut premiera pe 5 decembrie 1830 la Paris, la Salles des Concerts du Conservatoire. Berlioz avea programe care explicau povestea, distribuite publicului pe măsură ce acesta intra. Acesta nu a fost probabil primul exemplu de „muzică program” (unde muzicii i se atribuie o poveste specifică), dar a fost cel mai îndrăzneț.

Instrumente inovatoare

Berlioz a fost un compozitor ambițios, iar orchestra sa perfectă ar fi cuprins 465 de instrumentiști, dar acest lucru nu s-a realizat niciodată în practică. Majoritatea orchestrelor vremii aveau 60 de instrumentiști, în timp ce Berlioz aduna adesea 150 de muzicieni. Requiemul său include necesitatea a 16 timpane (cunoscute și sub numele de tobe) pentru a suna un clopoțel, în timp ce Grande Messe des Morts conține un pasaj care folosește zece talere. Simfonia fantastică a fost prima simfonie care a inclus harpa. Berlioz a preferat uneori și instrumente mai neglijate; a scris, de exemplu, Harold en Italie, care era o simfonie cu viola obbligata. Inspirată de perioada petrecută în Italia, simfonia a fost comandată de virtuosul Niccolò Paganini (1782-1840), deși, în cele din urmă, a considerat că nu utilizează suficient întregul repertoriu al talentelor sale.

Berlioz era un fan atât al flautului, cât și al trompetei, considerând ambele instrumente ca având o calitate sonoră deosebită. Noile sunete create de noile instrumente l-au intrigat pe Berlioz. Când tubele orchestrale au fost inventate în 1835, Berlioz le-a cerut editorilor săi să le înlocuiască oficleidele din Simfonia fantastică . Imaginația lui Berlioz se putea întinde și în direcția opusă și putea căuta instrumente acum pierdute. Pentru simfonia sa Romeo și Julieta , a comandat o pereche de talmvale bazate pe cele găsite în anticul oraș roman Pompei . Înclinația lui Berlioz pentru instrumente exotice și orchestre mari a fost adesea parodiată în presa populară pariziană.

Reacție critică

Unii critici (de atunci și de acum) consideră originalitatea lui Berlioz doar ca o reflectare a lipsei sale de abilități compoziționale. Fredéric Chopin (1810-1849), deși prieten, nu a fost impresionat de stilul lui Berlioz, remarcând odată acid: „Berlioz compune stropind manuscrisul cu penița și lăsând rezultatul la voia întâmplării” (Wade-Matthews, 356). Alții nu au fost de acord. Felix Mendelssohn (1809-1847) și Franz Liszt (1811-1886) au fost amândoi susținători fervenți ai lui Berlioz. Cu siguranță, „stilul său idiosincratic, care îmbrățișează ritmuri și fraze neregulate, texturi contrapunctice și orchestrație imaginativă, nu a fost apreciat” de toată lumea (Schonberg, 160).

Berlioz a plătit prețul pentru inovația sa și s-a străduit să-și câștige existența doar din compozițiile sale. Au existat și unele succese și eșecuri, adesea în funcție de locație. De exemplu, La damnation de Faust, asemănătoare unei cantate , nu a fost apreciată la Paris, dar a primit mari laude în Rusia. Chiar și părți ale unei singure piese au primit reacții mixte. Opera sa din 1838, Benvenuto Cellini , când a fost pusă în scenă la Paris, a fost un eșec, dar publicul a iubit (și încă o iubește) uvertura antrenantă Le carnaval romain ( Carnavalul Roman ). Ca o consecință a eșecurilor financiare ale operei sale, Berlioz a fost obligat să scrie recenzii muzicale; putea fi un critic spiritual, dar disprețuitor. Compozitorului nu i-a plăcut latura jurnalistică a carierei sale, dar renumitul istoric muzical și specialist în Berlioz, H. MacDonald, remarcă faptul că „a fost unul dintre cei mai perspicace și vitali scriitori ai timpului său” (Arnold, 213).

Berlioz a făcut, de asemenea, turnee ca dirijor, susținând concerte între 1842 și 1862 în Austria, Belgia, Anglia , Germania și Rusia. Berlioz a fost un dirijor fizic, „o figură volatilă și extravagantă pe podium, unul dintre primii dirijori coregrafici” (Schonberg, 174). Reputația compozitorului a fost întotdeauna mai mare în afara Parisului, în special ca dirijor.

Compozitorul a continuat să compună și nu a renunțat niciodată la Paris, în ciuda opiniei sale că „parizienii au devenit un popor barbar” (Steen, 323). Credința sa a fost răsplătită cu succesul trilogiei sale corale L'enfance du Christ în 1854 și cu o comandă prestigioasă pentru muzică la Expoziția Universală din 1855, Te Deum- ul său . Publicul francez a rămas însă capricios, iar el a fost deosebit de afectat de lipsa de succes a operei sale epice de cinci ore Troienii , pusă în scenă abia în 1863, și apoi doar a unei a doua părți măcelărite, Les Troyens à Carthage . Opera era bazată pe opera autorului roman antic Virgil (70-19 î.Hr.), iar compunerea ei durase câțiva ani. Încă o dată, adevăratul succes a venit în străinătate, de data aceasta odată cu o producție a operei comice Béatrice et Bénédict de Berlioz , pusă în scenă la Baden-Baden, în Germania, în 1862. Opera a continuat atracția de-o viață a compozitorului pentru operele lui William Shakespeare (1564-1616), deoarece era bazată pe Much Ado About Nothing (Mult zgomot pentru nimic) .

Operele majore ale lui Berlioz

Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Hector Berlioz se numără:

Symphonie fantastique (1830)

Le corsaire ( Piratul ) – uvertură (1831)

Harold en Italie – simfonie (1834)

Benvenuto Cellini – operă (1834-8)

Grande messe des morts (1837)

Roméo et Juliette – simfonie corală (1839)

Granda distracție pentru bandă și triomfă militară (1840)

Les nuits d'été ( Nopțile de vară ) – ciclu de cântece (1841)

Le carnaval romain ( Carnavalul roman ) – uvertură (1844)

La damnation de Faust – opera corală și operă (1846)

Te Deum (1849)

L'enfance du Christ ( Copilăria lui Hristos ) –

4 oratoriu Trojan ( Operă) (1856-8)

Béatrice et Bénédict – operă comică (1862)

Berlioz a scris, de asemenea, un important tratat despre orchestrație în 1843, tradus în engleză în 1855, și un manual despre dirijat, publicat în 1855.

Moarte și moștenire

Berlioz a suferit de depresie și alte probleme de sănătate în ultimii ani, în special nevralgie intestinală acută, care l-a obligat să ia opiu. În iunie 1867, singurul său fiu a murit. Berlioz îl plătise pe Louis să se antreneze pentru marină, dar această profesie era una periculoasă și a murit de febră în Cuba. De cele mai multe ori imobilizat în casă, Berlioz își numea micul apartament Peștera lui Caliban, referindu-se la personajul pe jumătate monstru, pe jumătate om cu acest nume din Furtuna lui Shakespeare . Și-a continuat pasiunea pentru lectură, preferatele sale fiind Byron, Virgil și Shakespeare. El a spus odată: „Mi-am petrecut viața cu această rasă de semizei; îi cunosc atât de bine încât simt că trebuie să mă fi cunoscut” (Schonberg, 172). Hector Berlioz a murit la Paris pe 8 martie 1869. Berlioz, practic, și-a scris propria biografie, publicată sub titlul Mémoires în 1870, deși este departe de a fi o relatare complet obiectivă în care adevărul este uneori sacrificat în favoarea divertismentului.

Berlioz a avut un stil muzical deosebit de individual, dar probabil l-a influențat cel mai direct pe compozitorul ceh Bedrich Smetana (1824-1884). Inovațiile lui Berlioz au fost cu siguranță studiate de alții, în special Franz Liszt, Richard Wagner (1813-1883), Richard Strauss (1864-1949) și Gustav Mahler (1860-1911), printre alții. După cum notează istoricul HC Schonberg despre Berlioz:

Nu a avut adepți direcți, deoarece ideile sale erau prea neortodoxe pentru contemporanii săi imediați; dar compozitorii de mai târziu i-au absorbit mesajul, iar influența sa s-a extins în fiecare sector al avangardei muzicale. (159)

Uverturile de concert ale lui Berlioz rămân populare în rândul publicului și astăzi, în timp ce cea mai faimoasă lucrare a sa este Simfonia fantastică, care a fost înregistrată de unii dintre cei mai importanți dirijori ai secolului XX. Una dintre problemele punerii în scenă a altor lucrări este costul enorm al formării orchestrei, în mod necesar, de dimensiuni mari. Muzica sa este folosită ocazional în filme, în special în sinistrul său Dies irae din mișcarea a 5-a a Simfoniei fantastice, care apare în scenele de deschidere ale filmului Strălucirea (1980) cu Stanley Kubrick .

Berlioz rămâne o figură controversată pentru critici, dar poziția sa printre marii compozitori este asigurată, deoarece „interesul său pentru moduri de exprimare noi și variate și simțul său pasionat al culorii și dramei au întruchipat idealul romantic” (Sadie, 214). Schonberg merge mai departe: „Aproape de unul singur a distrus establishmentul muzical european. După el, muzica nu va mai fi niciodată la fel” (160).