$$$

 GRETA GARBO

Actrița suedeză Greta Garbo este cunoscută mai ales pentru cariera sa atât în filme mute, cât și în filme sonore, înainte de al Doilea Război Mondial.

Greta Garbo s-a născut pe 18 septembrie 1905, la Stockholm, Suedia. O vedetă retrasă, Garbo și-a început cariera în Europa înainte de a veni în Statele Unite pentru a lucra pentru MGM la vârsta de 19 ani. Aspectul ei senzual și misterios a făcut-o un succes în rândul publicului american, atât în filmele mute, cât și în cele sonore dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, și a fost nominalizată la patru premii Oscar, câștigând ulterior un premiu onorific. A murit la New York City pe 15 aprilie 1990.

Una dintre cele mai enigmatice vedete de la Hollywood, Greta Garbo s-a născut Greta Lovisa Gustafson pe 18 septembrie 1905, la Stockholm, Suedia. Pentru părinții ei, Karl și Anna, care aveau deja doi copii, Greta a venit ca o surpriză, punând și mai mult presiune pe finanțele deja dificile ale familiei.

Tatăl Gretei era un muncitor necalificat, adesea șomer și cu o sănătate precară, ceea ce a obligat familia sa să trăiască cu amenințarea constantă a sărăciei.

La vârsta de 13 ani, Greta a renunțat la școală pentru a avea grijă de tatăl ei, care se îmbolnăvise grav. Acesta a murit doi ani mai târziu din cauza insuficienței renale. Presiunea pe care sănătatea tatălui ei și moartea ulterioară au lăsat-o asupra familiei a afectat-o profund pe tânăra Greta, care a promis să-și construiască o viață lipsită de dificultăți financiare.

După moartea tatălui ei, Greta s-a angajat ca vânzătoare la un magazin universal suedez. Pentru a ajuta la promovarea liniei de îmbrăcăminte pentru bărbați, Greta a jucat într-o pereche de pantaloni scurți publicitari, fiind modelul ținutei. Instinctele ei naturale în fața camerei au condus-o curând la un rol în primul ei film, o comedie intitulată Peter the Tramp (1922).

O oportunitate și mai mare a apărut când Greta a obținut o bursă la prestigiosul Teatru Dramatic Regal, cea mai importantă școală din Suedia pentru aspiranții actori. Dar Greta și-a întrerupt studiile după doar un an, după ce l-a întâlnit pe regizorul Mauritz Stiller, cel mai important regizor de film mut din Suedia, care își dorea ca tânăra actriță să joace în noul său film, Legenda lui Gösta Berling (1924).

Succesul filmului atât în Suedia, cât și în Germania a făcut-o celebră pe Garbo. De asemenea, a consolidat un parteneriat cu Stiller, care avea să-i schimbe cariera și viața. Stiller a antrenat-o ca actriță și a convins-o să-și schimbe numele de familie în Garbo.

Următorul film al lui Garbo, *Străzile tristeții* (1925), în care a jucat rolul unei potențiale prostituate, a consolidat statutul lui Garbo ca vedetă în Europa. Filmul a atras și atenția șefului de producție al Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Louis B. Mayer. Mayer își dorea ca Stiller, care lucra la film, să lucreze în America. Regizorul extravagant a fost de acord cu un contract cu o singură condiție: Garbo urma să vină cu el. Cu reticență, Mayer a semnat și cu ea o înțelegere.

În vârstă de 19 ani, Garbo a sosit în America în 1925. Sosirea ei a avut loc discret și, de la început, a arătat o reticență în a interacționa cu presa sau a dezvălui ceva despre viața ei privată. În timpul primului interviu, le-a spus scurt reporterilor: „M-am născut. Am avut o mamă și un tată. Am mers la școală. Ce contează?”

Primul film american al lui Garbo, *The Torrent* (1926), a distribuit-o în rolul unei țărance spaniole care își dorește cu disperare să devină o vedetă de operă. Dar parteneriatul planificat dintre Garbo și Stiller la Hollywood nu s-a materializat niciodată. Stiller nu a fost angajat să regizeze * The Torrent* și, după o ceartă ulterioară cu directorii MGM, a fugit la Paramount, unde a întâmpinat din nou probleme cu șefii săi. S-a întors în Suedia în 1928 și a murit un an mai târziu.

Garbo, însă, s-a dovedit a fi un succes imediat. Următoarele sale două filme, The Temptress (1926) și Flesh and the Devil (1926), au avut succes și au transformat-o pe actriță într-o vedetă internațională.

Pentru MGM, Garbo a fost cel mai mare atu al studioului. Primele sale trei filme au reprezentat 13% din profiturile companiei din 1925-1926. Garbo, mereu conștientă de dificultățile financiare cu care crescuse, știa că avea un avantaj. După o dispută contractuală cu MGM, Garbo, care amenințase că se va întoarce în Suedia, a obținut un nou contract care îi plătea suma record de 270.000 de dolari pe film și îi oferea un control fără precedent asupra rolurilor sale și a filmelor în care juca.

În multe privințe, Garbo a reprezentat un nou tip de actriță de la Hollywood, una ale cărei vulnerabilități, sexualitate, pasiune și mister s-au combinat pentru a atrage atât publicul masculin, cât și cel feminin. În plus, stilul ei a schimbat cursul modei americane, în timp ce natura ei retrasă (a acordat ultimul ei interviu american în 1927) nu a făcut decât să alimenteze fascinația publicului pentru ea.

Apariția sunetului a reprezentat o situație dificilă pentru MGM. Viitorul filmelor era clar, dar exista o ezitare reală în a lăsa publicul să o audă pe Garbo vorbind. Directorii se temeau că puterea ei de vedetă ar fi diminuată de accentul și vocea joasă și guturală.

În cele din urmă, MGM a cedat, iar în 1930, Garbo și-a făcut debutul în domeniul sonor într-o adaptare cinematografică a romanului Anna Christie de Eugene O'Neill . A urmat în același an cu Romance , obținând nominalizări la Premiile Oscar pentru ambele filme. În ciuda preocupărilor MGM, starul lui Garbo nu a pălit: în 1931, a făcut echipă cu Clark Gable în Susan Lenox: Her Fall and Rise , iar în 1932, a jucat împreună cu Melvyn Douglas în As You Desire Me . În același an, a făcut parte dintr-o distribuție de vedete care i-a inclus pe John și Lionel Barrymore, Joan Crawford și Wallace Beery în Grand Hotel, care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film.

În 1933, Garbo a preluat unul dintre cele mai ambițioase roluri ale sale, cel al unei monarhe suedeze fictive, în filmul „Regina Christina” . Au urmat și alte filme, precum „Anna Karenina” (1935), „Camille” (1936, pentru care a câștigat a treia nominalizare la Oscar) și „Conquest” (1937).

La sfârșitul anilor 1930, însă, popularitatea actriței Garbo a început să scadă. Cu America în mijlocul Marii Depresiuni, stilul cosmopolit al actriței nu a mai rezonat cu publicul așa cum o făcuse odinioară. În încercarea de a se reface, Garbo a fost distribuită în două comedii, Ninotchka (1939) și Two-Faced Woman (1941), niciuna dintre ele neegaland succesele sale anterioare, deși a primit ultima nominalizare la Oscar pentru prima. După o altă dispută contractuală cu MGM, s-a retras din actorie. Garbo a primit ulterior un premiu special al Academiei în 1955, în onoarea întregii sale cariere.

Departe de strălucirea Hollywood-ului, Garbo s-a retras într-o lume privată pe care puțini aveau voie să o întrezărească. Deși a avut mai mulți parteneri romantici, inclusiv cel puțin o femeie, nu s-a căsătorit niciodată.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în timp ce o mare parte din Hollywood a mobilizat țara în jurul efortului de război, Garbo a generat critici rămânând în mare parte tăcută. La sfatul unei prietene, a investit masiv în imobiliare și artă. La momentul morții sale, averea sa era estimată la peste 55 de milioane de dolari.

În cele din urmă, Garbo a părăsit California și s-a stabilit într-o viață nouă în New York City, unde îi plăcea să se uite la vitrine. Au fost raportate apariții periodice ale Gretei Garbo, similare unor OZN-uri. Printre prietenii ei din această ultimă perioadă a vieții sale s-au numărat fotograful englez Cecil Beaton și ventriloc-ul și conaționalul suedez Edgar Bergen.

La sfârșitul anilor 1980, rinichii lui Garbo au început să cedeze, forțând-o să nu mai meargă și izolând-o și mai mult de lumea exterioară. A murit pe 15 aprilie 1990, la un spital din New York.

În 2012, unele dintre bunurile lui Garbo, inclusiv haine, bijuterii și patul ei, au fost vândute la licitație. Cinci ani mai târziu, s-a anunțat că o colecție de scrisori ale vedetei de cinema va fi, de asemenea, scoasă la vânzare la Sotheby's din Londra. Cele 36 de scrisori, scrise în anii 1930 și 1940, descriau singurătatea ei la Hollywood, precum și nemulțumirea ei față de schimbările aduse intrigii filmului „Femeia cu două fețe” , ultimul ei rol pe ecran.