$$$

 JEAN COCTEAU

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (5 iulie 1889 – 11 octombrie 1963) a fost un poet, scriitor, designer, dramaturg, artist și cineast francez. Cocteau este cel mai bine cunoscut pentru romanul său Les Enfants Terribles (1929) și pentru filmele Sângele unui poet (1930), Les Parents Terribles (1948), Frumoasa și Bestia (1946) și Orfeu (1949). Cercul său de asociați și prieteni s-a numărat pe Kenneth Anger , Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí , Gertrude Stein , Jean Hugo, Jean Marais , Henri Bernstein, Yul Brynner, Marlene Dietrich , Coco Chanel , Erik Satie, Albert Gleizes, Igor Stravinsky , Marie Laurencin , María Félix , Édith Piaf , Panama Al Brown , Colette , Jean Genet și Raymond Radiguet .

Jean Cocteau a realizat o dramatizare a Le Portrait surnaturel de Dorian Gray în 1908.

În timp ce studia la Paris, Paul Thévanaz a fost influențat de Igor Stravinsky și Jean Cocteau, iar picturile și picturile sale murale reflectă o fluiditate a liniei și o încântare a culorii care ies în evidență chiar și din reproducerile decolorate. În martie 1914, Cocteau i s-a alăturat lui Stravinsky la Grand Hotel din Leysin, însoțit de iubitul său de atunci, Thévenaz, pe care Cocteau l-a prezentat ca o „inteligență neșlefuită, simplă și proaspătă”. Cocteau și Thévenaz se întâlniseră la Școala de Euritmie ( École de Rythmique) de pe Rue de Vaugirard, Paris, care preda metoda Dalcroze, o disciplină pentru „artiștii norvegieni” care combina atletismul, vegetarianismul și dansul. Paulet Thévanaz a fost cel mai talentat elev de la școală; El urmase învățăturile lui Dalcroze, în Hellerau, lângă Dresda, așa cum făcuse Nijinsky în 1912, și credea în corp ca instrument în sine, egalul viorii sau al pianului, dar care trebuia „cântat” independent de orice muzică. Orbit de mișcările ritmice pe care Thévenaz le executa în grădina conacului contelui Etienne de Beaumont de pe strada Duroc (Thévenaz i-a dat contelui, iubitor de balet, lecții de gimnastică într-un costum negru) și fermecat de suplețea sa asemănătoare unei piele de căprioară, Cocteau a decis să-i dea rolul din David, pe care știa deja că Nijinsky nu-l poate accepta. Thévanaz a plecat în Statele Unite cu grupul de dans al lui Jacques Copeau și nu s-a mai întors niciodată, murind subit în 1921.

O prietenie strânsă s-a dezvoltat între Rolf de Maré și Jean Cocteau ; iar pe 18 iunie 1921, compania a interpretat Les Mariés de la Tour Eiffel, baletul rezultat dintr-o colaborare între Cocteau și grupul radical de compozitori moderniști, Les Six. Într-o seară, Jean Börlin a dansat, pe puncte, rolul Fetei care se îmbăia fără ca nimeni să observe că acest dansator mascat era de fapt un bărbat.

În 1926, la Paris, Medley l-a întâlnit pe dansatorul Rupert Doone, cu care a trăit tot restul vieții lui Doone. Ca mulți alți vizitatori englezi, artistul Robert Medley a găsit atmosfera Parisului distinct relaxată: „Nu aveau părinți de care să-și facă griji, iar conform legii franceze nimeni nu avea dreptul să se amestece în relația noastră.” Când el și noul său iubit, dansatorul Rupert Doone , au mers acolo în mai 1926, Medley a descoperit că Doone era deja bine cunoscut. Fusese iubit al lui Jean Cocteau , un statut în care lumina reflectoarelor venea ca o figuranție obligatorie (aventura se încheiase în 1924).

Înapoi la Paris, în primăvara anului 1926, Klaus Mann l- a întâlnit pe René Crevel , un internaționalist convins din motive perverse: „Și-a petrecut zilele cu americani, germani, ruși și chinezi, deoarece mama lui îi bănuia pe toți străinii că sunt escroci sau perverși”. Stând pe patul lui Mann, Crevel a citit cu voce tare primele capitole ale romanului său La Mort difficile, cu portretul „veninos” al mamei sale. În această călătorie, Mann l-a întâlnit și pe Jean Cocteau („Orele petrecute în compania lui capătă, în amintirile mele, o savoare atât de spectacol burlesc, cât și de ritual magic”), Eugene McCown , Pavel Tchelitchew , Julien Green , Jean Giraudoux și alții.

Jean Cocteau nu și-a ascuns niciodată homosexualitatea. A fost autorul romanului ușor homoerotic și semi-autobiografic Le livre blanc (tradus ca Cartea albă sau Cartea albă ), publicat anonim în 1928. Nu a repudiat niciodată autorul romanului, iar o ediție ulterioară a acestuia conține prefața și desenele sale. „ De când îmi amintesc, și chiar și la o vârstă la care mintea nu influențează încă simțurile, găsesc urme ale iubirii mele pentru băieți. Întotdeauna am iubit sexul puternic pe care îl consider legitim să-l numesc sex frumos. Necazurile mele provin dintr-o societate care condamnă raritatea ca pe o crimă și ne obligă să ne reformăm înclinațiile ”, începe romanul.

Adesea, opera sa, fie ea literară ( Copiii teribili ), grafică (desene erotice, ilustrații de carte, picturi) sau cinematografică ( Sângele unui poet , Orfeu , Frumoasa și Bestia ), este impregnată de nuanțe homosexuale, imagini/simbolism homoerotic sau chiar de exagerări. În 1947, Paul Morihien a publicat o ediție clandestină a lucrării „Querelle de Brest” de Jean Genet, care conținea 29 de desene erotice foarte explicite ale lui Cocteau. În ultimii ani, mai multe albume cu lucrări homoerotice ale lui Cocteau au fost disponibile publicului larg.

Cocteau a avut aventuri cu Jean Le Roy , Raymond Radiguet , Jean Desbordes , Marcel Khill, Panama Al Brown, printre alții.

Se zvonește că în anii 1930, Cocteau ar fi avut o scurtă aventură cu prințesa Natalie Paley, fiica unui Mare Duce Romanov și ea însăși actriță, model și fostă soție a designerului de modă Lucien Lelong. 

Recenzia lui Janet Flanner despre Expoziția Americană a Femeilor din 1932 a amintit că o serie de artiste americane talentate erau active pe atunci: „Lucrările lui Lillian Cotton , Gwen Le Gallienne, Janet Scudder, Ivy Troutman și Lillian Fisk , printre altele, au demonstrat o calitate amazoniană a forței care nu a surprins și nici nu a încântat. Ca grup, a lor a fost, fără îndoială, cea mai bună lucrare amalgamată a anului”. Aceeași scrisoare a inclus o evaluare a operelor lui Salvador Dali, Jean Cocteau (desene în cerneală) și Francis Rose , protejatul recent descoperit al Gertrudei Stein .

Cele mai îndelungate relații ale lui Cocteau au fost cu actorii francezi Jean Marais și Édouard Dermit , pe care Cocteau i-a adoptat oficial. Cocteau l-a distribuit pe Marais în Eterna întoarcere (1943), Frumoasa și Bestia (1946), Ruy Blas (1947) și Orfeu (1949).

În perioada de după al Doilea Război Mondial, teatrul francez a fost dominat de cercul lui Jean Cocteau , inclusiv pe scenograful Christian Bérard și actorul Jean Marais ; bisexualul Gérard Philipe era protagonistul preferat al tuturor. Membrii de frunte ai Comedia Franceză, precum Jean Weber și Jacques Charon , erau fețe familiare la saloanele gay. Monumentalul Sud (Sud, 1953) al lui Julien Green și-a îmbrăcat povestea de dragoste sortită eșecului în veșminte de Război Civil și sugestii voalate; agonia afecțiunii neîmpărtășite a mers și mai adânc în La Ville dont le Prince en un Enfant (Orașul al cărui prinț este copil, 1951) a lui Henry de Montherlant , a cărui acțiune se petrece într-o școală catolică unde un preot obsesiv scoate la iveală prieteniile speciale ale elevilor. În mod tipic, Montherlant, un personaj secretos și sinucigaș, considera că piesa era nepotrivită pentru reprezentațiile publice ale băieților.

Cocteau a murit în urma unui atac de cord la castelul său din Milly-la-Forêt, Essonne, Franța, pe 11 octombrie 1963, la vârsta de 74 de ani. Prietena sa, cântăreața franceză Édith Piaf, a murit cu o zi înainte, dar anunțul a fost făcut în dimineața zilei morții lui Cocteau; se spune că inima i-a cedat când a aflat de moartea lui Piaf. De fapt, potrivit autorului Roger Peyrefitte , Cocteau a fost devastat după o ruptură cu prietena și mecenasa sa de lungă durată, Francine Weisweiller.

Conform dorințelor sale, Cocteau este înmormântat sub podeaua Capelei Saint-Blaise des Simples din Milly-la-Forêt. Epitaful de pe piatra funerară a sa, fixată în podeaua capelei, spune: „Rămân cu tine” („Je reste avec vous”).