$$$

 ANAXAGORA

Anaxagoras (500-a.C. - 428 î.Hr.) a fost un filosof grec presocratic care a susținut că Prima Cauză a existenței este Mintea ( nous ) și că toate lucrurile sunt constituite din „semințe” (sau „substanțe”) indestructibile, inițial o singură masă, separată și aranjată de Minte. Prin urmare, totul face parte din tot ceea ce este pus în mișcare de Minte.

A fost criticat de Platon (428/427-348/347 î.Hr.) și Aristotel (384-322 î.Hr.) pentru că nu a definit această Minte sau nu a folosit-o prea mult în filosofia sa , dar Anaxagoras a fost foarte admirat în vremea sa. Pericle din Atena (495-429 î.Hr.) a fost elevul și prietenul său apropiat și i-a cunoscut și influențat, printre alte personalități ale vremii, pe Euripide (484-407 î.Hr.), Aristofan (460 î.Hr. - cca. 380 î.Hr.) și Democrit (460 î.Hr. - cca. 370 î.Hr.). A fost, de asemenea, profesorul lui Arhelau (secolul al V-lea î.Hr.), despre care se crede că a fost profesorul lui Socrate (470/469-399 î.Hr.) și, prin urmare, este considerat ultimul filosof presocratic.

Anaxagora a fost un elev al lui Anaximene (546 î.Hr.), care susținea că Primul Cauz este aerul, dar principalul obiectiv al lui Anaxagora pare să fi fost un răspuns la afirmațiile lui Parmenide (485 î.Hr.) și Zenon din Elea (465 î.Hr.), care respingeau conceptul de schimbare, susținând că toată existența era dintr-o singură substanță indestructibilă și nemișcată. Anaxagora ar fi putut, de asemenea, să răspundă la învățăturile lui Empedocle (484-424 î.Hr.), deși această afirmație este contestată.

Teoria sa despre Minte și „sămânță” este înțeleasă ca o încercare, asemenea celei a lui Empedocle, de a reconcilia schimbarea aparentă cu natura imuabilă a existenței. Se crede că (la fel ca Empedocle) i-a influențat pe Democrit și Leucip (secolul al V-lea î.Hr.) în dezvoltarea universului atomic, precum și a influențat filozofiile lui Platon și Aristotel, în ciuda criticilor lor ulterioare. Este primul filosof presocratic care a predat la Atena, contribuind la stabilirea orașului ca loc de învățământ și este recunoscut astăzi ca unul dintre cei mai influenți filosofi greci timpurii .

Viața timpurie și educația

Ca și în cazul multor filozofi presocratici (cei care au trăit și au scris înainte de vremea lui Socrate), cea mai mare parte a ceea ce se știe despre viața lui Anaxagora provine din opera adesea nesigură a istoricului Diogenes Laertius (180-240 d.Hr.). Laertius lucra pe baza unor surse care nu mai există, dar nu le cita și prezintă frecvent zvonurile sau legenda ca fapte. Totuși, el este citat cu prudență de către cercetători pentru acele pasaje care par corecte din punct de vedere istoric.

Conform lui Laertius, Anaxagoras s-a născut într-o familie bogată din Clazomenae, una dintre așezările grecești ioniene de pe coasta de vest a Asiei Mici ( Turcia de astăzi ), condusă la acea vreme de Imperiul Persan Achemenid . Numele tatălui său era fie Hegesibulus, fie Eubulus. Se pare că a fost atras de speculațiile filosofice de la o vârstă fragedă și nu a avut prea multă importanță pentru câștigurile materiale. Laertius scrie:

Era remarcabil prin bogăție și nobilă origine și, mai mult, prin mărinimie, prin faptul că și-a cedat patrimoniul rudelor sale. Căci, atunci când l-au acuzat că îl neglijează, el a răspuns: „De ce atunci nu ai grijă de el?” ... Când cineva l-a întrebat: „Nu te preocupă patria ta?”, el a răspuns: „Sunt foarte preocupat de patria mea” și a arătat spre cer. (III.6)

Povești similare ale altor scriitori susțin afirmația că Anaxagoras și-a abandonat averea pentru a se concentra asupra filosofiei, deși detaliile diferă. Într-o relatare, s-a întors acasă dintr-o călătorie și și-a găsit casa și proprietatea în ruine și le-a părăsit, spunând: „Dacă acestea nu ar fi fost distruse, aș fi fost și eu”, deoarece considera că atașamentul față de bunurile materiale este dăunător căutării înțelepciunii.

Ionia a fost locul de naștere al filosofiei grecești, deoarece a fost patria lui Thales din Milet (585 î.Hr.), Anaximandru (610 î.Hr. - cca. 546 î.Hr.) și Anaximene, precum și a filozofilor de mai târziu, Xenofan din Colofon (570 î.Hr. - cca. 478 î.Hr.) și Heraclit din Efes (500 î.Hr.). Pitagora (571 î.Hr. - cca. 497 î.Hr.) provenea de pe insula Samos , în largul coastei. Prin urmare, regiunea era deja asociată cu filosofia în momentul în care Anaxagoras s-a născut și a devenit elev al lui Anaximene.

Primii filozofi greci erau interesați să determine Cauza Primă a existenței, care servea drept formă fundamentală în modul în care funcționau lucrurile. Thales susținea că aceasta era apa, în timp ce Anaximander credea că era o forță creatoare eternă pe care o numea apeiron. Anaximenes susținea că trebuia să fie aer, deoarece, pe măsură ce aerul se rarefia sau se condensa, își schimba forma, devenind când solid (gheață), când foc sau alte elemente, în funcție de densitate.

Alți filozofi și-au făcut propriile afirmații, inclusiv Pitagora, care înțelegea Cauza Primă ca fiind Numărul, și Xenofan, care susținea că totul emana de la un singur Dumnezeu , respingând modelul politeist al vremii sale. Heraclit a susținut că totul provine din și funcționează prin foc, conflict și că viața este definită de ciocniri constante ale contrariilor. Parmenide, însă, a sugerat un model complet diferit, care ar putea influența sistemele celor care au venit după el, inclusiv Anaxagora.

Provocarea lui Parmenide

Parmenide a propovăduit conceptul monismului, conform căruia întreaga realitate constă dintr-o singură substanță care nu a fost niciodată creată și nu poate fi niciodată distrusă, ci a existat întotdeauna exact așa cum există în prezent. Întrucât această substanță este neschimbătoare, orice schimbare observată în viață trebuie să fie o iluzie, deoarece ceva nu poate veni din nimic și nici nu poate veni din ceea ce nu este. Când o persoană observă ceea ce definește drept „schimbare”, ea își permite percepțiile senzoriale să o convingă de ceea ce nu poate fi și interpretează „aspectul” ca „realitate”, deoarece esența vieții nu admite schimbare. Savantul John Mansley Robinson explică:

În încercarea de a oferi o relatare coerentă a lumii din jurul lor, ionienii au pornit de la anumite presupuneri. Ei au presupus, în primul rând, fiabilitatea simțurilor; iar simțurile le-au dezvăluit o lume care, deși era în anumite privințe una, era alcătuită din contrarii care, interacționând unele cu altele, produceau schimbare. Parmenide a pus sub semnul întrebării toate acestea. Este imposibil, a argumentat el, să se susțină că lumea este în vreun sens real una și în același timp multe. Dacă este una, însăși posibilitatea existenței multora este exclusă, iar într-o astfel de lume mișcarea și schimbarea pur și simplu nu pot avea loc. Argumentele prin care s-a ajuns la aceste concluzii li s-au părut contemporanilor și succesorilor imediați ai lui Parmenide convingătoare și era evident imposibil să se continue programul ionienilor până când nu i s-a răspuns lui Parmenide. Prin urmare, a-i răspunde a devenit sarcina imediată a tuturor celor care s-au angajat să pună în aplicare acest program. (151)

Sarcina a fost complicată și mai mult de elevul lui Parmenide, Zenon din Eleea, care a formulat 40 de paradoxuri logice care demonstrează că mișcarea este imposibilă și schimbă o iluzie. Cea mai faimoasă lucrare a sa, „ Cursul de curse” , arată clar că între punctul A și Z de pe o pistă, trebuie mai întâi parcurs la jumătatea distanței, dar între punctul A și punctul de mijloc există un alt punct de mijloc, iar între punctul A și acel punct de mijloc există încă un altul. Atunci nu se poate ajunge niciodată la punctul Z, deoarece pentru a face acest lucru, trebuie să se ajungă la jumătatea distanței și există întotdeauna un alt punct de mijloc.

Empedocle a fost primul care a sintetizat toate sistemele filosofice anterioare ca răspuns, susținând că cauzele (elementele) fundamentale erau imuabile, dar erau reunite prin principiul Iubirii (atracția) și separate prin Certă (opoziție), astfel încât se putea înțelege esența lumii ca fiind imuabilă, recunoscând în același timp realitatea schimbării.

Se pare că Anaxagoras a răspuns afirmațiilor lui Empedocle ca răspuns la Parmenide prin intermediul sistemului său. Nu este clar când și-a dezvoltat filosofia sau când a ajuns la Atena și a început să o predea. Unele surse sugerează că a servit în armata persană în timpul invaziei Greciei de către Xerxes în 480 î.Hr. (așa cum au făcut mulți recruți ionieni) și a rămas după aceea, în timp ce altele indică faptul că a venit pe cont propriu mai târziu, posibil chiar în 456 î.Hr. Este posibil să fi ajuns deja la concluziile sale înainte de sosire și este posibil să fi scris deja singura carte pentru care este cunoscut, dar acest lucru nu este clar.

Filosofia lui Anaxagora

Sistemul său filosofic susține că toate lucrurile din univers împărtășesc aceeași substanță despre care Parmenide susține că este imobilă, dar că schimbarea este posibilă în cadrul acestui model prin operarea „semințelor” care sunt cauzele principale ale transformării. Nimic nu poate veni din nimic, era de acord Anaxagoras, și nimic nu poate veni din ceea ce nu este. Prin urmare, toate lucrurile sunt constituite din același material radicular (semințe) și se diferențiază prin cantitatea de „sămânță” prezentă. Părul, de exemplu, are mai multă „sămânță de păr” decât piele, făcând părul, părul și pielea, pielea. Mintea a separat aceste semințe de masa unificată la începutul timpului, dar ce rol a avut Mintea în operarea lor ulterioară este nedefinit.

Ceea ce este clar pentru Anaxagoras este că modelul realității în care credeau oamenii era defectuos prin faptul că prezenta o lume în care oamenii și alte lucruri au apărut din nimic și au pierit în același nimic. El scrie:

Grecii obișnuiesc să vorbească despre „a se face” și „a trece” – dar în mod greșit; căci nimic nu se face și nu trece. Există doar o amestecare și o separare a ceea ce este. Ar fi, prin urmare, mai corect să numim venirea „amestecare” și trecerea „separare”. (DK 59B.17/Robinson, 175)

Întrucât nimic nu poate proveni din nimic, tot ce există trebuie să provină din ceva, iar acest „ceva” a fost inițial o masă unificată, separată și organizată de Minte. Prin urmare, Anaxagora susține: „În orice, există o porțiune din orice” (DK59B.11/Robinson, 177). Toate lucrurile împărtășesc aceeași substanță esențială. Ceea ce diferențiază un lucru de altul este cantitatea unei anumite substanțe. O piatră ia forma definită ca „stâncă” deoarece are mai multă substanță de piatră decât o oaie. Dacă oaia ar avea mai multă substanță de piatră (sămânță), ar fi o piatră.

Esența a ceea ce este există în mâncarea pe care o consumăm și care, transformată, susține viața unui individ, devenind carne, păr și organe, așa cum notează Anaxagoras:

Luăm hrană simplă și de un singur fel, cum ar fi pâinea și apa, iar prin intermediul acestui păr, venele, arterele, carnea, tendoanele, oasele și celelalte părți ale corpului sunt hrănite. Acestea fiind spuse, trebuie să fim de acord că toate lucrurile existente se află în hrana pe care o ingerăm și că prin aceasta totul este sporit. Există în hrană „porțiuni” dintre care unele produc sânge, altele tendoane, altele oase și așa mai departe – aceste „porțiuni” fiind perceptibile doar rațiunii. (DK 59A.46/Robinson, 177)

Este nerezonabil să se susțină că o ființă umană poate genera mușchi ingerând ceea ce nu este mușchi, deoarece similarul trebuie să provină din similar, deci trebuie să existe ceva în mâncare care are o asemănare cu mușchiul, iar aceasta este „sămânța” sau „substanța” care este esența a ceea ce este. Singurul aspect al existenței care nu este „amestecat” cu nimic altceva este Mintea care a organizat inițial ceea ce este în realitate perceptibilă:

Alte lucruri au parte din toate, dar mintea este infinită și autoguvernată și nu este amestecată cu nimic, ci este singură. Căci dacă nu ar fi singură, ci ar fi amestecată cu orice altceva, prin faptul că este amestecată cu acesta, ar avea parte din toate lucrurile; căci există o parte din toate în toate, așa cum am mai spus. Și lucrurile care ar fi amestecate în ea ar împiedica-o, astfel încât nu ar putea controla nimic așa cum o face acum, fiind singură. Căci este cel mai bun dintre toate lucrurile și cea mai mare putere; și peste tot ce are suflet, mare sau mic, domnește mintea.

Și mintea a controlat întreaga rotație, astfel încât se rotea la început. Și la început a început să se rotească de la un început mic, dar acum se rotește pe o suprafață mare și se va roti pe o suprafață și mai mare. Și mintea cunoaște toate lucrurile care sunt amestecate, separate și distinse. Și ce fel de lucruri urmau să fie și ce fel de lucruri erau (care acum nu mai sunt), și ce este acum și ce fel de lucruri vor fi - toate acestea sunt aranjate de minte și rotația în care se rotesc acum stelele și soarele și luna și aerul și eterul care sunt separate. (DK 59B.12/Robinson, 181)

Odată ce Mintea a separat esența originală și a pus totul în mișcare, se pare că nu face decât să mărească aria de rotație a separării. Realitatea continuă să funcționeze așa cum o face prin amestecul „semințelor” esenței eterne, dar Mintea nu are nimic de-a face cu asta. După ce a organizat un univers funcțional, Mintea nu participă la acel univers, ci doar își extinde periodic aria.

Reacția lui Platon la Anaxagoras

Conceptul Minții al lui Anaxagora, conform spuselor lui Platon, l-a interesat foarte mult pe Socrate până când a descoperit că acesta a fost lăsat nedezvoltat. În Fedonul lui Platon , Socrate relatează cum a auzit pe cineva (probabil pe Arhelau) citind din cartea lui Anaxagora și a fost intrigat de sugestia unei Minți Universale care „va ordona și aranja fiecare lucru în cel mai bun mod posibil” (96c). Cu toate acestea, când Socrate citește în sfârșit cartea, este dezamăgit:

Toate speranțele mele splendide s-au spulberat, prietene, căci pe măsură ce am continuat să citesc, am descoperit că scriitorul nu a folosit deloc Mintea și că nu a atribuit nicio cauză ordinii lucrurilor. Cauzele sale au fost aerul, eterul, apa și multe alte lucruri ciudate. (98c)

Platon continuă să-l critice pe Anaxagora, observând cum atribuie cauză elementelor naturale care nu au capacitatea de a da o cauză, lăsând în același timp Mintea complet în afara discuției, chiar dacă Mintea ar fi fost alegerea mai înțeleaptă în dezvoltarea unei cauze. Aristotel, deși îl admira pe Anaxagora și, cel mai probabil, îi datorează conceptul său de Primul Motor (ceea ce a început toate lucrurile, dar nu participă), are o critică similară.

Concluzie

Anaxagora, însă, pare să creadă că conceptul său de Minte nu necesită dezvoltări suplimentare, deoarece rolul său este evident: a pus realitatea perceptibilă în mișcare dintr-o stare de unitate și, prin urmare, răspunde ideilor lui Parmenide și Zenon. Universul este dintr-o singură substanță, dar schimbarea și mișcarea sunt posibile prin „amestecarea” substanțelor care, atunci când forma lor actuală se descompune, se separă pentru a lua o altă formă. Mintea a fost arhitectul acestui design și, odată finalizat, nu a mai fost nevoie să participe. Ca răspuns la Cursa de Curse a lui Zenon , așadar, cineva ar putea să se deplaseze de la Punctul A la Punctul Z într-un univers monist prin amestecarea și separarea esenței esențiale, ceea ce permite ceea ce oamenii definesc drept „mișcare” și „schimbare”.

Anaxagoras a continuat să predea la Atena până când a fost acuzat de impietate în jurul anului 450 î.Hr., pentru că a negat că soarele și luna erau zeități, susținând în schimb că erau roci. Acuzațiile ar fi putut proveni din strânsa sa asociere cu Pericle, ai cărui dușmani politici au decis să-l atace pe profesor pentru a-i face rău elevului său. Pericle a vorbit în apărarea lui Anaxagoras, iar acesta a fost lăsat să plătească o amendă, în loc să se confrunte cu un proces și o posibilă execuție, și s-a retras la Lampasacus în Troada (Turcia de astăzi), unde și-a trăit restul vieții ca un filosof și profesor foarte respectat.

Când cetățenii din Lampasacus l-au întrebat ce monument ar prefera să fie comemorat, el a cerut să li se acorde o zi liberă studenților din oraș în luna morții sale și, potrivit lui Laertius, această sărbătoare a fost respectată pe tot parcursul vieții sale. De asemenea, oamenii i-au ridicat un monument în onoarea angajamentului său față de căutarea adevărului despre natura existenței. Opera lui Anaxagora, așa cum s-a menționat, a continuat să exercite o influență considerabilă asupra filosofilor de mai târziu, chiar și asupra celor care l-au criticat.

(Nota autorului: DK din citatul de mai sus face referire la sistemul Diels-Kranz de numerotare a fragmentelor presocratice inclus în majoritatea cărților pe această temă)

$$$

 ANTONIN DVORAK

Antonín Dvořák (1841-1904) a fost un compozitor ceh, cunoscut mai ales pentru simfoniile, poemele simfonice, operele și muzica de cameră . Printre lucrările sale cele mai îndrăgite se numără Simfonia a 9-a (Din Lumea Nouă ), cvartetul american și Dansurile slave , care se inspiră din melodiile și ritmurile de dans populare cehe.

Tinereţe

Antonín Leopold Dvořák s-a născut în satul Nelahozeves, lângă Praga, pe 8 septembrie 1841. Boemia făcea pe atunci parte a Imperiului Austro-Ungar . Tatăl lui Antonín era hangiu, dar Antonín era hotărât să urmeze o carieră complet diferită, în ciuda dorințelor tatălui său, ca acesta fie să devină măcelar ca unchiul său, fie să continue afacerea familiei. A învățat să cânte la vioară, a studiat o perioadă la Česká Kamenice și, în 1857, s-a înscris la Școala de Orgă din Praga. A absolvit în 1859. Prima muncă plătită a lui Dvořák ca muzician a fost ca membru al orchestrei Teatrului Provizoriu , unde a cântat la violă. A lucrat în orchestră, care era apoi dirijată de Bedrich Smetana (1824-1884), până în 1871 și și-a suplimentat veniturile predând, devenind extrem de popular printre studenții săi.

Dvořák a găsit suficient timp pentru a începe să compună. Încă la începutul anilor 1860, își construise deja un catalog de compoziții până la mijlocul anilor 1860, care includea două opere, patru simfonii, un Concert pentru violoncel, ciclul de cântece Chiparoșii și mai multe piese de muzică de cameră. În 1870, a compus prima sa operă: Alfred , iar în anul următor o comedie Král a whlíf ( Regele și cărbunarul ), care a trebuit să fie revizuită semnificativ înainte de premiera sa din 1874. Pe 9 martie 1873, Dvořák a intrat în atenția naționaliștilor cehi cu cantata sa Dédicové bile hory ( Moștenitorii Munților Albi ). În 1874, compozitorul a fost numit organist la Biserica Sf. Adalbert din Praga, funcție pe care a deținut-o timp de trei ani.

Celălalt mare interes al compozitorului, pe lângă muzică, creșterea porumbeilor, grădinărit și plimbările prin Pădurea Boemă, erau trenurile, probabil puse în funcțiune odată cu deschiderea liniei Praga-Dresda, care trecea prin Nelahozeves, când Dvořák avea nouă ani:

Obișnuia să viziteze zilnic gara Franz-Josef din Praga, memorase toate orarele și nu era niciodată mai fericit decât atunci când se putea împrieteni cu un mecanic de locomotivă. Își trimitea elevii la gară să afle ce locomotivă mergea la ce tren sau, când un elev se întorcea dintr-o călătorie, voia să știe cu ce fel de tren călătorise, precum și numele și numărul de model al locomotivei. (Schonberg, 434)

Dansurile slave

Marea realizare a lui Dvořák a venit în 1875, când a înscris Simfoniile sale a 3-a și a 4-a și a câștigat un prestigios premiu muzical acordat de un juriu din care s-au inclus renumitul critic muzical Eduard Hanslick (1825-1904) și Johannes Brahms (1833-1897). Compozitorul german a devenit un susținător puternic al tânărului compozitor ceh, lamentându-se odată: „Aș fi bucuros dacă mi-ar veni în minte ceva ca idee principală care îi vine lui Dvořák doar în treacăt” (Wade-Matthews, 386). Premiul includea un venit anual de la statul austriac și l-a eliberat instantaneu pe compozitor de dificultățile sale financiare, care de cele mai multe ori fuseseră intense. Brahms l-a recomandat pe Dvořák editorului său, Simrock, care l-a luat în considerare și a comandat Dansurile slave , un set de opt lucrări orchestrale în stilul muzicii populare, dar cu melodii originale. Acestea au fost interpretate pentru prima dată în 1878 și au fost extrem de populare, compozitorul devenind faimos în întreaga Europă . Au urmat rapid alte comenzi, inclusiv Duetele Moraviei , cele trei Rapsodii Slave și diverse lucrări pentru coarde, instrumente de suflat și pian. În 1882, opera sa tragică Dimitrij a avut premiera cu succes.

Chiar și locuri precum New York organizau concerte cu operele lui Dvořák. Londra era un teren de vânătoare plăcut, iar Dvořák a făcut turnee acolo în 1884, dirijand lucrările sale, inclusiv Stabat Mater . În anul următor, Societatea Filarmonică Regală a comandat ceea ce a fost a 7-a sa Simfonie, iar două lucrări corale au fost puse în scenă la festivaluri de muzică din Birmingham ( Svatehní – cantata Mireasa Spectrei ) și Leeds ( oratoriul Sfânta Ludmila ). În 1887, și-a finalizat Cvintetul pentru pian, iar în 1889, a 8-a sa Simfonie. În noiembrie 1889, opera Iacobinul de Dvořák a avut premiera la Teatrul Național din Praga.

Stil muzical și naționalism

Dvořák este considerat un compozitor naționalist deoarece, la fel ca Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893), Edvard Grieg (1843-1907) și Jean Sibelius (1865-1957), printre alții, a îmbinat melodiile și ritmurile populare ale țării sale cu tehnicile simfonice ale muzicii clasice. Printre aceste inspirații boeme s-au numărat polca vioaie și dansurile furioase și mai vii, precum și melancolica dumka.

Dvořák a fost elev și apoi bun prieten cu colegul său compozitor ceh Bedrich Smetana. Smetana a fost, de asemenea, o figură cheie în utilizarea motivelor naționale în opera sa. După cum spune istoricul muzical C. Schonberg, „Smetana a fost cel care a fondat muzica cehă, dar Antonín Dvořák... a fost cel care a popularizat-o” (431). Dvořák „a rămas pe parcursul întregii sale perioade creative cel mai fericit și mai puțin nevrotic dintre romanticii târzii. « Dumnezeu , iubire, patrie» a fost motto-ul său” (Schonberg, 432).

După cum rezumă Noul Manual Oxford pentru Muzică :

Dvořák a păstrat un stil melodic și de dezvoltare puternic individual... puterea stilului său se datora în parte elementelor naționale din muzica sa, care încântau atât de mult publicul contemporan. Deși rareori cita cântece populare, melodia și ritmul său au fost profund influențate de muzica țării sale.

(593)

Dvořák s-a îndrăgostit de una dintre elevele sale muzicale, Josefina Čermáková, fiica unui aurar praghez, dar sentimentele sale nu au fost reciproce. Compozitorul s-a îndreptat apoi către sora mai mică a Josefinei, Anna. Cuplul s-a căsătorit în 1873, Anna fiind deja însărcinată în trei luni - Dvořák era un romano- catolic convins. Cuplul a avut trei copii, care au murit cu toții între 1875 și 1877. Un al patrulea copil s-a născut în 1878, Otilie, și aceasta a supraviețuit copilăriei. Otilie s-a căsătorit cu compozitorul Josef Suk (1874-1935), dar a murit la douăzeci de ani. Au urmat și alți copii în anii 1880.

Dvořák și Anna au locuit într-o casă de la țară lângă Przibram, pe moșia cumnatului său . Casa se numea Villa Rusalka, după nimfa de apă din legenda boemă. Aici, Dvořák își ținea porumbeii și turturelele și cultiva o grădină englezească, rezistând încurajărilor persuasive și persistente din partea lui Brahms și a altora de a se muta la Viena.

În anii 1890, Dvořák a continuat să câștige recunoaștere internațională pentru opera sa. În 1891, compozitorul a fost onorat cu un doctorat de la Universitatea din Cambridge. În 1892, compozitorul a vizitat Statele Unite, preluând noua sa funcție de director al Conservatorului Național de Muzică din New York, o funcție pe care a deținut-o timp de trei ani și care a implicat extinderea numărului de studenți de culoare ai Conservatorului. Salariul din New York era uimitor: egal cu 30.000 de guldeni, când la Praga câștiga doar 1.200 de guldeni pe an. Poziția includea și patru luni de vacanță pe an, așa că avea suficient timp să-și continue propria compunere. Dvořák atinsese cu adevărat un mare succes în Statele Unite. În 1893, Dvořák a fost invitat să dirijeze la Târgul Mondial din Chicago. Compozitorul a ales să prezinte Simfonia a 8-a (terminată în 1890) și trei dintre Dansurile sale slave .

Din Lumea Nouă

Fără îndoială, cea mai cunoscută simfonie a lui Dvořák este a noua, intitulată „ Din Lumea Nouă ”. A fost finalizată în 1893. În mod potrivit, având în vedere titlul său, lucrarea a fost compusă în timp ce Dvořák se afla în apartamentul său din New York și în Spillville, Iowa, unde a petrecut câteva veri cu numeroasa comunitate cehă de acolo. Lucrarea a fost parțial inspirată (deși nu a citat niciodată direct) de muzica spirituală afro-americană și muzica nativă americană , la fel ca și alte piese ale sale compuse în această perioadă. „ Din Lumea Nouă” a avut premiera la Carnegie Hall, New York, pe 16 decembrie 1893. Simfonia a 9-a continuă să fie o piesă foarte populară: „Tema caldă și blândă creează un sentiment de bunăstare în ascultător care i-a asigurat succesul continuu” (Sadie, 279).

Operele celebre ale lui Dvorák

Printre cele mai faimoase lucrări ale compozitorului Antonín Dvořák se numără:

Nouă simfonii

Serenadă pentru coarde (1875)

Stabat Mater (1877)

Duete moraviene (1878)

Rapsodii slave, lucrări orchestrale (1878)

Dansuri slave, lucrări orchestrale (două seturi: 1878 și 1886)

Variațiuni simfonice (1887)

Cvintet pentru pian (1889)

Jakobín - Opera iacobină (1889)

Requiem (1891)

Trio pentru pian Dumky (1891) Cvartet

american

(1893) Lucrare pentru pian cu Sol bemol umoristică (1894)

Concert pentru violoncel în Si minor (1895)

Čert a Káča - Opera Kate și diavolul (1899) Opera

Rusalka (1900)

Moarte

În aprilie 1895, Dvořák s-a întors în Boemia pentru a ocupa un post didactic la Conservatorul din Praga (i s-a acordat funcția de director onorific în 1901). Încă ocupat cu compunerea în ultimul său deceniu, lucrările din această perioadă includ mai multe poeme simfonice inspirate de basmele populare cehe din Kytice de Erben : Vodnik ( Spiridul apei ), Zlaty Polednice ( Vrăjitoarea de la amiază ) și Holoubek ( Porumbelul sălbatic ). Au existat două opere inspirate de basme/legende cehe: Čert a Káča ( Diavolul și Kate ), o comedie compusă în 1899, și Rusalka , compusă în 1900. Aceasta din urmă este descrisă de Enciclopedia de Muzică Clasică ca fiind „fermos de lirică și fin caracterizată” (278). Opera, considerată pe scară largă drept cea mai bună operă a lui Dvořák, este similară cu basmul „Mica Sirenă” de Hans Christian Andersen (1805-1875), dar cu acțiunea reluată în pădurea Boemiei. Aria Cântec către Lună a atras numeroase soprane care au vrut să o înregistreze de atunci, în special Joan Hammond (1912-1996). Atât Čert a Káča, cât și Rusalka au fost foarte bine primite la premierele lor, dar următoarea și ultima sa lucrare scenică, opera Armida, nu a reușit să stârnească imaginația publicului.

Antonín Dvořák a murit la Praga în urma unui accident vascular cerebral pe 1 mai 1904. I s-a oferit o înmormântare de stat fastuoasă, pe măsura statutului său de erou național. Dvořák, compozitor de renume internațional și profesor la Conservatorul din Praga, a influențat enorm următoarea generație de compozitori cehi. În special, ștafeta naționalistă cehă a fost transmisă elevului vedetă al lui Dvořák, Josef Suk.

$$$

 CUMANIA

Numele Cumania provine ca exonimul latin pentru confederația Cuman-Kipchak , care a fost o confederație tribală în partea de vest a stepei eurasiatice , între secolele X și XIII. Confederația a fost dominată de două triburi nomade turcice : cumanii (cunoscuți și sub numele de polovtsieni sau folbani ) și kipchakii . Cumania era cunoscută în sursele islamice sub numele de Dasht-i Qipchaq (دشت قپچاق) , care înseamnă „Stepa kipchakilor” sau „Câmpiile kipchakilor” în persană , și al-Qumāniyīn (القمانيين) , care înseamnă „Cumanii” sau „Poporul cuman” în arabă . Surse rusești au numit Cumania „ Stepa Polovțiană ” ( Pașa Polovetskaia ) sau „ Câmpia Polovțiană ” ( Pole Polovetskoe ). 

O entitate diferită, mai organizată, care a fost cunoscută mai târziu sub numele de Hoarda de Aur, a fost denumită și „Comania” de cronicarul armean Hethum (Hayton) din Korykos . „Cumania” a fost, de asemenea, sursa numelor, sau a numelor alternative, pentru mai multe zone mai mici – unele dintre ele nelegate geografic de zona federației – în care s-au stabilit cumanii și/sau kipceakii, cum ar fi regiunea istorică Kunság din Ungaria și fosta Episcopie a Cumaniei (în România și Ungaria). Hethum din Korykos a descris Cumania ca fiind „în întregime plată și fără copaci”. Ibn Battuta a spus despre Cumania: „Această sălbăticie este verde și ierboasă, fără copaci, nici dealuri, înalte sau joase... nu există nicio modalitate de a călători în acest deșert decât cu căruțele.” Contemporanul lui Battuta, Hamdallah Mustawfi a scris:

Aceasta este din a șasea climă, câmpiile sale oferă pășuni excelente... dar există aici puține case, orașe sau sate. Majoritatea locuitorilor sunt nomazi ai câmpiei ... Majoritatea terenurilor de aici sunt mlaștini... Pășunile, însă, fiind excelente, caii și vitele sunt numeroase, iar populația, în cea mai mare parte, trăiește din produsele acestora. Clima este rece, iar apa provine din izvoare și fântâni. 

Istorie și interacțiuni politice

În secolele al XI-lea și al XII-lea, confederația nomadă a cumanilor și kipceakilor (orientali) (care erau un trib distinct cu care cumanii au creat o confederație, deși alte surse spun că cumanii și kipceakii sunt pur și simplu nume diferite pentru același trib) era forța dominantă asupra vastelor teritorii care se întindeau din Kazahstanul de astăzi , sudul Rusiei, Ucraina , până în sudul Moldovei și estul Țării Românești din România de astăzi. Având în vedere modul de viață nomad al acestor popoare, aceste frontiere pot fi considerate doar aproximative; prin urmare, au existat diverse definiții ale ceea ce însemna Cumania de-a lungul timpului. În funcție de regiune și de epoca lor, diferite surse și-au folosit propria viziune pentru a desemna diferite secțiuni ale vastului teritoriu cuman: în sursele bizantine , rusești, georgiene , armene , persane și musulmane, Cumania însemna stepa pontică , adică stepele de la nord de Marea Neagră și de pe partea estică a acesteia până la Marea Caspică , unde zonele joase dintre Nipru , Volga , Ural și Irtîș erau favorabile stilului de viață nomad al cumanilor. Mai târziu, pentru o scurtă perioadă de timp, în sursele occidentale, Cumania se referea și la zona din estul Țării Românești și sudul Ucrainei (centrată pe zonele joase ale Bugeacului și Câmpia Bărăganului ), referindu-se la zona în care a avut loc primul contact dintre cumani și creștinii occidentali și unde, mai târziu, cumanii din regiune aveau să accepte catolicismul.

Folosind atribuirea tradițională turcică a culorilor punctelor cardinale, Cumania Albă era situată la vest și ar fi putut denota estul Țării Românești, în timp ce Cumania Neagră era situată la nordul acesteia și ar fi putut denota Moldova.

Ca și în cazul multor alte mari confederații eurasiatice nomade, etnonimul „Cuman” (referindu-se la locuitorii Cumaniei) denota realități etnice diferite. În timp ce componenta principală era probabil triburile vorbitoare de limbă turcică, confederația includea și alte componente etnice. Cumania era în primul rând un nume politic, referindu-se la tribul sau clanul conducător și integrator al confederației. Cumanii, atunci când apar pentru prima dată în sursele scrise, sunt membri ai unei confederații, indiferent de originea lor tribală. Fostele nume tribale au dispărut atunci când tribul în cauză a devenit parte a unei unități politice. De exemplu, când auzim de o incursiune a cumanilor, înseamnă că anumite triburi ale confederației cumane au luat parte la o întreprindere militară. În „Istoria mongolilor” , istoricul persan Rashid-al-Din Hamadani s-a referit la Cumania în jurul anilor 1236–1237, în timpul invaziei mongole a lui Möngke , viitorul Mare Han al Imperiului Mongol. Printre alții, el menționează kipceakii, tribul turcofon Asi (probabil aceiași cu tribul iassic de mai târziu ) și „karaulaghi” (negri, adică „din nord”, vlahi ). 

Vastul teritoriu al acestui tărâm cumano-kipchak, format din unități tribale slab conectate, care reprezentau forța militară dominantă, nu a fost niciodată unit politic de o putere centrală puternică. Cumania nu era nici un stat, nici un imperiu, ci diferite grupuri sub conducători independenți, sau hani, care acționau din proprie inițiativă, amestecându-se în viața politică a statelor înconjurătoare: principatele rusești , Bulgaria , Bizanțul și statele valahe din Balcani, Armenia și Georgia (vezi kipchakii din Georgia ) din Caucaz și Khwarezm , ajungând până la a crea o castă puternică de războinici, mamelucii , care serveau califilor și sultanilor musulmani arabi și turci.

În Balcani, îi găsim pe cumani în contact cu toate entitățile statale ale vremii, luptând alături de Regatul Ungariei, aliat cu bulgarii și vlahii împotriva Imperiului Bizantin. De exemplu, Thocomerius , aparent conducător militar cuman (cunoscut și sub numele de Tihomir , ar fi putut fi un nobil bulgar), a fost probabil primul care a unit statele bulgare, la nord de Dunăre, de la vest și est de Olt , iar fiul său, Basarab I, este considerat primul conducător al Țării Românești unite și independente . Această interpretare corespunde cu viziunea generală asupra situației țărilor românești în secolul al XI-lea, băștinașii trăind în grupuri de comunități sătești, uniți în diverse confederații mici, cu șefi mai mult sau mai puțin puternici care încercau să creeze mici regate, unii plătind tribut diferitelor triburi nomade dominante din punct de vedere militar (vezi România în Evul Mediu ).

Această Cumanie pontică (și restul Cumaniei de la est) și-a încheiat existența la mijlocul secolului al XIII-lea, odată cu invazia mongolă a Europei . În 1223, Jebe și Subutai i-au învins pe cumani și aliații lor ruși în bătălia de la Kalka (în Ucraina modernă), iar lovitura finală a venit în 1241, când confederația cumană a încetat să mai existe ca entitate politică, triburile cumane rămase fiind dispersate, fie devenind supuși ai cuceritorilor mongoli ca parte a ceea ce avea să fie cunoscut sub numele de Hoarda de Aur , fie fugind spre vest, în Imperiul Bizantin, Imperiul Bulgar și Regatul Ungariei .

Kunság și Episcopia Catolică a Cumaniei

Pe Marea Câmpie Maghiară , coloniștii cumani au dat numele lor la două regiuni cunoscute sub numele de Kunság, cuvântul maghiar pentru Cumania: Cumania Mare ( Nagykunság ) și Cumania Mică ( Kiskunság ), situate pe Marea Câmpie Maghiară. Aici, cumanii și-au păstrat limba și unele obiceiuri etnice până în epoca modernă .

Numele Cumaniei a fost păstrat și ca parte a structurii ecleziastice catolice , cu o „ Eparhie a Cumaniei ” care a existat până în 1523 în ceea ce este acum România , mult după ce cumanii au încetat să mai fie un grup distinct în zonă. La Milcovul , cu ani mai devreme, în 1227, căpetenia cumană Bortz a acceptat creștinismul catolic de la călugării dominicani misionari. Papa Grigore al IX-lea a auzit despre convertirea în masă a cumanilor și, la 1 iulie 1227, l-a împuternicit pe Robert, arhiepiscop de Esztergom , să-l reprezinte în Cumania și în Țara vecină a Brodnicilor . Teodoric, episcopul acestei noi eparhii, a devenit gardianul Ordinului Dominican în Regatul Ungariei . 

Prin urmare, eparhia Cumaniei a devenit parte a arhiepiscopiei superioare de Esztergom, determinându-l pe regele Béla al IV-lea al Ungariei să adauge titlurilor sale „Rex Cumaniae” ( Rege al Cumaniei ) în 1228, iar mai târziu să acorde azil cumanilor în fața invaziei mongole. Episcopia Cumaniei, sau a lui Milcovul, subordonase în Transilvania abația Sibiului, episcopiile Burzenland, Brasso și Orbai și peste Carpați , în ținuturile „ necredincioșilor ” vlahi ortodocși ( in partibus infidelium ), toată creștinismul, în ciuda faptului că mulți catolici cred că a căzut sub influența episcopilor „pseudo” ortodocși români ( episcopo Cumanorum, qui loci diocesanus existit, sed a quibusdam pseudoepiscopis Graecorum ritum tenentibus ). 

Așadar, la acel moment, documentele maghiare și papale folosesc numele Cumania pentru a se referi la ținutul dintre granița estică a ținuturilor lui Seneslau și ținutul Brodnicilor ( Buzău , sudul Vrancei și sudul Galațiului ): adică Cumania însemna, mai mult sau mai puțin, Muntenia . La acea vreme, utilizarea numelui Cumania nu trebuia înțeleasă ca afirmarea existenței unui stat cuman și nici măcar a unui ținut locuit de triburi cumane (întrucât majoritatea acestora fie fugiseră, fie fuseseră distruse de mongoli , iar restul fuseseră absorbite), ci mai degrabă la Episcopia Cumaniei. Din punct de vedere militar, ținutul care cuprindea Episcopia Cumaniei era deținut fie de Ordinul Teutonic (încă din 1222), fie de vlahi (Brodnici sau vlahii lui Seneslau). Termenul „Cumania” ajunsese să desemneze orice catolic subordonat Episcopiei Milcovulului, atât de mult încât, în unele cazuri, termenii „cuman” și „valah” (mai precis, „valah catolic”, deoarece creștinii ortodocși erau considerați schismatici , iar Papa nu îi recunoștea oficial) erau interschimbabili. 

Într-un document din 1247, părți din această Cumanie anterioară au fost acordate Cavalerilor Ospitalieri , la fel ca și Banatul Severinului și cnezatele românești ale lui Ioan și Lupu ( a fluvio Olth et Alpibus Ultrasylvanis totam Cumaniam ... excepta terra Szeneslai Woiavode Olacorum ). Acestea, din punct de vedere juridic, aveau un statut inferior statelor Seneslau (la est de râul Olt ) și Litovoi (la vest de râul Olt), cnezate care au continuat să aparțină românilor ( quam Olacis relinquimus prout iidem hactenus tenuerant ), „așa cum le-au deținut până atunci”.

$$$

 YOKO ONO

 Considerata de cele mai multe ori responsabila de plecarea lui John Lenon din formatia Beatles, Yoko Ono a fost perceputa precum un personaj negativ, fiind foarte constienta de maniera in care era privita. Nascuta in Tokyo, in anul 1933, isi urmeaza la doi ani dupa nastere tatal in San Francisco, care era bancher si este transferat sa lucreze la o banca din acest oras. Dupa cativa ani petrecuti in Statele Unite, tatal ei este transferat in Japonia, unde se intoarce impreuna cu familia, lucrand in Tokyo, unde raman pana dupa terminarea celui de-al Doilea Razboi Mondial.

 Aflandu-se pe perioada razboiului in Japonia, Yoko Ono este martora cruntelor bombardamente prin care a trecut Japonia, perioada in care artista considera ca a invatat sa fie agresiva. Cert este ca petrecerea copilariei in cele doua tari atat de diferite a contribuit la conturarea unei personalitati extrem de complexe. Dupa razboi isi urmeaza familia in New York si se inscrie la Colegiul Sarah Lawrence, perioada in care se intalneste cu numerosi artisti, poeti si spirite libere, obisnuind sa viziteze galerii de arta.

 In anul 1956 Yoko Ono se casatoreste, pentru prima data, cu compozitorul Toschi Ichiyanagi, insa dupa cativa ani in care locuiesc separat, divorteaza in anul 1962. La 28 noiembrie, acelasi an, se casatoreste cu producatorul de film si cantaretul de jazz Anthony Cox, insa, pentru ca nu a asteptat sa i se finalizeze divortul cu Ichiyanagi, casatoria celor doi este anulata la 1 martie anul urmator. Astfel, sunt nevoiti sa se casatoreasca din nou pe 6 iunie, iar doua luni mai tarziu devina mama fetitei Kyoko Chan Cox.

 La 2 februarie 1969, Yoko Ono divorteaza de Cox, reusind sa obtina si custodia fetitei sale. Catre finalul anului 1966 are ocazia sa il cunoasca, printre personalitati precum Keith Haring, John Cage, sau Andy Warhol, pe John Lennon, cu ocazia unei expozitii de arta conceptuala. Impresionat de munca artistei, Lennon se lasa cucerit de personalitatea ei, urmand ca in cativa ani sa se casatoreasca si sa inceapa impreuna o noua viata. Anul exact al casatoriei celor doi este 1969, an in care devin oficial unul dintre cele mai mediatizate cupluri din lume. Si-au petrecut luna de miere in Amsterdam si si-au dedicat o foarte mare a timpului campaniilor de pace, luptand impotriva razboaielor.

 Cu toate ca Yoko Ono este invinuita de despartirea sotului de Beatles, acesta reia activitatea in trupa dupa casatoria celor doi, important fiind de mentionat faptul ca trupa nu se afla intr-un stadiu foarte bun in momentul in care ea si-a facut aparitia in viata lui Lennon, fiind de asteptat desfiintarea trupei. Pana in anul desfiintarii, din 1970, aceasta il insoteste la concerte, iar incepand cu anul 1968 incepe sa colaboreze cu el la cateva albume, primul fiind “Unfinished Music No. 1: Two Virgins”, care este un album de muzica electronica experimentala. In acelasi an contribuie la albumul “The white album” al trupei Beatles cu “Revolution 9”.

 In anul 1971, Yoko Ono lanseaza albumul “Fly”, album pentru care abordeaza un rock psihedelic, existand piese precum “Midsummer New York”, sau “Mind Train”. Cu toate ca ea castigase custodia fiicei sale, Cox, cel de-al doilea sot dispare impreuna cu fiica sa, Kyoko, disparitie care, asa cum este firesc, o afecteaza foarte mult. Desi, dupa destramarea trupei Beatles, cei doi locuiesc impreuna, intr-un apartament din Londra, disparitia fiicei sale, cat si faptul ca Lennon risca sa fie deportat, datorita problemelor cu drogurile in care a fost implicat, determina despartirea lor in anul 1973. Dupa doi ani cei doi isi continua relatia, iar pe 9 octombrie ea devine mama unui baietel, pe care il numesc Sean.

 Inainte de a fi asasinat, John Lennon renunta la cariera muzicala si se dedica cresterii fiului celor doi, Sean, insa in anul 1980 Yoko Ono avea sa treaca printr-un moment tragic, acesta fiind dat de asasinarea sotului sau de catre Mark Chapmann. Dupa moartea lui Lennon se izoleaza o perioada, iar la patru luni de la moartea sotului incepe o relatie cu Sam Havadtoy, un important designer interior, care i-a fost aproape dupa ce a ramas vaduva. Relatia celor doi a durat pana in anul 2001.

 In ciuda lucrurilor urate care s-au scris despre ea, Yoko Ono a avut o relatie speciala cu John Lennon, reusind sa comunice foarte bine la nivel artistic, iar dupa moartea sa si-a continuat cariera artistica, dedicandu-se intru totul muncii si fiului lor, Sean. Totodata, a lansat 12 albume si este femeia care l-a inspirat pe Lennon sa creeze piese precum “Jealous Guy”, “Woman, Give Peace a Chance” sau “Working Class Hero”, fiind si o importanta reprezentanta a activismului pacifist.

$$$

 WILLIAM HOGARTH

William Hogarth a combinat cu măiestrie povestirea și satira. Operele sale distinctive, bogate în narațiune, au demonstrat un umor ascuțit, un stil unic și un impact istoric de durată atât asupra artei, cât și asupra societății.

William Hogarth a fost un pictor englez influent, ale cărui picturi și gravuri satirice au expus viciile secolului al XVIII-lea. Adesea considerat o figură fundamentală a culturii vizuale britanice, el a creat o voce artistică națională distinctă, care s-a distanțat de modelele europene. Opera sa a îmbinat umorul cu observația acută, creând cicluri narative care au captivat publicul. Citiți mai departe pentru a explora stilul său satiric unic și influența sa istorică și culturală de durată.

 William Hogarth a fost un artist englez pionier și unul dintre cei mai notabili satirici ai secolului al XVIII-lea. Născut la Londra într-o familie cu dificultăți financiare, a trecut prin greutăți la o vârstă fragedă, inclusiv încarcerarea tatălui său în închisoarea Fleet din cauza datoriilor. Aceste incidente formative au modelat sensibilitatea lui Hogarth față de temele viciului, nedreptății și ipocriziei sociale, care ulterior aveau să devină esențiale pentru identitatea sa artistică.

Hogarth și-a început cariera în 1718 ca ucenic gravor și a studiat mai târziu la Academia de Arte Frumoase din St. Martin's Lane, perfecționându-și abilitățile tehnice și spiritul de observație. Până în 1730, își câștigase faima, contribuind la inspirarea Legii Drepturilor de Autor din 1735, menită să protejeze drepturile artiștilor. De asemenea, a publicat „Analiza Frumuseții” și a fost numit Sergent Pictor al Coroanei. Stilul său distinctiv a influențat profund arta britanică prin gravurile, picturile și portretele sale . În special, pictura sa narativă și satira vizuală au deschis calea pentru seria sa „ Subiecte Morale Moderne” , care satirizau manierele și morala timpului său.

Una dintre cele mai timpurii și mai inovatoare serii ale lui Hogarth , „Progresul unei prostituate” , marchează începutul Subiectului Moral Modern . În șase scene, el urmărește tragica devenire a lui Mary Hackabout, o tânără care ajunge la Londra în căutarea unor oportunități, dar în schimb se confruntă cu exploatarea și corupția. Seria expune o societate care condamnă viciul, în timp ce îl susține în același timp.

În prima planșă, care are loc în fața hotelului Bell Inn, Mary coboară din căruța York și este imediat evaluată de infama prostituată Mother Needham, în timp ce un domn desfrânat o privește în apropiere. Inocența ei tinerească este încadrată în energia haotică a străzilor londoneze. Prin această interacțiune, Hogarth introduce tema centrală a ciclului: cât de repede poate fi exploatată vulnerabilitatea într-un mediu urban condus de lăcomie. Această planșă de deschidere dă tonul pentru evoluțiile mai dure care vor urma.

În a treia imagine, Mary este ferm prinsă în lumea prostituției . Hogarth o plasează într-o cameră înghesuită și dezordonată, plină de haine împrăștiate, o oglindă spartă și fețe batjocoritoare. Fiecare detaliu semnalează declinul ei: oglinda spartă sugerează pierderea integrității, în timp ce haosul din jur reflectă viața ei instabilă. Această scenă marchează trecerea lui Mary de la victimizarea inițială la consecințele inevitabile, pregătind privitorul pentru finalul sumbru al seriei.

Planșa șase încheie ciclul cu Mary pe patul de moarte, înconjurată de persoane îndoliate și de efectele dure ale sifilisului . Aici, Hogarth evidențiază deznodământul brutal al vieții sale, subliniind modul în care neglijarea și exploatarea distrug persoanele vulnerabile. Planșa finală întărește mesajul central al seriei: decăderea morală este atât personală, cât și societală.

După succesul romanului „ Progresul unei curve” , Hogarth a creat „Progresul unui libertin” , extinzându-și analiza viciului prin povestea unui om de rând. De-a lungul a opt scene meticulos detaliate, Hogarth relatează coborârea lui Tom Rakewell de la o moștenire bruscă la nebunie și ruină. Această serie exemplifică stilul narativ secvențial al lui Hogarth, spunând în mod eficient o poveste morală completă prin intermediul artei vizuale - o abordare inovatoare pentru vremea sa. Reflectă realitățile societății, evidențiind teme precum luxul, viciul, datoriile și consecințele acestora.

În prima scenă, Tom moștenește averea tatălui său, dezvăluind deja vanitate și iresponsabilitate. Înconjurat de servitori, avocați și Sarah Young, logodnica sa însărcinată și neglijată, el își începe drumul spre corupția morală. Hogarth umple scena cu detalii simbolice - obiecte de uz casnic aruncate, fețe lacome și gesturi de exces - prefigurând comportamentul nechibzuit care va duce în cele din urmă la căderea lui Tom.

Până la Planșa a șasea , decăderea lui Tom s-a accelerat. El este înfățișat într-un salon de jocuri frenetic, înconjurat de jucători complet absorbiți de pariurile lor. În centrul platoului, el își blestemă nenorocirea în timp ce își dă seama că și-a pierdut bunurile rămase. Un incendiu izbucnește în apropiere, dar jucătorii ignoră pericolul - o metaforă vie pentru orbirea lor morală. Această scenă nu numai că amplifică drama, dar întărește și critica lui Hogarth la adresa excesului nechibzuit, a dependenței și a mediilor sociale care încurajează un astfel de comportament distructiv. Pe măsură ce narațiunea progresează, este dezvăluit sfârșitul tragic al protagonistului.

Serialul se încheie în faimosul azil Bedlam, unde Tom, acum lipsit de orice speranță și distrus mintal, este înconjurat de alți suferinzi și vizitatori holbați care îi tratează pe deținuți ca pe o distracție. Sarah Young rămâne singură alături de el, întruchipând compasiunea în contrast cu cruzimea spectatorilor. Prin această concluzie tragică, mesajul lui Hogarth devine clar: desfrâul necontrolat duce inevitabil la distrugere, indiferent de bogăție, sex sau statut social.

„Căsătoria à la mode” este o serie satirică în șase părți care expune lăcomia, decadența și golul moral al căsătoriilor aristocratice construite pe confort financiar mai degrabă decât pe dragoste . Pictată în jurul anului 1743 și gravată ulterior, seria înfățișează căsătoria dintre fiul contelui de Squander și fiica unui consilier financiar bogat al orașului Londra.

În prima planșă, tânărul viconte, deja infectat cu sifilis, se admiră în oglindă în timp ce viitoarea sa soție vorbește cu avocatul Limbă-Argintie. Câinii înlănțuiți din colț servesc drept o metaforă puternică pentru legătura opresivă în care sunt pe cale să intre. Hogarth umple scena cu detalii simbolice care critică vanitatea, corupția și autoamăgirea care stau la baza uniunii lor.

Până la a doua planșă, căsnicia s-a deteriorat. Vicontele se întoarce acasă după o noapte de desfrâu, în timp ce Contesa lenevește în plictiseală și indiferență. Camera aglomerată, sabia ruptă și indiciile erotice subtile zugrăvesc o imagine a înstrăinării emoționale și a eroziunii morale.

În a cincea planșă, povestea escaladează dramatic. În lumina slabă a lumânărilor dintr-un balnear, Vicontele își confruntă soția și iubita acesteia, Limbă-Argintie. Un duel violent duce la rana fatală a Vicontelui, în timp ce Contesa imploră cu disperare iertare. Limbă-Argintie fuge pe fereastră. Scena este încărcată de tensiune și teatralitate, surprinzând tragedia personală născută din ambiția socială și ipocrizia conjugală.

Ultima planșă aduce povestea la un final sumbru. Contesa, căzută în dizgrație și văduvă, a luat otravă după execuția lui Limbă-Argintie. Copilul ei desfigurat, care suferă de sifilis congenital, se agață de ea în ultimele clipe. Tatăl ei, în loc să-i ofere alinare, îi scoate verigheta - obiectul care i-a pus suferința în mișcare. Hogarth încheie cu o acuzație puternică la adresa corupției aristocratice, dezvăluind cum privilegiul poate masca, dar nu poate preveni colapsul moral.

Spre deosebire de accentul aristocratic din „Căsătorie la modă” , Hogarth se îndreaptă către clasele inferioare în gravurile sale complementare, „Strada Beer” și „Lane-ul Gin” . Concepute ca propagandă împotriva nebuniei ginului , gravurile prezintă două viziuni puternic opuse asupra vieții urbane. „Strada Beer” celebrează cetățenii harnici și mulțumiți care se bucură de bere sănătoasă, reprezentați într-un mediu curat și plin de viață. „Lane-ul Gin” , omologul său întunecat, portretizează efectele devastatoare ale dependenței de gin: foametea, neglijența, nebunia și moartea. Prin această juxtapunere, Hogarth își extinde preocuparea mai largă pentru virtutea publică și reforma socială, subliniind modul în care sănătatea civică depinde de moderația personală și de o guvernare responsabilă.

În „Cele patru etape ale cruzimii” , Hogarth abordează evoluția violenței și pericolele morale ale brutalității necontrolate. Serialul îl urmărește pe Tom Nero, a cărui maltratare a animalelor în tinerețe escaladează în crime grave . În „Planșa a III-a”, „Cruzimea în perfecțiune ”, Nero și-a ucis amanta însărcinată și este prins într-un cimitir rural. Un pistol și bunuri furate se află la picioarele sale, semnalând căderea sa în criminalitate. Hogarth îl înconjoară cu o mulțime înfuriată și cu trupul femeii pe care a ucis-o, creând o compoziție plină de tensiune și acuzații morale. Planșa avertizează spectatorii că o societate care tolerează acte mici de cruzime încurajează unele mai mari, mai distructive.

Ultima planșă, „Răsplata cruzimii ”, prezintă cadavrul disecat al lui Nero într-o sală de operație după execuție. Portretizarea neclintită a lui Hogarth a pedepsei brutale post-mortem reflectă cruzimea pe care Nero a aplicat-o altora. Scena funcționează ca o lecție morală sumbră: o viață impregnată de violență duce în cele din urmă la umilință, suferință și moarte prematură. Hogarth folosește oroarea spectacolului pentru a-și întări credința în responsabilitatea morală și descurajarea socială.

Satira politică reprezintă o altă fațetă semnificativă a operei lui Hogarth. „An Election Entertainment” , prima gravură bazată pe ultimul ciclu pictat al lui Hogarth, „ The Humours of an Election” , sacrifiază corupția și dezordinea politicii britanice din secolul al XVIII-lea. Inspirată de alegerile din Oxfordshire din 1754, scena înfățișează candidați Whig curtând voturi în mijlocul mitei, beției și haosului. Hogarth copiază compoziția pictată cu precizie, dar îmbogățește gravatul cu un accent satiric mai accentuat. Lucrarea condamnă manipularea politică și evidențiază fragilitatea virtuții civice - preocupări care răsună de-a lungul întregii sale cariere.

Cu Credulitate, Superstiție și Fanatism , Hogarth își îndreaptă lentila satirică spre religie. Gravura prezintă o congregație frenetică, copleșită de isterie, viziuni false și manipulare clericală. Prin expresii exagerate și o compoziție aglomerată și turbulentă, Hogarth critică credința oarbă și exploatarea devoțiunii religioase în scopuri personale sau instituționale. El sugerează că fanatismul și ignoranța sunt la fel de dăunătoare societății ca viciile pe care le condamnă. Moștenirea lui Hogarth rămâne o dovadă a puterii artei care nu numai că distrează, ci și dezvăluie, provoacă și reformează societatea pe care o înfățișează. De la corupția politică la ipocrizia domestică și fanatism religios, operele sale rămân izbitoare și relevante de-a lungul timpului.

$$$

 WOODROW WILSON

Woodrow Wilson a fost al 28-lea președinte al SUA, funcționând între 1913 și 1921. Este cel mai bine amintit pentru rolul său în Primul Război Mondial - ținând SUA în afara războiului, până la intrarea lor cu reticență în 1917. La sfârșitul războiului, Woodrow Wilson a formulat cele 14 puncte ale sale, care urmăreau să creeze o Ligă a Națiunilor internațională și să instituie principii de autodeterminare și justiție ca bază pentru armistițiu.

I s-a acordat Premiul Nobel pentru Pace în 1919.

Woodrow Wilson a fost, de asemenea, un progresist, cu încercări de a controla marile afaceri și de a pune capăt elitismului din universități.

Viața lui Woodrow Wilson

S-a născut pe 28 decembrie 1856 în Staunton, Virginia. Tatăl său se identifica cu Confederația și apăra sclavia. Cu toate acestea, Woodrow Wilson nu a împărtășit opiniile tatălui său în această privință, scriind ulterior.

„Pentru că iubesc Sudul, mă bucur de eșecul Confederației.” (martie 1880).

În 1885, s-a căsătorit cu Ellen Louise Axon și împreună au avut trei fiice. Wilson a studiat la Universitatea John Hopkins și a obținut un doctorat în istorie și științe politice. A avut apoi o carieră academică remarcabilă, devenind director al Universității Princeton.

El considera că Universitatea din Princeton nu avea rezultate bune – fiind ținută în urmă de elitism și standarde relaxate. Aceasta a dus la o confruntare cu establishmentul universitar – Wilson încercând să combată tradițiile elitiste ale Universității din Princeton. Aceasta s-a dovedit a fi o confruntare dificilă și a fost un factor cheie în încurajarea lui Wilson să se îndrepte spre politică. A candidat la funcția de guvernator al statului New Jersey, în 1910, ca un candidat progresist și a fost nominalizat drept candidat democrat la convenția democrată din 1912. Câștigând președinția, Wilson a lansat o serie de legislații progresiste. Acestea includeau:

Impozit pe venit gradual – pentru a încerca redistribuirea veniturilor și a oportunităților.

Legislație antitrust împotriva marilor afaceri și a puterilor de monopol investite.

O mai mare protecție a muncii, de exemplu, noi restricții privind munca copiilor.

Legea Rezervei Federale – care a permis Rezervei Federale capacitatea de a crește masa monetară.

Wilson a susținut că nicio țară nu își poate permite ca prosperitatea sa să fie generată de o clasă mică, dominantă.

Noua libertate, 1913

În ciuda politicilor sociale și economice progresiste, el a extins o politică de segregare și a dezamăgit mulți afro-americani care au trecut la Partidul Democrat și au votat pentru Wilson pe baza promisiunilor de drepturi egale. Wilson a spus despre segregare:

„Segregarea nu este o umilință, ci un beneficiu și ar trebui să fie considerată astfel de către dumneavoastră, domnilor.”

În 1916, a câștigat la limită campania electorală pentru realegere, susținând o poziție anti-război.

Totuși, după 1916, opinia publică s-a întărit împotriva Germaniei. Războiul submarin nerestricționat al Germaniei, cum ar fi scufundarea Lusitaniei, a dus la pierderi americane grave. Apoi, în ianuarie 1917, publicarea Telegramei Zimmerman a sugerat că Germania era dispusă să ajute Mexicul să-și recâștige teritorii în sudul Statelor Unite. Până în aprilie 1917, Wilson își depășise reticența profundă de a intra în război și a cerut Congresului să declare război guvernului Germaniei. Congresul a susținut în mod covârșitor decizia.

În 1917, armata americană era foarte mică, ceea ce a reprezentat o dezamăgire pentru aliați; a fost nevoie de timp pentru ca armata americană să facă o diferență pe frontul de vest. Cu toate acestea, până în 1918, creșterea constantă a numărului de trupe americane începea să facă o diferență, iar forțele americane au contribuit la înclinarea balanței în detrimentul Germaniei. Până în noiembrie 1918, germanii s-au predat.

La sfârșitul războiului, Woodrow Wilson a prezentat Aliaților cele paisprezece puncte ale sale ca bază pentru un armistițiu just. Cele paisprezece puncte includeau principiul general al autodeterminării.

„Nu te oprești niciodată să reflectezi la ceea ce reprezintă America? Dacă reprezintă un lucru mai mult decât altul, este pentru suveranitatea popoarelor care se autoguvernează.”

– Woodrow Wilson (Discurs, 1916)

„Toate popoarele lumii sunt, de fapt, parteneri în acest interes, iar noi, din punctul nostru de vedere, vedem foarte clar că, dacă nu se face dreptate altora, nu ni se va face nouă.”

Discursul celor paisprezece puncte, 1918. Alte puncte incluse:

Renunțarea la tratatele secrete

Eliminarea barierelor tarifare

Libertatea mărilor.

Reducerea armelor

Arbitraj internațional pentru disputele coloniale – prin crearea unei Ligi a Națiunilor.

Recunoașterea principiului autodeterminării.

Cu toate acestea, Aliații victorioși, care suferiseră pierderi financiare și umane mult mai mari, erau mai puțin dispuși să fie mărinimoși. Franța și, într-o măsură mai mică, Marea Britanie doreau să impună Germaniei despăgubiri și un tratat de pace dur. De asemenea, exista o reticență în a accepta principiul autodeterminării din cauza imperiilor și coloniilor lor.

Premierul britanic a spus despre Woodrow Wilson și omologul său francez la Tratatul de la Versailles.

„Eram așezat între Iisus Hristos și Napoleon.”

– David Lloyd George, într-un comentariu despre Wilson (1919)

Înapoi în SUA, un Congres controlat de republicani a respins și el cele 14 puncte ale lui Wilson. Republicanii doreau ca SUA să rămână izolate de problemele Europei și nu doreau să facă parte din Liga Națiunilor.

„Pot prezice cu absolută certitudine că în următoarea generație va exista un alt război mondial dacă națiunile lumii nu își vor da seama de metoda prin care să-l prevină.”

Discurs la Omaha, Nebraska (8 septembrie 1919)

Wilson a început o campanie pentru a-și susține planul de pace, dar s-a prăbușit după o gripă și a petrecut următorii trei ani din viață ca invalid, până la moartea sa în 1924.

Woodrow Wilson a fost membru fondator al bisericii prezbiteriene din SUA și era profund religios. Mergea cu bicicleta în mod regulat și era un jucător de golf foarte pasionat.

$$$

 WILKIE COLLINS

Wilkie Collins (8 ianuarie 1824 – 23 septembrie 1889) a fost numit bunicul romanului polițist englez. A fost un scriitor de școală „senzațională” din perioada victoriană , iar cu romane de succes și piese de teatru de succes precum Femeia în alb , Piatra lunii și Adâncul înghețat , Collins a explorat efectele evenimentelor misterioase, șocante și criminale din familiile victoriene din clasa de mijloc.

Primii ani și educație

Wilkie Collins (născut William Wilkie Collins) s-a născut pe 8 ianuarie 1824, pe strada Cavendish din Marylebone, Londra. A fost cel mai mare dintre cei doi fii ai lui William Collins, artist peisagist și membru al Academiei Regale, și ai soției sale, Harriet Geddes, fostă guvernantă. Collins a fost numit după David Wilkie, pictorul scoțian care i-a fost naș.

După ce a petrecut un an la o mică școală pregătitoare numită Maida Hill Academy, lângă Tyburn, Anglia, Collins a plecat cu familia sa în Italia, unde au stat între 1837 și 1838. În Italia, familia Collins a vizitat ruine arheologice și muzee și a locuit în mai multe orașe, inclusiv Roma, Napoli și Sorrento, înainte de a se întoarce acasă. Wilkie a fost apoi internat la o școală de băieți condusă de Henry Cole în Highbury, între 1838 și 1841. Acolo, Collins a fost hărțuit să le spună povești celorlalți băieți noaptea, deoarece învățase italiana și preluase intrigi din literatura străină și nu se sfiia să se laude cu asta.

La vârsta de 17 ani, Collins a început primul său loc de muncă la un comerciant de ceai pe nume Edward Antrobus, un prieten al tatălui său. Magazinul lui Antrobus era situat pe The Strand în Londra. Atmosfera amețitoare a zonei The Strand - o arteră importantă populată de teatre, tribunale, taverne și redacții de ziare - i-a dat lui Collins o amplă inspirație pentru a scrie articole scurte și lucrări literare în timpul liber. Primul său articol semnat, „The Last Stage Coachman”, a apărut în revista Illuminated a lui Douglas Jerrold în 1843.

În 1846, Collins a devenit student la drept la Lincoln's Inn. A fost admis în barou în 1851, dar nu a practicat niciodată dreptul.

Carieră literară timpurie

Primul roman al lui Collins, Iolani , a fost respins și nu a reapărut decât în 1995, la mult timp după moartea sa. Al doilea roman al său, Antonina, era terminat doar la o treime din drum când tatăl său a murit. După moartea lui Collins senior, Wilkie Collins a început să lucreze la o biografie în două volume a tatălui său, care a fost publicată prin abonament în 1848. Această biografie l-a adus în atenția lumii literare.

În 1851, Collins l-a întâlnit pe Charles Dickens , iar cei doi scriitori au devenit prieteni apropiați. Deși Dickens nu era cunoscut ca mentor pentru mulți scriitori, el a fost cu siguranță un susținător, coleg și îndrumător pentru Collins. Potrivit cercetătorilor literaturii victoriene, Dickens și Collins s-au influențat reciproc și chiar au scris împreună mai multe povestiri scurte. Dickens l-a susținut pe Collins publicând unele dintre povestirile sale și este posibil ca cei doi bărbați să fi fost la curent cu alianțele sexuale victoriene mai puțin ideale ale celuilalt.

„Povești despre doi ucenici leneși” de Charles Dickens și Wilkie Collins, 1884

 Wilkins și Dickens au colaborat la povestirea „Povești despre doi ucenici leneși”, publicată în acest volum din 1884. Biblioteca Congresului / domeniu public

Collins a fost numit William și Willie în copilărie, dar pe măsură ce a crescut în statură în lumea literară, a devenit cunoscut drept Wilkie de aproape toată lumea.

Școala Senzațională

„Genul senzațional” de scriere a fost o etapă timpurie în dezvoltarea romanului polițist. Romanele senzaționale ofereau un hibrid de ficțiune domestică, melodramă, jurnalism senzațional și romanțe gotice . Intriga conținea elemente de bigamie, identitate frauduloasă, trafic de droguri și furt, toate acestea având loc în căminele clasei de mijloc. Romanele senzaționale își datorează o mare parte din „senzația” genului romanesc Newgate anterior, care consta în biografii ale unor criminali notorii. 

Wilkie Collins a fost cel mai popular și este astăzi cel mai bine amintit dintre romancierii senzaționali, completându-și cele mai importante romane în anii 1860, odată cu perioada de glorie a genului. Printre alți autori s-au numărat Mary Elizabeth Braddon, Charles Reade și Ellen Price Wood.

Viața de familie și personală

Wilkie Collins nu s-a căsătorit niciodată. S-a speculat că cunoștințele sale aprofundate despre căsnicia nefericită dintre Charles și Catherine Dickens l-ar fi putut influența.

La mijlocul anilor 1850, Collins a început să locuiască cu Caroline Graves, o văduvă cu o fiică. Graves a locuit în casa lui Collins și s-a ocupat de treburile sale domestice timp de aproape treizeci de ani. În 1868, când a devenit clar că Collins nu se va căsători cu ea, Graves l-a părăsit pentru scurt timp și s-a căsătorit cu altcineva. Cu toate acestea, ea și Collins s-au reunit doi ani mai târziu, după ce căsătoria lui Graves s-a încheiat.

În timp ce Graves era plecat, Collins s-a încurcat cu Martha Rudd, o fostă servitoare. Rudd avea 19 ani, iar Collins 41. S-a stabilit pentru ea la câteva străzi distanță de casa lui. Împreună, Rudd și Collins au avut trei copii: Marian (născută în 1869), Harriet Constance (născută în 1871) și William Charles (născut în 1874). Copiilor li s-a dat numele de familie „Dawson”, deoarece Dawson era numele folosit de Collins când a cumpărat casa și l-a vizitat pe Rudd. În scrisorile sale, se referea la ei ca fiind „familia sa morganatică”.

Până la sfârșitul anilor treizeci, Collins era dependent de laudanum, un derivat al opiumului , care a apărut ca element narativ în multe dintre cele mai bune romane ale sale, inclusiv Piatra Lunii . De asemenea, a călătorit prin Europa și a dus un stil de viață destul de opulent și sibarit alături de tovarășii săi de călătorie, inclusiv Dickens și alții pe care i-a întâlnit pe drum.

Lucrări publicate

De-a lungul vieții sale, Collins a scris 30 de romane și peste 50 de povestiri scurte, dintre care unele au fost publicate în reviste editate de Charles Dickens. Collins a scris, de asemenea, o carte de călătorii („ Viața unui ticălos ”) și piese de teatru, cea mai cunoscută dintre ele fiind „Adâncul înghețat” , o alegorie a expediției eșuate a lui Franklin pentru a găsi Pasajul de Nord-Vest prin Canada.

Moarte și moștenire

Wilkie Collins a murit la Londra pe 23 septembrie 1889, la vârsta de 69 de ani, după ce a suferit un accident vascular cerebral debilitant. Testamentul său a împărțit veniturile rămase din cariera sa de scriitor între cei doi parteneri ai săi, Graves și Rudd, și copiii Dawson.

Genul senzaționalismului a scăzut în popularitate după anii 1860. Cu toate acestea, cercetătorii atribuie senzaționalismului, în special operei lui Collins, meritul de a reimagina familia victoriană în mijlocul schimbărilor sociale și politice ale erei industriale. El a înfățișat adesea femei puternice care au depășit nedreptățile vremii și a dezvoltat elemente de intrigă pe care generațiile următoare de scriitori precum Edgar Allan Poe și Arthur Conan Doyle le-au folosit pentru a inventa genul polițist.

T.S. Elliot a spus despre Collins că a fost „primul și cel mai mare dintre romancierii englezi moderni”. Scriitoarea de romane polițiste Dorothy L. Sayers a spus că Collins a fost cea mai autentică feministă dintre toate romancierele din secolul al XIX-lea.

Surse

Ashley, Robert P. „ Wilkie Collins reconsiderată ”. Ficțiune din secolul al XIX-lea 4.4 (1950): 265–73. Tipărit.