miercuri, 1 octombrie 2025

$$$

 În urmă cu 84 de ani era administrată prima doză de penicilină. Pe 12 februarie 1941, Albert Alexander a fost, în mod oficial, primul pacient uman care a primit o doză de penicilină. Din păcate, era prea slăbit și nu a reuşit să facă faţă infecţiei pe care o avea şi a murit. Primul caz în care penicilina a fost folosită cu succes a fost, în 1942, cel al Annei Miller, care suferise un avort şi dezvoltase ulterior o infecţie. Penicilina a fost una dintre cele mai mari invenții din toate timpurile. Descoperită în anul 1928 de bacteriologul scoţian, Alexander Fleming, penicilina a reușit să schimbe definitiv cursul medicinii moderne. Inițial, extractul din fungi s-a numit Penicillium notatum.

Au mai trecut încă zece ani până când savanții britanici, Howerd Florey și Ernst Boris Chain, cercetători la Oxford, au folosit penicilina pentru tratarea infecțiilor. Aceștia au ajuns la rezultatele cercetărilor lui Fleming și la mostra lui de mucegai, care se păstrase în stare bună. Abia în anul 1940 penicilina avea să devină substanța pe care o cunoaștem astăzi


 Penicilina, un dar al naturii, descoperit întâmplător


În anul 1928, într-o zi de septembrie, bacteriologul scoţian Alexander Fleming se afla în laboratorul său din spitalul londonez Sainz Mary’s. Lucra la un experiment prin care încerca să afle secretele unei bacterii. Pe masa sa de lucru se aflu mai multe recipiente de sticlă pe care se dezvoltau bacteriile analizate. Într-unul din recipiente a observat un mucegai de culoare verde-albăstrui, care ataca bacteriile, aproape dizolvându-le.

Bacteorologul nu se afla singur în laboratorul său, astfel că și-a anunțat vizitatorul că are presimţirea că se va întâmpla ceva important pentru omenire. A reluat cercetarea a doua zi, când a observat că mucegaiul era acoperit de pete verzi. I s-a spus Penicillium notatum, Fleming botezând-o şi mai simplu, penicilina. Cercetătorul descoperind că substanţa distruge bacteriile, chiar şi diluată de 1.000 de ori. Testările au avut loc mai întâi pe animale, respectiv iepuri şi şoareci, care au supravieţuit experimentului, dar şi pe oameni folosiţi drept cobai. Unul dintre aceştia a fost chiar asistentul medicului, care a mâncat din mucegai fără să suporte vreo consecinţă negativă. Acesta avea să fie vindecat în anii din urmă de Fleming, de o sinuzită rebelă, tot cu ajutorul penicilinei.

Pentru că Alexander Fleming nu avea resursele necesare continuării cercetărilor, a fost nevoie de încă 12 ani pentru ca descoperirea lui să devină penicilina pe care o cunoaştem astăzi. Acesta a apelat la medicul Howard Florey, expert la Universitatea Oxford, care împreună cu dr. Ernst Chain au făcut studii ce au dat rezultate foarte bune.


Fleming, Florey şi Chain au fost răsplătiţi cu premiul Nobel pentru Medicină


 “Am fost acuzat că am inventat penicilina, dar nimeni nu ar fi putut face asta vreodată. Natura a inventat-o de mii de ani. Eu doar am descoperit-o”, a spus Alexander Fleming. Primul care a semnalat, în 1885, acţiunea inhibantă a substanţelor emise de microorganisme a fost savantul român Victor Babeş. Tot el a sugerat că aceste substanţe ar putea fi utilizate în scop terapeutic pentru distrugerea agenţilor patogeni.

In martie 1942, Anne Miller, în vârstă de 33 de ani, a devenit prima pacientă care a fost tratată cu succes cu penicilină. Astfel a fost evitat decesul, care ar fi apărut cu siguranta ca urmare a unei infecții severe după un avort spontan. Anne Miller a decedat la vârsta de 90 de ani.

(Sursa articol: Rador).

$$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - PIERRE CORNEILLE


La 6 iunie 1606 se năștea Pierre Corneille d. Paris, d. 1 octombrie 1684, poet dramatic francez, creator al tragediei clasice franceze (Horaţiu, Cinna, Polyecte, Oedip, Sertorius ş.a.), a devenit celebru cu “tragicomedia” Cidul. 

Nimic mai neted, mai transparent, mai ordonat decât viaţa lui Corneille. El se înfăţişează ca un burghez foarte liniştit, fiind la antipodul eroismului şi al exaltării care îi caracterizează personajele.

A fost unul dintre cei trei mari dramaturgi francezi ai secolului al XVII-lea, alături de Molière şi Racine. Şi-a expus motivările artei sale dramatice în “Discurs asupra tragediei”, “Discurs asupra celor trei unităţi”ş.a. A tradus Iniţiatio Christi de Thomas a Kempis.

“Născut cu adevărat pentru gloria ţării sale” – aşa îl defineşte Racine pe Corneille, în discursul pronunţat la Academie Franceză.

Corneille a produs piese timp de aproape 40 de ani şi rămâne unul din cei mai productivi autori dramatici francezi. 

E cazul să-i subliniem remarcabilă capacitate de înnoire. Dincolo de celebritatea de mare autor tragic şi de faptul că a asigurat triumful tragicomediei prin “Le Cid” , Corneille este şi creator comediei de caracter (înaintea lui Molière), al comediei eroice, prefigurare a dramei romantice (înaintea lui Victor Hugo), şi chiar al unui composito monstruoso : tragedia…-operetă (Agésilas).

Dar, în primul rând, Corneille s-a creat pe sine. Devenit statuie încă din timpul vieţii sale, scriitorul obişnuia să spună : “Îmi datorez doar mie întregul meu renume”.

Epoca lui Corneille este marcată de tranziţia de la baroc la clasicism (manifestată cu precadere între 1630 şi 1674); în fapt, elemente baroce şi cele clasice coexistă în multe dintre opere şi, din tensionata rezultantă, ele îşi extrag seva şi perenitatea. Poate pentru nici unul din scriitorii vremii remarca nu este atât de valabilă ca pentru Corneille, unul din titanii dramaturgiei universale: creaţia sa este cea mai viabilă simbioză între baroc şi clasicism.

“Cidul” piesa care a dat naştere celei mai aprinse polemici in epocă este o lucrare clasică,ea rămânând şi astăzi cea mai jucată piesă corneliană.

Istoria Cidului era cunoscută dintr-o gestă spaniolă, El Cantar de(l) Mío Cid. Corneille însă simplifică acţiunea,reţinând din întreaga istorie episoadele semnificative pentru a ilustra tema onoarei, idealul de honnête homme, atât de drag secolului al XVII-lea. In Cidul, ca şi în multe dintre celelalte tragedii, dramaturgul dovedeşte o fineţe cu totul specială în analiza stărilor sufletesti contradictorii,iar complexitatea sufletească a personajelor, sfâşiate în acţiunile lor între pasiune şi datoria morală este tratată magistral. Problema onoarei se pune nu numai în privinţa datoriei morale, care este una de sânge, ci şi în plan sentimental, căci dragostea implică la rândul ei, în descendenţă cavalerească, virtute. Atât Rodrigo, cât şi Ximena împărtăşesc această concepţie. 

“Beau comme le Cid” („Frumos precum Cidul”), expresia care consfinţea succesul enorm al personajului si al piesei,dincolo de cabala urzită împotriva ei şi autorului, este elogiul adus nobleţei sufleteşti turnată în versurile acestei capodopere.

Frumusetea coplesitoare a piesei lui Corneille are in contrapondere filmul din 1961 regizat de Anthony Mann cu Charlton Heston si Sophia Loren in rolurile principale.

Doar ca filmul merge pe alt fir epic, fiind inspirat în mod liber din viața războinicului castilian din secolul al XI-lea Rodrigo Díaz de Vivar, numit “El Cid” (din arabă,adică “Lordul”)


Citate Pierre Corneille:


"Focul care pare stins doarme adesea sub cenuşă." 


"Orgoliul nu este întotdeauna semnul inimilor mari!" 


“Modul in care daruiesti valoreaza mai mult decat darul insusi.”


“Dragostea e o plăcere; onoarea e o datorie.”


“Când ştii cât valorezi, nu te opri până nu obţii ce ţi se cuvine.”

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - CONSTANTIN C.NOTTARA


Constantin C. Nottara s-a născut la data 

de 1 octombrie 1890 și a fost un compozitor, violonist şi critic muzical român. Constantin C. Nottara (d. 1951) a fost un compozitor român, fiul actorului Constantin I. Nottara. 

Constantin C.Nottara a fost stimulat de mic spre muzicǎ de mama lui, cântǎreața și pianista Elena Nottara - eleva lui George Ștephǎnescu. 

Pregǎtirea lui Constantin C. Nottara s-a realizat în trei centre muzicale. 

La București a început studiul viorii cu Nicolae Cerchez, iar din 1900 pânǎ în 1907 urmeazǎ cursurile Conservatorului de Muzicǎ și Declamațiune, unde i-a avut profesori pe Robert Klenck (vioarǎ), Dumitru Georgescu Kiriac (teorie-solfegiu) și Alfonso Castaldi (armonie, compoziție, dirijat). 

La Paris începe în 1907 studiile de vioară cu George Enescu și Henri Berthelier, totodatǎ urmeazǎ cursuri de compoziție la conservatorul din capitala Franței. 

La Berlin, începe din 1909 ultima sa etapǎ de studii. Pânǎ în 1913 urmeazǎ cursuri la Konigliche Akademie der Kunstler la clasa de vioarǎ a lui Karl Klinger, pe lângǎ celelalte materii, se afirmǎ ca violinist în recitaluri și concerte, ca membru în diferite orchestre și formații de cvartet de coarde.

Reîntors în țarǎ, activitatea sa se amplificǎ: fondeazǎ un cvartet de coarde care îi poartǎ numele, apare ca solist în concerte apreciate de presa vremii, se numǎrǎ printre membrii fondatori ai Societǎții Compozitorilor Români, fondeazǎ Orchestra Municipiului București și dirijeazǎ Orchestra Radio în perioada 1933 - 1938, apare în recitaluri alǎturi de George Enescu (interpretând în primǎ audiție româneascǎ Cvartetul de coarde op. 22 nr. 1 de George Enescu), publicǎ studii și cronici muzicale în reviste românești, ca și în Zeitschrift für Musik din Leipzig.

Din anul 1918 devine profesor de vioarǎ la Conservatorul din București, preluînd și alte clase, precum cea de muzicǎ de cameră și cea de orchestrǎ. Din activitatea pedagogicǎ se retrage dupǎ 29 de ani, în 1947. “La catedrǎ, ca și la pupitru, artistul și pedagogul Constantin C. Nottara își îmbinǎ eforturile într-un admirabil, sincer și susținut elan didactic" (Constantin Brǎiloiu). 

Constantin C. Nottara s-a stins din viațǎ în 19 ianuarie 1951, la București.

Compozițiile lui Constantin Nottara acoperǎ toate genurile, denotǎ o înaltǎ mǎiestrie și exceleazǎ printr-o melodicǎ generoasǎ. 

De la “Siciliana op. 1 nr. 1 pentru vioarǎ și pian” (1913), dedicatǎ lui George Enescu și pânǎ la “Nonetul pentru suflǎtori și coarde” (1950) inspirația autorului s-a axat pe douǎ categorii. Din prima categorie amintim creațiile dedicate viorii sau corzilor, în general: Sonata op. 1 nr. 2 în re minor pentru vioarǎ și pian (1914), Poemul pentru vioarǎ și orchestra (1920 ) - distins cu Premiul de Compoziție George Enescu, Suita în stil românesc pentru pian și violoncel (1949) Suita pastoralǎ în Re major pentru vioarǎ și pian (1949), Concertul în re minor pentru vioarǎ și orchestra (1950). Cea de-a doua categorie reflectǎ atracția cǎtre genul dramaturgic al operei, baletului și al muzicii de teatru, atracție fireascǎ datoritǎ mediului artistic în care a crescut și s-a format. Operele La drumul mare dupǎ Cehov (1932), Cu dragostea nu se glumește dupǎ Alfred de Musset(1933), Se face ziuǎ dupǎ Zaharia Bârsan (1943) le-a compus pe librete proprii. Ultima operǎ, consideratǎ și cea mai valoroasǎ, Ovidiu, dupǎ piesa lui Vasile Alecsandri, a rǎmas neterminatǎ; revizuirea întregii partituri, ca și finalizarea actului al V-lea fiind întreprinse de compozitorul Wilhelm Georg Berger. Stilul lui Constantin Nottara poate fi apreciat ca eclectic. Pentru multe lucrǎri s-a inspirat din folclorul românesc: Suita româneascǎ pentru pian, Variațiuni simfonice pe un cântec din Bihor (1943), Schițǎ simfonicǎ olteneascǎ (1932). Existǎ o serie de creații în care valorificǎ alte tipuri de cântece populare: portughez (Jocuri din Portugalia), ceh (Impresii din Cehoslovacia), rus (La drumul mare), francez (Cu dragostea nu se glumește) De-a lungul carierei sale a fost apreciat și a primit multe distincții la București,Paris, Praga și Lisabona.


Surse:

Academia Republicii Populare Române, Dicţionar Enciclopedic Român, Editura Politică, Bucureşti, 1962-1964

http://217.73.168.35/~cr/index.php?page=person&id=146

http://www.bestmusic.ro/constantin-c-nottara/biografie-constantin-c-nottara/

http://www.clasic.radio/articol/constantin-c-nottara/2072551/5331/2

$$$

 Un francez, un rus și un ardelean sunt prinși de canibali în jungla amazoniană. Înainte să-i mănânce, canibalii se oferă să le îndeplinească o ultimă dorință. Francezul cere o femeie, și după ce o primește este aruncat în oala uriașă de ciorbă a tribului. Rusul cere o votcă, și după ce o primește este aruncat alături de francez în aceeași oală. Ultima dorință a ardeleanului este ca fiecare canibal din trib să treacă pe rând să-l pălmuiască. Cu toate că li se pare ciudată dorința ardeleanului, canibalii trec pe rând și-l pălmuiesc. După ce-l pălmuiește și ultimul, ardeleanul scoate de sub haină o pușcă mitralieră și-i împușcă pe toți. Atunci, rusul scoate capul din oală și-l întreabă pe ardelean:

— Păi, bine bă, pretenaș, dacă ai avut pușcă, de ce nu i-ai împușcat de la început și ne-ai lăsat să ne perpelim atâta?!

— No, păi, nu eram îndeajuns de nervos!

$$$

 Gheorghe Vitanidis, creatorul lui “Ciprian Porumbescu”


Gheorghe Vitanidis s-a născut pe 1 octombrie 1929 la Mangalia, unde a urmat școala gimnazială și liceul, s-a mutat apoi la București, iar în 1953 a absolvit Institutul Naţional de Artă Teatrală şi Cinematografică. Primul film la care a lucrat, “Ciulinii Bărăganului”, a fost realizat în 1958 de regizorul francez Louis Daquin după romanul cu același nume al scriitorului Panait Istrati, pelicula fiind nominalizată la Palme D’Or în cadrul Festivalului de la Cannes din acel an.

Alte două pelicule ale lui Vitanidis, “Răutăciosul adolescent”, produs în 1968, şi “Clipa”, filmat în 1979, au participat la Festivalul internaţional de la Moscova.

Cel mai cunoscut şi popular film al regizorului român a fost „Ciprian Porumbescu”, o producție creată în 1973 după un scenari scris în colaborare cu Fănuș Neagu și avându-l drept consultant de specialitate pe muzicologul Viorel Cosma.

Între 1961 și 1989 Vitanidis a fost profesor la IATC, perioadă în care a condus catedra de regie film.

Printre producțiile regizate de el se numără “Băieţii noştri” (1959), “Post restant” (1961), “Gaudeamus igitur” (1965), “Şeful sectorului suflete” (1967), “Facerea lumii” (1971), “Cantemir” (1973) sau “Muşchetarul român” (1975), dar artistul a colaborat la scenariile unor filme la fel de cunoscute precum “Casa de la miezul nopţii”, “Războiul independenţei”, „Clipa”, „Burebista”, „Dragostea şi revoluţia”, „Masca de argint”, „Colierul de turcoaze” sau „În fiecare zi mi-e dor de tine” (1988).

Despre școala românească de film, Gheorghe Vitanidis mărturisea în 1969: „Cred că singura misiune este aceea de a face filme cât se poate de bune, nu făcând cât mai puţine, ci cât se poate mai multe. Pentru că film în afara căutărilor şi film valoros în afara realităţii, eu cred că este foarte greu să realizezi. Nu cunosc nici o şcoală cinematografică mare care să se fi impus făcând filme cu precădere istorice sau numai ecranizări, ci s-a impus in măsura în care a avut curajul şi a găsit mijloacele artistice de a vorbi despre epoca în care autori trăiesc, despre actualitatea imediată, transfigurată bineînţeles, purtând profund amprenta şi concepţia despre viaţă, despre lume a autorilor, dar, în orice caz, filme de actualitate. De aceea, eu cred, în primul rând, în cinematograful care trăieşte prin propriile sale resurse, în primul rând prin propriile sale scenarii“.

În cariera sa au existat însă și producții documentare puse în slujba ideologiei Partidului Comunist. “Zi de sărbătoare”, realizat în 1986, “La marea sărbătoare”, din 1988, și “Cu poporul, pentru popor” (1989) prezintă imagini ale „măreței opere de industrializare, imaginile înfăptuirii noii revoluții agrare, prefacerile profunde care au avut loc în viața și structura școlii, a învățământului realizate în ultimele două decenii pe care le numim, cu dragoste și mândrie patriotică, Epoca Nicolae Ceaușescu”.

Cel mai cunoscut film al regizorului, “Ciprian Porumbescu”, prima peliculă biografică românească închinată unei mari personalităţi din istoria muzicii, i-a avut în distribuție pe cei mai cunoscuți actori ai anilor ’70, Vlad Rădescu (student la acel moment), Tamara Crețulescu, Emanoil Petruț, Emilia Dobrin, Sebastian Papaiani, Clody Bertola, Dina Cocea, Ioana Bulcă, Toma Caragiu, Amza Pellea, Alexandru Repan, Ion Besoiu, Iurie Darie și Horațiu Mălăele. Pelicula a fost vizionată de 4.169.692 spectatori la cinematografele din România, conform datelor Centrului Național al Cinematografiei privind numărul de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei până la sfârșitul anului 2007.

Regizorul Gheorghe Vitanidis s-a stins din viață la Atena, în Grecia, pe 25 noiembrie 1994.

Surse:

Revista Cinema, cotidianul Scânteia tineretului,

Informaţia Harghitei (1969)

$$$

 „Limba românească” și „Plugușorul” sunt poeziile care i-au adus nemurirea. Numele lui Gheorghe Sion este astăzi aproape uitat


Gheorghe Sion, decedat pe 1 octombrie 1892, era odinioară un nume foarte răspândit în România. Poetul devenise cunoscut mai ales datorită poeziei “Limba românească”, publicată în 1854, care a fost tipărită în toate manualele școlare și recitată sau cântată de mulți dintre elevi la serbările școlare:


    Mult e dulce și frumoasă

    Limba ce-o vorbim,

    Altă limbă-armonioasă

    Ca ea nu găsim.


    Saltă inima-n plăcere

    Când o ascultăm,

    Și pe buze-aduce miere

    Când o cuvântăm. (…) 


La fel de cunoscute sunt „Hora nouă” și „Plugușorul” lui Sion, care se colindă și astăzi în toate colțurile României fără a fi cunoscut însă numele celui care l-a tipărit întâia oară, în preajma Unirii Principatelor.


    Mâine anul se’nnoiește


    Plugușorul se pornește


    Și ăncepe-a colinda


    Pe la case a ura.


    Iarna-i grea, omătu-i mare


    Semne bune anul are


    Semne bue de belșug


    Pentru brazda de sub plug.


    Doamne binecuvântează


    Casa care o urează


    Plugușorul fără boi,


    Plugușorul tras de noi!


    Urați, flăcăi!


    Strigați, măi!


    Hăi! Hăi!


    Hăi! Hăi!


Sion a venit pe lume pe 22 mai 1822, în satul Hârșova din nordul Moldovei, într-o veche și renumită familie boierească. Despre împrejurările nașterii sale povestea el însuși:


„Maică-mea, simţindu-se aproape a naşte, a plecat să meargă la Cernăuţi; dar când să treacă graniţa la vama de la Marmoniţa, a fost apucată de durerile facerii. N-a fost chip a merge înainte, mai departe. Abia a fost timp să vie o babă din apropriere ca să o asiste; şi cum din norocire era cu o trăsură mare cu coviltir, vehiculul i-a servit de cameră şi de pat, şi în ziua de 22 mai 1822, pe la amiază-zi, am venit pe lumea aceasta în care trăiesc până azi, când scriu aceste rânduri”.


Tatăl lui a fost serdarul Sion, care, pe când se afla la curtea domnitorului Şuţu, s-a căsătorit cu Frosa Skina, fiica lui George Skina, unul dintre capii Eteriei. Părinţii nu au avut însă avere, astfel că viitorul poet nu a putut urma decât două clase secundare la Liceul Sf. Sava din București, unde fusese înscris de un unchi, după absolvirea cărora a ocupat un post la cancelaria ministerială din Iaşi, pentru a putea fi de folos celorlalţi fraţi ai săi, rămaşi orfani.


„Tânărul care își câștiga la o vârstă așa de crudă pâinea de toate zilele era foarte harnic la învățătură. Cerceta cu adâncă răbdare limbile străine: franceza, greaca, iar în orele de răgaz se ocupa cu poezia. Din cauza unor versuri satirice îndreptate contra rușilor, care erau stăpânii țărilor noastre pe acea vreme, își pierdu slujba și a trăit multă vreme fără ea. A luat parte la Revoluția din 1848 și, din această pricină, a fost silit să pribegească peste hotare, prin Ardeal și Bucovina, împreună cu ceilalți revoluționari care erau capii acestei mișcări.


Sub Grigore Ghica, i se dă slujba de arhivar al Statului. Mai târziu vine la București, unde ocupă diferite funcțiuni publice și întemeiază o revistă literară, „Revista Carpaților”, care a apărut între anii 1860 – 1861. Cât timp a stat în capitala Moldovei, la Iași, poetul Gheorghe Sion a luptat mult pentru Unirea Principatelor. Câteva poezii de-ale sale scrise cu acest prilej s-au bucurat de largă răspândire.


Pentru munca deosebită pe tărâmul istoriei și al literaturii, a fost ales membru al Academiei Române. Gheorghe Sion a murit pe 1 octombrie 1892”, nota într-o scurtă biografie criticul și istoricul literar Gheorghe Cardaș.


Poetul a scris versuri patriotice în care a glorificat trecutul istoric, dar a avut și poezii îndreptate contra metehnelor societății românești din epocă. Cele mai cunoscute satire ale sale sunt “Censorul meu”, scrisă în 1845 și “Azi nebun și mâine cuminte”, publicată în 1853.


De la Gheorghe Sion ne-au rămas și volumul „101 Fabule”, lucrări istorice, piese de teatru, descrieri de călătorii și traduceri din literatura clasică. Printre operele sale se află „Prescurtare istorică din Sfânta Evanghelie”, (Iași, 1854), “Mizantropul” de Molière și “Zaira” de Voltaire, (Iași, 1854), “Suvenire de călătorie în Basarabia” (București, 1857), “Istoria Daciei de Dionisie Fotino” (București, 1859 – 1860), “La Plevna”, dramă în versuri într-un act (București, 1878). “De la Tobolsk până în China de Nicolae Milescu” (traducere, București, 1888), “Suvenire contemporane” (București, 1868).


„Poezia care l-a făcut celebru este “Limba românească”, ce era învățată pe de rost, recitată și cântată de toți românii și liberi, și subjugați, mai ales în vremurile grele când străinii erau stăpâni în țara noastră și prigoneau pe toate căile limba și obiceiurile românești. Poetul Gheorghe Sion va avea totdeauna în istoria literaturii românești o pagină de închinare și recunoștință pentru munca sa cinstită și patriotică pe tărâmul culturii…”, scria Gheorghe Cardaș în revista Albina din octombrie 1937.


Deși nu a fost considerat un scriitor de primă însemnătate, motiv pentru care nu a putut pătrunde în cercul Junimii şi al Convorbirilor Literare, chiar dacă a avut relaţii bune cu unii membri ai mişcării literare, Gheorghe Sion rămâne un ilustru însufleţitor al conştiinţei naţionale, unul dintre eroii modeşti, dar exemplari ai luptei pentru realizarea unității naţionale.


Autorul faimoasei poezii „Limba Românească“, care a fost tipărită la 1854, a cunoscut toate provinciile româneşti, a participat la mişcarea de intensificare a conştiinţei naţionale, a avut o bogată corespondenţă cu personalităţi precum Vasile Alecsandri (cu care a fost prieten toată viaţa), Dimitrie Bolintineanu, Alecu Donici, Ion Ghica, fraţii Hurmuzaki (care l-au găzduit când s-a aflat în exil, în 1848, după nereuşita Revoluţiei de la Iaşi), Nicolae Ionescu, Laurian, Ion Maiorescu, Mălinescu, C. Negri, Petrino, Iraclie Porumbescu, Ion Sbiera şi alți reprezentanți ai generaţiei eroice.


Sion a fost şi la Adunarea de la Blaj şi adesea a preamărit în scris patriotismul ardelenilor, care, la rândul lor, l-au preţuit, alegându-l membru de onoare al Astrei şi cerându-i să scrie la publicaţiile lor.


Urmărind corespondenţa poetului, care a fost publicată în 1939 de Ștefan Meteș, „Din relaţiile şi corespondenţa poetului Gheorghe Sion cu contemporanii săi“ (Cluj, Publicațiile Arhivelor Statului), cititorul poate reconstitui atmosfera unei întregi generaţii care a ştiut să sufere, să lupte şi să nădăjduiască la libertatea țării.


„Ca om era cald, simpatic, bun, plin de spirit și vervă, plăcut în societatea pe care o căuta bucuros. Scrisorile ce avem ni-l prezintă ca prieten sincer și devotat, care a înțeles și și-a impus mai mult să dea și să ajute decât să ia de la cei de care era legat sufletește prin firul tainic al prieteniei, care dura o viață, de pildă cu familia Hurmuzaki din Bucovia, cu Alecsandri.

Galerie foto (extrase din presa epocii despre moartea lui Gheorghe Sion, octombrie 1892)


A căutat, ca părinte, să dea copiilor săi cea mai aleasă educațiune. Poetul a fost căsătorit cu Elisa Sion, iar fetele au făcut bacalaureatul în institutul doamnei Elena Miller-Verghy: Florica, profesoară, s-a măritat după pictorul Eugen Voinescu, iar Marica, după Mateiu Caragiale. Fiul său, Demir, a făcut studii strălucite de drept la Paris, dar moare la vârsta de 23 de ani, lăsând în manuscris o lucrare prețioasă, ”Știința și economia politică”, care s-a tipărit pe urmă…


Sion iubea istoria, o citea și o studia cu plăcere. El a înțeles că, fără cunoașterea trecutului său, un neam orbecăiește în prezent și-și periclitează viitorul. Lumina și experiența trecutului asigură și îndrumă pașii de azi și de mâine ai neamurilor. „Oricâte cărți s-ar da românilor despre istoria lor, spunea, n-ar fi de prisos. Orice opere vechi sau noi trebuie să le strângem împrejurul nostru ca și niște tezaure ale naționalității noastre”.


*** Ștefan Meteș, „Din relaţiile şi corespondenţa poetului Gheorghe Sion cu contemporanii săi“

$$$

 În noaptea de duminică spre luni, 30 septembrie/1 octombrie 2018, cântărețul, compozitorul, actorul, activistul public şi diplomatul francez de origine armeană Charles Aznavour, a murit la vârsta de 94 de ani.


 Aznavour a fost unul dintre cei mai longevivi şi cunoscuţi cântăreți francezi, alături de nume precum Edith Piaf sau Mireille Mathieu, cariera sa impresionantă însemnând peste 1300 de melodii compuse, peste 1400 de cântece înregistrate, în opt limbi de circulaţie internaţională – foarte multe devenite hituri internaţionale – şi peste 180 de milioane de discuri vândute. Aznavour a fost şi un remarcabil actor, fiind prezent în distribuţia a peste 90 de producţii cinematografice, iar excepţionala sa carieră artistică a fost recompensată cu premii internaţionale de prestigiu.

Criticul muzical Stephen Holden l-a numit “zeul muzicii pop franceze”, tocmai fiindcă, alături de Frank Sinatra și Elvis Presley, este considerat cel mai important și fascinant cântăreț al secolului al XX-lea și cea mai longevivă stea a muzicii pop.

Charlez Aznavour, pe numele real Shahnour Varenagh Aznavourian, s-a născut la 22 mai 1924, la Paris, fiind fiul unui cuplu de imigranţi armeni, Mischa Aznavourian, un georgian de origine armeană, muzician şi deţinător al unui restaurant şi Knar Baghdasaryan, descendenta unei familii de comercianţi turci de origine armeană, licenţiată în literatură, dar reprofilată în actriţă de comedie. Interesant este faptul că familia de origine armeană – inclusiv sora lui mai mare, Aida, născută în Grecia – se afla la Paris doar în tranzit, iar Charles a fost conceput înainte ca părinţii săi să obţină viza pentru America, mult-visatul „tărâm al făgăduinţei”, la acea vreme.

Tatăl său, fiu de bucătar, deschisese la Paris un mic restaurant – „Le Caucase” -, pentru a-şi întreţine familia, un loc care era frecventat de imigranţi, dar care nu avea să aducă cine ştie ce benefiicii.

Părinţii săi încercau să-şi binedispună clienţii restaurantului oferind concerte, în această atmosferă producându-se şi debutul artistic al micului Charles, la vârsta de nouă ani, recitalul muzical şi actoricesc primind aprecieri privind „urechea muzicală” şi aptitudinile interpretative.

„Tata a fost un muzician talentat, dar un prost afacerist şi un suflet mare: în restaurantul lui mâncau gratis mai toţi prietenii pe care îi avea, dar şi oamenii săraci şi înfometaţi care îndrăzneau să îi treacă pragul. Vă daţi seama că afacerea nu a durat prea mult, profitul fiind zero”, avea să mărturisească artistul, peste ani.

Micul Charles avea să renunţe repede la şcoală, dedicându-se prestaţiilor artistice, iar banii pe care îi câştiga reprezentau un real ajutor pentru familia sa.

Artistul mărturisea: „Am abandonat repede şcoala, dar înainte de a o lăsa baltă, am primit un «Certificat d’Etudes», de care sunt foarte mândru, deşi nu înseamnă mare lucru. Următoarea diplomă pe care aveam s-o primesc a venit 70 de ani mai târziu şi era un titlu de Doctor Honoris Causa”.

În anul 1936 debutează într-un rol minor, în filmul „La guerre des gosses”, urmat, după doi ani, de un alt rol de elev în „Les disparus de St. Agil”.

În timpul ocupaţiei naziste, Charles a cântat prin cabarete, inclusiv pentru a păstra viu spiritul patriotic francez, în condiţiile în care tatăl său devenise membru al rezistenţei franceze şi protector a zeci de armeni şi evrei ruşi, în faţa pericolului german.

În anul 1946, când împlinise 22 de ani, a avut şansa să fie remarcat de Edith Piaf, care l-a încurajat în abordarea unei cariere muzicale. Astfel, Charles în duet cu pianistul Pierre Roch – care îl acompania începând cu anul 1941, în diferite cluburi şi cabarete -, au însoţit-o pe artista franceză într-un turneu efectuat în oraşe din Franţa şi SUA, o reuşită exclusiv artistică, nu, însă şi financiară.

Au urmat opt ani în care Charles a locuit împreună cu Edith Piaf, ea fiind cea care l-a împins de la spate, l-a pus să îşi caute un profesor de canto şi să descopere absolut tot ce ce ar putea să facă cu vocea lui. De aseameanea, Piaf l-a îndemnat să-şi interpreteze propriile compoziţii.

„Tinerii pe care ea îi ajuta să urce pe scenă erau amanții ei. Nu era însă și cazul meu. Ea m-a susținut din cu totul alte motive. Trecutul meu se potrivea foarte bine cu al ei. Părinții mei erau străini, care nu vorbeau limba franceză. Ei ne-au lăsat pe sora mea și pe mine să devenim copii ai străzii. Edith Piaf era și ea un copil al străzii. Acest lucru ne-a apropiat”, spunea Aznavour despre Edith Piaf.

Tocmai având în vedere că se afla sub protecţia unei mari artiste, criticii francezi ai vremii l-au etichetat – deloc măgulitor – ca fiind „prea urât, prea scund şi cu o voce oribilă.”

Tânărul a avut marele merit de a nu se lăsa descurajat, iar în anul 1950 avea să înregistreze primul succes, interpretând propria compoziţie „J’ai Bu”.

Din acea perioadă datează şi îngrijorările artistului referitoare la „minusurile” sale: „Mă dezavantajează vocea, statura, gesturile, lipsa de cultură, prea puţină şcoală, sinceritatea şi lipsa de personalitate”, după cum mărturisea artistul.

După momentul primului succes, tot Edith Piaf i-a recomandat să-şi facă o operaţie estetică de corectare a nasului, pentru a-şi îmbunătăţi aspectul fizic, tot ea fiind cea care remarca, după operaţie, uşor anecdotic: „Îmi plăceai mai mult înainte”…

Au urmat ani în care Charles Aznavour a compus mai multe melodii pentru celebrul Gilbert Becault, iar anul 1956 marca primul recital propriu de mare succes, la Casablanca, unde publicul marocan şi presa locală s-au exprimat în termeni extrem de laudativi la adresa cântăreţului de origine armeană.

A urmat un nou concert, acasă, la Paris, în sala Alhambra, unde publicul pretenţios l-a ovaţionat. Melodia sa, „Je m’voyais déjà” – compusă pentru Yves Montand, cu ani în urmă, pe care acesta o considera, însă, neinspirată – va deveni, de aici înainte, un cântec extrem de apreciat.

Succesul din această perioadă îl aduce în atenţia spectatorilor şi a criticii, iar contractele nu întârziau să apară.

Tot în 1956 apărea prima melodie de mare succes – „Sur Ma Vie” – , cântată în premieră pe scena Olympia din Paris, apoi şirul cântecelor de excepţie care au dăinuit peste ani, a continuat cu „Tu t’laisses aller” – în 1960, „Il faut savoir” – în anul 1961, „Les comédiens” – în 1962, „Et pourtant”, „Hier encore”, „For Me Formidable” sau „Que c’est triste Venise” – în anii 1963-1964, sau „La Bohème” – în anul 1965.

Artistul sărac de altătată avea Franţa şi lumea muzicală mondială la picioare, devenind unul dintre cei mai bogaţi şi mai apreciaţi artişti de pe mapamond.

Au urmat hituri precum „She” sau „The Old Fashioned Way”, cu care cucerea, în anii ’70 spaţiul anglofon, tot în această perioadă media de peste Ocean caracterizându-l ca fiind „un Sinatra francez”. În 1974, piesa „She” a ajuns pe prima poziţie a clasamentelor britanice de trei ori mai repede decât orice alt cântec de până atunci, în condiţiile în care topurile muzicale de specialitate erau dominate, pe atunci, de muzica rock.

De-a lungul timpului a colaborat cu Édith Piaf, Fred Astaire, Frank Sinatra (Aznavour a fost unul dintre puţinii cântăreţi europeni invitaţi să cânte cu el), Andrea Bocelli, Bing Crosby, Ray Charles, Bob Dylan, Liza Minnelli, Elton John, Dalida, Serge Gainsbourg, Josh Groban, Petula Clark, Tom Jones, Shirley Bassey, José Carreras, Laura Pausini, Nana Mouskouri şi Julio Iglesias.

În anul 1960, a înregistrat un mare triumf cinematografic, în rolul principal din „Tirez sur le pianiste” („Trageţi în pianist !”), al lui François Truffaut, iar în anul 1979 s-a remarcat în filmul „Die Blechtrommel” („Toba de tinichea”), într-un rol secundar, producţia fiind premiată cu un Palme d’Or.

Charles Aznavour s-a căsătorit, prima dată, în anul 1946, cu Micheline Rugel, aceasta dăruindu-i doi copii – pe Seda, născută în anul 1947 şi pe Charles, născut în anul 1952, mariajul celor doi încheindu-se în anul 1953.

La doi ani distanţă, Charles se recăsătoreşte cu Evelyne Plessis, care în 1956 a dat naştere unui băiat, Patrick, care avea însă să moară la vârsta de 25 de ani. Charles şi Evelyne aveau să se despartă în anul 1960.

În anul 1967, artistul se recăsătoreşte cu suedeza Ulla Thorsell – născută în 1941 -, care devenise iubirea vieţii sale, care se află şi acum alături de el şi care i-a dăruit trei copii: pe Katia – în anul 1969, pe Misha – în anul 1971 – şi pe Nicolas – în 1977. Despre familia sa, Aznavour remarca, recent: „Sunt un francez catolic cu rădăcini armeneşti, soţia mea este suedeză protestantă, am un cumnat algerian, care este musulman şi un nepoţel evreu. Ne înţelegem bine pentru că nu discutăm despre religia celuilalt, ci o respectăm”.

În anul 1976, Aznavour s-a stabilit în Elveţia, a rămas extrem de mândru că este francez, însă nu şi-a uitat niciodată rădăcinile armene.

El a scris, în anul 1975, un impresionant cântec dedicat special Genocidului Armean, cu titlul „Ils sont tombés” (în versiunea engleză „They fell”).

În anul 1988, un cumplit cutremur lovea Armenia, iar în 24 de ore Aznavour înfiinţa deja fundaţia “Aznavour for Armenia”, prin care artistul a sprijinit cu o sumă fabuloasă persoanele sinistrate şi refacerea ţării, care a provenit din concertele susţinute alături de mari vedete ale vremii, dar şi din contribuţii personale, care continuă şi astăzi.

În onoarea sa, o piață din Erevan îi poartă numele, iar în Gyumri, orașul care a suferit cele mai multe pierderi de vieți omenești în cutremur, i s-a ridicat o statuie.

De asemenea, în plin centrul Erevanului, s-a construit Casa-muzeu „Charles Aznavour”, pe care a vizitat-o preşedintele francez de atunci, Nicolas Sarkozy, şi care urmează să fie inaugurată în toamna aceasta, probabil în prezenţa artistului şi a preşedintelui Emmanuel Macron, cu prilejul Summitului Francofoniei care se va ţine în Capitala Armeniei, în luna octombrie.

Începând cu anul 2008 a primit şi cetăţenia armeană, iar în anul 2009, la 12 februarie, a fost numit ambasador al Armeniei în Elveţia. Aznavour a fost, de asemenea, începând cu anul 1995, ambasador al bunăvoinţei şi, mai apoi reprezentantul permanent al Armeniei pe lângă UNESCO.

În anul 2004, Charles Aznavour a filmat la Bucureşti în rolul titular din „Moş Goriot”, după Honoré de Balzac, un serial de televiziune în regia lui Jean-Daniel Verhaege. Cu acel prilej, el a participat la o slujbă religioasă de duminică, la Catedrala Armeană din Bucureşti, s-a întâlnit cu membri ai Comunităţii armene din Capitală şi a asistat, la Librăria ”Mihail Sadoveanu”, la lansarea unei cărţi pe care a scris-o împreună cu prietenul său, reputatul jurnalist Rochard Balducci, o cuceritoare carte de confesiuni, aparută la Editura ”Ararat”, remarcabil tradusă de scriitoarea şi jurnalista Madeleine Karacaşian, o neobosită ambasadoare a culturii armene.

În anul 2005, Charles Aznavour s-a hotărât să se retragă de pe scenă, organizând în acest sens un turneu de adio în SUA şi Canada.

Doar că solicitările pentru concerte nu au încetat să apară. În 2011, artistul hotărăşte că stă în puterile sale să mai susţină anumite spectacole dar nu în cadrul unor turnee de anvergură, astfel că publicul are ocazia să îl asculte pe scena de la Olimpya din Paris şi la Moscova. Avea 87 de ani.

Cariera sa artistică remarcabilă a fost recompensată cu nenumărate onoruri, premii şi distincţii.

În anul 1960, el primea Grand Prix Award for Best Italian Song, în anii 1963, 1971, şi 1980 era laureatul premiului Edison, în anul 1971 primea un „Leu de Aur” onorific la Festivalul de film de la Veneţia, pentru versiunea italiană a cântecului „Mourir d’aimer”.

De asemenea, Aznavour a fost distins cu Marea Medalie a Academiei Franceze – în anul 1995, titlul de Ofiţer al Legiunii de Onoare – în 1997, în acelaşi an fiind onorat cu Premiul onorific César, titlul de „Erou Naţional al Armeniei” – în 2004, Ofiţer al Ordinului Leopold – în acelaşi an, premiul de onoare al Festivalului de Film de la Cairo – în 2006, Ofiţer onorific al Ordinului Canadei – în 2008, MIDEM Lifetime Achievement Award, Ofiţer al Ordinului Naţional al Québec-ului şi Doctor Honoris Causa al Universităţii din Montréal – în 2009, Ordinul de onoare al Rusiei, pentru contribuţia la întărirea relaţiilor culturale între Rusia şi Franţa – în 2010, Premiul special Rouben Mamoulian în domeniul filmului din Armenia, pentru contribuţia la dezvoltarea cinematografului mondial – în 2014, Ordinul Coroanei Belgiene în grad de Comandor – în 2015 sau o stea pe celebra Hollywood Walk of Fame, for Live performance – în 2017.

De asemenea, în iulie 2013, la Erevan, capitala Armeniei, era dezvelită o stea în onoarea artistului. „Dragul şi iubitul nostru Charles…, dezvelim această stea care poartă numele tău şi care simbolizează un mare armean şi un mare artist”, i-a spus cântăreţului ministrul armean de atunci al Afacerilor Externe, Eduard Nalbandian.

Un eveniment deosebit l-a onorat pe artist în octombrie 2017: Charles Aznavour a fost premiat în Israel pentru ajutorul oferit de familia sa evreilor şi armenilor în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, atunci când, timp de trei ani, membrii familiei Aznavour au ascuns – cu riscul pierderii propriilor vieţi – evrei şi armeni în modestul lor apartament parizian. Interpretul a primit din mâinile preşedintelui israelian de atunci Reuven Rivlin şi medalia Raoul Wallenberg, decernată de comitetul omonim al cărui sediu se află la New York. „Putem citi în Talmud (text central al iudaismului) că oricine salvează o singură viaţă salvează o lume întreagă”, a declarat preşedintele Reuven Rivlin. „Dumneavoastră şi familia dumneavoastră, dragă Charles, aţi salvat foarte mulţi oameni în timpul zilelor întunecate ale celui de-Al Doilea Război Mondial într-o Franţă ocupată de nazişti”, a adăugat el.

La 15 octombrie 2014, cântăreţul de origine armeană a fost tratat pentru „o infecţie” şi oboseală şi a fost nevoit să îşi amâne un concert programat la Geneva. Momentul venea după o serie de concerte care au marcat a 90-a aniversare a starului, în Statele Unite ale Americii, Canada şi la Moscova.

La 28 aprilie 2016, Charles Aznavour susţinea un concert la Bucureşti, pe scena Sălii Palatului, la 63 de ani distanţă de la primul şi singurul concert pe care îl mai susţinuse la noi, pe aceeaşi scenă. Spectacolul din 2016 a avut loc în cadrul turneului restrâns “One Night Only”, desfăşurat în doar câteva capitale europene. Artistul în vârstă, pe atunci, de 92 de ani, a demonstrat că este într-o formă de zile mari, a cântat splendid și a dansat, a întreținut publicul cu glume rafinate și pline de haz, a stârnit lacrimi și a declanșat aplauze furtunoase.

În aprilie 2018, el a fost nevoit să îşi anuleze un concert programat la Sankt Petersburg, în Rusia, din cauza unor dureri lombare severe, iar la 14 mai 2018, Charles Aznavour a fost externat din spital după o fractură de humerus, după ce a căzut la domiciliul său din sud-estul Franţei. Concertele pe care urma să le susţină în această lună în Japonia şi Uzbekistan au fost amânate pentru date ulterioare, însă artistul îşi va respecta întânirile cu publicul programate începând cu luna iunie 2018.

Din 2011, de la reluarea apariţiilor pe scenă, concertele lui Charles Aznavour au continuat cu o anumită cadenţă, adaptată vârstei, până în prezent, când artistul îşi sărbătorise, în primăvară, cea de-a 94-a aniversare. Până la finalul anului 2018, Charles Aznavour avea programate concerte în mai multe oraşe din întreaga lume, printre care Monte Carlo, Londra, Tokyo, Kiev, Saint-Etienne, Strasbourg sau Zürich.

$$$

 ALEXANDRU BASSARAB Alexandru Bassarab , sau Basarab (7 august 1907 – 8 iulie 1941), a fost un pictor, gravor și politician român. Câștigând...