marți, 2 septembrie 2025

$$$

 LUDOVICA REBREANU. 


" Autoportret ". 


( fragmente dintr- o scrisoare adresata lui Liviu Rebreanu- întâiul ei născut, din București)


" In 15 Faur ( 1915 ) au trecut 30 de ani de când am întrat și eu în viața casnică ( Ludovica si învățătorul Vasile Rebreanu s- au căsătorit la 15 februarie 1885 .

. Pentru mine să potrivește numele de viață casnică, mai mult ca orișicui, CĂ VIAȚĂ GREA CUM AM AVUT EU PUȚINE ȘI RARE MAME ECSISTA, cu deosebire , mame cu spirit ... DE LA INCEPUTUL VIETEI AM AVUT TOT GREUTATE , TOT LIPSĂ, GRIJĂ, și intr- ale mele si în a bărbatului, pe care tot eu a trebuit ca sa- l conduc , sa- l abat , sa- l trag cu multă foarta de la ce el în a lui nesocoteala a apucat ( Vasile era < aplecat spre beutura > , după cum mărturisește intr- o alta epistola, soția lui ). După ce am fost destinata a fi mamă la multe capete de oameni, (14 născuți) altele mai cu spirit , altele mai ușurele, am avut o invalmaseala , o truda cu mici cu mari , lupte și sufletești și trupești, prin care poterile mi s- au slăbit, boalele m- au atacat, așa că ca prin farmec am trecut peste toate. Toată viața- m pare acuma numai un vis , vis în care mi se arată toate suferințele vietei, numai poterea CELUI DE SUS nu mă lasă mult în asta stare disperată care poate mi- ar causa sfârșitu mai degrabă, ori mi- ar sminti mintea prin care as veni din nou la suferința, prin care mi- ar mai fi corpul chinuit și istovit de poteri, și la alte chinuri , care acuma fiind îngrozită de ele mi- ar fi greu a le răbda. Când stau mai adâncita în gând pentru celea petrecute , o potere supranaturala- m schimbă acelea gânduri, o raza de lumină mi să mai arată în viitor , încă să mai sperez. Și acea raza de speranță pentru mine e foarte pretuita, e foarte scumpa și voi pretui- o cât voi mai trai . Sunt slăbită de poteri ca să le pot scrie toate așa precum au fost și sunt ; fără le- as descrie cuiva ca să le scrie și descrie toate de amănuntul din care, un scriitor ar alege o carte prețuita și de folos cetitorului, 


DESPRE VIAȚA UNEI PERSOANE , A UNEI MAME CARE A NASCUT ȘI CRESCUT 14 COPII , mai mult prin diligenta ei , și la urmă cu ce s- a ales ! Cu jumătate pânea de toate zilele , cu o nimica toată după jertfele ei ... " ( din scrisoarea Ludovicai Rebreanu " espedata " la 14 iulie 1915 ) .


Sursa : " CAIETE " de Liviu Rebreanu, prezentate de Niculae Gheran. Editura Dacia, 1974. Fragmente din " CUVÂNT ÎNAINTE ", pag.8

$$$

 DESPRE LIVIU REBREANU 


Liviu Rebreanu a fost, în realitate, un romantic incurabil, om superstiţios care a avut vise neîmplinite şi un scriitor obsedat de muncă. Şi-a iubit soţia atât de mult, încât i-a recunoscut copilul făcut cu alt bărbat. Până la romanul realist creat la maturitate, Rebreanu şi-a început scrierile cu poezii de dragoste. S-a îndrăgosit pentru prima dată în adolescenţă şi urmare a primilor fiori ai dragostei a început să scrie poezii. Era în clasa a III-a la Liceul nemţesc din Bistriţa când şi-a pus pentru prima dată sentimentele pe hârtie.   

Creaţiile de la începuturi nu au fost publicate niciodată. ”Eram înamorat de fata unui coşar, şi ea elevă la liceu, şi urmarea amorului meu înfocat a fost că într-o vacanţă i-am făcut o elegie. De atunci m-am lăsat de poezie. Tot literatură nepublicată au fost sumedenie de piese de teatru pe care le compuneam fiind tot elev de liceu, inspirat fiind de trupele de teatru cari veneau la Bistriţa şi la ale căror spectacole intram prin contrabandă. Mi-amintesc că am văzut un vodevil unguresc şi imediat am făcut şi eu unul în româneşte. Probabil că tot amorul pe care-l nutream de astă dată pentru actriţă a fost un stimulent”, mărturisea romancierul, la maturitate, într-un interviu acordat revistei ”Rampa”, apărut în 1933.   

Îndrăgostit şi romantic Creatorul romanului realist ”Ion” a fost un veşnic îndrăgostit. În 1921 şi-a legat destinul de Fanny Rădulescu, femeia care avea să-i rămână alături până la finalul vieţii. A iubit-o atât de mult pe Fanny, încât i-a recunoscut copilul făcut cu alt bărbat, o fetiţă care avea trei ani, la data căsătoriei celor doi. Faptul că a recunoscut copilul nevestei, la limita legii, în absenţa acordului tatălui natural, i-a atras criticile apropiaţilor şi familiei. Pentru Rebreanu însă gura lumii nu a contat şi a crescut-o pe Puia ca pe propriul lui copil. N-a contat nici faptul că Fanny nu a mai dorit alţi copii de teamă ca nu cumva Puia să nu beneficieze de toată dragostea şi beneficiile materiale ale tatălui. Iubirea lui Rebreanu pentru soţie a fost mai presus de crizele acesteia de posesie şi gelozie, celebre la vremea respectivă. Se spune că soţia lui Rebreanu era atât de geloasă, încât într-un episod de furie a rupt o umbrelă în capul actriţei Puia Ionescu care se îndrăgostise de scriitor.

 Multe au fost doamnele vremii care i-au dat târcoale lui Liviu Rebreanu, însă scriitorul a fost un soţ devotat. Şi-a mărturisit dragostea pentru Fanny în volumul ” Mărturisire”. ”Te iubesc pentru că mă iubeşti: acesta este un schimb, dar nu e iubire. Te iubesc pentru că te iubesc, şi nimic mai mult; te iubesc numai pentru că te iubesc; aici începe iubirea. Îţi mulţumesc din suflet că te iubesc: acesta e cântecul iubirii. Omul îndrăgostit nu zice: te iubesc pentru că eşti oacheşă; nici: te iubesc pentru că eşti bună. Omul îndrăgostit zice: te iubesc cu toate că eşti oacheşă, cu toate că eşti bună şi te-aş iubi chiar dacă ai fi blondă sau dacă ai fi rea”, scria romanticul Rebreanu.

 Fanny a fost femeia căreia i-a rămas fidel şi devotat până la moarte. Corespondenţa dintre cei doi soţi, pe parcursul căsniciei, dezvăluie în scriitorul devenit celebru pentru realismul din romane, un romantic incurabil. ”Iubirea cere supunere, o supunere oarbă, ca şi credinţa. În iubire n-ai să fii convins niciodată, n-ai să aştepţi probe niciodată. Tot ce nu e supunere şi devotament nu e iubire. Trebuie să trăieşti mult, trebuie să suferi mult, trebuie să pricepi mult pentru ca inima ta să fie în stare a primi iubirea. 

Cei ambiţioşi, cei mândri, cei obraznici şi nerecunoscători nu pot şti ce este iubirea şi, aşa, cei mai mulţi dintre noi de-abia la vârsta de cinzeci de ani începem să înţelegem iubirea, atunci, deci, când e prea târziu”, mai scria Rebreanu. Scriitor meticulos dependent de cafea Rebreanu scria numai noaptea, ajutat de cafea şi ţigări pentru că numai noaptea îi oferea liniştea necesară actului creaţiei. Se spune că în nopţile inspirate îl prindeau zorii zilei treaz creând, după a douăzecea ceaşcă de cafea. Şi-a descris nopţile de lucru în interviul dat în 1933. ”Mai întâi de toate, trebuie să am linişte completă şi, fiindcă n-o găsesc decât noaptea, scriu noaptea, ca să pot trăi realmente cu personagele mele pe cari vreau să le evoc. Dorinţa de cât mai multă linişte mă face să scriu în diverse locuri. Înainte de a avea via, scriam unde mi se punea la dispoziţie o cameră sau un apartament, în care stăteam complet izolat, pentru a face opera aceasta de incubaţie şi creaţie literară. Iau loc la birou, între orele 9 şi 10 seara, în faţa unei pagini albe. Scriu până la 6-7 dimineaţa”, spunea Liviu Rebreanu. Scriitorul şi-a mărturisit dependenţa de cafea şi ţigări, nelipsite în nopţile lungi de creaţie. ”Ca să pot rezista atâtor nopţi albe, mă întreţin cu cafele şi ţigări. Aceasta nu înseamnă că dacă iau loc la birou scriu neapărat. De multe ori nu izbutesc decât să înşir câteva rânduri şi, recitindu-le în zori, să mă văd nevoit de a le arunca la coş. În medie, într-o noapte scriu cam patru, cinci pagini” mai mărturisea Rebreanu în acelaşi interviu. Beat de muncă Un om beat de muncă, aşa era văzut Rebreanu în perioadele în care lucra la un roman. Scria la masa de lucru de lângă bucătărie, ore în şir, oprindu-se doar pentru a se răcori cu apa de la chiuvetă. ”Când se arată în lume Rebreanu părea ca un om beat de muncă ieşit parcă atunci din galeriile unei mine sau din dogoarea marilor furnale.Oficiul lui esenţial se desfăşura la masa de lucru, alături de bucătărie unde clocotea a douăzecea ceaşcă cu cafea a nopţii, lângă robinetul sub care îşi punea din când în când fruntea înfierbântată”, povestea Tudor Vianu despre scriitor. Un om foarte superstiţios Scriitorul realist era, în viaţa de zi cu zi, un om foarte superstiţios. Nu pleca la drum marţea, dacă zărea un preot pe stradă ştia că îl aşteaptă un lucru rău şi credea cu tărie în vise. ”Am toate superstiţiile posibile. De exemplu, nu plec la drum marţia, nu încep lucrul sâmbăta, numărul 7 nu mi-e favorabil – 13 în schimb îmi e simpatic – cum ies şi văd un popă, ştiu că mă aşteaptă nenorocirea, după cum dacă îmi iese un ţigan, îmi pare bine. Cred în semne, în bătaia ochiului stâng, ochiului drept. Cred în visuri şi caut să le explic”, mărturisea Rebreanu. A scris ”Pădurea spânzuraţilor” inspirat de moartea fratelui Emil Rebreanu, fratele scriitorului, a fost executat prin spânzurătoare în 1917, la pădurea Ghimeş-Palanca, fiind condamnat la moarte pentru crimă, dezertare şi spionaj.Rebreanu a aflat de moartea fratelui său, abia în 1919. Se spune că scrisorile trimise de fratele său de pe front l-au inspirat să scrie un roman despre atmosfera de război. Moartea lui Emil Rebreanu i-a inspirat, într-un final, celebrul roman ” Pădurea Spânzuraţilor”. Rebreanu a vizitat locul în care fratele său a fost executat şi timp de patru ani a lucrat la roman. A început ” Pădurea Spânzuraţilor” în 1919 şi cartea a fost publicată în 1922. Nu se ruga niciodată Deşi se considera un om credincios, nu se ruga niciodată. ”Cred în Dumnezeu. Nu mă rog niciodată. Nici nu-i nevoie de acest lucru când îl porţi pe Dumnezeu mereu cu tine”, spunea Rebreanu în 1933. Vise neîmplinite Rebreanu şi-ar fi dorit să fie un medic de succes, să facă înconjurul lumii şi să cânte din armonică. Nu s-a făcut medic din cauza lipsurilor financiare din tinereţe care l-au împiedicat să urmeze Facultatea de Medicină. De muzică, o altă pasiune a sa neîmplinită, nu s-a ocupat din lipsă de timp. ”Între altele, regret că nu m-am făcut medic. Mi-a fost foarte dragă medicina şi n-am urmat-o numai din lipsa mijloacelor financiare. Aş fi vrut să cânt bine din armonică. Am o armonică, dar n-am avut timp să devin un virtuos al ei”, mărturisea Rebreanu în interviul din 1933. Scriitorul şi-a dorit să facă înconjurul lumii şi să stea măcar două luni în Rusia Sovietică. Nu şi-a îndeplinit visele de la maturitate, dar mărturisea că şi-a atins idealul din tinereţe. ”Mi-am realizat visul tinereţii mele. Trecând peste toate vicisitudinile vieţii, am ajuns să scriu şi în scrisul meu să realizez ceva. În materie de literatură şi artă, idealul e atât de îndepărtat, încât e imposibil să-l realizezi complet”, mai spunea Rebreanu în interviul din 1933.

$$$

 PROŞTII


 Liviu REBREANU 


Când să iasă Nicolae Tabără din casă, se poticni în prag şi cât p-aci să se prăvale cu desagii de-a umăr, cum era.

— Bagă de seamă, bărbate, îi zise nevastă-sa cu glasul răguşit de spaimă, bagă de seamă să nu păţeşti ceva, că asta nu înseamnă bine!

— Ia taci mulcom, măi drace, nu-mi tot cobi a rău, mormăi ţăranul necăjit, bojdicăind până în mijlocul ogrăzii. Da ce să păţesc? urmă apoi mai răspicat. Numai voi s-aveţi grijă să nu-mi ticluiţi vreo poznă până ce ne întoarcem noi... Să fii cu ochii în patru la pologul cela din livadă, să nu-l laşi să vi-l mănânce toţi câinii!...

Mai boscorodi el vreo trei vorbe, apoi îşi scoase pălăria de paie zdrenţuită, îşi făcu cruce, închinându-se ca la mătanie, şi rosti domol:

— Doamne-ajută!...

Pe urmă îşi îndesă pălăria în cap, tuşi de două ori, scuipă ascuţit şi se întoarse spre feciorul său, care aştepta somnoros deoparte:

— Hai, băiete, să pornim, să nu întârziem!...

Femeia, luminându-le din prag cu felinarul, adăugă şi ea, cu mintea ei cea proastă:

— Aşa, aşa, grăbiţi-vă, să nu vi se întâmple ceva...

Dumnezeu să v-ajute!...

Dar Nicolae n-o mai auzi. Ieşise repede din ogradă şi o apucase cu paşi voiniceşti pe uliţa ce se întindea ca un brâu albineţ printre casele pitite în noaptea de păcură. În urma lui, feciorul tăndălea, ca un mânz trudit, ciulind urechile şi uitându-se, când în dreapta, când în stânga, parcă i-ar fi fost frică să nu se năpustească cineva asupra lor.

În colţul ulicioarei ce ducea la gară, felinarul funinginit împrăştia o lumină gălbuie, mucezită. Urmele pervazurilor se tolăneau răşchirate ca degetele unei mâini uriaşe şi se pierdeau îndată în beznă.

— Taci, că-i bine! răsuflă Nicolae, oprindu-se oleacă sub felinar.

— Oare n-o fi trecut? bâlbâi feciorul, ca să zică şi el ceva.

— Da de unde! Doar l-am fi auzit şuierând, făcu bătrânul cu mândrie, urnindu-se iar înainte.

Gara era pustie toacă. Numai într-un ochi de fereastră clipocea flacăra bolnavă a unei lămpi de veghere. Cele trei perechi de şine licăreau, ca nişte dungi de argint, sub pâlpâirea luminii chircite.

— Bine că ne vedem aici, blogodori Nicolae Tabără, scârjâind prundişul peronului cu paşii săi apăsaţi. De-acu poate veni când i-o plăcea, că nu mi-e frică...

Dibuiră amândoi prin întuneric, căutând vreun locşor unde să se adăpostească până va sosi trenul. Feciorul, mai

îndrăzneţ, se apropie de uşa sălii de aşteptare şi puse încetinel mâna pe clanţă. Era încuiată. Zări în stânga uşii o bancă, o pipăi cu băgare de seamă, parcă s-ar fi gândit să se aşeze sau nu, stătu o clipă la îndoială şi în sfârşit se lăsă alături pe lespedea de piatră dinaintea pragului. Bătrânul îşi alunecă sarcina pe bancă şi se cocoloşi şi el lângă fecior.

— Pesemne-i cam devremior, se scânci feciorul într-un târziu cu glas potolit.

— Pesemne... Om aştepta, ce să facem? răspunse Nicolae obosit.

Şi de-acum amuţiră amândoi. Priveau duşi încoace-încolo, se aşezau mai bine pe lespede şi gemeau înăbuşit, în răstimpuri, parc-ar fi fost strânşi în curele.

Cerul se mai răzbunase. Pete vinete-şterse, presărate rar cu stele, se deschideau prin volbura neagră de nouri. Şi întunericul începu a se limpezi. De jur împrejur linii spălăcite, nehotărâte, tremurau în beznă. Coamele dealurilor din faţă, ca un tăiuş de fierăstrău uriaş şi hodorogit, se desenau din ce în ce mai lămurit pe pânzişul cenuşiu al văzduhului, iar deasupra lor coroanele plopilor bătrâni de pe ţărmul Someşului se ridicau negre, ca nişte mâini ameninţătoare. Gâlgâitul trudit al apei rătăcea prin aer ca tânguirile neînţelese ale unor oameni prăpădiţi de nevoi.

Flăcăul se cotoşmăni mai bine pe lespede, îşi aduse genunchii până la nas şi, cuprinzându-i cu amândouă braţele, bâigui scurt şi mustrător:

— Nu mai vine...

— Nu, tuşi Nicolae, scotocind în chimir după lulea. Aprinse şi începu a pâcăi alene, nepăsător, scuipând des şi ţâşnitor printre dinţi.

Gara cu magaziile ei sure prinse a se dezbrăca de întuneric. Un vânt aspru, tomnatic vâjâia prin porumbiştea dimprejur, scutura stăruitor olanele coperişurilor. Iar peste linie, ascunsă sub sălciile zăvoiului, hruba de nuiele a hamalului răsări şi ea, trezită din somn, cu ochiul ei roşu, plâns şi ars de sărăcie.

Dinspre târg, deodată, se desluşi zgomotul unor paşi târâţi, greoi, însoţiţi de gemete înfundate. Feciorul ridică fruntea şi trase cu urechea.

— Vine cineva... zise înăbuşit.

Portiţa zăplazului scârţâi prelung şi o babă gârbovită ca un gânj, cu faţa zbârcită ca o hribă uscată, se apropie de drumeţi.

— Oare n-am întârziat, oameni buni? întrebă dânsa îngrijorată.

— Nu, lele, nu, murmură Nicolae cu pipa între măsele. Da până unde? adăugă apoi cu jumătate gură, în vreme ce baba se ghemui pe bancă, gâfâind ca un dobitoc trudit.

— Până la Beclean, răspunse ea piţigăiat, ştergându-şi obrajii cu mânecile cămăşii. Numai până la Beclean... A, vai de sufletul meu, ce-am alergat!... Mă temeam să nu întârziu, Doamne fereşte, de năprasnicul ăsta de tren, că mi s-a părut că-l aud şuierând când eram pe la biserică. Uuf! Toată-s un lac de apă... Şi dumneavoastră-l aşteptaţi?

— Îl aşteptăm şi văd că nu mai vine...

— Vă duceţi departe?

— Ba nu... Până la Salva...

— Apoi ce să faci? Cată să ne sfărmăm şi să ne izbim, dacă vrem să trăim în pârdalnica asta de lume... Aşa... Ce să facem?

Şi iar mocniră, acuma tustrei, oftând şi gemând în răstimpuri, cum fac ţăranii când nu mai ştiu ce să vorbească. După o bucată de vreme, un felinar verde ieşi din cocioaba hamalului. Lumina gâtuită se bălăbănea necurmat, dispărea şi iar se vedea.

— Aha, tresări flăcăul, de-acu îndată soseşte.

Felinarul se mări din ce în ce şi pe urmă se desluşi şi chipul negru, bărbos, al hamalului.

— Să dea Dumnezeu bună dimineaţa, făcu Nicolae trăgănat şi smerit, sculându-se şi dându-se la o parte.

— Noroc, bombăni scurt hamalul.

— Oare vine degrabă, domnule? întrebă şi baba, apropiindu-se un pas spre hamalul care înjura, necăjindu-se să potrivească cheia în broasca uşii.

— Ce-mi tot dârlâieşti aici, babo? Ce-mi toci capul şi dumneata? Nu cumva ţi-ai ţinea gura? se răţoi deodată hamalul, semeţ în sufletul său rânced că poate certa şi el pe cineva care-i mai slab decât dânsul...

Apoi, încetul cu încetul, gara se dezmorţi. Prin săli, pe peron, luminile lămpilor începură a răspândi raze palide, cârcălite, care tremurau şi se îngrămădeau pe feţele încreţite ale celor ce aşteptau. Pe ulicioară, se auzeau tot mai des leopăiturile paşilor grăbiţi. Când şi când, uruitul roţilor unei trăsuri înjunghia văzduhul, se iuţea apropiindu-se şi se tăia scurt; urma gâfâitul cailor trudiţi, vorbele repezi, aruncate din vârful limbii, ale celor ce soseau...

Acuma sala de aşteptare gemea de lume. |ăranii, cu feţele supte, cu umerii obrajilor ieşiţi în afară, cu barba şi mustăţile zbârcite, se îmbulzeau de-a valma printre muncitorii spâni, cu obrajii ca cenuşa, îmbrăcaţi în straie nemţeşti murdare şi ferfeniţite.

Apoi deodată, dintr-o odaie vecină, şeful gării ieşi somnoros, bosumflat, învăluit într-o manta groasă, şi intră în birou trântind uşa. Se certase cu nevastă-sa, fiindcă îl sculase mai devreme cu cinci minute, şi acuma era furios pe toată lumea. Printre oamenii din sală se răspândiră ca fulgerul şoaptele: “Biletele! Vine ăl ce dă bilete!... Haideţi la bilete!” Şeful însă se plimba plictisit, încoace şi încolo, cu ochii jumătate închişi, pe urmă se opri, se întinse de câteva ori de-i pocniră oasele, îşi aruncă privirea spre ceasornicul din perete şi se repezi pe peron, unde prinse a trece în revistă pe pasagerii care tropăiau din picioare, zgribuliţi şi rebegiţi de frig.

În sfârşit geamul ghişeului se deschise şi pe marmora soioasă începură a zângăni banii azvârliţi în pripă. Nicolae Tabără cu feciorul său se umeriră şi dânşii de zor spre rampă, strângând în pumnii încleştaţi paralele umezite de sudoare. Dar un vardist coşcogea se răpşti la el, aţinându-le calea:

— Unde vă burduşiţi, he? Nu puteţi aştepta până vă vine rândul?... Ei, drăcia dracului!...

Îl înşfăcă pe Nicolae scurt de guler şi-l bruftui îndărăt, apoi, întorcându-se către un domn îmbrăcat bine, se ploconi zâmbind:

— Poftiţi, domnule, poftiţi înainte!...

...Din depărtare un şuier prelung şi răguşit spintecă aerul.

— Vine, vine! fierbea lumea neliniştită, îmbâcsindu-se în ruptul capului spre ghişeu.

— Fă-ţi bunătate, domnule, şi ne dă două până la Salva, că ne lasă aici maşina! stărui Nicolae Tabără din dosul rampei,

întinzând mâna cu gologanii peste capetele oamenilor.

— Gura, prostule! îl împunse şeful, morocănos, aruncându-i o privire cruntă şi dispreţuitoare, apoi închise repede ferestruica.

|ăranii se holbară uluiţi unul la altul.

— Cre' că nu ne dă? se auziră printre dânşii câteva voci pline de spaimă, în vreme ce o buduhaiţă de femeie limbută striga în gura mare:

— O, bată-l scârba să-l bată, că mânios l-a mai făcut Dumnezeu!

Şeful, însă, se duse numai la aparatul telegrafic, unde bocăni de două ori, pe urmă iar se întoarse la geam.

Şi trenul se apropia mâncând pământul. Scârţâitul sfâşietor al roţilor, pufăitul obosit al locomotivei se topeau într-un răzbubuit surd, aspru, care creştea mereu. Apoi repede intră în gară şi se opri brusc. Conductorul sări jos cel dintâi şi urlă hodorogit:

— Năsăud... o minutăăă!

Câţiva călători coborâră grăbiţi, luptându-se să străbată printre cei de pe peron, care năvăliră furtunatic asupra vagoanelor.

— Unde mergeţi, proştilor? răcni conductorul către ţăranii care alergau zăpăciţi în sus şi în jos, neştiind unde să se urce. Nu acolo, mă! Mai la vale, prostule, mai la vale-s vagoanele pentru boi!

Conductorul striga şi zâmbea mulţumit în sine că a spus o glumă minunată. Când şi când, arunca priviri pline de înţeles unui domn bondoc, care se uita la dânsul şi-l asculta cu un surâs de admiraţie pe buze...

La ghişeu lumea se rărise de-a binelea. Abia vreo câţiva ţărani bătrâni şi slăbănogi mai forfoteau şi se înghesuiau, parc-ar fi stat pe jăratic. Nicolae cu feciorul şi cu baba, care acum se ţinea de dânşii ca scaiul de oaie, alergând neîncetat de la un capăt al rampei la cellalt, priveau rugători în răstimpuri la vardistul care le răspundea printr-o încruntare din sprâncene şi la şeful care ţăcănea biletele şi-i măsura cu suliţe de dispreţ când din întâmplare îi cădeau înaintea ochilor. În cele din urmă însă ajunseră şi ei la ferestruică.

— Două până la Salva, zise Nicolae pleoştit, numărând gologanii unsuroşi pe tabla albă de marmoră.

— Altă dată să te înveţi minte, mojicule, îi sâsâi şeful aruncându-i biletele.

— Iartă, domnule, iartă-ne şi nu ne năpăstui, bâlbâi bătrânul umilit. Că noi suntem proşti, păcatele noastre... Pesemne, aşa ne-a lăsat Dumnezeu, proşti şi necăjiţi şi nepricepuţi, păcatele noastre... Da dumneavoastră trebuie să fiţi mai iertători, că sunteţi oameni învăţaţi şi...

— Hai, pleacă d-aici, să nu te mai aud flecărind! Mi-e scârbă şi-mi vine rău când vă văd, izbucni şeful strâmbând din nas, apoi trânti geamul şi scuipă cu greaţă.

Nicolae Tabără stătu o clipă nemişcat, clătină încetinel din cap, întrebător şi nedumerit, pe urmă ieşi sprinten, urmat de fecior şi de babă. Când ajunseră pe peron, auziră glasul ascuţit al conductorului:

— Gataaa!

Se repeziră tustrei înainte, spre locomotivă, apoi la mijlocul drumului îşi luară seama şi se întoarseră.

— Urcă-te, mă, urcă-te, bătu-te-ar Dumnezeu să te bată, prostule! zbârnăi prin aer vocea aspră a conductorului.

Nicolae se avântă pe scările unui vagon în ale cărui ferestre zărise capete de ţărani. Se căţără de clanţă şi o smuci cu putere, dar uşa nu îngădui. Şi trenul şuieră prelung şi începu a bubui şi a fosăi.

— Urcaţi-vă, mă, urcaţi-vă! fulgeră din nou conductorul, bâţâind din mâini şi din picioare.

Bătrânul se dădu repede jos şi se azvârli la altă uşă, în vreme ce trenul începu a înainta vuind, iar baba se bocea amarnic, frângându-şi mâinile. În clipa aceea însă conductorul se năpusti ca un viespe asupra lui Tabără, îl înhăţă de după cap, îi trânti un pumn în ceafă şi-l îmbrânci pe scări la vale... Feciorul cu baba stăteau deoparte ca doi pociumbi şi se uitau cu ochii sticloşi de spaimă.

— Să vă sculaţi mai devreme, putregaiule, şi să nu mocoşiţi, fire-aţi ai dracului să fiţi, răcni conductorul, dispărând într-un vagon.

Nicolae Tabără se prăvăli grămadă cu obrazul în prundiş şi sângele îl prididi pe gură şi pe nas. Şi aşa rămase un dram de vreme, neclintit ca un mort. Creierii îi vuiau, iar sufletul îi sângera şi-l durea mai straşnic ca rănile feţei. Apoi se ridică încetinel, clătinându-se pe picioare, îşi şterse sângele cu poala cămăşii şi aruncă o privire mută în urma trenului, care se pierdea în ceaţa zorilor. Un val amar de vorbe îi răsări în suflet, dar buzele lui crâmpoţite de-abia putură rosti oftând:

— Nu v-ajute Dumnezeu sfântul!

Printre nourii bolbocaţi în văzduh, la răsărit, o trâmbă de lumină cireşie se zvârcolea şi se înteţea. Tabără îşi avântă povara în spinare şi porni încet înainte pe o cărare spinoasă, cu capul plecat, cu inima urnită, iar feciorul şi baba, tăcuţi şi îngânduraţi, îl urmară pârjol. Din noianul negru de nouri, însă, soarele scăldat în sânge îşi înălţa biruitor capul şi împroşca în feţele drumeţilor o beteală de raze purpurii.

$$$

 ANDRE BRETON


Primii ani de viață și educație


Andre Breton s-a născut pe 19 februarie 1896 în Tinchebray, în regiunea Normandia din Franța. Crescut într-un mediu provincial înainte de a se muta la Paris în tinerețe, a fost înclinat devreme spre literatură și artă. A studiat medicina în anii de facultate, o alegere modelată atât de circumstanțe practice, cât și de curiozitatea față de funcționarea minții umane. Pregătirea clinică pe care a primit-o, în special în neurologie și psihiatrie, avea să devină un canal crucial pentru interacțiunea sa ulterioară cu inconștientul, visele și granița dintre rațiune și delir. La Paris a întâlnit o nouă poezie și avangardă și a citit lucrări de simboliști și moderniști care transformaseră limbajul poeziei în deceniile premergătoare Primului Război Mondial.


Război, medicină și descoperirea inconștientului


Primul Război Mondial l-a adus pe Breton în serviciul militar ca asistent medical și intern în spitale neuropsihiatrice. Lucrând în secții din Paris și din vestul Franței, s-a confruntat cu traume, halucinații și perturbări de identitate pe care războiul le-a scos la iveală. Aceste experiențe i-au clarificat limitele raționalismului convențional și urgența explorării proceselor ascunse ale minții. L-a citit cu aviditate pe Sigmund Freud și, la începutul anilor 1920, l-a întâlnit pentru scurt timp pe psihanalist la Viena, o întâlnire care i-a ascuțit atât simțul promisiunii, cât și al distanței metodologice dintre psihanaliză și creația poetică. În timpul războiului l-a întâlnit și pe Jacques Vache la Nantes, un spirit rebel a cărui poziție antiburgheză și libertate personală l-au impresionat profund și au contribuit la pregătirea terenului pentru ceea ce avea să devină suprarealismul.


Dada, literatura și drumul către suprarealism


Perioada imediat postbelică l-a găsit pe Breton în centrul rețelelor avangardiste pariziene. A colaborat cu Louis Aragon și Philippe Soupault pentru a fonda revista Litterature în 1919, o platformă pentru scriere experimentală și dezbatere critică. Împreună cu Soupault a produs Les Champs magnétiques, un text compus prin scriere automată care urmărea să ocolească controlul conștient și să acceseze spontaneitatea gândirii. A lucrat alături și uneori împotriva unor figuri din Dadaism precum Tristan Tzara și Francis Picabia și a legat legături cu poeți precum Paul Eluard și Robert Desnos. Deși inițial a îmbrățișat negarea Dadaismului, curând a devenit nemulțumit de distrugerea pură și de spectacol și a îndrumat un cerc de scriitori și artiști către un program mai constructiv, axat pe eliberarea dorinței și explorarea întâmplării obiective.


Manifestele suprarealiste și conducerea de grup


În 1924, Breton a publicat primul Manifest al Suprarealismului, definind suprarealismul ca fiind automatism psihic pur și îndemnând la o revoluție poetică care să schimbe viața și să transforme lumea. El a contribuit la lansarea lucrării La Revolution Surrealiste și a adunat în jurul său o constelație schimbătoare de scriitori și artiști: Aragon, Eluard, Benjamin Peret, Desnos, Antonin Artaud , Michel Leiris, Max Ernst , Yves Tanguy , Joan Miro și Man Ray , printre alții. Al doilea Manifest al Suprarealismului, emis în 1930, a intensificat programul mișcării și a clarificat limitele sale polemice, producând atât noi adepți, cât și rupturi dramatice. Breton a devenit faimos pentru intransigența sa, capabilă de denunțuri vehemente, însă autoritatea sa provenea dintr-o capacitate singulară de a articula obiectivele suprarealismului și de a galvaniza activitatea colectivă.


Opere și idei cheie


Scrierile lui Breton au dezvoltat suprarealismul atât ca metodă, cât și ca viziune asupra lumii. Nadja (1928) a îmbinat memorii, rătăciri urbane și fotografii într-o narațiune a întâlnirii care a transformat Parisul într-un teatru al întâmplării și dorinței. L'Amour fou (1937), adesea tradusă ca Iubire nebună, și-a elaborat noțiunea de frumusețe convulsivă și obiectul găsit, propunând iubirea ca loc privilegiat al revelației. Anthologie de l'humour noir (1939) a construit o genealogie a umorului negru prin care a legat suprarealismul de scriitori anteriori. A fost autorul Suprarealismului și picturii, o colecție de eseuri care au susținut artiști precum Ernst, Tanguy, Salvador Dali și alții, elaborând în același timp o poetică a imaginii. Pe tot parcursul lucrării, a insistat asupra practicilor scrierii automate și explorării viselor, formulând în același timp concepte precum șansa obiectivă pentru a explica apariția bruscă a unor coincidențe semnificative în viața de zi cu zi.


Politică și alianțe


Breton a explorat relația dintre eliberarea poetică și politica revoluționară. S-a alăturat Partidului Comunist Francez în 1927, sperând să alinieze mișcarea cu transformarea socială. Alianța a fost tulbure și de scurtă durată; Până în 1933 fusese expulzat în urma disputelor privind autonomia și doctrină. S-a ciocnit cu Georges Bataille într-o polemică celebră care a dezvăluit viziuni divergente asupra materialismului și sacrului. În 1938, în timpul unei vizite în Mexic, a lucrat cu Leon Troțki și Diego Rivera pentru a redacta Manifestul pentru o artă revoluționară independentă, care pleda pentru libertatea artistică împotriva fascismului și stalinismului. A întâlnit-o pe Frida Kahlo și a scris aprecieri ale artei mexicane și precolumbiene, confirmând interesul său tot mai mare pentru formele non-occidentale și tradițiile populare.


Expoziții și experimente colective


Breton a curatoriat și orchestrat expoziții care au transformat ideile suprarealiste în medii. Expoziția Internațională a Suprarealismului din 1938 de la Paris, cu instalații modelate de Marcel Duchamp și alții, i-a cufundat pe vizitatori într-un labirint de imagini onirice. La New York, în 1942, expoziția „Primele lucrări ale suprarealismului” a întins o pânză de sfoară prin spațiu, sabotând vizionarea convențională și dramatizând atacul suprarealist asupra obiceiurilor. El a susținut artiști mai tineri precum Wifredo Lam și Roberto Matta și a menținut legături strânse cu Ernst, Duchamp și Man Ray , ale căror lucrări și intervenții au extins suprarealismul în toate mediile.


Exilul în America


Odată cu începerea celui de-al Doilea Război Mondial și ocuparea Franței, Breton a părăsit Parisul în 1941 prin intermediul rețelelor de refugiați care operau la Marsilia. A călătorit prin Martinica, unde l-a întâlnit pe Aime Cesaire și a recunoscut o afinitate puternică între suprarealism și poetica emergentă a eliberării din Caraibe. În Statele Unite s-a stabilit timp de câțiva ani la New York, co-editand revista VVV și stabilind contacte cu artiști și scriitori americani. La începutul anilor 1940, a publicat Prolegomenele la Un al treilea manifest sau nu, menținând busola critică a mișcării în exil. A scris Arcanul 17 în 1944, inspirat de o călătorie în Peninsula Gaspe din Canada, unde peisajele și mitologia s-au contopit într-o meditație despre speranță și reînnoire.


Activități postbelice și anii următori


Breton s-a întors în Franța în 1946 și s-a dedicat reanimării suprarealismului în contextul postbelic. A organizat expoziția internațională suprarealistă din 1947 la Paris, din nou cu colaborarea lui Duchamp, și a continuat să publice eseuri, prefețe și cataloage care au susținut rețeaua mișcării. A apărat independența suprarealismului atât față de moda existențialistă, cât și față de cerințele pieței de artă. În anii 1950 și 1960 s-a concentrat pe poezie, critică și îngrijirea arhivelor mișcării, promovând în același timp contacte cu noi participanți din întreaga lume. A cultivat o colecție extraordinară de artă oceanică, africană, nativă americană și populară, precum și minerale și curiozități naturale, expuse în apartamentul său de pe strada Fontaine nr. 42, unde faimosul perete de obiecte a devenit o hartă vie a obsesiilor sale.


Viața personală


Breton s-a căsătorit de trei ori. Prima sa căsătorie, cu Simone Kahn, a coincis cu anii de formare ai mișcării. În anii 1930 s-a căsătorit cu Jacqueline Lamba; fiica lor, Aube, s-a născut în 1935. În timpul exilului său din timpul războiului, a întâlnit-o pe Elisa, născută în Chile, care a devenit a treia sa soție și tovarășă în ultimele sale decenii. Aceste relații i-au modelat scrierile despre dragoste și întâmplare, în special în L'Amour fou, care tratează dragostea ca o forță ce dezvăluie minunatul din viața de zi cu zi. Prieteni și camarazi precum Paul Eluard , Benjamin Peret,Max Ernst și Marcel Duchamp i-au marcat lumea privată și publică, la fel ca și conflictele cu figuri precum Salvador Dali , a cărui extravaganță și ambiguități politice Breton le-a batjocorit cu porecla anagramatică „Avida Dollars”.


Moștenire


André Breton a murit la Paris pe 28 septembrie 1966. Până atunci, rolul său de principal teoretician și organizator al suprarealismului era recunoscut pe scară largă. Manifestele și eseurile sale au dat o formă durabilă unei mișcări care a traversat poezia, pictura, filmul și gândirea politică, în timp ce romanele și poeziile sale rămân pietre de temelie ale imaginației moderne. El a insistat că suprarealismul nu este un stil, ci o metodă și o etică, o modalitate de a lărgi libertatea prin unirea visului cu realitatea. Oamenii din jurul său - Aragon, Soupault, Eluard, Ernst, Duchamp, Tanguy, Miro, Man Ray , Desnos, Artaud, Peret, Tzara, Picabia, Apollinaire, Cesaire, Rivera, Troțki, Kahlo și mulți alții - au format un laborator neobișnuit de invenție colectivă. Curentele pe care le-a pus în mișcare au continuat să influențeze arta și poezia postbelică, iar întrebările pe care le-a pus despre dorință, întâmplare și puterea transformatoare a imaginilor rămân centrale pentru cultura modernă.


Alte persoane înrudite cu Andre: Octavio Paz (Poet), Rene Magritte (Artist), Jean Cocteau (Regizor), Alfred Jarry (Scriitor), Jacques Prevert (Poet), Alejo Carpentier (Romancier)


Operele celebre ale lui André Breton:


1953 Lumina Pământului (Colecție de Poezie)

1947 Ode à Charles Fourier (Carte)

1946 Cireși tineri protejați împotriva iepurilor de câmp (Colecție de poezie)

1944 Arcane 17 (Carte)

1937 L'Amour fou (roman)

1928 Nadja (roman)

Manifestul Suprarealismului din 1924 (Carte)

$$$

 BOB MARLEY


Primii ani de viață și familia


Robert Nesta Marley s-a născut pe 6 februarie 1945, în Nine Mile, parohia Saint Ann, în ceea ce era pe atunci Jamaica condusă de britanici. Mama sa, Cedella Malcolm (mai târziu Cedella Booker), era o tânără jamaicană de culoare, iar tatăl său, Norval Sinclair Marley, era un jamaican alb mult mai în vârstă, de origine engleză, care lucra ca supraveghetor de plantații și servise în armata britanică. Bob abia dacă și-a cunoscut tatăl, care a murit în 1955. În preadolescență s-a mutat cu mama sa în Trench Town, un cartier dificil din vestul Kingstonului, ale cărui curți strânse, sisteme de sunet și armonii de la colțurile străzilor i-au modelat sensibilitățile muzicale. În Trench Town, s-a apropiat de Neville „Bunny” Livingston (mai târziu Bunny Wailer), fiul partenerului Cedellei, Thaddeus Livingston, făcându-i practic pe băieți frați vitregi.


Primii pași în muzică


Marley a absorbit R&B-ul american și ska-ul local din cultura sound system în plină expansiune a orașului Kingston și s-a instruit informal cu cântărețul Joe Higgs, care l-a învățat armonie, controlul respirației și arta scenică. La 17 ani a înregistrat primele sale versiuni de studio pentru producătorul Leslie Kong, Judge Not și One Cup of Coffee, înainte de a se dedica complet cântatului în grup. A avut pentru scurt timp locuri de muncă, inclusiv o perioadă ca sudor, dar s-a orientat permanent către muzică.


The Wailers: Formarea și succesul jamaican


În 1963, Marley, Bunny Wailer și Peter Tosh (Winston McIntosh) au format The Wailing Wailers. Lucrând cu producătorul Clement „Coxsone” Dodd la Studio One și susținuți de Skatalites, au obținut un loc de 1 în topurile jamaicane cu Simmer Down (1964). Pe măsură ce ska-ul a încetinit spre rocksteady și reggae timpuriu, compozițiile Wailers s-au maturizat. Colaborările de la sfârșitul anilor 1960 cu producătorul Lee „Scratch” Perry și trupa sa de studio The Upsetters, din care face parte frații Aston „Family Man” Barrett (bas) și Carlton Barrett (tobe), au produs piese de durată precum Soul Rebel, Duppy Conqueror și Small Axe. The Barretts au devenit ulterior motorul ritmic al trupelor lui Marley.


Căsătorie, migrație și reorientare


Marley s-a căsătorit cu Alpharita „Rita” Anderson pe 10 februarie 1966. La scurt timp după aceea, s-a alăturat mamei sale în Delaware, unde a lucrat în locuri ocazionale (inclusiv la o fabrică DuPont și la o linie de asamblare Chrysler) înainte de a se întoarce în Jamaica. La sfârșitul anilor 1960 a îmbrățișat credința Rastafari, care i-a modelat decisiv versurile, viziunea asupra lumii și personalitatea publică.


Descoperirea la Londra și ascensiunea globală


La începutul anilor 1970, The Wailers înființaseră casa de discuri Tuff Gong și, cu ajutorul fondatorului Island Records, Chris Blackwell, au făcut saltul către piețele rock internaționale. Catch a Fire (1973) a introdus sunetul militant, dar melodic, al grupului; Burnin' (1973) a adus „Get Up, Stand Up” și „I Shot the Sheriff”, acesta din urmă devenind numărul 1 în SUA prin intermediul lui Eric Clapton.copertă. Fricțiunile creative au determinat trio-ul original să se despartă în 1974. Marley a continuat ca Bob Marley and the Wailers, cu I-Threes, Rita Marley, Marcia Griffiths și Judy Mowatt, oferind armonii luminoase. Natty Dread (1974) și versiunea live a albumului No Woman, No Cry (1975) i-au lărgit publicul. Rastaman Vibration (1976) a adus primul său album în Top 10 în SUA.


Rastafari, politică și impact cultural


Melodiile lui Marley au împletit convingerea spirituală cu realismul social și conștiința panafricană. A devenit o față globală a stilului Rastafari, purtându-și șuvițele ca sacrament și cântând eliberarea, demnitatea și repatrierea. Versurile sale au implicat politica jamaicană și luptele internaționale, War a adaptat un discurs al lui Haile Selassie; Africa Unite și Zimbabwe au susținut suveranitatea africană. Muzica sa a contribuit la stabilirea reggae ca limbaj al muzicii mondiale și a transmis mesaje care au rezonat mult dincolo de Jamaica.


Violența în Jamaica și exilul


Pe măsură ce violența politică a crescut în Kingston, Marley a planificat concertul Smile Jamaica pentru a atenua tensiunile. Pe 3 decembrie 1976, bărbați înarmați au atacat casa sa de pe Hope Road nr. 56; Marley, Rita și managerul Don Taylor au fost răniți. Sfidând, Marley a cântat la concert două zile mai târziu și a plecat curând la Londra. Acolo a înregistrat piesa definitorie pentru carieră, Exodus (1977), cu piese precum Jamming, One Love/People Get Ready, Three Little Birds și piesa care dă titlul albumului, urmată de Kaya (1978). Întorcându-se în Jamaica, a fost cap de afiș la One Love Peace Concert (1978), aducând pe scenă celebrii lideri politici rivali, Michael Manley și Edward Seaga, pentru a-și da mâna. Survival (1979) i-a accentuat poziția pan-africană, iar el a cântat la sărbătorile de independență ale Zimbabwe-ului în aprilie 1980. Uprising (1980) a inclus Could You Be Loved și testamentul acustic Redemption Song.


Albume și cântece care au definit o epocă


Printre lansările de studio cheie se numără:

- The Wailing Wailers (1965)

- Soul Rebels (1970) și Soul Revolution (1971) cu Perry

- Catch a Fire (1973)

- Burnin' (1973)

- Natty Dread (1974)

- Rastaman Vibration (1976)

- Exodus (1977)

- Kaya (1978)

- Survival (1979)

- Uprising (1980)

- Confrontation (1983, postum), care a popularizat Buffalo Soldier


Albumele live Live! (1975) și Babylon by Bus (1978) i-au documentat talentul scenic electrizant.


Boală, Turneu final și Moarte


În 1977, după o accidentare la fotbal, lui Marley i s-a diagnosticat melanom acral lentiginos sub o unghie de la picior. Medicii i-au recomandat amputarea; Marley a optat pentru o excizie mai conservatoare și o grefă de piele, influențat de credința și convingerile sale personale. A continuat să înregistreze și să facă turnee, dar în septembrie 1980 s-a prăbușit în timp ce făcea jogging în Central Park din New York, în timpul turneului Uprising. Ultimul său concert a avut loc la Pittsburgh, pe 23 septembrie 1980. Căutând tratament în Germania, la clinica Dr. Josef Issels, a luptat cu boala timp de luni de zile. Încercând să se întoarcă în Jamaica, s-a îmbolnăvit grav pe drum și a murit la Miami, Florida, pe 11 mai 1981, la vârsta de 36 de ani. Fusese botezat în Biserica Ortodoxă Etiopiană în 1980, primind numele de Berhane Selassie. Jamaica i-a acordat o înmormântare de stat; a fost înmormântat la Nine Mile, alături de obiecte dragi lui, inclusiv chitara sa și o Biblie.


Viața personală și oamenii din jurul său


Cercul apropiat al lui Marley îi includea pe:

- Rita Marley, soția sa, partenera muzicală și un pilon al I-Three

- Primii Wailers: Peter Tosh și Bunny Wailer

- Frații Barrett: Aston „Family Man” (bas) și Carlton (tobe)

- Producători și mentori: Coxsone Dodd, Lee „Scratch” Perry și Joe Higgs

- Chris Blackwell de la Island Records, care a contribuit la poziționarea lui Marley pentru publicul global

- Managerul Don Taylor și prietenul apropiat Allan „Skill” Cole


Marley a fost un om de familie. Printre copiii săi se numără muzicienii Ziggy (David Nesta), Stephen, Cedella, Sharon, Julian, Ky-Mani și Damian (cu Cindy Breakspeare, Miss World 1976), mulți dintre aceștia susținând moștenirea muzicală a lui Marley. Mama sa, Cedella Booker, a devenit mai târziu autoare și păstrătoare a memoriei familiei.


Moștenire și distincții


Sinteza lui Bob Marley între roots reggae, melodia profundă și lirismul profetic l-a transformat într-o voce universală a rezistenței și speranței. Exodus a fost numit Albumul Secolului de revista Time în 1999, iar compilația Legend (1984) rămâne cel mai bine vândut album reggae din istorie. A primit Medalia pentru Pace a Lumii a Treia din partea Națiunilor Unite (1978) și Ordinul de Merit al Jamaicei (1981). Introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1994, imaginea, cuvintele și muzica lui Marley continuă să inspire mișcări pentru dreptate și unitate în întreaga lume. Fosta sa casă de la 56 Hope Road este acum Muzeul Bob Marley, iar Tuff Gong International dăinuie ca un simbol al viziunii sale antreprenoriale și culturale.


Alte persoane înrudite cu Bob: Stevie Wonder (muzician), Lauryn Hill (muzician), Ziggy Marley (muzician), Naima Adedapo (muzician)


Discografie:


Revolta Live 2014 ! (Reggae)

2009 B este pentru Bob (Reggae)

2006 400 de ani (Reggae)

2002 Soul Captive (Reggae)

2001 Inima Jamaicei (Reggae)

Toate hiturile din 2000 (Reggae)

2000 E în regulă (Reggae)

1999 Cântă în jos pe Babilon (Reggae)

1997 Visele de libertate (Reggae)

1996 Trench Town Rock (Reggae)

1996 Soul Rebel (Reggae)

1994 Povestea lui Bob Marley (Volumul 4) (Reggae)

1993 Puternicul (Reggae)

1992 Soul Rebel și alte hituri reggae grozave (Reggae)

1989 Puternicul Bob Marley (Reggae)

1978 Bob Marley și Peter Tosh (Reggae)

$$$

 CIXI


Cixi, romanizarea Wade-Giles Tz'u-hsi, numită și Xitaihou sau Xiaoqin Xianhuanghou, sub numele de împărăteasa văduvă, (născută la 29 noiembrie 1835, Beijing, China - decedată la 15 noiembrie 1908, Beijing), consoartă a împăratului Xianfeng (1850–61), mama Împăratului Tongzhi (1861–75), mama adoptivă a împăratului Guangxu (1875–1908) și o prezență uriașă asupra imperiului chinez timp de aproape jumătate de secol. Menținând autoritatea asupra casei imperiale Manchu ( dinastia Qing , 1644–1911/12), ea a devenit una dintre cele mai puternice femei din istoria Chinei.


Cixi a fost una dintre concubinele de rang inferior ale împăratului Xianfeng, dar în 1856 ea i-a născut unicul său fiu. La moartea lui Xianfeng, băiatul de șase ani a devenit împăratul Tongzhi, iar afacerile de stat au fost puse în mâinile unui consiliu de regență format din opt oficiali în vârstă. Câteva luni mai târziu, după ce fosta consoartă senior a lui Cixi și Xianfeng, Ci'an, a orchestrat o lovitură de stat cu Gong Qinwang (Prințul Gong), fratele fostului împărat, regența a fost transferată la Cixi și Ci'an. Gong a devenit prințul consilier.


Sub această regulă triumvirală, guvernul a intrat într-o perioadă temporară de revitalizare. Marea Rebeliune Taiping (1850–64), care devastase China de Sud, a fost înăbușită, la fel ca și Rebeliunea Nian (1853–68) din provinciile din nord. Au fost create școli pentru studiul limbilor străine, a fost instituit un serviciu vamal modern, au fost construite arsenale în stil occidental și a fost instalat primul birou de serviciu extern chinez. Pe plan intern, s-a depus un efort pentru a pune capăt corupției guvernamentale și pentru a recruta oameni talentați.


Deși regența a fost încheiată în 1873 după ce împăratul Tongzhi a atins maturitatea, implicarea lui Cixi în treburile statului a continuat. La scurt timp după moartea lui Tongzhi în 1875, Cixi a aranjat să-l adopte pe nepotul ei de trei ani, Zaitian, și să-l numească noul moștenitor, devenit împăratul Guangxu. Cele două împărătese văduve au continuat să acționeze ca regenți, dar, după moartea subită a lui Ci'an, în 1881, Cixi a devenit singurul titular al funcției. Trei ani mai târziu, ea l-a demis pe prințul Gong.

În 1889, când tânărul împărat Guangxu și-a asumat oficial puterea, Cixi a renunțat nominal la controlul asupra guvernului pentru a se retrage în magnificul palat de vară pe care îl reconstruise la nord-vest de Beijing. Cu toate acestea, în 1898, la câțiva ani după înfrângerea șocantă a forțelor chineze în războiul chino-japonez (1894–95), Împăratul Guangxu, sub influența unui grup de reformatori, a făcut o serie de propuneri radicale menite să renoveze și să modernizeze guvernul chinez și să elimine corupția. Oficialii conservatori, care au folosit din nou armata pentru a institui o lovitură de stat, s-au adunat în jurul Cixi. Noile reforme au fost inversate, iar Cixi a reluat regența. Majoritatea istoricilor cred că ultima șansă a Chinei pentru o schimbare pașnică s-a încheiat astfel.

În anul următor, Cixi a început să-i sprijine pe acei oficiali care îi încurajau pe rebelii anti-boxeri străini. În 1900, Rebeliunea Boxerilor a atins apogeul, aproximativ 100 de străini fiind uciși, iar legațiile străine din Beijing au fost înconjurate. Cu toate acestea, o coaliție de trupe străine a capturat în curând capitala, iar Cixi a fost forțată să fugă din oraș și să accepte condiții umilitoare de pace. Revenită la Beijing în 1902, ea a început în cele din urmă să pună în aplicare multe dintre inovațiile care fuseseră inversate în 1898, deși împăratul Guangxu nu a mai participat la guvernare. La moartea ei, în 1908, au fost respectate rituri de moarte timp de un an, după care a fost înmormântată în Qing de Est, la nord-vest de Beijing.


Cu o zi înainte de moartea lui Cixi, a fost anunțată moartea lui Guangxu. De atunci s-a crezut în general că împăratul a fost otrăvit, dar acest fapt nu a fost dovedit până în 2008, când a fost emis un raport de către cercetătorii și oficialii de poliție chinezi care confirmă că împăratul a fost otrăvit în mod deliberat cu arsenic. Deși raportul nu a abordat cine ar fi ordonat moartea lui - și nu a existat niciodată vreo dovadă concretă de vinovăție - suspiciunea s-a îndreptat mult timp către împărăteasa văduvă.

$$$

 🪲 Mitologia Gândacului Rinocer – Străjerul Puterii Ascunse


În vremurile de demult, când lumea era abia născută și Soarele hotăra soarta vietăților, s-a spus că fiecare creatură trebuie să poarte un dar care să-i fie și blestem, și putere. Leul a primit colții și coama, vulturul a primit ochii de foc, iar cerbul a primit coarnele ramificate, asemenea unei coroane.


Dar pentru o insectă mică, nevăzută în ochii oamenilor, Soarele a ales un dar neașteptat: un corn uriaș, asemenea rinocerului. Și astfel s-a născut Gândacul Rinocer, purtătorul puterii ascunse.


🌌 Țăranii spuneau că atunci când îl vedeau zburând noaptea, greoi și misterios, nu era doar un gândac, ci „Cavalerul Întunecimii” – un străjer care păzea hotarul dintre văzut și nevăzut. Zgomotul aripilor lui în întuneric era considerat cântecul care alungă duhurile rele și cheamă rodnicia pământului.


🌱 Larvele lui, ascunse în sol și în lemnul putrezit, erau văzute ca niște alchimiști ai naturii: din moarte, scoteau viață. Țăranii mai înțelepți știau că prezența acestui gândac aduce pământ roditor și belșug la câmp.


⚔️ Legenda mai spune că atunci când doi gândaci rinocer se întâlnesc, cornul lor se izbește ca niște săbii de lumină. Dincolo de simpla luptă pentru femelă, oamenii vechi credeau că aceste dueluri sunt bătălii cosmice, în care echilibrul lumii este menținut. Trosnetul copacilor bătrâni și murmurul pământului erau puse pe seama acestor lupte tainice.


💫 Puterea gândacului rinocer nu stă în răutate sau în atac, ci în determinarea lui incredibilă. Raportat la greutatea trupului, el poate ridica de sute de ori mai mult decât duce. Așa a ajuns să fie un simbol al rezistenței și al curajului tăcut – o lecție pentru oameni, că nu zgomotul sau mărimea dau puterea, ci tăria sufletului.


Astfel, în mitologia naturii, gândacul rinocer este un mic uriaș: un erou nevăzut, purtător de mister și de forță, care ne amintește să nu judecăm niciodată lumea doar după aparențe.


✨ Acest material a fost realizat de Haiducul Wild.

Dacă ți-a plăcut, lasă un comentariu și distribuie mai departe ca să ducem miturile naturii în sufletele oamenilor.


#GândaculRinocer #MitologiaNaturii #HaiduculWild #ForțaAscunsă #PutereaNaturii #SimboluriRomânești #FaunaRomâniei #PoveștiDinNatura #NaturăVie #PutereȘiCuraj #LegendeRomânești #InsecteUriașe #EroiNevăzuți

$$$

 Într-o seară rece din 1950, o femeie epuizată, îmbrăcată într-o haină de tabără și încălțată cu bocanci uzați, a intrat în școala de muzică...