$$$

 CHIMIA VIEȚII FĂRĂ CARBON

Există probabil peste 100 de miliarde de planete în galaxia noastră, iar Pamantul, un avanpost singuratic aflat pe unul din brațele spiralate ale galaxiei, este singura planetă cunoscută capabilă să susțină viață. Am început de câteva secole să privim spre stele, spre alte lumi și chiar am analizat compoziția atmosferei lor prin disecarea acelor urme firave de lumină provenite de la ele, încercand să descoperim dacă conține compușii chimici ce stau la baza vieții.

Însă viața pe alte planete poate fi foarte diferită față de ce găsim pe Pământ. O astfel de formă de viață ar putea folosi un alt element chimic decât carbonul sau să nu folosească apa ca solvent. Unele caracteristici ale vieții de pe Terra sunt universale, în special cerința de neechilibru termodinamic. Însa alte criterii nu sunt neapărat necesare.

Organismele vii cunoscute pe Pământ utilizează compușii de carbon pentru a forma funcțiile structurale și metabolice, folosesc apa ca solvent și ADN-ul și ARN-ul pentru stocarea instrucțiunilor necesare vieții. Dacă există viață pe alte planete, e posibil să fie similară din punct de vedere chimic cu viața de pe Terra; este, de asemenea, posibil să existe organisme cu o chimie destul de diferită – de exemplu, implicând alți compuși sau folosind un alt solvent în locul apei.

Siliciul a fost propus ca o alternativă ipotetică la carbon. Siliciul se află în aceeași grupă cu carbonul în tabelul periodic și, la fel precum carbonul, siliciul este tetravalent, deși compușii acestora sunt mai puțin stabili. Alternativele la apă ca solvent includ amoniacul, care, la fel ca apa, este o moleculă polară; și solvenți nepolari de hidrocarburi, precum metanul și etanul, care sunt prezenți în formă lichidă pe suprafața Titanului.

Pe Pământ, ființele vii au nevoie de carbon, însa Carl Sagan spune că nu putem fi siguri că viața funcționează la fel peste tot în Univers. El a considerat siliciul și germaniul drept alternative pentru carbon, dar, pe de altă parte, a observat că atomii de carbon par mai versatili din punct de vedere chimic și sunt mai abundenți în Univers.

Biochimia vieții pe Pământ

Pentru a forma elemente chimice, atomii trebuie să formeze molecule, iar pentru asta, trebuie să existe o legătură chimica între ei, mai exact, o legătură covalentă.

Legătura covalentă este atracția electrostatică dintre o pereche de electroni pusă în comun de doi atomi. De cele mai multe ori, o legătură covalentă e reprezentată printr-o linie între cei doi atomi. La molecule mai simple, precum dihidrogenul (adesea scris ca H – H, sau H2), o singură linie reprezintă perechea de electroni care formează o singură legatura între cei doi atomi de hidrogen.

Un model structural complet al unei molecule arată și pozițiile electronilor care nu sunt implicați în legătura covalentă. De exemplu, formahelida (cunoscută și sub numele de formol) este reprezentată precum în imaginea alăturată – cu 4 puncte.

Distribuția sarcinii și proprietatile fizice ale moleculelor

Electronul este o particulă subatomica fundamentală cu sarcina electrică negativă; iar protonul are o sarcină pozitivă. Unele particule nu au un număr egal de protoni și electroni. În acest caz, molecula are o sarcină electrică nenula și se numește ion. Un atom neutru din punct de vedere electric are un număr de electroni egal cu numărul de protoni și se poate ioniza prin schimbarea acestui echilibru. De exemplu, în clorura de sodiu, ionul de sodiu are o sarcină pozitivă, iar ionul de clor are o sarcină negativă.

Dacă pierde unul sau mai mulți electroni devine un ion pozitiv, numit și cation pentru că este atras de catod (electrodul negativ). Dacă primește unul sau mai mulți electroni devine ion negativ, numit și anion pentru că este atras de anod (electrodul pozitiv).

În general, atomii cu electronegativități similare împart aceeași electroni. Carbonul și hidrogenul au electronegativități similare. Fiecare dintre cei doi atomi pune în comun cate un electron și fiecare atrage la fel de mult perechea astfel formată. Acest tip de legătură covalentă se numește legătură nepolară.

Legătura nepolară apare la atomii din aceeași specie sau la atomii din specii diferite care au electronegativități foarte apropiate.

Legătura polară există doar între atomi ai nemetalelor din specii diferite. Fiecare dintre cei doi atomi pune în comun câte un electron, dar atomul care are electronegativitatea mai mare atrage mai puternic perechea formată.

Natura și distribuția sarcinii sunt caracteristicile dominante în determinarea proprietăților fizice ale structurii moleculare. Știind că o moleculă este un ion, este, în general, o informație mai importantă decât aproape oricare alta pentru întelegerea comportamentului fizic al moleculei.

Una dintre caracteristicile importante ale moleculelor polare și ale speciilor ionice este capacitatea lor de a se dizolva in solvenți polari. Apa, la rândul său, este unul dintre solvenții polari, deoarece distribuția electronilor este destul de diferită de aranjamentul spațial al protonilor; atomul de oxigen al H2O are mai multă sarcină negativă, în timp ce atomii de hidrogen poartă o încărcătură mai mare.

Ca o consecință, apa dizolvă multe săruri și molecule care au momente mari de dipol. Moleculele nepolare care conțin mai multe unități carbon-hidrogen și carbon-carbon se numesc hidrocarburi și sunt cunoscute sub denumirea de uleiuri și grăsimi. Nepolaritatea lor este și motivul pentru care uleiul și apa nu se amestecă.

Distribuția sarcinii poate fi dedusă din structura moleculelor

Polaritatea moleculelor poate fi dedusă din structura moleculară. 

Electronegativitatea atomilor este cheia pentru efectuarea acestor deduceri. De exemplu, se poate prezice că glucoza, a cărei structură moleculară prezintă multe legături carbon-oxigen și oxigen-hidrogen, este polară și ușor dizolvabilă în apă, chiar dacă nu este un ion. Astfel de molecule se numesc hidrofile (iubitoare de apă). Pe de altă parte, octanul este nepolar și nu este solubil în apă, dar este solubil în alte uleiuri. Aceste molecule se numesc hidrofobe.

Reactivitatea moleculelor – avantajele și dezavantajele folosirii apei ca solvent

Moleculele care conțin doar legături covalente carbon-carbon sau carbon-hidrogen sunt relativ nereactive la temperaturi normale. Reactivitatea este un concept diferit și nu are legătură cu rezistența legăturii, ci deseori depinde de mediu, deoarece atomii care nu mai sunt legați pot forma legături în altă parte.

Apa prezintă atât un atom de oxigen cât și doi atomi de hidrogen. Acest lucru are avantaje și dezavantaje pentru un biosolvent. În primul rând, din cauza disponibilității hidrogenului, reacțiile în apă se întâmplă mereu. Astfel, reacțiile care necesită echivalentul unui H+ pot găsi întotdeauna unul în apă. Dezavantajul este ca multe molecule sunt instabile în apă, multe dintre ele fiind necesare în metabolismul organismelor. În unele cazuri, moleculele se descompun prin reacție în apă iar apoi este nevoie ca metabolismul sa le înlocuiască.

Multe erori genetice includ depurarea, care apare atunci cand legătura care leagă o purină cu zahărul este ruptă de o moleculă de apă, rezultând o nucleotidă liberă de purină care nu poate acționa ca un șablon în timpul replicarii ADN-ului. Tot prin reacția cu apa, se poate produce deaminarea, adică pierderea unei grupari amino dintr-o nucleotidă. Majoritatea acestor erori sunt corectate prin procesele de reparare a ADN-ului. Dar dacă acest lucru nu se întâmplă, o nucleotidă care se adaugă la fașia nou sintetizată poate deveni o mutație permanentă.

Influența temperaturii asupra stabilității moleculare

Legăturile dintre atomi sunt, fără îndoială, o caracteristică universală, valabil atât pe Pământ cât și în Univers. Temperatura până la care viața bazată pe carbon, hidrogen, oxigen și azot este posibilă poate ajunge până la 327° C – ceva mai mult decât temperatura unui cuptor din bucătăria noastră. Acest lucru este valabil la nivelul mării, deoarece reacțiile de descompunere sunt semnificativ mai lente la presiuni mai mari. Dar indiferent de presiune, putem să considerăm că viața nu poate exista la temperaturi mai mari de 500° C.

Carbohidrații sunt foarte solubili, chiar și la temperaturi cu mult sub punctul de fierbere al apei. Aceasta instabilitate rezulta din faptul ca ele conțin o unitate C = O (un grup carbonil). Datorită acestei instabilități, unii cercetători au sugerat că carbohidrații nu au fost de prea mare ajutor în perioada timpurie a vieții. Cel mai simplu carbohidrat care a fost observat în mediul interstelar este formaldehida, cunoscut și sub numele de formol.

Metabolismul

Compușii construiți exclusiv din carbon și hidrogen nu reacționează usor – și din punct de vedere biologic – compușii organici care conțin numai atomi de carbon și hidrogen nu sunt ușor metabolizați.

Heteroatomii, precum oxigenul, azotul, nitrogenul și sulful, creează oportunități de reactivitate prin activarea legăturilor carbon-carbon și carbon-hidrogen. Viața de pe Pământ folosește oxigenul și azotul în acest scop. Metabolismul exploatează carbonul electrofil dublu legat de azot sau de oxigen.

Metabolismul nu poate aparea într-un sistem care se află într-un echilibru termodinamic. Sinteza moleculelor și construirea structurilor celulare necesită energie pe care un organism trebuie să o obțină din mediul înconjurator și care trebuie cuplată cu procesele din organism, iar apoi disipată sub formă de caldură sau utilizată pentru a stimula formarea de substanțe nereactive. Cu excepția situației neobișnuite în care compușii energetici sunt utilizați imediat, această energie trebuie stocată într-o formă chimică, ca nucleotida (adenozin trifosfat).

Unele forme de viață de pe Pământ folosesc ca sursă de energie fotonii proveniți de la Soare, iar altele, energia termică a Pământului. Fotosinteza este procesul primar pentru obținerea energiei de la Soare. Pe de altă parte, organismele non-fotosintetice trebuie să-și obțină energia din compușii consumați.

Plantele obțin energie din lumina provenită de la Soare, iar carbonul și-l obține din CO2 (dioxid de carbon) care este compus dintr-un atom de carbon și 2 atomi de oxigen.

Catalizatorii

Catalizatorii sunt esențiali pentru viață, în procesul de biosinteză proteică, în respirație, sau în procesul de obținere a energiei din hrană. Fără catalizatori anumite reacții chimice ar fi foarte lente sau nu ar avea loc.

Acești catalizatori eficienți sunt produși chiar de organism, sunt de natură proteică și poartă numele de enzime. Enzimele se pot defini drept proteine cu acțiune catalitică; aproape toate moleculele-enzimă cunoscute până acum, dintre care multe obținute sub formă cristalină au structură proteică. Numarul enzimelor este de ordinul miilor, deoarece, în lumea vie, fiecărei molecule organice existente trebuie să-i corespundă cel puțin o enzimă, care să participe la sinteza și / sau degradarea ei.

Relația dintre apă și biomolecule

Viața pe Pământ folosește apa ca solvent. Așa cum era de așteptat, biomoleculele nu doar că sunt compatibile cu apa, ba chiar o exploatează. ADN-ul are un schelet format din două lanțuri din zahar-fosfat, iar acest lucru face ca ADN-ul să fie solubil în apă. Nucleobazele care codifică informațiile genetie sunt hidrofobe. De aceea, ele se află în interiorul dublu helix-ului, izolate, departe de apă.

Biochimia bazată pe siliciu

Atomul de siliciu a fost propus ca alternativă pentru sistemele biochimice, deoarece siliciul are multe proprietăți chimice similare cu cele ale carbonului și se află în același grup în tabelul periodic cu carbonul. Elementele care creează grupuri funcționale organice cu carbonul includ hidrogenul, oxigenul, axotul, fosforul, sulful și metale precum fierul, magneziul și zincul. Siliciul, pe de altă parte, interacționează cu foarte puține tipuri de atomi. Mai mult, chiar și cu cele cu care interacționează, siliciul creează molecule care au fost descrise de biochimistul Norman R. Pace ca fiind “monotone în comparație cu universul complex al macromoleculelor organice”. Acest lucru se datorează faptului că atomii de siliciu sunt mult mai mari, având o masă mai mare și astfel au dificultăți în formarea de legături duble.

Silanul (tetrahidrura de siliciu), care este un compus chimic al hidrogenului și siliciului sunt analogi hidrocarburilor alcaline, este foarte reactiv cu apa și se descompun spontan. Moleculele care încorporează polimeri de atomi de siliciu și oxigen, în loc de legături directe între siliciu, sunt mult mai stabile. S-a sugerat că substanțele pe bază de siliciu ar fi mai stabile decât hidrocarburile echivalente într-un mediu bogat în acid sulfuric, așa cum este întâlnit pe multe planete din afara sistemului nostru solar.

Dintre moleculele descoperite în mediul interstelar începând cu 1998, 84 se bazează pe carbon, în timp ce numai 8 se bazează pe siliciu. Mai mult, din acești 8 compuși, doar 4 includ carbonul în ele. Carbonul este mult mai abundent în univers și poate creea o mare varietate de compuși complecsi. Chiar dacă Pământul și alte planete sunt bogate în siliciu și sărace în carbon, viața terestră este bazată pe carbon. Acest lucru poate fi o dovada care arată cât de puțin versatil este siliciul în formarea compușilor complecsi.

Chiar și asa, este posibil ca primele organisme să fi folosit siliciul, potrivit ipotezei lui A. G. Carins-Smith, în care a arătat că mineralele din apă au jucat un rol esențial în abiogeneza: puteau să replice structurile lor cristaline, au interacționat cu compușii de carbon și au fost precursori ai vieții bazate pe carbon.

Compușii de siliciu pot fi utili din punct de vedere biologic. Polisilanul, compușii chimici de siliciu corespunzători zaharurilor, sunt solubili în azot lichid, sugerând că aceștia pot juca un rol în biochimie la o temperatură foarte scazută.

Biochimia bazată pe alte elemente

Boranul, numit și trihidrura de bor, se aprinde spontan dacă intră în contact cu aerul, însă ar putea fi mai stabil pe alte planete.

Diferite metale, împreună cu oxigenul, pot forma structuri foarte complexe și stabile din punct de vedere termic, care rivalizează cu cele ale compușilor organici; acizii heteropoli sunt o astfel de familie.

Unii oxizi metalici sunt asemănători cu carbonul în capacitatea lor de a forma atât structuri precum nanotuburile cât și cristale de diamant. Titanul, aluminiul, magneziul și fierul sunt mai abundente în crusta Pământului decât carbonul. Viața bazată pe oxid de metal ar putea fi, prin urmare, o posibilitate în anumite condiții, inclusiv cele în care viața bazată pe carbon ar fi puțin probabilă (de exemplu la temperaturi înalte).

Sulful este, de asemenea, capabil să formeze catene (mai mulți atomi se leagă între ei formând lanțuri). Utilizarea biologică a sulfului ca alternativă la carbon este pur ipotetică, în special deoarece sulful formează de obicei numai lanțuri liniare, nu ramificate.

Arsenicul ca alternativă la fosfor

Arsenicul este similar cu fosforul din punct de vedere chimic, dar în general este otrăvitor pentru formele de viață de pe Pământ. Unele alge marine includ arsenic în moleculele organice, cum ar fi în arsenozaharuri și arsenobetaine. Ciupercile și bacteriile pot produce compuși ai arsenului metilic. Reducerea și oxidarea arsenicului au fost observate la microbi (Chrysiogenes arsenatis). În plus, unele procariote pot utiliza arsenicul ca acceptor de electroni în timpul creșterii anaerobe, iar alții îl pot folosi ca donator de electroni pentru a genera energie.

S-a speculat că cele mai vechi forme de viață de pe Pământ ar fi putut utiliza arsenicul în locul fosforului pentru realizarea structurii ADN-ului.

Autorii unui studiu de geomicrobiologie realizat în anul 2010, susținut de NASA, au arătat că o bacterie, numită GFAJ-1, colectată în sedimentele din lacul Mono din California, poate folosi arsenicul pentru realizarea structurii ADN-ului atunci când bacteria este cultivată într-un mediu fără fosfor. (Link: http://www.nasa.gov)

Solvenții – alternative la apă

Viața terestră necesită apa ca solvent. Acest lucru a dus la discuții despre faptul dacă apa este singurul lichid capabil să îndeplinească acest rol. Ideea că o formă de viață extraterestră s-ar putea baza pe un alt solvent decât apa a fost luată în serios de către biochimistul Steven Benner. Solvenții alternativi includ amoniacul, acidul sulfuric, formamida, hidrocarburile și, la temperaturi și presiuni mult mai mari decât cele de pe Pământ, azotul lichid sau hidrogenul sub formă de fluid supercritic.

Substanțele la o temperatură și o presiune mai mare decât punctul lor critic nu mai prezintă distincție între faza lichidă și faza gazoasă – acesta este un fluid supercritic.

Cercetarea în spațiu

Orice set de reacții interconectate, compatibile cu un mediu geochimic specific, se pot califica drept punct de plecare pentru un metabolism. Deși este posibil să existe doar o singură solutie, anume, viața asa cum o știm pe Pământ, nu există niciun motiv să credem că nu pot exista și alte forme de viață total diferite.

Instrumente pentru detectarea vieții au fost inițial planificate ca parte a încărcăturii roverului Athena, ce a avut ca destinație planeta Marte, însă au fost ulterior eliminate. Un instrument de analiză a carbonului a fost livrat de Beagle 2, dar aceasta misiune a eșuat. Nici Opportunity și Spirit nu au reușit să confirme prezența compusilor organici simpli, chiar dacă locațiile pe care le-au vizitat ar fi putut să conțină.

Poate că satelitul TESS ne va arăta ca nu suntem singuri în Univers. Arthur Clarke spunea că „există două posibilități: fie suntem singuri în Univers fie nu suntem. Ambele sunt la fel de înspăimântătoare”.

Sursa:

https://www.nature.com

$$$

 CRONICĂ LIVIU REBREANU

„În viaţa altor naţiuni ţărănimea a putut avea şi a avut un rol secundar, şters; pentru noi, însă, e izvorul românismului pur şi etern. La noi, singura realitate permanentă, inalterabilă, a fost şi a rămas ţăranul”. (Liviu Rebreanu)

În „motto”-ul de mai sus reiterez un fragment esenţial din Discursul de recepţie, intitulat „Laudă ţăranului român”, rostit de către Liviu Rebreanu, în 1939, la primirea în rândurile membrilor titulari ai Academiei Române, căruia istoriografia românescă îl tecunoaşte meritele de a fi fost un prozator şi dramaturg român, unul dintre marii scriitori români ai secolului al XX-lea, iar critica românească îi atribuie şi menţiunea onorantă de a-l socoti întemeietorul romanului modern al literaturii române. Conformându-se întrutotul „uzanţei” academice, aceea de a elogia un înaintaş, scriitorul Liviu Rebreanu se prezintă în plenul Academiei Române „cu strămoşul meu şi al unora dintre d-voastră, într-un sens mai larg strămoşul tuturor: ţăranul român...”, pe care-l va elogia cum nu se poate mai bine: „Ţăranul e începutul şi sfârşitul. Numai pentru că am fost neam paşnic de ţărani, am putut să ne păstrăm fiinţa şi pământul [...] iar limba noastră, cultivatănumai de ţărani, în legătură cu pământull şi cu lumea concretă, a păstrat expresia imagică şi naivă a omului simplu, o prospeţime puternică şi colorată, ritmul vieţii mişcătoare”. Finalul pledoariei academice a lui Liviu Rebreanu este unul apoteozant întru lauda ţăranului român: „Suntem şi vom fi totdeauna neam de ţărani. Prin urmare destinul nostru ca neam, ca Stat şi ca putere culturală, atârnă de cantitatea de aur curat ce se află în sufletul ţăranului. Dar mai atârnă, în aceeaşi măsură şi de felul cum va fi utilizat şi transformat acest aur în valori eterne”.

Într-adevăr, la acea vreme învolburată de un nou război, cu opera-i literară aproape încheiată, dovedind certe abilităţi de explorare a vieţii trăitoare a ţăranului român, din mijlocul căreia provenea, scriitorul Liviu Rebreanu reuşise deja să scoată la lumina prezentului câteva „eşantioane” din filonul de aur curat, „aflat în sufletul ţăranului”, cărora le-a dat „valoare eternă”. Desigur , nu poate fi vorba decât despre romanele sale „Ion” (1920), „Pădurea spânzuraţilor” (1922) şi „Răscoala” (1933), primite de publicul cititor şi critica literară cu o largă recunoaştere a valorii acestora, răsfrântă şi asupra autorului, pe care-l vedeau încă de pe atunci ca pe un clasic al literaturii române.

Iată cum îl aprecia celebrul critic literar sămănătorist, Eugen Lovinescu: „Liviu Rebreanu a ridicat cele mai mari construcţii epice din literatura noastră pe care <modernismul liric> nu le putea nici măcar înţelege. [...] Este remarcabilă capacitatea creatoare a autorului, cât şi tendinţa acestuia de revendicare a ruralulu, a mediului ţărănesc cu valorile sale”. La scurtă vreme de la apariţia romanului „Ion”, Eugen Lovinescu a publicat, mai întâi în revista „Sburătorul” şi mai apoi în impresionanta sa „Istorie a literaturii române contemporane”, incontestabile aprecieri critice asupra acestuia: „Apariţia lui Ion este cea mai puternică creaţie obiectivă a literaturii române. [...] Romanul lui Liviu Rebreanu rezolvă o problemă şi curmă o controversă; autorul demonstrând, printre cei dintâi, că literatura despre ţărani nu trebuie să fie necondiţionat semânâtoristă.” Mai mult de atât, ilustrul critic plasează opera lui Rebreanu în contextul literaturii universale: „Formula lui Ion nu e una nici actuală, nici comodă, ea e, totuşi, formula marilor construcţii epice, formula romanului naturalist, a Comediei umane, de pildă, dar, mai ales, formula operei tolstoiene, a zugrăvirii unui vast panou de fapte învălmăşite, curgător şi natural, formulă realizată rar în toate literaturile şi pentru prima dată la noi în Ion”.

Ţinând ştacheta sus ridicată şi esteticianul critic şi istoric literar, Tudor Vianu, semnalează cu autoritatea-i consacrată: „Ne aflăm în faţa unui scriitor obiectiv, care uimeşte prin puterea de a prezenta viaţa în complexitatea ei socială şi pshiologică, prin personaje surprinse în umila şi precara lor realitate”, iar verdictul său critic este unul imbatabil. „Niciodată realismul românesc, înaintea lui Rebreanu, nu înfiripase o viziune a vieţii mai sumbră, înfruntând cu mai mult curaj urâtul şi dezgustătorul, întocmai ca în varietatea mai nouă a realismului european, crudul naturalism francez şi rus”. 

Trecând, nu fără regret, peste „judecăţile de valoare” asupra operei lui Liviu Rebreanu formulate cu condescendenţă de către alţi remarcabili critici şi literaţi, între care: Şerban Cioculescu, Pompiliu Constantinescu, Mihail Sebastian, Vladimir Streinu, mă voi opri, pentru „sintetizare” la ilustrul istoric şi critic literar, considerat fără echivoc „părinte al criticii ronâneşti”, George Călinescu, autorul monumentalei „Istorii a literaturii române de la origini şi până în prezent”, Ed. Fundaţiilor regale, 1941, cel care a consacrat analizei exigente a operei lui Liviu Rebreanu nu mai puţin de şapte pagini, 647-653, aflate la începutul cuprinzătorului capitol, Romancierii, 1920-1930.

Astfel, trecând cu mare atenţie peste nuvelistica de început a scrierilor lui Rebreanu, George Călinescu va da un prim verdict critic:: „Sigur este că azi descoperim în această nuvelistică liniile operei mature. [...] Aceste nuvele, azi îngălbenite, arată raza de investigaţie psihologică a scriitorului, care este sufletul întunecat, quasi-bestial, cu procese încete, trudnice, cu izbucniri violente, aproape fioroase”.

Îndreptându-şi critica înspre opera romancieră a lui Rebreanu, Călinescu îi subliniază esenţa originară a acesteia: „La Rebreanu, viaţa ruralulu n-are nici complexitatea existenţei orăşeneşti, dar nici îngustimea traiului vegetativ. Ţăranul vieţuieşte integral, însă obiectiv. Gândirea lui e a întregii lumi din care face parte, reacţiunile îi sunt uniforme.” Referindu-se la „Ion”, primul roman de succes al romancierului, aprecierea călinesciană este una neîndoielnică: „Ion este o epopee perfectă şi dacă vrem să-i găsim cusururi, trebuie să ne punem dintr-un punct de vedere stric teoretic. Romanul s-a născut viabil în ciuda scriitorului a cărui conştiinţă estetică se ghiceşte inferioară creaţiei. Este neîndoios că autorul exaltă pe Ion, că vede în el o figură măreaţă a câmpului”. Şi tot el va continua cu aceeaşi asupra de măsură: „Ion e un poem epic solemn ca un fluviu american, o capodoperă de măreţie liniştită”. De altfel, cu referire directă la autor, Călinescu va delibera cu aceeaşi minuţie: „Niciun scriitor al Ardealului nu a zugrăvit cu mai deplină nepărtinire incertitudinea din sufletele Românilor de peste munţi din epoca Imperiului. Acest realism e mai patriotic decât toate tiradele”. 

„Pădurea spânzuraţilor”, cel de al doilea roman ieşit de sub admirabila pană scriitoricească a lui Liviu Rebreanu, după cum mărturiseşte propria-i dedicaţie, s-a dorit să fie unul închinat „amintirii fratelui meu Emil, executat de austro-unguri, pe frontul românesc, în anul 1917”. Întrupându-şi fratele în figura lui Apostol Bologa, eroul principal al romanului, „şi el ofiţer în armata austro-ungară, corect nu numai ca soldat, ci şi viteaz austriac, cu o lealitate onorabilă în sfera îngustă a serviciului, dar cu o conştiinţă ineficientă, decis, spre oroarea Românilor, de a fi un patriot austriac sau un franc trădător, martir, pentru Români, deşi canalie pentru Imperiali”, aşa cum îl vede şi G. Călinescu. În cele din urmă, „înspăimântat de a fi trimis pe front cu adversari români”, Bologa, încercând să dezerteze, este prins şi condamnat la moarte „prin spânzurare”, în aceeaşi pădure în care a fost spânzurat şi ofiţerul ceh Svoboda, „la care asistase copleşit”.

Pentru cititorul pasionat, aşa cum şi-a dorit şi autorul, romanul „Pădurea spânzuraţilor” este o carte de suflet şi nu una de război, este o lectură interesantă. Potrivit aprecierii călinesciene, dar şi ale altor numeroase exegeze exprimate de-a lungul timpului, romanul „Pădurea spânzuraţilor” este „primul roman de analiză psihologică din literatura română”, atribuindu-i fără preget scriitorului Liviu Rebreanu o nouă „întâietate” descizătoare de drumuri. 

Ampla răscoală ţărănească a anului 1907, cea mai dramatică confrunare a ţărănimii româneşti cu moşierii, proprietari de pământ şi autorităţile statului, incapabile să supravegheze respectarea contractului social valabil, al cărei deznodământ a fost unul deosebit de sângeros, i-a inspirit lui Liviu Rebreanu romanul „Răscoala”, editat în 1933, „cu titluri de manifest”, în două volume: „Se mişcă ţara”şi „Focurile”, dar şi cu capitole precum: Răsăritul, Pământurile, Flămânzii, care anticipează desfăşurarea naraţiunii.

Considerat de către Călinescu „un roman al gloatei, în care mulţimea de ţărani se conturează ca un personaj colectiv; scriitorul nu vede individualul, ci numai colectivul. [...] Nicio figură nu se poate memora. [...] Liviu Rebreanu surprinde foarte exact ceea ce pshiiologul francez Gustave le Bon numea «la psychologie de la foule» (psihologia mulţimii)”.

În analiza operei lui Liviu Rebreanu, Călinescu mai trece sub „vizorul” exigent al criticii sale şi alte scrieri rebreniene, între care: „Ciuleandra”, „Jar”, „Adam şi Eva”, „Gorila”, „Amândoi”, cărora le găseşte „multe izbutiri, dar şi unelei inegalităţi”.

Cu toate că nu face nicio referire la opera dramatică a scriitorului, G. Călinescu va interpune în materialul său critic şi alte două aprecieri de esenţă: Prima: „Meritul domnului Rebreanu este că, bazat pe o dreaptă intuiţie, a rămas totuşi în sfera unei conştiinţe artistice superioare, că a eliminat lirismul, creând romanul obiectiv. Eroul este sufleteşte elementar, conştiinţă care oglindeşte şi înalţă încât literatura aceasta nu e folclor ci artă” şi ultima, ca un corolar conclusiv: „Liviu Rebreanu este un mare scriitor şi pe drept cuvânt creatorul romanului românesc modren, cu mult asupra a ceea ce epoca lui produsese” (s.n.). 

La cele expuse până acum, din respect pentru cititori, dar şi pentru a întregi distinsa personalitate a prozatorului, dramaturgului şi academicianului Liviu Rebreanu, se cuvine întreprinsă şi o „trecere în revistă” a biografiei, care să evidenţieze cât se poate de bine modalitatea fericitei împletiri a firului vieţii cu cel al creaţiei sale memorabile.

Având deja „jaloanele de orientare” ale biografilor, să pornim, dară, la drum. Liviu Rebreanu a venit pe lume la 28 noiembrie 1885, în satul Târlişua, aparţinătpr azi jud. Bistriţa Năsăud, fiind primul copil, din cei 14, ai familiei Rebreanu - tatăl, Vasile, învăţător şi Ludovica (n. Diuganu) - mama, pasionată de teatru în tinereţe. Mai târziu, recunoscător, îşi va nemuri părinţii în chipul familiei Herdelea din Răscoala. Peste patru ani, în 1889, familia Rebreanu se va muta „în Măieru, pe valea Someşului Mare”, locul „trăirii celor mai frumoase şi mai fericite zile ale vieţii mele”, după cum va mărturisi în Cuibul visurilor, identificat de cercetători „cu vechiul sat Prislop, de lângă Năsăud”. În 1895, la zece ani, după ce „făcuse cunoştinţă la Măieru cu Poveştile ardeleneşti ale lui Ion Pop-Reteganul”, a urmat două clase în limba română la Liceul Grăniceresc din Năsăud, după care alte trei clase în limba maghiară la Gimnaziul Evanghelic din Bistriţa, acolo unde, „ca elev îndrăgostit în clasa a V-a, scrie prima şi ultima sa poezie, de fapt un vodevil, în limba maghiară; gen dramatic pe care-l va urma fără succes mai târziu.”

Anul 1900 îl găseşte elev la Şcoala Superioară din Honvezi (Ungaria). Aici manifestă interes pentru învăţarea limbilor străine, dar are şi „abateri” de la regulamentul şcolar. În următorii trei ani (1903-1906) îl aflăm „ca student bursier al statului austro-ungar” frecventând curs urile Academiei militare de la Budapesta, pe care le absolvă în septembrie 1906, cu gradul de sublocotenent, „fiind repartizat la regimentul de honvezi regali din Gyula”. Aici, pe lângă obligaţiile cazone, „se preocupă de lecturi ale clasicilor universali, conspecte şi proiecte de literatură dramatică, scrie şi transcrie în maghiară cinci povestiri cu caracter anticazon”. După 17 luni, la 12 feb. 1908, „sub presiunea unor încurcături băneşti, este forţat să demisioneze din armată şi aflat în «arest la domiciliu» se hotărăşte să se dedice literaturii”. Toate aceste momente dificile trăite le va nota întocmai în Journal-ul său. Spre dezolarea părinţilor, „care-l ştiau un domn realizat”, revine în Prislopul Năsăudului unde are prilejul nemijlocit „să ia contact cu ţăranul român”, fapt consemnat irevocabil: „aici l-am cunoscut mai bine, aici m-am impregnat de toate suferinţele şi visurile lui - lucruri care aveau să treacă mai târziu în literatura mea”.

Pornit pe această cale, la 1 nov.1908, îşi face debutul în literatură, publicându-i-se nuvela Codrea în revista sibiană „Luceafărul”. În 1909 participă la serbările Astra de la Sibiu, după care „trece munţii şi se stabileşte în Bucureşti, unde frecventează cenaclul lui M.Dragomirescu şi prezintă nuvela Proştii”.

Vine anul greu, 1910, când, „la cererea guvernului maghiar de a fi extrădat gazetarul ardelean”, în februarie, Liviu Rebreanu este arestat şi deţinut la Văcăreşti, acolo a scris nuvela „Culcuşul”, bine primită în cenaclu. „Odiseea” continuă, fiind transferat la închisoarea din Gyula, „acolo unde scrie Golanii şi face multe traduceri”. La apelul său, va fi eliberat în 16 august şi revine ca notar în zona de baştină. Nu stă mult şi pleacă la Bucureşti, având aici o situaţie financiară dificilă. A debutat în revista „Convorbiri critice” şi împreună cu Mihail Sorbul scoate revista „Scena”, dedicată teatrului şi muzicii. Făcându-se cunoscut în lumea teatrului, în iunie 1911 „este numit secretar literar la Teatrul Naţional din Craiova, condus de Emil Gârleanu”. Aici, sosind tânăra actriţă Ştefana (Fanny) Rădulescu, în 19 ianuarie 1912, se căsătoreşte cu ea, „adoptând-o şi pe fiica acesteia, Puia-Florica”, precum atestă şi biografii săi.

Urmare a frecventei sale publicistici în reviste, este primit în Societatea Scriitorilor Români. La 1 mai 1912, se mută la Bucureşti, însă, chiar dacă soţia a fost angajată artistă la Teatrul Naţional, iar el având doar colaborări sporadice la diverse reviste, situaţia financiară a noii familii se înrăutăţeşte şi mai mult; la aceasta adăugându-se şi „ajutorul cerut cu disperare al numeroasei sale familii de la Prislop”.

În 1916, după intrarea României în război, ca fost ofiţer, „şi-a oferit voluntar participarea, dar a fost refuzat”. Bucureştiul fiind ocupat de germani, „se izolează în casă, continuând să scrie la romanul Ion, aflat în pregătire”. În mai 1917, fratele său, Emil Rebreanu, ofiţer în armata austro-ungară, „ acuzat de dezertare şi spionaj”, este condamnat la moarte şi „spânzurat”. În primăvara lui 1918, „prins şi anchetat de ocupanţi”, Liviu Rebreanu a reuşit cu greu să se refugieze în supraaglomeratul oraş Iaşi. Aici, are „momentul de inspiraţie” al viitorului roman Adam şi Eva . În 1919, revine la Bucureşti, dar va întreprinde şi o călătorie în Transilvania, „documentându-se atent în legătură cu sfârşitul tragic al fratelui său, Emil”. La întoarcere, începe romanul „Pădurea spânzuraţilor”, fără a-l finaliza, dar scrie intens pentru a termina romanul Ion, pe care-l va edita în 20 noiembrie 1920, sub titlul „Zestrea”, la Editura Alcalay, moment care a marcat în literatura română „trecerea la proza de tip obiectiv, începutul romanului modren românesc”, cum deja a fost menţionat.

A finalizat apoi şi romanul „Pădurea spânzuraţilor”, apărut în 1922 la Editura Cartea Românească, fiind considerat de critică: „primul roman de introspecţie şi analiză pshiologică, realist şi obiectiv, din literatura română”.

Cu deplină recunoaştere literară prin acordarea „Marelui premiu al romanului” şi a medaliei „Bene Merenti”, devenit un autor favorit în rândul cititorilor, situaţia sa financiară cunoaşte o sensibilă îmbunătăţire, etalată şi prin numeroasele responsabilităţi şi posturi pe care le ocupă în societatea românească. Astfel, în decembrie 1929 este numit director al Teatrului Naţional din Bucureşti, iar peste un an va fi instalat de primul-ministru la conducerea Direcţiei Educaţiei Poporului; post din care va demisiona la sfârşitul anului 1930, „în urma unor cumplite dezamăgiri”. Se retrage la Valea Mare de lângă Piteşti, acolo unde, „cumpărându-şi o casă şi o vie, vor fi scrise majoritatea scrierilor sale de-acum încolo”. Aici termină de scris versiunea definitivă a romanului „Răscoala”, masivul „roman al gloatei”, apărut în 1933 la Editura Adevărul, care i-a întărit poziţia sa scriitoricească. Mai notează biografii că în această perioadă: „rulează la cinematograful Capitol din București filmul «Ciuleandra»”, primul film sonor vorbit în româneşte, fiind o adaptare cinematografică a nuvelei sale cu acelaşi nume.

Continuându-şi prolifica sa activitate literară, n-a fost de mirare că în 25 mai 1939, la propunerea îndreptăţită a lui Mihail Sadoveanu, scriitorul Liviu Rebreanu a fost primit ca membru titular al Academiei Române, având un memorabil Discurs de recepţie. Se adeverea de aievea „spusa” lui George Călinescu: „Dacă Sadoveanu e rapsodul literaturii române moderne, Rebreanu este romancierul ei”.

La începutul anului 1941 lui Liviu Rebreanu i se reîncredinţează conducerea Teatrului Naţional, dar acceptă şi conducerea cotidianului „Viaţa”. Bucurându-se de înalte onoruri în mediul cultural românesc, la 27 ian. 1942 este decorat cu Ordinul „Coroana României”, în grad de Mare Cruce. Efectuează apoi „un turneu de conferinţe” despre cultura românească, mai întâi, în multe oraşe ale Germaniei, iar, mai apoi, la Zagreb şi Weimar, pentru „constituirea Societăţii culturale pan-europene”, susţinându-i cu tărie „caracterul apolitic” al acesteia.

 La începutul anului 1944, bolnav fiind, face un control radiologic în urma căruia „i se evidenţiază opacitatea suspectă a plămânului drept” şi ca urmare, la 4 aprilie 1944 se retrage definitiv la proprietatea sa din Valea Mare pentru îngrijiri. Aici, în iulie, va nota în Jurnalul său: „Perspective puţine de salvare, dată fiind vârsta mea, chistul din plămânul drept, emfizemul vechi şi bronşita cronică”. Într-adevăr, peste puţin timp, la 1 septembrie 1944, la Valea Mare, Liviu Rebreanu, în vârstă de 59 de ani, ia drumul cel fără de întoarcere al Veşniciei, Peste câteva luni va fi reînhumat la Cimitirul Bellu.

În legătură cu sfârşitul lui Liviu Rebreanu mai există şi o altă versiune semnalată de Ivan Porter în Operaţiunea „Autonomus”, Ed. Humanitas, 1991, potrivit căreia: „Liviu Rebteanu, aflându-se în noaptea lui 23 august 1944, în maşina generalului Manolescu, ar fi fost împuşcat de un soldat care asigura un baraj, iar rana respectivă i-ar fi cauzat decesul de la 1 septembrie”. Plauzibilă, dată fiind incerta situaţie de atunci... 

Aşa cum i-a fost recunoscută uriaşa-i personalitate literară încă din timpul vieţii, tot aşa, după sfârşitul său prematur, posteritatea scriitorului Liviu Rebreanu este şi acum la fel de luminoasă la cei 139 de ani de la naştere şi 80 de ani ai veşniciei sale, manifestându-se în răstimpul celor opt decenii scurse pe răbojul timpului nestatornic printr-o serie largă de manifestări culturale, mereu îmbogăţite în contextul lor rememorator, păstrându-i intactă strălucirea „ctitorului romanului modern românesc”.

Închinându-i-se întru neştearsă amintire: Casa memorială de la Măieru, subintitulată „Cuibul visurilor mele”, cum o denumea obişnuit Liviu Rebreanu în scrierile sale, Casa memorială Liviu Rebreanu şi Fanny Rebreanu de la Bucureşti, donată de fiica sa adoptivă, Puia Florica Rebreanu, Muzeul Memorial Liviu Rebreanu de la Năsăud, Casa memorială Liviu Rebreanu de la Valea Mare; în toate acestea fiind expuse numeroase obiecte de patrimoniu, mobilier, cărţi, fotografii, tablouri, manuscrise, reprezentând împreună o valoroasă moştenire culturală care evocă cu autenticitate personalitatea scriitorului Liv

$$$

 CULOAREA ATOMILOR

Este greu să ne imaginăm o lume fără culori pentru că pur și simplu, culorile sunt peste tot în jurul nostru. Toată materia este alcătuită din atomi, dar te-ai întrebat vreodată, dacă atomii au culoare? Răspunsul depinde de felul cum definim cuvântul „culoare”. Culoarea se referă la lumina vizibilă cu o anumită frecvență sau o combinație de frecvențe. Lumina este o sursă de radiații electromagnetice de diferite lungimi de undă și intensități, adică, o suprapunere de radiații monocromatice. Lumina atunci când e prezentă, o putem descrie ca având o anumită culoare și intensitate.

Reflecție, refracție și absorbție

Noi vedem obiectele datorită reflecției, refracției si absorbției luminii de către respectivele obiecte. Aceste trei efecte fac parte din același mecanism fizic: interacțiunea unui fascicul de lumină extern cu mai mulți atomi în același timp. Atunci când lumina albă, care conține toate culorile, atinge suprafața unui măr roșu, undele portocalii, galbene, verzi și albastre sunt absorbite de atomii din coaja mărului și se transformă în căldură, în timp ce undele roșii sunt reflectate în cea mai mare parte înapoi, către ochii noștri.

Reflecția, refracția și absorbția constituie un fenomen în care fiecare fascicul de lumină interacționează cu zeci până la milioane de atomi în același timp. Acest lucru se datorează faptului că lumina vizibilă are o lungime de undă care este aproximativ de 1000 de ori mai mare decât un atom. Un fascicul de lumină are o lungime de undă de la 400 nanometri până la 700 nanometri, în funcție de culoare, iar atomii au o lățime de aproximativ 0,2 nanometri. Această diferență este motivul pentru care nu putem vedea un singur atom utilizând un microscop optic. Atomii sunt mult mai mici decât grosimea unui fascicul de lumină folosit pentru a observa un atom.

Culoarea unui obiect care rezultă din reflexia în masă, refracția și absorbția este, prin urmare, rezultatul modului în care mai mulți atomi sunt legați împreună și aranjați, și nu un rezultat al culorii reale a atomilor individuali. De exemplu, dacă luăm niște atomi de carbon putem obține un diamant incolor, dar dacă schimbăm legăturile dintre aceeași atomi de carbon putem obține grafit. Felul cum atomii crează legături determină culoarea unui material, nu tipul atomului.

Culoarea obiectelor din jurul nostru este dată de reflexia în masă, refracția și absorbția. Acest mecanism este atât de comun și intuitiv încât am putea crede ca este normal ca orice obiect să aibă o culoare. Dar un singur atom este prea mic pentru a avea o culoare.

Radiația termică

Dacă încălzim suficient de mult o bară de fier, aceasta se va înroșii. Prin urmare, am putea spune că o bară de fier fierbinte este roșie. Însă culoarea roșie se datorează radiației termice, care este un mecanism diferit de reflecția în masă, refracția și absorbția. În mecanismul de radiație termică, atomii unui obiect se agită atât de puternic încât emit lumină. Mai exact, coliziunile fac ca electronii și atomii să treacă la stări de energie mai mari, iar apoi electronii și atomii să emită lumină când trec înapoi în stări de energie mai mici. Interesant este că, culoarea sa este mai mult rezultatul temperaturii obiectului și ține mai puțin de tipul materialului. Fiecare material solid va înroșii dacă îl încălzim la temperatura potrivită pentru a reacționa chimic.

Radiația termică este deci o proprietate emergentă a interacțiunii a mai multor atomi. Ca atare, un singur atom nu poate emite radiații termice, deci nu poate avea o culoare.

Dispersia Rayleigh

Dispersia Rayleigh este numită astfel după fizicianul britanic Lord Rayleigh și se referă la împrăștierea elastică a luminii de către particule de dimensiuni mult mai mici decât lungimea de undă a radiației (de exemplu atomi sau molecule). Culoarea albastră a cerului senin se datorează împrăștierii Rayleigh a luminii solare în atmosfera Pământului. Câmpul electric oscilant al undei de lumină acționează asupra încărcăturii unei particule, făcându-le să se miște la aceeași frecvență. Prin urmare, particula devine un dipol mic radiant ale cărei radiații le vedem ca lumină dispersată.

Deoarece mecanismul este atât de diferit, dispersia Rayleigh a luminii albe din particule creează întotdeauna aceeași gamă de culori, albastru și violet fiind cele mai puternice.

Prin urmare, un singur atom are o culoare în sensul că participă la dispersia lui Rayleigh. De exemplu, atmosfera pământului este compusă mai ales din molecule de oxigen și azot. Atunci când lumina soarelui lovește moleculele de aer izolate, se împrăștie în funcție de dispersia lui Rayleigh, transformând cerul într-un albastru-violet. Culoarea împrăștierii Rayleigh ține mai mult de interacțiunea în sine decât de tipurile de atomi implicați. Doar pentru că cerul este albastru nu înseamnă că atomii de azot sunt albaștrii. Dispersia Raman este mult mai rară decât dispersia Rayleigh, dar este aproape identică în acest context. Dispersia Raman este diferită prin faptul că o parte din energia incidentă a luminii este pierdută intern în particule, astfel încât lumina împrăștiată este deplasată mai jos în frecvență.

Descărcarea în gaze

Descărcarea în gaz este probabil mecanismul care ne arată că atomii pot avea culoare. Această descărcare se întâmplă atunci când atomii, izolați unul de celălalt într-un gaz rarefiat, sunt excitați folosind curent electric. Atunci când atomii sunt dezexcitați, emit lumină vizibilă care este strâns legată de tipul atomului implicat. Spectrul de frecvență al unui atom în timpul descărcării gazului este considerat “amprenta” de culoare a acelui tip de atom. De exemplu, neonul pur emite lumină roșie, argonul o lumină violet, iar atomii de mercur emit o lumină albastră. Multe dintre culorile generate de lămpile numite “neon” sunt obținute prin amestecarea a mai multor gaze diferite.

Există multe moduri în care un obiect sau un material poate emite sau reflectă lumină vizibilă; cum ar fi prin electroluminescență (în LED-uri), radiația Cherenkov, reacțiile chimice, radiația sincrotronică sau sonoluminiscența; dar toate acestea implică interacțiunea a mai multor atomi și astfel nu sunt relevante pentru subiectul nostru.

Pe scurt, în sensul reflexiei, refracției, absorbției și radiației termice, atomii individuali sunt invizibili. În sensul dispersiei Rayleigh și a descărcării electrice în gaze, atomii au culoare.

Sursa:

:

https://www.zmescience.com/

$$$

 CUM S-AU NĂSCUT BANII

Banii au început ca un limbaj pentru exprimarea recunoștinței și au devenit pârghia economiei de extracție - moneda drepturilor umane agregate. În zorii aurii ai capitalismului modern, Henry Miller - pasionat, idealist și falit - a cântat cântecul de avertisment al sturzilor : „Dilema în care ne aflăm astăzi este că, indiferent cât de mult creștem puterea de cumpărare a salariatului, acesta nu are niciodată suficient.” Un secol mai târziu, dilema s-a transformat într-un nor de carbon al dezastrului - și totuși banii continuă să se spargă prin acest punct albastru pal, incapabil să se considere o lume fără mediul său circulant.

Cum am ajuns aici?

Se pare că am venit pe spatele unei mici moluște gastropode marine, în poala unei regine maldiviene feroce.

Cunoscută sub numele de cowry-ul banilor, Monetaria moneta este cea mai puțin impresionantă cowry din lume - atât de simplă încât a fost omisă în întregime din cea mai generoasă enciclopedie ilustrată a scoicilor - și prima sa monedă globală. Povestea sa remarcabilă, presărată cu toate punctele forte imaginative și nebuniile morale care ne fac umani, prinde viață în Sunetul mării ( biblioteca publică ) - minunata istorie evolutivă-culturală a scoicilor scrisă de Cynthia Barnett . Ea scrie:

„În secolul al XIV-lea, o regină cunoscută sub numele de Rehendi Khadijah a condus insulele Maldive cu o putere epică. Una dintre primele femei conducătoare ale unei națiuni islamice, ea a obținut puterea atât din sultanat, cât și din islam, chiar dacă a refuzat să-și acopere capul - ca să nu mai vorbim de alte părți. A condus regatul timp de o treime din secol, în ciuda a două încercări, ambele din partea soților, de a o detrona. Niciunul dintre bărbați nu a supraviețuit efortului.

Cu atât mai remarcabil a fost rolul reginei Maldiviene în zorii comerțului internațional. Lanțul de atoli, recife de corali și insule joase, situat la 965 de kilometri de vârful Indiei, a fost centrul de producție al primei monede globale.

[…]

Barca auxiliară maldiviană s-a împachetat perfect și a reprezentat un balast excelent pentru nave. Nu era nici de hârtie, nici de metal, deși zornăia în buzunar și strălucea puternic ca o monedă proaspăt bătută. Prima specie la nivel global a fost o specie.”

Corăbiile soseau din toată lumea, calăreți în timpul musonilor de vară din sud-vest, și își umpleau carenele cu moneda sultanei, a cărei producție o supraveghea ea însăși. Istoricul și geograful arab din secolul al X-lea, al-Mas'udi, a descris procesul, în același timp inventiv și crud:

„[Sultana] le ordonă insularilor săi să taie ramuri de cocos cu frunze și să le arunce la suprafața apei. De acestea se atașează creaturile, apoi sunt adunate și împrăștiate pe plaja nisipoasă, unde soarele le putrezește și lasă doar scoicile goale, care sunt apoi duse la Trezorerie.”

Corăbiile pline cu cowries s-au întors apoi în colțurile lor respective ale globului în timpul musonilor de iarnă din est. Dar mai mult decât un balast perfect, cowries-urile maldiviene au fost moneda perfectă:

„Ciurile-bani — numită de Linnaeus Cypraea moneta , acum clasificată sub numele de Monetaria moneta — are o cochilie strălucitoare în formă de scut mic, cu partea superioară bombată caracteristică ciurilor și partea inferioară plată, despicată de o fantă zimțată. Vag dințișoare, micile fildeșuri variază în culoare de la alb-gălbui la gălbui. Sunt emailate, sidefiate, solide, satisfăcător de grele. Irezistibile de ridicat și de manipulat sau de clătinat între ele ca zarurile sau monedele. Cochiliile mici și durabile au fost ideale pentru moneda ideală: ușor de transportat și de recunoscut. Imposibil de falsificat. Perfecte pentru numărare — una câte una, în sac sau cu balast. Uniforme ca formă și dimensiune, au dat o valoare precisă atunci când au fost cântărite.”

Ideea de a conferi valoare unei scoici oceanice ciudate a început mult mai devreme, odată cu dubla forță a vanității umane: superstiția și estetica personală. Încă din epoca de piatră, caurii erau folosiți ca bijuterii, amulete și obiecte vindecătoare. Șiruri de scoici - atât scoici reale, cât și replici turnate în aur - au fost găsite în mormintele egiptene, despre care se credea că aduc fertilitate, protejează împotriva deochiului și aduc noroc în viața de apoi.

Atât de obișnuiți să vadă o valoare imaterială în aceste obiecte materiale, în aceste case goale ale unor vieți minuscule, oamenii și-au valorificat apoi cu ușurință confortul practic - mic, ușoare, portabile, ușor de văzut, greu de falsificat - pentru fuziunea perfectă dintre mit și marfă. (Banii, merită să ne amintim, au fost întotdeauna și vor rămâne întotdeauna o realitate consensuală - o strângere de mână a credințelor fără valoare inerentă și fără echivalență directă cu obiectele din lumea materială.)

Înainte ca romanii și primele lor monede să apară pe scenă, caurii maldivieni ajunseseră în Europa și China. Caurii au fost găsiți printre ruinele orașului Pompei. Până în secolul al IV-lea, erau o monedă principală în India, călătorind de acolo în Golful Persic și Marea Roșie, apoi în Thailanda și Myanmar și în Asia de Sud-Est, unde în unele regiuni îndepărtate au rămas moneda principală timp de o mie de ani. Curând, comercianții arabi le împachetau și le transportau prin deșertul Sahara. Au rămas o monedă în anumite părți ale Africii până în secolul al XX-lea.

În primul mileniu, cauri au atras o cultură budistă înaltă chiar în Maldive - acel rozariu de corali încântător format din 1.200 de insule, care se curbează spre nord de la ecuator pe 965 de kilometri, numit după sanscrita pentru „ghirlandă de insule”, maladvipa , și cu o referire etimologică la vechile regine în cuvântul mahiladvipa : „insula femeilor”. Cauri strălucitoare sunt împrăștiate peste ruinele budiste de pe insule și în ziua de azi.

Dar, ca orice tehnologie a gândirii, și banii au început ca un balsam pentru viața umană — ceva care adăuga ușurință, confort și, în consecință, mulțumire — și apoi, sub presiunile deformante ale scalei, s-au transformat într-un instrument de exploatare și manipulare.

Până în secolul al XIX-lea, cauriile cu bani deveniseră atât de populare în Africa de Vest încât erau folosite pentru a cumpăra o treime din ființele umane înrobite și răpite în America.

Barnett analizează moștenirea paradoxală a M. moneta atât prin impactul său global, cât și prin originea sa locală:

„Cu mult înainte de domnia reginei Khadijah și mult după aceea, monede strălucitoare din scoici din partea ei de lume au apărut în spații umane izbitoare - de la morminte din secolul al IV-lea la nord de Cercul Arctic până la podeaua casei de sclavi din Monticello a lui Thomas Jefferson.

Maldivele au controlat moneda scoicilor timp de secole. Totuși, astăzi, istoria antică a cowrie-urilor a insulelor rămâne îngropată adânc în rocile și nisipul de corali. Acest lucru se datorează începuturilor sale idolatre, dezaprobate în națiunea guvernată de musulmani, unde nimic „contrar principiilor islamului” nu este permis.

Îngropată alături de cauri este și amintirea unei regine tenace.”

Însă, în ciuda întregii lor moșteniri conflictuale în treburile umane, adevărata măreție a acestor creaturi umile sălășluiește în propria lor realitate, neîntinată de intenția sau interpretarea umană. Barnett surprinde splendoarea subtilă a acestor creaturi care trăiesc și mor fără să aibă nicio idee despre soarta carapacelor lor în mâinile oamenilor:

„Odată adunate în saci plini de bani, pentru iubitorii de scoici, cipriotele sunt sacul cu bile râvnit al mării. Globuri lustruite din aur tors, blana unui căprior, inele gazoase, hărți crem, plasă de cupru, tăieturi de ametist, mahon uleiat, diverse puncte și dungi - culori și marcaje la doar câteva dintre cele 250 de specii cunoscute astăzi - niciuna nu arată exact la fel. Sunt rotunjite în partea de sus și plate în partea de jos, acolo unde deschiderea taie zimțat. În funcție de specie, fanta din partea de jos poate fi căscată sau extrem de îngustă. Dinții pot forma un rânjet inofensiv, scurt, ca la Cipriota Banilor, sau o capcană pieptănată fioros, care arată de parcă te-ar putea mușca; Cipriota cu dinți albi are o astfel de fălcă.

[…]

Întindendu-și matricea lucioasă peste cochilie, mai degrabă decât la deschidere, ciprioara creează o cocoașă deasupra spirei sale, fiecare strat nou fiind o glazură mai groasă care ascunde ultimul în nuanțe bogate, de la cremos la auriu până la ciocolatiu negru. Animalele au evoluat, de asemenea, culori izbitoare ale mantalei, extrem de diferite de cochiliile lor. Carnea moale poate fi violet intens sau negru intens. Unele dintre animale sunt camuflate cu același roșu aprins sau portocaliu ca și bureții pe care îi colonizează. Altele sunt colorate ca un castravete de mare, dezgustător pentru pești. La unele specii, clapetele mantalei sunt netede. Mai des, acestea sunt acoperite cu degete mișcătoare numite papile, care variază ca formă și model în funcție de specie. Unele se mișcă ca niște tentacule separate. Unele cresc în smocuri.

Modelele de pe mantaua lui M. moneta seamănă cu amprente negre care ajung pe micile lor cocoașe albe. Cu siguranță nicio altă cochilie nu a fost atinsă la fel de mult de mâini omenești.”

Combină acest fragment din fantastica Sunetul mării cu povestea despre cum s-a născut această piesă - cealaltă unitate vitală a lumii moderne - apoi reîntâlnește-l pe poeticul biolog marin și naturalist victorian Philip Henry Gosse despre minunea creaturilor cele mai trecute cu vederea ale mării .

_$$

 DINU PILLAT

Dinu Pillat (născut Constantin I. Pillat ; 19 noiembrie 1921 – 5 decembrie 1975) a fost un critic literar și prozator român .

Născut la București , părinții săi au fost poetul Ion Pillat și soția sa, Maria ( născută Procopie Dumitrescu ), pictoriță cunoscută profesional sub numele de Maria Pillat-Brateș . După ce a urmat cursurile Liceului Spiru Haret din orașul său natal , între 1932 și 1940, s-a înscris la facultatea de literatură și filosofie a Universității din București . A studiat acolo între 1940 și 1944, specializându-se în filologie modernă. A obținut doctoratul în 1947, cu o teză despre romanul senzație în literatura română din a doua jumătate a secolului al XIX-lea; îndrumătorul său a fost George Călinescu . Titlul de doctor nu i-a fost conferit însă decât în 1968. În 1957, a devenit cercetător la Institutul de Istorie Literară și Folclor, care a preluat numele recent decedatului Călinescu în 1965. Perioada sa de activitate acolo a fost întreruptă în martie 1959, când a fost arestat și prins într-un complot pus la cale de poliția secretă Securitatea regimului comunist . Împreună cu Constantin Noica , a fost acuzat că a condus o conspirație pentru distribuirea de propagandă antiregim. În realitate, presupușii conspiratori nu se cunoșteau între ei, iar Partidul Comunist Român a dorit să dea o lecție intelectualilor în ascensiune. Condamnat la 25 de ani de muncă silnică și 15 ani de închisoare pentru trădare, a fost deținut la închisorile Jilava și Gherla , unde a suferit episoade recurente de tuberculoză . A fost amnistiat în iulie 1964. 

Prima lucrare publicată a lui Pillat a apărut în Universul literar în 1938. Primul său roman, Tinerețe ciudată din 1943 , s-a ocupat de viața amoroasă și pasiunile intelectuale ale liceenilor și studenților universitari. Moartea cotidiană (1946) este un roman care descrie banalitatea existenței mic-burgheze, scris din perspectivă existențialistă . A reluat publicarea în 1969, cu o scurtă biografie a lui Ion Barbu . Mozaic istorico-literar. Secolul XX a apărut în același an. A editat și a prefațat lucrări de Barbu, Max Blecher și Ionel Teodoreanu . Pillat a publicat și o antologie, O constelație a poeziei române moderne . Acesta a prezentat poezii ale tatălui său și ale lui Barbu, Tudor Arghezi , George Bacovia , Lucian Blaga , Benjamin Fondane , Adrian Maniu , Ion Vinea și Vasile Voiculescu . 

El și soția sa, Cornelia, au avut o fiică, poetă și filologă Monica Pillat.

$$$

 GEORGE ELIOT

Născută Mary Ann Evans, George Eliot (22 noiembrie 1819 – 22 decembrie 1880) a fost o romancieră engleză din epoca victoriană . Deși autoarele nu foloseau întotdeauna pseudonime în epoca sa, ea a ales să facă acest lucru din motive atât personale, cât și profesionale. Romanele sale au fost cele mai cunoscute opere ale sale, inclusiv Middlemarch , care este adesea considerat printre cele mai mari romane în limba engleză.

Tinereţe

Eliot s-a născut Mary Ann Evans (uneori scrisă Marian) în Nuneaton, Warwickshire, Anglia, în 1819. Tatăl ei, Robert Evans, era administrator de proprietate pentru un baronet din apropiere, iar mama ei, Christiana, era fiica proprietarului morii locale. Robert fusese căsătorit anterior și avea doi copii (un fiu, tot pe nume Robert, și o fiică, Fanny), iar Eliot mai avea patru frați și surori cu sânge pur: o soră mai mare, Christiana (cunoscută sub numele de Chrissey), un frate mai mare, Isaac, și gemeni mai mici care au murit în copilărie.

Neobișnuit pentru o fată din epoca și condiția socială ei, Eliot a primit o educație relativ solidă în tinerețe. Nu era considerată frumoasă, dar avea o dorință puternică de învățare, iar aceste două lucruri combinate l-au determinat pe tatăl ei să creadă că cele mai bune șanse ale ei în viață ar fi în educație, nu în căsătorie. De la cinci la șaisprezece ani, Eliot a urmat o serie de internate pentru fete, predominant școli cu puternice conotații religioase (deși specificul acelor învățături religioase varia). În ciuda acestei educații, învățarea ei a fost în mare parte autodidactă, în mare parte datorită rolului tatălui ei în administrarea proprietății, care i-a permis accesul la marea bibliotecă a proprietății. Drept urmare, scrierile ei au dezvoltat influențe puternice din literatura clasică, precum și din propriile observații asupra stratificării socioeconomice .

Când Eliot avea șaisprezece ani, mama ei, Christiana, a murit, așa că Eliot s-a întors acasă pentru a prelua rolul de menajeră în familie, lăsând în urmă educația, cu excepția corespondenței continue cu una dintre profesoarele ei, Maria Lewis. În următorii cinci ani, a rămas în mare parte acasă, îngrijindu-se de familia ei, până în 1841, când fratele ei, Isaac, s-a căsătorit, iar el și soția sa au preluat casa familiei. În acel moment, ea și tatăl ei s-au mutat în Foleshill, un oraș din apropierea orașului Coventry.

Alăturarea la o nouă societate

Mutarea la Coventry i-a deschis lui Eliot noi uși, atât din punct de vedere social, cât și academic. Ea a intrat în contact cu un cerc social mult mai liberal, mai puțin religios, care includea personalități precum Ralph Waldo Emerson și Harriet Martineau , datorită prietenilor ei, Charles și Cara Bray. Cunoscut sub numele de „Cercul Rosehill”, numit după casa familiei Bray, acest grup de creatori și gânditori a susținut idei destul de radicale, adesea agnostice, care i-au deschis ochii lui Eliot către noi moduri de gândire pe care educația ei religioasă nu le abordase. Punerea la îndoială a credinței sale a dus la o mică ruptură între ea și tatăl ei, care a amenințat-o că o va da afară din casă, dar ea și-a îndeplinit în liniște îndatoririle religioase superficiale, continuându-și în același timp noua educație.

Eliot s-a întors încă o dată la educația formală, devenind una dintre primele absolvente ale Colegiului Bedford, dar în rest s-a ocupat în mare parte de gospodăria tatălui ei. Acesta a murit în 1849, când Eliot avea treizeci de ani. A călătorit în Elveția cu familia Bray, apoi a rămas acolo singură o vreme, citind și petrecând timp la țară. În cele din urmă, s-a întors la Londra în 1850, unde era hotărâtă să-și facă o carieră de scriitoare.

Această perioadă din viața lui Eliot a fost marcată și de unele tulburări în viața personală. Ea a avut sentimente neîmpărtășite pentru unii dintre colegii ei de sex masculin, inclusiv editorul John Chapman (care era căsătorit, avea o relație deschisă și locuia atât cu soția sa, cât și cu amanta sa) și filosoful Herbert Spencer. În 1851, Eliot l-a întâlnit pe George Henry Lewes, filosof și critic literar, care a devenit dragostea vieții ei. Deși era căsătorit, căsătoria lui era una deschisă (soția sa, Agnes Jervis, a avut o aventură deschisă și patru copii cu redactorul-șef al ziarului Thomas Leigh Hunt), iar până în 1854, el și Eliot au decis să locuiască împreună. Au călătorit împreună în Germania și, la întoarcere, s-au considerat căsătoriți spiritual, dacă nu și legal; Eliot a început chiar să se refere la Lewes drept soțul ei și chiar și-a schimbat legal numele în Mary Ann Eliot Lewes după moartea sa. Deși aventurile erau ceva obișnuit, deschiderea relației dintre Eliot și Lewes a provocat multe critici morale.

Muncă editorială (1850-1856

Revista Westminster (1850-1856)

Esența creștinismului (1854, traducere)

Etică (traducere finalizată în 1856; publicată postum)

După ce s-a întors în Anglia din Elveția în 1850, Eliot a început să urmeze cu adevărat o carieră de scriitoare. În timpul petrecut la Cercul Rosehill, l-a întâlnit pe Chapman, iar până în 1850, acesta cumpărase The Westminster Review . El publicase prima lucrare oficială a lui Eliot - o traducere a lucrării „Viața lui Isus ” de gânditorul german David Strauss - și a angajat-o în echipa revistei aproape imediat după ce s-a întors în Anglia.

La început, Eliot a fost doar o scriitoare la revistă, scriind articole critice la adresa societății și gândirii victoriene . În multe dintre articolele sale, a pledat pentru clasele inferioare și a criticat religia organizată (o mică schimbare de situație față de educația religioasă timpurie). În 1851, după ce a lucrat la publicație doar un an, a fost promovată în funcția de redactor adjunct, dar a continuat să scrie și ea. Deși a avut multă companie cu scriitoare, a fost o anomalie ca redactor-femeie.

Între ianuarie 1852 și mijlocul anului 1854, Eliot a fost în esență redactor-șef de facto al revistei. A scris articole în sprijinul valului de revoluții care a cuprins Europa în 1848 și pledând pentru reforme similare, dar mai graduale, în Anglia. În cea mai mare parte, ea s-a ocupat de majoritatea muncii de administrare a publicației, de la aspectul fizic la conținut și la relațiile comerciale. În această perioadă, ea a continuat, de asemenea, să-și urmeze interesul pentru textele teologice, lucrând la traduceri ale lucrărilor „ Esența creștinismului” de Ludwig Feuerbach și „Etica” de Baruch Spinoza ; aceasta din urmă nu a fost publicată decât după moartea ei.

Primele incursiuni în ficțiune (1856-1859)

Scene din viața clericală (1857-1858)

Vălul ridicat (1859)

Adam Bede (1859)

În perioada în care a fost editor la Westminster Review , Eliot a dezvoltat dorința de a se dedica scrierii de romane . Unul dintre ultimele sale eseuri pentru revistă, intitulat „Romane amuzante scrise de doamne romanciere”, și-a prezentat perspectiva asupra romanelor vremii. Ea a criticat banalitatea romanelor contemporane scrise de femei, comparându-le în mod nefavorabil cu valul de realism care cuprindea comunitatea literară continentală și care avea să-i inspire în cele din urmă propriile romane.

În timp ce se pregătea să facă pasul decisiv în scrierea de ficțiune, a ales un pseudonim masculin : George Eliot, preluând prenumele lui Lewes, împreună cu un nume de familie pe care l-a ales datorită simplității și atractivității sale. Și-a publicat prima povestire, „Tristele averi ale reverendului Amos Barton”, în 1857 în revista Blackwood's . Aceasta avea să fie prima dintr-un trio de povestiri care au fost publicate în cele din urmă în 1858 sub forma cărții în două volume, „ Scene ale vieții clericale” .

Identitatea lui Eliot a rămas un mister în primii ani ai carierei sale. Se credea că Scene din viața clericală au fost scrise de un preot de la țară sau de soția unui preot. În 1859, ea a publicat primul ei roman complet, Adam Bede . Romanul a devenit atât de popular încât chiar și regina Victoria a fost o admiratoare, comandând unui artist, Edward Henry Corbould, să picteze scene din carte pentru ea.

Datorită succesului romanului, interesul publicului față de identitatea lui Eliot a crescut vertiginos. La un moment dat, un bărbat pe nume Joseph Liggins a susținut că el este adevăratul George Eliot. Pentru a-i preveni pe acești impostori și a satisface curiozitatea publicului, Eliot s-a dezvăluit la scurt timp după aceea. Viața ei privată, ușor scandaloasă, i-a surprins pe mulți, dar, din fericire, nu a afectat popularitatea operei sale. Lewes a susținut-o atât financiar, cât și emoțional, dar aveau să treacă aproape 20 de ani până când aveau să fie acceptați în societatea formală ca un cuplu.

Romancier popular și idei politice (1860-1876)

Moara de pe Floss (1860)

Silas Marner (1861)

Romola (1863)

Fratele Iacob (1864)

„Influența raționalismului” (1865)

Într-un salon londonez (1865)

Doi îndrăgostiți (1866)

Felix Holt, Radicalul (1866)

Corul invizibil (1867)

Țiganul spaniol (1868)

Agatha (1869)

Frate și soră (1869)

Armgart (1871)

Middlemarch (1871–1872)

Legenda lui Jubal (1874)

Îți acord permisiune amplă (1874)

Arion (1874)

Un profet minor (1874)

Daniel Deronda (1876)

Impresiile lui Teofrast Such (1879)

Pe măsură ce popularitatea lui Eliot creștea, ea a continuat să lucreze la romane, scriind în cele din urmă un total de șapte. Următoarea sa lucrare a fost „Moara de pe vată” , publicată în 1860 și dedicată lui Lewes. În următorii câțiva ani, a scris mai multe romane: Silas Marner (1861), Romola (1863) și Felix Holt, Radicalul (1866). În general, romanele ei au fost constant populare și s-au vândut bine. A făcut mai multe încercări de a scrie poezie, care au fost mai puțin populare.

Eliot a scris și a vorbit deschis și despre probleme politice și sociale. Spre deosebire de mulți dintre compatrioții săi, ea a susținut vocal cauza Uniunii în Războiul Civil American , precum și mișcarea tot mai mare pentru autonomie irlandeză . De asemenea, a fost puternic influențată de scrierile lui John Stuart Mill , în special în ceea ce privește sprijinul său pentru dreptul de vot și drepturile femeilor . În mai multe scrisori și alte scrieri, ea a pledat pentru egalitatea în educație și oportunități profesionale și a argumentat împotriva ideii că femeile erau cumva inferioare în mod natural.

Cea mai faimoasă și apreciată carte a lui Eliot a fost scrisă spre ultima parte a carierei sale. Middlemarch a fost publicată în 1871. Acoperind o gamă largă de subiecte, inclusiv reforma electorală britanică, rolul femeilor în societate și sistemul de clase, a fost primită cu recenzii mediocre în vremea lui Eliot, dar astăzi este considerată unul dintre cele mai mari romane de limba engleză. În 1876, ea a publicat ultimul ei roman, Daniel Deronda . După aceea, s-a retras în Surrey împreună cu Lewes. El a murit doi ani mai târziu, în 1878, iar ea a petrecut doi ani editând ultima sa lucrare, Viață și minte . Ultima lucrare publicată a lui Eliot a fost colecția de eseuri semi-ficționalizate Impresii ale lui Theophrastus Such , publicată în 1879.

Stil și teme literare

Ca mulți autori, Eliot s-a inspirat în scrierile sale din propria viață și din observațiile sale. Multe dintre lucrările sale au descris societatea rurală, atât aspectele pozitive, cât și cele negative. Pe de o parte, ea credea în valoarea literară chiar și a celor mai mici și mai banale detalii ale vieții obișnuite de la țară, aspect care se regăsește în decorurile multora dintre romanele sale, inclusiv Middlemarch . A scris în școala realistă de ficțiune, încercând să-și înfățișeze subiecții cât mai natural posibil și să evite artificiul floral; a reacționat în mod specific împotriva stilului de scriere ușor, ornamental și banal, preferat de unii dintre contemporanii săi , în special de alte autoare.

Descrierile lui Eliot despre viața de la țară nu au fost însă toate pozitive. Mai multe dintre romanele sale, precum Adam Bede și Moara de pe vată , examinează ce se întâmplă cu străinii din comunitățile rurale unite, care erau atât de ușor admirate sau chiar idealizate. Simpatia ei pentru cei persecutați și marginalizați s-a reflectat în proza sa mai explicit politică, precum Felix Holt, Radicalul și Middlemarch , care tratau influența politicii asupra vieții și personajelor „normale”.

Datorită interesului său pentru traducere din epoca Rosehill, Eliot a fost treptat influențată de filozofii germani. Acest lucru s-a manifestat în romanele sale, printr-o abordare în mare măsură umanistă a subiectelor sociale și religioase. Propriul sentiment de alienare socială din motive religioase (aversiunea față de religia organizată și aventura ei cu Lewes i-au scandalizat pe cei devotați din comunitățile sale) și-a făcut loc și în romanele sale. Deși a păstrat unele dintre ideile sale religioase (cum ar fi conceptul de ispășire a păcatelor prin penitență și suferință), romanele sale au reflectat propria sa viziune asupra lumii, care era mai degrabă spirituală sau agnostică decât religioasă în mod tradițional.

Moarte

Moartea lui Lewes a devastat-o pe Eliot, dar ea a găsit tovărășia lui John Walter Cross, un agent comisionar scoțian. El era cu 20 de ani mai tânăr decât ea, ceea ce a dus la un scandal când s-au căsătorit în mai 1880. Cross nu era însă bine mintal și a sărit de la balconul hotelului lor în Canal Grande în timp ce se aflau în luna de miere la Veneția . A supraviețuit și s-a întors cu Eliot în Anglia.

Suferea de o boală de rinichi de mai mulți ani, iar aceasta, combinată cu o infecție în gât pe care a contractat-o la sfârșitul anului 1880, s-a dovedit a fi prea mult pentru sănătatea ei. George Eliot a murit pe 21 decembrie 1880; avea 61 de ani. În ciuda statutului său social, nu a fost înmormântată alături de alte personalități literare la Westminster Abbey din cauza opiniilor sale vehemente împotriva religiei organizate și a aventurii sale adulterine de lungă durată cu Lewes. În schimb, a fost înmormântată într-o zonă a Cimitirului Highgate rezervată membrilor mai controversați ai societății, lângă Lewes. La centenarul morții sale, o piatră a fost plasată în Colțul Poeților din Westminster Abbey în onoarea ei.

Moştenire

În anii imediat următori morții sale, moștenirea lui Eliot a fost mai complicată. Scandalul relației sale de lungă durată cu Lewes nu se estompase complet (așa cum a demonstrat excluderea ei din Abație) și totuși, pe de altă parte, critici, inclusiv Nietzsche , i-au criticat convingerile religioase rămase și modul în care acestea i-au influențat pozițiile morale în scrierile sale. La scurt timp după moartea sa, Cross a scris o biografie a lui Eliot, care a fost primită cu nerăbdare, în care a portretizat-o ca fiind aproape sfântă. Această portretizare evident lingușitoare (și falsă) a contribuit la scăderea vânzărilor și a interesului pentru cărțile și viața lui Eliot.

În anii următori, însă, Eliot a revenit la proeminență datorită interesului unui număr de cercetători și scriitori, inclusiv Virginia Woolf . Middlemarch , în special, și-a recăpătat importanța și a devenit în cele din urmă recunoscută pe scară largă ca una dintre cele mai mari opere ale literaturii engleze. Opera lui Eliot este citită și studiată pe scară largă, iar operele sale au fost adaptate pentru film, televiziune și teatru în numeroase ocazii.

Surse

Ashton, Rosemary. George Eliot: O viață . Londra: Penguin, 1997.

De la client nehotărât la proiect reușit. Rolul consultanței umane în construcții

 E mai bine de douăzeci și cinci de ani locuiesc în apartamentul de acum, apartament cu o vechime de aproape jumătate de veac. Apartament bine construit in felul său, apartament care a fost amenajat și reamenajat de-a lungul timpului și permanent îmbunătățit, dar care acum se cere iarăși reamenajat. În primul rând curățat și igienizat dar și destul de multe reparații din loc in loc, în zonele în care au apărut deteriorări.

În primul rând va trebui să evaluez tot ce trebuie reparat: pereți de văruit, gresie și faianță de reparat sau chiar de înlocuit, instalație de apă reparată, electrocasnice de înlocuit, parchet sau gresie pe hol, mobilier de reparat… Și încetul cu încetul să trec la treabă.

Pentru început trebuie achiziționate materialele de construcție necesare. Dacă până nu de mult materialele de construcție se puteau achiziționa din depozite fizice, acum, în era digitalizării din ce în ce mai bine dezvoltată, este mult mai ușor și mai eficient să achiziționezi totul dintr-un depozit virtual. În primul rând totul este mult mai rapid, fiind totul la doar un click distanță. În al doilea rând totul este practic într-un singur loc, ca un magazin universal extrem de vast, cu toate raioanele într-un singur loc, bine prezentat și extrem de bine organizat. Alegerea se face aproape instantaneu, pornind de la fiecare articol în parte până la fiecare detaliu în parte din fiecare produs și sortiment în parte.

Ceea ce este și mai important este faptul că, pe lângă faptul că achiziția de materiale de construcții online este extrem de eficientă, de beneficiază și de consultanță de construcții gratuită, ceea ce este extrem de important: acum se beneficiază de ajutor specializat și gratuit.

Odată alese materialele de construcții fix pe lucrarea care trebuie executată, lucrarea poate începe. Totul este ales fix ce trebuie și fix cât trebuie. Și totul se poate ajusta pe parcurs în funcție de ceea ce apare în decursul efectuării lucrărilor.

Pentru toate aceste motive totul este mai ieftin in final. De la oferta personalizată până la consultanța de specialitate absolut gratuită sunt numai avantaje. Plus că găsind totul într-un singur loc se poate ajunge la costul cel mai avantajos posibil, putând compara toate prețurile la fiecare produs în parte. În plus este sub control în totalitate și aprovizionarea cu materiale de construcții, fiind totul grupat într-un singur loc. Și pe lângă prețul avantajos mai este în favoarea clientului și aprovizionarea rapidă și timpul de așteptare extrem de scurt pentru a primi toate materialele necesare.

De ce aș alege un depozit virtual? Nu neapărat pentru că este in trend într-o eră a digitalizării aproape totale, ci pentru că este cu mult mai ușor de făcut aprovizionarea cu materiale de construcții din confortul propriei case care urmează a fi renovate. Și pentru că aprovizionarea dintr-un depozit virtual este extrem de dinamică, complexă și completă. Și pentru că toate dorințele și nevoile noastre sunt preluate aproape imediat și transformate în aprovizionarea perfectă. Și pentru că avem parte de o consultanță profesională perfectă, complexă, completă și gratuită.

Aprovizionarea dintr-un depozit fizic a rămas departe. Este ca și cum nici nu ar fi existat. A rămas o amintire dar una îndepărtată și fără putință de reîntoarcere. Dar cine și-ar dori să revină la un tip greoi de aprovizionare acum in era vitezei absolute, când timpul costă bani, sănătate și stres, mult stres. Și un depozit virtual tocmai asta înseamnă: viteză de lucru, economie de timp, bani și energie, într-un cuvânt: eficiență.

Abia aștept să-mi renovez locuința. Asta înseamnă un pas înainte în direcția confortului, recuperării sănătății, și un pas înainte spre mai bine. Și asta este tot ce îmi doresc.

Articol scris pentru Spring SuperBlog 2026