$$$

 GIOTTO DI BONDONE

Pictor, mozaicist și arhitect italian (Colle di Vespignano, în Mugello, 1266-Florența 1337).

La începutul carierei sale, Giotto di Bondone era legat de tradiția bizantină a secolului al XIII-lea , de care s-a eliberat rapid pentru a se dedica cu hotărâre picturii sale în moduri moderne. Istoricul de astăzi are dificultăți în a înțelege această personalitate extraordinară, acest om al Evului Mediu care a revoluționat arta timpului său. Multe dintre lucrările lui Giotto, atestate de documente, sunt acum distruse. Imitatorii și studenții i-au preluat modelele, mărturisind universalitatea și imensa anvergură a operei sale până la sfârșitul secolului al XIV -lea . În timpul vieții sale, Giotto s-a bucurat de o faimă fără egal și a fost lăudat de Dante , Boccaccio , Petrarca , contemporanii săi.

1. Începuturile

Pregătirea lui Giotto și opera sa de dinainte de 1300 încă ridică multe probleme. Pictorul a fost cu siguranță inițiat de Cimabue , a cărui glorie a fost eclipsată de cea a elevului său. Totuși, perpetuând cultura bizantină, Cimabue tinde în frescele sale din biserica superioară din Assisi spre o umanizare a figurilor sacre care prefigurează arta lui Giotto. Aceasta se bazează și pe alte surse. Mozaiciștii romani s-au grupat în jurul lui Pietro Cavallini în jurul anilor 1280-1290, moștenitori ai tradiției antice, sculptorii contemporani, dintre care au ieșit Nicola și Giovanni Pisano , preludiu la monumentalitatea figurilor sale pictate. În cele din urmă, un centru intelectual a fost creat la Assisi după moartea Sfântului Francisc (în jurul anului 1226) și a atras elita artistică a vremii.

O estetică necunoscută anterior

Giotto, înconjurat de artiști romani și sienezi, a pictat primul său mare ciclu de fresce pe tema vieții Sfântului Francisc în biserica superioară din Assisi . Criticii sunt în general de acord că el a fost responsabil pentru decorațiunile registrelor inferioare ale traveelor, pictate probabil în 1296-1297 și înainte de 1301. Cele douăzeci și opt de compoziții urmează un aranjament tripartit tradițional, dar Giotto introduce elemente plastice necunoscute anterior: în Viziunea însoțitorilor Sfântului Francisc , artistul aplică o dublă perspectivă , una pe pământ, cealaltă pe cer, confruntând astfel naturalul și spiritualul; Astfel, integrează, pentru prima dată, volume exprimate în trei dimensiuni într-o arhitectură spațială coerentă.

Renunțând, sub influența esteticii franciscane , la abstractizarea simbolică a temelor, el își animă personajele conform unei narațiuni dramatice puternice. În frescele Predica Sfântului Francisc către păsări sau Renunțarea la bunurile lumești , el dezvoltă acest simț narativ și realist care îi este unic. Înainte de 1300, Crucifixul său din biserica Santa Maria Novella (Florența) urmează tradiția iconografică a unui Cimabue. Totuși, Giotto dă o viață nouă, mai umană, imaginii teribile și rigide a lui Hristos a predecesorilor săi.

2. După 1300

În 1300, Giotto locuia la Roma, unde se sărbători jubileul Papei. Bonifaciu al VIII-lea, care prezidează Jubileul (Sfântul Ioan din Lateran), complet restaurat, pare să fi fost executat de vastul său atelier. Între 1301 și 1304, artistul a lucrat la Florența. O lucrare din această perioadă, panoul Sfântului Francisc primind stigmatele (Luvru), își justifică atribuirea prin analogie cu aceeași temă tratată în fresca din Assisi. Poliptihul bisericii Santa Croce din Florența (în jurul anilor 1301-1302) oferă un model tipic gotic : surmontate de arcade trifoiate, obloanele reprezentând sfinții înconjoară panoul central al Fecioarei cu Pruncul . Marea Maestà a bisericii Ognissanti (Galeria Uffizi) sau Crucifixul din Rimini se supun, de asemenea, unei stricte iconografii sacre, dar Giotto le dă o nouă viață prin adevărul și puterea formelor. În frescele sale din capela Arenei din Padova, comandate de familia Scrovegni și executate între 1303 și 1307, pe temele istoriei Fecioarei și a lui Hristos, el tinde spre o unitate plastică și dramatică desăvârșită.

În scenele Sărutului lui Iuda sau Întâlnirii dintre Ioachim și Ana la Poarta de Aur , el accentuează puterea dramatică a personajelor sale. Împletirea grupurilor și opoziția lor reflectă o expresie psihologică intensă. În Fuga în Egipt sau Plângerea lui Hristos , aceeași rațiune plastică și dramatică animă scena și lasă deoparte toate elementele anecdotice. Simțul sacrului este întărit de o analiză din ce în ce mai profundă a naturii umane. Pe de altă parte, Giotto aplică o nouă logică în perspectivă, plasând figuri mai mari în prim-plan decât în fundal, ca în Înălțarea lui Hristos . În cele din urmă, a descoperit resursele luminii pure și a creat armonii de nuanțe mai bogate și mai nuanțate decât în Assisi.

3. Maturitate

3.1. Apelul regelui de Napoli

Nu a mai rămas nimic din opera lui Giotto din Rimini în jurul anului 1311. Între 1315 și 1317, artistul a executat fresce cu subiecte seculare în palatul orașului Padova, acum distrus. La Florența, între 1317 și 1327, a fost maestrul decorațiunilor capelelor Bardi și Peruzzi din biserica Santa Croce, ultimul ansamblu de mari dimensiuni care a ajuns până la noi.

În această fază finală a evoluției sale, își înmoaie rigoarea geometrică a formelor, acum mai elegante. Canonul figurilor se prelungește, poate sub influența lui Simone Martini și a artei sieneze, în scenele din viața Sfântului Francisc din Capela Bardi. În frescele cu viețile Sfântului Ioan Botezătorul și ale Sfântului Ioan Evanghelistul din Capela Peruzzi, Giotto creează o animație mai fluidă și mai densă prin utilizarea unor compoziții înclinate. Coeziunea dintre personaje și spațiul arhitectural, modelarea foarte flexibilă a formelor asupra cărora se așează lumina anunță direct cuceririle spațiale ale lui Masaccio , o sută de ani mai târziu.

În jurul anului 1328, Giotto a părăsit Florența, chemat de Robert cel Înțelept, regele Neapolelui. A rămas până în 1332 la această curte strălucită, frecventată de Boccaccio și Petrarca, și se pare că a produs pentru palatul regelui o Suită din Istoria marilor oameni . Din păcate, toate picturile sale seculare menționate în trecut au dispărut acum.

3.2. Întoarcerea la Florența

În 1334, Giotto a fost numit superintendent al clădirilor din Florența. El întocmește planuri pentru construirea celebrului turn clopotniță. În 1335-1336 știm că a decorat palatul lui Azzone Visconti din Milano. La moartea sa, în 1337, Giotto a fost înmormântat cu cele mai mari onoruri în catedrala din Florența.

Din acest ultim deceniu al vieții sale, ne sunt cunoscute doar câteva picturi de altar. Astfel, polipticul dispersat cu Fecioara și Pruncul (Washington) și panourile Sfântului Ștefan (Florența) și Sfântului Laurențiu și Sfântului Ioan Evanghelistul (Paris, Muzeul Jacquemart-André) mărturisesc despre înmuierea stilului lui Giotto. În poliptihul Baroncelli (biserica Santa Croce), reprezentând încoronarea Fecioarei, el subliniază eleganța figurilor și delicatețea coloritului. Atribuirea poliptihului Stefaneschi (Vatican) lui Giotto însuși ridică problema evoluției finale a artistului, care a tins apoi spre goticul internațional, într-un stil „curtenesc” ce avea să-i inspire pe studenții săi.

4. Elevii lui Giotto

Primele „giottesque”, precum Maestrul Vele din Assisi, autorul frescelor din capela Magdalenei din biserica inferioară din Assisi, sau Maestrul florentin al altarului Sfintei Cecilia (Oficiile), apar arhaice. Taddeo Gaddi evoluează într-o direcție mai originală. Frescele sale din Capela Baroncelli din Santa Croce (1332-1338) prezintă un ton mai grațios și naturalist, în perspectiva finală a lui Giotto. Gaddi își depășește chiar maestrul în utilizarea unor efecte de iluminare foarte îndrăznețe.

Maso di Banco, înregistrat la breasla pictorilor din Florența în 1343, se exprimă cu un simț narativ nemaiatins până atunci în frescele sale din Capela Bardi din Santa Croce. A descoperit gradațiile de lumină și umbră, iar cromatismul său excepțional de bogat l-a influențat pe Bernardo Daddi . Acesta din urmă excelează în reprezentări narative și pitorești pe panouri de format mic. Tripticul său al Fecioarei cu Pruncul (Oficiile) semnat și datat 1328, și cel al Luvrului, din jurul anului 1335, au uitat deja lecțiile spațiale și monumentale ale lui Giotto.

Cât despre artistul identificat de profesorul Roberto Longhi cu Maestrul Stefano al lui Vasari , acesta este un preludiu direct al goticului internațional. O poezie inedită emană din Încoronarea sa a Fecioarei din biserica inferioară din Assisi; În frescele sale din biserica Santa Chiara, el definește un canon de o frumusețe foarte pură, care prefigurează stilul european de la sfârșitul secolului al XIV- lea .

5. Discipolii lui Giotto în a doua jumătate a secolului al XIV -lea .

Marea Moarte Neagră din 1348 a creat o divizare profundă între cele două jumătăți ale secolului. Spiritul franciscan se estompează înaintea ascensiunii dominicanilor . Apar noi teme religioase: moartea, pedeapsa. Estetica lui Giotto încă supraviețuiește, dar nivelul artistic scade semnificativ. Andrea di Cione, cunoscut sub numele de l' Orcagna , apare ca director al unei școli. Fragmentele din fresca sa Triumful Morții , din biserica Santa Croce, reflectă climatul psihologic al vremii. Multe aspecte arhaice și suprimarea cercetării spațiale apar în arta fratelui său Nardo di Cione (cunoscut între 1343 și 1366, autorul frescelor capelei Strozzi din Santa Maria Novella, sau în Jacopo di Cione (citat între 1365 și 1398), cel mai puțin inspirat dintre cei trei frați. În cele din urmă, academismul rece și artizanal al lui Niccolo di Pietro Gerini (activ între 1368 și 1415) nu mai aduce nicio contribuție tradiției florentine.

Giovanni da Milano a îmbogățit sensibilitatea gotică cu contribuții din Lombardia, Siena și Avignon: acestea, înnobilate de marea lecție florentină a lui Giotto, aveau să servească drept bază pentru stilul gotic internațional. Giottino, fiul lui Stefano, lucrează cu G. da Milano la Roma. Andrea da Firenze (cunoscut din 1343 până în 1377), autorul decorațiunilor Capelei Spaniole din Santa Maria Novella, epuizează tradiția lui Giotto într-un academism mediocru. Agnolo Gaddi (?-1396), fiul lui Taddeo Gaddi , Spinello Aretino sau Antonio Veneziano (activ între 1369 și 1388) a încercat în zadar să se reconecteze cu spiritul lui Giotto. Renunțând la estetica goticului internațional, care, de altfel, a avut o influență redusă asupra Florenței, Masaccio , primul pictor al Renașterii de la începutul secolului al XV -lea , a studiat frescele lui Giotto și le-a redescoperit monumentalitatea.