$$$

 IGOR STRAVINSKI

Igor Stravinski(1882-1971) a fost un compozitor rus cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale de scenă, cum ar fi baletele „Pasărea de foc”, „Petrushka” și revoluționarul „Sărbătoarea primăverii” . A trăit în Elveția, Franța și Statele Unite, iar experimentele sale cu ritmul și disonanța l-au făcut să fie descris drept cel mai important compozitor al secolului al XX-lea.

Primii ani

Igor Stravinsky s-a născut la Oranienbaum (azi Lomonosov), lângă Sankt Petersburg, Rusia, la 17 iunie 1882. Tatăl său era un renumit cântăreț de operă care a cântat ca bas la Opera Imperială. Igor a studiat pianul de la vârsta de nouă ani și, între 1903 și 1908, a primit lecții particulare de la compozitorul rus Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), tatăl unuia dintre prietenii săi de școală. Deși Igor nu a urmat niciodată o școală oficială de muzică, Rimski-Korsakov a fost un maestru, în special al orchestrației, și avea cunoștințe enciclopedice despre muzica populară rusă. La universitate, Stravinsky a studiat dreptul, dar a abandonat studiile în 1905.

Primele sale lucrări muzicale au fost o sonată pentru pian, o simfonie și „Feu d'artifice” (Focuri de artificii), o piesă orchestrală dramatică compusă în 1908. Cele mai timpurii influențe ale sale au venit de la mentorul său, Rimsky-Korsakov, și de la inventivitatea lui Claude Debussy (1862–1918).

Pasărea de foc

Prima realizare majoră a lui Stravinski a venit atunci când influentul impresar al Baletelor Ruse, Serghei Diaghilev, (1872-1929) a asistat la spectacole cu „Scherzo fantastique” și „Feu d'artifice” la Sankt Petersburg în 1909, determinându-l să-l roage pe Stravinsky să compună un balet care să fie interpretat la Paris. Compozitorul i-a dăruit „L'oiseau de Feu” („Păsarea de foc”), o lucrare inspirată dintr-o poveste populară rusă care a ajuns să fie un mare succes la premiera sa din iunie 1910 la Opera din Paris. Stravinsky a creat mai multe suite din partitură în 1911, 1919 și din nou în 1945. „Pasărea de foc” este inovatoare, folosește xilofonul în mod proeminent și, deși vor urma lucrări mult mai influente, rămâne cea mai frecvent interpretată piesă a lui Stravinsky de orchestrele moderne.

Petrushka

Asociația Stravinski-Diaghilev a continuat cu baletul „Petrushka”, descris de M. Wade-Matthews drept „o poveste grotească despre poftă și crimă în cabina unui păpușar rus” (466). A avut premiera la Paris în iunie 1911 și a fost un alt mare succes. Stravinsky a transformat partitura într-o suită orchestrală în 1914 și din nou în 1947 și a transformat-o într-o piesă pentru pian în 1921.

Ritul primăverii

Baletul „Le sacre du printemps” (Ritul primăverii) a fost tripla lui. Piesa spune povestea unui rit străvechi de fertilitate care implică sacrificiul unei fecioare care trebuie să danseze până moare. Încă o dată, a fost o comandă de la Diaghilev. Baletul a fost coregrafiat de Vaslav Nijinsky și a avut premiera la Paris în mai 1913 la Théâtre des Champs-Elysées. Reacția inițială la partitura inovatoare și disonantă, la coregrafia în mod deliberat neplăcută și la complotul plin de șoc a fost una de șoc și indignare. Publicul de la premieră a luat-o razna. Compozitorul Camille Saint-Saëns (1835-1921), când a auzit lucrarea, l-a numit nebun pe Stravinski. Spectacolele ulterioare au primit o apreciere mai respectuoasă și chiar ovații în picioare.

Criticul muzical P. Griffiths face următoarele observații cu privire la inovațiile piesei:

„Dezlănțuirea de către Stravinski a unei noi forțe ritmice în „Ritul primăverii” a fost una dintre marile revoluții muzicale din anii dinaintea Primului Război Mondial ... Prin sincope și schimbări rapide de metru, Stravinsky a eliminat pulsul obișnuit care guvernase aproape toată muzica occidentală de la Renaștere: ritmul este acum unghiular și propulsor, principala forță motivatoare a muzicii”.

Imitând ritmurile impulsive ale muzicii populare rusești, Stravinsky transformă percuția din rolul său obișnuit de suport pentru a deveni forța motrice a piesei. Enciclopedia muzicii clasice explică noua abordare ritmică a lui Stravinsky:

„Cea mai mare parte a muzicii occidentale de dinainte de „Ritul primăverii” a fost scrisă în modele care se repetă în mod regulat de două sau trei (sau multiplii lor: patru sau șase) bătăi pe măsură. În „Ritul primăverii”, Stravinsky a folosit semnături de timp de cinci, șapte și chiar unsprezece bătăi și, de asemenea, a schimbat adesea numărul de bătăi din fiecare măsură. Ascultătorii sunt conștienți de un ritm puternic, dar nu pot să bată picioarele pe ritm. 

Alte inovații izbitoare includ utilizarea unei disonanțe mult mai mari decât în mod normal și abandonarea utilizării tastelor progresive. Debussy și-a descris reacția la efectul general afirmând că a fost „uimit, copleșit de uraganul care venise din adâncurile timpului și care luase viața de la rădăcini” (Sadie). Enciclopedia muzicii clasice descrie „Ritul primăverii” descrie drept „cea mai inovatoare și revoluționară partitură a secolului”. Ulterior, Stravinsky a transformat o parte din partitura din „Ritul primăverii” într-o piesă pentru pian.

Opera și nu numai

În 1914, Stravinsky s-a orientat către operă și a compus „Le rossignol” („Prighetoarea”) în trei acte, după o poveste a lui Hans Christian Andersen (1805-1875), care a avut premiera la Paris. În 1919, Stravinski a transformat muzica „Privighetoarei” într-un poem simfonic intitulat „Le chant du rossignol” (Cântecul privighetoarei). Leonid Massine a fost responsabil de coregrafia piesei, iar Henri Matisse (1869-1954) a conceput decorurile. Baletul a avut premiera la Paris în 1920.

După izbucnirea primului război mondial (1914-1918), Stravinski s-a mutat în Elveția. Nu se va întoarce în Rusia până în 1962. A continuat să compună, iar din această perioadă au venit, de exemplu, baletul „Les noces” (Nunta) și burlescul „Renard” (Vulpea), ambele bazate pe basmele populare rusești. Aceste lucrări ilustrează trecerea lui Stravinsky către muzica concepută pentru ansambluri de cameră, unde partiturile sunt mult mai rare. Un bun exemplu al acestui nou stil este „L'Histoire d'un soldat” (Povestea unui soldat), din 1918, compus pentru un amestec eclectic de clarinet, fagot, cornet, trombon, vioară și contrabas. Acești muzicieni au cântat pentru o distribuție de patru actori și un dansator, în timp ce un narator explica ce se întâmplă. Este unul dintre cele mai vechi exemple de teatru muzical și include un tango, un vals, un pasodoble și o melodie ragtime. De un stil similar este baletul „Pulcinella”, care a avut premiera la Paris în mai 1920. Acest balet a folosit din nou un artist celebru pentru decorurile sale, de data aceasta bunul prieten al lui Stravinsky, Pablo Picasso (1881-1973), care a proiectat și costumele. Stravinsky a transformat din nou partitura într-o suită independentă, de data aceasta în două versiuni, una pentru violoncel și pian și una pentru vioară și pian.

Pentru a-și completa veniturile, Stravinsky a susținut și concerte de pian, a dirijat și a înregistrat muzică.

Compozitorul a decis să nu se mai întoarcă în Rusia, decizie poate potrivită având în vedere controlul strâns de stat asupra artelor din URSS. Dmitri Şostakovici (1906-1975) a fost o victimă notabilă a cenzurii sovietice în această perioadă. În schimb, Stravinsky s-a stabilit în Franța, petrecându-și timpul între Paris și stațiunea de pe litoral Biarritz de pe coasta de sud-vest.

******************************************************************************

De-a lungul anilor 1920, Stravinsky s-a concentrat pe lucrări instrumentale, în primul rând pentru pian. În 1921 i-a dedicat lui Debussy „Simfoniile pentru instrumente de suflat” . Ultima sa aventură cu teme rusești a fost „Mavra”, o operă comică într-un act din 1922, inspirată de opera lui Alexandr Pușkin (1799–1837). În 1924, și-a încheiat „Concertul pentru pian și instrumente de suflat””. În 1927, a compus o nouă operă, „Oedip Rex” , bazată pe un text al lui Jean Cocteau (1889–1963), el însuși bazat pe piesa lui Sofocle, un dramaturg grec din secolul al V-lea d.Hr. Considerată operă-oratoriu, lucrarea a avut o abordare mixtă, care a nedumerit publicul la început. Ulterior, Stravinski a scris baletul „Apollon musagète” (Apollo), care a fost comandat nu de Diaghilev, ci de Elizabeth Sprague Coolidge (1864-1953), o bogată susținătoare americană a artelor. Un alt balet, „Le baiser de la fée” (Sărutul zânei), a fost comandat de Ida Rubinstein (1883-1960), o fostă balerină și patroană rusă. „Sărutul zânei” s-a bazat pe o altă poveste a lui Hans Christian Andersen, „Fecioara de gheață”, în timp ce partitura se bazează pe piese și cântece pentru pian ale lui Piotr Ilici Ceaikovski (1840–1893).

În 1930, Stravinsky a fost însărcinat să compună o lucrare pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Orchestrei Simfonice din Boston. A compus „Simfonia Psalmilor”, o lucrare pentru orchestră și cor cu textul latin al Psalmilor 38, 39 și 150. În 1931, a compus „Concertul pentru vioară” pentru celebrul violonist Samuel Dushkin (1891–1976). În 1934 a obținut naționalitatea franceză, dar comenzile sale au venit în principal din Statele Unite, pentru lucrări precum baletul „Jeu des cartes” (Jocul de cărți), premiera la New York în 1937, „Simfonia în do” și „Concertul Dumbarton Oaks”.

Personalitate și familie

Deși Debussy și Stravinsky s-au admirat unul pe celălalt, francezul a spus asta despre rus într-o scrisoare către un prieten: „Este un tânăr barbar care poartă cravate sclipitoare și călcă degetele femeilor în timp ce le sărută mâinile” (Schonberg). Scriitorul elvețian CF Ramus, colaborator al lui Stravinsky, oferă o altă perspectivă asupra caracterului compozitorului și a dragostei sale pentru curățenie: „Partiturile lui Stravinsky sunt magnifice. El este în primul rând... un caligraf... Biroul lui arăta ca un caz de chirurg. Sticle de cerneală de diferite culori în ordinea lor ierarhică... Ne-a reamintit definiția Sfântului Toma de Aquino: frumusețea este splendoarea ordinii”. (Schonberg).

Viața personală a lui Stravinsky a fost la fel de fluidă ca și gusturile sale muzicale: s-a căsătorit de două ori și și-a schimbat naționalitatea de două ori. În 1906 s-a căsătorit cu Katerina Nosenko, o verișoară. Cuplul va avea patru copii. În anii 1920, a avut o aventură cu actrița Vera de Bosset, care era și ea căsătorită.

În 1939, când norii de război s-au adunat peste Europa, Stravinski a suferit tripla tragedie a morții mamei sale, a primei sale soții și a fiicei sale mai mari. A decis să se mute în Statele Unite și în 1940, s-a căsătorit cu Vera de Bosset.

Viața în Statele Unite

Fericit să rămână definitiv în Statele Unite, Stravinsky a solicitat cetățenia (acordată în 1945) și s-a stabilit la Los Angeles. Au continuat să apară lucrări, uneori de natură neobișnuită, precum „Simfonia în trei mișcări”, (subtitrată Circus Polka), comandată în 1942 de celebrul circ Barnum and Bailey pentru ca elefanții săi să danseze. De asemenea, a compus „Scènes de ballet” în 1944 pentru Broadway. Gusturile eclectice ale compozitorului au fost și mai evidente în „Concerto in D Basle” pentru Woody Herman (1913-1987), celebrul clarinetist de jazz. În ciuda vieții sale în Statele Unite, Stravinski nu a uitat Europa; Opera sa „The Rake's Progress” a avut premiera la Veneția în septembrie 1951 și a constat din trei acte și un prolog cu text ale poeților W. H. Auden (1907–1973) și Chester Kallman (1921–1975). A fost interpretată și la Scala din Milano, sub conducerea lui Stravinsky. A fost ultima lucrare ortodoxă a compozitorului.

Pentru a-și suplimenta veniturile, reduse de lipsa protecției drepturilor de autor pentru lucrările sale timpurii din Statele Unite și de confiscarea proprietății sale din Rusia de către statul sovietic, Stravinsky a susținut și concerte de pian, a dirijat și a înregistrat muzică.

În anii 1950, el a adoptat inovațiile celei de-a doua școli vieneze, printre care Arnold Schoenberg (1874–1951). A creat muzică mai experimentală, precum „Canticum sacrum” (1956), partitură pentru soliști tenor și bariton, plus cor și orchestră, care reflectă și întorsătura definitivă a lui Stravinsky către muzica religioasă, evidențiată în lucrări precum cantata „Threni”(Plângerile profetului Ieremia) pentru cântăreți și orchestră, finalizată în A. Ultima lucrare majoră a lui Stravinsky a fost „Cântece Requiem” pentru cor și orchestră. Compozitorul l-a descris drept un „Requiem de buzunar” (Arnold, 1760).

Stilul muzical

Stravinsky și-a schimbat stilul muzical de-a lungul carierei sale. La început a imitat „impresionismul” lui Debussy, dar în curând s-a dedicat creării de lucrări unice în care utilizarea sa inovatoare a ritmului pulsa prin piese. După cum a afirmat odată, „Percuția acționează ca un sistem central de încălzire” (Wade-Matthews). Începând cu aproximativ 1928, a intrat în ceea ce se numește adesea o perioadă neoclasică, deoarece a reelaborat teme de la unii dintre marii compozitori ai trecutului: absorbind muzica barocă a lui Georg Friedrich Händel (1685–1759), perioada Brandenburg a lui Johann Bach (1685–1750) și corurile gigantice ale lui Giuseppe Verdi (1685–1750). Aceste teme de modă veche au fost adaptate și înzestrate cu gesturile muzicale unice ale lui Stravinski, astfel încât originile aproape să dispară. În etapa ulterioară a carierei sale, a devenit foarte interesat de muzica de 12 note, care se aude clar în cantata „Threni”. Acest stil nou, inovat de Schoenberg, este descris de S. Sadie ca „un stil melodic extins la extremele registrului și o utilizare a ritmului, derivat dintr-o manipulare detaliată a celulelor melodice și ritmice mici, care bulversează orice noțiune convențională de puls”.

Stravinski a avut câteva lucruri ciudate de spus despre muzică și despre muzica lui în special. El a scris odată: „Consider că muzica este, prin însăși natura ei, neputincioasă să exprime nimic” (Steen). Un comentariu ciudat al unui compozitor celebru tocmai pentru puterea sa de exprimare, dar ceea ce a vrut să spună a fost că muzica este pur și simplu muzică și că interpretarea sensului ei (cum le place romanticilor) este un act complet subiectiv. Se vorbește mult despre modul în care un ascultător neexperimentat poate înțelege cele mai dificile piese ale lui Stravinsky. Compozitorul însuși a spus odată: „Muzica mea este înțeleasă cel mai bine de copii și animale” (Wade-Matthews) și a recunoscut că lucrările sale ulterioare „l-au înstrăinat de marea masă de ascultători... Ei nu pot și nu mă vor urma în progresul gândirii mele muzicale” (Schonberg). Stravinski a avut detractorii săi: Serghei Prokofiev a descris odată opera lui Stravinsky drept „Bach cu note greșite” (Wade-Matthews).

Principalele lucrări ale lui Stravinski

Principalele lucrări ale lui Igor Stravinsky includ (cu datele premierei indicate în paranteze):

Focuri de artificii - opera orchestrală (1908)

Scherzo fantastique - opera orchestrală (1909)

Pasărea de foc - balet (1910)

Petrushka - balet (1911) 

Sărbătoarea primăverii - balet (1912) 

Privighetoarea - operă (1914)

Nunta - balet (1923)

Un soldat - dansatori et (1920) 

Oedipus Rex - operă (1927) 

Sărutul zânei - balet (1928) 

Simfonia Psalmilor - pentru cor și orchestră (1930) 

Dumbarton Oaks - concert (1938) 

Simfonie în trei mișcări sau Circus Polka (1942) -

solo pentru operă Cant orchestră (1956) 

Threni - cantată (1958) 

Requiem - cantata (1966)

Moartea și moștenirea

Stravinsky s-a mutat la New York în 1969. În ultimii săi ani, compozitorul, în colaborare cu Robert Craft, a scris mai multe cărți în care și-a revizuit propria carieră și a evaluat lucrările altor compozitori. Există încă multe dezbateri despre cât de multe dintre aceste lucrări sunt ale lui Stravinsky și câte ale lui Craft. Stravinski a murit la New York pe 6 aprilie 1971, dar a fost înmormântat la Veneția, nu departe de mormântul lui Diaghilev, în cimitirul de pe insula San Michele.

Stravinsky „a produs o serie de capodopere originale, reinventându-și în mod constant stilul pentru a se potrivi gusturilor în schimbare” (Wade-Matthews). „Sărbătoarea primăverii” rămâne populară ca piesă orchestrală și chiar a apărut în filmul lui Walt Disney „Fantasia” (1940), spre dezaprobarea compozitorului față de modul în care a fost folosită, în principal din cauza tăierilor făcute.

Lucrările lui Stravinsky au influențat mulți alți compozitori, în special Aaron Copland (1900–1990), Manuel de Falla (1876–1946), Gian Francesco Malipiero (1882–1973), Frank Martin (1890–1974) și Hanz Werner Henze (1926–2012). De fapt, lista compozitorilor care nu au fost influențați de Stravinsky ar fi foarte scurtă. „Sărbătoarea primăverii” a fost poate cea mai influentă lucrare muzicală a secolului al XX-lea, deoarece Stravinski „a respins toate regulile de compoziție ale manualelor, dar a eliberat melodia, armonia, contrapunctul și ritmul din ele” (Sadie). Muzica nu a mai fost niciodată la fel.

Compozitorul rus Igor Stravinsky este cel mai bine cunoscut pentru muzica sa de balet revoluționară, cum ar fi „Pasarea de foc” și „Sărbătoarea primăverii”. Stravinski este considerat cel mai influent compozitor al secolului XX.

Igor Stravinsky a fost un compozitor influent, deoarece baletele sale inovatoare, precum „Sărbătoarea primăverii”, au renunțat la multe convenții muzicale și, în schimb, au subliniat ritmuri neobișnuite. Lucrările lui Stravinski pun, de asemenea, un accent mult mai mare pe disonanță.

Surse:

Arnold, Denis. Noul însoțitor al muzicii de la Oxford. Oxford University Press, 1983.

Schonberg, Harold C. Viețile marilor compozitori. Abacus, 1998.

Steen, Michael. Viețile și vremurile marilor compozitori. Oxford University Press, 2004.

Wade-Matthews, Max și Thompson, Wendy. Enciclopedia muzicii. Lorenz Books, 2020.

Wilson, Charles și Sadie, Stanley și Ashkenazy, Vladimir. Enciclopedia muzicii clasice și ediția extinsă. Flame Tree Music, 2014.