$$$

 

Programul zilnic al pisicii.

5.00–5.15 — trezirea personalului de serviciu.

6.00–6.15 — ritualurile matinale de toaletare.

6.15–7.30 — exerciții fizice intense.

7.30 — o gustare modestă.

7.30–13.00 — somn revigorant.

13.00–13.15 — gustare.

13.15–13.16 — ușoare exerciții de întreținere (opționale).

13.16–17.30 — a nu se deranja sub nicio formă.

17.30 — sosirea colocatarilor de la serviciu; exprimarea sonoră a tuturor opinilor (obligatoriu).

17.35–18.00 — ospăț festiv, de dimensiuni considerabile.

18.00–18.05 — scurt ragaz.

18.05–18.30 — odihnă reîmprospătătoare.

18.30–20.00 — timp de condescendentă interacțiune cu personalul de întreținere (bonusul de masaj ușor al abdomenului este facultativ).

20.00–23.00 — somnul de seară.

23.00–2.00 — antrenamente sportive: curse cu obstacole, jocuri de „pisică năvalnică” și „aventurile unui mustang prin prerii sălbatice mongole”; alternativ — rearanjarea obiectelor și a mobilierului ușor în conformitate cu principiile feng-shui recunoscute în comunitățile feline.

2.00–5.00 — relaxare: se recomandă contact fizic apropiat cu majordomul sau menajera adormiți, însoțit de tors sonor, pentru stimularea devotamentului și a afecțiunii față de înalta făptură regală.

5.00 — cum adică... încă dormiți?

Ilustrație de Vicki Mount.

$$$

 Poate părea surprinzător, însă țara cu cel mai mare număr de buncăre raportat la suprafață și la populație este Albania. Ridicate în timpul celor patru decenii de guvernare comunistă a lui Enver Hoxha, aceste construcții din beton au constituit prima linie de apărare, menite să respingă o eventuală invazie a unor dușmani pe care liderul albanez îi identifica atât în Uniunea Sovietică, cât și în statele NATO.

Epoca de patruzeci de ani a regimului lui Enver Hoxha

Comunistul Enver Hoxha a ajuns la putere în Albania în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Era deja un revoluționar cunoscut, conducând Partidul Muncii din Albania încă din vremea luptei eroice de partizani a poporului balcanic împotriva ocupanților italieni și germani. Odată instalat la conducere, a instaurat o dictatură severă și a devenit conducător autoritar al țării vreme de patruzeci de ani, până la moartea sa. Regimul său s-a remarcat drept cel mai dur și mai absurd dintre toate regimurile comuniste din Europa de Est.

De-a lungul guvernării sale, Hoxha a interzis religia, călătoriile în străinătate și proprietatea privată. Orice formă de rezistență sau încercare de a părăsi țara era pedepsită cu ani grei de închisoare, iar adesea cu execuția. Mii de scriitori, savanți, preoți musulmani și creștini, proprietari de pământ, conducători comunitari, țărani care s-au opus colectivizării, precum și funcționari de partid considerați neloiali au fost zdrobiți de mecanismul represiv al statului.

Totuși, trebuie menționat că în primele sale decenii de guvernare el a reușit să reconstruiască o țară devastată în 1944, să reducă influența clanurilor în societatea albaneză, să protejeze integritatea teritorială și independența statului, să construiască prima cale ferată din istoria Albaniei și să obțină progrese vizibile în domenii precum sănătatea, educația și drepturile femeilor.

După moartea lui Stalin, pe care Hoxha îl considera un model, acesta a ajuns să vadă drept dușmani atât Occidentul, cât și Uniunea Sovietică. El a declarat că Albania este înconjurată de potențiali invadatori dornici să înrobească poporul albanez. Astfel a luat naștere programul de „bunkerizare”, conceput ca parte a unei strategii de „război popular” inspirate din experiența rezistenței partizane.

După moartea lui Hoxha și prăbușirea regimului său, Albania a rămas o țară sărăcită, înfricoșată, dezorientată și presărată cu mii de buncăre de beton.

Buncărele de beton care au crescut în țară precum ciupercile după ploaie

La începutul anilor 1960 a început în Albania construcția unor structuri cupolate din beton, concepute drept linie defensivă primordială. Numărul lor exact rămâne controversat, întrucât documentele oficiale au fost distruse, însă majoritatea cercetătorilor estimează aproximativ 170.000 de buncăre — adică unul la fiecare cincisprezece locuitori.

Inspirația i-a venit lui Hoxha în urma unei vizite în Coreea de Nord. Buncărele au fost ridicate peste tot — din trecătorile alpine până în interiorul orașelor, multe fiind dispuse de-a lungul frontierelor terestre și al țărmului. Unele dintre ele erau interconectate prin tuneluri subterane.

Buncărele au fost construite în diverse dimensiuni — de la structuri uriașe, alcătuite din labirinturi de încăperi și depozite de provizii și armament, destinate găzduirii punctelor de comandă în care se putea supraviețui oricărui război, până la mici fortificații defensive pentru unul sau doi soldați.

La ordinul lui Hoxha, fiecare buncăr trebuia să ofere o protecție sigură în caz de invazie și să reziste fără dificultate unui atac al blindatelor. Atunci când inginerul-șef a garantat că aceste construcții din beton și oțel sunt practic indestructibile, Hoxha a decis să le testeze personal: l-a obligat pe inginer să intre într-un buncăr, apoi a poruncit să se tragă asupra acestuia cu un tanc.

Construcția buncărelor era considerată operațiune strict secretă, iar albanezilor le era interzis să o comenteze, ceea ce izola și mai mult țara de restul lumii. Ele au fost ridicate „pentru veșnicie”, din fier, beton și oțel, epuizând resursele economice ale statului, care a ajuns curând în pragul colapsului și a supraviețuit doar datorită creditelor din partea altor țări socialiste — credite pe care regimul lui Hoxha nu avea intenția să le returneze.

Starea actuală a buncărelor din Albania

Buncărele au rezistat cu adevărat timpului, devenind element familiar al peisajului albanez și totodată o amintire sumbră a unei epoci întunecate. Invazia pe care Hoxha o temea obsesiv nu a avut loc, iar guvernele ulterioare nu știau ce să facă cu această moștenire colosală.

Hoxha, lider extrem de precaut și criptic, nu a lăsat nicio documentație despre scopurile exacte ale rețelei de buncăre, despre modul lor de utilizare sau despre eventualele proceduri de demontare. Astfel, construcția lor a fost oprită, iar cele existente au fost abandonate timp de mulți ani.

Astăzi, buncărele continuă să împânzească relieful Albaniei: unele zac încă închise, degradându-se treptat, altele au fost restaurate și transformate în ateliere, adăposturi pentru animale, cafenele sau mici magazine. Pe litoralul Adriatic, cupolele de ciment au devenit chioșcuri pentru vânzarea mâncării, cabine de schimb și chiar toalete publice.

Cel mai remarcabil exemplu de transformare îl reprezintă două buncăre convertite în muzee istorice. Cel mai mare dintre ele, situat la periferia Tiranei, era un complex subteran pe cinci niveluri, protejat de multiple ziduri și uși din beton, prevăzut cu spații de locuit pentru Hoxha și cercul său apropiat, precum și cu o sală amplă destinată ședințelor parlamentare. Astăzi, transformat în muzeu, el este deschis vizitatorilor.

 ❗Notă: datele privind numărul total de buncăre din Albania (inclusiv cifra de 750.000) sunt estimative și bazate pe surse istorice incomplete. Documentele oficiale s-au pierdut, iar evaluările diferă în funcție de autor.

$$$

 Trupul femeii în ochii bărbatului.

Toate femeile doresc să fie frumoase, pentru a fi iubite de bărbați. Este firesc. Neclar rămâne doar de ce unele, visând la o iubire sinceră, pornesc de la înșelăciune.

Văd femei, tinere și mature, fiecare frumoasă în felul său, cu o notă aparte. Le văd cum nu își acceptă farmecul firesc și tânjesc să devină „și mai bune”, înțelegând frumusețea într-un mod ciudat și distorsionat. Își înfoaie coafurile, își acoperă chipurile cu straturi de culori, își dezvelesc picioarele, jefuind astfel frumusețea dăruită de natură și devenind șterse sub machiajul strident, uniforme, asemenea unor păpuși fără chip la concursurile Miss Univers, atrăgând la rândul lor aceiași „Keni” anonimi, pentru o scurtă și seacă joacă matrimonială, doar pentru a sfârși, ca de obicei, dezamăgite.

Nu aștepta un prinț de la Univers dacă nu poți fi o prințesă fără să trișezi.

Dacă te străduiești până la epuizare să pari un fotomodel — vei atrage un narcisist aidoma ție; dacă îți ridici fusta prea sus — vei agăța un pofticios unsuros; dacă mergi în club, pe „piața de carne” — te vei negocia ieftin cu un vânător de o noapte; dacă te dai drept mai tânără — vei sfârși crescând un băiat neajuns bărbat; dacă vei încerca să manipulezi — vei întâlni un șiret sau un nevolnic asemenea, iar apoi vei plânge din nou în pernă că „nu mai există bărbați adevărați”.

Nu trișa, și lumea nu va răspunde cu ironie.

Înșelăciunea este un cuvânt prea aspru — în spatele ei se ascunde doar frica de a părea nevrednică. Iată darul meu: femei urâte nu există. Eu nu am întâlnit. Există doar femei care se străduiesc cu tot dinadinsul să ne convingă de contrariul. „Sunt urâtă, așa că privește-mi buzele colorate, genele alungite, decolteul adâncit și coapsa dezvelită. Nu mai am nimic altceva — așa că toată atenția pe ecran: reclama e strălucitoare, dar în spatele ei nu e decât praf și cabluri.”

Interesul meu pentru o femeie nu izvorăște din chipul ei. Dorința mea nu crește din forma trupului ei, cu atât mai puțin din dezgolirea lui. Aceasta nu mă intrigă, nu mă cheamă, e nelalocul ei. Adevărata atracție se naște mult mai adânc — din lumina lăuntrică, a cărei sursă pare să palpite undeva în adâncul pântecului feminin.

Bărbatul se îndrăgostește de natura femeii, iar chipul și trupul ei trezesc admirația abia după aceea.

Poeții care cântă talia subțire, buzele pline și genele lungi nu fac decât să descrie reflexul acelei lumini pe trupul femeii. Bărbatul îndrăgostit le va slăvi deopotrivă și suplețea și rotunjimea, și el însuși se va mira cum se nărui întregul lui edificiu fragil de idealuri goale: „Iată, eram convins că nu e pe gustul meu.”

Cea mai frumoasă femeie pentru mine este cea însărcinată. Pentru ea, exteriorul nu mai are însemnătate — gândurile îi sunt îndreptate spre copilul dinăuntru, întreaga ei viață curge către interior. Își ascultă trupul, își mângâie pântecele, pășește încet, cu o gingășie stângace, atât de duioasă. Ea conștientizează darul și strălucește de feminitate. Bărbații se schimbă la chip când văd o femeie însărcinată — devin mai puternici, mai nobili. Se vede. Și este nespus de frumos.

Partea mea preferată din trupul femeii este abdomenul. Moale, ușor rotunjit, o colină tainică ce ascunde comori fără număr. Acolo începe femeia, acolo sălășluiește forța ei, magnetismul ei. Nu întâmplător atâtea practici feminine sunt legate de eliberarea tensiunilor din pântece, de dansul rotirilor lui, de respirația adâncă în el…

Femeia matură creează polaritate și atrage energia masculină matură.

Noi, bărbații, nu percepem frumusețea doar cu privirea. Ar fi prea sărăcăcios. Noi citim fiecare gest: rotirea capului, felul de a merge, cum își așază genunchii când stă, timbrul vocii. Simțim grația. Iar grația nu se copiază, nu se cumpără, nu se învață de la modele ce au ajuns doar la o teatralitate bine exersată, nu la grație. Grația este unică și aparține fiecărei femei, însă poate fi încuiată sub un abdomen încordat, sub convingeri amare.

Stau într-o cafenea și privesc femeile din jur. Zeci și zeci de chipuri drăguțe, stângace, îmbrăcate cu gust sau fără, machiate și nemachiate, cu voci subțiri sau profunde. E doar o cafenea, toate stau cu prietenele și cu o ceașcă de cappuccino. Sunt firești; în Berlin, în general, femeile nu sunt prea afectate în gesturi. Îmi opresc privirea asupra oricăreia, estompez contururile, privesc dincolo de aparență, de manieră, de rolul jucat. Și atunci apare ea: femeia frumoasă. Încep să-i simt atracția, unicitatea, gingășia și adâncimea. Și înțeleg: văzând astfel, poți iubi pe oricare dintre ele. Cu cât se ascund mai puțin, cu atât sunt mai lesne de iubit.

Femeii îi este mai ușor decât bărbatului — nu trebuie să devină nimic anume. E suficient să fie. Și este deja întreagă, deplină, frumoasă. Bărbații par simpli, dar numai la început — ne lăsăm atrași de ceea ce vedem, dar prețuim cu totul altceva. Oricum vom găsi, vom recunoaște, vom descifra frumusețea voastră, dacă nu ne rătăciți privirea. Pentru fiecare frumusețe există un admirator iubitor, un poet, un prinț — cum doriți. Nu e nevoie să fie afișată, exagerată, răstălmăcită. E destul să fie.

Alexandr Baranov

$$$

 22 000 de monede romane: o descoperire ce a deschis o fereastră către trecut

Istoria este plină de enigme și revelații neașteptate, însă unele descoperiri arheologice sunt capabile să ne schimbe radical înțelegerea asupra lumii antice. Un astfel de moment l-a constituit găsirea unui tezaur format din peste 22 000 de monede romane, care au rămas îngropate în pământ mai bine de o mie și jumătate de ani. Descoperite întâmplător de un pasionat cu un detector de metale, ele au devenit o adevărată senzație în rândul specialiștilor.

O întâmplare care a rescris istoria

Un simplu amator, aflat în căutări fără pretenții, a surprins, la un moment dat, un semnal ce părea lipsit de importanță. Dar sub stratul de pământ se ascundea ceva cu totul neașteptat: un vas mare, umplut până la refuz cu monede străvechi.

Monedele s-au păstrat într-o stare uimitor de bună. Pe suprafața lor se disting încă chipuri de împărați, inscripții latine și simboluri ce odinioară reprezentau puterea și autoritatea Romei.

De ce au ajuns monedele în pământ

Cercetătorii sunt de părere că asemenea tezaure nu ajungeau sub pământ la întâmplare. În ultima perioadă a Imperiului Roman, regiunea era adesea tulburată de războaie, invazii barbare și instabilitate politică. Pentru a-și proteja avutul, oamenii își ascundeau bogățiile cu speranța că, într-o zi, se vor putea întoarce după ele.

De cele mai multe ori însă, soarta nu le oferea această șansă. Războaie, boli sau migrații îi împiedicau să revină. Astfel, aurul și argintul rămâneau în pământ timp de secole, transformându-se în adevărate „capsule ale timpului”.

Ce ne dezvăluie monedele

Pentru istorici, această descoperire nu reprezintă doar o grămadă de metal vechi. Fiecare monedă conține informații prețioase: cine domnea atunci, ce simboluri consacrau autoritatea imperială, cum erau reprezentați conducătorii.

Mai mult decât atât, monedele oferă indicii asupra economiei. Compoziția lor arată ce metale se foloseau, cum varia valoarea argintului și a aurului, precum și ce regiuni erau implicate în comerț.

Anvergura descoperirii

Specialiștii muzeelor consideră acest tezaur drept unul dintre cele mai impresionante găsite vreodată. Peste 22 000 de monede nu constituie doar o comoară, ci o veritabilă bibliotecă încifrată în metal. Fiecare piesă este unică și poate aduce o nuanță nouă în portretul vieții din Roma Antică.

Arheologii subliniază că astfel de tezaure ne ajută să înțelegem cum reacționau oamenii simpli în vreme de criză. A ascunde banii înseamnă a păstra speranța, a crede că într-o zi viața se va așeza din nou pe un făgaș firesc.

Simbolism pentru prezent

Astăzi, după o mie și cinci sute de ani, monedele au ieșit din nou la lumină. Ele ne amintesc cât de strâns se împletesc trecutul și prezentul. Oamenii au căutat mereu stabilitatea, modalități de a-și păstra bunurile și de a le lăsa moștenire urmașilor.

Tezaurul de monede romane nu este doar o descoperire arheologică impresionantă, ci și un mesaj venit din adâncul timpului, care spune: totul se schimbă, dar fricile și speranțele omenești rămân aceleași.

Descoperirea celor 22 000 de monede este mai mult decât aur și argint. Este istorie vie, readusă în prezent după secole de tăcere. Aceste monede ne oferă prilejul de a privi către o epocă în care imperiile se prăbușeau, popoarele migrau, iar oamenii încercau, totuși, să păstreze o fărâmă din lumea lor.

❗️Acest material se bazează pe surse istorice și pe exemple cunoscute de descoperiri arheologice, însă nu reprezintă o publicație științifică. Autorul nu garantează acuratețea interpretărilor și recomandă consultarea lucrărilor de specialitate și a rapoartelor arheologilor.

$$$$

 JEAN-HONORE FRAGONARD

Înainte de a citi mai departe, ar trebui să știți că Jean-Honoré Fragonard a fost un maestru rococo. Se poate spune că Fragonard era rococo. Lucrările acestui pictor și gravor francez manifestă exuberanță și hedonism pur. Combinat cu pensulele libere și culorile strălucitoare, acest lucru a făcut din Fragonard un sinonim al stilului.

1. Era extrem de activ

Fragonard a produs peste 550 de picturi (fără a include câteva mii de desene și diferite gravuri). Chiar dacă a pictat mai puțin în ultimii anii, Fragonard a servit ca administrator la Luvru.

În ciuda nenumăratelor sale piese de artă, a anilor în Academia Franceză și a patronajului bogaților și aristocraților Franței, doar cinci dintre piesele lui Fragonard sunt datate. 

2. A fost elevul lui François Boucher

La vârsta de optsprezece ani, Fragonard a lucrat pentru un notar din Paris, dar a dat dovadă de un talent atât de mare încât a început să lucreze cu un alt maestru rococo faimos, François Boucher. Boucher l-a trimis însă la Chardin pentru a câștiga mai multă experiență. După șase luni, Fragonard a revenit la Boucher și și-a dobândit stilul.

3. A petrecut ceva timp la Roma

Fragonard a câștigat prestigiosul premiu de bursă Prix de Rome, acordat de Academia Franceză, prin prezentarea picturii sale „Ieroboam sacrificându-se idolilor” (1752). Alături de alți bursieri, Fragonard a plecat apoi să studieze la Academia Franceză din Roma, unde a petrecut mult timp afară, schițând reprezentări ale peisajului roman. În timp ce se afla la Roma, Fragonard s-a împrietenit cu colegul artist Hubert Robert, care s-a concentrat foarte mult pe peisaje. După încheierea bursei sale, Fragonard a făcut un turneu în Italia cu Robert și Jean-Claude Richard de Saint-Non (numit și Abbé de Saint-Non) în 1760.

4. Fiica lui a fost unul dintre modelele lui preferate

Fragonard s-a căsătorit cu Marie-Anne Gérard, o artistă creditată pentru pictură de miniaturi atribuite inițial soțului ei, în 1769. Au avut un fiu, Alexandre-Évariste Fragonard, și o fiică, Rosalie. Deși nu a devenit o artistă ca fratele ei, Rosalie este binecunoscută ca model pentru arta lui Fragonard. Ea este reprezentată în piese precum faimoasa pictură, „Tânără fată citind” (1770) și se crede că este modelul pentru „Tânără fată stând” (1775-1785).

5. A fost una dintre victimele Revoluției Franceze

Deși Fragonard a supraviețuit violenței sângeroase a Revoluției Franceze, aceasta a avut un impact profund asupra carierei sale și anilor de mai târziu. Majoritatea patronilor săi bogați au suferit în timpul Revoluției; mulţi au fodt duși la ghilotină iar alţii au fost exilaţi. Fragonard, care și-a petrecut o mare parte din carieră executând comenzi private pentru patronii săi acum pierduți, a decis în cele din urmă să părăsească Parisul și a căutat alinare în Grasse. A rămas cu vărul său Alexandre Maubert, luând cu el „Les progrès de l'amour dans le cœur d 'une jeune fille” (1771-1773), seria din patru piese comandată iniţial de amanta lui Ludovic al XV-lea, Madame du Barry.

6. Cel mai faimos tablou al lui este Leagănul

„Leagănul”, intitulat inițial „Les Hasards heureux de l'escarpolette”(The Happy Accidents of the Swing), această pictură în ulei este adesea considerată ca fiind cea mai cunoscută lucrare a sa. Comandată de baronul Louis-Guillaume Baillet de Saint-Julien în 1767, este renumită pentru nuanțele sale erotice și poziționarea senzuală. Rugat să o înfățișeze pe amanta baronului, Fragonard a descris-o ca pe o viziune în roz. În timp ce femeia din tablou se leagănă înainte, pantoful îi alunecă de pe piciorului stâng, lăsându-și piciorul drept îndreptat în jos în tufiș și lângă iubitul ei. Folosirea intenționată a colorării de către Fragonard atrage atenția privitorului mai întâi asupra femeii. Pe măsură ce ne uităm mai atent, totuși, întreaga scenă devine clară: amanta la mijloc, amantul în stânga (ascuns), și soțul care trage frânghiile leagănului. Această pictură este încă considerată o capodopera a epocii rococo.

7. Influența sa asupra impresioniștilor

Mișcarea impresionistă, gândită ca un abandon al stilurilor de artă mai vechi, se concentrează pe influența mișcării, luminii și perspectivei. Există dovezi ale impactului lui Fragonard asupra lucrărilor multor impresioniști renumiți. Culorile vizibile și ușoare din opera lui Fragonard răsună în întregul stil impresionist, așa cum se vede în picturile unor artiști precum Monet. În acest fel, deși a fost uitat când a murit în 1806, importanța operei lui Fragonard este evidențiată de influența acesteia asupra artei care a urmat. Comparați opera lui Fragonard cu cea a lui Renoir și a lui Berthe Morisot (care a fost nepoata lui)!

$$$

 JOANNE ROWLING

La începutul anului 1994, o necunoscută, Joanne Rowling scria acest roman fantastic, cu o mașină de scris veche. A făcut-o stând la masă într-o cafenea din Edinburgh, în timp ce avea grijă de fiica ei mică, Jessica.

Romanul povestește aventurile și aventurile lui Harry Potter, un băiat orfan, cu puteri magice și capabil să evadeze în voie într-o lume fantastică.

Prima carte a fost intitulată „Harry Potter și piatra filosofală”. Setul de cărți vândute de Joanne Rowling până la sfârșitul anului 2008, depășește 500 de milioane de exemplare.

Romanele Harry Potter au fost transformate într-un film și au fost uriașe la box office.

Joanne Rowling s-a născut într-un oraș mic, lângă Bristol, în sud-vestul Angliei, pe 31 iulie 1965. Doi ani mai târziu, în 1967, părinții ei, Peter Rowling și Anne Volant, au avut a doua lor fiică, Dianne. Peter Rowling a fost inginer pentru compania Rolls-Royce. Anne Volant era scoțiană. Joanne se numește Jo, spunând că atunci când era mică nimeni nu îi spunea Joanne, decât dacă erau supărați pe ea. A numit-o pe sora ei Di. Datorită muncii tatălui ei, familia s-a mutat curând la Winterbourne. Acesta este un oraș mare, de asemenea, aproape de Bristol.

Joanne a urmat o școală primară din oraș, Saint Michael's School. Se crede că primul profesor al lui Joanne la St. Michael, Alfred Dunn, a inspirat personajul „Albus Dumbledore”, vrăjitorul puternic și inimos din seria Harry Potter. În copilărie, lui Joanne Rowling îi plăcea să scrie povești fantastice. Când avea cinci sau șase ani, a inventat povestea unui iepuraș care avea rujeolă și a fost vizitat de prietenii lui și de o albină uriașă.

În adolescență, mătușa ei i-a dăruit o copie veche a autobiografiei Jessicai Mitford. Joanna a citit apoi toate cărțile scrise de Jessica Mitford. Acest scriitor și jurnalist britanic (1917-1996) a devenit eroul ei.

Joanne Rowling a urmat liceul la Wyedean School. Sean Harris, cel mai bun prieten al ei, deținea un Ford England turcoaz. Joanne a fost inspirată de acel Ford, pentru a descrie o mașină care apare într-una dintre cărțile ei.

Începuturile literare ale autoarei lui Harry Potter

În Winterbourne, un alt prieten al lui Joanne și Dianne se numea Ian Potter. Când Joanne a început să scrie primul ei roman, a împrumutat acel nume de familie pentru a da viață celebrului ei personaj fictiv.

Câțiva ani mai târziu, familia Rowling s-a mutat într-o zonă rurală din comitatul Gwent numită Pădurea Dean. Acolo, pe câmp, cele două surori s-au bucurat de plăcerea de a se juca pe câmp și de a se plimba lângă un râu. Dar, la noua școală la care au urmat-o Joanne și Dianne, unul dintre profesori a devenit un inamic subtil al lui Joanne. Urâta profesoară, doamna Morgan, a ajuns să întruchipeze unul dintre cele mai malefice personaje din romanele Harry Potter.

Totuși, Joanne Rowling a fost o elevă sârguincioasă. Posedând o imaginație prodigioasă, ea a devenit faimoasă pentru plăcerea ei de a spune povești unui cerc restrâns de prieteni, care ascultau cu atenție poveștile ei în momentele de pauză.

Studii și începuturi ale carierei sale profesionale

În 1982, Joanne Rowling nu a reușit să se înscrie la Universitatea Oxford. Apoi, la sfatul tatălui ei, a studiat filologia franceză și clasică la Universitatea din Exeter. După obținerea dublei diplome, a continuat cu un an de studii la Paris, pentru a stăpâni limba franceză. Apoi s-a mutat la Londra. În capitală, s-a angajat ca cercetător bilingv și secretar la Amnesty International. În calitate de oficial al Amnesty International, ea a participat la investigații privind încălcările drepturilor omului în Africa francofonă.

Începutul carierei sale literare

Într-o zi din iunie 1990, a trebuit să călătorească cu trenul de la Manchester la Londra. Pe drum, trenul a avut probleme și călătoria a fost întârziată cu 4 ore. În timpul acestei lungi așteptări, i-a venit ideea de a inventa „o școală de vrăjitoare și vrăjitori”. Brusc, i-a venit în minte ideea unui băiat care nu știa că este vrăjitor până când a primit o invitație să urmeze o școală de magie.

Intriga a început cu Harry Potter, iar apoi toate personajele și situațiile au ieșit în prim-plan în capul ei. De îndată ce Joanne a intrat în apartamentul ei, a început să scrie ceea ce își imaginase în timp ce aștepta în tren. Din păcate, în acele luni mama ei a murit, în urma unei scleroze multiple care o afecta de 10 ani. Joanne Rowling a fost profund întristată, a renunțat la totul și a plecat să predea engleza în străinătate. Era 1990, iar Joanne Rowling avea 25 de ani când a plecat în Portugalia.

Căsătoria lui Joanne Rowling

La Porto, Joanne Rowling s-a îndrăgostit de Jorge Arantes, un jurnalist de la televiziunea portugheză. S-au căsătorit în octombrie 1992. Curând după aceea, au avut o fiică pe care Joanne Rowling a numit-o Jessica, după Jessica Mitford. Din păcate, alcoolismul și infidelitățile lui Jorge Arantes au făcut ca Joanne Rowling să-l părăsească în noiembrie 1993. Mama și fiica s-au mutat la Edinburgh, Scoția, pentru a fi aproape de Dianne Rowling, sora lui Joanne.

Imediat, în martie 1994, Joanne Rowling a început procesul judiciar pentru a obține un ordin de restricție împotriva lui Jorge Arantes. În august 1994, ea a depus în mod oficial divorțul, care a fost acordat. Toate aceste luni au fost foarte grele pentru tânăra Joanne Rowling. Dar fiica ei Jessica i-a dat puterea să meargă mai departe. Şomeră şi trăind din subvenţii de la stat, Joanne Rowling şi-a încheiat primul roman scriind în diferite cafenele. Ea a mers în acele locuri pentru că să-și ia copilul la plimbare și era cel mai bun mod de a o adormi. Este interesant să ne amintim de o altă tânără mamă scoțiană care, cu un secol mai devreme, în circumstanțe familiale similare, a emigrat în SUA ca servitoare și a ajuns să fie unul dintre cei mai remarcabili astronomi de la Harvard. Numele ei era Williamina Fleming.

Istoria primului roman Harry Potter

În 1995, Joanne Rowling a terminat originalul pentru „Harry Potter și piatra filosofală ” la vechea ei mașină de scris. Ea a decis să meargă la agenția „Christopher Little Literary Agents” pentru a o reprezenta în căutarea unui editor care ar dori să-i publice romanul. Această agenție a însărcinat unul dintre cititorii săi (Bryony Evans) să facă o primă lectură a primelor trei capitole din originalul lui Joanne Rowling. În fața răspunsului entuziast din partea lui Bryony Evans, agenția „Christopher Little Literary Agents” a acceptat să o reprezinte pe Joanne Rowling în căutarea unui editor. Inițial, ei au trimis cartea la douăsprezece edituri, toate acestea respingându-i manuscrisul. Un an mai târziu, în 1996, directorul unei mici edituri britanice din Londra a primit o copie a cărții. Numele editorului era Barry Cunningham și conducea Editura Bloomsbury. Văzând că romanul este o poveste fantastică, Barry Cunningham a însărcinat-o pe fiica sa de opt ani (Alicia Newton) să citească primul capitol. Fata a devorat mnuscrisul și i-a cerut imediat tatălui ei al doilea capitol. Acest lucru a avut o influență decisivă asupra faptului că în 1997 Editura Bloomsbury a fost de acord să publice 1.000 de exemplare ale cărții și a oferit un avans de 1.500 de lire sterline lui Joanne Rowling. Romanul pentru copii se intitula „Harry Potter și piatra filosofală”. Cinci luni mai târziu, cartea a câștigat „Premiul Nestlé pentru cartea pentru copii”. La scurt timp după aceea, romanul a câștigat prestigiosul „British Book Award”, la categoria Children’s Book of the Year, și mai târziu, „Cea mai bună carte pentru copii”.

 În Statele Unite, acest prim roman de Joanne Rowling a fost publicat sub titlul „ Harry Potter și Piatra Vrăjitorului ”.

Romanele Harry Potter se ecranizează

În octombrie 1998, Warner Bros a cumpărat drepturile de film pentru primele două romane „Harry Potter”. Pe 16 noiembrie 2001, a fost lansată prima versiune a filmului „Harry Potter și Piatra Filosofală”.

Continuarea poveștilor Harry Potter

Joanne Rowling făcuse un salt spectaculos către faima mondială ca scriitoare de romane pentru copii. Barry Cunningham și Editura Bloomsbury au rugat-o pe Joanne Rowling să permită publicarea celui de-al doilea roman al ei. Al doilea roman a fost intitulat „Harry Potter și Camera Secretelor”. A fost publicată în iulie 1998.

La puțin peste un an mai târziu, în decembrie 1999, a fost publicat al treilea roman, „Harry Potter și prizonierul din Azkaban”. Acesta a câștigat „Premiul pentru cea mai bună carte pentru copii”. Joanne Rowling a fost prima persoană care a câștigat premiul de trei ori și peste 300.000 de exemplare au fost vândute în Marea Britanie într-un an.

Joanne Rowling și Barry Cunningham au amânat lansarea celui de-al patrulea roman Harry Potter, pentru a lăsa timp să se răspândească primele trei. A patra carte, „Harry Potter și pocalul de foc”, a fost lansată simultan în Regatul Unit și în Statele Unite, la 8 iulie 2000. Acest al patrulea roman a doborât recordurile de vânzări în ambele țări. În Marea Britanie s-au vândut 775 de exemplare ale cărții în prima zi. În Statele Unite, cartea a vândut trei milioane de exemplare în primele 48 de ore, doborând toate recordurile de vânzări de cărți.

Publicarea celui de-al cincilea roman a durat aproximativ trei ani. Era în 2003 și purta titlul de „Harry Potter și Ordinul Phoenix”.

A șasea carte, „Harry Potter and the Half-Blood Prince”, a apărut pe 16 iulie 2005. De asemenea, a doborât recordurile de vânzări, vânzându-se în nouă milioane de exemplare în primele 24 de ore pe piață.

A șaptea și ultima carte Harry Potter „Harry Potter and the Deathly Hallows” a fost lansată pe 21 iulie 2007. Numai în Marea Britanie și SUA, 11 milioane de exemplare au fost vândute în prima zi de lansare.

„ Harry Potter ” a devenit o marcă comercială globală, evaluată la aproximativ 7 miliarde de lire sterline. Seria a fost tradusă în 74 de limbi, deoarece cărțile Harry Potter au stârnit interesul pentru lectură în rândul tinerilor.

Filme Harry Potter

Filmul „Harry Potter și piatra filosofală”, lansat pe 16 noiembrie 2001, a fost urmat rapid de versiunea cinematografică a celui de-al doilea roman „Harry Potter și Camera Secretelor”.

Pe 4 iunie 2004, a fost lansat filmul bazat pe al treilea roman, „Harry Potter și prizonierul din Azkaban”.

Filmul „ Harry Potter și Pocalul de Foc ”, versiunea celui de-al patrulea roman, a fost lansat pe 18 noiembrie 2005.

Doi ani mai târziu, în iulie 2007, a fost lansat filmul „Harry Potter și Ordinul Phoenix”. A corespuns celui de-al cincilea roman.

Versiunea de film a celui de-al șaselea roman, „Harry Potter și Prințul Semisânge”, a fost lansată pe 15 iulie 2009.

Ultima carte din serie, „Harry Potter and the Deathly Hallows”, a fost împărțită în două părți, dintre care una a fost lansată pe 19 noiembrie 2010 și cealaltă pe 15 iulie 2011.

La redactarea contractului, compania de producție Warner Bros (Warner Brothers Pictures) a ținut cont de dorințele și opiniile lui Joanne Rowling.

Una dintre principalele prevederi a fost că filmele trebuiau filmate în Marea Britanie cu o distribuție total britanică.

Joanne Rowling s-a implicat în special în alegerea personajelor principale.

Ea i-a ales pe Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) și Rupert Grint (Ron Weasley).

Compania Coca-Cola a fost câștigătoarea concursului de sponsorizare pentru seria de filme.

Pentru a face acest lucru, Joanne Rowling a cerut să doneze 18 milioane de dolari fundației americane „ Reading is Fundamental. „

Filmele Harry Potter au avut un succes mondial în premiera lor de zece ani a diferitelor adaptări ale fiecăreia dintre cele șapte cărți.

După ce a încheiat seria Harry Potter, Joanne Rowling a continuat să scrie cărți pentru copii. Printre acestea:

Fiare fantastice și unde să le găsești

Crimele Grindelworld

Poveștile lui Beedle Bardul

Imaginația ei debordantă și pasiunea pentru lumea magică a copiilor au îmbogățit în mod considerabil literatura fantastică.

Joanne Rowling a scris și romane pentru adulți

Ea încă scrie sub pseudonimul JK Rowling. Acest pseudonim se datora faptului că, înainte de a publica primul roman, Editura Bloomsbury se temea că cititorii ar fi reticente să cumpere cărți scrise de o femeie. I-au cerut să folosească două inițiale și nu prenumele. Ca a doua inițială, ea a ales litera K în onoarea bunicii paterne Kathleen.

Primul ei roman pentru adulți, „Un vacant neașteptat”, a fost publicat în septembrie 2012.

În aprilie 2013, a publicat a doua sa carte pentru adulți, „Cântecul cucului”, în care se aventurează în genul negru.

Situația actuală a scriitoarei Joanne Rowling

Au trecut peste 20 de ani de când micuța Alice Newton a avut privilegiul neașteptat de a fi prima fată din lume care a citit primele două capitole din „ Harry Potter și Piatra Filosofală ”.

Se poate spune că această fiică de 8 ani a editorului Barry Cunningham a fost esențială pentru începutul carierei meteorice a lui Joanne Rowling.

De la o complet străină, care se luptă financiar și trăiește cu o pensie modestă ca șomer, Joanne Rowling a devenit o femeie bogată și populară.

În Europa și mai ales în Statele Unite, mulțimi de copii însoțiți de părinți au stat la cozi lungi în librării, pentru a pune mâna pe ultimele aventuri ale micului magician.

De atunci, Joanne Rowling este prima persoană care a câștigat un miliard de dolari din scris cărți.

În prezent, este a doua cea mai bogată scriitoare femeie din lume.

În 2001, ea a cumpărat o proprietate luxoasă din secolul al XIX-lea lângă râul Tay în Aberfeldy, Scoția.

Ea mai deține o casă în Edinburgh și un conac de 4,5 milioane de lire sterline în Kensington, West London.

Căsătoria lui Joanne Rowling cu Neil Murray

Pe 26 decembrie 2001, Joanne Rowling s-a căsătorit cu Neil Michael Murray (născut pe 30 iunie 1971), un medic anestezist. Au avut doi copii: David (născut pe 24 martie 2003) și Mackenzie (născut pe 23 ianuarie 2005). Jessica, fiica pe care a avut-o cu portughezul Arantes, a locuit mereu cu Joanne. Micuța Jessica a fost un martor tăcut la primele romane Harry Potter.

Joanne Rowling a primit numeroase premii și onoruri.

În 2003, la Oviedo, capitala Asturiei, a devenit prima scriitoare care a primit Premiul Prințului Asturiei pentru Concord.

Nu există nicio îndoială că cea mai mare recompensă a ei au fost sutele de mii de copii cărora le-a plăcut să citească cărțile și filmele Harry Potter.

$¢$

 JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian Bach a fost un mare compozitor şi organist din perioada barocă. Alături de Georg Friedrich Händel a adus în lumina istoriei prin creaţia sa o culme şi o sinteză a întregii muzici a barocului. S-a născut într-o familie de artişti profesionişti, tatăl său fiind muzician de curte şi organist la biserica din oraş. Rămas orfan de ambii părinţi de la vârsta de nouǎ ani, pleacǎ să locuiască la Ohrdurf, cu fratele său mai mare, Johann Christoph Bach, care era organist. Aici are primele întâlniri cu orga, pentru care dovedeşte o mare înclinaţie. Din dorinţa de a se perfecţiona tot mai mult, ajunge să îi cunoască pe cei mai mari organişti ai vremii, printre care: Georg Bohm, Dietrich Buxtehude şi Johann Adam Reinken. Primul său post de organist îl obţine in 1703, în oraşul Armstadt, apoi la Muhlhausen - de unde datează şi primele sale compoziţii, precum celebra Toccata si Fuga în Re minor. În 1708, Bach obţine postul de organist şi maestru de concerte la curtea de la Weimar. În această perioadă compune majoritatea repertoriului său de fugi şi Clavecinul bine temperat, care conţine 48 de toccate şi fugi, câte două pentru fiecare tonalitate majoră şi minoră. Din 1723 activează ca director muzical şi cantor la biserica St. Thomas din Leipzig, unde compune lucrări ca Pasiunea după Matei pentru Vinerea patimilor, Magnificat pentru Crăciun ş.a. Bach a avut cu cele două soţii ale sale 21 de copii, dintre care cinci au devenit muzicieni consacraţi: Wilhelm Friedmann Bach, Johann Gottfried Bernhard Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach şi Carl Philipp Emanuel Bach. Bach, un muzician complex şi realist, s-a inspirat în creaţiile sale şi din viaţa de zi cu zi a oamenilor obişnuiţi. În schimb, Pasiunile, operele sale monumentale, sunt bazate pe texte biblice şi constituie adevărate drame muzicale - cea mai reprezentativă fiind Pasiunea după Matei. Cunoscut ca o persoanǎ modestă şi credincioasă, Bach a scris numeroasele lucrări de factură religioasă atât cele de mari proporţii ca Missa în Si minor, cât şi cantatele religioase. Altele, de tip laic, erau compuse pentru momente importante din viaţa umană precum: Cantata cafelei, Cantata primăverii, Cantata ţărănească sau Cantata nupţială. Creaţia lui ne uimeşte şi astăzi prin intensitatea polifoniei, a abundenţei melodice, a ritmurilor şi armoniilor care se înlănţuie cu o precizie matematică oferind ascultatorilor echilibru, linişte şi încântare sufletească. Lucrările vocal-instrumentale constituie cea mai mare parte a creaţiei lui Bach. De la prelucrările corale până la operele monumentale, Bach străbate un lung drum în care a sintetizat totalitatea mijloacelor de limbaj, punând în valoare resursele vocii umane, ale orchestrei şi ale corului cunoscute până atunci, pentru a crea o muzicǎ de înaltă valoare. Formele instrumentale pe care le-a abordat sunt: fuga, suita, concerto grosso, uvertura, preludiul, toccata, cel mai important loc ocupându-l creaţia pentru clavir. Nemulţumit de posibilităţile tehnice ale acestuia, îi depăşeşte limitele, prevestind apariţia pianofortelui. În stilul concertant pentru orchestră, Bach ne-a lăsat un ciclu de 6 concerte brandemburgice. Este primul compozitor care îi dǎ clavecinului rolul de solist. A compus, de asemenea, sonate cu acompaniament pentru vioară sau partite solo, precum şi sonate pentru flaut, 48 de preludii şi fugi cuprinse în cele două caiete denumite Clavecinul bine temperat. Bach şi-a încununat experienţa în arta contrapunctică prin lucrările Arta fugii şi Ofrandă muzicală. Creaţia instrumentală a lui Bach a sintetizat arta claveciniştilor francezi cu cea a violoniştilor italieni şi a organiştilor germani. Muzica lui instrumentală a repus în valoare arta veche, anticipând în acelaşi timp viitorul stil clasic.