$$$

 EDOUARD MANET

Edouard Manet(1832-1883) a fost un pictor francez modern, renumit pentru realismul franc al operelor sale. O lucrare ca Olympia , un nud complet modern, a rupt convențiile artistice ale vremii, potrivit cărora viața contemporană nu putea fi reprezentată într-o mare operă de artă. Redând atât de bine lumea cafenelelor pariziene, Manet a inspirat artiștii după el, invitându-i să se elibereze de toate convențiile artistice.

Tinerețea artistului

Născut la Paris la 23 ianuarie 1832, Manet provenea dintr-o familie bogată de avocați, funcționari publici și proprietari de pământ. Auguste , tatăl lui Manet, a fost judecător la Înalta Curte Imperială. Mama lui, Eugénie Désirée Fournier, avea și ea legături de rang înalt. Ambii părinți primiseră o moștenire frumoasă de la proprii părinți și, prin urmare, aveau resursele necesare pentru a-și asigura independența financiară. Unchiul lui Manet, Edmond Fournier, a încurajat interesul copilului pentru artă desenându-i schițe și ducându-l la muzeele pariziene. Manet a trecut prin școală fără să se distingă în mod deosebit, deși a fost înscris la prestigiosul Colegiul Rollin din Paris. Acolo l-a cunoscut pe viitorul jurnalist Antonin Proust (1832-1905) cu care a rămas prieten de-a lungul vieții.

A vrut să intre în Marina Franceză, dar acest lucru nu a fost fără probleme: a încercat examenele de admitere în 1848 și a picat. Departe de a fi descurajat, s-a înrolat ca cadet și s-a trezit la Rio de Janeiro în vremea celebrului Carnaval. În timpul acestei lungi traversări, a realizat numeroase schițe reprezentând marea și colegii săi marinari.

Influențe artistice

Întors în Franța, Manet și-a convins tatăl să-l lase să-și continue cariera de artist și s-a înscris la școala lui Thomas Couture (1815-1879) în 1850. Tatăl său a fost reticent, deoarece și-ar fi dorit ca fiul său să studieze dreptul, dar și-a susținut cariera, ceea ce nu l-a obligat pe Manet să trăiască din arta sa. Manet a admirat pictori din trecut precum Diego Velázquez (1599-1660) și a apreciat utilizarea fundalurilor întunecate, a nuanțelor plate și a contrastelor vii de lumină și umbră. În 1853, Manet a călătorit în Italia , Germania, Țările de Jos și Belgia pentru a vedea opere de artă majore. Libertatea cu care artiștii olandezi și italieni contemporani au pictat scene din viața de zi cu zi l-a impresionat foarte mult. În anii 1850 în Europa , imprimeurile japoneze au devenit foarte populare. Modul în care aceste lucrări descriu modele plate și scene înrămate în moduri neobișnuite l-ar inspira pe el și pe alți artiști.

Eugène Delacroix (1798-1863), pictorul romantic, a fost o altă influență. Efectele pe care acest artist le-a obținut cu pensulele contrastau cu modul în care fuseseră făcute anterior să dispară. L-a influențat foarte mult și opera chinuită a pictorului realist Gustave Courbet (1818-1877), cu scenele sale de viață țărănească și felul său îndrăzneț de a aplica vopseaua cu cuțitul. Metodele tradiționale predate tinerilor artiști, încurajându-i să refacă și să refacă modele de gips din părți ale corpului sau statui vechi pentru a progresa în arta lor, l-au obosit pe Manet, în timp ce artiști precum Delacroix și Courbet, care dovediseră că se poate reuși în afara influenței Saloanelor (deși Delacroix însuși a devenit judecător pentru un Salon), l-au inspirat. Manet a vrut să picteze viața așa cum era în afara studioului. Și-a deschis propriul atelier în 1856, pornind încet, copiand picturi pentru a-și găsi drumul prin experimentare. Prima sa lucrare finalizată și cu adevărat originală, în care putem detecta căutarea lui pentru obișnuit, a fost The Absinthe Drinker în 1859, o pânză imensă de 1,8 m înălțime. Odată cu această lucrare a apărut o nouă artă.

Portretul artistului și contextul familial

Manet era un bărbat frumos, cu barbă brună, dar și-a pierdut părul foarte devreme. Era opusul artistului boem, cu înclinația pentru hainele elegante, pălăria de cilindru și bastonul. A mers pe îndelete printre societatea cafenelelor pariziene. El era deci mai degrabă arhetipul „flaneurului”. Avea bune maniere, farmec, era optimist și își făcea prieteni ușor.

Manet o cunoscuse pe Suzanne Leenhoff în 1849, o tânără olandeză angajată de tatăl său să-l învețe la pian. Au fost îndrăgostiți mult timp înainte de a se căsători în 1863 și probabil au avut împreună un copil, Léon-Édouard, născut în ianuarie 1852. Având în vedere scandalul pe care ar fi fost pentru a face chestiunea publică, s-au comportat ca și cum Léon-Édouard ar fi fost fratele mai mic al Suzannei, iar Manet nu a recunoscut niciodată în mod oficial copilul (cu excepția indirectă în testamentul său). Suzanne și Léon-Édouard apar în multe picturi în care Manet a descris scene ale vieții domestice pașnice. Un alt cunoscut al lui a fost Berthe Morisot (1818-1877), pictorul impresionist care s-a căsătorit în cele din urmă cu fratele lui Manet. O altă femeie importantă din viața lui Manet, Eva Gonzalés (1849-1883), cea mai bună elevă a lui, a murit tânără, la vârsta de 33 de ani.

Provocări la convenții

Stilul lui Manet i-a șocat pe pictorii academicieni ai vremii, pentru că a lăsat pensulele clar vizibile și a evitat să aibă prea multă grijă la finisaje, opusul a ceea ce se aștepta de la marii artiști care trebuiau să aplice culorile treptat. De asemenea, Manet a fost șocant pentru că nu a pictat subiecte tradiționale precum scene istorice sau mitologice și peisaje pitorești. Manet a preferat viața de zi cu zi la Paris, lumea cafenelelor, portretele oamenilor obișnuiți sau naturile moarte imaginare. Era în total dezacord cu lumea artei ultra-conservatoare și cu Saloanele din Paris unde aceste lucrări au fost expuse și vândute.

Manet a continuat să provoace arătând exact cum vedea lumea. Așa că băutorul lui de absint era într-adevăr un om de pe stradă. Deloc surprinzător, lucrarea a fost respinsă la Salonul din 1859. Indignarea a fost atât de mare încât a revenit temporar la o abordare mai clasică a picturii. Portretul părinților săi Monsieur și Madame Manet , precum și Cântărețul spaniol , au fost două lucrări mult mai conservatoare care au fost acceptate la Salonul din 1861, acesta din urmă chiar primind laude. Între timp, La Pêche , care ne arată Suzanne și Manet, a fost expusă la Sankt Petersburg (dar nu a fost vândut).

Apoi, în 1863, Le Déjeuner sur l'herbe a dezvăluit puternica revenire a lui Manet la o abordare radicală. Într-adevăr, picnicurile erau o activitate inofensivă, dar le-a făcut o scenă șocantă prin plasarea a doi bărbați îmbrăcați în haine contemporane, o femeie pe jumătate îmbrăcată și o a doua femeie complet goală care se uită la privitor cu un aer total dezinhibat. Dacă această scenă ar fi fost pictată într-o manieră tradițională, ca o alegorie atemporală sau un subiect mitologic, ar fi fost acceptată atunci când a fost prezentată la Salon des Refusés. Așa cum a fost, realismul contemporan al lui Manet a făcut scena obscenă în ochii criticilor care erau, de asemenea, indignați de aparentele ei pensule și culorile stridente. Împăratul Napoleon al III-lea (1852-1870) nu a avut nicio îndoială cu privire la caracterul ireverențial al picturii, descriind-o fără îndoială drept o „ofensiune adusă modestiei” (Rodgers, 9). Aluzia foarte clară la diferite capodopere renascentiste nu a fost percepută în mijlocul protestelor.

Au urmat alte scandaluri. Pictura pe care a expus-o la Salon în 1865 a fost la fel de șocantă ca scena lui de picnic cu doi ani mai devreme. Este surprinzător că această Olympia a fost acceptată. Salonul avea să regrete curând. Figura centrală din tablou a fost Victorine Meurent, modelul său de multă vreme, prezentată întinsă goală pe patul ei, privind cu încredere la privitor. Încă o dată, nudul ei a fost șocant de modern și extrem de neconvențional. Un critic s-a înfuriat împotriva artistului, numindu-l „o brută care pictează femei cu pielea verde cu o perie de spălat vase”. » (Rodgers, 115). Criticii, obsedați de această curtezană goală și de privirea ei fermă, au trecut cu vederea celelalte inovații ale pictorului: culorile neobișnuite, modul în care cele două figuri înaintează spre privitor și tratamentul aplatizat al compoziției. Confruntat cu indignarea publicului, Salonul a agățat tabloul mai sus, sperând că va jigni mai puțin sensibilitățile burgheziei venite să se plimbe prin muzeu.

După moartea tatălui său, Manet a moștenit o sumă confortabilă de bani și și-a putut permite astfel să caute favoarea criticilor pentru propria satisfacție și ambiție personală. A căpătat curaj și din evaluarea judicioasă dată de artistul belgian Alfred Stevens (1823-1906): „Lucrările mediocre nu stârnesc asemenea strigăte. » (Rodgers, 29). Încurajat de colegii artiști și prieteni, precum poetul și criticul de artă Charles Baudelaire (1821-1867) și Émile Zola (1840-1902), Manet s-a concentrat apoi asupra vieții cotidiene și moderne din Paris și a pictat în stil propriu pe oamenii care frecventau cafenelele, braseriile și cafenelele-concerte. Cu toate acestea, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, el a aspirat la recunoașterea oficială și astfel a continuat să expună în mod regulat la Salon. A fost refuzat constant, iar după ce două dintre picturile sale au fost returnate cu „R” roșu urât în 1876, Manet a decis să-și expună opera în propriul atelier. Când a avut loc Expoziția Universală la Paris în 1867, el și-a înființat propriul pavilion pe Place de l'Alma și a expus acolo 53 dintre lucrările sale. Cu această ocazie nu a vândut niciunul dintre tablourile sale, dar lipsa clienților i-a dat cel puțin timp să picteze o vedere memorabilă a expoziției din locația sa.

Stilul lui Manet

Odată cu călătoriile în Spania în 1865, a început să picteze anumite aspecte ale culturii spaniole, dar Parisul a rămas prima sa dragoste. Unul dintre cele mai bune exemple este La Musique aux Tuileries . Pictată în 1862, această pictură a fost adesea numită prima pictură modernă. Figuri reale în vogă la acea vreme, cum ar fi compozitorul Jacques Offenbach , sunt reprezentate într-o scenă plină de viață în aer liber care înfățișează viața contemporană într-un mod modern. Chiar dacă a existat din nou o referire la marii maeștri ai picturii în dimensiunile gigantice ale scenei, a fost cu siguranță artă modernă. Criticii au fost jigniți ca de obicei.

În scenele înfățișate de Manet, găsim adesea personaje solitare în timp ce se află în mijlocul mulțimii. Este cazul scenelor de pe terasa cafenelei, unde efectul se realizează fără a face niciodată întâlnirea privirilor personajelor. Privitorul se întreabă adesea care ar putea fi relațiile dintre aceste personaje aparent neînrudite. Femeile frumoase au fost, de asemenea, unul dintre subiectele preferate ale lui Manet. A pictat-o în special pe Victorine Meurent, dar și pe Berthe Morisot de unsprezece ori.

Îi plăceau și scenele intime în care a favorizat un prim-plan și o abordare mai mult teatrală decât realistă. Balconul din 1868-69 este un exemplu. Vedem trei personaje pe un balcon ale căror legături dintre ele nu le putem ghici. Stăpânirea culorii îi permite să creeze un contrast între întunericul fundalului, albul hainelor personajelor și turcoazul obloanelor și balustradei. Un alt exemplu care ilustrează talentele artistului în scene neobișnuite este Luncheon in the Studio , tot din 1868. Figura centrală, probabil Léon-Édouard, pare să ascundă în mod deliberat prânzul de pe masă în spatele lui. Încă o dată, nu știm care sunt relațiile dintre personajele din tablou. Așa cum se întâmplă adesea în opera sa, ei par să se îndrepte către privitor fără să se uite la ceva anume. Criticii au fost derutați de ambele tablouri. Cu toate acestea, au fost selectați pentru Salonul din 1869.

Manet a folosit uneori tehnica pastelului pentru picturile sale, în special pentru portretele intime. A lucrat din schițe și gravuri pentru a-și crea picturile în ulei pe pânză. Pentru pictura în ulei, Manet a folosit tehnica alla prima , cunoscută și sub denumirea de pictură „umedă”: picta direct pe pânza nepregătită, ceea ce îi permitea să ștergă munca zilei, dacă nu i se potrivea, atâta timp cât vopseaua nu s-a uscat încă. A folosit foarte mult negrul, mai ales pentru îmbrăcăminte și pentru a sublinia contururile fețelor în portretele sale. Îi plăcea să scoată în evidență contrastele dintre culori.

Manet a fost unul dintre cei mai putin „impresionisti” dintre artistii moderni grupati adesea sub acest nume. El a aspirat să redea în pictură realismul vieții de zi cu zi și a fost mai puțin interesat de modulațiile luminii, care, în contrast, i-au caracterizat pe impresioniști. În felul său, a pictat nu doar viața la Paris, ci și naturi moarte, portrete, pisici (în special în litografie), curse de cai și peisaje marine (deseori la Boulogne, unde își petrecea regulat vacanțele).

Grupul BatignollesÎ

În anii 1860, Manet a devenit liderul artiștilor de avangardă din Paris. Era mai în vârstă și mai bogat decât majoritatea dintre ei. Au petrecut împreună în cafenele, precum Café Guerbois și altele, în cartierul Batignolles din Paris și au dezbătut cu pasiune despre noua direcție pe care ar trebui să o ia arta. În acest grup au fost oameni care mai târziu aveau să devină foarte celebri: Paul Cézanne (1839-1906), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917), marele prieten al lui Manet și Claude Monet (1840-1926). Au fost numiți „grupul Batignolles”. Au fost și oameni de litere precum Émile Zola. Discuțiile ar putea fi aprinse. Într-o zi din 1870, Manet a avut o ceartă cu criticul Louis-Edmond Duranty care s-a încheiat cu un duel. Manet și-a accidentat adversarul, dar cei doi s-au împrietenit rapid din nou. Mai târziu în acel an, artiștii s-au separat în timpul asediului teribil al orașului Paris din timpul războiului dintre Franța și Prusia. Manet s-a alăturat Gărzii Naționale pentru a-și apăra orașul. A urmat un război civil, care a întrerupt cariera artistului, în ciuda diverselor schițe în care a arătat realitatea atroce a războiului.

Recunoaștere în creștere

Anii 1870 au fost, după necazurile războiului, un deceniu bun pentru pictor. Peste treizeci dintre lucrările sale au fost achiziționate de comerciantul francez de artă Paul Durand-Ruel (1831-1922) și au devenit extrem de valoroase pe măsură ce reputația artistului creștea. Durand-Ruel a organizat o expoziție la Londra, iar în 1872 Salonul a expus Bătălia de la Kearsarge și Alabama . Manet s-a apropiat de Monet și, deși nu era interesat de lumina în sine, a început să manifeste o influență impresionistă în opera sa, în special prin utilizarea culorilor mai deschise. Le Bon Bock , un portret vibrant, a fost acceptat la Salonul din 1873 și aclamat de critici. Datorită comisiei pentru tabloul Curse de cai în Bois de Boulogne , Manet a putut să-și finanțeze noul mare studio.

A fost influențat de impresioniști prin faptul că a adoptat ideea de a picta în aer liber, mai degrabă decât să schițeze o scenă și să o picteze în studio. A încercat această tehnică pe diferite peisaje marine realizate la Boulogne în 1873 și cu Monet în Argenteuil-sur-Seine în 1874. Această tehnică, care implică atingeri ușoare, rapide, se găsește în pictura Pe plajă . Manet folosește o paletă de culori mai deschisă, dar tot lasă loc culorii lui preferate, negrul, în hainele bărbatului. Una dintre primele sale picturi impresioniste, Argenteuil, a fost expusă la Salonul din 1874. Apoi s-a încercat să picteze în aer liber în timpul șederii sale la Veneția în 1875.

Munca lui, însă, uneori i-a lăsat pe oameni perplexi. La Gare Saint Lazare , acceptată la Salonul din 1874, ne arată două personaje care nu interacționează, fetița chiar întorcând spatele privitorului. Titlul picturii era nepotrivit deoarece nu era reprezentată nicio gară, în afară de aburii trenurilor. Lucrarea este poate simptomatică a schimbării stilului lui Manet către ceea ce mai târziu s-ar numi simbolism, adică o respingere a realismului în favoarea unor subiecte mai modeste care stârnesc imaginația și emoția privitorului. După respingerea de la Salonul din 1875, Manet și-a organizat propria expoziție și a trimis invitații cu motto-ul său: Fă-l adevărat și lasă-l să fie spus . La atelierul lui au venit 4.000 de oameni, dar niciunul nu a cumpărat nimic. La Salonul din 1877, un alt portret care i-a șocat pe mulți, Nana , a fost respins. Afișat într-un magazin de negustor, a câștigat totuși notorietate.

Până acum, sănătatea lui Manet era în scădere din cauza sifilisului și a rămas adesea închis în garsoniera lui. S-a întors să picteze parizieni în orașul lor, la hipodrom și pe apă. En bateau (1874) și Au conservatoire (1878) au fost ambele acceptate la Salonul din 1879. În 1880, editorul Georges Charpentier a organizat o expoziție pentru el. Alte două tablouri au fost acceptate la Salon, inclusiv Chez le père Lathuille , probabil restaurantul său preferat. În timp ce era închis în casa lui, Manet a pictat din ce în ce mai multe naturi moarte, adesea din flori trimise zilnic de prietenii săi. În 1881 a primit în cele din urmă recunoașterea de la Salon cu premiul II pentru portretul său destul de convențional al politicianului Henri Rochefort. Acest premiu a însemnat că orice lucrări pe care ar fi dorit să le prezinte ulterior vor fi acceptate automat. Din păcate, era mult prea bolnav pentru a participa din nou. Cireașa de pe tort: prietenul său de o viață Antonin Proust a devenit ministru al Artelor Plastice și i-a acordat Legiunea de Onoare.

În jurul anului 1881, cu A Bar at the Folies Bergère , Manet a atins ceea ce mulți consideră apogeul artei sale. Vedem o chelneriță stând la barul ei cu în spatele ei, într-o oglindă, cabaretul care a făcut celebră această mare cafenea. Vedem în această lucrare cum Manet se îndepărtează de realism. Reflecția chelneriței pare imposibilă, dar ne provoacă o emoție. Ne arată o femeie nefericită la serviciu și, în oglinda din spatele ei, spectacolul vesel al clienților. Găsim chiar și una dintre tușele caracteristice ale lui Manet în picioarele comice ale acrobatului din colțul din stânga sus al tabloului. Această capodopera este ultimul rămas bun al pictorului de la viața de cafenea pariziană pe care a iubit-o atât de mult.

Moștenirea pictorului

Din cauza bolii sale, piciorul său stâng a dezvoltat în cele din urmă cangrenă și a trebuit să fie amputat. A murit în urma operației la 30 aprilie 1883, la vârsta de 51 de ani. A fost înmormântat în cimitirul Passy din Paris. Opera sa a obținut recunoaștere oficială, în special prin primirea Olympiei la Muzeul Luvru și expoziții din Statele Unite și din alte părți. Opera sa, în special predilecția pentru viața de zi cu zi modestă și alegerea sa deliberată de a aplatiza scenele pe care le-a pictat, i-au influențat pe contemporanii săi și o generație de artiști mai tineri, printre care Paul Gauguin (1848–1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) și Henri Matisse (1869–1954). La înmormântarea sa, vechiul său prieten Degas a spus cu regret: „Era mai mare decât credeam”. » (Thomson, 209).

Întrebări și răspunsuri

Pentru ce este cel mai cunoscut Edouard Manet?

Se știe că Edouard Manet a fost un pictor modernist francez influent. Picturile sale au fost controversate pentru că înfățișează nuditatea într-un context modern și pentru scenele lor obișnuite din viața de zi cu zi din Paris.

Ce două tablouri l-au făcut celebru pe Edouard Manet?

Edouard Manet este cunoscut pentru două tablouri în special: „Olympia” și „Prânzul pe iarbă”. Ambele arată o femeie goală, ceea ce era șocant la acea vreme pentru că până atunci convenția era că nuditatea se arăta doar în scene istorice și mitologice, nu în viața modernă.

Edouard Manet a fost un pictor impresionist?

Deși unele dintre picturile sale au fost influențate de ideile impresionismului, Édouard Manet nu a fost un pictor impresionist. Manet era mai preocupat de realism și apoi de simbolism în opera sa, mai degrabă decât de a se concentra asupra efectelor temporare ale luminii care i-au preo

$$$

 POVEȘTI DE DRAGOSTE:

SERGHEI ESENIN ȘI ISADORA DUNCAN

La 14 septembrie 1927 la Nisa murea într-un accident stupid marea dansatoare Isadora Duncan. A doau tragedie în aceeași familie. La 27 decembrie 1925 poetul rus Serghei Esenin (n. 1895) fusese găsit mort în camera lui. Sinucis? Iată aici povestea lui de dragoste cu dansatoarea americană Isadora Duncan (n 27 mai 1877). S-au cunoscut în 1922 la Paris. Isadora Duncan se afla în turneu în Franța, iar Esenin venise din Rusia într-o epocă în care se mai putea ieși de acolo. Erau foarte diferiți. Ea era născută la San Francisco în 187.

Era celebră, avea mari succese cu spectacolele pe care le prezenta în America și Europa. Se afla veșnic pe prima pagina a ziarelor, prin excentricitățile ei. Era cert un mare star. Esenin, și el un poet de succes la el acasă. Necunoscut însă în Europa. Isadora Duncan era mai în vîrstă cu 17 ani decât tînărul Esenin.

Relația lor amoroasă a debutat furtunos chiar în seara când s-au întâlnit în atelierul unui pictor. A continuat la fel. A fost o poveste plină de pasiune, tulbure, desfășurată între beții, scene frenetice de amor, spectacole, turnee, jurăminte, droguri, disperare. În prima fază Esenin a urmat-o pe Duncan în turneele ei din Europa și Statele Unite. Apoi Isadora Duncan, s-a mutat în Rusia, la Moscova unde a deschis un studio de balet. El nu putea trăi în afara Rusiei. Aici devin repede personajele centrale ale boemei artistice moscovite. Rusia se afla în anii agoniei lui Lenin și nu punea mari opreliști artiștilor, culturii, deși începea deja să se simtă ceea ce va fi înghețul stalinist. Încă se putea respira. Mai erau artiști occidentali care se gândeau chiar să se stabilească în Rusia, sau priveau cu admirație spre curentele artistice născute acolo începând cu secolul XX.

Serghei Esenin avea origini țărănești. A fost crescut de bunici după ce a fost abandonat de părinți din cauza sărăciei. Poet precoce, s-a mutat la Moscova, unde se face cunoscut prin geniul său. A început studii universitare, repede abandonate. A debutat în 1915, au urmat alte volume, mereu bine primite de cititori și critică. Era foarte popular mai ales datorită stilului său accesibil care amintește de folclorul rus. A fost în război, apoi s-a alăturat bolșevicilor, despre ale căror isprăvi a scris laudativ. Apoi dezamăgit, a luat distanță. A fost căsătorit de 5 ori. Avea apariția unui tînăr rebel, angelic, mereu îndrăgostit și furios pe lumea din jur.

În toamna anului 1921, a cunoscut-o pe Isadora Duncan și în mai 1922, s-au căsătorit. Esenin face figură de prinț consort pe lingă această dansatoare celebră, subiect veșnic de presă din cauza vieții ei scandaloase. Scenele dintre ei, multe dintre ele petrecute în public, erau redate de ziarele de mare tiraj. Apar mereu știri – că s-au despărtit, că ea a fugit, că el a incediat camera hotelului în care locuiau etc. Căsătoria lor nu a durat. După un an s-au despărțit. Esenin s-a întors la Moscova. Divorțat de Isadora Duncan s-a recăsătorit. Căderea sa în alcoolism a continuat.

În decembrie 1925 (avea doar 30 de ani) Esenin s-a sinucis in condiții dramatice. Și-a tăiat venele de la mână și cu sângele a scris pe pereții camerei de hotel din Sankt Petersburg unde ședea, un ultim poem. Apoi s-a spânzurat de țevile caloriferului. Voia să fie sigur că nu supraviețuiește. Alcoolismul să fi fost cauza? Însingurarea? Dezamăgirea pe care i-o produsese Rusia? A fost „sinucis „de KGB ? Ipotezele și explicațiile nu au încetat de atunci până azi.

Isadora Dunvan nu a supraviețuit nici ea multă vreme. În 1927 la Nisa a murit ștrangulată cu eșarfa pe care o avea la gât – agățată sub o roată – atunci când a pornit automobilul. Moartea ei stupidă și dramatică, a fost aidoma vieții imprevizibile pe care o dusese.

$$$

 ACLUOFOBIA - SENS ȘI ORIGINE

Acluofobia, în limba română, este un neologism, un cuvânt împrumutat din limba franceză (fr. „achluophobie”), originea cuvântului aflându-se însă în limba greacă: „achlys” (întuneric) și „phobos” (frică). Așadar, acluofobia denumește „teama de întuneric sau de locuri întunecoase”.

Acluofobia, deși un termen mai puțin cunoscut, face parte dintr-un vocabular bogat care descrie temerile specifice ale oamenilor. Cuvântul însuși, cu rădăcinile sale etimologice, ne oferă indicii despre natura și originea temerii. Prin decodarea acestui termen, putem începe să înțelegem mai bine cum se formează fricile și modul în care cultura și istoria influențează percepțiile noastre.

Când spaima de întuneric atinge un nivel considerat ca fiind patologic, termenul utilizat este „nyctophobia”, de asemenea cu etimon grecesc: „nyktos” (noapte) și „phobia” (teamă) sau „scotofobia” (gr. „skotos” – „obscuritate”).

Acluofobia este o teamă comună, naturală, în cazul copiilor (dar foarte rar înainte de vârsta de doi ani) și, în forme specifice, și în cazul unor adulți. Acluofobia se definește, în esență, ca un sentiment de teamă provocat nu de întuneric în sine, ci de pericolele posibile pe care le poate ascunde întunericul sau de imaginile construite în minte legate de acest fapt.

Psihologii și psihanaliștii, începând cu Sigmund Freud, consideră că originile acestei fobii se află în ceea ce se numește, în limbaj specializat, anxietatea de separare. Mai exact, este vorba de neliniștea excesivă care survine în momentul în care copiii sunt separați de părinți. Este, spun medicii, unul dintre cele mai vechi diagnostice de anxietate la copii și adolescenți, care se dezvoltă începând cu vârsta de 6-7 ani.

Nyctophobia presupune o frică severă de întuneric, care se poate accentua, atunci când sentimentele de felul acesta sunt alimentate de împrejurări, sunt lăsate fără control. În mod normal, oamenii nu sunt ființe nocturne, de aceea sunt mai precauți noaptea decât în timpul zilei.

Nyctophobia se poate recunoaște după diverse simptome, manifestări care depășesc reacțiile normale: respirație accentuată, transpirație excesivă, palpitații, greață, gură uscată, agitație, stare de rău, incapacitate de a vorbi sau de a gândi clar.

Astfel de manifestări trebuie gestionate cu atenție și fără amânare, cu ajutorul unui terapeut și numai în cazuri foarte grave, medicamentos.

O altă ipoteză despre cauzele acluofobiei, în afara anxietății de separare, a fost lansată în anii 1960, când oamenii de știință au făcut progrese în studiul mecanismelor memoriei.

În timpul unei experiențe pe șoareci de laborator, care sunt animale nocturne, aceștia au fost condiționați să se teamă de întuneric. S-a analizat, în astfel de situații, o substanță din creierul lor, numită „scotofobina”, considerată a fi responsabilă de sentimentul de frică de întuneric. Cercetările în acest sens nu au continuat însă, cei mai mulți specialiști considerând că nu sunt concludente.

Chiar dacă nu atinge forme patologice, acluofobia poate persista și la vârsta adultă. De exemplu, cunoscutul actor canadian, Keanu Reeves, cunoscut pentru rolurile din filme precum „Matrix”, „Avocatul diavolului”, „Speed” etc., mărturisea că, în pofida încercărilor „raționale”, nu a putut scăpa de spaima de întuneric nici la vârsta adultă.

În concluzie, acluofobia ne oferă o fereastră spre înțelegerea mai amplă a fricilor umane și a limbajului prin care le exprimăm. Dacă doriți să aprofundați mai multe despre modul corect de utilizare a limbii române și originea altor cuvinte, citiți cum este corect: aicea sau aici, acuma sau acum?, care va va oferi insight-uri valoroase și vă va îmbunătăți abilitățile de comunicare.

$$$

 ALEXANDRU CEL MARE ÎN DACIA

Importantă pentru istoria politică a daco-geţilor este povestirea contemporanului şi martorului ocular Ptolemeu al lui Lagos, păstrată însă numai în două izvoare târzii: Strabo şi Arrian, asupra expediţiei pe care a făcut-o Alexandru cel Mare împotriva Geţilor, pe malul stâng al Dunării, în anul 335 î. Hr.Regele Macedoniei venise împotriva Tribalilor, un neam tracic dela nord de Balcani, în dreptul Olteniei, pentru că aflase că vor să se răscoale. Tribalii s-au retras în faţa lui Alexandru şi o parte s-au refugiat într-o insulă a Dunării în frunte cu regele Syrmos. Armata macedoneană îi urmăreşte şi, cu acest prilej, Alexandru face şi o scurtă incursiune împotriva Geţilor pe ţărmul stâng.

Trecerea falangei şi a cavaleriei macedonene a avut loc noaptea, cu bărci de ale localnicilor făcute din trunchiuri de copac scobite (monoxile).„Căci era foarte mare belşug de astfel de bărci - spune Arrian - întrucât riveranii Istrului se foloseau de ele pentru pescuitul în fluviu precum şi când merg unii la alţii în sus pe Dunăre şi, nu mai puţin, foarte adesea, pentru prădăciuni”.

„La ziuă Alexandru a luat-o prin semănături, poruncind pedestrimii să înainteze către ţinuturile nelucrate, culcând grâul cu suliţele aplecate; iar călăreţii urmau îndată prin partea de lanuri pe unde înaintase falanga; apoi, când au ieşit din semănături, Alexandru luă în persoană comanda cavaleriei aşezate la aripa dreaptă, iar comanda falangei orânduite în careu o dădu lui Nicanor. Geţii, cari adunaseră o armată de vreo 4000 de călăreţi şi mai bine de 10.000 de pedestraşi, nu au rezistat însă nici măcar primului atac al călărimii -pentru că nu se aşteptaseră de fel la îndrăzneala lui Alexandru care, fără să facă pod peste apă, trecuse aşa de uşor, într-o singură noapte, peste Istru, cel mai mare dintre toate râurile, iară de altă parte şi încheietura falangei era inspăimântătoare şi atacul cavaleriei irezistibil. De aceea, dintru întâi, ei fugiră către oraşul lor – care era ca la o parasangă (circa 6 km.) de Istru; când însă văzură pe Alexandru aducând în grabă falanga la atac de-a lungul malului, – pentru ca nu cumva pedestraşii să poată fi înconjuraţi de Geţii care ar fi întins o cursă – iar pe călăreţi înaintând de front, Geţii părăsiră din nou oraşul lor, care era rău întărit, luând cu ei călări atâţia copii şi atâtea femei, câte au putut duce caii, şi se îndreptară spre ţinuturile pustii, cât mai departe de fluviu. Alexandru ia oraşul Geţilor şi toată prada pe care aceştia o lăsaseră îndărăt; dă apoi prada lui Meleagru şi Filip, să o ducă spre casă, iar el, după ce dărâmă din temelii oraşul, închină jertfe pe malul Istrului lui Zeus måntuitorul, lui Heracles şi Istrului însuşi, că nu i-a fost potrivnic la trecere, şi aduce înapoi, la grosul oastei, în aceeaşi zi, pe toţi cei cu cari plecase, sănătoşi şi teferi”.

Întors pe malul drept, Alexandru primeşte soli de la dileritele neamuri libere de Traci, locuind pe malurile Dunării şi chiar de la regele Tribalilor, împotriva căruia pornise expediţia. După care, pleacă mai departe, împotriva altor neamuri tracice din vestul şi sud-vestul Peninsulei Balcanice.

Mărturia lui Ptolemeu are o deosebită importanţă şi ne permite să tragem o serie de concluzii cu privire la situaţia geţilor în vremea aceea. Ţărmul Dunării apare ca foarte populat, de vreme ce s-a putut trece într-o singură noapte, o armată întreagă cu bărcile localnicilor. Geţii au bogăţii: Alexandru ridică o pradă însemnată, după cucerirea numai a unui singur oraş. Populaţia acestui oraş era în număr apreciabil, din moment ce patru mii de călăreti nu pot lua pe caii lor decât o parte din femeile şi copiii care-l locuiau. Întinsele lanuri de grâu ne arată că agricultura era în vremea aceea ca şi mai tarziu, pe timpul lui Decebal, una din îndeletnicirile de căpetenie ale geţilor.

$$$

 BENJAMIN FUNDOIANU

Benjamin Fundoianu (a folosit și pseudonimul literar Benjamin Fondane; nume real Benjamin Wexler, n. 14 noiembrie 1898, Iași - m. 2 oct. 1944, în lagărul nazist de exterminare Auschwitz, Polonia): Poet și eseist. A studiat la Liceul Național și la Facultatea de Drept din cadrul Universității din Iași (trei ani). Benjamin Fundoianu a debutat în revista “Valuri” din Iași, în anul 1914. A debutat editorial în 1918, cu povestirea de inspirație biblică “Tăgăduința lui Petru”. A colaborat cu publicațiile literare: Viața nouă, Rampa, Adevărul literar și artistic, Sburătorul literar, Contimporanul, Integral, unu etc. A fost membru al cenaclului "Sburătorul". Benjamin Fundoianu a înființat și a condus primul teatru de avangarda - "Insula" - pe care, din lipsă de mijloace materiale, a fost nevoit să îl închidă în 1923, an în care a plecat la Paris. În perioada pariziană, Benjamin Fundoianu s-a apropiat de cinematografie și a colaborat cu studiourile "Paramount". Nu a abandonat însă literatura, volumele publicate în limba franceză fiind semnate cu pseudonimul Benjamin Fondane. Benjamin Fundoianu a devenit cetățean francez în anul 1939. În timpul ocupației germane a Franței a fost arestat de către Gestapo, împreună cu sora sa mai mare Lina, pentru că erau evrei. Amândoi au fost închiși în lagărul de la Drancy. Câțiva prieteni, între care Emil Cioran, au obținut eliberarea sa, dar nu și pe a Linei, care nu avea încă cetățenia franceză. Poetul a refuzat însă să părăsească lagărul fără sora sa. Ei au fost deportați la Auschwitz în mai 1944. Benjamin Fundoianu a fost gazat în 2 octombrie 1944, la Birkenau.

 Benjamin Fundoianu în presa literară românească interbelică:

“Eu sunt ca un sălbatec, prăpăstios castel,

Din care cavalerul e dus în cruciadă..."

 

"...atît îmi amintesc, dintr'un poem, publicat de un băiețel de 14 ani. Minulescu? Nu. Dimpotrivă: foarte Fundoianu. Solid debut. Făgăduință fără tăgadă: într’o țară unde Victor Eftimiu, Rebreanu, Ibrăileanu sunt personalități de primul rang. Dacă stăruia, dacă nu era evreu, dacă ar fi renunțat la intransigența sa, dacă ar fi rîs de țara romînească și ar fi lingușit apoi pe politicienii ei, Fundoianu se consacra poet, ar fi ajuns. Fundoianu a știut însă că un om nu poate renunța la nici un atribut al său. Un om dibuie, ca să se găsiască, experimentează ca să se piardă. De aceia: nu știa romînește. De aceia, era obiectul de bîrfeală al Capșei, de aceia n'avea talent. A fugit de sineși; de noi.” (Ion Călugăru - revista “unu” – numărul din mai 1930)

„În cuprinsul literaturii române, personalitatea d-lui B. Fundoianu, înseamnă un pas hotărât spre o realizare, continuu întrecându-se pe sine. Străin oricărui compromis, cercetător până în amănunțimi al mecanismului dintre inimă și creier, d-l B. Fundoianu e în ceasul actual o livadă cu pruni și ape brumate în care seara pune pete de rugină și cuvintele ca focuri roșii se aprind. Împrejur însă zăplarul e cu suliți, și sârmă ghimpată oprește tentativa de escaladare a imbecililor. Poarta se deschide subteran aproape numai inițiatului cu pasiunea alfabetului magic cu degetele subțiate de lampa târzie a nopților. Pentru posibilitățile de suplețe națională, erudiția d-lui Fundoianu era o anomalie, putea deveni o primejdie. Dar câtă bogăție într'o convorbire cu el. O anumită facilitate verbală binecuvântată de puritatea imaginii, de adâncul înțeles al frazei, dăruită convorbitorului, elanul, spaima, bucuria unei frăgezimi de vin foarte vechi, de catapiteasmă elină. Stranie îmbinare de facultăți deosebite, dl. B. Fundoianu nu e numai alchimistul cunoscând vraja formulelor, deslănțuind dansul eprubetelor, trecând printr’o sensibilitate, apă regală, orice metal spre verificare. D-l B. Fundoianu e în același timp aurul însuși, substanța scumpă în cristale fine desenată pe sticlă. Alături cumpănitorului de idei, d-l B. Fundoianu e un extraordinar poet.” (Ilarie Voronca – revista “Integral” – numărul din ianuarie 1927)

„Fundoianu a adus în acest răstimp vorbei și cîntecului romînesc - cu Arghezi, Vinea, Galaction - o musculatură nouă de dantele, o înflorire alta, saturînd în adînc rădăcina virilă și feciorelnică a Poemului romînesc. Și recunoști de atunci, în mulți urmași pe versuri ce pe aripile fluturilor urma degetului său, deget suprapunând polen, polenul unei sensibilități și a unei pleoape de heruvim.” (Stephan Roll - revista “Unu” – numărul din mai 1930)

Priveliști

       Rodicăi

În seară, porumbeii din curte, pe asfalt.

au în priviri tăcerea unui climat mai cald

și mersul lin, de parcă s'ar clătina pe-o strună.

Visez la porumbeii cei albi, de pe lagună;

Apa îi face poate atîta de cuminți?

ai vrea, din vechi balcoane, să le arunci seminți.

Cînd orele bătrîne aruncă'n turnuri, noapte

uzi de tăcerea largă, de sînge și de lapte,

par niște urne pentru cenușile din morți.

Steaguri de pace, uite-i ca și'ntrecut, în porți

și-așa cum stau de parcă nu-i învechește timpu

- Veneție! porumbeii au sufletul tău simplu.

(1921)

(publicată în revista “Puntea de fildeș” – numărul din aprilie 1925; varianta de mai sus este cea publicată în revista “unu” – numărul din mai 1930)

***

Pământul iese'n față, se strecoară

Crește'n spărturi, se cațără prin zid

și gras, se'ntinde pentru-a doua oară

peste asfaltul biruit.

Clopote de alarmă și-au adus

aminte, în amurgul roș

să plângă pentru slujba din apus;

și au răspuns de undeva, cocoși.

Pe lângă garduri se prăjesc șopârle

din pomi, greoaie fructe cad în vânt

de parc'o mână de văzduh azvârle

semințe, noului pământ.

(Iași, 1922)

(publicată în revista “Puntea de fildeș” – numărul din aprilie 1925)

***

Fagii au frunza groasă ca ploile s'o bată;

și toamna asta'n sînge ca o panglică lată

și rîul care-și spală dinții de bolovani.

...De ce descoși din lucruri figurile ca'n bani

Scoși din pămînt, cu slove chircite și impure?

Am cunoscut deodată răcoarea din pădure.

Am întâlnit fagi roșii și veverițe mici

cu coada lungă stufoasă și făra ochi. Pe aici

unde tăcerea cîntă la patru mîini pe ape,

ai vrea măcar privirea s'o ții în loc sub pleoape,

și cauți îndărătnic să ții de ce-a căzut

de-așa de sus lumina cu buzele în lut.

(1919)

(publicată în revista “unu” – numărul din mai 1930)

Lui Taliarh

- pentru păpușu –

Boii urâți și teferi s'au limpezit în șes

și au țipat cocoșii târziu și fără sens.

Ileana care doarme cu porcii de tărâțe

s'a dus să mulgă vacei izvoarele din țâțe,

pământului să mulgă răcoare de cartof.

Toamne-i călare până în dâmbul limitrof.

Prietene dă-mi mâna și taci. Așa. Dă-mi mâna.

Privește: curtea porcii și răcâind țărâna

Cocoșii albi. Privește: sufletul meu e trist.

O, Taliarh acuma ca și'n trecut asist

și beau din vinul ista și beau din cupa asta.

Vechilul tot știe ce albă-i e nevasta,

Ileana tot nu știe decât să mulgă vaci -

și via să-și înoade azurul pe araci.

Vino; să stăm de vorbă cât ne mai ține vremea.

Ca mâine, peste inimi va izbuti tăcerea

și n'om privi prin geamuri - tineri și sgomotoși

amurgul care - aleargă după cireadă roș.

Ca mâine toamna iară se va mări prin grâne

și vinul toamnei poate nu-l vom bea. Ca mâine

poate s'or duce boii cu ochi de râu în știr

să tragă cu urechea la nouile'ncolțiri.

Și-atunci, oase de beznă, nu vom mai ști de toate;

poate - am să uit nevasta cu pielea albă; poate...

Ei, poate la ospețe nu vei mai fi monarh!

E toamnă. Bea cotnarul din cupă, Taliarh!

(1919, București – publicată în revista “Integral” – numărul din aprilie 1927)

Cîntec simplu

Ți-e prea frumoasă carnea, ca să mai poți avea

sufletul care poate iubi și fecunda.

Ași vrea mereu să-l caut sub pielea ta bălană,

cum umbli orb, să cauți o ușă’n subterană

sau cum rănești, să curgă rășina dintr’un trunchi.

Ți-e sufletul în mînele mici sau în genunchi?

Dacă ți-aș da sărutul fecund pe sterpul pântec,

ași deștepta în tine, iubirea, ca un cîntec?

Și ca în vechi sertare cu lacătul stricat,

ași regăsi ce-i simplu în tine și curat?

Ți-e sufletul în carne închis, ca într’o cramă

în care mustul sparge fierberea lui de vrană

și nu găsește, ca să țîșnească, o cană...

...Și-i fericit că este închis în carnea ta.

(publicată în revista “unu” – numărul din octombrie 1928)

Lucarnă

Dorința mea rămasă

să umfle un catart,

vrea porturi de amiază

pe țărmuri care ard.

Aer sărat! Pucioasă!

Furtunile au spart

bășica luminoasă

a zilelor din Mart.

Catartele de spumă

s'au adăpat cu lună.

Ce matelot bătrân,

a mai păstrat, mecanic,

(surd, cocoșat și spîn)

Credința în titanic?

(1923)

(publicată în revista “unu” – numărul din mai 1930)

 

Volume publicate:

Tăgăduința lui Petru (Editura Chemarea, Iași, 1918)

Imagini și cărți din Franța (Editura Socec, 1922)

Priveliști (poeme, Editura Cultura Națională, 1930)

Ulysse, Les Cahiers du Journal des poètes (Bruxelles, 1933)

Rimbaud le Voyou (Éditions Denoel et Steele, 1933)

La conscience malheureuse (Éditions Denoel et Steele, 1937)

Faux Traité d'Esthétique (Éditions Denoel et Steele, 1938)

Baudelaire et l'expérience du gouffre (Éditions Seghers, 1947, postum

$$$

 POVEȘTI DE IUBIRE

GEORGE SAND ȘI FREDERIC CHOPIN

George Sand Și Chopin s-au cunoscut într-un salon parizian. Cel care le-a făcut cunoștință a fost Franz Liszt. Personajele – Amandine-Aurore-Lucile Dupin, baronesă Dudevant, cunoscută sub pseudonimul literar de George Sand (n. 1804, Paris) era o scriitoare, celebră pentru atitudinile de femeie indepedentă. Publicase romane prea puțin ortodoxe de factură romantică, dar și cu succese la bărbați – nu îi displăceau, dimpotrivă. Alfred de Musset, Prosper Merimee etc se număraseră printre amanții ei. Aventurile ei constituiau obiect de bârfă la Paris. Frederich Chopin ( n. 1810 în Polonia) era de origine jumătate polonez, jumătate francez.

Era în anul 1836. Chopin nu o găsește atractivă, reputația ei era destul de sulfuroasă, și il ține pe pianist departe. Chopin era și logodit cu Maria Wodzińska, așa că lucrurile nu demarează. George Sand se găsea și ea în mijocul unei aventuri…Povestea lor începe doar doi ani mai târziu, în 1838. George Sand este cea care îl provoacă, insistă, îl curtează pe Chopin. Scenariul este cel cunoscut – plimbări, multe scrisori, discuții tete-a-tete. Ea îl invită la castelul ei de la Nohant. Totul pare să meargă perfect între ei. Lumea deja cunoaște noua idilă din lumea bună. O scriitoare celebră și un nu mai puțin celebru interpret și compozitor de factură romantică. Sunt un cuplu la modă. Pentru iarnă se refugiază în insula Mallorca să-și petreacă iarna împreună. Tuberculoza lui Chopin avea nevoie de o climă mult mai blândă decât cea pariziană. Avea nevoie de câteva luni ca să se îngrijească. Nu se gândește că tuberculoza îi va fi fatală într-o bună zi.

A fost o decizie greșită. Nu este o perioadă prea fericită în povestea lor. Pianul nu sosește la timp și nu poate lucra la „Preludiile” lui, ceea ce îl face nervos. Se plânge de medici, de condițiile de aici. Nici cu temperamentala, extrovertita, d-nă George Sand relația nu merge prea bine. Treptat apar certurile, care devin tot mai frecvente. Nu se mai feresc nici in prezența musafirilor și a copiilor ei. Ca replică, refugiu, din tensiunea din cuplu, George Sand scrie un roman în care transpar caracterele lor, Chopin și ea. Chopin nu apare în culori favorabile, ci ca un personaj gelos care își distruge partenera cu scenele lui. Nu se despart. Părăsesc insula, se refugiază la Barcelona, apoi la Marsilia. Se întorc în fine la Paris, unde lucrurile par să intre în normal.

Boala lui evolueză inexorabil. Nu exista leac pentru tuberculoză în acel timp. Până la descoperirea penicilinei va mai trece un secol. Îl găsim în continuare pe Chopin alături de Gerge Sand, își petrece mult timp la castelul ei de la Nohant până în 1843, unde compune câteva din capodoperele sale. Povestea lor continuă cu intermitențe, cu despărțiri, împăcări. Sunt mereu bârfiți, comentați. Lumea mondenă și literară are un bun subiect de tocat, iar ei, prin tribulațiile cuplului lor, oferă destule subiecte de comentat.

Sfîrșitul poveștii se petrece totuși în 1846, opt ani de când trăiau împreună. Acum ea publică romanul care îl are ca erou pe Chopin, intitulat „Lucretia Floriani”. Sănătatea lui se și deteriorase mult. Se despart firește în urma unui scandal, de felul tuturor care traversaseră istoria turbulentă a iubirii lor. De data asta ruptura este definitivă.

Chopin moare la Paris, la 17 oct 1849, la 39 de ani, de tuberculoză. Deși lumea îi aștepta sfîrșitul, boala fiind fără leac, moartea lui a fost un șoc. Era prea tânăr totuși și era un geniu. Mare pianist și compozitor neîntrecut, un romantic desăvîrșit. A fost plâns de toată lumea, dispariția lui a fost considerată o foarte mare pierdere.

Cei doi nu s-au mai revăzut vreodată de când se despărțiseră, în 1846. George Sand a murit mult mai târziu, în 1876, la 72 de ani, la castelul ei de la Nohant. A lăsat o operă literată de mari dimensiuni care se mai citește și azi…

$$$

 HAMMURABI (HAMMURAPI)

Hammurabi (sau Hammurapi). (1728 ?-1686 ? i. Hr.). Rege al Babiloniei.

Unificator al Mesopotamiei si inventator al dreptului

El nu a fost numai un suveran siret si un cuceritor eficace. O mie de ani mai tarziu, „codul" lui mai era inca folosit...

Creator al Imperiului Babilonian pe care 1-a construit politic si administrativ timp de patruzeci si trei de ani, Hammurabi a stiut sa defineasca un sistem de guvernare in stare sa obtina asentimentul tuturor : preocupat sa apere interesele castei razboinicilor, el a marit fara incetare zona de influenta a orasului Babilon.

El a dus o lupta cu armate imense impotriva triburilor muntenesti, a suveranilor asirieni si a regatelor rivale de la campie si a stiut sa-si recompenseze generalii si razboinicii. Casta negustorilor nu a fost uitata: ea a beneficiat de deschiderea pietelor, de unificarea monedelor, a greutatilor si a masurilor.

Poporul a profitat de redistribuirea pamanturilor cucerite, a prazii si a sclavilor. Hammurabi, puternic datorita unui consens social si politic important, s-a inhamat la greaua sarcina a definirii regulilor juridice universale pe care le concepea ca mergand mana in mana cu viziunea unei monarhii babiloniene care sa domine lumea cunoscuta cu ajutorul unui guvern puternic si al regulilor acceptate de toti.

Redactarea codului

Au existat, se pare, doua texte diferite. Cel de care dispunem este un ansamblu de 282 de articole de lege precedate de un prolog si incheiate printr-un epilog pierdut in parte.

Noutatea acestui cod redactat in secolul al XVII-lea i. Hr. rezida in definirea stricta a drepturilor si a indatoririlor fiecarei caste. Hammurabi ajunge chiar sa faca distinctia intre culpa si responsabilitate. Astfel, intentia criminala este luata in considerare in articolele codului, rupandu-se astfel cu traditia unei pedepsiri mecanice, de tipul „ochi pentru ochi, dinte pentru dinte".

Aceasta inovatie este, intr-adevar, la originea dreptului ca sistem fondat pe justitie; ea a avut ca efect canalizarea razbunarii personale si obtinerea unui acord general asupra judecatilor facute, deoarece acestea reprezentau o mai buna adaptare a sanctiunii penale la delictul comis. Renumele acestui cod a fost extraordinar. El a servit ca model in toata Antichitatea.

Șters

Textul codului este gravat pe o stela de bazalt negru. Dar, la baza, piatra a fost lustruita de un cuceritor care, cinci secole mai tarziu, a dus-o in orasul Suze. Datorita unor copii mult mai recente s-a putut reconstitui ansamblul inscriptiilor initiale.

Egalitatea in drepturi

Statul condus de Hammurabi timp de aproape doua generatii era considerat in Antichitate ca un model de echitate: guvernatorii provinciilor nu erau la adapostul plangerilor simplilor cetateni.