$$$

 GUSTAVE CAILLEBOTTE

Gustave Caillebotte (1848-1894) a fost un pictor impresionist francez, remarcat pentru desenul său și talentul său de a surprinde perspectiva. Îi plăceau în mod special scenele care înfățișau oameni la balcoane și admirând priveliștile, adesea cu o geometrie riguroasă în cadrul compoziției. Pe lângă faptul că picta el însuși, Caillebotte a fost un important colecționar de artă și o sursă vitală de sprijin financiar pentru colegii săi impresioniști.

Tinereţe

Gustave Caillebotte s-a născut la Paris pe 19 august 1848. Familia sa era formată dintr-o burghezie bogată, tatăl său fiind proprietarul unei fabrici de textile de mare succes. Avea o diplomă în drept, dar, abandonând universitatea înainte de a-și termina studiile, Caillebotte a fost chemat să servească ca ofițer în războiul franco-prusac din 1870. După război, a călătorit în Scandinavia și Italia , unde a admirat arta expusă publicului. În 1872, a studiat sub îndrumarea pictorului Léon Bonnat (1833-1922). Din 1873, a studiat arta la nivel academic la École des Beaux-Arts, dar dorea să urmeze ceva diferit de arta conservatoare susținută de establishment, așa că s-a plictisit de acest domeniu în general.

Interesul lui Caillebotte pentru artă a fost renascut în urma unei întâlniri întâmplătoare cu Claude Monet (1840-1926) la Argenteuil, pe Sena, unde acesta din urmă picta regulat în aer liber. La Prima Expoziție Impresionistă, care a avut loc la Paris în aprilie 1874, Caillebotte a văzut cu ochii lui ceea ce Monet îi descria: noua mișcare artistică pe care o crea un grup de artiști avangardiști. De asemenea, a făcut cunoștință cu una dintre vedetele mișcării, Edgar Degas (1834-1917) și, prin intermediul lui Monet, a fost introdus în grupul mai larg de artiști care au provocat atâta agitație. Pe lângă toate acestea, în 1874, Caillebotte a moștenit averea tatălui său, făcându-l unul dintre puținii artiști parizieni capabili să picteze de plăcere și să nu-și facă griji cu privire la vânzarea pânzelor sale. Acest om liniștit și rezervat și-a folosit cu generozitate averea pentru a-și sprijini colegii artiști, cumpărându-le materiale, plătindu-le chiria atunci când se îndatorau și cumpărându-le lucrările atunci când foarte puțini alții o făceau.

Cu bani și talent, Caillebotte părea să aibă totul, dar exista un defect în viața lui.

Un finanțator de succes în sine, istoricul de artă S. Roe oferă următoarea descriere a tânărului Caillebotte: „...un tânăr serios, cu oase fine, cu ochi mari și adânciți în orbite, [era] rezervat, pretențios și foarte bogat”. Cu bani și talent, Caillebotte părea să aibă totul, dar exista un defect în viața sa. Moartea tatălui lui Caillebotte în 1874 și, și mai semnificativ, moartea prematură a fratelui său mai mic, René, în același an, au îndreptat gândurile artistului către propria mortalitate. Caillebotte, dintr-un motiv cunoscut doar de el însuși, era convins că va muri atât tânăr, cât și subit. În ambele cazuri, s-a dovedit a avea dreptate. La doar 30 de ani, Caillebotte și-a scris chiar testamentul, care includea prevederi pentru a ajuta artiștii independenți să își organizeze propriile expoziții.

Impresionism

Impresionismul a implicat încercarea de a surprinde în pictură efectele temporare ale luminii și culorii folosind tușe rapide și îndrăznețe, lucrând în aer liber ( en plein air ). A implicat o paletă mult mai colorată decât cea folosită până atunci în arta plastică și a luat natura și viața de zi cu zi ca subiect principal, mai degrabă decât scene mitologice și religioase. Această abordare era contrară establishmentului artistic ultraconservator și a făcut foarte dificil pentru acești tineri artiști să-și expună lucrările în singurul loc care le putea face reputația și aduce comenzi profitabile: Salonul de la Paris. Acesta a fost motivul pentru care și-au organizat propria expoziție în 1874, chiar dacă aceasta nu a fost un succes în ceea ce privește reacția criticilor sau vânzările.

Impresionismul inovator al lui Caillebotte constă în alegerea vieții de zi cu zi și în încadrarea neobișnuită a scenelor.

Inspirat de această nouă mișcare și de ruptura îndrăzneață de convențiile academice pe care o făceau impresioniștii, Caillebotte și-a produs propria capodoperă în 1875, „Rindelele” . Pictura a fost respinsă de Salon, dar i-a impresionat pe colegii săi artiști prin inovația și măiestria sa. Priveliștea este realizată dintr-un unghi ciudat, coborât, în timp ce punctul de fugă este plasat neobișnuit în extrema stângă. Liniile podelei și ramele decorative de pe pereți creează un spațiu geometric atât de puternic, încât este aproape ca și cum figurile ar lucra pe o tablă de șah. Interesul impresioniștilor pentru lumină este mai subtil aici, dar poate fi totuși observat în reflexiile și schimbările de culoare ale podelei de lemn, iluminată din spate de fereastra din spate.

Stilul lui Caillebotte

Picturile lui Caillebotte au adesea un puternic simț al compoziției, iar el folosește frecvent o diagonală îndrăzneață pentru a atrage privirea privitorului în scenă – vezi, de exemplu, Podul Europei (1876), Omul la balcon (1880) și Balconul, Bulevardul Haussmann (1880). Pensula sa este netedă și departe de tușele aspre și foarte vizibile adesea observate în lucrările altor impresioniști. Roe descrie stilul său ca având o „calitate arhitecturală clară și un realism urban unic”.

La fel ca Edgar Degas și Edouard Manet (1832-1883), impresionismul inovator al lui Caillebotte constă în alegerea vieții de zi cu zi și în încadrarea neobișnuită a scenelor, asemănătoare unei fotografii, unde părți ale personajelor, în special, sunt tăiate brusc pentru a crea iluzia că pictura este o instantanee a unui moment mai amplu în timp. Lucrarea sa „ Strada din Paris, zi ploioasă” (1877) este un exemplu clasic al acestei abordări – vedeți umbrelele ascunzând parțial ceea ce se întâmplă în spatele lor – și se combină cu dragostea lui Caillebotte pentru liniile puternice: axa verticală centrală a stâlpului de iluminat care taie pictura în două, diagonalele care se retrag ale clădirii din stânga și orizontul înalt al străzii, toate accentuate de curbele contrastante ale umbrelelor. Impresioniști precum Monet se joacă evident cu efectele luminii în lucrările lor, dar și Caillebotte face asta, dar într-un mod mult mai subtil. Aici surprinde reflexiile oamenilor și ale umbrelelor lor pe drumul și pavajul umed. În cele din urmă, figurile dominante care se apropie de privitor din dreapta privesc spre dreapta lor ceva ce privitorul nu poate vedea, creând din nou iluzia că această scenă este doar un singur cadru dintr-o panoramă stradală mult mai largă.

O altă caracteristică a multora dintre lucrările lui Caillebotte este punctul de vedere neobișnuit. De exemplu, în Vâslașii de pe râul Yerres (1877), privitorul pare – imposibil având în vedere echilibrul precar al unei bărci ușoare în apă – să stea în barcă și să privească în jos la vâslași. În cele din urmă, un alt element tulburător al operei lui Caillebotte, cel puțin pentru criticii de artă contemporani, a fost utilizarea frecventă a tonurilor albastru-gri, adesea făcute și mai izbitoare prin utilizarea unei pete de culoare strălucitoare ici și colo în scenă (cum ar fi baldachinul roșu și alb din Omul la balcon ).

O mai mare recunoaștere

Prima încercare a impresioniștilor de a contesta monopolul Salonului asupra expunerii artei către public a fost o dezamăgire, dar tinerii artiști nu s-au lăsat descurajați. Caillebotte a contribuit la organizarea și finanțarea unei a doua expoziții independente a impresioniștilor în 1876 – în cadrul căreia a expus opt lucrări – și a unei a treia în 1879, pe care a finanțat-o din nou, plătind chiria unui apartament spațios care urma să fie folosit drept galerie și pentru materialele publicitare. Treptat însă, Caillebotte, deși răbdător, s-a săturat de certurile dintre artiști cu privire la cine ar trebui inclus în astfel de expoziții; în special, nu s-a înțeles cu controversatul Degas, care se considerase liderul grupului.

În această galerie, expunem 30 de picturi de Gustave Caillebotte (1848-1894), pictorul impresionist francez. Selecția de aici este prezentată în ordine cronologică...

În 1888, lucrările lui Caillebotte au fost expuse într-o expoziție majoră la Bruxelles, inclusiv neobișnuitul său nud masculin, „ Bărbat la baie” , o scenă realistă pictată în tonurile subtile de albastru și gri, caracteristice artistului. Caillebotte câștiga acum atenția criticilor ca un artist care a îmbinat cu succes caracteristicile artei tradiționale cu o abordare modernă în ceea ce privește subiectul și încadrarea.

Caillebotte Colecționarul

Caillebotte a construit prima colecție impresionistă majoră ajutându-și prieteni artiști precum Pierre-Auguste Renoir (Caillebotte a fost nașul fiului cel mare al lui Renoir) și Monet (a fost martor la căsătoria lui Monet), care adesea nici măcar nu aveau banii să cumpere vopselele și pânzele necesare pentru a-și continua carierele artistice. El i-a plătit chiria lui Monet la Paris timp de mai multe luni și l-a salvat de mai multe ori de la evacuare cu un cadou în numerar. Un alt beneficiar al plăților regulate de la Caillebotte a fost Camille Pissarro (1830-1903), iar el cumpăra adesea picturile acestuia din urmă la prețuri generoase.

Caillebotte a cumpărat picturi impresioniste la vânzările de galerii și expoziții atunci când puțini alții erau interesați, cumpărându-le în mod deliberat pe cele care nu se puteau vinde. Știind că își ajuta prietenii mai puțin norocoși, Caillebotte era conștient și de faptul că într-o zi aceste lucrări vor avea o valoare culturală extraordinară și, încă de la început, a plănuit să lase colecția sa statului francez după moartea sa.

A cumpărat mai multe schițe de Alfred Sisley (1839-1899) și Le Jeuner (1865-1866) de Monet . A cumpărat Nud în lumina soarelui de Renoir după a doua expoziție impresionistă din 1876, adăugând-o la celelalte tablouri ale sale de Renoir, printre care se număra Dansul la Moulin de la Galette . În 1884, a cumpărat Balconul de Manet (1832-1883), completând o colecție care îi reprezenta pe aproape toți artiștii impresioniști.

Alte interese

O altă pasiune a fost navigația. Navigase mult timp cu iahturi pe Sena, în apropierea casei familiei sale de la Yerres. Caillebotte a sprijinit financiar anumite cluburi de curse și a participat în mod regulat la regate alături de fratele său mai mic, Martial, care era pianist, compozitor și fotograf pasionat. Frații erau deosebit de apropiați. În 1881, Caillebotte a cumpărat o casă în Petit-Gennevilliers, acum o suburbie a Parisului, în care a locuit cu Martial. Pe lângă sporturi precum canotajul, Caillebotte a proiectat și construit atât skiff-uri, cât și iahturi. Abilitățile și cunoștințele sale despre lemn sunt evident în modul în care îl tratează în multe dintre picturile sale, în special în „Rindejele” și „Tânărul cântând la pian” (1876).

Unul dintre cei mai importanți filateliști ai perioadei, Gustave a fost și un grădinar pasionat și picta în mod regulat florile pe care le cultiva în grădina sa și speciile rare și exotice, precum orhideele, pe care le cultiva în sera sa. Se pare că fiind mereu ocupat, Caillebotte s-a interesat de politica locală, devenind membru al consiliului local din Petit-Gennevilliers, perioadă în care a finanțat personal îmbunătățiri ale facilităților locale.

Moarte și moștenire

Caillebotte a murit subit pe 21 februarie 1894, suferind o hemoragie cerebrală. Nu se căsătorise niciodată și nu avusese copii. Avusese o tovarășă de lungă durată, Charlotte Berthier, căreia i-a lăsat o sumă considerabilă în testament. Pissarro se lamenta: „Tocmai am pierdut un prieten sincer... unul pe care îl putem jeli profund; era bun și generos și, mai mult, un pictor talentat” (Bouruet Aubertot). Criticii contemporani consideraseră opera lui Caillebotte cea mai ambițioasă și promițătoare dintre impresioniști, dar faima sa s-a diminuat în secolul al XX-lea în comparație cu nume precum Monet și Renoir. Poate că succesul său în colecționarea operelor de artă ale conaționalilor săi l-a umbrit pe al său. În secolul al XXI-lea, este în curs de desfășurare o reevaluare a contribuției lui Caillebotte la artă, iar acum este recunoscut nu numai pentru talentul său, ci și ca cineva ale cărui pânze oferă o mărturie valoroasă a Parisului în perioada în care a trăit.

Impresionanta colecție de artă a lui Caillebotte număra 96 de lucrări la moartea sa, dintre care 67 erau de impresioniști (picturi în ulei și pastel). În 1896, conform planului, statului i s-a oferit colecția, deși a acceptat doar 38 dintre lucrările impresioniste, și aceasta după un proces de negociere controversat și îndelungat. Punctul de blocaj fusese condiția lui Caillebotte ca lucrările să fie expuse mai întâi la Muzeul Luxemburgului, dar apoi mutate la Luvru în urma morții unui anumit artist (muzeul respectiv nu prezenta lucrări ale unor artiști în viață). După presiunea publică, care a inclus și o petiție, picturile au fost într-adevăr expuse la Muzeul Luxemburgului și astăzi fac parte din cea mai mare galerie de pictură impresionistă din lume: Muzeul Orsay din Paris.