$¢_&

 GEORGE FRIEDRICH HÄNDEL

George Friedrich Händel (n. 23 februarie 1685, Halle, Brandenburg [Germania] - d. 14 aprilie 1759, Londra, Anglia) a fost un compozitor englez de origine germană din epoca barocă târzie, cunoscut în special pentru operele, oratoriile și compozițiile instrumentale ale sale. A scris cel mai faimos dintre toate oratoriile, Mesia (1741), și este, de asemenea, cunoscut pentru piese ocazionale precum Water Music (1717) și Music for the Royal Fireworks (1749).

Viața

Händel era fiul unui frizer-chirurg. A arătat un talent remarcabil pentru muzică și a devenit elevul la Halle al compozitorului Friedrich W. Zachow, învățând de la el principiile interpretării și compoziției la claviatură. Tatăl său a murit când Händel avea 11 ani, dar educația i-a fost asigurată, iar în 1702 s-a înscris ca student la drept la Universitatea din Halle. De asemenea, a devenit organist al Catedralei Reformate (Calviniste) din Halle, dar a slujit doar un an înainte de a merge spre nord, la Hamburg, unde îl așteptau oportunități mai mari. La Hamburg, Händel s-a alăturat secției de vioară a orchestrei de operă. De asemenea, a preluat unele dintre îndatoririle de clavecinist, iar la începutul anului 1705 a prezidat premiera la Hamburg a primei sale opere, Almira.

Händel și-a petrecut anii 1706-1710 călătorind în Italia, unde a întâlnit mulți dintre cei mai mari muzicieni italieni ai vremii, inclusiv Arcangelo Corelli și Alessandro Scarlatti și fiul său Domenico. A compus multe lucrări în Italia, inclusiv două opere, numeroase cantate solo italiene (compoziții vocale), Il trionfo del tempo e del disinganno (1707) și un alt oratoriu, serenata Aci, Galatea e Polifemo (1708) și ceva muzică bisericească latină (adică romano-catolică). Opera sa Agrippina s-a bucurat de un succes senzațional la premiera sa de la Veneția în 1710.

Anii petrecuți de Händel în Italia au influențat foarte mult dezvoltarea stilului său muzical. Faima sa s-a răspândit în toată Italia, iar stăpânirea stilului de operă italian l-a făcut acum o figură internațională. În 1710 a fost numit Kapellmeister al electorului de Hanovra, viitorul rege George I al Angliei, iar mai târziu în același an Händel a călătorit în Anglia. În 1711, opera sa Rinaldo a fost jucată la Londra și a fost întâmpinată cu atât de mult entuziasm încât Händel a simțit posibilitatea continuării popularității și prosperității în Anglia. În 1712 s-a întors la Londra pentru a produce operele sale Il pastor fido și Teseo (1713). În 1713 și-a câștigat favoarea regală prin Oda pentru ziua de naștere a reginei și Utecht Te Deum and Jubilate pentru sărbătorirea Păcii de la Utrecht, și i s-a acordat o alocație anuală de 200 de lire sterline de la regina Ana.

Recunoscut de membri proeminenți ai aristocrației engleze și ai intelighenției, Händel nu s-a grăbit să se întoarcă la Hanovra. Curând nu a mai avut nevoie să facă acest lucru, deoarece la moartea reginei Anne în 1714, electorul George Louis a devenit regele George I al Angliei. În 1718, Händel a devenit director muzical al ducelui de Chandos, pentru care a compus cele 11 imnuri Chandos și masca engleză Acis și Galatea, printre alte lucrări. O altă mască, Haman și Mardoheu, urma să fie punctul de plecare efectiv pentru oratoriul englezesc.

Cu excepția câtorva vizite pe continentul european, Händel și-a petrecut restul vieții în Anglia. În februarie 1727 a devenit supus britanic, ceea ce i-a permis să fie numit compozitor al Capelei Regale. În această calitate a scris multă muzică, inclusiv Imnurile de încoronare pentru George al II-lea în 1727 și Imnul funerar pentru regina Caroline 10 ani mai târziu.

Din 1720 până în 1728, operele de la King's Theatre din Londra au fost puse în scenă de Academia Regală de Muzică, iar Händel a compus muzica pentru cele mai multe dintre ele. Printre cei din anii 1720 s-au numărat Floridante (1721), Ottone (1723), Giulio Cesare (1724), Rodelinda (1725) și Scipione (1726). Din 1728, după senzația provocată de Opera cerșetorului a lui John Gay (care satiriza opera serioasă), viitorul operei în stil italian a devenit din ce în ce mai incert în Anglia. A intrat în declin din mai multe motive, unul dintre ele fiind nerăbdarea englezilor față de o formă de divertisment într-o limbă neinteligibilă, cântată de artiști a căror morală o dezaprobau. Dar, în ciuda capriciilor gustului public, Händel a continuat să compună opere până în 1741, moment în care a scris mai mult de 40 de astfel de lucrări. Pe măsură ce popularitatea operei a scăzut în Anglia, oratoriul a devenit din ce în ce mai popular. Renașterile din 1732 ale măștilor lui Händel Acis și Galatea și Haman și Mardoheu (redenumite Estera) au dus la înființarea oratoriului englezesc - o compoziție muzicală mare pentru voci solo, cor și orchestră, fără actorie sau decor și de obicei dramatizând o poveste din Biblie în versuri în limba engleză. Händel a valorificat pentru prima dată acest gen în 1733 cu Deborah și Athalia.

Händel a continuat să co-conducă o companie de operă italiană la Londra, în ciuda multor dificultăți. De-a lungul carierei sale londoneze, a suferit concurență nu numai din partea compozitorilor rivali, ci și din partea teatrelor de operă rivale într-o Londra care abia putea susține măcar o operă italiană în afară de teatrele sale englezești. În cele din urmă, în 1737, compania sa a dat faliment și el însuși a suferit ceea ce pare a fi fost un accident vascular cerebral ușor. După un tratament la Aachen (Germania), și-a recăpătat sănătatea și a continuat să compună Imnul funerar al reginei Caroline (1737) și două dintre cele mai celebre oratorii ale sale, Saul și Israel în Egipt, ambele interpretate în 1739. De asemenea, a scris cele douăsprezece mari concerte, op. 6, și a ajutat la înființarea Fondului pentru sprijinirea muzicienilor decăzuți (acum Societatea Regală a Muzicienilor).

Händel era la apogeul puterilor sale, iar anul 1741 a văzut compunerea celui mai mare oratoriu al său, Mesia, și a succesorului său inspirat, Samson. Messiah a avut prima reprezentație la Dublin pe 13 aprilie 1742 și a creat o impresie profundă. Lucrările lui Händel din următorii trei ani au inclus oratoriile Joseph and His Brethren (interpretate pentru prima dată în 1744) și Belșațar (1745), oratoriile seculare Semele (1744) și Hercule (1745) și Te Deum de la Dettingen (1743), care sărbătorește victoria englezilor asupra francezilor în bătălia de la Dettingen. Händel făcuse oratoriul și lucrările corale la scară largă cele mai populare forme muzicale din Anglia. El și-a creat un nou public în rândul clasei de mijloc în ascensiune, care s-ar fi îndepărtat cu indignare morală de opera italiană, dar care era gata să fie edificată de o poveste morală din Biblie, pusă pe o muzică demnă și, până acum, destul de demodată. Chiar și în timpul vieții sale, muzica lui Händel a fost recunoscută ca o reflectare a caracterului național englez, iar capacitatea sa de a realiza starea de spirit comună nu a fost nicăieri mai bine demonstrată decât în Muzica pentru focurile de artificii regale (1749), cu care a sărbătorit pacea Tratatului de la Aix-la-Chapelle. Händel a început să aibă probleme cu vederea. A reușit cu mare dificultate să termine ultima oratorie a sa, Jephtha, care a fost jucată la Covent Garden Theatre, Londra, în 1752. Și-a păstrat interesul pentru activitățile muzicale până la sfârșit. După moartea sa la 14 aprilie 1759, a fost înmormântat în Poets' Corner din Westminster Abbey.

Muzica lui George Friedrich Händel

Prima bază a stilului lui Händel a fost muzica din nordul Germaniei din copilăria sa, dar în curând a fost complet acoperită de stilul italian pe care l-a dobândit la vârsta adultă timpurie în timpul călătoriilor sale în Italia. Influențele lui Arcangelo Corelli și Alessandro Scarlatti pot fi detectate în opera sa până la sfârșitul vieții sale lungi, iar stilul francez al lui Jean-Baptiste Lully și, mai târziu, cel al compozitorului englez Henry Purcell sunt, de asemenea, evidente. Există o robustețe în muzica ulterioară a lui Händel care îi conferă o calitate foarte engleză. Mai presus de toate, muzica sa este eminamente vocală. Manierele directe ale lui Händel îl fac unul dintre marii maeștri ai muzicii corale. Corurile sale au o putere și o eficacitate care nu au fost niciodată depășite, iar scrierile sale pentru ele sunt remarcabile pentru modul în care împletește pasaje armonice masive, dar simple, cu secțiuni contrapunctice de mare ingeniozitate, toate ilustrând cel mai eficient textul. Scrierea sa pentru vocea solo este remarcabilă prin adecvarea sa pentru mediu și linia sa melodică infailibilă. Händel avea o abilitate izbitoare de a descrie personajul uman muzical într-o singură scenă sau arie, un dar folosit cu mare putere dramatică în operele și oratoriile sale.

George Friedrich Handel: Muzică de apă, "Suită în sol major" "Hornpipe" din "Suita în sol major" a muzicii de apă a lui Handel; dintr-o înregistrare din 1954 a Orchestrei Boyd Neel dirijată de Boyd Neel.

Deși cea mai mare parte a muzicii sale a fost vocală, Händel a fost totuși unul dintre marii compozitori instrumentali ai epocii baroce târzii. Lunga sa serie de uverturi (majoritatea în stil francez), concertele sale orchestrale (Op. 3 și Op. 6), muzica sa de concert la scară largă pentru coarde și suflători (cum ar fi Muzica de apă și Muzica pentru focurile de artificii regale) și concertele duble masive și concertele pentru orgă arată că a fost un maestru complet al mijloacelor orchestrale la dispoziția sa.

Händel a avut un atașament de-o viață față de teatru – chiar și oratoriile sale erau de obicei jucate pe scenă, mai degrabă decât în biserică. Până aproape de sfârșitul vieții sale a iubit opera italiană și abia după ce l-a implicat în pierderi financiare din ce în ce mai mari, a abandonat-o pentru oratoriul englezesc. Ca și alți compozitori ai timpului său, a acceptat convențiile operei italiene, cu utilizarea sopranelor și contraltelor masculine și a secvențelor formalizate de recitative și arii stilizate pe care a fost construită opera seria. Folosind aceste convenții, a produs multe capodopere. Printre operele italiene, lucrări precum Giulio Cesare (1724), Sosarme (1732) și Alcina (1735) încă fac spectacole impresionante de scenă, cu unele scene de mare putere dramatică izbucnind prin măreția barocă formală. Multe dintre operele sale italiene au fost reînviate în secolul al XX-lea.

Dar oratoriile lui Händel par acum chiar mai dramatice decât operele sale și, în general, pot fi jucate pe scenă cu remarcabil de puține modificări. Cele mai multe dintre ele, de la încercări timpurii precum Estera până la lucrări ulterioare precum Saul, Samson, Belșațar și Iefta, tratează o temă dramatică specială preluată din Vechiul Testament care ilustrează eroismul și suferința unui anumit individ. Povestea este ilustrată de recitative solo și arii și subliniată de refren. Cu Israel în Egipt și Mesia, totuși, accentul este destul de diferit, Israel din cauza lanțului său neîntrerupt de coruri masive, care nu se pretează la prezentarea scenică, și Mesia pentru că este o meditație asupra vieții lui Hristos Mântuitorul, mai degrabă decât o narațiune dramatică a Pătimirii Sale. Händel a folosit, de asemenea, genul oratoriului dramatic pentru o serie de lucrări seculare, printre care cele mai importante sunt Semele și Hercule, ambele bazate pe povești din mitologia greacă. Dar cea mai bună dintre lucrările sale corale seculare este Acis și Galatea, care are o magie tinerească pe care nu și-a recuperat-o niciodată în piesele ulterioare de acest tip.

Cea mai notabilă contribuție a lui Händel la muzica bisericească este seria sa de imnuri la scară largă, dintre care cele mai importante sunt cele 11 imnuri Chandos; Deși scrise pentru un grup mic de cântăreți și instrumentiști, ele sunt concepute la scară largă. Urmează îndeaproape aceste lucrări cele patru imnuri de încoronare pentru George al II-lea; cel mai celebru dintre aceștia, Preotul Zadok, este un exemplu izbitor a ceea ce Ludwig van Beethoven a numit capacitatea lui Händel de a obține "efecte mari cu mijloace simple".

Cea mai mare parte a muzicii orchestrale pe care Handel a scris-o constă în uverturi, adesea în stilul lui Lully, și totalizând aproximativ 80 la număr. Händel a fost la fel de priceput la forma concertului, în special concerto grosso, în care a folosit în general patru sau mai multe mișcări. Cele mai importante lucrări ale sale de acest tip sunt cele șase concerti grossi (cunoscute sub numele de Concertele pentru oboi), op. 3 și cele douăsprezece mari concerte, care reprezintă apogeul concertului baroc pentru instrumente cu coarde. Suitele Water Music și Fireworks Music, pentru trupă de suflători și coarde, se află într-o clasă specială în istoria muzicii baroce târzii în virtutea combinației lor de grandoare și bravură melodică. Ele sunt încă printre cele mai populare dintre lucrările sale.

Händel a publicat, de asemenea, muzică pentru clavecin, dintre care două seturi de suite, Suites de pièces pour le clavecin din 1720 și Suites de pièces din 1733, conținând 17 seturi în total, sunt cea mai bună contribuție a sa la repertoriul acestui instrument. Întotdeauna popularele variațiuni Harmonious Blacksmith se află în nr. 5 din Suites de pièces din 1720. Cea mai bună muzică de cameră a lui Händel constă în sonate în trio, în special cele publicate ca Șase sonate pentru două viori, oboi sau flaute germane și continuo, op. 2 (1733). De asemenea, a scris diverse sonate pentru unul sau mai multe instrumente solo cu acompaniament basso continuo pentru clavecin. În plus, a fost un organist notabil și a compus mai mult de 20 de concerte pentru orgă, dintre care cele mai multe Handel le-a folosit ca elemente de pauză în timpul interpretărilor oratoriilor sale.

Influența

În Anglia, lui Händel i s-a acordat statutul de compozitor clasic chiar și în timpul vieții sale și este probabil unic printre muzicieni care nu a suferit niciodată nicio diminuare a reputației sale acolo de atunci. Ca tânăr pe continentul european, el a satisfăcut într-o oarecare măsură cerințele patronajului aristocratic, dar în Anglia s-a adaptat la un climat diferit de opinie și gust și a ajuns să servească și să exprime nevoile unui public mai larg. Mai mult decât oricine altcineva, el a democratizat muzica și, în această privință, oratoriile sale populare, cântecele sale și cele mai iubite lucrări instrumentale ale sale au o semnificație socială care le completează importanța pur muzicală. Muzica lui Händel a devenit o parte indispensabilă a culturii naționale a Angliei. În Germania, între timp, interesul pentru muzica sa a crescut rapid la sfârșitul secolului al XVIII-lea și l-a restabilit ca compozitor german de prim rang.