luni, 11 mai 2026

&$$

 La  multi ani,

CRISTIAN ȘOFRON!


Cristian Șofron (nume real Dumitru-Cristian Șofron) este un actor român de teatru, televiziune și film, născut pe 9 mai 1958 la București.  


La 9 ani le dădea deja replica unor mari actori pe scena Nottara-ului, iar la 10 ani filma primul său rol important — băiatul orfan din „Atunci i-am condamnat pe toți la moarte", în regia lui Sergiu Nicolaescu, unde a debutat alături de Amza Pellea, care l-a luat sub aripa lui pe toată perioada filmărilor.  


Rolul care l-a consacrat definitiv a venit câțiva ani mai târziu. La probele pentru „Toate pânzele sus", ultimii candidați au rămas Cristian Șofron și Horațiu Mălăele — el era deja actor, Șofron era licean — și totuși rolul i-a revenit lui.   Marinarul Mihu a rămas pentru totdeauna legat de numele său.


A absolvit Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică în 1983, la clasa lui Octavian Cotescu, profesor pe care actorul l-a descris ca pe „un șlefuitor de talente unic."


Fratele său, Cosmin Șofron, este de asemenea actor și regizor, iar Cristian este căsătorit cu actrița Andreea Măcelaru.   Împreună au doi copii, Sara și Luca.  


De-a lungul carierei a condus Teatrul Odeon (2017–2021) și a fost director al Centrului Cultural UNESCO Nicolae Bălcescu (2009–2017).   Astăzi continuă să joace pe scena Teatrului Nottara, unde în 2023 a apărut în „Ultima oră" de Mihail Sebastian.  

La mulți ani! 🎭

Respect!

CULTURA CUR IOZITATI GANDURI

&&&

 MARGARETA POGONAT ~Frumusețea care nu miza pe frumusețe~


De o frumusețe nobilă și cu o sensibilitate aparte, a fost adesea comparată cu Jeanne Moreau și Simone Signoret.   Și totuși, ea singură refuza această comparație: „Niciodată n-am mizat pe înfățișarea mea. De obicei, ocolesc artificiul de costum, de coafură, de machiaj — ele distrag atenția spectatorului de la ceea ce am de comunicat, și vine deci dinlăuntrul și nu dinafara mea."  


Margareta Caliopi-Pogonat s-a născut la 6 martie 1933, la Iași. Tatăl ei, ofițer și jurist, a murit în război atunci când Armata română a trecut Prutul. Mama sa a fost actriță.   


Între 16 și 22 de ani și-a câștigat existența singură, trecând prin tot felul de meserii: secretară de liceu, mânuitoare de păpuși, contabilă, casieră, desenatoare tehnică.   Abia apoi a urmat IATC-ul, absolvit în 1959.


A debutat pe marele ecran în 1966, revelând un stil de joc elegant, calm și destins. Chipul ei particular, de o fotogenie luminoasă, ca și siguranța gestului dramatic, bogat în tonalități expresive, i-au asigurat marele succes de care s-a bucurat.  


În memoria publicului larg a rămas mai ales ca „mama Pistruiatului", din îndrăgitul serial din 1973, și ca partenera lui Toma Caragiu în Actorul și sălbaticii.  


Viața sentimentală i-a fost la fel de intensă ca rolurile — și la fel de dramatică. A trăit o poveste de dragoste cu actorul Cornel Coman, partenerul ei din Drum în penumbră, și mai târziu cu Geo Costiniu, mai tânăr cu 17 ani.  

 Amândoi au murit înaintea ei.


Mitică Popescu spunea despre ea: „Un om chinuit, dar foarte talentat."   Stela Popescu o descria altfel: „O femeie superbă, puternică, o actriță mare și un om delicat, cu o viață decentă și discretă."  


A avut parte de suferință și chinuri groaznice în ultimul an de viață.   Margareta Pogonat a murit pe 11 mai 2014, la 81 de ani, răpusă de cancer.   Își găsește odihna de veci la Cimitirul Iancu Nou din București.  

Azi se împlinesc 12 ani de când a trecut la cele vesnice. 


O actriță care a știut că frumusețea cea mai durabilă nu se vede — ci se simte.

Respect,

Admirație,

Prețuire!

CUL TURA CURIOZITATI GANDURI

&&&

 Cu măiestrie de scriere în limba română și cu o inegalabilă "Artă a conversației", neuitata Doamnă a romanului românesc - ILEANA VULPESCU - se revoltă! 

"Se învaţă foarte prost româna-n şcoli, dacă nu reuşeşti să-i înveţI pe copii că "doi” şI doisprezece au feminin. E singura limbă romanică în care se-ntîmplă acest lucru. Doisprezece femei, doisprezece ceasuri… Ferească Dumnezeu! E o epidemie, o avalanşă de incultură… Nimeni nu mai zice azi "loc”, zice "locaţie”, fără să-i treacă prin cap să se uite într-un dicţionar francez sau englez să vadă ce înseamnă. Am citit într-un ziar acum cîteva luni ceva referitor la Camilla Parker Bowles, care la a nu ştiu cîta aniversare a căsătoriei cu Prinţul Charles, şi-a fracturat perineul de la piciorul stîng… Altcineva, la televizor, spunea, dorind să se refere la perigeu, tot perineu! Dacă nu ştii, nu vorbeşti! Ce să mai spunem de "am luat decît două bomboane”… E o "furculisionare” a limbii române. Am mari dubii în privinţa absolvirii unor şcoli. După părerea mea, îmi pare rău c-o spun, dar nu eşti neapărat intelectual dacă ai o diplomă universitară. Mi-aduc aminte de răposatul meu profesor, Iorgu Iordan, care-mi spunea, cu accentul lui moldovenesc şI puţin nazal: "Ai să vezi dumneata c-or să fie mai mulţI doctori decît miliţieni!”... Se merge pe linia minimei rezistenţe… Nu le mai pasă nici profesorilor, nici elevilor, nici studenţilor! E un dezinteres din partea ambelor părţi. Primii zic: ce să ne mai batem capul cu ăştia, că tot nu-s buni de nimic!?, ceilalţi: ce să mai învăţăm toate prostiile atea, dacă poţI deveni miliardar doar ştiind să te iscăleşti?”--------❤️📖✒️

-Ileana Vulpescu-

PREȚUIRE ȘI RECUNOȘTINȚĂ!!!

          PIOASĂ AMINTIRE! 🙏

Mariana Dumitrescu

$$&

 Au ars-o pe rug la 19 ani… dar mama ei a luptat încă 25 de ani ca lumea să afle adevărul.


În 1431, o tânără de doar 19 ani era arsă pe rug în Rouen, condamnată pentru erezie de un tribunal controlat politic de englezi. Numele ei era Jeanne d’Arc,  Ioana d’Arc, o simplă fată de la țară care susținea că primește viziuni divine și care reușise să conducă armatele franceze către victorii decisive în timpul Războiului de O Sută de Ani.

Pentru englezi, existența ei reprezenta un pericol psihologic, militar și simbolic enorm. Nu era doar un soldat. Era un fenomen colectiv de motivație și speranță. O figură capabilă să reactiveze identitatea și moralul unei națiuni aflate în colaps. Tocmai de aceea procesul ei nu a fost unul religios autentic, ci un instrument strategic de distrugere a credibilității ei și a legitimității coroanei franceze pe care o susținea.

Analizat tehnic, procesul Ioanei d’Arc este considerat astăzi unul dintre cele mai compromise juridic procese medievale. Tribunalul era dominat de interese politice, procedurile au fost încălcate repetat, dreptul la apărare a fost limitat, iar presiunea psihologică exercitată asupra unei adolescente aflate în captivitate era uriașă. Scopul nu era aflarea adevărului, ci demolarea simbolului.

Psihologic, cazul este fascinant deoarece arată puterea extraordinară a credinței și a sensului interior asupra comportamentului uman. Ioana d’Arc nu avea pregătire militară clasică, educație academică sau statut social. Totuși, convingerea ei interioară a produs un nivel de curaj și reziliență rar întâlnit chiar și în liderii experimentați.

Neuropsihologic, omul care își găsește un sens profund și transcendent poate depăși limite fizice și emoționale considerate imposibile în condiții normale. Credința, indiferent de interpretarea ei spirituală sau psihologică, modifică nivelul de frică, toleranța la durere, motivația și capacitatea de sacrificiu. În cazul Ioanei, identitatea spirituală devenise mai puternică decât instinctul biologic de conservare.

Însă partea cea mai impresionantă începe după moartea ei. Mama sa, Isabelle Romée, a refuzat să accepte verdictul. Timp de 25 de ani a luptat pentru reabilitarea fiicei sale. A adunat martori, a făcut petiții și a insistat obsesiv pentru redeschiderea cazului, deși era în vârstă și avea sănătatea șubrezită.

În 1456, Papa Calixt al III-lea a autorizat rejudecarea completă a procesului. Au fost audiați soldați, preoți, oameni din satul ei și chiar participanți la procesul inițial. Verdictul final a fost devastator pentru cei care o condamnaseră: Ioana d’Arc a fost declarată nevinovată, iar procesul original a fost descris oficial drept corupt și manipulat politic.

Acest caz rămâne unul dintre cele mai puternice exemple despre modul în care frica politică poate deforma justiția, dar și despre forța extraordinară a spiritului uman de a rezista dincolo de moarte, umilință și distrugere.

Ioana d’Arc nu a devenit simbol pentru că a fost perfectă. A devenit simbol pentru că a rămas fidelă propriei conștiințe într-o lume care încerca să îi distrugă identitatea.

Uneori adevărata putere a unui om nu stă în cât de mult trăiește… ci în cât adevăr rămâne în urma lui după ce dispare.


Catargiu Marian

&&&

 Steven Seagal este cunoscut în întreaga lume ca actor, maestru al artelor marțiale și simbol al forței și disciplinei. 

Filmele sale de acțiune au impresionat generații întregi prin curajul personajelor interpretate și prin ideea că dreptatea trebuie apărată chiar și atunci când totul pare pierdut. 

Dincolo de imaginea de pe ecran, povestea lui transmite o lecție importantă despre muncă, autocontrol și perseverență.

Succesul nu vine peste noapte. În spatele fiecărui om admirat se află ani de pregătire, sacrificii și disciplină. Steven Seagal a studiat artele marțiale cu seriozitate și a devenit unul dintre primii occidentali care au predat aikido în Japonia. Acest lucru demonstrează că respectul și răbdarea pot deschide drumuri care par imposibile. Puterea adevărată nu stă doar în forța fizică, ci și în controlul minții și al emoțiilor.

Filmele sale transmit adesea ideea că omul trebuie să lupte pentru adevăr și să nu accepte nedreptatea. 

Chiar dacă lumea este uneori dominată de violență și egoism, caracterul unui om se vede în felul în care își folosește puterea. Un om puternic nu este acela care îi domină pe ceilalți, ci acela care își poate controla furia și care își păstrează calmul în momente dificile.


Relația dintre Steven Seagal și Vladimir Putin este una apropiată și controversată, bazată în principal pe admirație reciprocă, interese comune pentru artele marțiale și susținere politică.

Cei doi au devenit cunoscuți public ca prieteni în anii 2010. Steven Seagal l-a lăudat în repetate rânduri pe Putin, numindu-l „unul dintre marii lideri ai lumii”. Ei împărtășesc pasiunea pentru artele marțiale: Seagal este maestru de aikido, iar Putin practică judo. Această legătură a contribuit la apropierea lor.

În 2016, Putin i-a acordat lui Seagal cetățenia rusă, într-un gest intens mediatizat la Kremlin. Mai târziu, în 2018, Seagal a fost numit reprezentant special al Rusiei pentru relațiile umanitare cu Statele Unite.

Relația lor a atras numeroase critici internaționale, mai ales după ce Seagal a susținut anexarea Crimeei și ulterior pozițiile Rusiei în războiul din Ucraina. 

În 2022 și 2023, actorul a participat la evenimente pro-Kremlin și a primit chiar Ordinul Prieteniei din partea lui Putin.

Mulți observatori consideră că relația lor depășește simpla prietenie și are o componentă simbolică și politică. 

Pentru Kremlin, prezența unei vedete americane cunoscute internațional poate avea valoare de imagine. 

În același timp, Seagal și-a exprimat frecvent admirația față de Rusia și cultura rusă.

Această relație rămâne una dintre cele mai neobișnuite conexiuni dintre un star hollywoodian și un lider politic mondial.


Puterea trupului impresionează lumea, dar puterea caracterului schimbă destine .

The Page simply

&&&

 În timp ce în multe colțuri ale lumii bacșișul este considerat un gest firesc de apreciere, în Japonia lucrurile stau complet diferit. Pentru mulți turiști, una dintre cele mai surprinzătoare experiențe este să descopere că, într-o țară renumită pentru politețe, respect și servicii impecabile, bacșișul nu doar că nu este necesar, ci poate crea chiar momente stânjenitoare. În cultura japoneză, ideea de a recompensa suplimentar un angajat pentru că și-a făcut bine meseria nu face parte din obiceiurile locale, deoarece excelența în servicii este privită ca o responsabilitate normală și ca o dovadă de respect față de client.

În restaurante, cafenele, hoteluri sau taxiuri, personalul oferă aceeași atenție și aceeași grijă fiecărui client, indiferent de statut sau de suma plătită. Pentru japonezi, profesionalismul și ospitalitatea sunt valori care trebuie oferite sincer, fără a aștepta ceva în schimb. Conceptul tradițional numit „omotenashi” reflectă perfect această mentalitate, fiind o formă de ospitalitate bazată pe respect autentic și pe dorința de a face experiența celuilalt cât mai plăcută. Tocmai de aceea, atunci când un turist lasă bani în plus pe masă, gestul poate fi interpretat ca o confuzie, iar angajații încearcă adesea să returneze suma respectivă.


Nu sunt rare situațiile în care chelnerii aleargă după clienți pe stradă pentru a le înapoia banii lăsați intenționat drept bacșiș, convinși că aceștia au uitat restul din greșeală. Pentru vizitatorii obișnuiți cu sistemul occidental, unde procentul oferit chelnerului este aproape obligatoriu, această reacție poate părea neașteptată. În Japonia însă, gestul de a insista să oferi bani suplimentari poate pune personalul într-o poziție incomodă, deoarece acceptarea lor nu face parte din normele sociale obișnuite.


Același lucru se întâmplă și în taxiuri, unde șoferii sunt cunoscuți pentru punctualitate, curățenie și respect față de pasageri, fără a aștepta recompense suplimentare. În hoteluri, angajații își întâmpină oaspeții cu o atenție impresionantă, iar serviciile sunt oferite la standarde foarte ridicate indiferent dacă este vorba despre un hotel simplu sau unul de lux. Chiar și în locurile extrem de aglomerate, unde ritmul este rapid, politețea și calmul rămân caracteristici esențiale ale interacțiunilor cotidiene.


Există totuși câteva situații speciale în care oferirea unei sume de bani poate fi acceptată, mai ales în unele ryokan-uri tradiționale sau în anumite servicii exclusiviste dedicate turiștilor străini. Chiar și atunci, banii nu se oferă direct din mână, ci sunt puși într-un plic special, într-un mod discret și elegant. Important este însă faptul că aceste cazuri reprezintă excepții și nu regula generală.


Lipsa bacșișului nu înseamnă că japonezii nu apreciază recunoștința, ci doar că aceasta se exprimă diferit. Un zâmbet sincer, o înclinare respectuoasă sau câteva cuvinte de mulțumire sunt considerate mult mai potrivite decât banii lăsați pe masă. Pentru mulți turiști, această diferență culturală devine una dintre cele mai interesante lecții despre modul în care respectul și politețea pot lua forme complet diferite de la o țară la alta.


Deși pentru străini poate părea neobișnuit ca o societate atât de dezvoltată să funcționeze fără cultura bacșișului, Japonia demonstrează că serviciile excelente nu depind întotdeauna de recompense suplimentare. Dimpotrivă, standardele ridicate sunt menținute prin disciplină, respect față de ceilalți și dorința de a face lucrurile cât mai bine, indiferent de situație. Tocmai această mentalitate contribuie la reputația Japoniei ca una dintre cele mai politicoase și organizate țări din lume.

În timp ce în multe colțuri ale lumii bacșișul este considerat un gest firesc de apreciere, în Japonia lucrurile stau complet diferit. Pentru mulți turiști, una dintre cele mai surprinzătoare experiențe este să descopere că, într-o țară renumită pentru politețe, respect și servicii impecabile, bacșișul nu doar că nu este necesar, ci poate crea chiar momente stânjenitoare. În cultura japoneză, ideea de a recompensa suplimentar un angajat pentru că și-a făcut bine meseria nu face parte din obiceiurile locale, deoarece excelența în servicii este privită ca o responsabilitate normală și ca o dovadă de respect față de client. 

Știai ca


$$$

 Crescută de o mătușă, educată la pension, Sanda Toma s-a stins cu un mare regret. „Nu am avut timp”


Născută la 27 octombrie 1934, la Bucureşti, Sanda Toma, a avut o copilărie grea. A rămas orfană de mamă la vârsta de cinci luni, fiind    crescuta de o matusa, sora mamei. Pe 15-16 ani, și-a dat seama ,, […] că trebuie să fiu de două ori om, pentru că au fost două femei care îşi sacrificau viaţa pentru mine: una născându-mă, că de fapt nu trebuia să mă facă şi se pare că acele consecinţe ale congestiei cerebrale pe care a făcut-o la 32 de ani a fost faptul că m-a conceput cu un singur ovar. Ea se pare că i-a spus şi lui tata că dacă ei i se întâmplă ceva, pe mine să mă crească sora ei. […] 


La 4 aprilie 1944, copil fiind, a fost silită să se refugieze din casa în care locuia şi care avea să fie distrusă în scurt timp de bombardament. A stat o vreme în refugiu, în preajma Bucureştiului, la Ciocăneşti, împreună cu mătuşa ei. Până la 13 ani a învăţat la călugărițe, la Institutul Sfânta Maria din Pitar Moş. Intr-un interviu acordat ziarului Libertatea, a fost intrebată ,, În copilărie aţi învăţat la şcoala de măicuţe. Glumind: eraţi uşă de biserică?” 


- […] Pe vremea aceea toate fetiţele erau uşă de biserică. Era un pension ţinut de călugăriţe germane, franţuzoaice, englezoaice, chiar şi românce. Le-am avut colege pe Simona Bondoc, cea care avea să devină colega mea de breaslă, pe Paula Iacob, avocata, sau pe fiicele Principesei Ileana. Am avut o companie de calitate. Iar călugăriţele se jucau în pauză cu noi şi erau foarte pricepute la educaţie. Imaginaţi-vă cum ar fi să vedeţi o şcoală întreagă de fete cum plânge pentru că le pleacă profesoarele. După reforma Învăţământului din 1948, şcoala s-a desfiinţat şi ele au plecat […] .


Reforma invatamantului din 1948 a dus la inscrierea ei la un liceu de stat, la "Lazar". Marea ei dorinta era sa ajunga geolog dar tatal fiind fotograf, considerat mic-burghez, drumul spre geologie i-a fost inchis.  Visul ei de a colinda muntii, de a se odihni la marginea  apelor, răurilor etc,, de a cunoaste animalele padurii, asa cum isi inchipuia ea viata de geolog, s-a spulberat.


La 16 ani jumatate, nu știa încotro s-o apuce.  A dat la Politehnica dar nu a intrat, a fost ,, transferată” obligatoriu la Facultatea de construcții de mașini agricole, dar a rezistat doar câteva săptămâni. Tatăl se recăsătorise, avea familia lui și nu mai putea să o întrețină. Trebuia neaparat să intre la o facultate, dacă nu voia să ajungă o funcționară. A început să cocheteze cu teatrul, la sugestia unor prieteni. La Institutul de Teatru, joia dupa amiaza, erau reuniuni   unde se puneau la magnetofon 3-4 melodii. Antrenata de unele colege, care frecventau aceste reuniuni, acolo s-a imprietenit cu cativa studenti care au sfatuit-o sa dea la "Teatru". N-avea nimic de pierdut, pentru ca examenele de actorie se dadeau inaintea celor de la facultatile "serioase". S-a dus la cursul de pregatire, convinsa ca-l va avea ca dascal pe Radu Beligan. A intrat la catedra un tanar dragut, inalt, bine facut. Ea, cazuta din luna, credea ca e Beligan. Cand colo era Dan Damian, asistentul lui Radu ce ulterior, i-a devenit unul din sotii ei oficiali. 


După oscilări şi căutări între Politehnică şi Litere, Sanda Toma intră la Institutul de Teatru I.L. Caragiale. Examen a dat cu "Lacul" lui Eminescu si o poezie politica: "La masa verde". Si a intrat! Intr-unul din puținile interviuri acordate spunea că mătușa sa:  


,, a intrat în serviciu printr-o relaţie, la Ministerul Metalurgiei, pe [strada] General Manu, colţ cu Calea Victoriei, la intrare, la Informaţii. Făcea bonurile de intrare, verifica, mă rog, cerea buletinul şi aşa mai departe. Şi într-o zi a venit maestrul Bălţăţeanu care nu ştiu ce treabă avea acolo. Şi mama ( așa ii spunea mătușii n.a.)  a îndrăznit să îl întrebe de mine, să îi spună că e mama Sandei Toma. A venit aşa de încântată acasă să-mi spună [că m-a lăudat] – eram în anul II, trecusem la el – şi el i-a spus că sunt bună şi că o să fiu o actriţă bună şi să am încredere. Vai, atât de fericită a fost mama! Că amândouă eram îndoite, mama vedea ce spaime am şi prin ce trec şi amândouă eram îndoite şi speriate. Şi culmea ştiţi care e? Că după ce am terminat institutul, mama mi-a făcut marea mărturisire: că maică-mea bună a vrut să fie actriţă şi a făcut figuraţie în primele filme româneşti şi pe platou l-a cunoscut pe tata care era fotograf. Şi eu i-am împlinit visul!”   


A absolvit Institutul de Teatru I.L. Caragiale, clasa profesor Aura Buzescu, asistent Sorana Coroama Stanca, iar in anii terminali: Nicolae Baltateanu si Beate Fredanov cu examenul de sfarsit de facultate : celebrul spectacol "Barbierul din Sevilla", pus in scena de Vlad Mugur. Întrebată într-un interviu dacă ar schimba ceva în viața ei și dacă ar vrea să o ia de la capăt tot făcând teatru, a răspuns:

 

„Sincer? Da! Dacă m-aş gândi la liniştea, la sănătatea, la viaţa mea de zi cu zi ar trebui să răspund: Nu! Dar spun: Da! Odată, Radu Beligan mi-a spus: eşti o orgolioasă, din orice rol vrei să faci ceva! Detest mediocritatea. Vreau să fac orice pe îndelete, temeinic, bine. Dacă asta înseamnă orgoliu, sunt, deci şi orgolioasă”.


 A fost căsătorită cu actorii Dan Damian și Mihai Pălădescu, coleg de la Teatrul de Comedie.  Într-un interviu, a spus că ar aschimba un singur lucru: faptul că nu a avut copii. 


„Cel alături de care mi-am împlinit visul despre dragoste a fost colegul meu de la Teatrul de Comedie, Mihai Pălădescu. A devenit prietenul meu, iubitul meu, partenerul meu de viaţă şi de scenă. Am reuşit să formăm un cuplu şi nu e uşor deloc. Mihai a fost mai mult decât soţul meu, a fost fratele şi copilul meu. Mi-aş fi dorit să am un copil cu el, dar… eram prea ocupaţi cu teatrul. Şi, oricum, n-aş fi vrut să creadă că-l silesc să se căsătorească. Eu fusesem mult prea măritată, iar el era un celibatar convins”, a spus actrița potrivit aceleiași surse. A rămas văduvă în anul 1986 când abia împlinise 50 de ani. 


 A debutat în film în 1960, în comedia Bădăranii, unde a interpretat rolul Luciettei. A fost primul ei pas pe marele ecran, după formarea sa teatrală. Ulterior,  in 1962, a fost dirtribuită in rolul din " Celebrul 702" in regia lui Mihai Iacob dar abia cu rolul din " Zestrea" 1972 in regia Letitiei Popa dupa un scenariu de Paul Everac a facut-o celebra in lumea cinematografiei unde alaturi de Margareta Pogonot si Victor Rebengiuc a avut un rol de exceptie ce a ramas in memoria cinefililor. "Era ca o zvarluga. Micuta de statura, cu ochi luminosi, cu un par stralucitor; vorbea cu repeziciune, dar cu o dictie perfecta. Mi-o amintesc foarte bine cum, cu prilejul unui reportaj, la Brasov, s-a catarat pe un gard inalt, pentru a ajunge la un personaj caruia urma sa-i luam un interviu." (Octavian Sava) 


A lucrat mult in televiziune alaturi de Stefan Tapalaga, prezentand emisiunile : "Magazin 111", "Post Meridian", "Zig-zag" , "Album Duminical", a interpretat si interpreteaza roluri memorabile pe scenele Teatrulului National Craiova: 1956 - 1958, Teatrul de Comedie, Bucuresti: 1961 - 1994, Teatru national de Televiziune si Teatrul National din Bucuresti unde joaca si in stagiunea 2008 - 2009 in 6 piese.


Din păcate a fost distribuită doar în cinci filme. Nu a aflat de ce era pe ”lista neagră”. Însă, a strălucit în zeci de roluri în teatru. A debutat în 1956 la Craiova, instituţie în care va juca până în 1958, urmând să revină în Bucureşti ca actor angajat al Teatrului Naţional până în 1960.  Despre aceea perioadă și despre turneele prin țară avea să declare:   


„Când eram tineri îmi plăceau foarte mult. Era turneul cu vagonul, vagonul de cale ferată. Era vagon de dormit, vagon de clasa I care are canapele cu arcuri. Erau vagoane de clasa I şi fiecare avea partener de cuşetă, dar pe patul de sus se puneau lucruri sau aşa ceva, pe canapea se dormea sau dacă nu vroiai, ridicai patul de sus, aveai spaţiu mai mult. Se dormea extraordinar de bine! Acuma, de câte ori am fost cu vagon de dormit, m-a cernut ca sita. Dar să ştiţi că la Craiova am fost adoraţi! Adoraţi, răsfăţaţi, drept care cei câţiva de-acolo care ne urau, ne urau cu cinste şi cu sănătate şi din toţi rărunchii! Dar erau puţini. Păi, când eram la Craiova, făceam Băileştiul, acolo se strângea toată comuna, stăteau şi prin copaci, că jucam la grădină, că turneele se făceau ori la sfârşit de stagiune, când era cald de fierbea vagonul cu noi, ori la început de stagiune până când să termine cu murăturile şi să vină la teatru”, rememorează actrița.


În 1961, la invitaţia lui Radu Beligan, intră în echipa Teatrului de Comedie unde, până în 1994, "va fi un model de profesionalism, de conduită şi de calitate umană", arată reprezentanţii teatrului. După rolul Diana din spectacolul de inaugurare a teatrului, "Celebrul 702", Sanda Toma face parte din distribuţiile tuturor spectacolelor de succes ale Comediei: "Umbra", de Evghenii Şvarţ, "Troilus şi Cresida", de W. Shakespeare, regia David Esrig; "Casa inimilor sfărâmate", de G.B. Shaw, regia Radu Penciulescu; "Rinocerii", de E. Ionesco, "Cher Antoine", de Jean Anouilh, "O noapte furtunoasă", de I.L Caragiale, "Mutter Courage", de B. Brecht, "Trei surori" şi "Livada de vişini", de A.P. Cehov - în regia lui Lucian Giurchescu, sau în "Harold şi Maude", de Collin Higgins, regia Sanda Manu. Revine, în 2011, pentru rolul Celine din "Învaţă-mă, Celine", de Maria Pacome, regia Lucian Giurchescu. La Teatrul Naţional din Bucureşti a jucat în spectacole create de Sică Alexandrescu ("Hangiţa", de Goldoni, "Titanic Vals", de Tudor Muşatescu), Ion Finteşteanu ("Tartuffe", de Moliere), Ion Cojar ("Aşteptând la arlechin", de Noel Coward) şi Alexandru Tocilescu ("Comedie roşie", de Constantin Turturică).


În spectacolele regizorului David Esrig, Sanda Toma a primit confirmarea timpurie, dar şi decisivă în teatru, prin elogiile aduse de însuşi dramaturgul E. Ionesco cu prilejul reprezentaţiei cu "Rinocerii" de la Teatrul Naţiunilor din Paris. Nu au lipsit, desigur, elogiile celor mai importante reviste de specialitate din România şi de peste hotare, iar definitoriu pentru arta actoricească a Sandei Toma rămâne titlul unui articol referitor la "Troilus şi Cresida", din revista pariziană "Arts": "O lecţie de teatru venită din România" (Gilles Sandier, Arts, 24 mai, 1965).


A încetat din viață la data de 26.11.2022, conform anunțului făcut de managerul Teatrului Național din București și  de Teatrul de Comedie din București.

&&&

 Medicii le-au pus părinților lui Peter Falk în față o alegere cumplită: să-și piardă ochiul — sau să-și piardă copilul. Avea doar trei ani....