$$$

 JULES BARBEY D'AUREVILLY

„Grupurile literare nu mă tentează și nu am aspirat niciodată [să fac parte din Academia Franceză]. Nu este nici mândrie, nici modestie. Nu sunt nici deasupra, nici dedesubt. Sunt lângă ea.”

(Jules Barbey d'Aurevilly)

Cunoscut mai ales pentru colecția sa de povestiri scurte Les Diaboliques (1874), lui Barbey d'Aurevilly îi plăcea să picteze în romanele și povestirile sale „ aceste falduri obscure, răsucite și dublate ale sufletului uman ”. Născut în regiunea Cotentin, pe care a folosit-o ca decor pentru mai multe dintre operele sale ( L'Ensorcelée , Le Chevalier Des Touches ), dintr-o familie monarhistă catolică, a experimentat o vreme idei mai liberale înainte de a reveni la religia părinților săi. Devenit un monarhist riguros, adoptând o morală dandy, a fost criticat din toate părțile și și-a șocat contemporanii cu nonconformismul și scrierile sale sulfuroase.

Barbey d'Aurevilly a fost, de asemenea, un polemist virulent, care a comentat politica și producția literară a secolului său în numeroase ziare ( Le Globe , Le Constitutionnel , La Revue de Paris , La Presse etc.). I-a criticat brutal pe unii (George Sand, Mérimée, Flaubert, Hugo), i-a lăudat pe alții (Balzac, Baudelaire, Stendhal, Huysmans) și a primit tânăra gardă a scriitorilor în apartamentul său. Deși a căzut oarecum în uitare în secolul al XX-lea , intrarea sa în Pléiade în 1964 a contribuit la reabilitarea operelor acestui autor singular.

Cunoscut astăzi mai ales pentru lucrările sale târzii, Diaboliques, și pentru studiul său asupra dandyismului, Barbey d'Aurevilly a fost, de asemenea, poet și jurnalist al cărui ochi critic s-a concentrat atât asupra înaltei societăți a capitalei, cât și asupra celei din cele mai îndepărtate sate din Normandia. Moralist scandalos, convertit ultramontan și stilist virulent, el apare din ce în ce mai obscur cititorilor decreștinizați ai secolului XXI , pe măsură ce opera sa antimodernă se inspiră dintr-un misticism catolic complex.

 

Emanciparea politică

Jules Amédée Barbey d'Aurevilly s-a născut în Saint-Sauveur-le-Vicomte în 1808, într-o familie monarhistă și catolică. În timpul studiilor sale la Valognes și apoi la Caen, s-a orientat însă, sub influența unchiului său Pontas-Duméril, către ideile republicane și democratice. Împreună cu Guillaume-Stanislas Trebutien și verișoara sa Édélestand du Méril, a fondat Revue de Caen (1832) și apoi La Revue critique de la philosophie, des sciences et de la littérature (1834). De asemenea, a legat o prietenie de durată cu Maurice de Guérin, căruia i-a dedicat poemul în proză Amaïdé în 1835. Schimbarea sa de opinie politică l-a determinat să se certe cu familia sa în 1836, ceea ce l-a ținut departe de Normandia natală timp de aproximativ douăzeci de ani.

Și-a început cariera de jurnalist la Le Nouvelliste în 1838. Un an mai târziu, însă, a părăsit redacția, înainte de a se alătura ziarului Le Globe (1840) și apoi Le Journal des débats (1844-1845). A frecventat apoi salonul catolic și legitimist al doamnei de Maistre și, fiind el însuși un dandy, s-a interesat de figura lui George Brummell ( Du dandysme et de George Brummel , 1845). În același an, a început marele său roman Une vieille maîtresse , care avea să fie publicat șase ani mai târziu. Acesta descrie pasiunea inextinguabilă dintre Ryno de Marigny și fosta sa amantă, magnetica Señora Vellini, de la saloanele pariziene până la peisajul rural din Cotentin.

Primul succes real

Sfârșitul anilor 1840 a fost o perioadă de profundă criză personală pentru Barbey d'Aurevilly. El a finalizat apoi reconversia spirituală și politică începută în salonul Doamnei de Maistre prin fondarea, în 1846, a Societății Catolice, apoi, în 1847, a efemerei reviste Revue du Monde catholique , al cărei redactor-șef a fost. Astfel, a revenit la pozițiile politice și religioase în care crescuse, recunoscându-se în ultramontanism și regalism.

În 1852, opera celui care nu era încă poreclit „ conestabilul literelor ” a cunoscut cu adevărat succes : Barbey a fost dezvăluit publicului prin L'Ensorcelée , un scurt roman normand cu acțiunea plasată în Chouannerie, publicat inițial sub formă de seriale în L'Assemblée nationale , apoi publicat doi ani mai târziu. Cu toate acestea, avea deja mai multe romane și povestiri scurte în palmares ( Léa , 1832 ; L'Amour impossible , 1841 ; La Bague d'Annibal , 1842 ; Le Dessous de cartes d'une partie de whist , 1850 ; Une vieille maîtresse , 1851). Proiectul pentru L'Ensorcelée nu era fără legătură cu convertirea lui Barbey, care l-a determinat să fugă din timpul său, să caute inspirație în trecut și a făcut parte dintr-o serie de cronici normande. Scriitorul se inspiră din amintirile sale, dar și din mitologia normandă, amestecând adesea religia și superstiția. Succesul romanului este decisiv : îi oferă lui Barbey o poziție confortabilă în câmpul literar, deși scriitorul își păstrează postura unui outsider.

Un autor scandalos ?

În general, odată cu revenirea la practica religioasă, Barbey și-a alcătuit opera în jurul unui proiect apologetic asumat și explicit. Cu toate acestea, interesul său pentru arta pictării patimilor a intrat uneori în conflict cu imaginea sa de scriitor catolic în ochii criticilor, până la punctul de a crea scandal. Pentru Barbey, artistul, fie el catolic sau nu, putea picta orice, viciu și virtute, fără a fi nevoit să condamne, dacă era sincer în pictura sa.

Scriitorul a divizat și a creat controverse atât prin romanele sale, cât și prin criticile sale. Articolele sale în favoarea romanului Les Fleurs du Mal (1857), împotriva Les Misérables (1862) sau pozițiile sale reacționare din Le Gaulois (1873) au contribuit la aceasta, la fel ca și romanul său Une vieille maîtresse și, mai evident, Les Diaboliques . Colecția, în curs de desfășurare din 1868 și intitulată inițial Ricochets de conversation , a reunit povestiri scurte, dintre care unele fuseseră deja publicate. Publicată în 1874, lucrarea a avut un mare succes, dar a fost atacată în Le Charivari imediat ce a apărut : Barbey și editorii săi au fost acuzați de ultrajul moralității și decenței publice. Intervenția lui Gambetta a fost necesară pentru a obține o clasare a procesului, pronunțată la începutul anului 1875.

O estetică de sfârșit de secol

Nuvelele și romanele lui Barbey d'Aurevilly prezintă o dragoste pasională la cel mai înalt nivel distructiv și prezintă femei tentante. Ecouri îndepărtate ale modei povestirilor tragice, acestea sunt marcate de idealism întunecat, maniheism și un gust pentru absolut. De asemenea, exprimă o ură profundă față de progres și fac parte din reacția de la sfârșitul secolului la pozitivism și declinul religiei. Opera lui Barbey d'Aurevilly mărturisește, în general, o nostalgie monarhistă, un atașament puternic față de nobilime și un refuz absolut de a fi modern. Romanele Chouannerie ( L'Ensorcelée , Le Chevalier Des Touches , 1864) și Un prêtre marié (1865) exprimă astfel nostalgia pentru o perioadă prerevoluționară.

Ignorat mult timp de secolul său, subminat atât de criticii catolici, cât și de realiști, Barbey d'Aurevilly a avut totuși mari admiratori în timpul vieții sale, precum Charles-Augustin Sainte-Beuve, Jules Janin, Théophile Gautier și Charles Baudelaire. De asemenea, a stârnit frică și venerație cu pana sa critică ascuțită. Adunate în volume din 1860 sub titlul Les Œuvres et les Hommes , articolele sale oferă cititorului o călătorie magistrală prin secolul al XIX-lea .

$$$

 KARL BENZ

Inginerul mecanic german Karl Benz a proiectat și construit primul automobil practic propulsat de un motor cu ardere internă.

Cine a fost Karl Benz?

Karl Benz a fost un inventator și inginer german. A depășit dificultăți financiare și asociați nefavorabili pentru a proiecta și construi o mașină cu un motor cu ardere internă complet integrat, considerată primul automobil practic. Invenția lui Benz a fost condusă pentru prima dată în 1885 și a primit un brevet în anul următor. Deși obiectivele sale auto au fost inițial batjocorite și respinse, Benz a văzut cum vehiculele cu motor au devenit un mod de transport dominant înainte de moartea sa, la vârsta de 84 de ani, în 1929. Mașinile și camioanele încă funcționează cu multe dintre invențiile și inovațiile lui Benz, iar numele său dăinuie în compania auto Mercedes-Benz.

Tinereţe

Karl (scris și Carl) Friedrich Benz s-a născut pe 25 noiembrie 1844, în Mühlburg (acum Karlsruhe), Baden-Württemberg, Germania, și a crescut în Karlsruhe, Germania. Tatăl său a murit când avea 2 ani, așa că mama sa l-a crescut. Benz s-a înscris la Politehnica din Karlsruhe când avea 15 ani. În 1864 a absolvit cu o diplomă în inginerie mecanică.

Benz s-a căsătorit cu soția sa, Bertha, în 1872. Cu sprijinul ei, a folosit zestrea ei pentru a cumpăra un partener nesatisfăcător dintr-o afacere timpurie. Firma sa a trecut printr-o perioadă dificilă, dar a supraviețuit (deși uneltele au trebuit amanetate pentru a-și menține activitatea). A părăsit compania în 1883 din cauza unor dispute cu partenerii săi. În același an, Benz a fondat Benz & Co. în Mannheim cu noi susținători. Inițial, afacerea s-a concentrat pe motoare staționare, dar Benz a continuat să lucreze la visul său de a crea un automobil.

Invenția primei mașini

În 1885, Benz a construit un automobil al cărui motor cu ardere internă era alimentat cu benzină. Pasiunea pentru mersul cu bicicleta i-a inspirat dorința de a crea acest vehicul, iar primul său design s-a inspirat din triciclu. Automobilul cu trei roți al lui Benz, pe care l-a numit Motorwagen, putea transporta doi pasageri. Înainte de a construi această mașină, Benz a inventat și câteva dintre componentele sale cheie, cum ar fi aprinderea electrică, bujiile și ambreiajul.

La acea vreme, și alți inventatori încercau să construiască sau își construiseră deja propriile versiuni ale unei „trăsuri fără cai”, dar opera lui Benz s-a remarcat prin faptul că mașina sa a fost construită în jurul motorului său, spre deosebire de abordarea de a adăuga pur și simplu un motor la o căruță sau o trăsură existentă. Lui Benz i s-a acordat brevetul nr. 37435 pentru automobilul său pe 29 ianuarie 1886.

Un model al primei mașini Benz a fost pus la dispoziție pentru cumpărare, prima vânzare având loc în 1888. Mașina timpurie cu trei roți a fost urmată de vehicule cu patru roți, pe care Benz a început să le producă în 1893. Două sute de unități ale modelului Motor Velocipede cu patru roți, cunoscut sub numele de „Velo”, au fost construite între 1894 și 1901; este considerat prima mașină produsă în serie din lume . Cu toate acestea, în anii 1900, vehiculele Benz au fost depășite de alți producători, ale căror oferte erau mai puțin costisitoare și produceau mai mulți cai putere.

În jurul anului 1903, Benz a părăsit compania după ce s-au certat pe tema noilor designuri, deși a rămas în consiliul de administrație. A început o nouă afacere de producție de vehicule împreună cu fiii săi, dar s-a retras din conducerea acesteia în 1912.

Mercedes-Benz

În 1926, Benz & Co. a fuzionat cu o companie auto înființată de Gottlieb Daimler, un alt german și pionier în industria auto. Daimler-Benz a continuat să vândă vehicule Mercedes-Benz (numele Mercedes provenea de la fiica unui bărbat care participase la curse și vânduse automobile Daimler).

Deși au locuit în Germania în aceeași perioadă și au avut interese similare, Benz și Daimler nu interacționaseră înainte de moartea lui Daimler, în 1900. Benz a declarat mai târziu : „Nu am vorbit niciodată cu Daimler în toată viața mea. Odată l-am văzut la Berlin, de la distanță. Pe măsură ce m-am apropiat - mi-ar fi plăcut să-l cunosc - a dispărut în mulțime.”

Soție și copii

Asociații au ridiculizat uneori concentrarea lui Benz pe fabricarea unui vehicul motorizat, pe care o considerau o inițiativă fără potențial. Cu toate acestea, Bertha i-a oferit sprijin atât financiar, cât și emoțional pentru munca sa. În memoriile sale, Benz a scris : „O singură persoană mi-a fost alături în acele momente când mă îndreptam spre abis. Aceea a fost soția mea. Curajul ei mi-a permis să găsesc o nouă speranță.”

De asemenea, Bertha a fost cea care a demonstrat fezabilitatea vehiculului lui Benz ca mijloc de transport, atunci când a parcurs cu el 66 de mile în august 1888. Bertha a făcut călătoria cu opt mile pe oră, însoțită de cei doi copii mai mari ai săi, în Modelul nr. 3, invenția soțului ei. Acțiunile ei au atras atenție pozitivă și publicitate pentru automobil. Benz însuși a aflat de planurile soției sale abia după ce aceasta a făcut călătoria.

Benz și Bertha au avut cinci copii: Eugen (n. 1873), Richard (n. 1874), Clara (n. 1877), Thilde (n. 1882) și Ellen (n. 1890).

Moarte

Un Benz în vârstă de 84 de ani a murit pe 4 aprilie 1929, în Ladenburg, Germania.

$$$

 KARL MAY

n anul 1842, într-un orășel din Saxonia numit Ernstthal, Christianei Wilhelmine May, născută Weise, și soțului ei, Heinrich August May, i s-a născut un fiu. Copilul a fost numit și botezat Karl Friedrich. În al doilea an, Karl a orbit, probabil din cauza unei alimentații insuficiente. S-a vindecat, dar, conform angajamentului său biografic și, de asemenea, cercetărilor cercetătorilor și profesorilor de literatură, în această perioadă de formare fantezia sa a fost stimulată de o bunică iubită și povestitoare din partea tatălui, Johanne Christiane Kretzschmar, deoarece talentul său a fost, de asemenea, cultivat (și poate indus în eroare) de tatăl său, când băiatul învățase în sfârșit să vadă, să citească și să scrie.

Familia era extrem de săracă, tatăl fiind țesător de in într-o perioadă în care produsele ieftine, fabricate mecanic, din Anglia inundau piața și sărăceau lucrătorii casnici. Cu toate acestea, familia May, recunoscând talentele copilului, a adoptat povestea proletară clasică despre avansare socială care spunea: „Copiii mei vor fi mai bine decât noi”. Tatăl îl punea pe băiat să citească, să scrie și să învețe pe de rost orice carte aducea acasă și îi punea copilului în fața ochilor. Preotul orașului l-a încurajat și el, iar cantorul s-a ocupat de primele sale experiențe muzicale și l-a învățat vioară, orgă și armonice. În plus, Karl a participat la cursuri private de limbi străine și a lucrat ca jucător de popice în taverna satului pentru a le finanța.

Mama, după ce a câștigat o mică moștenire, a folosit-o pentru a se califica la un curs de șase luni ca moașă și a terminat cu un certificat superior. Karl, însă, pentru a urma cursurile școlii normale, a fost dependent de ajutorul financiar al prințului teritorial, contele Heinrich von Schönburg-Hinterglauchau. A fost concediat de la primul seminar din Waldenburg din cauza furtului a șase lumânări, grațiat și apoi i s-a permis să-și termine studiile la Plauen. Cariera sa de profesor s-a încheiat brusc când a fost arestat în timpul vacanței de Crăciun, pe care ar fi trebuit să o petreacă acasă cu familia. Adusese cu el un ceas cu breloc, despre care susținea că i-a fost împrumutat de colegul său de cameră, contabilul fabricii, ai cărui ucenici Karl urma să-i îndrume.

A fost reclamat la poliție de către funcționar, acuzat de „utilizare ilegală a unui obiect străin” ( furtum usus ) și condamnat la șase săptămâni de detenție la Chemnitz. A fost radiat de pe lista profesorilor din țară. După eliberare, a locuit următorii doi ani (1862-1864) din nou cu familia sa în Ernstthal, dând lecții particulare, dirijând un cor bărbătesc numit „Lyra”, compunând și scriind și organizând mici spectacole de seară în care declama poezie germană clasică și contemporană. 

Însă toate aceste ocupații nu i-au fost suficiente pentru a-și câștiga existența și a început să comită diverse fraude. Toate aceste imposturi aveau aceeași caracteristică: se strecura în roluri de detectivi, polițiști, avocați, medici și astfel, ca impostor, obținea bani pe care îi confisca ca fiind contrafăcuți, trabucuri, haine și blănuri pe care le păstra sau le vindea, fără să plătească, desigur. În anul 1865, la sfârșitul lunii februarie, a fost prins în timp ce încerca să amaneteze o haină și condamnat la patru ani de detenție în azilul de muncitori din Zwickau.

A fost eliberat cu o jumătate de an înainte de termen, s-a întors acasă, a încercat să găsească un venit, tot ca autor de povestiri umoristice, nu a găsit nimic și a fost privit cu suspiciune în orașul său natal. Așa că totul a luat-o de la capăt. Ceea ce a smuls și a smuls de la locuitorii orașului și sătenii din împrejurimi nu merita menționat, deși poveștile și pseudonimele pe care le-a inventat pentru a-și acoperi faptele deveneau din ce în ce mai fantastice. A fost prins, a scăpat rupându-i cătușele, s-a ascuns, a fost prins din nou și condamnat la patru ani de închisoare, pe care a ispășit-o între 1870 și 1874 în închisoarea din Waldheim. Sub instrucțiunile și influența catehetului catolic, și-a găsit drumul, pregătindu-se să devină scriitor după ce își ispășea pedeapsa.

Și așa s-a întâmplat. În anul 1875, Karl May lucra ca jurnalist editorial în serviciul editorului Heinrich Gotthold Münchmeyer, care îi recunoscuse talentele narative și își dăduse seama că ar fi ușor să-l adapteze pe fostul deținut la nevoile companiei. Tânărul, acum în vârstă de 32 de ani, a fost recunoscător și a făcut ce i s-a spus să facă și a scris ce i s-a spus să scrie. Era a doua șansă de a-și asigura un trai în societate și a profitat de ea.

S-a mutat la Dresda și a lucrat timp de doi ani pentru Münchmeyer, dar a decis să plece din diverse motive, a lucrat un an pentru Bruno Radelli, făcând aceeași muncă pentru un editor cu vederi egale și apoi a trăit ca liber profesionist încă un an. În această perioadă, au fost publicate primele relații în care a apărut Winnetou. În anul 1879, Karl May a fost angajat de Friedrich Pustet, un editor catolic a cărui companie, fondată în 1826 pentru a concura cu „ Gartenlaube ”-ul protestant liberal, există și astăzi, fiind condusă de un membru al familiei, Fritz Pustet. May nu era angajat ca jurnalist, ci, câștigând o oarecare reputație, ca autor. Era plătit imediat de Pustet pentru manuscrisele primite și i se asigura că acestea vor fi tipărite. 

În anii următori, May s-a căsătorit cu prietena sa, Emma Pollmer, și a lucrat, în paralel cu revistele Pustet, în principal la „ Der deutsche Hausschatz ”, dar și pentru alte publicații, inclusiv „ Der gute Kamerad ” și, pentru a doua oară, pentru Münchmeyer, furnizându-i între anii 1882 și 1888 romane de tipar pentru colportaj. În fiecare săptămână, abonaților li se livra o broșură de 24 de pagini, cuprinzând textul (care urma să fie continuat pe parcursul unuia sau doi ani) al unui roman voluminos de dragoste și polițist, cu ilustrații ieftine. Astfel, au fost produse cinci tomuri mari. Această producție, să o facă păcălită și convinsă May, s-a dovedit mai târziu a fi cauza multor nemulțumiri, fiind contextul în care i s-a reproșat că este scriitor de romane pornografice.

Karl May însuși s-a dovedit a fi un maniac al scrisului. Dar a urmat un plan strict, pus la cale inițial în timpul detenției sale la Zwickau și apoi pus în aplicare la Waldheim, de unde și-a trimis primele povestiri acasă părinților săi, care au contactat editori, printre care și Münchmeyer. May și-a descris planurile literare mai târziu, în 1910, în „ Mein Leben und Streben ” ( Viața și căutarea mea ) și a reconstituit o ordine prin care se presupune că și-a aranjat toate operele, având ca scop îmbunătățirea omenirii prin intermediul nobililor săi modele. În egală măsură, s-a plâns de soarta Orientului, de decăderea vechilor sale civilizații care au hrănit și îmbunătățit Occidentul în vremurile trecute, precum și de rasa indiană.

În prima sa perioadă Münchmeyer, a fondat noi reviste: „ Schacht und Hütte ” ( Puț și moară ), „ Das deutsche Familienblatt ” ( Paginile familiei germane ) și „ Feierstunden ” ( Ore solemne ), dar titlul ziarului poate fi tradus și prin „ Ore după muncă” , subliniind jocul de cuvinte german). Poveștile din Vestul Sălbatic au fost publicate în Familienblatt, în timp ce „Feierstunden” au fost destinate povestirilor din Orientul Mijlociu. În operele din perioada Pustet, a trecut la formate mai voluminoase și a produs, în anii 1880, nu numai pentru Münchmeyer, ci și pentru Pustet, romane ample și de mari dimensiuni. Există însă o diferență de remarcat. În timp ce standardul literar al articolelor Münchmeyer era scăzut, celelalte contribuții și-au dezvoltat propria viață, în adevăratul sens al cuvântului. 

Deși May și-a permis să apară celebrul personaj, eroul Vestului Sălbatic, Old Shatterhand, în primele povești și basme „pentru tineri”, precum „ Der Schatz im Silbersee ” ( Comoara Lacului de Argint ), la persoana a treia, May a trecut ulterior la perspectiva povestitorului la persoana întâi. Dar nu era vorba doar de o prefăcătorie a unui narator talentat. Se părea că Karl May era copleșit de propria fantezie și de experiențele traumatice ale tinereții sale, de dorința sa de recunoaștere socială și de imaginația sa copilărească a omnipotenței. Așadar, a venit cu calitățile supereroilor săi legendari, până când s-a identificat cu propriile personaje fictive. Punctul culminant a fost atins cu romanul în trei volume „ Die Felsenburg ( Fortăreața stâncoasă ), Krüger Bei , Die Jagd auf den Milionendieb ( Vânătoarea hoțului de milioane )”, publicat mai întâi în Hausschatz , apoi ca „ Satan und Ischariot I – III ” ( ediția Satan și Ischariot ).

Mai exact, Karl May a fost contactat în anul 1891 de editorul (și admiratorul) Friedrich Ernst Fehsenfeld, care s-a oferit să-i publice lucrările sub forma unei serii de cărți. Așadar, May lucra acum pentru două edituri, producând piese noi pentru Hausschatz-ul lui Pustet , în timp ce își revizuia lucrările vechi sau scria altele noi, pentru a încheia diferite elemente într-un singur roman, așa cum a făcut și cu romanele Winnetou, al căror prim volum a fost complet rescris pentru a prezenta eroii poveștilor anterior separate, acum compilate în alte două volume.

În romanul menționat mai sus, o poveste de crimă și dragoste care are ca subiect America, Germania și Africa, Karl May, Herr Doktor , care frecventează un cor bărbătesc, este chemat de Winnetou în Radebeul pentru a-l duce în Africa în urmărirea răufăcătorilor și în ajutorul protejaților. În Africa, fratele de sânge al lui Winnetou, Old Shatterhand, se dovedește a fi Kara ben Nemsi, cu siguranță, iar înapoi în America, Old Shatterhand își trădează numele de familie ca fiind May. 

La mijlocul anilor 1890, nimic nu părea să-l împiedice. Se lăuda și se târa, trimitea fotografii în care se prezenta drept Bătrânul Spărgător (Dr. Karl May) cu pușca de argint a lui Winnetou, își arăta cicatricile în cadrul conferințelor, răspundea la scrisori confirmând că trăise toate aventurile pe care le povestise în cărțile sale. Îi împărțea chiar și șuvițe de păr lui Winnetou. Toate măruntele infracțiuni din tinerețea sa, lăudatul de detectiv ( Polizeilieutenant von Wolframsdorf ), medic ( Dr. med Heilig ), plantator bogat ( Albin Wadenbach din Martinica), pot fi acum îndeplinite sub scutul unei existențe respectabile, protejate de ecranul proeminenței sale. Așadar, istoria vieții sale reapărea.

Prăbușirea a venit, așa cum era de așteptat, și a venit dublu. Karl May a întreprins o lungă călătorie (din martie 1899 până în iulie 1900) în Orientul Mijlociu și Asia și a fost lovit de două căderi nervoase, când și-a dat seama de prăpastia uriașă dintre lumea fantastică pe care și-o crease și pe care o promulga cititorilor și fanilor săi și realitatea monotonă a imperialismului, turismului și lipsei complete de eroism. Această experiență i-a afectat sufletul, trupul și stima de sine, dar după ce a depășit boala și s-a întors acasă, era plin de planuri pentru un nou Karl May și o nouă producție literară.

Toate lucrările sale anterioare au fost declarate doar antecedente a ceea ce ar trebui să devină acum adevărata sa sarcină: să-și conducă cititorii la cel mai înalt nivel moral posibil. Scrisese toate poveștile, povestirile și romanele doar pentru a aduna acest număr imens de cititori, acest număr mare de adepți, care acum aveau să se confrunte cu adevăratul Karl May și cu mesajul său de iubire, pace și înțelegere, proclamarea Edelmensch - ului ; ființa umană sublimă. Și s-a apucat din nou de treabă. Dar această muncă avea să fie împiedicată de a doua eșec.

Cunoscutul jurnalist Fedor Mamroth, el însuși feuilletonist și scriitor (autor de piese de teatru, împreună cu muzicianul Otto Weiß, de succes la vremea respectivă, și autor de relatări de călătorie), l-a atacat pe Karl May în câteva articole din Frankfurter Zeitung ( Jurnalul de la Frankfurt ) din iunie și iulie 1899 și l-a mustrat pentru interpretările sale. Mamroth era expert, deoarece anterior, în perioada petrecută la Viena, îl încurajase și îl promovase pe Arthur Schnitzler, pe tânărul Hugo von Hoffmannsthal și pe alți poeți, așa că a recunoscut în mod explicit talentul naratorului, dar nu a tolerat niciodată toate poveștile false pe care May le-a transmis despre propria persoană și viață, faptele, călătoriile și aventurile sale.

A fost primul atac la adresa lui Karl May, dar singurul care a reflectat nivelul destul de considerabil din punct de vedere literar al talentului său. Restul atacurilor care au dus la apariții în instanță au constat în calomnie, în dezvăluirea păcatelor tinereții sale, în implicarea soției sale divorțate (May se recăsătorise, de data aceasta cu secretara sa particulară și văduva prietenului său, Richard Plöhn) și chiar în șantaj. Și i-au ruinat sănătatea lui Karl May, deși nu au avut prea mult succes din punct de vedere legal. A murit la scurt timp după o ultimă prelegere despre imaginea sa despre Edelmensch ( Ființa Umană Sublimă ), pe care a ținut-o la Viena în 1912. 

Până aici, în ceea ce privește viața lui Karl May, așa cum se poate observa în numeroase biografii și studii. Accentul se pune pe acești autori și cercetători (de exemplu, Hans Wollschläger, cofondator al societății Karl May, sau Heinz Stolte, primul care a scris o teză despre Karl May, sau Arno Schmidt, un autor și scriitor influențat psihologic, care a realizat o analiză elegantă, deși destul de falsă, a lui May) despre personalitatea singulară a lui Karl May și subiectivitatea sa. Ca contrast, recomand o biografie de Christian Heerman („ Der Mann, der Old Shatterhand war ” [ Omul care era bătrân și spărgător ], Verlag der Nation 1988, Berlin [RDG]) care subliniază faptele și circumstanțele sociale, de exemplu implicarea tatălui lui May în incidentele revoluționare din 1848.

$$$

 KEANU REEVES

„Întotdeauna am vrut să știu, încă din copilărie, cine a scris cu adevărat piesele lui Shakespeare. Așa că vreau să fiu acolo în momentul în care «Shakespeare» – pentru că nu cred că a fost William Shakespeare, sunt un Edward de Vere-ian, deci Conte de Oxford – așa că mi-ar plăcea să fiu acolo în anii 1600... «Shakespeare» scriind Hamlet .”

Biografia lui Keanu Reeves

Keanu Reeves, născut pe 2 septembrie 1964, la Beirut, Liban, este un actor canadian cunoscut pentru versatilitatea, carisma și rolurile sale emblematice atât în filme de acțiune de succes, cât și în drame care pun pe gânduri. Combinația unică de talent, umilință și prezență pe ecran a lui Reeves l-a transformat într-unul dintre cei mai iubiți și respectați actori de la Hollywood.

Drumul lui Reeves către celebritate nu a fost lipsit de provocări. Copilăria sa a fost marcată de multiple mutări din cauza muncii tatălui său, ceea ce l-a determinat să locuiască în diverse țări, inclusiv în Australia și Statele Unite. Din păcate, Keanu Reeves a suferit și pierderi personale, deoarece tatăl său a părăsit familia când el avea doar trei ani, iar prietena sa apropiată, River Phoenix, a decedat în 1993.

Cariera de actor a lui Keanu Reeves a început la mijlocul anilor 1980, când a apărut în mai multe producții de teatru și emisiuni de televiziune. Cu toate acestea, rolul său revelator, Ted, din comedia din 1989 „Aventurile excelente ale lui Bill și Ted”, i-a adus o recunoaștere largă și l-a făcut îndrăgit publicului. Succesul filmului a dus la o continuare, „Călătoria falsă a lui Bill și Ted”, consolidând statutul lui Reeves ca vedetă în ascensiune.

În anii 1990, Keanu Reeves a atins statutul de superstar prin interpretarea lui Neo în filmul science fiction revoluționar „The Matrix” (1999). Efectele vizuale inovatoare și temele filozofice ale filmului, combinate cu interpretarea intensă și carismatică a lui Reeves, au captivat publicul din întreaga lume. „The Matrix” a devenit un fenomen cultural, consolidând locul lui Reeves ca o icoană a filmelor de acțiune.

Talentul lui Keanu Reeves transcende genurile, demonstrându-și amploarea ca actor în diverse filme. Și-a etalat abilitățile comice în filme precum „Speed” (1994) și „The Devil's Advocate” (1997), oferind în același timp performanțe dramatice puternice în filme precum „A Walk in the Clouds” (1995) și „The Gift” (2000). Abilitatea lui Reeves de a trece fără probleme de la blockbustere pline de acțiune la drame intime axate pe personaje i-a consolidat reputația de actor versatil.

Dincolo de abilitățile sale actoricești, Reeves este cunoscut și pentru umilința și personalitatea sa autentică. Și-a câștigat reputația de a fi amabil și cu picioarele pe pământ, tratând adesea fanii și colegii cu respect și generozitate. Sinceritatea și natura autentică a lui Reeves l-au făcut îndrăgit de milioane de fani din întreaga lume, ducând la un nivel remarcabil de admirație și sprijin.

Pe lângă cariera sa cinematografică, Reeves s-a aventurat și în alte domenii creative. A cochetat cu muzica, cântând la chitară bas în trupa Dogstar în anii 1990. În plus, Reeves a arătat o pasiune pentru filantropie, susținând discret diverse cauze caritabile și demonstrându-și angajamentul de a avea un impact pozitiv asupra lumii.

Popularitatea durabilă a lui Keanu Reeves poate fi atribuită talentului, versatilității și caracterului său familiar. Prezența sa pe ecran și capacitatea de a se conecta cu publicul la nivel emoțional l-au transformat într-o figură îndrăgită în industria divertismentului. Cu o gamă diversă de roluri și o serie de filme de succes, Reeves a lăsat o amprentă de neșters asupra lumii cinematografiei.

Pe măsură ce Reeves continuă să onoreze marele ecran cu performanțele sale, statutul său emblematic de actor și natura sa autentică de ființă umană îl transformă într-o adevărată icoană de la Hollywood, adorată de fanii de toate vârstele. Cu fiecare nou proiect, el continuă să captiveze publicul, dovedind că talentul și puterea sa de vedetă sunt atemporale și nemărginite.

$$$

 KARL LAGERFELD

Karl Lagerfeld: Sunt un diamant negru neprelucrat.

Celebrul designer Karl Lagerfeld a fost un gigant nu numai al modei, ci al culturii populare. El a transformat moda înaltă, de la un interes de nișă în divertisment de succes. Această modă este acum recunoscută ca una dintre lentilele prin care privim și procesăm lumea din jurul nostru, un canal prin care lumea simte, la fel ca prin muzică și film.

”Luxul însemnă să ai nonşalanţa unui tricou într-o rochie scumpă. ”

Lagerfeld a inspirat generațiile de femei care s-au născut după ce a murit Coco Chanel, vedete de filme și prințese, dar aspectul cel mai iconic a fost acela pe care l-a creat pentru sine. Odată spusese că, înainte de a ști că există meseria de designer, a vrut să fie caricaturist. Într-un fel, el a reușit și acest lucru.

„Când îi auzi pe designeri că se plâng în legătură cu provocările cu care se confruntă în profesia lor, trebuie să le răspunzi simplu: nu te lăsa dus de val, sunt doar rochii. ”

Biografie

Carl Lagerfeld a fost unul dintre cei mai influenți designeri de modă ai secolului XX și începutul secolului XXI. Născut pe 10 septembrie 1933 în Hamburg, Germania, sub numele de Karl Otto Lagerfeldt, el a devenit cunoscut în întreaga lume pentru contribuțiile sale semnificative la industria modei.

Primii ani ai vieții lui Lagerfeld au fost petrecuți într-un mediu privilegiat, familia sa fiind implicată în industria manufacturieră. Încă din adolescență, Karl a arătat un interes deosebit pentru modă și design, ceea ce l-a determinat să își urmeze pasiunea.

Prima sa incursiune în lumea modei a avut loc în anii ’50, când a câștigat un premiu la un concurs de design organizat de Camera Sindicală a Croitorilor din Paris. Acest eveniment i-a deschis ușile spre lumea modei pariziene, iar în curând a devenit un asistent apreciat al unor designeri celebri, precum Pierre Balmain și Jean Patou.

Cu toate acestea, cel mai notabil moment în cariera lui Lagerfeld a venit în 1983, când a devenit directorul creativ al casei de modă Chanel. Acest lucru a reprezentat o adevărată revitalizare pentru brand, iar Lagerfeld a reușit să reinventeze și să redefinească estetica Chanel, păstrând totuși elementele clasice care au făcut celebră casa de modă.

Lagerfeld a devenit faimos pentru stilul său personal distinct, caracterizat de costumul negru, camasa albă, mănușile și coada de cal albă. Acest look iconic a devenit o marcă a sa și l-a transformat într-o figură recunoscută în întreaga lume.

Pe lângă implicarea sa în cadrul Chanel, Lagerfeld a lucrat și pentru alte case de modă de prestigiu, cum ar fi Fendi și Chloé. De-a lungul carierei sale, a creat colecții inovatoare și a colaborat cu numeroși artiști și personalități celebre.

În afara modei, Lagerfeld a fost un pasionat de artă, fotografie și literatură. El a fost cunoscut și pentru observațiile sale pungente și stilul său neconvențional.

Trist, lumea modei l-a pierdut pe Karl Lagerfeld în februarie 2019, când a încetat din viață la vârsta de 85 de ani. Moartea sa a fost marcată de omagii din partea întregii industrii a modei și a fanilor din întreaga lume.

În concluzie, Carl Lagerfeld a fost unul dintre cei mai influenți designeri de modă ai epocii moderne. Prin creativitatea sa excepțională și abilitatea de a reinventa și reinterpreta stilurile clasice, el a lăsat o amprentă durabilă în industria modei. Legătura sa cu casele de modă de prestigiu precum Chanel, Fendi și Chloé rămâne un pilon important în istoria modei.

Dar Lagerfeld nu însemna doar glumă și extravaganță. Era și un mare cititor, biblioteca sa găzduind peste 300.000 de volume, și evident, un mare iubitor de înțelepciune.

”Importantă nu este cheia, ci să găseşti uşa pe care trebuie să o deschizi cu ea! ”

Dar ceea ce îl făcea un om cu adevărat extraordinar era faptul ca Lagerfeld, iubitorul de istorie, se împletea deosebit de armonios cu Lagerfeld, omul modern.

„Moda”, a spus Lagerfeld, „este un joc care trebuie jucat serios”. Abilitățile sale cele mai mari ca designer de moda au fost un ochi format – un geniu imparțit cu Coco Chanel, fondatorul casei – și o pasiune pentru detaliile meticuloase și măiestria sublimă care ridică cele mai frumoase rochii din lume într-o formă de artă.

Inovațiile aduse de el în lumea modei

Reinterpretarea clasicului: Lagerfeld era cunoscut pentru abilitatea sa de a reinventa și reinterpreta elemente clasice ale modei, dându-le un aer proaspăt și contemporan. Acest lucru a ajutat la menținerea relevanței caselor de modă tradiționale, cum ar fi Chanel.

Fuziunea modei cu arta: Lagerfeld a avut o pasiune profundă pentru artă și a adus acest element în creațiile sale de modă. A colaborat cu numeroși artiști și a inclus elemente artistice în colecțiile sale.

Experimentarea cu materiale și texturi: A fost cunoscut pentru explorarea neobosită a materialelor, texturilor și tehnicilor inovatoare de producție, aducând astfel o varietate de noi posibilități în designul vestimentar.

Accesorizarea neconvențională: Lagerfeld a fost maestru în crearea unor accesorii inedite, care adesea deveneau trenduri în sine. De exemplu, a popularizat accesorizarea cu broșe mari și statement necklaces.

Promovarea diversității: A fost unul dintre primii designeri care a adus modele de etnii diverse pe podiumurile de modă, contribuind la promovarea diversității și a inclusivității în industria modei.

Folosirea tehnologiei în prezentare: Lagerfeld a fost pionier în utilizarea tehnologiei în prezentarea colecțiilor de modă. A transmis live show-urile sale pe internet și a folosit media socială pentru a ajunge la un public mai larg.

Expresia personală în design: Stilul personal distinct al lui Lagerfeld, cu costumul negru, camasa albă, mănușile și coada de cal albă, a devenit emblematic și a reprezentat o formă de expresie personală într-o industrie în care creativitatea și originalitatea sunt esențiale.

Casa Chanel, sub supravegherea sa, a devenit protectoare a mai multor ateliere independente. Chanel a cumpărat 11 ateliere de specialitate din 1985, asigurând supraviețuirea atelierului de broderie Lesage, încălțăminte Massaro, creatori de țesături Guillet și aurari Goossens.

”Când eram mai tânăr, mi-am dorit să devin caricaturist. Până la urmă am devenit o caricatură. ”

Lagerfeld, ”Kaiserul”, cum era supranumit, a avut și marele merit de a fi descoperit și lansat manechine care ulterior au devenit celebre, printre care Ines de la Fressange, care a semnat un contract de exclusivitate cu Chanel în 1983, Claudia Schiffer, britanica Cara Delevingne, Kristen McMenamy sau Lilly-Rose Depp.

Mari prieteni

Carl Lagerfeld a avut o cerc de prieteni variat, format din personalități influente din industria modei, divertisment și artă. Printre prietenii celebri ai lui Lagerfeld s-au numărat:

Anna Wintour: Editorul șef al revistei Vogue America a fost un prieten apropiat al lui Lagerfeld și au colaborat adesea în proiecte de modă și evenimente.

Yves Saint Laurent: Deși au fost rivali în industria modei, Lagerfeld și Yves Saint Laurent au avut o relație profesională și personală complexă, marcată de competiție și respect reciproc.

Prince: Lagerfeld și muzicianul Prince au fost prieteni apropiați, împărțind o pasiune pentru artă și modă.

Elizabeth Taylor: Faimoasa actriță a fost o prietenă apropiată a lui Lagerfeld și au fost văzuți adesea la evenimente mondene împreună.

Claudia Schiffer: Supermodelul german a fost nu doar o musă pentru Lagerfeld, ci și o prietenă apropiată a designerului.

Bianca Jagger: Fosta soție a lui Mick Jagger a fost o altă prietenă și colaboratoare a lui Lagerfeld.

Inès de La Fressange: Modelul și designerul de modă francez au avut o relație strânsă, iar ea a fost o musă importantă pentru Lagerfeld.

Carine Roitfeld: Fostul editor-șef al revistei Vogue Paris a fost o altă prietenă apropiată și colaboratoare a lui Lagerfeld.

Amanda Harlech: Fosta consultantă de modă pentru Chanel a avut o relație strânsă cu Lagerfeld și a fost o parte importantă a echipei sale de creație.

Jerry Hall: Modelul și actrița americană a fost o altă prietenă a lui Lagerfeld, cunoscută pentru prezența sa constantă în evenimentele de modă.

Ultima apariție publică a lui Lagerfeld a fost în decembrie 2018, când a fost suficient de sănătos să călătorească la New York pentru un spectacol de pavilion prezentat în Muzeul de Artă Metropolitană. „O piramidă este cea mai mare lucrare de artă minimalistă„, a spus el în acea zi, studiind o colecție care se referea la Egiptul antic și la artistul francez de graffiti Cyril Kongo.

Simțul critic îl făcea deseori cinic, dar, după cum afirma, acest lucru ns-a manifestat înlăuntrul personalității lui încă de timpuriu:

„Când era mic, voiam să fiu adult. Voiam să ştiu tot, nu că mi-ar plăcea să vorbesc despre asta. Urăsc conversaţiile intelectuale cu intelectuali, pentru că nu-mi pasă decât de opinia mea.”

Și într-adevăr, putea exprima orice, în orice context, mai cu seamă în interviuri, pentru că cenzura personală îi era o noțiune mult prea îndepărtată. Doar simțul umorului îl mai salva, câteodată:

„Mi-a luat interviu odată o jurnalistă din Germania – o femeie îngrozitor de urâtă. Era în primele zile după căderea comunismului, poate chiar la o săptămână după, şi ea purta un pulovăr galben prin care puteai vedea mai multe. Avea nişte sâni imenşi şi un sutien mare şi negru. Mi-a zis că sunt nepoliticos că nu-mi dau jos ochelarii de soare. Am întrebat-o: «Dar eu te rog pe tine să-ţi dai jos sutienul?»”

Lagerfeld a devenit designer la Fendi în 1965 și și-a înființat propriul brand în 1984, dar succesul său la Casa Chanel, unde a devenit designer în 1983, este realizarea lui de neegalat. Alte branduri au urmat formula de revigorare a casei Chanel, dar nici unul nu a egalat succesul lui Lagerfeld în menținerea casei Chanel în top, suspendată deasupra legilor gravitației modei, de peste o jumătate de secol.

”Când te afli în fruntea unei afaceri care vântură miliarde de euro, sunteți obligați să țineți ritmul. Dacă nu vă convine, nu aveți decât să stați închiși în cameră și să bricolați”

Cu siguranță, unul dintre lucrurile mai puțin cunoscute care l-a susținut de-a lungul întregii sale cariere a fost exigența draconică și gustul pentru replici tăioase care nu admiteau contra-reacții.

” Sunt un diamant negru neprelucrat. Diamantele negre sunt rare, greu de şlefuit şi drept urmare, necomerciale. ”

Un alt lucru demn de reținut este faptul că lui Lagerfeld îi plăcea să dea viață podiumului. Îl decora astfel încît să pară un avion ( la acea prezentare participanții au primit și bilete sub formă de permis de îmbarcare), un teatru sau un cazino.

Cauza morții sale a fost un cancer la pancreas de care suferea de ceva vreme, dar care nu l-a iertat, probabil și datorită programului de muncă pe care încă îl termina aproape de miezul nopții, în ciuda avertismentelor repetate ale medicilor. Întrebat cum își imaginează funeraliile, a răspuns pentru revista Numero:

”Ce oroare! Nu o să fie nicio înmormântare. Mai bine mor. De când cu poveștile astea triste legate de familia Hallyday și cu funeraliile de la La Madeleine, totul are aerul unei farse. Am cerut să fiu incinerat și cenușa mea să fie împrăștiată împreună cu cea a mamei amele….și cu cea a lui Choupette, dacă moare înaintea mea” . Totuși, pisica nu doar că i-a supraviețuit, ci a devenit și moștenitoarea averii de 250 de milioane de dolari a creatorului! Astfel, a devenit cea mai bogată pisică din lume, Choupette, o birmaneză superbă, care are conturi de socializare, servitori și un contract în derulare cu firma de produse cosmetice Shu Uemura, precum şi un pictorial pentru un calendar lansat de Vauxhall Corsa (sursa: The Mirror)

Lecția lui Karl Lagerfeld:

„Trebuie să-ţi trăieşti viaţa după propriile idei. Cheltuieşte-ţi toţi banii şi trăiește-ţi viaţa cu un scop. Urăsc oamenii bogaţi care încearcă să fie comunişti. Cred că este un comportament obscen.”

Și altele…

„Moda nu este doar despre haine. Este despre tot ceea ce este întâmplător în viață.”

„Nu am nicio răbdare cu oamenii care nu împart opinia mea.”

„Nu vreau să fiu un anacronism de modă!”

„Nu mă plictisesc niciodată, pentru că nu există nimic mai interesant decât să observ lumea din jurul meu.”

„Pur și simplu, nu mă gândesc niciodată la vârstă și niciodată nu m-am gândit la asta.”

„Pentru mine, moda este o limbă cu care nu trebuie să fii poliglot. Ceea ce contează este ceea ce transmiți.”

„Hainele sunt o limbă fără cuvinte. O exprimare a ceea ce simți în acel moment.”

„Mi-aș dori să fiu un personaj de desen animat. Sunt un desen animat deja, cu părul meu alb, aceste ochelari negri, costumul meu alb și cizmele mele.”

„Arta este despre transformare, nu despre imitație.”

„Nu vreau să devin un obiect de muzeu. Am avut mereu o atitudine anti-nostalgică. Nu-mi plac vremurile bune care au fost. Mă gândesc la cele mai bune timpuri care vor veni.”

$$$

 KHALIL GIBRAN - POETUL IUBIRII

Este al treilea poet cu cele mai multe vânzări din toate timpurile, după Shakespeare și Lao-Tzu.

În anii 1960, cartea sa de eseuri poetice a obținut statutul de cult în rândul tinerilor americani și a devenit biblia contraculturii și a mișcărilor New Age.

Tradusă în peste 50 de limbi, cartea nu a fost niciodată epuizată de la prima sa publicare în 1923. Un bestseller internațional, s-a vândut în zeci de milioane de exemplare.

Scrisă de artistul, filosoful și scriitorul american de origine libaneză Khalil Gibran (uneori scris Kahlil), Profetul este una dintre cărțile cu cele mai bune vânzări ale secolului al XX-lea. Compusă din douăzeci și șase de eseuri poetice rostite sub formă de predici de către un înțelept fictiv dintr-un timp și loc îndepărtat, este un exemplu timpuriu de ficțiune inspirațională și acoperă toate domeniile legate de viață și condiția umană.

Născut în Liban în 1883, Gibran a imigrat în tinerețe cu familia sa în Statele Unite, unde a studiat arta și a început o carieră literară scriind atât în engleză, cât și în arabă. A scris șaptesprezece cărți, nouă în arabă și opt în engleză.

În lumea arabă, Gibran este considerat un erou literar și un rebel politic. Scrierile sale, însă, transcend bariera dintre Est și Vest și au inspirat multe dintre personalitățile publice ale lumii, inclusiv John Lennon, Indira Gandhi și John F. Kennedy.

Când președintele Kennedy, în discursul său de inaugurare din 1961, a rostit cuvintele „Nu te întreba ce poate face țara ta pentru tine. Întreabă-te ce poți face tu pentru țara ta”, ar fi trebuit să adauge: „După cum a spus Khalil Gibran…”

Gibran a spus același lucru într-o scrisoare deschisă adresată parlamentarilor libanezi în 1925, în timpul căderii Imperiului Otoman. Scrisoarea sa intitulată „ Noua frontieră ” întreabă : „Ești un politician care se întreabă ce poate face țara ta pentru tine sau unul zelos care se întreabă ce poți face tu pentru țara ta?” El a continuat : „Dacă ești primul, atunci ești un parazit; dacă al doilea, atunci ești o oază în deșert.”

Poate că chiar și fostul nostru prim-ministru, Malcolm Fraser, invoca spiritul lui Gibran, atunci când a spus faimoasa frază din discursul său de la Canberra cu ocazia Zilei Naționale a Scuzei din 2003: „Reconcilierea necesită schimbări de inimă și spirit, precum și schimbări sociale și economice. Necesită acțiuni simbolice, precum și practice.”

Una dintre moștenirile rezonante ale operei lui Gibran a fost susținerea valorilor universale și necesitatea „unei revoluții spirituale, a unei schimbări de paradigmă și a unei schimbări cuantice în conștiința umană, a drepturilor universale ale omului pentru emanciparea femeilor, construirea de punți de înțelegere între religii, reducerea decalajului dintre bogați și săraci”.

Pentru Gibran, un creștin care a îmbrățișat islamul și a cărui premisă fundamentală, în cea mai mare parte a scrierilor sale, a fost mesajul de pace, compasiune și credință în rasa umană, nu ne putem decât întreba ce ar fi crezut el despre lumea de astăzi și despre valul insipid crescând al islamofobiei.

Gibran a murit în New York City la 10 aprilie 1931, din cauza cirozei hepatice și a tuberculozei. Avea 48 de ani. În 1932, conform dorinței sale, a fost înmormântat în Mănăstirea Mar Sarkis din Liban, care de atunci a devenit Muzeul Gibran.

Lângă mormântul lui Gibran sunt cuvintele;

„Un cuvânt pe care vreau să-l văd scris pe mormântul meu: Sunt viu ca tine și stau lângă tine. Închide ochii și privește în jur, mă vei vedea în fața ta…”

„Nu sunt politician și nici nu vreau să devin... Scutiți-mă de evenimentele politice și de luptele pentru putere, căci întregul pământ este patria mea și toți oamenii sunt compatrioți ai mei.” – Khalil Gibran

$$$

 Grai moldovenesc

La bunica în Moldova

Undeva e "încotrova".

"Cocostârcul " este barză, 

"Curechi" una e cu varză.

Puiu scurmă-n "rumeguș "

Iar ardei i-un "chipăruș ".

Un cartof i-o "barabulă",

Ori zici "cușmă", ori căciulă .

Ce-i basma , e și "tulpan", 

Plapuma e un "ogheal "

Un ciorap e un "colțun",

"Șperla"-i praful de pe drum.

Fumul iese pe "hogeag",

Iar iaurtul e "chișleag".

"Perjele"-s poame din prun,

Și "povârla" e magiun.

"Romanița"-i musețel,

  "Holtei" e un tinerel.

"Zâmnicul " e pivniță,

Fusta e o "șpiniță"

Șorțul este un "șfartug",

Porumbelul un "hulub".

Nu livadă, ci "pomăt".

Nu zăpadă, ci "omăt".

"Popușoi" zic la porumb,

Și nu nasture, ci "bumb "