$$$

 

În anul 2010, la Londra, a venit pe lume o fetiță cu totul ieșită din comun, care a uluit nu doar familia, ci și geneticienii din întreaga lume. Ben și Angela Egboro, un cuplu de origine nigeriană stabilit la Londra, și-au întâmpinat cel de-al treilea copil, pe Namachi. Pielea ei imaculat de albă, părul strălucitor și blond, alături de ochii de un albastru limpede, au surprins profund familia și medicul – o apariție cu totul neașteptată pentru o familie de origine africană. La naștere, părinții erau copleșiți de uimire, încercând să înțeleagă realitatea. Ben, uluit, repeta: „Ce se întâmplă? Este ea cu adevărat fiica mea?” Iar Angela, zâmbind cu o lumină neobișnuită, a numit-o „copilul-minune”.

Deși Namachi s-a născut la spitalul Queen Mary din Sidcup, în sudul Londrei, iar medicii au confirmat că nu suferea de albinism, fenomenul nașterii sale i-a pus pe gânduri atât pe doctori, cât și pe geneticieni. Nici în familia lui Ben, nici în cea a Angelei nu existau antecedente de gene recesive ori de piele deschisă la culoare; cea mai plauzibilă explicație era existența unor gene ascunse, moștenite dintr-un trecut îndepărtat. Totuși, părul ei lung, ondulat și blond rămânea neobișnuit chiar și pentru nou-născuții cu păr deschis.

Ben, consultant în relații cu clienții, și-a amintit uimirea necontenită: „După naștere am rămas mult timp în tăcere, incapabili să credem ce se întâmpla.” Angela, mama, a descris copilul drept desăvârșit și minunat, subliniind că nuanța pielii nu i-a influențat în niciun fel dragostea și faptul că îl considera o „minune”. Întreaga familie era copleșită, iar fratele mai mic încerca să înțeleagă cum de avea acum o soră cu o culoare a pielii atât de diferită.

Nașteri de acest fel sunt extrem de rare, iar prezența unor gene moștenite de la strămoși îndepărtați ar putea fi o explicație, dar cel mai probabil răspuns pentru aceste particularități neobișnuite, în special pentru nuanța unică a părului, este o mutație genetică necunoscută. Ben a adăugat că legile geneticii sunt de o complexitate uluitoare și că există încă numeroase taine pe care nu le înțelegem pe deplin.

Acest eveniment extraordinar a scos la lumină bogăția diversității genetice și subtilitățile naturii umane, dovedind încă o dată că firea se bucură să ne surprindă în cele mai neobișnuite și încântătoare moduri. Povestea lui Namachi – nume ce înseamnă „Frumusețea lui Dumnezeu” – nu a fost doar un caz medical rar, ci și o lecție de iubire și acceptare, arătând cum o familie poate depăși toate diferențele de suprafață pentru a-și primi micuța minune.

În cele din urmă, Ben și Angela au subliniat că pentru ei contează doar sănătatea și viața fiicei lor, iar culoarea neobișnuit de frumoasă a pielii ei este parte din miracolul vieții, ce nu încetează să ne uimească. Acest copil cu origini africane și trăsături de o neașteptată delicatețe a devenit un simbol viu al diversității și al felului uimitor în care genele ne surprind mereu. Ea rămâne o poveste de neuitat despre iubire, speranță și credință în sensul lor cel mai profund.

$$$

 ALICE LIDDEL - INSPIRAȚIA LUI „ALICE ÎN ȚARA MINUNILOR”

La fel de populară astăzi ca întotdeauna, Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll a fost publicată pentru prima dată în 1865 și a rămas tipărită de atunci.

Inspirația pentru această capodoperă a literaturii pentru copii și continuarea sa, „Prin oglindă” , a fost Alice Liddell, în vârstă de șase ani, fiica decanului de la Christ Church, Oxford.

Fotografia de astăzi cu Alice Liddell, surprinsă chiar de Carroll, a fost subiectul multor controverse de-a lungul anilor, mai ales în ultima vreme decât atunci când a fost făcută pentru prima dată, acum 157 de ani! Născută în această zi, 4 mai 1852, Alice Liddell a fost muza sa preferată.

Cunoscut în principal ca autor de cărți pentru copii, Lewis Carroll (numele real – Charles Lutwidge Dodgson) a fost, de asemenea, lector de matematică la Universitatea Oxford și diacon anglican hirotonit.

Ceea ce nu este atât de bine cunoscut este faptul că Carroll a fost și un pasionat de fotografie de la începuturile sale. De fapt, la un moment dat, Carroll a fost unul dintre cei mai buni fotografi amatori ai timpului său, expunând și vânzând printuri timp de douăzeci și cinci de ani. Carroll a fost aproape la fel de faimos pentru fotografia sa de portrete pe cât era pentru scrierile sale.

Carroll a acumulat un portofoliu de aproximativ 3.000 de fotografii, dintre care jumătate erau cu copii - 30 dintre aceștia fiind reprezentați nud sau seminud. Deși ar putea șoca sensibilitățile moderne, acestea erau, conform standardelor victoriene, destul de convenționale. Nimeni, la acea vreme, nu părea deranjat de această reprezentare a copiilor, cu atât mai puțin de părinții lor. O astfel de indiferență poate fi văzută fie ca un rechizitoriu la adresa societății victoriene din secolul al XIX-lea, fie ca un rechizitoriu la adresa valorilor secolului XXI. Vă amintiți de furorul generat de nudurile cu copii ale lui Bill Henson în 2008?

Ațâțând incendiile, autorul rus Vladimir Nabokov, care a tradus prima versiune rusă a cărții Alice în Țara Minunilor , l-a numit „Lewis Carroll Carroll” într-un interviu din 1966 pentru revista Vogue – o referință la personajul său fictiv, Humbert Humbert, din propriul său roman controversat despre obsesia unui bătrân pentru o copilă mică, Lolita .

Fără a intra în detalii despre aparenta obsesie a lui Carroll pentru fotografierea fetelor prepubere, atitudinile secolului al XIX-lea față de copii erau foarte diferite de cele de astăzi. Este important de menționat că fotografiile cu copii nudi, precum cele ale contemporanei lui Carroll, Julia Margaret Cameron, care l-a fotografiat și pe Liddell, au fost lăudate ca exemple de artă plastică și executate cu gust de mulți artiști victorieni, așa cum era tendința vremii.

S-a vorbit mult despre fotografia de astăzi, până la punctul de a fi analizată excesiv. Poza ei provocatoare, natura ei erotică, umărul gol, sfârcul stâng expus și așa mai departe... lucruri pe care probabil nu le-ai fi observat până nu le-am menționat.

Perspectiva victoriană asupra imaginilor nud era că acestea constituiau imagini ale inocenței însăși. Privită prin prisma lascivă a observatorilor moderni, fascinația lui Carroll pentru frumusețea fizică a copiilor a fost adesea interpretată ca fiind prădătoare și perversă din punct de vedere sexual, dar nu există dovezi concrete care să sugereze că Carroll era astfel înclinat.

Intitulată „Cerșetoarea” , imaginea a fost cel mai probabil inspirată de poetul preferat al lui Carroll, Lord Alfred Tennyson, care a scris o poezie cu același nume.

Procesul de colodiu umed tocmai depășise dagherotipul ca principal mijloc de creare a imaginilor fotografice și era metoda preferată a lui Carroll. Era un proces plictisitor, mai ales pentru subiect, care trebuia să stea perfect nemișcat timp de până la 40 de secunde, timpul minim necesar pentru o expunere decentă, fără neclaritate. În fotografia de astăzi, Alice Liddell, în vârstă de șase ani, a reușit să facă acest lucru remarcabil de bine; păstrând aceeași expresie – un lucru deloc ușor de făcut. Acest lucru ar explica privirea ei pătrunzătoare (non-sexuală) către privitor.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Lewis Carroll a murit de pneumonie la casa surorilor sale din Guildford, Anglia, pe 14 ianuarie 1898. La două săptămâni după moartea sa, clericul local, Dean Paget, a rezumat astfel darurile lui Carroll în predica sa:

„Imaginația strălucitoare și îndrăzneață, care sfidează previziunile cu o surpriză mereu proaspătă; simțul umorului în forma sa cea mai fină și mai naivă; puterea de a atinge cu cea mai ușoară mână curentul subteran al patosului în mijlocul amuzamentului; îndrăzneala fanteziei creative și delicatețea perspicacității - acestea sunt daruri rare; și cu siguranță erau ale lui.”

Deși aceste daruri reprezintă moștenirea durabilă a lui Lewis Carroll pentru literatura pentru copii, la fel sunt și cele aproximativ o mie de fotografii care au supraviețuit trecerii timpului, moștenirea sa pentru fotografie.

______________________________________________________________________

„Întotdeauna mă simt deosebit de recunoscător prietenilor care, la fel ca tine, mi-au oferit o prietenie de copil și o prietenie de femeie. Cred că aproximativ nouă din zece dintre prieteniile mele din copilărie naufragiază în punctul critic «unde se întâlnesc pârâul și râul», iar prietenii din copilărie, odinioară atât de afectuoși, devin cunoștințe neinteresante.” – Lewis Carroll într-o scrisoare către Isabel Julia Standen

$$$

 ALICE LIDDEL - INSPIRAȚIA LUI „ALICE ÎN ȚARA MINUNILOR”

La fel de populară astăzi ca întotdeauna, Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll a fost publicată pentru prima dată în 1865 și a rămas tipărită de atunci.

Inspirația pentru această capodoperă a literaturii pentru copii și continuarea sa, „Prin oglindă” , a fost Alice Liddell, în vârstă de șase ani, fiica decanului de la Christ Church, Oxford.

Fotografia de astăzi cu Alice Liddell, surprinsă chiar de Carroll, a fost subiectul multor controverse de-a lungul anilor, mai ales în ultima vreme decât atunci când a fost făcută pentru prima dată, acum 157 de ani! Născută în această zi, 4 mai 1852, Alice Liddell a fost muza sa preferată.

Cunoscut în principal ca autor de cărți pentru copii, Lewis Carroll (numele real – Charles Lutwidge Dodgson) a fost, de asemenea, lector de matematică la Universitatea Oxford și diacon anglican hirotonit.

Ceea ce nu este atât de bine cunoscut este faptul că Carroll a fost și un pasionat de fotografie de la începuturile sale. De fapt, la un moment dat, Carroll a fost unul dintre cei mai buni fotografi amatori ai timpului său, expunând și vânzând printuri timp de douăzeci și cinci de ani. Carroll a fost aproape la fel de faimos pentru fotografia sa de portrete pe cât era pentru scrierile sale.

Carroll a acumulat un portofoliu de aproximativ 3.000 de fotografii, dintre care jumătate erau cu copii - 30 dintre aceștia fiind reprezentați nud sau seminud. Deși ar putea șoca sensibilitățile moderne, acestea erau, conform standardelor victoriene, destul de convenționale. Nimeni, la acea vreme, nu părea deranjat de această reprezentare a copiilor, cu atât mai puțin de părinții lor. O astfel de indiferență poate fi văzută fie ca un rechizitoriu la adresa societății victoriene din secolul al XIX-lea, fie ca un rechizitoriu la adresa valorilor secolului XXI. Vă amintiți de furorul generat de nudurile cu copii ale lui Bill Henson în 2008?

Ațâțând incendiile, autorul rus Vladimir Nabokov, care a tradus prima versiune rusă a cărții Alice în Țara Minunilor , l-a numit „Lewis Carroll Carroll” într-un interviu din 1966 pentru revista Vogue – o referință la personajul său fictiv, Humbert Humbert, din propriul său roman controversat despre obsesia unui bătrân pentru o copilă mică, Lolita .

Fără a intra în detalii despre aparenta obsesie a lui Carroll pentru fotografierea fetelor prepubere, atitudinile secolului al XIX-lea față de copii erau foarte diferite de cele de astăzi. Este important de menționat că fotografiile cu copii nudi, precum cele ale contemporanei lui Carroll, Julia Margaret Cameron, care l-a fotografiat și pe Liddell, au fost lăudate ca exemple de artă plastică și executate cu gust de mulți artiști victorieni, așa cum era tendința vremii.

S-a vorbit mult despre fotografia de astăzi, până la punctul de a fi analizată excesiv. Poza ei provocatoare, natura ei erotică, umărul gol, sfârcul stâng expus și așa mai departe... lucruri pe care probabil nu le-ai fi observat până nu le-am menționat.

Perspectiva victoriană asupra imaginilor nud era că acestea constituiau imagini ale inocenței însăși. Privită prin prisma lascivă a observatorilor moderni, fascinația lui Carroll pentru frumusețea fizică a copiilor a fost adesea interpretată ca fiind prădătoare și perversă din punct de vedere sexual, dar nu există dovezi concrete care să sugereze că Carroll era astfel înclinat.

Intitulată „Cerșetoarea” , imaginea a fost cel mai probabil inspirată de poetul preferat al lui Carroll, Lord Alfred Tennyson, care a scris o poezie cu același nume.

Procesul de colodiu umed tocmai depășise dagherotipul ca principal mijloc de creare a imaginilor fotografice și era metoda preferată a lui Carroll. Era un proces plictisitor, mai ales pentru subiect, care trebuia să stea perfect nemișcat timp de până la 40 de secunde, timpul minim necesar pentru o expunere decentă, fără neclaritate. În fotografia de astăzi, Alice Liddell, în vârstă de șase ani, a reușit să facă acest lucru remarcabil de bine; păstrând aceeași expresie – un lucru deloc ușor de făcut. Acest lucru ar explica privirea ei pătrunzătoare (non-sexuală) către privitor.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Lewis Carroll a murit de pneumonie la casa surorilor sale din Guildford, Anglia, pe 14 ianuarie 1898. La două săptămâni după moartea sa, clericul local, Dean Paget, a rezumat astfel darurile lui Carroll în predica sa:

„Imaginația strălucitoare și îndrăzneață, care sfidează previziunile cu o surpriză mereu proaspătă; simțul umorului în forma sa cea mai fină și mai naivă; puterea de a atinge cu cea mai ușoară mână curentul subteran al patosului în mijlocul amuzamentului; îndrăzneala fanteziei creative și delicatețea perspicacității - acestea sunt daruri rare; și cu siguranță erau ale lui.”

Deși aceste daruri reprezintă moștenirea durabilă a lui Lewis Carroll pentru literatura pentru copii, la fel sunt și cele aproximativ o mie de fotografii care au supraviețuit trecerii timpului, moștenirea sa pentru fotografie.

______________________________________________________________________

„Întotdeauna mă simt deosebit de recunoscător prietenilor care, la fel ca tine, mi-au oferit o prietenie de copil și o prietenie de femeie. Cred că aproximativ nouă din zece dintre prieteniile mele din copilărie naufragiază în punctul critic «unde se întâlnesc pârâul și râul», iar prietenii din copilărie, odinioară atât de afectuoși, devin cunoștințe neinteresante.” – Lewis Carroll într-o scrisoare către Isabel Julia Standen

$$$

 ANNE RICE

Anne Rice a scris romane supranaturale. Cea mai faimoasă serie a sa a fost Cronicile Vampirilor, care includea cartea Interviu cu Vampirul.

Cine este Anne Rice?

Autoarea Anne Rice este originară din New Orleans, Louisiana. Și-a câștigat notorietatea ca autoare de romane erotice și cu vampiri. Cea mai populară carte a sa, Interviu cu vampirul , a fost publicată în 1976 și ulterior adaptată într-un film cu același nume, cu Tom Cruise și Brad Pitt în rolurile principale. Rice și-a redescoperit credința catolică în 1998 și a scris mai multe cărți care reflectau interesul ei pentru religie, inclusiv Christ the Lord: Out of Egypt (2005) și Angel Time (2009). În 2010, Rice a declarat că nu mai este creștină. Cele mai recente lucrări ale sale sunt The Wolf Gift (2012) și The Wolves of Midwinter (2013).

Tinereţe

Numită Howard după tatăl ei, Rice și-a schimbat prenumele în „Anne” în clasa întâi. A fost crescută în religia catolică și a urmat cursurile unei școli parohiale în tinerețe. În 1958, Rice s-a mutat în Richardson, Texas, împreună cu familia sa. A absolvit Liceul Richardson în anul următor.

Rice a studiat pentru scurt timp la Universitatea pentru Femei din Texas și la Colegiul de Stat din North Texas. După ce s-a căsătorit cu Stan Rice, s-a mutat în cele din urmă în California, unde și-a obținut diploma la Colegiul de Stat din San Francisco. Cuplul a locuit în zonă până la sfârșitul anilor 1980. După o varietate de locuri de muncă, inclusiv ca chelneriță, bucătăreasă și examinatoare de daune de asigurări, Rice și-a început cariera ca scriitoare de romane erotice și cu vampiri.

Succes literar

Rice a câștigat un vast număr de cititori culți pentru romanele sale supranaturale. Primul ei volum, Interviu cu vampirul , a fost publicat în 1976. Cartea a fost prima din populara sa serie Cronicile Vampirilor , care include Vampirul Lestat din 1985 și Regina celor condamnați din 1988. În 1996, Interviu cu vampirul a fost adaptat într-un film cu Tom Cruise și Brad Pitt în rolurile principale. Cruise l-a interpretat pe vampirul Lestat de Lioncourt în acest film, iar Stuart Townsend a preluat rolul infamului Lestat pentru Regina celor condamnați , adaptarea cinematografică a unui alt roman din Cronicile Vampirilor . Fascinantul film despre sugători de sânge al lui Rice a devenit și subiectul musicalului din 2006, Lestat , cu cântece scrise de Elton John și Bernie Taupin.

Rice a fost cunoscută și pentru operele sale erotice sadomasochiste, inclusiv „Pedeapsa frumuseții” (1984). Printre romanele sale ulterioare se numără „Servitorul oaselor” (1996) și „Vittorio vampirul”(1999). De asemenea, a scris ficțiune mainstream folosind pseudonimul Anne Rampling. Lucrări ulterioare

Rice s-a întors la credința sa catolică în 1998, ceea ce a avut un impact extraordinar asupra operei sale. Curând a renunțat la romanele cu vampiri, alegând să se concentreze pe subiecte mai apropiate de convingerile sale reînnoite. În 2005, Rice a publicat Christ the Lord: Out of Egypt , primul ei roman dintr-o trilogie care relatează viața lui Isus. Al doilea titlu din serie, Christ the Lord: The Road to Cana , a fost lansat în 2008.

Îngerii și-au găsit și ei drumul în opera lui Rice. Ea a creat o serie de thrillere supranaturale, Cântecele lui Serafim , care explorează teme ale binelui și răului. Primul titlu, Timpul îngerilor , a apărut în librării în 2009, urmat de Dragoste și rău în 2011.

Cam în această perioadă, Rice s-a distanțat de religia organizată. Ea a scris pe pagina sa de Facebook: „Astăzi renunț să mai fiu creștină. Sunt afară. Rămân dedicată lui Hristos ca întotdeauna, dar nu și creștinismului sau creștinismului. Îmi este pur și simplu imposibil să «aparțin» acestui grup certăreț, ostil, certator și, pe bună dreptate, infam. Timp de zece ani, am încercat. Am eșuat. Sunt o străină. Conștiința mea nu-mi va permite nimic altceva.”

Recent, Rice a explorat lumea vârcolacilor cu o nouă serie, care a început cu The Wolf Gift (2012). Al doilea titlu din ceea ce este acum cunoscut sub numele de The Wolf Gift Chronicles , The Wolves of Midwinter , a fost publicat în octombrie 2013.

Viața personală

Cu puțin timp înainte ca uraganul Katrina să distrugă orașul New Orleans, pe care îl iubea, în 2005, Rice se mutase în sudul Californiei. Ulterior, s-a mutat în Palm Desert, California.

Rice a fost căsătorită cu poetul Stan Rice timp de 41 de ani, până la moartea acestuia în 2002. Fiica lor, Michele, s-a născut în 1966 și a murit de leucemie în 1972, la vârsta de cinci ani. Fiul lor, Christopher, acum romancier, s-a născut în 1978.

Ea a murit din cauza complicațiilor unui accident vascular cerebral pe 11 decembrie 2021.

$$$

 CAROLYN JONES

Actrița texană Carolyn Sue Jones , născută pe 28 aprilie 1930, a apărut în peste 30 de filme de-a lungul carierei sale, primind o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru filmul „The Bachelor Party” (1957) și un premiu Globul de Aur, fiind considerată una dintre cele mai promițătoare actrițe ale anului 1959. Rolurile sale notabile includ „The Turning Point” (1952), „ House of Wax” (1953) , „The War of the Worlds” (1953), „The Seven Year Itch” (1955) și „The Tender Trap” (1955).

Totuși, interpretarea ei a personajului destul de excentric, dar senzual, Morticia Addams din serialul TV din 1964, Familia Addams , este cea pentru care este cel mai bine amintită și pentru care a primit o nominalizare la Globul de Aur. Deși serialul a rulat doar între 1964 și 1966, a fost difuzat timp de mulți ani după aceea și a câștigat o mare popularitate aici, în Australia. 

Jucând rolul matriarhei unei familii extinse extrem de macabre, dar iubitoare, unită, cu abilități supranaturale, lui Jones i-ar lua două ore în fiecare zi ca să o machieze pe Morticia și apoi să o îmbrace în rochiile ei gotice negre, mulate pe corp.

Am fost devastată să descopăr mai târziu în viață că gloria ei cea mai mare era de fapt o perucă lungă, neagră ca cărbunele, făcută din păr uman. Arăta atât de autentic în serial. La urma urmei, propria mea coafură din anii 1960 și 1970 a fost bazată pe cea a lui Morticia!

Deși cariera ei de actriță a decăzut după Familia Addams , a avut roluri sporadice la sfârșitul anilor 1960 și 1970, jucând ca invitată specială în serialul TV Batman , interpretând-o pe Marsha, Regina Diamantelor, în rolul lui Hippolyta, mama personajului principal în serialul TV Wonder Woman din 1976 și pe cel al doamnei Moore, soția proprietarului plantației, în miniseria din 1977, Roots . Ultimul ei rol a fost cel al matriarhei intrigante a Clanului Clegg, Myrna, în telenovela din 1981, Capitol .

Carolyn Jones a murit de cancer la colon la domiciliul ei din West Hollywood, pe 3 august 1983. Avea doar 50 de ani.

_______________________________________________________________________________

„Sunt îndrăgostită de tot ce ține de showbiz. Singurul lucru care mi-a fost ușor în viață a fost actoria.” – Carolyn Jones

$$$

 CHARLOTTE BRONTE - FRUMUSEȚEA SE AFLĂ ÎN OCHII PRIVITORULUI

Gertrude Stein a spus odată,

„Am observat întotdeauna că în portretele scriitorilor cu adevărat mari gura este întotdeauna bine închisă.”

Cu siguranță acesta este cazul și în cazul subiectului de astăzi, Charlotte Brontë. Există un motiv întemeiat pentru asta. Știm din scrisori personale că avea dinți foarte urâți. De fapt, unul dintre primele lucruri pe care romanciera engleză Elizabeth Gaskell le-a observat la biata Charlotte au fost dinții ei. În biografia sa postumă, Viața lui Charlotte Brontë (1857) , Gaskell scrie o descriere mai puțin măgulitoare a lui Charlotte, spunând că avea „o față roșiatică, o gură mare și mulți dinți lipsă; în general simplă, fruntea pătrată, lată și destul de proeminentă”.

Au! Chiar era nevoie, doamnă Gaskell?

Dacă am avea doar fotografii. Nu se poate spune cu certitudine că există fotografii cu Charlotte și cu celebrele ei surori literare, Emily și Anne Brontë.

Un fapt trist, deoarece au trăit într-o epocă în care fotografia, deși la începuturile ei, ar fi putut face acest lucru posibil. Deși există dovezi că Charlotte, cea mai mare dintre cei trei, a refuzat o invitație de a fotografia pentru un portret dagherotip, există multe speculații cu privire la existența mai multor fotografii care pretind a fi ale surorilor Brontë. Se pare că orice fotografie cu un grup de trei femei îmbrăcate corespunzător, făcută în jurul mijlocului anilor 1800, este o candidată probabilă pentru un portret al celebrelor surori. Cu siguranță s-a scris mult despre ele în acest sens, iar cu puțină cercetare științifică pe Google vă puteți satisface curiozitatea.

Oricât de mult am vrea să știm cum arată, nu avem decât schițe după care să ne bazăm. Așadar, ca exercițiu pentru a-mi potoli propria curiozitate, m-am gândit că ar fi interesant să văd cum ar putea arăta una dintre aceste surori stimate dacă aș aplica puțină viață digitală într-o schiță a Charlottei.

Desenat de renumitul portretist englez George Richmond* în 1850, tabloul a fost comandat de editorul Charlottei, George Smith, ca dar pentru tatăl ei, care, la primire, a recunoscut „indicii puternice ale geniului autoarei”. Există unele presupuneri cu privire la faptul dacă Richmond i-ar fi putut idealiza portretul, așa că nu vom ști niciodată exact cum arăta, dar îmi place acest desen al ei și tind să fiu de acord cu tatăl ei. Charlotte avea 34 de ani când a fotografiat pentru acest portret și era în apogeul succesului ei cu Jane Eyre, cel mai cunoscut roman al ei și un clasic al literaturii engleze.

Potrivit lui George Smith, când portretul a fost finalizat, Charlotte a izbucnit în lacrimi pentru că acesta semăna foarte mult cu regretata ei soră Anne, care murise de tuberculoză cu câteva luni mai devreme, la doar 29 de ani. (Aceeași soartă avusese și sora lor Emily cu un an înainte, în 1848.)

Cinci ani mai târziu, Charlotte a murit cu doar trei săptămâni înainte de a împlini 39 de ani. Certificatul ei de deces menționează cauza morții ca fiind tuberculoză.

Cred că Charlotte ar fi fost de acord cu colorizarea... nu sunt sigură în privința lui George Richmond.

George Richmond a realizat peste 3.000 de portrete în timpul vieții sale, inclusiv cele ale lui Charles Darwin, Elizabeth Fry, Edward al VII-lea, William Blake și John Ruskin.

_______________________________________________________________________________

„Nu sunt o pasăre și nicio plasă nu mă prinde în mrejele mele: sunt o ființă umană liberă, cu voință independentă.”

― Charlotte Brontë, Jane Eyre

$$$

 GIACOMO PUCCINI - VIAȚA IMITĂ ARTA

Dacă există vreo îndoială cu privire la faptul dacă viața imită arta, nu trebuie să aprofundați viața compozitorului italian Giacomo Puccini. Dragostea, infidelitatea, gelozia, răzbunarea și moartea (toate elementele de bază ale operelor lui Puccini) au fost, de asemenea, ingredientele unei alte drame mai palpabile care se desfășura în viața reală.

Geniul său rezidă în capacitatea sa de a scrie melodii frumoase la care publicul a reacționat. Adesea considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai realismului operistic, operele lui Puccini includ mereu popularele La Bohème (1896), Tosca (1900) și Madama Butterfly (1904) . Aceste opere sunt cele mai des interpretate de el și, să fim serioși, nu te poți sătura niciodată de Puccini.

Puccini a inițiat tendința operistică spre realism cu aceste lucrări populare, folosind o temă numită Il tabarro ( Mantia); Chi ha vissuto per amore, per amore si morì . (Cine a trăit pentru iubire, a murit pentru iubire). Această temă este reluată în mod repetat în soarta multora dintre eroinele sale de operă. Dar nu se oprește aici pentru Puccini.

Imaginează-ți asta, dacă vrei. Este sfârșitul secolului al XIX-lea. Locul este Lucca în Toscana, Italia.

Actul I

În 1884, cu mult înainte ca vreuna dintre aceste opere să fi fost scrisă, Puccini, în vârstă de 26 de ani, s-a încurcat cu o femeie nefericită, căsătorită, pe nume Elvira Gemignani, al cărei soț era un „afemeiat nerușinat”. Elvira a rămas însărcinată cu Puccini, iar în 1886 s-a născut un fiu, Antonio. Elvira a părăsit orașul când sarcina a început să se vadă pentru a evita bârfele și, împreună cu Antonio și fiica Elvirei cu soțul ei, au fugit la Como pentru a locui cu Puccini la scurt timp după aceea. Mai târziu, s-au mutat la Torre del Lago, o mică comunitate din apropierea orașului său natal, unde au trăit tot restul vieții.

Actul II

Ani mai târziu, în 1903, soțul Elvirei, Narisco Gemignani, a fost ucis de soțul „înșelat” al unei femei cu care acesta avea o aventură. Atunci Puccini și Elvira au reușit să se căsătorească și să-și legitimeze copilul, Antonio. Cu toate acestea, nu există nicio mențiune „ ...și au trăit fericiți până la adânci bătrâneți” în această poveste.

Căsătoria dintre Puccini și Elvira a fost, de asemenea, afectată de infidelitate. Puccini devenise un adulter în serie cu cântărețe cunoscute la acea vreme, precum Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani și Hariclea Darclée.

Actul III

În 1909, Elvira, mereu suspicioasă, a acuzat-o public pe Doria Manfredi, o servitoare care lucra pentru familia Puccini, că ar fi avut o aventură cu compozitorul, după care Doria, copleșită de rușine, s-a sinucis bând otravă. Avea doar 23 de ani. O autopsie a stabilit însă că Doria murise de fapt virgină, respingând astfel acuzațiile Elvirei. (Te face să te întrebi despre Liu, sclava din Turandot care moare tragic prin sinucidere. Nu-i așa?)

Intră în scenă legea! Elvira Puccini a fost urmărită penal pentru calomnie și condamnată la cinci luni de închisoare. Puccini a efectuat o plată printr-o înțelegere extrajudiciară către familia Manfredi, scutind-o astfel pe Elvira de ispășirea pedepsei.

Trecerea la anul 2007

Documente găsite în posesia unei descendente a familiei Manfredi, Nadia Manfredi, dezvăluie că Puccini avea de fapt o aventură cu Giulia Manfredi, verișoara Doriei. Doria acționa pur și simplu ca intermediară, ducând scrisori către amanții furtivi.

Relația a continuat mult timp după aceea, Giulia dându-i lui Puccini un fiu, Alfredo Manfredi, în 1923, cu 15 luni înainte de moartea lui Puccini la vârsta de 66 de ani. Se presupune că Nadia Manfredi era nepoata lui Puccini cu fiul său, Alfredo Manfredi.

Reluare 

Potrivit regizorului italian Paolo Benvenuti, al cărui film Puccini e la Fanciulla a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția în 2008,

„Doria a descoperit-o pe fiica vitregă a lui Puccini, Fosca, în flagrant delict cu libretistul operei Fanciulla Del West, Guelfo Civinini, la Villa Puccini.” Fosca avea 28 de ani la acea vreme și era căsătorită cu impresarul Salvatore Leonardi. „Fosca se temea că Doria va spune totul, așa că a decis să o discrediteze pe Doria și a acuzat-o pe fată că are o aventură cu tatăl ei vitreg. Soția lui Puccini, Elvira, a concediat-o pe Doria.”

   [The Independent – 6 iulie 2008 – Scandalissimo! Viața sexuală a lui Puccini expusă ]

Cortina coboară

Ce încurcătură ! Acum, dacă asta nu e Artă care imită viața... nu știu ce e.

—————

Criticii și interpreții operei lui Puccini au speculat că viața amoroasă complicată a lui Puccini a avut consecințe psihologice care au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării personajelor sale, dar au pus și frâne producției sale muzicale.

Puccini, fumător înrăit de trabucuri și țigări Toscano, a murit de cancer la gât acum 90 de ani, în această zi, 29 noiembrie 1924, la Bruxelles.

Și în stil dramatic autentic, pe măsură ce cortina se lăsa peste această operă din viața reală... vestea morții lui Puccini a ajuns la Roma în mijlocul unei reprezentații a operei La Bohème . Opera a fost imediat oprită, iar orchestra a interpretat Marșul funerar de Chopin pentru publicul uluit.

Rămășițele lui Puccini se află într-o capelă special creată în interiorul vilei Puccini de la Torre del Lago.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Și acum, o schimbare de dispoziție. Vă las cu impecabila Maria Callas care interpretează populara aria „O Mio Babbino Caro” din Gianni Schicchi , o operă comică într-un act care s-a dovedit a fi ultima operă finalizată a lui Puccini. Vizionare plăcută!

(http://www.youtube.com/watch?v=s6bSrGbak1g)

_________________________________________________________________

"Tu pure, o, Principessa, nella tua fredda stanza, guard le stelle che tremano d'amore e di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me, il nome mio nessun saprà...!"

„Chiar și tu, o, Prințesă, în camera ta rece, privești stelele, care tremură de iubire și de speranță. Dar secretul meu este ascuns în mine, numele meu nimeni nu va ști...!”  

– Giacomo Puccini – Nessun Dorma