vineri, 16 mai 2025

$$$

 🎞️⭐Pierce Brosnan

Biografie

Brosnan s-a născut în County Meath, Irlanda, și s-a mutat la Londra împreună cu familia sa pe când avea 11 ani. Înainte de a obține rolul celui de-al cincilea James Bond, el a devenit cunoscut în întreaga lume datorită întruchipării detectivului Remington Steele în serialul de televiziune popular cu același nume. Cele trei filme ale sale din seria Bond, The Thomas Crown Affair și rolul principal din Dante’s Peak (Orașul infernului) au adus peste 1,4 miliarde de dolari la box-office.


🎬🌟Brosnan si-a extins de curând activitatea în industria cinematograficã prin inaugurarea propriei companii de productie, Irish Dream Time. El a produs si a detinut rolul principal în primul proiect al studioului sãu, The Thomas Crown Affair (Aventurã în doi), care a fost bine primit atât de critici cât si de public.


🎥⭐Pe lângă extraordinara sa carieră cinematografică, Brosnan și-a asumat cu pasiune rolul de conducător în unele probleme de mediu. El este implicat în mod activ în mai multe organizații ecologiste și este un suporter al drepturilor mamiferelor marine. De asemenea a avut un rol important în lansarea și fondarea organizației National Women’s Cancer Research Alliance care face pași importanți în tratarea diverselor forme de cancer apărute la femei și în prezent ocupă fundația de director de companie pentru Entertainment Industry Foundation, ramura caritabilă a industriei de divertisment care a adunat și distribuit fonduri de 45.000.000 de dolari anul trecut.


📽️⭐Are o stea pentru film, în partea de nord, aria 7000, pe Bulevardul Walk of Fame din Hollywood.

$$$

 Dem Rădulescu – actorul care a pus suflet în râsul unei națiuni


Există actori care trec prin scenă, și există actori care rămân veșnic în sufletul publicului. Dem Rădulescu a fost unul dintre acei oameni rar întâlniți, care nu doar că juca – el dădea viață, dădea sens, dădea inimă fiecărui personaj. Cu o prezență scenică inconfundabilă, cu un talent natural care îmbina comicul cu profunzimea, Dem nu a fost doar un mare actor de comedie. A fost o școală vie de emoție, de inteligență artistică și de iubire pentru oameni.


L-am văzut în „Brigada Diverse”, în „Operațiunea Monstrul”, în „Nea Mărin Miliardar”, și de fiecare dată era altul – dar mereu Dem. Avea acel ceva inimitabil: o expresivitate a ochilor, o gestică naturală, un umor care nu rănea, ci vindeca. Când râdeai cu el, simțeai că râsul nu e doar distracție, e un mod de a trăi. Și când juca roluri dramatice, descopereai în spatele măștii comediantului un suflet uriaș, un om profund, cu trăiri intense și adevărate.


A fost un maestru iubit și respectat de colegii săi, un profesor generos pentru generații de actori, dar mai ales un prieten tăcut al tuturor românilor. Ne-a făcut să râdem în vremuri în care nu era ușor să zâmbești. Ne-a amintit, prin umor, că viața merită trăită cu fruntea sus, chiar și atunci când realitatea era apăsătoare.


Dem Rădulescu nu a fost doar un nume pe afiș. A fost un balsam pentru sufletul unei țări. A adus lumină în sălile de teatru, pe micile ecrane, în inimile noastre. Și chiar dacă astăzi nu mai pășește pe scenă, ecoul vocii lui, zâmbetul său cald și inteligența replicilor sale vor rămâne veșnic vii.


Mulțumim, maestre. Pentru râs. Pentru lacrima din spatele glumei. Pentru tot ce ai fost.

Tu nu ai fost doar un actor. Ai fost o parte din ceea ce înseamnă România profundă, adevărată, caldă. Și pentru asta, nu există destule aplauze.

$$_

 🎞️⭐Henry Fonda🎞️⭐

Biografie

🎬⭐Fiul lui William Brace Fonda si al lui Elma Herberta Jaynes, Henry Fonda s-a nascut la 16 mai 1905, in Grand Island, Nebraska. In copilarie a fost atras de sport si deseori il ajuta pe tatal lui in tipografia pe care o detinea, gandindu-se chiar sa devina jurnalist. A inceput o specializare in jurnalism la Universitatea din Minnesota, dar a abandonat cursurile facultatii. La rugamintea prietenei mamei sale, Dodie Brando (mama lui Marlon Brando), a aparut in piesa "You and I" la Teatrul din Ohama. Aici descopera frumusetea meseriei si se hotaraste sa isi schimbe vocatia. Pleaca in Est ca sa isi incerce norocul si se alatura in trupa de actori a lui Joshua Logan. Aici o va cunoaste pe Margaret Sullavan, viitoarea lui sotie, si pe James Stewart.


🎥⭐Intre 1923 si 1934 se va dedica teatrului, dar odata cu rolul interpretat pe scena Broadway-ului in piesa "The farmer takes a wife" se va bucura de critici pozitive, ceea ce il va propulsa spre Hollywood. Aici va juca in filme precum "The trail of the lonesome pine", primul film color filmat in exterior sau "The moon's our home". Va divorta de Margaret si de la a doua sotie, Frances Seymour Brokaw, va avea primul copil, pe Jane Fonda, in 1937. Va straluci alaturi de vedete precum Barbara Stanwyck, Bette Davis sau John Wayne.


📽️⭐La inceputul celui de al doilea razboi mondial se va inrola in armata, unde isi va apara tara timp de 3 ani. Dupa incheierea razboiului face o pauza, filmand foarte putin pana in 1948 cand i-a expirat contractul pe care il avea semnat cu casa de productii 20th Century Fox. Se intoarce pe Broadway unde castiga un premiu Tony pentru rolul din "Mister Roberts", piesa ecranizata tot cu el in distributie in 1955. Primul film pe care il produce este "12 angry men", in care va si juca rolul juratului nr 8. Filmul se bucura de mare succes si este nominalizat pentru Oscar.


🎬⭐Spre sfarsitul anilor '50 va incepe sa filmeze o lunga serie de filme western, precum "The deputy" sau "How the West was won". In aceasta perioada deja se afla la a patra casatorie, dupa ce Frances s-a sinucis si dupa un scurt mariaj cu Susan Blanchard. In 1961 se desparte si de contesa italiana Afdera Franchetti, ca apoi sa urmeze cea de-a cincea sotie, Shirlee Mae Adams, alaturi de care a ramas pana la moarte.


 🎞️⭐A facut filme pana in ultima clipa cand o boala de inima l-a rapus, pe 12 august 1982. Cei doi copii, Jane si Peter Fonda insa i-au mostenit talentul, bucurandu-se de un real succes.


🎥⭐Actorul a fost recompensat pentru rolurile sale din filme cu o stea situată în partea de vest, la poziția 1601, pe Vine Street, la Hollywood.

$$$

 Izolarea socială – când tăcerea poate ucide

Izolarea socială nu este doar o stare sufletească. Este o realitate cu impact devastator asupra sănătății – o forță tăcută, invizibilă, dar extrem de periculoasă.

Știința a confirmat ceea ce sufletul omenesc a știut dintotdeauna: omul nu este făcut să trăiască singur. În lipsa legăturilor umane, încep să cedeze nu doar emoțiile, ci și trupul.

Studiile recente spun lucruri cutremurătoare:

• Izolarea socială crește riscul de deces prematur cu până la 32%.

• Are un impact asupra sănătății egal cu fumatul a 15 țigări pe zi.

• E mai periculoasă decât obezitatea sau lipsa mișcării.

• Slăbește sistemul imunitar, crește inflamația în organism și accelerează îmbătrânirea creierului.

• Crește riscul de Alzheimer, infarct, AVC, depresie și chiar sinucidere.

Cu alte cuvinte, izolarea poate ucide în tăcere.

Și ceea ce e și mai grav – e invizibilă. Nu are simptome la început. Se instalează lent, odată cu pierderea unei persoane dragi, cu vârsta, cu migrarea într-o altă țară, cu boala sau rușinea de a cere ajutor.

Poți vedea oameni care par „bine” și, totuși, trăiesc o izolare profundă. Sunt înconjurați de lume, dar în sufletul lor e pustiu. Și nimeni nu le bate la ușă. Nimeni nu întreabă: „Tu mai reziști?”

Adevărul dureros este că societatea noastră nu e pregătită să recunoască această formă de suferință. Se vorbește mult despre boli fizice, dar prea puțin despre ceea ce distruge omul pe dinăuntru – lipsa unui „tu contezi”, „îmi pasă”, „sunt aici”.

Și totuși, ieșirea din izolare poate începe cu ceva atât de simplu:

• o vizită,

• un apel,

• o invitație la plimbare,

• un „cum te simți azi?” rostit cu sinceritate.

Pentru cineva care trăiește în întunericul izolării, acestea nu sunt gesturi mărunte. Sunt colacul de salvare.

Să nu uităm niciodată: un om nevăzut e un om care încet-încet dispare. Și nu întotdeauna moare din cauze naturale. Uneori moare din lipsă de oameni.

$$$

 IN VECI ORTODOCȘI 


    Adrian PĂUNESCU 


De mic sunt ortodox, ca toți ai mei,

aceasta e credința mea creștină,

am învățat cu tălpile să calc,

cum am aflat că mâna se închină.


Atunci am înțeles că sunt dator

să nu cedez cumva vreunei noxe,

ci să rămân, cu neamul meu cu tot,

fidel pe veci credinței mele ortodoxe.


Ai mei puteau muri și n-ar fi dat

credința lor pe nici un fel de bunuri,

nici dacă ar fi fost crucificați,

nici dacă s-ar fi tras în ei cu tunul.


În anii dogmei mi-am păstrat și eu

în fiece istorică furtună,

credința-n Dumnezeu, cum mi L-a dat,

prin toți ai mei, Biserica străbună.


Și m-am opus căderii în neant

și celor care dărâmau altare,

și clopote-n Ardeal am construit,

și calendare pentru fiecare.


Și „Noul Testament de la Bălgrad”

eu l-am crezut aducător de leacuri

și m-am zbătut ca să apară iar,

la Alba, dup-aproape patru veacuri.


Și-am fost convins că niciun leninism

credința ortodoxă n-o ajută

ci, dimpotrivă, ateismul crunt

ar vrea să o transforme-n surdo-mută.


Dar dintr-o dată ce mi-e dat să simt?

A început la București să crească

un demonism bogat și indecent,

ce-amenință credința strămoșească.


Nevolnicii lovesc pe ortodocși,

îi tot mânjesc și culpabilizează,

îi fac răspunzători de bolșevism,

îi umplu de lehamite și groază.


E clipa când mă simt dator să spun

că nu ne poate frânge vijelia,

că nu sunt bunuri pe acest pământ

ca să ne cumpere Ortodoxia.


Noi nu putem să devenim mormoni

sau altceva, conform unei rețete,

noi suntem ortodocși definitiv,

oricât ar vrea cu droguri să ne-mbete.


Eu n-am crezut ca, într-o zi, s-aud,

această făr'delege epocală:

„Ortodoxia naște comunism!”,

deci, să fugim de ea ca de o boală.


Dar nu există-n lume avantaj

cu care ar putea să ne îmbie

catolici, evanghelici, protestanți,

să ne retragem din Ortodoxie.


Precum nici noi pe nimeni nu silim

să fie ortodox când nu o simte,

noi suntem pe vecie ortodocși,

cu leagăne, cu vieți și cu morminte.


Că nu ne poate nimeni mitui

s-o părăsim pe mama în etate

din tragicul motiv că pe pământ

există alte mame mai bogate.


Ci noi, cu toate-acestea, chiar acum,

când ni-i credința însăși în pericol,

îi salutăm pe ceilalți frați creștini,

că harul de-a iubi nu e ridicol.


Și îi iubim pe toți acești creștini

ce, dincolo de orice paradoxe,

la rândul lor, respectă și iubesc,

pe credincioșii turlei ortodoxe.


Dar, vai, se-ntâmplă zilnic un complot,

o comedie pare tragedia,

e în pericol cultul ortodox,

se deromânizează România.


Fii, Doamne, lângă noi, măcar acum,

când sumbre acuzații se adună,

ia-n mână crucea de la Est,

ai grijă de biserica străbună.


Și dă-ne dreptul de-a ne apăra,

chiar dacă de la frați asediul vine,

permite-ne să fim în veci creștini,

ca ortodocși, urmându-Te pe Tine.

$$$

 ALESSANDRO SCARLATTI


Alessandro Scarlatti (n. 2 mai 1660, Palermo, Sicilia, Regatul celor Două Sicilii [acum în Italia] - d. 22 octombrie 1725, Napoli) a fost un compozitor italian de opere și opere religioase.


Scarlatti a fost trimisă la Roma la vârsta de aproximativ 12 ani; acolo l-a întâlnit pe Bernardo Pasquini, de care a fost foarte influențat. Prima dintre cele 115 opere ale sale, Gli equivoci nel sembiante (1679) i-a adus protecția reginei Cristina a Suediei, pentru care a scris L'honestà negli amori (1680) și în slujba căreia a rămas până în 1684. Aceste lucrări i-au adus comenzi pentru opere din Napoli, unde în 1684 a devenit maestro di cappella în serviciul regal. A rămas acolo până în 1702, scriind peste 40 de opere și divertisment muzical pentru curte și cercul său. Gli equivoci in amore (1690) este un exemplu tipic al operei sale din acea perioadă.


În 1702, Scarlatti a plecat la Florența, unde, în următorii doi ani, a scris patru opere pentru teatrul prințului Ferdinando al III-lea de Medici; Zeci de astfel de lucrări au dispărut. În 1707 a fost numit maestro di cappella al cardinalului Pietro Ottoboni la Roma și a fost ales și membru al Academiei Arcadiene de acolo. În anul următor a deținut un post similar la Santa Maria Maggiore din Roma și a scris două opere la scară mai mare, Il trionfo della libertà și Il Mitridate Eupatore, pentru producție în timpul carnavalului de la Veneția. Acesta din urmă este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Scarlatti a călătorit la Veneția pentru a supraveghea spectacolele; în 1709 s-a întors la vechiul său post de la Napoli. A urmat o perioadă de activitate intensă în care a scris serenade și liturghii, precum și opere. La principessa fedele (1710), Scipione nelle Spagne (1714) și Il Tigrane (1715) se numără printre principalele sale succese de operă din această perioadă. Forma ternară a ariei este dezvoltată în aceste lucrări, care sunt, de asemenea, remarcate pentru o utilizare mai îndrăzneață a instrumentelor orchestrale cu coarde. În 1716 a scris o liturghie pentru Papa Clement al XI-lea și în același an a terminat prima sa operă buffa, Il trionfo dell'onore (Napoli, 1718). Între 1718 și 1721 a scris mai multe opere și lucrări religioase. La întoarcerea sa la Napoli în 1723 se pare că s-a retras.


Scarlatti este remarcat pentru dezvoltarea sa tematică și armonia cromatică, pe care le-a folosit cu mare măiestrie și într-un mod care anticipează opera compozitorilor mult mai târziu, printre care W.A. Mozart și Franz Schubert. El este amintit în principal pentru operele sale, în care a stabilit forma uverturii italiene (adică uvertura operei în trei secțiuni, allegro-adagio-allegro), care a fost un precursor al simfoniei clasice. Muzica sa de cameră este la fel de caracteristică și arată că a avut o concepție impunătoare a formei. Mai mult de 600 de cantate de cameră din toate perioadele vieții sale există. A scris puțină muzică orchestrală, dar a contribuit la dezvoltarea orchestrei de operă. În timp ce în tinerețe coardele au fost folosite în principal pentru a cânta introduceri și ritornelli (interludii instrumentale), Scarlatti a pus mai mult accent pe acompaniamentul orchestral al vocilor. Utilizarea instrumentelor de suflat a fost la fel de nouă: trompetele, flauturile, oboii și fagotul au fost folosite pentru efecte speciale, iar cornii au fost introduși în orchestră.

$$$

 COCO CHANEL


Prezentare generală


Gabrielle Chanel, cunoscută pentru cea mai mare parte a vieții sale adulte drept „Coco”, a creat o revoluție în moda femeilor, nu o dată, ci de două ori. În anii 1920, a introdus modele confortabile și simpliste, care contrastau puternic cu modelele populare care încorporau numeroase volane și volane. Din nou, în anii 1950, a eliberat femeile de tendințele către haine strâmte și incomode și le-a readus la eleganță și funcționalitate simplă. Chanel era mai presus de orice, o legendă înainte de moartea sa și venerată după aceea. La peste trei decenii de la moartea sa, Chanel rămâne o linie de îmbrăcăminte și parfumuri extrem de respectată.


Viața personală


Gabrielle „Coco” Chanel, născută pe 19 august 1883, într-un azil de săraci din Saumur, Franța, a fost a doua dintre cei cinci copii ai lui Albert Chanel și Jeanne Devolle. Părinții ei nu s-au căsătorit până la vârsta de un an. Tatăl ei, un comerciant migrant, s-a mutat din oraș în oraș vânzându-și marfa, uneori cu, alteori fără familia sa. În 1894, mama ei și-a pierdut sănătatea după o sarcină dificilă care a dus la moartea copilului. În februarie 1895, mama lui Chanel a murit. Tatăl ei, niciodată cunoscut ca fiind o persoană de încredere, și-a abandonat cei cinci copii, fără a fi mai văzută niciodată de ei. Chanel și cele două surori ale ei au fost plasate într-un internat din orașul Moulins, condus de călugărițe. Cei doi frați ai ei au fost plasați la o familie de fermieri, ca muncitori copii neplătiți.


Multe dintre amintirile ei din copilărie sunt pătate de sentimentele de neiubire și nedorință, în ciuda poveștilor elaborate și nefondate despre întoarcerea finală a tatălui ei pentru a reuni familia. În realitate, în cei șase ani de ședere acolo, a dormit în dormitorul neîncălzit și a stat la masă cu ceilalți copii nevoiași care nu aveau familie care să plătească taxele de școlarizare. Nu a acceptat sau recunoscut niciodată amploarea sărăciei din tinerețea ei. Chiar și ca adultă, Chanel a refuzat în mod constant să-și recunoască începuturile umile și a vorbit în loc să fie crescută de mătușile ei. Dar poveștile ei au fost întotdeauna obscure sau contradictorii, iar scenariul sau personajele se schimbau adesea în funcție de momentul potrivit.


Când Chanel a fost suficient de mare pentru a pleca, călugărițele i-au găsit un loc de muncă la un butic local, Casa Grampayre, unde a lucrat ca vânzătoare și croitoreasă. S-a răspândit vestea despre talentul lui Chanel în lucrul cu acul, și în curând a avut clienți care veneau direct la ea pentru modificări. De asemenea, a lucrat la un croitor o dată pe săptămână, unde a întâlnit mai mulți oameni de cavalerie care s-au arătat interesați de Chanel, micuța, dar îndrăzneața. În compania lor, Chanel a început să meargă la cafeneaua locală, La Rotonde. Amatorii erau invitați să cânte între spectacole, iar Chanel, întotdeauna cunoscută pentru îndrăzneala sa, a urcat pe scenă într-o seară. Vocea lui Chanel era marginală, dar sprijinul însoțitorilor ei a încurajat mulțimea. Conform poveștii, Chanel a cântat despre o fată săracă care își pierduse câinele Coco; mulțimea a început să o strige „Coco! Coco!”, oferindu-i astfel porecla sub care avea să fie cunoscută tot restul vieții.


În timp ce frecventa La Rotonde, Chanel l-a întâlnit pe Etienne Balsan, un om de cavalerie dintr-o familie franceză înstărită. Când Balsan a invitat-o să-i viziteze ferma de cai de curse în 1903, Chanel, în vârstă de 20 de ani, a acceptat și a rămas. Tânărul cuplu se bucura de compania celuilalt, dar relația era departe de a fi perfectă. Balsan iubea cursele de cai , femeile și petrecerile. Chanel știa foarte bine că bărbați precum bogatul Balsan nu se căsătoreau cu croitorese orfane. Cu toate acestea, în timpul petrecut cu Balsan, a devenit o călăreață expertă și a fost introdusă într-un grup social mult dincolo de propria ei poziție. Prin intermediul lor, Chanel a început să atragă atenția ca designer de modă, în principal la început ca designer de pălării. Când femeile apăreau la hipodrom cu copii ale pălăriilor Chanel, tabloidele au luat notă și au scris despre noile stiluri.


Pe măsură ce Chanel începea să-și facă un nume în cercul social al lui Balsan, aceasta a început să se imagineze ca o pălăritoare profesionistă cu un magazin la Paris. Balsan a amânat încercările de a-l convinge să-i finanțeze ideea, dar apoi, în 1914, l-a întâlnit pe dragostea vieții ei, Arthur „Boy” Chapel, care a considerat perfect potrivit ca Chanel să-și dorească propria afacere. Chapel, un englez, și Chanel s-au întâlnit în timpul unei vânători de vulpi de o săptămână, iar când el a plecat să se întoarcă în Anglia, Chanel l-a ajuns din urmă la gară, fără o geantă în mână. Balsan, în acord cu natura sa, a decis să trăiască și să lase să trăiască, permițându-i chiar lui Chanel să-și înființeze magazinul de pălării în apartamentul său din Paris. Cu ajutorul financiar al lui Chapel, Chanel a deschis un nou magazin la adresa 21 Rue Cambon. Noile ei modele simple și confortabile au devenit populare, iar succesul a urmat curând; în curând a adăugat haine la selecția sa de pălării. Oamenii erau la fel de fascinați de Chanel ca și de modelele ei, venind adesea în magazinul ei doar pentru a vedea cum arată. Pe măsură ce a crescut în faimă, nașterea ei nelegitimă și originile din clasa inferioară au dispărut treptat, iar Chanel a devenit un membru cu drepturi depline, deși unic, al societății pariziene.


Chapel, care nu a renunțat niciodată la stilul său de playboy, în ciuda afecțiunii sale sincere pentru Chanel, s-a căsătorit în cele din urmă cu fiica unui lord. Cu toate acestea, și-a reluat curând relația cu Chanel, descoperind că îi era foarte dor de ea. Când a murit într-un accident de mașină în 1919, Chanel a fost distrus. Potrivit biografului Axel Madsen, Chanel a spus mai târziu: „Am fost făcuți unul pentru celălalt. Faptul că el era acolo și că mă iubea și că știa că îl iubeam era tot ce conta.”


Deși Chanel a avut numeroase relații, adesea mediatizate, după moartea lui Chapel, inclusiv cu Ducele de Westminster și un ofițer nazist, ea nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii. Și-a păstrat reședința și boutique-ul de pe Rue Cambon nr. 21 pentru tot restul vieții, deși a dormit întotdeauna vizavi, la Hotelul Ritz. A murit la Ritz pe 10 ianuarie 1971; avea 87 de ani.


Detalii despre carieră


Chanel și-a deschis prima afacere, o fabrică de pălării, în 1909, cu asistența Balsan și Chapel. În 1915, Chapel a ajutat-o pe Chanel să deschidă magazine suplimentare în orașele turistice de coastă Deauville și Biarritz. În timp ce își petrecea o vară relaxată la Chapel în Deauville, în 1913, Chanel a inventat pentru prima dată faimosul său design de îmbrăcăminte sport. Potrivit lui Madsen, „În 1913, tricotajele erau considerate nepotrivite și prea moi și lipsite de viață pentru orice altceva decât lenjerie intimă, flanelul prea muncitoresc sau masculin pentru a fi la modă pentru femei. Ea a creat un stil șic din jerseu cu rochiile ei simple gri și bleumarin, care erau destul de diferite de orice purtaseră femeile înainte.” Conform repovestirii ulterioare a lui Chanel, ea a tăiat partea din față a unui tricou vechi, astfel încât să nu fie nevoită să-l tragă peste cap. Apoi a adăugat o panglică, un guler și un nod. Când oamenii au întrebat de unde a luat rochia, ea s-a oferit voluntar să le vândă una. Mai târziu, le-a spus biografilor: „Draga mea, averea mea este construită pe acel tricou vechi pe care l-am îmbrăcat pentru că era frig în Deauville.”


Așa cum avea să facă de-a lungul carierei sale, Chanel a creat haine bazate pe funcționalitate și confort. Spre deosebire de stilurile actuale care puneau accent pe volane și corsete strâmte, noile modele Chanel puneau accent pe linii drepte și fluide, cu culori simple - de obicei gri, bej și bleumarin - care afișau un aer de eleganță simplă. Cei bogați s-au adunat în jurul creațiilor ei - Chanel a creat singură o revoluție în moda feminină.


Când Chapel a murit în 1919, Chanel a fost zdrobită, dar nu mai avea nevoie de sprijinul său financiar. La acea vreme, avea un personal de 300 de angajați și își vindea rochiile cu peste 7.000 de franci (peste 2.000 de dolari în termeni actuali) fiecare. Casa Chanel se apropia de apogeul succesului său. Potrivit Smithsonian , „Harper's Bazaar a publicat prima fotografie a modei sale haute couture, «fermecătoarea rochie-chemise a lui Chanel». Fără guler, fără corsaj, ci o vestă adâncă în V, aproape masculină, fără bufande, fără volane, cu o pălărie mare cu o împletitură de blană. Era la început de drum spre look-ul flapper al anilor '20 care urmau.” La începutul anilor 1920, Chanel a creat și costume pentru teatru și balet.


În 1923, Chanel a început să-și vândă parfumul emblematic, Chanel No. 5. Colaborând cu renumitul expert în parfumuri Ernest Beaux, Chanel a dorit să creeze un parfum nou, lipsit de mirosurile florale, de apă de trandafiri ale parfumurilor populare ale vremii. Pornind de la acetat de benzil, un derivat al gudronului de cărbune care miroase a iasomie, Beaux a adăugat iasomie adevărată. Dintre ultimele șapte mostre, Chanel a ales-o pe a cincea, de unde și numele Chanel No. 5. De asemenea, a proiectat sticla simplă de formă pătrată pentru noul ei parfum, o schimbare drastică față de sticlele elegante de pe piață. Chanel a vrut să facă din No. 5, pe care l-a numit „un parfum de femeie”, cel mai scump parfum din lume; cu siguranță a devenit cel mai popular. Pentru a satisface cererea, Chanel a încheiat un acord cu o companie de parfumuri pentru a fabrica produsul. Deși a făcut o avere din parfum, de-a lungul vieții a fost convinsă că afacerea fusese puternic în favoarea parfumierului și că fusese înșelată cu o sumă uriașă de bani.


În 1925, Chanel a introdus ceea ce a devenit cunoscut sub numele de costumul Chanel clasic - o jachetă cardigan fără guler, cu mâneci strâmte și garnituri împletite, asortată cu o fustă simplă, dar grațioasă. În anul următor, a creat „rochia neagră mică”, care a reprezentat o revoluție în materie de culoare și stil, deoarece negrul era asociat în mod tradițional cu înmormântările. Vogue a numit rochia „Fordul” ținutelor de seară, datorită funcționalității și calității sale durabile. Și-a îmbogățit creațiile de modă prin crearea de bijuterii costumate, combinând perle și pietre prețioase autentice și imitații. Design-urile ei de bijuterii au adăugat fler și culoare design-urilor vestimentare simpliste. Chanel, care nu-și putea desena design-urile, le crea adesea pe modele vii. Talentele ei erau vaste și, pe lângă costumele standard și rochiile negre mici, Chanel a adăugat rochii de seară strălucitoare și rochii de cocktail. A creat o nouă tendință în moda feminină atunci când a început să participe la evenimente sociale purtând pantaloni - aproape nemaiauzit până la Chanel.


În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , reputația Chanel a avut de suferit. În octombrie 1939, la doar câteva săptămâni după începerea războiului, Chanel a închis Casa Chanel și și-a concediat toți angajații. În ciuda încercărilor angajaților săi și ale guvernului francez de a o forța să redeschidă, Chanel a rămas închisă. Ca și cum ar fi fost o insultă, când forțele naziste au invadat Franța, Chanel a început o relație cu un tânăr soldat nazist chipeș, Hans Gunther von Dincklage, cunoscut sub numele de Spatz. Cu permisiunea Germaniei, Chanel a continuat să locuiască la Ritz. Când Franța a fost eliberată în 1944, Chanel a fost supusă unui interogatoriu de trei ore din partea autorităților franceze cu privire la relația sa cu Spatz. A fost eliberată, dar acțiunile sale i-au pătat imaginea publică. În următorul deceniu, a rătăcit, trăind o vreme într-un exil autoimpus.


În 1954, la vârsta de șaptezeci de ani, Chanel a revenit în forță și a redeschis Casa Chanel. Plângându-se că noile linii de îmbrăcăminte lansate erau mult prea restrictive, Chanel a explicat ulterior că problema provenea din faptul că bărbații preluaseră designul vestimentar feminin, iar bărbații, declara Chanel, nu știau cum să creeze haine pentru femei. Și-a lansat noua linie de haine pe 5 februarie 1954, la Paris. Spectacolul a fost foarte mediatizat și foarte așteptat, dar evenimentul a primit recenzii șocant de slabe, London Daily Express publicând titlul condamnator „Un fiasco - Publicul a rămas fără suspans!”. Presa europeană a criticat-o vehement pe Chanel pentru că s-a bazat prea mult pe creațiile sale vestimentare anterioare. Cu toate acestea, reacția din Statele Unite a fost diferită; revista Life a publicat un articol de patru pagini care lăuda stilul confortabil al lui Chanel. În luna următoare, un costum bleumarin Chanel a apărut pe coperta revistei Vogue franceze . Când Chanel a avut un alt spectacol în mai 1955, de data aceasta creațiile ei au fost întâmpinate cu aprobare și entuziasm. Triumfătoare, Chanel își recăpătase faima trecută și statutul legendar.


Impact social și economic


Când Chanel a murit pe 10 ianuarie 1971, la Hotelul Ritz, a lăsat în urmă o avere în valoare de peste 90 de milioane de dolari (în termeni actuali). Aproape de una singură, a transformat moda feminină de la volane și modele strâmte la haine lejere, ușor de purtat, care oferea atât stil, cât și funcționalitate. După moartea sa, mai mulți asistenți au preluat conducerea afacerii sale, dar afacerea a stagnat în restul anilor 1970. În anii 1980, Karl Lagerfeld a preluat designul pentru moda Chanel și a început să se concentreze pe o bază de clienți mai tineri. El a fost lăudat în mod constant pentru capacitatea sa de a păstra calitatea și stilul Chanel-ului original. Compania deține 100 de buticuri în întreaga lume și este unul dintre cele mai recunoscute nume în modă și parfumuri.


Chanel nu a vorbit niciodată despre feminism, dar s-a referit frecvent la feminitate și totuși a contestat și a cucerit multe limite sociale în moda feminină. Madsen a concluzionat: „ Coco Chanel a avut influență înainte de a avea bani. Ea a fost Flautistul care a condus femeile departe de hainele complicate și incomode către un look simplu, neaglomerat și casual, care este încă sinonim cu numele ei... De dincolo de mormânt, numele ei este suficient pentru a defini o pereche de pantofi, o pălărie, un poșetă, un costum, un parfum. Transmite prestigiu, calitate, gust și un stil inconfundabil. Este un semn de excelență, de sensibilități împlinite pentru femeile care vor să fie la modă fără a striga după modă.”


Succesul lui Chanel a fost alimentat de puterea personalității sale, de dorința de independență și de nevoia de a fi diferită. Impactul ei poate fi observat cu ușurință în designurile simple, dar inteligente, care domină moda feminină a secolului XXI. Ironia este, desigur, că, în dorința ei de a fi diferită, Chanel a creat un trend care a fost copiat de toată lumea. Ea a devenit ceea ce se răzvrătise inițial. Și totuși, triumful ei a fost că ea, o fată orfană săracă, a influențat și a domnit suprem în cele mai înalte cercuri sociale.


Surse:


„Chanel.” Biography.com , 2000. Disponibil la http://www.biography.com .

$$$

 DIMITRIE GHIKA-COMĂNEȘTI Dimitrie Ghica-Comănești (și Demeter Ghica , Ghica Comăneșteanu , Principe Ghica de Roumanie ; 31 decembrie 1839 –...