$$$

 ELENA CUZA

„Existenţa acestei femei inteligente și atașată de valorile morale ale epocii sale nu a fost una de rând. Ea a avut o biografie mare, o viaţă neobișnuită, făcută din dragoste, muncă și totală dăruire cauzei ţării și lumii din jurul său”, scrie Maria Platon în cartea „Doamna Elena Cuza – Un destin pentru România”.

Un destin cu scurte momente de bucurie, presărat cu nesfârșite dureri și resemnări care, de fapt, „au așezat-o în neuitare”, cum spune Maria Platon.

Născută la 17 iunie 1825 în Iași, Moldova, Elena a fost fiica postelnicului Iordache Rosetti-Solescu și a soției sale Ecaterina Rosetti-Solescu (Catinca). Crescută și educată de o mamă severă, cu o credință puternic înrădăcinată și principii morale stricte, Elena a fost și a rămas toată viața o ființă extrem de timidă, mult timp sub autoritatea mamei sale. Și-a petrecut copilăria la moșiile de la Solești și Miclăușeni, locurile preferate de bunicii și părinții ei. „Aici cunoaște traiul din satele românești, se leagă de oamenii locului, mai ales de cei umili și obidiţi, pe care îi va ocroti, neabătut, cu puterea unui mare și cald suflet”, notează Maria Platon.

A urmat școala, cu o guvernantă din Franța și una din Germania, apoi tânăra Elena de 15 ani a mers la Iași unde și-a continuat educația. În vâltoarea influenței vestice, în special pariziene, a societății ieșene din acele vremuri, participa la baluri și, la unul dintre acestea, s-a îndrăgostit de „un bărbat frumos, cu trăsături regulate, ochi căprui și păr castaniu buclat, dar și expansiv, petrecăreţ și mereu nestatornic în sentimentele sale”, cum îl descrie Maria Platon pe tânărul Alexandru Ioan Cuza.

Cei doi s-au căsătorit în 30 aprilie 1844, când ea avea 18 ani (împlinea 19 peste aproape două luni) și el 24 pe care i-a aniversat la sfârșitul lui martie. Iubirea ei pentru el nu a fost însă suficientă pentru a avea fericirea visată. Nevoită să facă față infidelităților soțului, a reușit să-și ascundă cu discreție durerea – și să nu uite deviza familiei Rosetti: „în senin, ca și în negură, să rămân teafără” – pe care o mărturisea din când în când numai mamei ei, care i-a fost sprijin până în 1869, când a murit și de atunci Elena a rămas și mai singură.

A trăit mult timp singură la Paris. A revenit în România convinsă de mama ei, dar mai ales de Vasile Alecsandri, unul din apropiații soțului ei. S-a întors cu aer parizian, mai elegantă, rafinată, feminină și mult mai puternică, o Elena complet diferită față de cea cunoscută de soțul ei.

„Modestă, dispreţuind fastul, respingând vorbele mari și gesturile teatrale, profund credincioasă, după tradiţia poporului său, ea s-a mulţumit să arate, fără a impune nimănui, care sunt faptele ce pot sluji progresului ţării sale.” – Aurica Ichim, istoric, în cartea „Doamna Elena Cuza – Un destin pentru România”

Mihail Kogălniceanu și Vasile Alecsandri au fost mereu admiratorii ei și au respectat-o pentru distincția ei, puterea ei și bucuria de a se implica în numeroase acte de caritate și de educare a poporului, prin stimularea artei și culturii.

A încercat să-și îndeplinească bine responsabilitățile ca primă doamnă – participa la dineuri și la diferite evenimente de la Palat, organiza baluri, primea în audiență oameni importanți.

Faptul că nu a avut copii a făcut-o să-și îndrepte atenția spre cei orfani (copii „găsiți”, cum se spunea atunci) – a înființat Azilul Elena Doamna, dar a sprijinit și școli, spitale, muzee. Prin toate aceste lucruri făcute din generozitate, Doamna Elena a cucerit poporul cu modestia ei, dragostea ei pentru țară, capacitatea de a dărui simpatie și înțelegere celor simpli și nevoiași.

Despre Doamna Elena și Azilul înființat de ea, jurnalistul francez Ulysse de Marsillac stabilit în București scria: „în 1862 providenţa a adus-o aici pe Elena Cuza, întruchiparea bunătăţii, generozitatea simplă și blândă, care făcea binele fără ostentaţie și care nu profita de înalta sa poziţie, decât a-i ajuta pe cei în suferinţă”.

Conștientă de importanța implicării femeilor în viața socială, ea le-a scris doamnelor să nu uite să-și arate generozitatea: „La toate naţiile oamenii sunt aceea ce femeile au voit să fie. Ele sunt mume și soaţe. Naţiile cu mari virtuţi, pe care le admiră istoria, sunt fapta femeilor ce se află la înălţimea marii lor misiuni pe pământ. Naţia română, ea însăși, este supusă acestei voinţe divine. Ea va fi, în viitor, ceea ce femeile române vor voi să fie, să nu ne îndoim”…

Deși nu a reușit niciodată să fie stăpâna inimii soțului ei, probabil în cele din urmă a reușit să-l cucerească și să-i câștige respectul prin loialitate, dragoste, dăruirea ei completă. Ea a fost cea care i-a stat mereu aproape în anii de exil și tot ea l-a îngrijit cât a fost bolnav și i-a fost alături în ultimele clipe de viață.

În anul în care împlinea 84 de ani, după o agonie lungă, „s-a rupt de tot ce este pământesc”, cum scrie Maria Platon, și continuă: „Și-a dorit o înmormântare simplă, la Solești, cu sicriu de stejar, purtată de dricul săracilor, cu un singur preot, fără discursuri, doar cu oameni simpli în juru-i. Pe tot întinsul Moldovei, clopotele bisericilor și mănăstirilor au bătut îndelung, pentru ca «râul, pădurea și muntele să afle că a murit Doamna Elena Cuza».”

La trecerea ei în neființă, istoricul Nicolae Iorga scria: „A murit la Piatra Neamț femeia ideal de bună și modestă care a fost Măria Sa Doamna Elena, tovarășa lui Vodă Cuza. Sânt sicrie pe care nu se depun nici florile cele mai din inimă închinate. Orice laudă, orice semn de durere par nepotrivite față de măreața simplicitate a ființei pământești care, trăind între noi, cei plini de neajunsuri și păcate, a dus curată viață cerească, asemenea îngerilor. Dintre aceste ființe alese, a fost Doamna Elena, a cării viață întreagă înseamnă: uitare de sine, iertare pentru alții, binefacere ascunsă de lume.”

$$$

 FARUL DIN ALEXANDRIA

Farul din Alexandria a fost construit pe insula Pharos, în afara porturilor din Alexandria.Egipt, cca. 300–280 î.Hr., în timpul domniilor lui Ptolemeu I și II. Având o înălțime de peste 100 de metri, era atât de impresionant încât a fost inclus pe lista consacrată a celor Șapte Minuni ale Lumii Antice. Deși acum este distrus, moștenirea durabilă a structurii, după ce a existat timp de peste 1.600 de ani, este că a dat numele său grecesc, „Pharos”, genului arhitectural al oricărui turn cu o lumină concepută pentru a ghida marinarii. Poate că a influențat mai târziu arhitectura minaretelor arabe și cu siguranță a inspirat o multitudine de structuri similare în porturile mediteraneene, farul a fost, după piramidele din Giza , cea mai înaltă structură artificială din lume.

Alexandria

Alexandria din Egipt a fost fondată de Alexandru cel Mare în 331 î.Hr. și, datorită celor două porturi naturale din Delta Nilului , orașul a înflorit ca port comercial sub dinastia ptolemaică (305-30 î.Hr.) și de-a lungul antichității. Un oraș cosmopolit cu cetățeni din întreaga lume greacă, avea propria adunare și monedă și a devenit un centru de învățământ renumit.

FARUL A FOST PROIECTAT PENTRU A GHIDA ȘI PROTEJA MARINARII ȘI ÎN ACEST SCOP A FOST DEDICAT LUI ZEUS SOTER (ELIBERATORUL).

În jurul anului 300 î.Hr., Ptolemeu I Soter (323–282 î.Hr.) a comandat construirea unui far masiv pentru a ghida navele spre Alexandria și pentru a servi drept o amintire durabilă a puterii și grandorii sale. Proiectul a fost finalizat aproximativ 20 de ani mai târziu de fiul și succesorul său, Ptolemeu al II-lea (285–246 î.Hr.). Structura s-a adăugat la lista deja impresionantă de obiective turistice din marele oraș, care includea Mormântul lui Alexandru, Muzeul (o instituție pentru savanți), templul Serapeum și magnifica bibliotecă.

Farul

Conform mai multor surse antice, farul a fost opera arhitectului Sostratus din Cnidos, dar este posibil ca acesta să fi fost doar finanțatorul proiectului. Structura era situată în vârful insuliței calcaroase Pharos, cu fața spre porturile Alexandriei. Aceste două porturi naturale erau Marele Port și al doilea, cu numele mai fantezist Eunostos, sau „Portul Întoarcerii Fericite”. Continentul era legat de insula Pharos printr-un drum pietruit, Heptastadion, care avea aproximativ 1,2 km lungime. Farul, ne spune un scriitor contemporan pe nume Poseidippos, avea scopul de a ghida și proteja marinarii și, în acest scop, era dedicat a doi zei: Zeus Soter (Eliberatorul) - a cărui inscripție dedicatorie de pe turn era alcătuită din litere înalte de o jumătate de metru - și poate Proteus, zeul grec al mării, cunoscut și sub numele de „Bătrânul Mării”.

Farul din Alexandria nu a fost cu siguranță primul ajutor de acest fel pentru marinarii antici, dar a fost probabil primul la o asemenea scară monumentală. Thasos, insula nordică a Mării Egee , de exemplu, era cunoscută pentru faptul că avea un turn far în perioada arhaică, iar balizele și monumentele erau folosite pe scară largă de orașe pentru a-i ajuta pe marinarii mediteraneeni. Farurile antice erau construite în principal ca ajutoare de navigație acolo unde se afla un port, mai degrabă decât ca avertismente cu privire la bancuri de nisip periculoase sau stânci scufundate, deși, din cauza apelor perfide ale portului Alexandriei, Farul servea ambelor scopuri.

Strabon (cca. 64 î.Hr. - cca. 24 d.Hr.), geograful și călătorul grec, a făcut următoarele observații despre Pharos:

„Chiar acest vârf al insulei este o stâncă, înconjurată de mare din toate părțile, cu un turn cu același nume ca și insula, construit admirabil din marmură albă, înalt de mai multe etaje. Sostratus din Cnidos, un prieten al regilor, l-a ridicat pentru siguranța marinarilor, așa cum indică inscripția. Căci, întrucât coasta de ambele părți este joasă și fără porturi, cu recife și bancuri de nisip, era necesar un punct de reper înalt și vizibil pentru a permite navigatorilor care veneau din larg să-și îndrepte cursul precis spre intrarea în port.” (Geografie, 17.1)

Din păcate, designul exact al farului nu este clarificat de scriitorii antici, ale căror descrieri sunt adesea vagi, confuze și contradictorii. Majoritatea surselor sunt de acord că turnul era alb (făcându-l mai vizibil) și avea trei etaje - cel mai jos dreptunghiular, cel din mijloc octogonal și cel superior rotund. Există, de asemenea, (în mare parte) un consens asupra prezenței unei statui a lui Zeus Soter în vârf. Scriitorii arabi ulteriori descriu o rampă care se ridică în jurul exteriorului părții inferioare a turnului și o scară interioară care duce la nivelurile superioare. Istoricii moderni au dezbătut înălțimea turnului, cu estimări cuprinse între 100 și 140 de metri (330-460 de picioare), ceea ce ar fi făcut, în orice caz, din Faros a doua cea mai înaltă structură arhitecturală din lume după piramidele de la Giza.

Un foc, probabil alimentat cu petrol, deoarece lemnul era rar, era menținut aprins în vârful turnului pentru a-l face vizibil noaptea, dar istoricii dezbat dacă acesta a fost cazul de la început, în mare parte pentru că cele mai vechi referințe la Far în operele scriitorilor antici nu menționează nicio lumină. Surse ulterioare descriu Farul ca pe un far și nu doar ca pe un turn, un punct de reper util doar în timpul zilei. Flacăra și alte câteva detalii referitoare la far sunt menționate în următoarea descriere a scriitorului roman din secolul I d.Hr., Pliniu cel Bătrân :

Costul construcției sale a fost de opt sute de talenți, se spune; și, ca să nu uităm mărinimia de care a dat dovadă regele Ptolemeu cu această ocazie, acesta i-a acordat arhitectului Sostratus din Cnidos permisiunea de a-și înscrie numele chiar pe structură. Scopul său, prin intermediul balizelor nocturne, este de a avertiza navele despre bancurile de nisip din apropiere și de a le semnala intrarea în port. (Istorie naturală, 36.18)

Conform unor surse arabe ulterioare, exista chiar și o oglindă (probabil din bronz lustruit) care să reflecte flacăra pe o distanță mai mare spre mare. Oglinda ar fi putut servi și ca reflector solar. Turnul, fără nicio lumină vizibilă, apare pe monedele imperiale romane ale orașului (de la Domițian la Commodus , 81-192 d.Hr.), care arată clar un turn mare cu ferestre înguste, surmontat de o statuie monumentală și două figurine mici ale lui Triton suflând într-o scoică. Aceste monede arată că intrarea în turn era chiar la bază, în timp ce descrierile arabe ulterioare îl plasează mai sus. Pharos-ul a apărut și în mozaicuri și pe sarcofage de-a lungul antichității, confirmând renumele său larg răspândit.

FARUL DISPARE DIN ÎNREGISTRĂRILE ISTORICE, probabil distrus DE UN CUTREMUR în anii 1330.

Cele șapte minuni

Anumite monumente ale lumii antice au impresionat atât de mult vizitatorii de departe prin frumusețea, ambiția artistică și arhitecturală și amploarea lor, încât reputația lor a crescut ca locuri (teme) obligatorii pentru călătorii și pelerinii antici. Șapte dintre aceste monumente au devenit „lista originală de lucruri de văzut” atunci când scriitori antici precum Herodot , Callimah din Cirene , Antipater din Sidon și Filon din Bizanț au întocmit liste cu cele mai minunate locuri din lumea antică. Farul din Alexandria a fost inclus pe lista consacrată a celor Șapte Minuni, deși mai târziu decât celelalte, deoarece era o structură incredibil de înaltă și unică. Designul turnului a fost copiat pentru a proteja porturile și marinarii de-a lungul antichității și a devenit atât de faimos ca far încât termenul pharos a fost aplicat de atunci oricărui astfel de turn destinat să ajute navigația și este încă cuvântul folosit pentru acest tip de structură în multe limbi moderne.

Alexandria a continuat să înflorească în cadrul Imperiului Roman și a fost al doilea oraș ca importanță din lumea romană și cel mai important port din estul Mediteranei. Cutremurele, în special cele din anii 796, 950 (cu o prăbușire parțială șase ani mai târziu), 1303 și 1323, au avariat grav Farul din Alexandria de-a lungul secolelor, dar există dovezi ale unor reparații și extinderi regulate. De exemplu, o moschee cu cupolă a fost adăugată în vârf în jurul anului 1000, iar o reconstrucție majoră a avut loc în jurul anului 1161, sub fatimide. Unii istorici sugerează că turnul ar fi putut influența arhitectura minaretelor arabe și este interesant de observat că cuvântul arab pentru minaret și far este același: al-Manarah .

Farul dispare din înregistrările istorice după secolul al XIV-lea, probabil distrus definitiv de un alt cutremur în anii 1330. Fundațiile de granit ale turnului au fost reutilizate în Fortul Qait Bey din secolul al XV-lea. Arheologia marină modernă din zonă - nivelul mării a crescut încă din antichitate - a dezvăluit mai multe fragmente de piatră și două figuri monumentale ale lui Ptolemeu I și ale reginei sale, Berenice, care ar fi putut aparține turnului și împrejurimilor sale imediate.

În final, o anecdotă interesantă: Farul din Alexandria a fost probabil o adevărată minune care a fost copiată, dar nu a reușit întotdeauna să ajute navigatorii, deoarece arheologii marini au descoperit peste 40 de epave în zona portului antic Alexandria. Totuși, cine poate spune câte alte dezastre s-ar fi produs fără ca marele far să ghideze navele în siguranță în port?

$$$

 EVANGHELIA DUPĂ MARIA MAGDALENA

Nota: Evanghelie sau (in Engleza Gospel) este definitia oricarui document scris, care descrie invataturi sau evenimente din viata lui Iisus si este contemporana sau compusa in maximum 100 de ani de la nasterea Lui.

Contrar perceptiei generale, Evanghelia dupa Maria nu este o Evanghelie Gnostica, desi o parte din specialisti o considera gnostica, pentru ca fragmente din ea au fost descoperita si la Nag Hammadi. Evanghelia a fost descoperita in 1896, intr-un papirus datat in secolul al V d.Hr. Parerea mea este ca de fapt papirusul respectiv a fost copiat dintr-o sursa mult mai veche, probabil Aramaica si probabil contemporana sau poate putin mai tarzie de viata lui Iisus. Dupa unele indicii de ordin epigrafic, acesta Evanghelie a fost compusa in original mai devreme de majoritatea Evangheliilor Canonice (cele patru aflate in Biblie – Noul Testament).

Asadar, acest codex, care continea si Evanghelia lui Maria, a fost cumparat de cercetatorul german Karl Reinhardt in 1896 de la un anticar egiptean din Cairo. Codexul a fost botezat Codexul Berlinez 8502 (Papyrus Berolinensis 8502). Ceea ce este absolut clar este ca acest papirus a fost descoperit langa localitatea Akhmim, in Egyptul de Sus si este denumit si Codexul din Akhimim. Orasul Akhmim (numit de copti, majoritari in acest oras) este amintit si de Herodot si de Strabo. Noi stim astazi ca in 109 d.Hr. , orasul a fost largit si fortificat de stramosul nostru Traian si ca majoritatea populatiei in acele vremuri erau Crestini Copti. Intr-o oaza din apropierea orasului a fost surghiunit si Nestor (Sf. Nestorius), intemeietorul Bisericii Crestine-Nestoriene (ei se considera de rit Ortodox), majoritara astazi printre Crestini de origina araba din multe state ale Orientului Mijlociu. Surghiunirea lui Nestor, pe atunci patriarhul Constantinopolului, s-a datorat unei dispute doctrinare intre el si Chiril, care sustinut de o grupare de clerici au reusit sa-si impuna doctrina. Deoarece acest document despre care vorbesc a fost gasit in apropierea locului si datei (jumatatea sec IV d.Hr) in care se afla Nestor cu credinciosii lui in acel loc de surghiun, probabil ca sursa acestui manuscris sa fie acesti buni crestini care nu au avut nici in clin si nici in maneca cu gnosticismul.

Impreuna cu acest manuscris au fost in acelasi codex si Apocrifa lui Ioan si Intelepciunea lui Iisus, o alta apocrifa a Noului Testament. Alte surse ale Evangheliei Mariei Magdalena au fost Papirusul din Oxyrhynchus L 3525 (P.Oxy. L 3525) si Papirusul Rylands 463, ambele de provienenta Copta si ambele din Egypt. Interesant de mentionat ca P.Oxy. L 3525, descoperite aproximativ la inceputul secolului 20 ( prin 1900-06), au fost descifrate si traduse in 1983. Copia, transcrisa pe pergament adevarat – Pergamon Technique si papirus (reconstruit) , se afla in posesia mea.

Din Papirusul Berolinensis 8502 lipsesc 6 pagini de la inceput si 4 din mijlocul lui, reconstructia partiala s-a facut cu ajutorul celorlalte fragmente gasite si descifrate in 1983. Aceasta Evanghelie contine o discutie la care iau parte in afara de Maria, Petru, Andrei si Levi. Discutia are loc dupa Invierea lui Iisus si reintoarcerea sa in ceruri. Petru o roaga pe Maria sa le comunice si sa-i desluseasca rosturile ascunse ale spuselor lui Iisus. Maria le comunica spusele lui Iisus si le comenteaza. Andrei nu crede nici in spuse si nici in comentariile Mariei. Petru considerandus-se Apostolul senior nu da crezare si o admonesteaza. Levi si Maria de o parte si Petru cu Andrei de cealalta. De Boer, care este una din cele mai serioase specialiste in subiectele discutate, sustine cu tarie ca aceasta Evanghelie nu poate fi gnostica. Cand este sustinuta si de Karen King de la Harvard, nu ramane decat sa spunem : Amin asa este!

Ceea ce intuim din cititul acestei Evanghelii, pozitiile clare ale o parte din Apostoli (1) o femeie nu poate fi Apostol; (2) au existat in diferite practici religioase o sumedenie de dispute; (3) a existat o aripa conservatoare fata de o aripa mai ezoterica si liberala; (4) Apostolii barbati au castigat partida si astazi in scaunul lui Petru la Roma sta un barbat si nu va sta niciodata o femeie.

Interesant ar fi pentru o parte din noi cand si daca vom ajunge la portiile raiului sa nu-l gasim pe Petru, ci pe Maria Magdalena.

Surse:

Meyer, Marvin. The Gospels of Mary. San Francisco: Harper, 2004.

King, Karen L., The Gospel of Mary of Magdala: Jesus and the First Woman Apostle. Santa Rosa: Polebridge Press, 2003.

De Boer, Esther A., The Gospel of Mary Listening to the Beloved Disciple. London: Continuum, 2006 (2005).

$$$

 EDMOND ALBIUS

Sclav în copilărie, Edmond Albius a murit fără avere sau glorie, în ciuda faptului că descoperirea sa pusese vanilia pe fiecare masă din lumea occidentală.

Edmond s-a născut pe insula Réunion (cunoscută pe atunci sub numele de Insula Bourbon) în Sainte-Suzanne pe 9 august 1829. Rămas orfan la o vârstă fragedă și înrobit, a fost introdus în horticultură și botanică de către stăpânul său, Ferréol Bellier Beaumont.

În 1841, inspirat de o tehnică folosită la dovleci, Edmond a descoperit cum să polenizeze vanilia manual - fără a folosi insecte. Procesul a permis în cele din urmă să se prevadă cultivarea în masă a fragilei plante de vanilie, care aparține familiei orhideelor.

Înainte de descoperirea lui Edmond, Réunion avea doar câteva plante de vanilie fertilizate. Ulterior, producția a crescut la aproximativ o tonă pe an între 1850 și 1860, apoi la aproape 15 tone pe an în deceniul următor și la 60 de tone pe an la începutul anilor 1880. O vreme, insula a fost chiar principalul producător mondial. Vanilia se găsea pe fiecare masă din lumea occidentală și a devenit un ingredient căutat în mâncărurile îndrăgite de cei puternici. Se făceau averi.

A devenit Edmond bogat și faimos?

Din păcate, nu. Insula Réunion a fost transformată. Dar Edmond Albius nu a profitat niciodată de pe urma descoperirii sale. Ca sclav în copilărie, a fost chiar privat de meritul pentru descoperirea sa de către persoane ambițioase care au revendicat acest privilegiu. Eliberat în 1848, în urma abolirii sclaviei, Edmond a luat numele Albius în referire la cuvântul latin „alba”, care înseamnă alb, și care face referire la culoarea florii de vanilie.

Sărac și incapabil să primească o educație precum marea majoritate a oamenilor recent eliberați, a ocupat mai multe locuri de muncă umile și chiar a petrecut o perioadă în închisoare. A murit fără avere sau glorie pe 9 august 1880.

Cum a fost recunoscută contribuția lui Edmond?

Îndoiala cu privire la cine a fost responsabil pentru modul revoluționar de cultivare a vaniliei a persistat timp de decenii. Cu toate acestea, scrierile fostului său maestru, Ferréol Bellier Beaumont, confirmă că, de fapt, nu există nicio îndoială: într-adevăr, Edmond Albius a fost cel care, prin curiozitatea și observarea naturii, a inventat tehnica polenizării manuale a vaniliei, o abilitate folosită și astăzi în întreaga lume. Deși datorită lui Edmond stema statului Réunion prezintă o viță de vanilie, abia în 1980 orașul său natal, Sainte-Suzanne, i-a dedicat o placă comemorativă.

În 2004, a fost dezvelită o statuie în onoarea băiatului local care a transformat Réunion în insula vaniliei. Iar în orașul Le Port, elevi de aceeași vârstă ca Edmond Albius când și-a făcut descoperirea frecventează acum o școală secundară care îi poartă numele. Data viitoare când mâncați o înghețată, o prăjitură sau o prăjitură cu vanilie, gândiți-vă la Edmond Albius, copilul de 12 ani care a schimbat comerțul cu vanilie.

_$$$

 EDWARD GRIEG

Edvard Grieg (1843-1907) a fost un compozitor norvegian cunoscut pentru cântecele sale, muzica pentru pian și suitele Peer Gynt . Compozitorul a fost faimos chiar în timpul vieții, efectuând numeroase turnee prin Europa pentru a interpreta și dirija propriile lucrări . Muzica romantică a lui Grieg este celebrată pentru căldura și melodia sa, evocând viziuni ale naturii sălbatice și ale fiordurilor Norvegiei.

Tinereţe

Edvard Grieg s-a născut în portul norvegian Bergen pe 15 iunie 1843. Tatăl său, Alexander , era de origine scoțiană; într-adevăr, numele de familie fusese scris Greig înainte ca străbunicul lui Edvard să-l schimbe după ce a primit cetățenia norvegiană. Familia era una prosperă, Alexander Grieg fiind un negustor bogat, care era și consul britanic la Bergen. Talentul muzical al lui Edvard provenea de la mama sa, Gesine Hagerup, fiica unui guvernator provincial și o pianistă excelentă. Gesine și-a învățat fiul și l-a încurajat să studieze operele lui Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Carl Maria von Weber (1786-1826) și Frédéric Chopin (1810-1849).

În adolescență, talentul lui Edvard la pian i-a atras atenția virtuozului violonist Ole Bull (1810-1880), care a vizitat familia Grieg în 1858. Bull i-a convins pe părinții lui Edvard că acesta ar trebui să studieze la Conservatorul din Leipzig, în Germania. Edvard a fost acceptat acolo și a studiat pianul cu Ignaz Moscheles (1794-1870) și compoziția cu Carl Reinecke (1824-1910). Edvard nu a fost fericit la Leipzig; a spus mai târziu că profesorii săi l-au împins să stăpânească lucrări prea complexe pentru abilitățile sale de la acea vreme. Și sănătatea sa a avut de suferit; după o criză de pleurezie și un colaps pulmonar, Edvard avea să îndure probleme pulmonare tot restul vieții. Tânărul muzician s-a întors la Bergen și apoi s-a mutat în capitala daneză, Copenhaga, în primăvara anului 1863. Acolo a studiat cu faimosul compozitor, dirijor și violonist danez Niels Gade (1817-1890). Grieg a fost încurajat să compună și a venit cu singura sa Simfonie, dar, nemulțumit de aceasta, compozitorul nu a mai permis nicio reprezentație publică ulterioară. Simfonia lui Grieg nu a mai fost ascultată până la interpretarea sa în 1981.

Căsătorie și caracter

La Copenhaga, Grieg a întâlnit-o pe soția sa, Nina Hagerup, o cântăreață soprană. Cuplul, care erau verișori, s-a logodit în 1864 și s-au căsătorit în iunie 1867. Familia Ninei nu a fost de acord cu căsătoria ei cu un muzician și nicio rudă a miresei nu a participat la nuntă. Cuplul nu a avut copii în viață, deoarece singura lor fiică, Alexandra, a murit de meningită la vârsta de un an. Grieg a scris multe dintre cele 140 de cântece ale sale special pentru ca soția sa, Nina, să le cânte și a considerat-o cea mai bună interpretă a sa. Compozitorul nu a fost întotdeauna un soț fidel, dar căsnicia a rezistat.

Grieg avea părul blond și ochii albaștri ca cerul. Cu statura sa mică și mustața căzută ușor dezordonată, aspectul său fantazistic amintea de faimoșii troli din patria sa. Grieg era cunoscut pentru farmecul său modest și spiritul sec, care l-au făcut popular oriunde a călătorit. A fost copleșit cu onoruri mai târziu în cariera sa, primind o mulțime de doctorate onorifice, inclusiv de la universitățile din Cambridge și Oxford. După ce a fost înnobilat Cavaler al Ordinului de Orange-Nassau, a explicat într-o scrisoare către un prieten de ce accepta astfel de bibelouri: „Ordinele și medaliile îmi sunt de mare folos în stratul de sus al cufărului meu. Funcționarii vamali sunt întotdeauna atât de amabili cu mine când le văd” (Schonberg, 445).

Naționalismul norvegian

Grieg a fost inspirat de melodiile populare norvegiene, de dansurile și de sunetele unice ale instrumentelor populare, pe care le întâlnea în timpul drumețiilor sale regulate prin munții țării sale natale. O altă sursă de inspirație a fost descoperirea, în 1868, a unei cărți de cântece populare norvegiene. Această contribuție creativă s-a potrivit bine cu simpatia lui Grieg pentru mișcarea naționalistă norvegiană, care urmărea să promoveze muzica norvegiană într-o perioadă în care muzica clasică era dominată de tradițiile muzicii germanice și central-europene. Grieg s-a împrietenit cu Rikard Nordraak (1842-1866), care a fost puternic implicat în această mișcare. Grieg și Nordraak intenționau să formeze o societate pentru a promova muzica scandinavă înainte de moartea prematură a acestuia din urmă din cauza tuberculozei. Unul dintre cântecele lui Nordraak a devenit un imn național neoficial (și cel oficial din 2019). Moartea prematură a lui Nordraak ar fi putut amplifica dorința lui Grieg de a duce flacăra muzicii norvegiene acasă și în străinătate.

Utilizarea motivelor cântecului popular poate fi observată în Concertul pentru pian al lui Grieg, finalizat în 1868. Compozitorul a călătorit în Italia în 1866 și din nou în 1869, când s-a întâlnit cu Franz Liszt (1811-1886), care a reacționat favorabil la opera sa. Cei doi s-au întâlnit din nou la Weimar, când Liszt, renumit pentru marea sa abilitate la citirea la prima vedere, a interpretat Concertul pentru pian al lui Grieg complet. Acest lucru i-a dat norvegianului încrederea de a continua să compună, deși a modificat Concertul pentru pian de multe ori în următoarele trei decenii.

Christiania

În Norvegia, Grieg a susținut un concert bine primit cu propriile sale compoziții în octombrie 1867. Compozitorul se mutase în capitală, Christiania (redenumită Oslo în 1924), și acolo a încercat să înființeze Academia Norvegiană de Muzică în 1867, dar proiectul a fost împiedicat de finanțele precare și de o lipsă generală de interes din partea presei orașului . Grieg era constant frustrat de atitudinile provinciale din capitală, departe de marile centre muzicale precum Viena și Leipzig. Orchestrele norvegiene de la acea vreme erau adesea sub medie, iar publicul apatic. Acest lucru ar putea explica decizia controversată a compozitorului din 1898 de a aduce Orchestra Concertgebouw din Amsterdam pentru Festivalul de la Bergen din acel an și de a nu folosi orchestra locală. Întregul comitet de organizare a fost consternat de această decizie, iar toți membrii săi au demisionat în semn de protest. Evident, Grieg nu era genul de persoană care să facă compromisuri când venea vorba de muzică.

Grieg a fost numit director al Societății Filarmonice Christiana, funcție pe care a deținut-o împreună cu Johan Svendsen (1840-1911). Grieg a lucrat la muzică pentru spectacole alături de piese de teatru . Prima a fost Sigurd Jorsalfar din 1872 , de Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910), care spunea povestea regelui Sigurd I al Norvegiei (domnit între 1103 și 1130). Lucrarea a fost jucată la Teatrul Christiania, al cărui regizor era și Bjørnson. Grieg l-a descris memorabil pe Bjørnson, un alt naționalist, drept „cea mai grandioasă cascadă a Norvegiei, urlând și furioasă, fumegând și spumând” (Steen, 728). Îmbinarea cuvintelor, imaginilor și muzicii de către Grieg în Sigurd Jorsalfar a fost o pregustare a capodoperei care urma să vină.

Ibsen și Peer Gynt

Cea mai cunoscută operă a lui Grieg astăzi este muzica instrumentală scrisă pentru piesa de teatru Peer Gynt din 1867 de Henrik Ibsen (1828-1906). Cei doi norvegieni se întâlniseră la Roma în iarna anului 1866. Ibsen dorea să pună în scenă piesa sa în versuri pe muzică și l-a convins pe Grieg să compună lucrarea cunoscută acum sub numele de suitele Peer Gynt . Peer Gynt este un erou popular norvegian, un tânăr țăran care trebuie să se salveze asigurându-și dragostea unei femei. Într-o serie de aventuri de-a lungul piesei în cinci acte, Peer Gynt întâlnește într-adevăr o femeie care îl iubește - Solveig - la ospățul de nuntă al unui cuplu aristocratic. Cu toate acestea, Peer Gynt o evită pe Solveig și, în schimb, o răpește pe mireasă. În cele din urmă, își abandonează prada pentru a se îmbarca într-o călătorie prin mări și deșerturi. Eroul nostru devine bogat și faimos, dar nu găsește nici fericirea, nici dragostea. În cele din urmă, se întoarce acasă, în Norvegia, unde Solveig l-a așteptat tot acest timp; dragostea ei asigură supraviețuirea lui Peer Gynt.

Muzica instrumentală a fost interpretată pentru prima dată odată cu piesa de la Christiana, în februarie 1876. Grieg a reorganizat ulterior muzica în două suite, fiecare cu câte patru mișcări. Suita nr. 1 conține piesele Dimineața , Moartea lui Aase , Dansul Anitrei și În Sala Regelui Muntelui . Suita nr. 2 conține cântecele Răpirea miresei și Lamentul Ingridului , Dans arab , Întoarcerea acasă a lui Peer Gynt și Cântecul lui Solveig . Alte câteva cântece pot fi adăugate la prezentarea standard, iar acestea sunt Marșul nupțial , Cântecul de leagăn al lui Solveig , Preludiul și Dansul fiicei Regelui Muntelui . În 1888, cele două suite au fost aranjate pentru pian solo și apoi, în 1893, pentru duet de pian. Cele mai faimoase segmente sunt, fără îndoială, Dimineața, cu utilizarea sa distinctivă și extrem de evocatoare a flautului și oboiului, și În Sala Regelui Muntelui, cu tema sa repetată care se ridică spre un final în crescendo. Grieg, cu darul său pentru melodie și efecte atmosferice, creează o viziune muzicală a pădurilor verzi și a fiordurilor albastre, un exemplu excelent de muzică romantică (1790-1910) în care sunetul este folosit pentru a stârni un răspuns emoțional profund din partea ascultătorului. Cu siguranță, muzica lui Grieg a provocat o impresie mult mai durabilă decât piesa pentru care a fost scrisă.

Tururi și retrageri de compoziție

Ajungând la proeminență internațională în domeniul muzical datorită succesului lui Peer Gynt , Grieg a primit ajutor financiar pentru munca sa din partea statului norvegian. Grieg era acum suficient de faimos pentru a conduce turnee de concerte în Europa, unde a dirijat și a cântat la pian. La fel ca alți compozitori, în special Johannes Brahms (1833-1897) și Gustav Mahler (1860-1911), Grieg a preferat singurătatea și natura atunci când compunea în lunile de vară. Refugiul preferat al lui Grieg era o mică cabană de lemn lângă un lac din regiunea Hardanger. Inspirația melodiilor populare norvegiene poate fi auzită în multe dintre cântecele sale din această perioadă, de exemplu, Fyremaal (1880).

Din 1885, și-a petrecut verile în vila sa construită special în apropiere de Bergen, numită Troldhaugen (care înseamnă „Dealul Trollilor”), care includea o cabană de scris cu vedere la Lacul Nordås. În interiorul cabanei se aflau un pian și un balansoar pentru a contempla priveliștea. În mijlocul fiordurilor dramatice și departe de toate distragerile urbane, Grieg a continuat să exploreze posibilitățile de a încorpora muzica populară și dansul în propriile sale compoziții, văzute, de exemplu, în ciclul său Haugrussa („Fecioara de la munte”) și în Suita Holberg pentru coarde. Grieg a compus chiar și o odă dedicată casei sale în piesa lirică Ziua nunții la Troldhaugen . Într-una dintre ultimele sale compoziții, Slåtter (Dansurile norvegiene), melodiile tradiționale cântate la vioara Hardanger au fost prelucrate. Pentru scurt timp, a fost și directorul Orchestrei Filarmonice din Bergen (cunoscută și sub numele de Harmonien).

Operele notabile ale lui Grieg

140 de melodii

66 de piese lirice pentru pian (1867-1901)

Concert în La minor (1868)

Sigurd Jorsalfar (1872)

Suitele Peer Gynt (1874-5)

Suita Holberg (1884)

Slăbiciune (1897)

Fără îndoială, rădăcinile scandinave ale lui Grieg au adus ceva proaspăt genului muzical clasic. Însuși compozitorul a remarcat odată: „Sunt sigur că muzica mea are un gust de cod” (Thompson, 140). El a fost influențat și de piesele pentru pian ale lui Robert Schumann (1810-1856), pe care le-a auzit interpretate de văduva sa, Clara Schumann (1819-1896). Grieg este adesea descris ca un „miniaturist” datorită preferinței sale pentru lucrări mai scurte, de dimensiuni reduse, spre deosebire de simfoniile tematice grandioase.

Utilizarea directă a muzicii populare norvegiene în propriile opere ale lui Grieg a fost probabil exagerată, așa cum a remarcat muzicologul R. Layton în eseul său despre Grieg din The New Oxford Companion to Music :

„Mai mult decât oricare alt artist dinaintea sa, el evocă caracterul muzicii unei națiuni. Cu toate acestea, în cântecele sale, rareori citează direct muzica populară, deși muzica sa inspiră spiritul acesteia. Într-adevăr, a fost ferm în această privință: „Din toate cele aproximativ o sută de cântece ale mele, doar unul, Cântecul lui Solveijg, are o melodie împrumutată.” (785)

Abordarea lirică a lui Grieg față de muzica romantică nu a fost pe gustul tuturor; Claude Debussy (1862-1918) și-a descris memorabil muzica drept „bomboane înfășurate în zăpadă” (Schonberg, 442). Criticii observă adesea că opera lui Grieg are o arie de aplicare destul de restrânsă și prea des este prezentată la o scară prea mică pentru a fi considerat unul dintre cu adevărat marii compozitori. Cu toate acestea, pentru cei care explorează dincolo de Peer Gynt și unele dintre piesele lirice mai siropoase , Grieg oferă multe capodopere în miniatură, ceea ce Schonberg rezumă ca fiind „piese muzicale scurte, liniștite și rafinate” (445).

Moarte și moștenire

Grieg a fost bolnav de plămâni din 1900 și a fost obligat să petreacă mai multe perioade în sanatorii, dar a continuat să cânte până la sfârșit. În 1906, a vizitat Anglia în ceea ce avea să fie ultimul său turneu de concerte. A cântat în fața regelui Eduard al VII-lea (domnie 1901-1910) la Castelul Windsor , dar și-a întrerupt recitalul de două ori pentru că regele era hotărât să vorbească pe parcursul spectacolului. Grieg era pe punctul de a se întoarce în Anglia când medicii săi au insistat să meargă la spital. Edvard Grieg a murit a doua zi la Bergen, pe 4 septembrie 1907. Cenușa compozitorului a fost depusă în faleza fiordului de la Troldhaugen, într-un loc scăldat în fiecare zi de lumina blândă a apusului. Vila lui Grieg este acum un muzeu dedicat compozitorului.

În special în ultimii ani, Grieg a fost adesea mentor pentru muzicienii mai tineri. El l-a influențat pe prietenul său, compozitorul și pianistul australian Percy Grainger (1882-1961). Compozitorul englez Frederick Delius (1862-1934) a fost un alt beneficiar al generozității și îndrumării lui Grieg. Grieg a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru compozitorul scandinav Jean Sibelius (1865-1957).

Viața lui Grieg a fost subiectul musicalului biografic din 1970, Cântecul Norvegiei . Filmul a fost un eșec financiar și critic, reflectând declinul general al lui Grieg încă de la punctul culminant al popularității sale din timpul vieții. La fel ca Johannes Brahms, muzica lui Grieg a fost considerată demodată în prima jumătate a secolului al XX-lea, deoarece compozitori precum Richard Strauss (1864-1949) și Igor Stravinsky (1882-1971) au produs muzică mai experimentală. Spre deosebire de Brahms, care a renascut, pentru mulți, muzica lui Grieg așteaptă să fie descoperită. La fel ca fiordurile norvegiene, opera lui Grieg este familiară, poate chiar vizitată ocazional, dar rareori explorată în profunzime în zilele noastre.

$$$

 RICHARD WIDMARK

Richard Widmark a fost un actor de film și de pe Broadway bine-cunoscut, care a avut numeroase apariții la radio și televiziune. A devenit faimos în rolul său de debut în cinematografie, în rolul lui Tommy Udo, personajul chicotitor din „Sărutul morții”, în 1947, pentru care a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. La începutul carierei sale, a continuat filonul „noir”, în principal cu roluri de personaj negativ și dur, dar mai târziu a devenit un actor în rol secundar de top în roluri mai clare în alte genuri, precum westernurile și filmele de groază.

Biografie

S-a născut sub numele de Richard Weedt Widmark pe 26 decembrie 1914 în Sunrise Township, Minnesota, și a crescut în Princeton, Illinois. A devenit interesat de actorie la departamentul de teatru al Lake Forest College, Illinois, unde a studiat dreptul, iar după absolvire în 1936 a rămas să predea Oratorie și Dramă. Cu toate acestea, pasiunea pentru actorie a prins-o adânc și a părăsit curând facultatea și s-a mutat la New York pentru a deveni actor. A petrecut zece ani învățându-și meseria, debutând la radio în 1938 în „Aunt Jenny's Real Life Stories”, iar la începutul anilor 1940 era auzit în mod regulat în programe de rețea precum „Gang Busters”, „Inner Sanctum Mysteries” și „Molle Mystery Theater”.

Widmark a fost împiedicat să se înroleze în timpul celui de-al Doilea Război Mondial din cauza unei perforații a timpanului și a continuat să-și dezvolte cariera de actor, debutând pe Broadway în 1943 în „Kiss and Tell” și apărând în alte producții precum „Trio”, „Kiss Them for Me” și „Dunnigan's Daughter”.

În timp ce se afla la Chicago, unde juca într-o producție de teatru a piesei „Dream Girl” alături de June Havoc, Widmark a fost invitat să citească de producătorul Henry Hathaway pentru rolul ucigașului Tommy Udo în viitorul film, „Kiss of Death”. Interpretarea sa a fost senzațională, în special chicotelile sale bizare din timpul scenei crimei, și i s-a oferit un contract de șapte ani cu Twentieth Century Fox. Când filmul a fost lansat în 1947, Widmark a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar și a câștigat, de asemenea, Globul de Aur al Asociației Presei Străine de la Hollywood pentru cel mai promițător debutant.

Acest succes timpuriu l-a plasat în rolul principal în thrillere violente precum „The Street with No Name” în 1948 și în rolul unui bigot rasial neplăcut în „No Way Out” în 1950, deși a fost distribuit într-un rol simpatic alături de Lionel Barrymore în drama despre vânătoarea de balene „Down to the Sea in Ships” în 1948. În „Panic in the Streets” a jucat din nou un rol simpatic, în rolul unui nobil ofițer medical. A demonstrat că poate interpreta și eroi occidentali duri și ingenioși, așa cum se vede în „Backlash” în 1956 și „The Last Wagon” în același an. Un rol mai subtil și mai solicitant a fost cel al șefului unei clinici psihiatrice din „The Cobweb” în 1955.

Când contractul său cu Fox a expirat în 1954, Widmark și-a înființat propria companie, Heath Productions, pentru a avea mai mult control artistic asupra filmelor sale. Din acest moment, a fost distribuit în roluri din ce în ce mai plăcute și mai puțin solicitante, și s-a așezat la o carieră de actor secundar bun, întotdeauna secundar față de protagonistul principal. John Wayne l-a regizat în 1961 în „The Alamo”, unde l-a interpretat pe bețivul Jim Bowie. A apărut în două westernuri cu John Ford, alături de James Stewart în „Two Rode Together” în 1961, în care au câteva scene extrem de comice, și în „Cheyenne Autumn” în 1964. A avut un rol dramatic major în „Judgment at Nuremberg” în 1961, în rolul procurorului, și a oferit una dintre cele mai bune performanțe ale sale în „The Bedford Incident” în 1965, pe care l-a și produs, jucând alături de Sidney Poitier. A avut un rol substanțial și a fost la apogeu în rolul detectivului de poliție amoral din thrillerul de aventuri „Madigan” în 1968, rol pe care l-a păstrat și în serialul TV ulterior din 1972.

În anii 1970, vedeta sa a început să scadă, dar a continuat să facă filme, cu roluri importante în „Crima din Orient Express” în 1974 și „Rollercoaster” în 1977 și cu roluri în „Coma” în 1978 și „Against All Odds” în 1984. Și-a făcut simțită prezența și în filme de televiziune precum „Mr. Horn” în 1979 și a fost aclamat de critici pentru rolul său alături de Faye Dunaway în „Cold Sassy Tree” în 1989.

După ce a jucat rolul unui senator în „True Colors” pe marele ecran în 1991, Widmark s-a retras din actorie. Widmark a fost căsătorit fericit cu scriitoarea Jean Hazlewood din 1942 până la moartea acesteia în 1997. Au avut o fiică, Anne Heath Widmark, în 1945. A avut tendința să trăiască liniștit la ferma sa din Missouri, evitând publicitatea. În 1999, la vârsta de 84 de ani, s-a căsătorit cu Susan Blanchard, care fusese a treia soție a lui Henry Fonda.

Richard Widmark a murit după o lungă boală pe 24 martie 2008, la domiciliul său din Roxbury, Connecticut. Avea 93 de ani.

$$$

 EVANGHELIA DUPĂ IACOB CEL DREPT

Evanghelia după Iacob cel Drept (Protevangelium Jacobi), cunoscută și sub numele de Protoevanghelia lui Iacob sau Evanghelia Copilăriei lui Iisus, este o evanghelie apocrifă si pseudoepigrafa cunoscuta si sub denumiri diferite in fragmente care s-au descoperit ulterior sau anterior primelor documentari existente despre aceasta evanghelie apocrifa. Fragmentele poarta titluri diferite cum ar fi: “ Nașterea Mariei”, “Povestea nașterii Mariei, Mama Domnului” sau “Nașterea Mariei; Evanghelia lui Iacob“.

Evanghelia apocrifa a fost scrisa intre anii 130 – 154 d.Hr., deci este clar o pseudoepigrafa (lucrare semnata de o personalitate diferita decat cea atribuita). Evanghelia după Iacob cel Drept descrie copilăria lui Iisus relatată în evangheliile lui Matei și Luca și prezintă o relatare a nașterii și copilăriei Fecioarei Maria însăși.

Important este si probabil faptul ca aceasta Evanghelie nu a fost introdusa in Noul Testament din cauza ca pentru prima data Iacob cel Drept este prezentat ca frate al lui Isus (Adelphotheos), desi intr-un fel sau altul putem intelege acest lucru si din Evangheliile canonice (Luca si Matei).

Evanghelia după Iacob cel Drept este cea mai veche sursă care susține ideea verginitatii fecioriei Mariei nu numai înainte de nașterea lui Iisus, ci chiar și după aceea. Bineinteles ca astazi stim ca motivatia practica este total gresita chiar si teologic. Fara indoiala ca autorul nu cunostea regulile religiei iudaice ale timpului, reguli si traditii pe care fara indoiala Iacob cel Drept le-ar fi cunoscut amanuntit. Autorul sustine ca în iudaism au existat fecioare consacrate templului, similare vestalelor din Roma , lucru complet fals si inexistent, cunoscut contemporanilor Templului din Ierusalim. Celibatul a fost extrem de rar în iudaism, iar casatoria și datoria de a face copii erau considerate drept datorii sacre .

Aceasta evanghelie apocrifa este mentionata pentru prima data de Origen la începutul secolului al III-lea, adoptand aceasi părere cu cele scrise că „frații Domnului” erau fiii lui Iosif cu o nevastă anterioară. Acesta este de asemenea și singurul text care proclamă în mod explicit că Iosif era văduv, cu copii, în momentul în care Maria îi este încredințată. Acest fapt este menționat într-unul din textele lui Origene (The Brethren of Jesus), ce aduce dovezi pentru a demonstra că “rudele Domnului erau copiii lui Iosif cu o soție anterioară”.

Aceasta lucrare, care a fost cenzurata si neacceptata in Noul Testament, sta totusi la baza unor doctrine esentiale in Crestinismul Ortodox si Catolic, multe dintre ideile apocrife si pseudoepigrafe fiind preluate de parintii biserici in secolele III-V d.Hr.

P.S. Fragmentele expuse in articol se afla la Manastirea Santa Caterina din Sinai si sunt probabil copii din secolul V. d.Hr .

Surse:

Bart D. Ehrman, ” Lost Scriptures: Books that did not make it into the New Testament” .

Wilhelm Schneemelcher, Robert McLachlan Wilson, New Testament Apocrypha: Gospels and related writings, Westminster John Knox Press, 2003.

Origene – “The Brethren of Jesus”