$$$

 CINA CEA DE TAINĂ - LEONARDO DA VINCI

Cina cea de Taină , una dintre cele mai faimoase opere de artă din lume, pictată deLeonardo da Vinci, probabil între 1495 și 1498, pentru mănăstirea dominicanăSanta Maria delle Grazie din Milano . Aceasta înfățișează scena dramatică descrisă în mai multe momente strâns legate între ele din Evanghelii , inclusiv Matei 26:21-28, în care Isus declară că unul dintre Apostoli îl va trăda și mai târziu instituie Euharistia . Conform credinței lui Leonardo că postura, gesturile și expresia ar trebui să manifeste „noțiunile minții”, fiecare dintre cei 12 discipoli reacționează într-un mod pe care Leonardo l-a considerat potrivit pentru personalitatea acelui om. Rezultatul este un studiu complex al variatelor emoții umane, redat într-o compoziție înșelător de simplă .

Subiect

SubiectulCina cea de Taină a fost o alegere populară pentru pereții refectoriilor mănăstirilor și conventurilor din Italia secolului al XV-lea , unde călugării și călugării își puteau lua mesele în prezența ultimei mese a lui Isus. Versiunea lui Leonardo apare aranjată cu grijă, cu Isus în centrul unei mese ample și apostolii la stânga și dreapta sa. El poartă robele tradiționale roșii și albastre și are barbă, dar Leonardo nu i-a imprimat aureola obișnuită . Unii cercetători au propus că lumina de la fereastra din spatele lui servește acestui rol sau că liniile implicite ale frontonului de deasupra ferestrei creează iluzia unei aureole. Alți cercetători au susținut că atributul lipsă ar putea sugera, de asemenea, că Isus este încă o ființă umană , care, ca atare, va îndura durerea și suferința Patimilor .

Scena nu este un moment înghețat, ci mai degrabă o reprezentare a unor momente succesive. Isus și-a anunțat trădarea iminentă, iar apostolii reacționează. Filip , care stă în grupul din stânga lui Isus, face un gest spre sine și pare să spună: „Nu cumva eu, Doamne?” Isus pare să răspundă: „Cel care și-a întins mâna împreună cu mine în lighean, acela mă trădează” (Matei 26:23). Simultan, Isus șiIuda , care stă cu grupul la dreapta lui Isus, întinde mâna spre aceeași farfurie de pe masa dintre ei, gest care îl marchează pe Iuda ca trădător. Isus face, de asemenea, un gest spre un pahar de vin și o bucată de pâine, sugerând instituirea ritului Sfintei Împărtășanii .

Calmul senin al lui Isus, cu capul și ochii plecați, contrastează cu agitația apostolilor. Posturile lor variate se ridică, coboară, se extind și se împletesc, rămânând în același timp organizate în grupuri de câte trei. Iacob cel Mare , în stânga lui Hristos, își întinde brațele furios, în timp ce neîncrezătorii...Toma , ghemuit în spatele lui Iacov, arată în sus și pare să întrebe: „Acesta este planul lui Dumnezeu?”. Gestul său anticipează reuniunea sa ulterioară cu Hristosul înviat, un moment adesea reprezentat în artă prin Toma atingând cu degetele rănile lui Hristos de la răstignire pentru a-și potoli îndoielile. Petru , identificat după cuțitul din mâna sa pe care îl va folosi mai târziu pentru a tăia urechea unui soldat care încerca să-l aresteze pe Isus, se îndreaptă spre Ioan , un om blând , care stă la dreapta lui Isus și pare să leșine. Iuda, strângând punga care conține recompensa sa pentru identificarea lui Isus, se retrage din fața lui Petru, aparent alarmat de acțiunea rapidă a celuilalt Apostol. Restul Apostolilor par să șoptească, să se întristeze și să dezbată între ei.

Masa are loc într-o cameră aproape austeră , astfel încât privitorul să se concentreze asupra acțiunii care are loc în prim-plan. Tapiserii întunecate căptușesc pereții de o parte și de alta, în timp ce peretele din spate este dominat de trei ferestre care dau spre un peisaj ondulat care amintește de peisajul rural al orașului Milano. Leonardo a reprezentat spațiul folosind perspectiva liniară , o tehnică redescoperită în Renaștere care folosește linii paralele care converg într-un singur punct de fugă pentru a crea iluzia de adâncime pe o suprafață plană. El a plasat punctul de fugă la templul din dreapta al lui Isus, atrăgând astfel atenția privitorului către subiectul principal. Deși perspectiva liniară pare o metodă sistematizată de a crea iluzia spațiului, ea este complicată de dependența sa de un singur punct de observație. Orice poziție de vizualizare, alta decât punctul de observație, dezvăluie un spațiu pictat ușor distorsionat. Mai târziu, cercetătorii au descoperit că punctul de observație pentru Cina cea de Taină este la aproximativ 4,57 metri deasupra solului. Leonardo a ales probabil această înălțime relativ mare deoarece marginea inferioară a picturii se află la 2,44 metri deasupra solului, iar utilizarea unui punct de observație de pe podea ar fi însemnat că privitorii ar fi putut vedea doar partea inferioară a mesei, nu și acțiunea care are loc deasupra. Prin urmare, spațiul pictat al Cinei Taine apare întotdeauna în contrast evident cu spațiul refectoriului. Este unul dintre numeroasele paradoxuri vizuale pe care cercetătorii le-au observat în legătură cu pictura. De asemenea, au observat că masa este mult prea mare pentru a încăpea în camera reprezentată, dar nu este suficient de mare pentru a-i așeza pe cei 13 bărbați, cel puțin nu de-a lungul celor trei laturi unde sunt plasați. Scena, atât de aparent simplă și organizată, este o rezolvare enigmatică a provocării de a crea iluzia spațiului tridimensional pe o suprafață plană.

Istorie

Pictura murală a fost comandată deLudovico Sforza , ducele de Milano și patronul lui Leonardo în timpul primei sale șederi prelungite în acel oraș. Stemele Sforza apar cu inițialele familiei pe cele trei lunete de deasupra picturii murale. Leonardo a început probabil să lucreze la pictură în 1495 și, așa cum era obiceiul său, a lucrat lent, cu pauze lungi între sesiuni, până când a terminat în 1498. Din cauza perfecționismului notoriu al lui Leonardo, pictura în frescă adevărată nu era ideală, deoarece procesul necesita ca artistul să aplice rapid vopseaua pe tencuiala proaspătă din fiecare zi , înainte ca aceasta să se usuce și să lipească pigmentul de perete. În schimb, Leonardo a încercat o tehnică experimentală folosind tempera sau vopsea în ulei pe două straturi de pământ pregătitor uscat. Procesul său compromis a însemnat însă că pigmenții nu au fost atașați permanent de perete, iar pictura a început să se exfolieze în câțiva ani. A continuat să se deterioreze, suferind din cauza aburului și fumului din bucătăria mănăstirii, a funinginii de la lumânările refectoriului și a umezelii locației.

În secolele următoare, pictura a suferit daune suplimentare. În 1652, o ușă a fost tăiată în peretele de nord, îndepărtând picioarele lui Isus și slăbind vopseaua și tencuiala. Au urmat mai multe restaurări, cu retușuri drastice și aplicarea de lac , lipici, solvenți și altele asemenea. Pictura a îndurat o ireverență suplimentară atunci când trupele invadatoare ale lui Napoleon au folosit refectoriul pe post de grajd. După o inundație de la începutul secolului al XIX-lea, creșterea mucegaiului a deteriorat și mai mult pictura. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pictura a suferit cea mai mare catastrofă a sa , când o bombă aliată a provocat prăbușirea acoperișului și a unui perete al refectoriului. Pictura a supraviețuit, dar a fost expusă intemperiilor timp de câteva luni înainte ca spațiul să fie reconstruit.

După secole de abuzuri, Cina cea de Taină a suferit o restaurare amplă și controversată, care a durat 20 de ani și a fost finalizată în 1999. Restauratorii au lucrat în secțiuni mici pentru a îndepărta retușurile anterioare, straturile de murdărie și straturile de lac, adăugând în același timp acuarelă bej părților care nu au putut fi recuperate. Când pictura restaurată a fost dezvăluită, mulți critici au susținut că restauratorii au îndepărtat atât de mult din pictură încât a mai rămas foarte puțin din opera originală a lui Leonardo. Alții, însă, au lăudat recuperarea unor detalii precum expresiile apostolilor și mâncarea de pe masă.

Moştenire

Pictura, în ciuda eforturilor de restaurare, rămâne fragilă, așa că, în efortul de a încetini deteriorarea sa, vizitatorilor li se alocă 15 minute pentru a viziona pictura murală în grupuri mici. Deși unele dintre calitățile artistice celebre ale lui Leonardo - culoarea luminoasă, modelajul delicat și expresiile faciale studiate - s-au pierdut, spectatorii pot încă fi martori la abilitatea sa de a reprezenta o narațiune secvențială, la abordarea sa atentă în crearea iluziei spațiului și la interesul său de a reprezenta psihologia umană prin expresie, gesturi și postură. De la finalizarea Cinei Taine , când a fost declarată capodoperă, pictura murală a fost laudătă de artiști precum Rembrandt van Rijn și Peter Paul Rubens și de scriitori precum Johann Wolfgang von Goethe și Mary Wollstonecraft Shelley . De asemenea, a inspirat nenumărate reproduceri, interpretări, teorii ale conspirației și opere de ficțiune. Starea delicată a Cinei Taine nu a diminuat atractivitatea picturii; dimpotrivă, ea a devenit parte a moștenirii operei de artă .