$$$

 AHILE

Ahile este o figură din mitologia și literatura greacă și vedeta Războiului Troian . Conducătorul temuților Mirmidoni, jefuitor de orașe și ucigaș al lui Hector, Ahile, asemenea unui zeu, era pur și simplu invincibil în luptă . Doar intervenția divină a lui Apollo a pus capăt în cele din urmă lungii sale domnii ca cel mai mare războinic grec dintre toți.

Cel mai curajos, mai puternic și chiar cel mai arătos erou al armatei grecești de renume care a mers la Troia pentru a o recuceri pe Elena , Ahile era și prea mândru și irascibil pentru propriul său bine, iar furia sa nesăbuită i-ar fi costat scump atât pe compatrioții săi, cât și pe inamic.

Tinereţe

În miturile grecești care îl înfățișează pe Ahile, eroul s-a născut din Peleu și Nereida Tetis . Mama sa, pentru a-și face fiul nemuritor și corpul său invulnerabil, l-a ținut deasupra unui foc divin sau, în unele relatări, a râului Styx. Cu toate acestea, copilul a fost suspendat de călcâi, astfel încât această parte a corpului său a rămas în carne muritoare și, în cele din urmă, această slăbiciune avea să ducă la căderea lui Ahile. Tetis, știind că fiul ei era sortit unei vieți glorioase, dar scurte, a căutat să-l ascundă pe Ahile de lume, așa că băiatul a fost crescut pe Skyros cu familia regală a lui Lycomedes, chiar și în unele relatări deghizat în fată. Unele relatări atribuie educația eroului lui Chiron , centaurul înțelept care l-a inclus și pe Hercule în lista sa de elevi.

Războiul troian

De departe, cea mai bogată sursă de cunoștințe despre escapadele lui Ahile este relatarea lui Homer despre războiul troian din Iliada . Într-adevăr, se poate argumenta pe bună dreptate că Ahile este vedeta piesei, iar Homer însuși descrie povestea sa ca pe o poveste despre furia lui Ahile. La începutul cărții, Ulise , vicleanul rege al Itacii, este trimis într-o misiune de a-l găsi pe Ahile și de a-l convinge să participe la războiul care urma dintre greci și troieni. Ulise a fost un negociator formidabil, iar datorită setei de glorie a lui Ahile, ambasada a avut succes, iar Ahile, lăsându-și în urmă fiul Neoptolemus, a navigat spre Troia. Cu el au mers 50 de corăbii rapide, fiecare transportând 50 de oameni din propria sa armată privată, Mirmidonii - luptători de temut care fuseseră transformați din furnici de însuși Zeus și dați fiului său Aiacos, regele Eginei și tatăl lui Peleu.

Asediul aheilor asupra Troiei a durat zece ani, iar în acest timp, Ahile a excelat în luptă și a jefuit nu mai puțin de 23 de orașe din împrejurimi. La începutul conflictului, eroul l-a ambuscat și pe prințul troian Troilus în timp ce acesta bea apă dintr-un izvor și l-a sacrificat în onoarea lui Apollo. Acest lucru a fost fortuit pentru greci, deoarece un oracol decretase că, dacă prințul era ucis înainte de a împlini 20 de ani, atunci Troia avea să cadă. În unele relatări, uciderea lui Troilos a avut loc la un sanctuar al lui Apollo, iar acest lucru ar putea explica resentimentul fatal al zeului arcașului împotriva lui Ahile.

Lucrurile arătau destul de bine pentru greci în acel moment, dar soarta lor s-a schimbat dramatic în rău când Agamemnon , regele Micenelor și conducătorul forțelor grecești, s-a certat cu cel mai mare războinic al său, iar Ahile s-a retras din conflict. Cearta a început după ce Ahile a răpit două frumuseți într-unul dintre raidurile sale - Briseis și Chryseis. Păstrând-o pe prima pentru el, i-a dat-o pe Chryseis lui Agamemnon. Cu toate acestea, tatăl lui Chryseis, Chryses, a oferit o răscumpărare tentantă pentru întoarcerea în siguranță a fetei. Agamemnon a refuzat și, probabil pentru că fata fusese preoteasă a lui Apollo, zeul a fost nemulțumit de decizie și a trimis o ciumă care să facă ravagii în tabăra aheilor. În cele din urmă, Agamemnon a renunțat la prada sa, dar pentru a se consola de pierderea suferită, a luat-o imediat pe Briseis de la Ahile. Iritat de această viclenie și susținând că a fost dezonorat în fața tuturor compatrioților săi, Ahile și mirmidonii săi au luat-o cu furia în tabăra lor pentru a petrece restul războiului.

Ahile, zdrobitorul de oameni, îmbrăcat în armura sa divină, era înnebunit de furie.

Fără războinicul lor talismanic, soarta armatei ahee a scăzut, iar troienii au prins încredere în absența lui Ahile, ajungând chiar periculos de aproape de zidurile taberei ahee în atacurile lor și reușind să aprindă un foc printre corăbiile grecești. Agamemnon a oferit daruri fabuloase și întoarcerea Briseisei, dar fără niciun rezultat, iar în acest moment de mare pericol, chiar și marele prieten al lui Ahile, Patrocle , l-a implorat pe erou să reintră în luptă sau cel puțin să-i permită să-i conducă pe mirmidoni în luptă. Ahile a fost de acord și, dându-i lui Patrocle armura sa, l-a făcut pe prietenul său să promită doar că se va angaja în acțiuni defensive și nu-i va urmări pe troieni înapoi la Troia. Când troienii l-au văzut pe Patrocle în armură, au crezut că Ahile reintrase în luptă și a urmat panica. Patrocle, înroșit de succes, a ignorat sfatul conducătorului său și i-a urmărit pe troienii care fugeau, ucigându-l chiar și pe licianul Sarpedon , un fiu al lui Zeus, și a ajuns la zidurile Troiei. Din păcate pentru tânărul războinic, Apollo, protectorul troienilor, a decis în acel moment să intervină și i-a desprins casca și armura de pe corp, ghidând sulița lui Euphorbos spre a-l lovi în spate. Patrocle a fost rănit doar de lovitură, dar Hector, prințul troian, a fost la îndemână pentru a da lovitura finală, fatală. A urmat apoi o lungă bătălie pentru posesia corpului, aheii, conduși de Menelaos și Ajax , reușind în cele din urmă să-l ducă pe Patrocle căzut înapoi în tabăra lor.

Furia lui Ahile

Când Ahile a descoperit tragedia, a înnebunit de furie; acum avea să lupte și să se răzbune cumplit pentru moartea prietenului său. Imediat i-a cerut mamei sale, Thetis, să-i ofere o armură nouă, iar ea l-a înrolat pe Hefaistos , zeul metalurgiei, să-i făurească eroului cea mai magnifică armură realizată vreodată. Homer descrie armura în detaliu; scutul strălucitor înfățișa tot felul de scene în aur , argint și email, jambierele erau din tablă strălucitoare, iar casca avea o creastă de aur.

Ahile, zdrobitorul de oameni, îmbrăcat în armura sa divină și încă livid de furie, a intrat din nou pe câmpul de luptă și a pus pe fugă inamicul la stânga, la dreapta și la centru, trimițând un lung șir de eroi troieni până în Hades . Apoi l-a urmărit pe Hector și, deși Apollo a încercat de trei ori să-l protejeze pe prinț în nori de ceață, cei doi s-au întâlnit în cele din urmă într-o luptă dublă în afara zidurilor Troiei. Hector, deși el însuși un mare războinic, nu a fost rival pentru Ahile, care l-a învins rapid pe troian și, legându-l de carul său , a târât cadavrul în fața zidurilor orașului , în văzul familiei sale îndurerate, apoi înapoi în tabăra aheilor, un act sacrileg, încălcând toată eticheta războiului antic .

Priam, regele Troiei, a călătorit în secret în tabăra inamicului său pentru a-l implora pe Ahile să-i returneze trupul fiului său, astfel încât acesta să poată primi o înmormântare cum se cuvine . După un apel lung și emoționant și cu un mic sfat suplimentar din partea Atenei , Ahile a fost în cele din urmă de acord cu cererea bătrânului rege.

În ciuda acestor evenimente dramatice, războiul a continuat, iar Ahile a continuat să domine acțiunile, chiar ucigându-l pe Memnon, regele etiopienilor și nepotul lui Priam. Cu toate acestea, sfârșitul era aproape pentru marele războinic. Așa cum se temuse mama sa, în ciuda gloriei și renumelui câștigat, eroul nostru avea să fie înlăturat în floarea vârstei. Încă o dată, Apollo a intervenit în treburile oamenilor și a direcționat o săgeată lansată de Paris - prințul troian care începuse războiul prin răpirea frumoasei Elena. Desigur, săgeata a lovit singurul loc vulnerabil, călcâiul, așa că Ahile a fost trimis în Hades. Eroul Ajax a reușit să recupereze trupul și l-a dus înapoi în tabăra aheilor, unde s-au ținut jocuri funerare în onoarea războinicului căzut. Armura magnifică, după o ceartă cu Ajax, a fost dată lui Ulise, a cărui vicleșug cu calul de lemn avea să pună capăt asediului și victoria grecilor.

Reprezentări în artă

Eroul grec este un subiect popular în arta greacă antică, apărând pe vaze din toată Grecia , de la Atena la Mykonos. Scenele de pe ceramica cu figuri negre și roșii din secolul al VII-lea până în secolul al V-lea î.Hr. includ Peleu dându-și fiul în grija lui Chiron, Ahile primind armura sa divină de la mama sa Thetis, eroul urmărindu-l pe prințul Troilus, ucigându-l pe Hector și trăgându-l pe prințul troian în spatele carului său. Ahile, când este în armură, poartă cel mai adesea o cască corintică și un scut cu un dispozitiv gorgonic. Una dintre cele mai comune reprezentări (există peste 150) este o reprezentare a lui Ahile și Ajax îmbrăcați în armura lor și jucând relaxat un joc de societate cu zaruri în timpul unui repaus în Războiul Troian. Poate cel mai celebru exemplu este o amforă cu figuri negre datând din 530 î.Hr. și aflată acum la Muzeele Vaticanului.

$$$

 BEN JOHNSON

Ben Jonson (1572-1637) a fost un poet, dramaturg și critic literar englez, a cărui influență asupra literaturii renascentiste engleze din timpul erei iacobine (1603-1625) a fost considerată a doua după cea a lui William Shakespeare (1564-1616). Scriitor prolific, Jonson a scris sute de poezii, numeroase masche, precum și câteva piese de teatru importante, majoritatea comedii. Printre cele mai importante piese ale sale se numără Every Man in His Humour (1598), Volpone, or the Fox (1606), Epicoene, or the Silent Woman (1609), The Alchemist (1610) și Bartholomew Fair (1614).

Viața timpurie și aventurile

În 1618, Ben Jonson, un bărbat de vârstă mijlocie, a pornit într-un tur pietonal de la Londra la Scoția și înapoi. În timp ce se afla la Edinburgh, a locuit timp de două săptămâni cu poetul scoțian William Drummond din Hawthornden. Cei doi se bucurau în mod evident de compania celuilalt, vorbind liber pe teme variind de la viața lor personală la bârfe despre scena literară londoneză și chiar discutând despre opiniile lor despre rege. Drummond a fost atât de fascinat de oaspetele său încât a luat notițe ample despre discuțiile lor - înregistrând doar versiunea lui Jonson a conversației - și le-a grupat pe teme. În mare parte din notițele lui Drummond cercetătorii au putut deduce detaliile vieții personale a lui Jonson.

Benjamin Jonson s-a născut pe 11 iunie 1572, în sau în împrejurimi, în orașul Londra. Tatăl său, protestant, își pierduse pământurile și fusese închis în cadrul persecuțiilor religioase care au avut loc sub regina catolică Maria I a Angliei (1553-1558). Deși aceste persecuții s-au încheiat după urcarea pe tron a surorii Mariei, regina protestantă Elisabeta I a Angliei (1558-1603), Jonson cel mare nu și-a mai recuperat niciodată averea și a murit cu aproximativ o lună înainte de nașterea fiului său. Doi ani mai târziu, mama lui Jonson s-a recăsătorit cu un zidar de succes, care a devenit Maestru al Companiei de Faianțări și Cărămizi. În copilărie, Jonson a arătat un talent pentru studii academice și, cu sprijinul financiar al unui binefăcător, a fost trimis să studieze la Școala Westminster, una dintre cele mai la modă din țară. A fost îndrumat personal de renumitul anticar William Camden, sub a cărui îndrumare a excelat în studiile sale clasice și gramaticale.

După absolvirea Universității Westminster în 1589, Jonson a fost înscris pentru scurt timp la Colegiul St. John din Cambridge, dar studiile sale au fost întrerupte când tatăl său vitreg l-a chemat acasă pentru a începe o ucenicie ca zidar. Această viață nu i s-a potrivit lui Jonson, care s-a oferit curând voluntar în armata engleză și a fost trimis să lupte împotriva spaniolilor în Țările de Jos. Jonson avea să se lăude mai târziu că, în timpul serviciului său militar, a ucis un soldat inamic într-o luptă dublă și a luat optima spolia , adică i-a dezbrăcat armura și armele dușmanului său învins drept pradă. Până în 1592, Jonson se întorsese în Anglia și în cele din urmă a găsit de lucru ca actor în Admiral's Men, o companie care juca la teatrul The Rose - există dovezi că a jucat rolul lui Hieronimo, personajul principal din populara piesă de răzbunare a lui Thomas Kyd, Tragedia spaniolă .

În această perioadă, Jonson s-a transformat într-un fel de afemeiat. În conversațiile sale cu Drummond, recunoaște că fusese adesea „dedat veneriei” în tinerețe și povestește câteva dintre isprăvile sale sexuale. Într-un caz, a fost sedus de o femeie căsătorită la cererea soțului ei, care era „încântat trecător” de aventura lor. Într-un alt caz, Jonson a curtat o femeie care „i-a arătat tot ce își dorea” de la corpul ei, dar a refuzat să meargă până la „ultimul act” (citat în Wells, 131). Dar, deși considera că „folosirea unei servitoare nu este nimic în comparație cu desfrânarea unei soții”, Jonson s-a așezat în cele din urmă și s-a căsătorit cu Anne Lewis în 1594. Căsătoria lor a fost – poate deloc surprinzător – dificilă, iar ei au petrecut câțiva ani trăind separați înainte de a se împăca definitiv în 1605. Au avut cel puțin patru copii, pe toți Jonson având să supraviețuiască tragic.

Începuturi în carieră

Indiferent de talentul său actoricesc, până în 1597, Jonson era în mod clar mai apreciat ca scriitor. Philip Henslowe, principalul impresar al teatrului public din Londra, îl contracta frecvent să scrie spectacole „de câștigat” – acestea erau piese scrise rapid și cu scopul de a obține profit financiar. Dramaturgii precum Jonson trebuiau să scrie aceste piese, de la schiță până la produsul final, în câteva săptămâni – în jurnalul său, Henslowe consemnează că i-a avansat lui Jonson 1 liră sterlină la începutul lunii decembrie pentru a scrie o piesă care urma să fie jucată de Crăciun. Prima piesă cunoscută a lui Jonson, „Cazul este schimbat ”, a fost scrisă pentru Henslowe la începutul anului 1597. Bazată pe două piese ale dramaturgului roman Plautus , această comedie conține „cea mai grosolană scenă scatologică din toată drama elisabetană”, în care un bătrân avar pe nume Jaques (un joc de cuvinte pe cuvântul „jakes”, sau toaletă) ascunde aur într-o grămadă de bălegar înainte de a întreba „cine va presupune că un cuib atât de prețios / este încoronat cu un astfel de morman de excremente?” (David Riggs, citat în Wells 133). Un astfel de umor era comun în comediile lui Jonson.

În același an, Jonson a colaborat cu dramaturgul Thomas Nashe pentru a scrie controversata piesă „ Isle of Dogs” . Piesa este acum pierdută, dar se pare că a fost o satiră politică la adresa curții elisabetane – „Insula Câinilor” era o fâșie de pământ vizavi de Greenwich, unde regina Elisabeta I își ținea adesea curtea. Prima reprezentație a piesei a provocat un scandal major și a fost condamnată de autorități ca conținând „chestiuni foarte sedițioase și calomnioase” (citat în Wells, 133). Temându-se de arestare, Nashe a fugit din oraș, dar Jonson nu a putut pleca la timp – el, împreună cu doi dintre actorii principali ai piesei, au fost arestați și închiși timp de șase săptămâni. Consiliul Privat al reginei a răspuns cu forță, interzicând reprezentarea oricăror piese de teatru la Londra în vara anului 1597 și ordonând ca „acele teatre care sunt ridicate și construite doar în astfel de scopuri să fie demolate” (citat în Wells, 134). Din fericire pentru Jonson – și într-adevăr pentru literatura engleză – acest edict nu a fost aplicat, iar piesele au continuat să fie reprezentate.

Jonson a intrat în mai multe necazuri în anul următor, când l-a ucis pe un actor, Gabriel Spenser, într-un duel. Spenser fusese unul dintre actorii închiși împreună cu Jonson pentru fiasco-ul de la Isle of Dogs și, deși motivul disputei lor este necunoscut, lucrurile au devenit suficient de grave încât Spenser l-a provocat pe Jonson la un duel în septembrie 1598. Jonson avea să-i spună mai târziu lui Drummond că Spenser avea o sabie cu zece inci mai lungă decât a lui și că a reușit să-l rănească la braț, dar în cele din urmă Jonson a învins adversarul său și l-a ucis. Pentru aceasta, a fost arestat, închis și condamnat la moarte . Dar vicleanul Jonson a evitat această soartă invocând „beneficiul clerului”, o lacună legală care acorda clemență oricărui condamnat care putea dovedi că știa să citească și să scrie, recitând un verset biblic în latină. Deși a scăpat de moarte, degetul mare al lui Jonson a fost însemnat cu un „T”, ceea ce înseamnă că, dacă ar fi fost arestat pentru o crimă similară, ar fi fost spânzurat la Tyburn, locul execuției publice.

În ciuda acestei înfruntări dificile cu moartea, Jonson a continuat să scrie. În 1598, a scris „ Every Man in His Humour” , o piesă care a popularizat genul „comediei umorului” - acest gen prezintă de obicei un set de personaje, fiecare având o trăsătură dominantă, sau „umor”, care le controlează acțiunile. Potrivit lui Nicholas Rowe, un biograf shakespearian din secolul al XVIII-lea, Jonson inițial considerase că această piesă va fi interpretată de Lord Chamberlain's Men, compania de actori cu care Shakespeare a scris. Compania era pe punctul de a respinge piesa când Shakespeare însuși a intervenit; el „și-a aruncat atenția asupra ei și a găsit ceva atât de bun în ea încât l-a convins mai întâi să o citească, iar apoi să-l recomande publicului pe domnul Jonson și scrierile sale” (citat în Wells, 135). Rowe insistă că, după acest moment, Shakespeare și Jonson au fost „prieteni declarați” - dacă acest lucru era adevărat, atunci gelozia profesională le-a invadat uneori prietenia, deoarece Jonson era cunoscut pentru critica sa față de opera lui Shakespeare. Cu toate acestea, se spune că Shakespeare a jucat în această producție, iar oamenii lui Chamberlain au pus în scenă în anul următor piesa ulterioară a lui Jonson, „ Every Man Out of His Humour” . Această comedie, una dintre cele mai lungi piese scrise pentru teatrul public elisabetan , nu a fost la înălțimea popularității predecesoarei sale.

Anii de vârf

În 1601, Jonson a fost implicat într-o dispută publică cu dramaturgii John Marston și Thomas Dekker, cunoscută ulterior sub numele de „ Războiul Teatrelor”. După ce Marston a inclus o referință nefavorabilă la Jonson într-una dintre piesele sale, Jonson a ripostat batjocorindu-i pe Marston și Dekker în piesele sale Cynthia's Revels și Poetaster (ambele din 1601). În 1602, Marston și Dekker au făcut echipă pentru a scrie Satiromastix, Or the Untrussing of the Humourous Poet, în care l-au criticat și mai mult pe Jonson. Această dispută a continuat o vreme și s-ar putea să fi devenit fizică; Jonson avea să-i mărturisească mai târziu lui Drummond că „a avut multe certuri cu Marston, l-a bătut și i-a luat pistolul”. Dar, având în vedere că Jonson avea să colaboreze mai târziu cu Marston, unii cercetători suspectează că „Războiul Teatrelor” a fost puțin mai mult decât o cascadorie publicitară pentru a crește vizibilitatea celor trei dramaturgi.

În 1603, regina Elisabeta a murit, iar regele Iacob I al Angliei (r. 1603-1625) a urcat pe tron. Sperând să câștige favoarea noului monarh, Jonson s-a apucat de scris masche – aceasta se referă la o formă de divertisment curtenesc care implică cântat, dans și actorie. Prima dintre maschele sale, The Entertainment at Athorp , a fost interpretată în fața noii regine în 1603 în timp ce aceasta călătorea din Scoția, în timp ce o alta, The Masque of Blackness , a fost prezentată în fața curții regale în 1605. Dar, chiar dacă a curtat favoarea regelui, Jonson nu s-a putut abține să nu provoace și unele probleme – în 1605, a colaborat cu George Chapman și John Marston pentru a scrie Eastward Ho , care conține mai multe glume pe cheltuiala regelui. Pentru această ofensă, Jonson, Chapman și Marston au fost închiși și amenințați că li se vor tăia urechile și nasul. În acest moment însă, Jonson acumulase mai mulți patroni influenți, care au reușit să intervină cu succes în numele său, iar cei trei dramaturgi au fost eliberați. În anul următor, Jonson a fost obligat să se prezinte în fața instanței consistoriale din Londra pentru a-și explica lipsa de participare la viața Bisericii Anglicane. În urma Complotului Prafului de Pușcă din 1605, acest lucru ar fi putut fi grav, mai ales că Jonson fusese în secret catolic în ultimii doisprezece ani. Dar Jonson a reușit să-și convingă să obțină o pedeapsă mai mică și a fost amendat doar cu 13 șilingi.

În ciuda acestor probleme, Jonson a continuat să câștige favoarea la curte, scriind mai multe masche pe durata domniei regelui James. Întrucât maschele necesitau scenografii elaborate, el a lucrat adesea cu ilustrul arhitect și scenograf Inigo Jones - relația lor de lucru, deși productivă, a fost și destul de furtunoasă. Era iacobină pare să fi fost, de asemenea, cea mai de succes perioadă a carierei de dramaturg a lui Jonson; pe parcursul a opt ani, el a scris cele mai bune comedii ale sale, inclusiv Volpone (1606), Femeia tăcută (1609), Alchimistul (1610) și Bartholomew Fair (1614). Fiecare dintre aceste lucrări examinează un aspect al viciului uman, întotdeauna exagerat pentru efect comic; Volpone , de exemplu, satirizează lăcomia și pofta, personajele fiind numite după animale. Aceste comedii au fost bine primite atât în timpul vieții lui Jonson, cât și în deceniile de după moartea sa, fiind renumite pentru dialogurile lor ingenioase, utilizarea excelentă a caracterizării și intrigile strânse. Mai puțin succes au avut piesele sale de istorie romană, *Sejanus , His Fall* (1603) și *Catilina, His Conspiracy * (1611), care au fost considerate prea pedante - actorii din prima reprezentație a lui *Sejanus* au fost aparent huiduiti în afara scenei de publicul Teatrului Globe în 1603.

Pe măsură ce a crescut, Jonson a devenit evident preocupat de moștenirea sa. În 1616, și-a compilat piesele într-un portfolio intitulat „ Operele lui Benjamin Jonson” , în care lucrările sale au fost prezentate ca și cum ar fi fost clasice antice. În procesul de publicare a acestui volum, Jonson a făcut editări la piesele sale și a exclus complet unele manuscrise care nu se ridicau la nivelul standardelor sale actuale. Prin urmare, Jonson a devenit primul dramaturg englez care a publicat o colecție de propriile opere în timpul vieții sale (pentru comparație, prima colecție oficială a operelor lui Shakespeare nu a fost publicată decât în 1623, la șapte ani după moartea sa). În același an, lui Jonson i s-a acordat o pensie regală în semn de recunoaștere a realizărilor sale literare, ceea ce l-a transformat practic în primul poet laureat al Angliei. Așadar, când Jonson a făcut un tur pietonal în Scoția în 1618 și a avut conversații cu Drummond, se afla în vârful carierei sale, un dramaturg celebru.

Anii de mai târziu și moștenirea

După publicarea volumului său, Jonson s-a întors la scrierea de piese de teatru. Comedia sa, „Diavolul este un măgar”, a fost pusă în scenă în 1617 de către Oamenii Regelui (așa cum erau cunoscuți acum Oamenii Șambelanului), deși a fost adesea considerată de o calitate inferioară operei anterioare a lui Jonson. Într-adevăr, piesele sale ulterioare din anii 1620 și 1630 - inclusiv „The Staple of News” (1626), „The New Inn” (1629) și „A Tale of a Tub” (1633) - nu au fost în general bine primite și au fost respinse de criticul literar John Dryden drept „scăpare”. Jonson a continuat să scrie masche pentru curtea iacobină, ultima dintre acestea fiind scrisă pentru sărbătorile de a Douăsprezecea Noapte din 1625. Dar după urcarea pe tron a regelui Carol I al Angliei (domnit între 1625 și 1649), favorabilitatea lui Jonson la curtea regală a scăzut și a fost chemat din ce în ce mai puțin să scrie noi masche. Și viața personală a lui Jonson a fost afectată de nenorociri în această epocă. În 1623, biblioteca sa a fost distrusă de un incendiu, iar în 1628, a suferit o serie de accidente vasculare cerebrale care l-au ținut la pat. I s-a acordat o nouă pensie regală în 1634, dar până atunci era practic pensionar. A murit pe 6 august 1637, la vârsta de 65 de ani, printre hârtiile sale fiind descoperite două piese de teatru neterminate. A fost înmormântat - în mod neobișnuit - în poziție verticală la Westminster Abbey, monumentul său fiind inscripționat cu cuvintele „O, rar Ben Jonson”.

Imediat după moartea sa, Jonson a fost recunoscut ca unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai ultimilor 40 de ani. El a inspirat o nouă generație de dramaturgi – care se autointitulau Fiii lui Ben – iar piesele sale au continuat să fie jucate cu regularitate. În 1640, un al doilea portfolio revizuit al operelor complete ale lui Jonson a fost publicat postum, care includea o serie de note pe care le scrisese, intitulate „ Cherestea sau Descoperiri ”. Aici, Jonson consemnează câteva dintre gândurile sale despre Shakespeare, scriind faimoasa frază: „Îmi amintesc că actorii au menționat adesea ca o onoare pentru Shakespeare faptul că în scrierile sale nu a șters niciodată un rând. Răspunsul meu a fost: «De-ar fi șters o mie»” (citat în Wells, 161). Dar, în ciuda acestei critici, Jonson continuă spunând că „L-am iubit pe acel om și îi cinstesc memoria – de această parte a idolatriei – la fel de mult ca pe oricare alta” ( ibid ).

Desigur, Jonson a fost cel care a spus că Shakespeare „nu aparține unei epoci, ci este pentru toate timpurile”, o afirmație care s-ar dovedi mult prea adevărată, în detrimentul moștenirii lui Jonson. În deceniile imediat următoare morții lui Jonson, opera sa a fost considerată la fel de apreciată ca cea a lui Shakespeare; dar, pe măsură ce timpul trecea, stilul de comedie satirică al lui Jonson a căzut din modă, în timp ce atemporalitatea operelor lui Shakespeare a asigurat că acestea erau interpretate și reinterpretate în mod constant. Deși Jonson a fost umbrit de Shakespeare încă din secolul al XIX-lea, influența sa nu ar trebui subestimată - la urma urmei, Jonson a scris multe piese și poezii de succes, influențând scriitori precum John Milton și Jonathan Swift. După cum spune eruditul Stanley Wells, Jonson rămâne „atât unul dintre cele mai fascinant de complexe personaje, cât și cel mai complet om de litere din întreaga literatură britanică” (166).

$$$

 CARNAC

Carnac, situat pe coasta de nord-vest a Franței, găzduiește cea mai mare concentrație de monumente megalitice din lume. Peste 100 de monumente, inclusiv movile funerare , morminte de piatră, incinte și aranjamente liniare de menhire, au fost ridicate între mileniile V și III î.Hr. de către comunitățile agricole neolitice care locuiau în zona Carnac.

Aranjamente

Pietrele de granit (megaliții), cu dimensiuni variind de la 1 metru înălțime până la pietre uriașe de 6,5 metri înălțime și cântărind câteva sute de tone, au fost scoase (nu extrase) din aflorimentele stâncoase din zona înconjurătoare. Pietrele au fost cel mai probabil mutate cu ajutorul unor pârghii și role, iar acele pietre poziționate peste altele au fost trase pe o pantă artificială de pământ, la nivelul părții superioare a pietrelor verticale, pământul fiind apoi îndepărtat la finalizarea construcției. Pietrele au fost așezate în mai multe tipuri de aranjamente:

Menhire - pietre individuale, independente, adesea cioplite grosier și așezate într-o gaură puțin adâncă și pe o piatră în pană pentru stabilitate.

Movile - morminte individuale, cunoscute și sub numele de tumulus.

Dolmeni - morminte colective compuse din pietre verticale, acoperite cu pietre orizontale și zidărie uscată, uneori cu un pasaj de intrare și acoperite inițial fie de o movilă de pământ care păstrează pasajul de acces, fie de o tumulă fără acces la mormintele interioare.

Incinte - un cerc sau spațiu definit, mărginit de pietre și închis de megaliți adiacenți sau închiși.

Aliniamente - rânduri paralele de pietre verticale, uneori întinse pe câteva sute de metri. Adesea așezate în linii mai mult sau mai puțin drepte, dar uneori curbate și chiar schimbând ușor unghiul în anumite puncte ale liniilor.

Momente de pietre - grămezi de pietre mai mici, construite de obicei peste un loc de înmormântare.

Exemple cheie

Tumulul Sfântului Mihail, cu dimensiunile de 125 x 60 de metri și o înălțime de 12 metri, este cea mai mare movilă funerară de la fața locului. Numele său provine de la capela construită în timpurile moderne pe vârful său. Săpăturile din camera funerară interioară, plasată la 8 metri adâncime, au scos la iveală numeroase artefacte aflate acum la Muzeul de Preistorie din Vannes. Acestea includ pandantive din scoici, mărgele, peste 40 de capete de topor din jadeit verde sau fibrolit alb și 97 de perle. Săpături secundare și mai cuprinzătoare au scos la iveală un mic dolmen la capătul vestic al movilei și un mormânt mai mare în centru, care era la rândul său înconjurat de 15 morminte neregulate care conțineau oase de vite. Datarea cu carbon plasează construcția tumulului încă din anul 6.000 î.Hr.

Movila Kerlescan are o piatră de hotar înaltă de 3,7 metri în vârf, o caracteristică comună a acestor structuri. Descoperirile din interiorul movilei datează din anul 2.200 î.Hr. și includ ceramică și un topor de cupru . Tumulul Er Mané are o formă ovală neobișnuită și măsoară 35 x 23 de metri și se află la 12 metri deasupra zonei înconjurătoare. Încă o dată, un menhir a fost plasat în vârf, acesta având o înălțime de 2,8 metri. Un alt exemplu de formă de tumulă este Tumulul Le Manio, care măsoară 37 x 10 metri și este acoperit de un menhir masiv de 6,5 metri, cunoscut sub numele de Gigantul Manio . Pietrele mari din interiorul structurii prezintă sculpturi asemănătoare șarpelor.

Cele mai multe dolmene din apropierea aliniamentelor Kerlescan sunt exemple bune de camere funerare mai puțin comune, cu o intrare laterală secundară.

Dintre cele peste 50 de dolmene împrăștiate în jurul orașului Carnac, cel mai celebru este Dolmenul Crucuno, cu aranjamentul său clasic format dintr-un cerc de pietre gigantice, acoperit de o lespede masivă de piatră de 40 de tone. Camera funerară a dolmenului măsoară 3,5 metri în diametru și 1,8 metri înălțime. Inițial, exista și un coridor de intrare lung de 24 de metri, compus din pietre verticale, dar acestea, la fel ca multe dintre structurile din Carnac, au fost jefuite pentru ca pietrele să poată fi reutilizate în clădiri moderne.

Unul dintre puținele dolmene care au păstrat movila sa originală de pământ deasupra și care încă are o porțiune lungă de 6,5 metri a tunelului de intrare este dolmenul din apropierea secțiunii Kermario a aliniamentelor, construit în jurul anului 4600-4700 î.Hr. Cu un diametru de 25 de metri și o înălțime de 5 metri, structura avea odată un inel impresionant de pietre în jurul întregii circumferințe, dar doar pietrele din partea de sud-vest au supraviețuit. Plăcile de piatră din cadrul structurii au fost sculptate pentru a prezenta modele geometrice și de capete de topor. O piatră mare din camera interioară are forma unui scut, care este o caracteristică a dolmenelor din întreaga regiune și este considerată a reprezenta o zeiță a pământului. Printre artefactele excavate din interior se numără ceramică, topoare, mărgele și vârfuri de săgeată din silex, multe datând din jurul anului 2000 î.Hr. și ilustrând faptul că structura a fost folosită de-a lungul mileniilor.

Poate cel mai bun dolmen fără tumul său este cel situat la limita aliniamentelor Kermario. Măsurând 8,7 metri lungime, patru dintre plăcile de piatră ale acoperișului au rămas, împreună cu o scurtă secțiune a pasajului de intrare. Exemple de dolmene care conțin camere interioare compartimentate sunt Dolmenul Keriaval, care are de fapt două camere laterale, la Mané Groh cu cele patru camere interioare ale sale, și Dolmenul dreptunghiular Clud-er-Yer. În cele din urmă, numeroasele dolmene din apropierea aliniamentelor Kerlescan sunt exemple bune de camere funerare mai puțin comune, cu o intrare laterală secundară.

Rândurile lungi paralele și aranjamentele semicirculare de menhire mari, verticale, care se întind pe 15 km de-a lungul câmpurilor din Carnac sunt cunoscute pur și simplu sub numele de Aliniamente. Miile de pietre au suferit tot felul de interferențe de-a lungul anilor. Unele au fost mutate de fermieri pentru a evita interferența arheologilor în mijloacele lor de trai, multe au fost furate, drumuri și parcări au fost construite prin ele, peste 50 au fost folosite pentru a construi un far și nu puține au căzut pe părți. Totuși, suficiente au supraviețuit pentru a crea o panoramă impresionantă a unei scheme de amplasare premeditate. Cel mai complet grup se află la Le Menec, unde există unsprezece rânduri de pietre, fiecare piatră scăzând în dimensiune deplasându-se spre est și terminându-se la fiecare capăt într-un cerc mare de pietre. Cercul de la capătul vestic a fost construit inițial folosind aproximativ 70 de pietre. Cea mai bună incintă care a supraviețuit, însă, este cea din secțiunea aliniamentului Kerlescan, unde există un spațiu de 240 x 200 de metri înconjurat de pietre mari verticale așezate foarte aproape una de alta. Săpăturile din cadrul aliniamentelor au scos la iveală descoperiri de ceramică, silex și vetre.

Scop

Semnificația exactă a pietrelor, în special a alinierilor, a fost mult dezbătută timp de secole. Localnicii au considerat mult timp megaliții ca fiind magici, Boureau Deslandes credea că au apărut în mod natural în urma „răsturnărilor suferite de Pământ”, iar scriitorul Gustave Flaubert i-a respins ca fiind simple „pietre mari”. Primii cercetători le considerau exemple de temple celtice sau puncte de adunare pentru druizii antici din Armorica sau chiar hărți ale corpurilor cerești. Una dintre cele mai pitorești teorii, conform legendei Sfântului Cornely, era că pietrele uriașe erau o armată transformată de legionari romani care încercaseră în mod imprudent să-l atace pe sfânt.

Investigații științifice mai aprofundate au început în secolul al XIX-lea d.Hr., sub conducerea scoțianului J. Miln, care a studiat megaliții și a deschis un muzeu de preistorie în orășelul Carnac. Munca lui Miln a fost continuată de elevul său Zacharie Le Rouzic, care s-a asigurat, de asemenea, că pietrele sunt protejate pentru generațiile viitoare. Munca lor, și cea a celor care au urmat, a aruncat puțin mai multă lumină asupra secretelor orașului Carnac.

Faptul că structurile mai mari sunt exemple de arhitectură funerară antică pare a fi cert, dar este posibil ca aceste clădiri să fi servit și ca markere teritoriale. Structurile ar fi putut avea și un scop secundar, ca simbol și consolidare a identității de grup. Pietrele individuale independente ale aliniamentelor sunt mult mai misterioase, dar consensul academic le definește cel mai probabil ca fiind markere care indică sau evidențiază prezența unui loc sacru sau a unui loc de înmormântare semnificativ. Liniile paralele de pietre par să definească căi care converg spre anumite incinte, care sunt ele însele situate pe un teren mai înalt. De asemenea, s-a observat că liniile, care se întind de la est la vest, urmează răsăritul soarelui la solstiții. Prin urmare, luate împreună - liniile și incintele - întreaga zonă acoperită de pietre aparent la întâmplare devine un aspect construit intenționat de căi procesionale și spații sacre, un model reprodus de multe civilizații antice ulterioare pentru riturile lor sacre, de la minoicii din Creta până la Nazca din America de Sud.

$$$

 CHACHAPOYA - OAMENII CERULUI

Civilizatiile pierdute trezesc astazi tot mai mult interes atat in sanul societatilor academice cat si in lumea profana. Ultimele descoperiri in materie ne vorbesc despre cultura apusa a chachapoya sau oamenii norilor.

Cunoscuti mai degraba din povestirile spaniolilor despre Lumea Noua, se pare ca aceasta inzestrata natiune de razboinici a luptat alaturi de incasi.

S-au descoperit adevarate orase pierdute in pesteri sau pe varfurile muntilor. Catarate la foarte mare inaltime, mormintele acestor oameni ai norilor ne vorbesc astazi despre cutumele unui popor disparut. Cunoastem cateva detalii despre arhitectura si site-urile in care au fost ingropati, dar cam asta e totul. Misterul aparitiei, dezvoltarii si disparitiei lor ramane nedescifrat.

Ei locuiau in nordul Anzilor localizat in nordul statului Peru de azi si totodata detineau si calea de acces spre Amazon. Aceasta i-a pus exact in drumul extinderii imperiului incas care dupa ce a incercat sa-i convinga prin tratative a apelat la forta armelor. Deabia dupa un an de lupte acesti neinfricati razboinici care luptau si traiau pe culmile Anzilor au fost ingenuncheati. Toate s-au intamplat in timpul domniei lui Tupac Inca Yupanqui in a doua jumatate a secolului al XV-lea. Ca si orizont temporal poporul lor s-a stabilit prin anii 800 i.Hr in acele regiuni. Ei s-au mai revoltat si dupa cucerire distrugand garnizoanele sau guvernatorii impusi de inca, aparand mereu in cronicile incase ca un popor demn, razboinic si greu de supus. Astazi au mai ramas doar urmele unor orase infloritoare ca Kuelap (botezat si Machu Pichu al nordului cu peste 400 cladiri de locuit si ziduri masive), Gran Pajatén si Vira Vira.

Datorita ostilitatilor de-a lungul timpului intre inca si chachapoya, la venirea spaniolilor acestia au trecut de partea lor luptand impotriva inca.

Din nefericire, pana in 1996 in regiunea Laguna de los Cóndores, peste 200 de mumii au cazut prada jefuitorilor de morminte. Foarte multe informatii pretioase pentru arheologi s-au pierdut astfel. Toate aceste mumii au fost descoperite in nise sapate in stanca la foarte mare inaltime. Specialistii se intreaba cum au putut ajunge acestia atat de sus fara echipamente moderne si mai ales cum au ridicat atat de multe greutati doar cu mijloace rudimentare.

Un fermier a descoperit in 2006 un mormant intact cu o vechime de aproximativ 500 de ani. Se pare ca populatia chachapoya folosea un anumit ritual de imbalsamare si mumificare asemanator cu cel al incasilor. In plus, mediul uscat din pesteri a ajutat mult procesul.

Singurele informatii pe care le avem provin din surse secundare precum incasii si spaniolii sau cronici precum El Inca Garcilaso de la Vega sau cronica lui Pedro Cieza de León care vorbeste despre frumusetea barbatilor, dar mai ales a femeilor chachapoya care deveneau sotii de sefi inca sau erau duse in Templul Soarelui. Deasemenea, el afirma despre originea lor ca aveau pielea mai deschisa la culoare decat alte populatii vecine si parul blond. Asta i-a pus in dificultate pe cercetatori. Dupa spusele antropologilor, chachapoya nu fac parte din populatiile care se inscriu in traditia culturala a Amazonului ci din culturile Wari si Tiahuanaco-Huari de pe platoul andin. Spusele lor sunt confirmate de olarie, arhitectura, morminte si centre funerare.

Kuelap – Machu Pichu al Nordului

Deşi unele rămăşiţe de lângă intrarea principală au fost datate cu carbon in secolul al VI-lea î.Hr.poporul Chachapoya a construit majoritatea sitului Kuelap între anii 900 î.Hr. şi 1100 î.Hr. Incaşii au mai adăugat câteva clădiri după cucerirea Chachapoya în anul 1470. Dar pentru trei secole după cucerirea spaniolă, această citadelă urbana a rămas uitată de lumea exterioară până la redescoperirea ei în 1843 de către un judecător local numit Juan Crisóstomo Nieto.

Structura principală a oraşului este uluitoare. În anumite locuri, zidul masiv al acesteia, care este construit din pietre calcaroase, ajunge la înălţimea de 17,5 m, deşi o mare parte din el se află la jumătatea acestei înălţimi. Fiecare dintre intrările din acest zid sunt strâmte şi uşor de apărat. Intrarea principală, folosită şi azi, urcă şi devine din ce în ce mai strâmtă, până când ajunge la o secţiune pe unde numai un singur om poate trece. Această proiectare ajuta la izgonirea unor agresori ce conştientizau prea târziu inutilitatea atacului lor.

Populaţia de aproximativ 3.000 de locuitori a oraşului folosea multe dintre aceste clădiri ca locuinţe. Unele dintre ziduri au decoraţii în formă de romb sau ciopliri în zig-zag, care sunt caracteristice arhitecturii Chachapoya. Incaşii sau coloniştii, în timpul scurtei lor şederi, au adăugat clădirile cu patru colţuri care se află aici. Grinzile arse indică faptul că cineva a incendiat acoperişurile de paie chiar înainte de a abandona oraşul.

Tintero (cutia de culori) inversată, de formă conică, cu o faţă cioplită pe partea estică, a uimit cercetătorii timp de mai multe decenii. Nimeni nu înţelege în întregime motivul existenţei acestei structuri înalte de 5 m aflata în partea sudică a sitului. Unii cred că era observator solar, un puţ pentru apă, sau o închisoare, printre alte variante. Descoperirea recentă a unor sacrificii aflate în apropiere îi face pe unii cercetători să creadă că acesta era templul principal din Kuélap. Un torréon (turn de observaţie) în formă de D, cu o înălţime de 7 m, se află în partea opusă a sitului. Acesta domină zidul. La baza sa, arheologii au descoperit 2.500 de pietre perfecte pentru praştii. Majoritatea clădirilor din acest sit se află în ruine, dar multe dintre ele sunt în curs de restaurare, ca parte a unui proiect început în 1999.

$$$

 CONFUCIANISM

Confucianismul este o filozofie dezvoltată în China secolului al VI-lea î.Hr. , considerată de unii un sistem de credințe secular-umanist, de alții o religie și de alții un cod social. Gama largă de subiecte abordate de confucianism se pretează la toate aceste trei interpretări, în funcție de aspectele pe care se concentrează fiecare.

Filosofia se bazează pe convingerea că ființele umane sunt în esență bune, că se angajează în comportamente imorale din cauza lipsei unui standard moral puternic și că respectarea unui cod etic și a ritualurilor care îl încurajează permit unei persoane să trăiască o viață productivă și liniștită, în pace, ceea ce s-ar traduce într-o stare puternică, etică și prosperă.

A fost fondată de Confucius (K'ung-fu-Tze, Kong Fuzi, „Maestrul Kong”, l. 551-479 î.Hr.), un filosof chinez din Perioada Primăverii și Toamnei (cca. 772-476 î.Hr.). Confucius este considerat printre cei mai mari filosofi din cele O Sută de Școli de Gândire (cunoscute și sub numele de Controversa celor O Sută de Școli de Gândire), care se referă la perioada din Perioada Primăverii și Toamnei și Perioada Statelor Combatante (cca. 481-221 î.Hr.), când diverse școli filozofice s-au luptat între ele pentru adepți. El este, fără îndoială, cel mai influent filosof din istoria Chinei, ale cărui opinii, precepte și concepte au influențat cultura chineză timp de peste 2.000 de ani.

Confucius însuși a susținut că nu a scris nimic și nu a oferit nimic nou, insistând că opiniile sale au fost preluate din lucrări mai vechi (cunoscute sub numele de Cele Cinci Clasice) pe care doar le populariza prin intermediul școlii sale. Filosoful și savantul confucianist de mai târziu, Mencius (Mang-Tze, l. 372-289 î.Hr.), a atribuit însă Cele Cinci Clasice lui Confucius, o opinie care a continuat să fie susținută până la mijlocul secolului al XX-lea d.Hr. Aceste lucrări, alte trei despre gândirea confucianistă și una de Mencius alcătuiesc Cele Patru Cărți și Cele Cinci Clasice, care au fost textele fundamentale ale culturii chineze încă din vremea dinastiei Han (202 î.Hr.-220 d.Hr.), când confucianismul a devenit filozofia de stat. Cele Patru Cărți și Cele Cinci Clasice sunt:

Cartea Riturilor (cunoscută și sub numele de Cartea Marii Învățături)

Doctrina mediei

Analectele lui Confucius

Operele lui Mencius

I-Ching-ul

Clasicii poeziei

Clasicii Riturilor

Clasicii istoriei

Analele de primăvară și toamnă

Cele Cinci Clasice sunt atribuite scriitorilor din Dinastia Zhou (1046-256 î.Hr.), care se afla într-o perioadă de declin în timpul vieții lui Confucius. Este posibil ca el să fi editat sau revizuit Cele Cinci Clasice, așa cum a susținut tradiția, dar, chiar dacă nu a făcut-o, cu siguranță a popularizat conceptele acestora. Analectele , Cărțile de Rituri și Doctrina Mijlociei sale au fost scrise de studenții săi pe baza prelegerilor și discuțiilor sale în clasă.

Perioada Statelor Combatante s-a încheiat cu victoria statului Qin asupra celorlalte state și cu instaurarea dinastiei Qin (221-206 î.Hr.), care a adoptat filosofia legalismului și le-a interzis pe toate celelalte. Operele confucianiste au fost scoase în afara legii și arse împreună cu cele ale oricăror altor filozofi non-legaliști. Copiile operelor interzise au supraviețuit doar pentru că au fost ascunse de intelectuali, asumându-și riscuri personale mari. Dinastia Han, care a succedat dinastiei Qin, a încurajat o mai mare libertate de exprimare, a stabilit Cele Patru Cărți și Cinci Clasici ca lectură obligatorie pentru pozițiile administrative, ceea ce a dus la o diseminare mai largă a gândirii confucianiste, care s-a îmbinat perfect cu cultura chineză după ce Han a declarat-o filozofia statului.

Context istoric și carieră în Lu

La scurt timp după fondarea sa, dinastia Zhou a descentralizat guvernul chinez prin trimiterea de lorzi loiali regelui pentru a-și înființa propriile state pe întreg vastul teritoriu. Această politică a funcționat bine la început, dar în cele din urmă, statele au devenit mai puternice decât regele, iar vechile loialități au fost uitate. Până în jurul anului 771 î.Hr., dinastia Zhou era deja slăbită aproape până la punctul de a deveni irelevantă, când invaziile barbare au forțat guvernul să se mute spre est pentru o apărare mai bună. Acesta a fost sfârșitul așa-numitei perioade Zhou de Vest (1046-771 î.Hr.) și începutul perioadei Zhou de Est (771-256 î.Hr.), care corespunde Perioadei de Primăvară și Toamnă și Perioadei Statelor Combatante timpurii, timp în care Confucius a trăit și a învățat.

Confucius s-a născut în septembrie 551 î.Hr. în satul Qufu, statul Lu (provincia Shandong), fiul unui comandant militar pe nume Kong He, de origine nobilă. Numele de naștere al lui Confucius era Kong Qui, dar mai târziu avea să fie numit Maestrul Kong (Kong Fuzi), nume latinizat de misionarii creștini din secolul al XVI-lea d.Hr. care l-au adus pe Confucius în misiune. Tatăl său a murit când avea trei ani, iar pierderea veniturilor a dus la o viață de sărăcie. Ulterior, a urmat școala în timp ce lucra în diverse locuri de muncă pentru a se întreține pe sine și pe mama sa, până când aceasta a murit, când el avea în jur de 23 de ani. În această perioadă, era deja căsătorit și avea cel puțin un fiu și, posibil, două fiice.

I se oferise o educație de bază, așa cum era definită de Dinastia Zhou, în cele șase arte – Rituri, Muzică , Tir cu arcul, Condusul carelor, Caligrafie și Matematică – dar și-a asumat sarcina de a-și îmbunătăți cunoștințele în toate acestea prin studiu privat. Savantul Forrest E. Baird notează: „posedat de o profundă dragoste pentru învățătură încă de la vârsta de cincisprezece ani, Confucius a devenit unul dintre cei mai educați oameni ai vremii până la mijlocul anilor douăzeci” (284). Căsătorit și cu o familie de întreținut, Confucius a susținut examenul de calificare pentru munca guvernamentală ca profesor și, așa cum notează Baird, și-a urmărit obiectivul de a avea o viață plină de sens într-o profesie demnă:

Triplul său obiectiv profesional s-a cristalizat devreme – să servească în guvern, să-i învețe pe alții și să transmită posterității splendida cultură a dinastiei Zhou... Avea o înclinație specială pentru poezie și muzică și era priceput în interpretarea acesteia din urmă. Reputația sa pentru predarea excelentă a fost stabilită la vârsta de treizeci de ani. Ca profesor, Confucius a respins vocaționalismul, fiind în același timp pionier al unei educații liberale puternice în etică, istorie, literatură și arte plastice. El admitea orice student care își permitea taxa de școlarizare simbolică – un pachet de carne uscată. (284)

Confucius a predat și a fost implicat și în guvernarea la nivel local, la un moment dat servind ca magistrat (sau guvernator) al orașului său sub administrația Ducelui de Lu. O luptă politică între trei dintre familiile conducătoare și eșecurile personale ale Ducelui de Lu l-au făcut pe Confucius să-și piardă interesul pentru munca sa în Lu. El încercase să-i învețe pe cei din clasa conducătoare că pot trăi vieți mai fericite și mai împlinite, respectând o conduită corectă, în conformitate cu un cod moral, care ar duce la o guvernare eficientă și dreaptă, dar clasa superioară nu era interesată să-i urmeze sfatul. A demisionat din funcție și a părăsit statul Lu pentru a încerca să-și convertească oamenii în alte părți.

Aceasta a fost o epocă haotică în care statele s-au luptat între ele pentru supremație, iar multe dintre aspectele de lungă durată ale guvernării, inclusiv pozițiile birocratice, și-au pierdut coeziunea. Administratorii, consilierii, cercetătorii și profesorii care odinioară dețineau funcții guvernamentale s-au trezit fără loc de muncă și și-au înființat propriile școli bazate pe filozofiile lor personale. Unele dintre acestea erau școli propriu-zise în care studenții se înscriau și participau la cursuri, în timp ce altele erau mai degrabă „școli de gândire” sau mișcări, dar, colectiv, eforturile lor de a atrage studenți în sistemul lor, discreditându-i în același timp pe cei ai altora, aveau să devină mai târziu cunoscute sub numele de perioada celor O Sută de Școli de Gândire.

Confucius și cele o sută de școli

Termenul „O sută de școli de gândire” ar trebui înțeles figurativ ca însemnând „multe”, nu literalmente o sută. Printre cele consemnate de istorici mai târziu, precum Sima Qian (l. 145-135-86 î.Hr.), s-au numărat:

Confucianism

Taoism

Legalism

Mohism

Școala de nume

Scoala Yin - Yang

Școala Discuțiilor Minoare

Școala de Diplomație

Agricultură

Sincretism

Yangism (Școala Hedonistă)

Relativism

Școala Militară

Facultatea de Medicină

În acea perioadă, așadar, confucianismul era doar unul dintre multele care stabileau un sistem de credințe filosofice pe care, în cea mai mare parte, încercau apoi să-l popularizeze. După ce Confucius și-a părăsit funcția în Lu, a călătorit prin alte state, concurând cu susținătorii diferitelor școli pentru acceptarea viziunii sale în detrimentul lor. Baird comentează:

Confucius a rătăcit prin statele vecine în compania unui mic grup de studenți, cărora a continuat să le predea. El oferea sfaturi conducătorilor locali cu privire la chestiuni guvernamentale și uneori accepta posturi temporare în serviciul lor. Au fost îndurate greutăți - respingere, persecuție, chiar tentativă de asasinat. (284)

Nu a avut mai mult noroc în a convinge clasa superioară din aceste alte state de valoarea sistemului său decât avusese în Lu, așa că s-a întors acasă la vârsta de 68 de ani și și-a înființat propria școală. Și-a bazat programa pe Cele Cinci Clasice ale Dinastiei Zhou și a continuat să predea până la moartea sa , din cauze naturale, cinci ani mai târziu. Filosofia sa, la momentul morții sale, nu rămânea decât o școală de gândire printre multe altele și era influențată, în grade mai mari sau mai mici, de acestea.

Taoismul a influențat confucianismul prin conceptul său despre Tao, forța creatoare și unificatoare a universului; legalismul prin insistența sa asupra legii și ritualului ca mijloace de menținere a ordinii și control al impulsurilor negative ale oamenilor; Școala Numelor prin concentrarea sa asupra cât de strâns corespundea cuvântul pentru un obiect sau concept cu acesta (cât de bine reprezenta cuvintele realitatea la care se refereau); Școala de Medicină prin accentul pus pe importanța dietei în menținerea sănătății și a unei minți limpezi. Confucius a fost influențat de toate acestea și, fără îndoială, de multe altele, dar a simplificat gândirea, eliminând ceea ce considera neesențial sau problematic, pentru a dezvolta un sistem filosofic care, dacă este respectat, ar putea ajuta oamenii să facă alegeri mai bune, să ducă vieți mai pașnice și să evite genul de suferință pe care toată lumea o îndura la acea vreme din cauza războaielor dintre state.

Confucianism

Viziunea sa filosofică era foarte simplă: ființele umane erau înnăscute bune, „bunul” fiind definit ca înțelegerea diferenței dintre bine și rău și înclinat în mod natural să aleagă ceea ce este corect. Această afirmație putea fi dovedită de modul în care oamenii reacționau față de ceilalți în vremuri de necaz. Cel mai cunoscut exemplu al acestui concept (dat de confucianistul Mencius de mai târziu) este o persoană care dă peste un băiat tânăr care a căzut într-o fântână. Primul impuls al cuiva este să salveze băiatul - fie prin acțiune directă, fie alergând să găsească pe cineva care să-l ajute - chiar dacă nu-l cunoaște pe băiat sau pe părinții lui și ar putea să-și riște propria siguranță încercând să-l ajute.

În cazurile în care nimeni nu a făcut niciunul dintre aceste lucruri – cu alte cuvinte, când cineva a ales răul în locul binelui – acest lucru s-a datorat necunoașterii a ceea ce este corect, din cauza lipsei unui cod moral și a unor standarde de conduită. Cineva care l-ar fi lăsat pe băiat să se înece în fântână ar fi făcut-o cel mai probabil dintr-un simț al interesului personal prea dezvoltat. Dacă o astfel de persoană ar fi fost educată în acțiunea corectă și în înțelegerea corectă a lumii și a locului său în ea, ar fi ales binele în locul răului.

Aici intervine aspectul teologic, care îi încurajează pe unii să interpreteze confucianismul ca pe o religie. Confucius credea în conceptul chinezesc de Tian (Cer), care ar trebui înțeles în acest caz ca ceva destul de apropiat de Tao. Tian este sursa și susținătorul întregii vieți, care a creat lumea ordonată din haos. Trebuia să recunoști existența lui Tian , un flux constant de forțe Yin și Yang (opuse), pentru a înțelege locul cuiva în lume. Sacrificiile aduse diferiților zei nu făceau nicio diferență pentru acei zei, care erau toți aspecte ale lui Tian , dar făceau o diferență semnificativă pentru cel care oferea sacrificiul, deoarece credința într-o putere superioară, indiferent de forma pe care o lua, ajuta la controlul conceptului de importanță personală, reducea egoul și încuraja pe cineva să treacă de la interesul personal la a lua în considerare interesele și bunăstarea celorlalți.

Credința într-o putere superioară nu era însă suficientă pentru a încuraja acțiunea corectă și nici pentru a controla instinctele joase. Confucius a susținut un cod etic strict la care ar trebui să respecte cineva pentru a menține calea de mijloc într-o viață de pace și prosperitate. Acestea sunt cunoscute sub numele de Cele Cinci Constante și Cele Patru Virtuți:

Ren – bunăvoință

Yi – dreptate

Li – ritual

Zhi – cunoaștere

Xin – integritate

Xiao – evlavie filială

Zhong – loialitate

Jie – contingență

Yi – dreptate/dreptate

Toate acestea erau la fel de importante, dar au început cu evlavia filială. Oamenii erau încurajați să-și onoreze și să-și respecte părinții și să respecte o ierarhie a autorității în care un fiu se supunea dorințelor tatălui său, un frate mai mic îl respecta și se supunea fratelui său mai mare, iar femeile făceau același lucru cu bărbații. În acest fel, familia ar trăi în armonie și, dacă suficiente familii ar îmbrățișa evlavia filială, în curând s-ar avea o întreagă comunitate de oameni mulțumiți, apoi un stat și apoi o țară întreagă. Nu ar fi nevoie de guverne sau legi opresive, deoarece oamenii, în esență, s-ar guverna singuri prin recunoașterea beneficiilor unui comportament virtuos. Confucius scrie:

Dacă oamenii sunt conduși de legi și se urmărește uniformitatea prin pedepse, vor încerca să evite pedeapsa, dar nu vor avea simțul rușinii. Dacă sunt conduși de virtute și se urmărește uniformitatea prin regulile decenței, vor avea simțul rușinii și, în plus, vor deveni buni. ( Analecte , 2.3; Tamblyn, p. 3)

Prin îmbrățișarea pietății filiale, se făcea primul pas către celelalte constante și virtuți, deoarece se supunea unei politici de comportament care nu îl înălța pe sine. Chiar și capul familiei, tatăl, era așteptat să fie umil, în cazul său, în fața lui Tian . Nimeni nu era mai presus de respectarea pietății filiale în conformitate cu dreptatea. Răspunzând la o întrebare referitoare la guvernare și controlul supușilor indisciplinați, se spune că Confucius a spus:

Dorințele voastre manifestate să fie pentru ceea ce este bine, iar oamenii vor fi buni. Relația dintre superiori și inferiori este ca cea dintre vânt și iarbă. Iarba trebuie să se îndoaie atunci când vântul bate peste ea. ( Analecte 12.19; Tamblyn, p. 38)

Pietatea filială (și restul) a fost influențată de Ren , care înseamnă nu doar „bunăvoință”, ci și ceea ce face un om cu adevărat uman, umanitatea fundamentală a cuiva, care înțelege binele de rău și se înclină instinctiv spre ceea ce este corect. Exprimată în comportament, Confucius a inventat așa-numita Regulă de Argint , o versiune mult mai veche a Regulii de Aur atribuită lui Iisus Hristos („argint” deoarece conceptul este exprimat în negativ), când a spus: „orice nu vrei să ți se facă ție, să nu faci altuia” ( Analecte 12:2), care apare în răspunsul său la o întrebare despre definirea virtuții perfecte:

Când pleci în străinătate, este important să te porți cu toată lumea ca și cum ai primi un oaspete important; să-i folosești pe oameni ca și cum ai asista la un mare sacrificiu; să nu faci altora ceea ce nu ai vrea să ți se facă ție; să nu ai cârtiri împotriva ta în țară și nici în familie. ( Analecte 12:2; Tamblyn, p. 36)

Prin respectarea acestor precepte, în conformitate cu ritualurile care le încurajau, se atingea starea de junzi (literalmente „fiul domnului”), care însemna un individ superior și este de obicei tradusă prin „gentleman”. Un junzi recunoștea ordinea lumii și locul său în ea (deoarece Confucius înțelegea că femeile aveau nevoie de la fel de multă instruire ca și bărbații, deși epoca sa nu permitea acest lucru în mod formal) și, prin respectarea învățăturilor lui Confucius, se comporta bine, în interesul tuturor celor implicați și trăia în pace cu sine însuși și cu ceilalți.

Concluzie

Filosofia lui Confucius a fost reformată și popularizată de filosoful și savantul confucianist Mencius, care, la fel ca și Confucius însuși, a călătorit din stat în stat predicând idealurile confucianiste în efortul de a pune capăt haosului din Perioada Statelor Combatante. Eforturile sale de a converti clasa conducătoare nu au avut mai mult succes decât cele ale lui Confucius, dar a introdus preceptele confucianiste unui public mai larg decât la moartea lui Confucius. Cauza confucianismului a fost promovată de un alt savant-filosof, ultimul dintre cei Cinci Mari Înțelepți ai Confucianismului, Xunzi (cunoscut și sub numele de Xun Kuang, 310 î.Hr. - cca. 235 î.Hr.), care a reformat sistemul în continuare, oferind o viziune mult mai pragmatică (sau pesimistă) asupra filosofiei, mai apropiată în anumite aspecte de legalism, dar păstrând totuși preceptele de bază, pe care le-a exprimat în lucrarea sa Xunzi .

Confucianismul a fost respins de dinastia Qin deoarece critica politica sa. Primul împărat al dinastiei Qin, Shi Huangdi (221-210 î.Hr.), a stabilit un regim represiv, complet în contradicție cu idealurile confucianiste, și a adoptat legalismul ca filozofie de stat pentru a controla strict populația. Confucianismul a fost aproape șters din istorie în perioada cunoscută sub numele de Arderea Cărților și Îngroparea Savanților (cca. 213-210 î.Hr.), dar cărțile au fost păstrate de adepți care le-au ascuns de autorități.

Filosofia a fost reînviată de dinastia Han sub primul său împărat Gaozu (202-195 î.Hr.), care a restabilit valorile dinastiei Zhou. Confucianismul a devenit ulterior filozofia națională sub Wu cel Mare. În timpul domniei sale, 141-87 î.Hr., confucianismul câștigase deja un număr substanțial de adepți, dar decretul lui Wu avea să-i consolideze și să-i extindă influența.

În următorii 2.000 de ani, confucianismul va fi filosofia dominantă a Chinei, chiar și în perioade – cum ar fi dinastia Tang (618-907 d.Hr.) – când taoismul era mai popular. În secolul al XX-lea d.Hr., confucianismul a fost respins de reformatorii culturali chinezi, care îl considerau demodată, și de Partidul Comunist Chinez din cauza insistenței sale asupra unei ierarhii sociale în contradicție cu idealul comunist. În schimb, a fost susținut mohismul, cu viziunea sa asupra iubirii universale, indiferent de statutul social.

Însă, până în acel moment, idealurile confucianiste deveniseră atât de strâns împletite cu cultura chineză încât nu exista nicio modalitate de a le separa. Confucianismul continuă să fie observat, fie direct ca un sistem de credințe la alegere, fie pur și simplu cultural în prezent, și continuă să câștige adepți în întreaga lume. Dintre numeroasele filozofii ale așa-numitelor O Sută de Școli de Gândire, viziunea lui Confucius a triumfat în cele din urmă prin oferirea unei modalități specifice de a trăi pentru un bine mai mare pentru care să trăiești.

$$$

 S-a întâmplat în 22 martie1656: În această zi, s-a născut Daniel Croner, organist şi compozitor brașovean (d. 1740). Daniel Croner se naşte la Braşov, ca fiu al lui Daniel Croner (croitor) şi al Catharinei (fiică de croitor), într-o casă situată pe strada Porţii (actuală Republicii). În copilărie este trimis de către tatăl său la Buneşti, la rectorul Michael Eckard, pentru a învăţa muzica, apoi petrece un an în Rupea. Întors la Braşov, frecventează cursurile Gimnaziului (actualul Liceu „Johannes Honterus”), unde apare în matricole ca adolescent, apoi ca studiosus. 

În anul 1681, îşi continuă studiile la renumitul Gimnaziu „Magdalenaeum” din Breslau/Wratislavia – astăzi Wroclaw (Polonia). În anul petrecut acolo, notează, în sistemul tabulaturii germane, aproximativ 61 de piese de orgă, cuprinse într-un caiet care se află astăzi la Arhiva Bisericii Negre din Braşov. Piesele incluse în acest volum poartă semnături diferite, iar unele nu sunt iscălite. De aici s-a tras concluzia că i-ar aparţine lui Daniel Croner. 

După terminarea studiilor la Wratislavia, Croner se înscrie la Universitatea din Leipzig, fiind însă nevoit să renunţe la scurt timp din motive financiare. Astfel el ajunge la Wittenberg, la „Album Academicum Universitas”, unde studiază teologia. Se întoarce în 30 ianuarie 1684 la Braşov. În anul 1691 devine predicator la Biserica Sf. Ioan, unde va rămâne până în anul 1693. Este apoi predicator la Biserica Parohială, între anii 1693 – 1701, fiind în ultimii cinci ani arhidiacon – deci cel mai bătrân predicator. În anul 1701 preia funcţia de preot la Hălchiu, unde va rămâne până la sfârşitul vieţii sale. În anul 1735 este ales Diacon al Districtului Barcensis (Ţării Bârsei), funcţie pe care o va deţine timp de trei ani. 

De la Croner au rămas două caiete cu piese pentru instrumente cu taste: Caietul I – 1681 – 1684, totalizează 84 de opere muzicale pentru instrumente cu taste, care conţine lucrări adunate la Wratislavia, Wittenberg şi o compoziţie proprie; acesta se găseşte în Arhiva Bisericii Negre şi Caietul II – 1685 – 1704 (1709?), totalizează un număr de 101 piese (lipsesc din păcate piesele 17 – 44, care au fost smulse din original, şi astfel, din cele 101, au rămas 73 de piese), şi se află în Arhiva Bisericii Negre.

Surse:

http://tara-barsei.ro/wp-content/uploads/2009/02/schlandt2007.pdf

http://www.honterusgemeinde.ro/ro/muzic259-de-biseric259/personalit259355i/

https://books.google.ro/books?id=vA6vhfTvwhsC&pg=PR7&lpg=PR7&dq=Daniel+Croner&source=bl&ots=m8YZYd58I7&sig=ACfU3U2bKA8ArU6fvME2F2eu7bk2k7-CzQ&hl=ro&sa=X&ved=2ahUKEwibnsSgwfrgAhWPt4sKHdJNDScQ6AEwF3oECAsQAQ#v=onepage&q=Daniel%20Croner&f=false

https://benighegoiu.wordpress.com/2010/04/27/daniel-croner-1656-%E2%80%93-1740/

$$$

 S-a întâmplat în 22 martie 1687: În această zi, a murit Jean-Baptiste Lully, compozitor şi dirijor francez. Jean-Baptiste Lully (născut Giovanni Battista Lulli la 28 noiembrie 1632, Florența – d. Paris) a fost un compozitor francez de origine italiană, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la curtea regelui Ludovic al XIV-lea al Franței. În 1661 a devenit cetățean francez. Lully a fost unul dintre puținii oameni de la curtea lui Ludovic care a izbutit să-l impresioneze pe rege. Un pasionat al dansului, regele a făcut din Lully favoritul său și astfel Lully și-a început cariera uriașă în slujba Regelui Soare. Spre sfârșitul vieții, era unicul administrator al tuturor evenimentelor culturale din Franța.

În 1661, Lully a devenit cetățean francez, schimbând forma italiană a numelui său cu cea pe care istoria muzicii o înregistrează până astăzi; în același an a fost numit administratorul activităților muzicale de la Curtea Regelui. Ani mai târziu, în 1672, folosindu-se de influența pe care o avea asupra suveranului, Lully a reușit să obțină control asupra producțiilor de operă din Franța; acest lucru însemna că artistul controla în totalitate, pe tot parcursul vieții sale, operele ce se cântau pe teritoriul Franței. Până la stingerea sa din viață, în 1687, el a redus considerabil resursele competitorilor săi, devenind astfel cel mai important creator de operă din țară. De asemenea, a aranjat ca toate veniturile obținute din producțiile sale de operă să îi revină în mod direct, ceea ce l-a îmbogățit considerabil.

Datorita domniei lungi a lui Ludovic al XIV-lea (72 de ani), Lully a trebuit să se adapteze nevoilor regelui și să își axeze repertoriul treptat pe opera și imnuri aduse protectorului său. Perioada muzicii de dans de la curte se încheiase odată cu pierderea interesului lui Ludovic față de dans datorită înaintării în vârstă. Viața libertină a lui Lully de la curte, bucurându-se de o libertate și autoritate absolută, nu l-a bucurat întotdeauna pe rege, mai ales datorită aventurilor amoroase ale compozitorului. Înspre sfârșitul vieții, aflat la Curtea Regală, Lully s-a concentrat exclusiv asupra compoziției, interpretării și promovării operelor sale. Împreună cu libretistul Philippe Quinault el a reușit să creeze opere franceze; într-o perioadă în care toate operele erau scrise în limba italiană de compozitori italieni, Lully a conturat un stil francez. Cu ajutorul lui Quinault, Lully a conceput așa numita tragédie lyrique, un gen cu subiecte serioase, bazate pe povești și idealuri clasice stilizate, ce implica o serie de efecte speciale și mașinării menite să epateze. Regele adora acest gen! Publicul adora operele! Deși alți compozitori făcuseră primi pași în acest sens, Franța a găsit abia odată cu Lully opera națională, care va dăinui multă vreme în această formă.

Lully moare, după o lungă domnie în slujba culturii de la curte, din cauza unui accident absurd. Dirijând una dintre piesele caree slăveau pompos întoarcerea la curte a lui Ludovic, de curând întremat după o lungă convalescență, Lully își străpunge din greșeală laba piciorului drept cu bastonul mare și greu ce ținea ritmul - precursorul baghetei dirijorului de astăzi. Refuzând amputarea degetului cangrenat, Lully a murit la puțin timp după aceea. Comparativ cu poziția și uriașa sa reputație din timpul vieții, numele lui Lully a intrat în scurt timp în uitare...Sic transit gloria mundi!

Surse:

Manuel Couvreur, Jean-Baptiste Lully: musique et dramaturgie au service du Prince, Marc Vokar, 1992.

https://www.britannica.com/biography/Jean-Baptiste-Lully

http://www.romania-muzical.ro/articol/jean-baptiste-lully-compozitorul-saptamanii-la-arpeggio-din-23-noiembrie/1373381/1821/1

https://study.com/academy/lesson/jean-baptiste-lully-biography-music.html

https://www.operadeparis.fr/en/magazine/350-years/jean-baptiste-lully-director