$$_

 ADY ENDRE

Endre Ady, în maghiară Ady Endre, (n. 22 noiembrie 1877, Eriu-Mețenț, Austro-Ungaria – d. 27 ianuarie 1919, Budapesta, Republica Democrată Ungară) a fost un poet maghiar, considerat a fi unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, și ai literaturii maghiare în special.

Viața

S-a născut în comitatul Sălaj (Szilágy) într-o familie de nobili, însă săracă. Tatăl său a fost Lőrinc Ady (1851-1929), agricultor, iar mama Mária Pásztor (1858-1937), provenind dintr-o familie de preoți reformați.

Bunicii săi, Dániel Ady și Julianna Visky, fiind din Lompirt, Endre Ady a vizitat de multe ori satul și are un bust lângă Biserica reformată din Lompirt, iar școala îi poartă numele.

Endre Ady își începe studiile în Mincențiu, unde este elevul lui Károly Katona, apoi continuă la liceul catolic sub îndrumarea lui István Hark. În 1886, continuă cu studiile liceale la Carei la liceul piarist. Se împrietenește cu Aurel Popp, viitorul pictor, prietenie care se va aprofunda și va dura o viață. Din 1892 învață la Zalău; din 1957, în fața liceului unde a studiat este o statuie a sa. Face bacalaureatul în 1896. Prima poezie publică în 22 martie 1896 in jurnalul "Szilágy".

În 1903 a făcut cuunoștință cu Adél (Léda) Brüll, soția lui Ödön Diósy. Léda locuia la Paris și era soția unui bogătaș. Ady se îndrăgostește de ea și o urmează la Paris. Léda devine muza lui Ady. Între 1904 și 1911 a petrecut perioade mai lungi la Paris, oraș a cărui atmosferă a exercitat o influență modelatoare asupra creației sale poetice.

Ady ducea o viața hedonistă: alcoolul și drogurile nu-i erau străine. În 1909 ajunge într-un sanatoriu de dezintoxicare. Cum se ridică pe scara popularității ca poet așa coboară în viața sentimentală: se răcește legătura cu Léda până când rupe orice legătură cu ea.

În 1914 se căsătorește cu Berta Boncza, cu care coresponda încă din 1911. Pe Berta o numește în poezii "Csinszka".

Între Ady și Octavian Goga se forma o prietenie sinceră.

Moare în 27 ianuarie 1919 la Budapesta.

Opera poetică

În literatura maghiară este primul care rupe legătura cu stilurile vechi, creând un stil modern. Poezia lui este influențată de Baudelaire, Verlaine. Este un poet simbolist. Simboluri des folosite: Dumnezeu, bani, Léda. Întotdeauna scrie simbolurile cu literă mare.

Printre temele sale poetice se regăsesc toate domeniile mai importante ale existenței umane (dragostea, moartea, religia, banii, războiul). Poetul a fost un patriot, un revoluționar și un european exemplar.

Volumul Új versek reprezintă o adevărată piatră de hotar în literatura maghiară, marcând nașterea poeziei maghiare moderne, dar adevăratul succes vine odată cu al patrulea volum, Vér és arany, care îi va aduce și recunoașterea criticilor.

Ady nu a fost cunoscut doar ca poet ci și ca jurnalist. O mare parte din poeziile și eseurile sale apar începând cu 1908 în primul număr al revistei literare Nyugat ("Occidentul"), al cărei colaborator va rămâne până la sfârșitul vieții, iar începând cu 1912 va deveni și unul dintre redactorii revistei.

În 1908, este unul dintre fondatorii grupării literare A Holnap ("Ziua de mâine") de la Oradea.

Amintirea poetului

Satul natal, fostul Érmindszent îi poartă numele: Ady Endre, în maghiară: Adyfalva;

Muzee și case memoriale;

Liceul Ady Endre, Zalău

Liceul Ady Endre, București, sector 2

Liceul Teoretic „Ady Endre” din Oradea.

bustul poetului, din fața Colegiului Național Silvania, operă a sculptorului Balaskó Nándor (22 noiembrie 1957) 

bustul poetului, din incinta Colegiului Național Silvania, dezvelit în 4 mai 1946 

Volume în limba maghiară

Versek (Debrețin, iunie 1899) (Poezii)

Még egyszer (Oradea, 1903) (Încă o dată)

Új versek (februarie 1906) (Poezii noi)

Vér és arany (1907) (Sânge și aur)

Az Illés szekerén (1908) (Pe căruța lui Illés)

Szeretném, ha szeretnének (1909) (Aș vrea să fiu iubit)

A Minden-Titkok versei (1910) (Poezia secretelor)

A menekülő Élet (1912) (Viața fugitivă)

Margita élni akar (1912) (Marghita vrea să trăiască)

A Magunk szerelme (1913) (Iubirea noastră)

Ki látott engem? (1914) (Cine m-a văzut?)

A halottak élén (1918) (În fruntea morților)

Az utolsó hajók (1923) (Ultimele vapoare)

Traduceri românești on-line

 Ady Endre, Antologie, Editura Casei Școalelor, București, 1948.

$$$

 AL. GHERGHEL

Al. Gherghel ( pronunția română: [alekˈsandru ˈɟerɟel] ; 27 aprilie 1879 — 20 decembrie 1951) a fost un poet simbolist român .

Născut la Pitești într-o familie de intelectuali, tatăl său, Ion, a fost profesor de germană la Câmpulung . Și-a petrecut copilăria și adolescența în acest din urmă oraș, unde a început să scrie versuri. A urmat primii doi ani de liceu la Colegiul Național Sfântul Sava din capitala țării, București , dar și-a finalizat studiile secundare la Pitești. El și Ion Minulescu , cu un an mai tânăr decât el, au editat pentru o scurtă perioadă o revistă literară numită Luceafărul, înainte ca aceasta să fie închisă de director. Intrat la Universitatea din București în 1904, unde a studiat la facultățile de Drept și Literatură, a studiat cu Titu Maiorescu și Mihail Dragomirescu și a fost coleg de clasă cu Vasile Pârvan , Panait Cerna , Ion Petrovici , Oreste Georgescu și I. Dragoslav . 

Volumul său de debut, Cântece în amurg , a apărut în 1906. Atras în cercurile literare ale capitalei, s-a apropiat de cercul lui Alexandru Macedonski, precum și de cel al lui Ovid Densusianu și al revistei sale Vieața Nouă . Avea să întâlnească alți scriitori la Cafeneaua Kübler de pe Calea Victoriei . În martie 1908, la câteva luni după terminarea studiilor la București, a plecat la Berlin pentru a studia dreptul la Universitatea Humboldt , dar a trebuit să se întoarcă acasă din lipsă de fonduri. În acest moment, și-a început cariera de birocrat. După ce a promovat un examen, a devenit administrator de plasă la Brăhășești , apoi a ocupat același post în cartierul ieșean Târgu Cucului și la Cotești . În septembrie 1911, s-a stabilit la Constanța . După ce a predat o perioadă, s-a dedicat practicării dreptului și scrierii de poezie, din care a publicat șase volume. A murit în casa unui angajat pensionar de la Căile Ferate Române . 

„DOBROGE ...

... Şi tristă şi pustie, din Dunăre la Mare

Îşi strecura tăcerea, câmpia dobrogeană

Comorile străbune, ea le-ascundea vicleană

Când năvăleau, lihnite, şuvoaiele barbare.

 

Sub nesfârşite lupte s-a frământat pământul

Săros şi fără vlagă din stepele ei moarte

Şi mulţi din cei ce către Apus aveau să poarte

Solia morţei - aicea şi-au regăsit mormântul.

 

De mii de ani Callatis îşi tăinuieşte-orgia

De marmoră şi aur. Şi-Adam-clisi – cetate

Romană, -ncearcă încă, din vremuri neuitate,

În ciuda bătrâneţei să-şi facă datoria.

 

Şi Histria păgână - ce doarme acum în dune

Şi Tomisul în care, şi-a plâns a lui durere

Ovidiu, toate, toate vorbesc cu-a lor tăcere

De artă ... de cultură şi de virtuţi străbune.

 

În nopţi pustii de toamnă când luna luminează,

Ca 'ntr-un decor de teatru, sinistră şi bolnavă,

Un scit îşi moaie vârful săgeţei în otravă

Şi-o flotă de trireme pe Pont înaintează ...

 

... Dar astăzi când trecutul e-atâta de departe

 Când peste sarcofage trag boii brazda caldă,

Şi-n locul pietrei, grâul, în soare trupu-şi scaldă,

Când lumea lasă praful să cadă peste carte,

 

Tu, Dobroge, păstrează comoara ta uitată

În glia ta săracă, în glia ta bătrână

Şi peste cimitirul de taine, fi stăpână!

- Vor fi chemaţi şi morţii să mai vorbească-odată!”

SONET

În portul fără nume

Sosesc în port, din țări îndepărtate,

Corăbii albe - case plutitoare -

Pe calea stelelor nemișcătoare,

Pe drumul apelor întunecate.

Și-n zori, când zările-n potop de soare

Topesc comori de pietre nestemate,

Pe punțile în cântec deșteptate

Începe calda muncii sărbătoare.

Pe țărm se-ntind mătăsurile fine

Și fildeșul și fructele-aurite,

Și toată viața țărilor străine

Se scurge-n ritmul brațelor de-aramă

Ce strâng, departe, taine nesfârșite

Și-n portul fără nume le destramă!

SONET

Exodul

Spre port, încet, trec carele-ncărcate,

Și gloatele, în jurul lor, tăcute,

Conduc iluziile prefăcute

În scrum de vis, în vise sfărâmate...

E-un trist convoi de gânduri abătute,

Peregrinaj spre țărmuri fermecate,

Exodul sufletelor exaltate

De poezia vremilor trecute!...

Se duc, ca stolurile călătoare,

Când ultimul refren în inimi moare,

Să regăsească tainic, învierea,

În depărtări ce cheamă, cu tăcerea,

Cu veșnicul necunoscut din ele.

....................................

Și navele pornesc pe drum de stele.

SONET

Strada

...Și strada care doarme liniștită,

Înfășurată-n șalul de zăpadă,

De când începe-ntâiul fulg să cadă,

Ca o bătrână veșnic plictisită,

În anii tineri vrea să se revadă.

Se scutură de somn, și-n flori gătită

Apare, ca-n poveste, o ispită

În fața tuturor ce vor s-o vadă.

Și-și pune toți oleandrii pe trotuare,

Și-orchestrele cu cântece la modă,

Și dansuri noi de trupuri arse-n soare...

Dar pe când teii din a lor pagodă

Îi dau parfum și-o binecuvântează,

Un dric de-a lungul ei înaintează!

MELANCOLIE

Cu părul de-aramă, cu fețele stinse,

Vin tristele zile de toamnă târzie,

Și-n inima-mi soră cu lumea pustie

Ecoul apuselor doruri s-aprinse

- Simbolul atâtor ceasuri pierdute -

Prin vaste și negre ruine tăcute,

Cu florile morții pe veci presărate!

Și singur sunt astăzi pe vechea cărare;

În sufletu-mi plânge un glas al durerii,

Cu glasul de clopot în liniștea serii

Ce-și varsă parfumul pe văi solitare...

PRIBEGI

din Cântec în amurg (1906)

Þiganii triști se duc mereu,

Dar unde merg nici eu nu știu...

Naintea lor e neclintit

Un larg pustiu.

Păgâni, dar blânzi, în suflet

Plăpânde flori - melancolii -

Culese tainic din amurg,

În pribegii.

În ochii galbeni ard scântei,

Ca licăriri de-un ideal

Pe care-l văd sub magic vis

În zări de-opal.

Þiganii triști se duc mereu

În cânt de coarde tânguios...

Simbol în ei văd - negrăit -

De dureros!

$$$

 ADRIANO CELENTANO

Adriano Celentano ( în italiană: [adriˈaːno tʃelenˈtaːno] ; născut pe 6 ianuarie 1938) este un cântăreț, compozitor, actor, showman și cineast italian. Este supranumit Il Molleggiato („cel primăvăratic”) datorită dansului său energic. 

Numeroasele albume ale lui Celentano s-au bucurat frecvent atât de succes comercial, cât și de critici. Cu aproximativ 150 de milioane de discuri vândute în întreaga lume, este unul dintre artiștii muzicali italieni cu cele mai bune vânzări . Adesea creditat ca autor atât al muzicii, cât și al versurilor cântecelor sale, potrivit soției sale, Claudia Mori , unele au fost scrise în colaborare cu alții. Datorită carierei sale prolifice, atât în Italia, cât și în străinătate, este considerat unul dintre pilonii muzicii italiene .

Celentano este recunoscut pentru perspicacitatea deosebită a schimbărilor din industria muzicală și este creditat cu introducerea rock and roll-ului în Italia. Ca actor, Celentano a apărut în 39 de filme, majoritatea comedii.

Tinereţe

Celentano s-a născut pe 6 ianuarie 1938 în Greco , Milano , Italia, la numărul 14 pe Via Cristoforo Gluck, o stradă aproape de Gara Centrală, iar această adresă a devenit ulterior subiectul celebrei melodii „ Il ragazzo della via Gluck ” („Băiatul de pe strada Gluck”). Părinții săi, Leontino Celentano și Giuditta Giuva, erau din Foggia , Apulia, și se mutaseră în nord pentru muncă. Cariera sa de cântăreț a început în 1959. Înainte de debutul său ca artist, a lucrat ca ceasornicar .

Carieră

Puternic influențat de Elvis Presley și de scena rock 'n' roll din anii 1950, precum și de actorul american Jerry Lewis , Celentano a început să cânte într-o trupă rock and roll alături de Giorgio Gaber și Enzo Jannacci . Împreună cu Gaber și Jannacci, a fost descoperit de Ezio Leoni , director executiv de A&R la Jolly Records , care i-a semnat primul său contract de înregistrare și a fost coautor alături de Celentano a unora dintre cele mai mari hituri ale sale timpurii, inclusiv „ 24.000 baci ”, „Il tuo bacio è come un rock” și „Si è spento il Sole”. A apărut pentru prima dată pe ecran în Ragazzi del Juke-Box , un film muzical italian din 1959 regizat de Lucio Fulci cu muzică de Ezio Leoni. În 1960, Federico Fellini l-a distribuit ca un cântăreț de rock and roll în filmul său La dolce vita (1960).

În 1962, Celentano a fondat casa de discuri italiană Clan Celentano (care este încă activă) cu mulți interpreți precum Don Backy , Ola & the Janglers , Ricky Gianco , Katty Line , Gino Santercole , Fred Bongusto și soția sa, Claudia Mori . 

Ca regizor de film, Celentano le distribuie frecvent în rolurile principale pe Ornella Muti , Eleonora Giorgi și soția sa, Claudia Mori. El și Mori au trei copii, Rosita, Giacomo și Rosalinda Celentano . Rosalinda este cunoscută mai ales publicului din întreaga lume pentru interpretarea lui Satan în filmul „Patimile lui Hristos” al lui Mel Gibson . Celentano a fost, de asemenea, gazda mai multor emisiuni de televiziune italiene.

Celentano și-a păstrat popularitatea în Italia timp de peste 50 de ani, vânzând milioane de discuri și apărând în numeroase emisiuni TV și filme. Ca parte a activității sale în televiziune și film, a creat un gen comic, cu un mers și expresii faciale caracteristice. În cea mai mare parte, filmele sale au avut succes comercial; într-adevăr, în anii 1970 și o parte din anii 1980, filmele sale cu buget redus au fost în fruntea clasamentului box office italian. Ca actor, criticii îl consideră pe Serafino (1968), regizat de Pietro Germi , cea mai bună interpretare a sa.

A lansat 40 de albume, inclusiv 29 de albume de studio, trei albume live și opt compilații. Printre cele mai populare melodii ale sale se numără „La coppia più bella del mondo”, care s-a vândut în peste un milion de exemplare și a primit un disc de aur ; „ Azzurro ” (1968), scrisă de Paolo Conte , „ Svalutation ” (1976) și „ Prisencolinensinainciusol ” (1972), care a fost scrisă pentru a imita felul în care sună engleza pentru cei care nu vorbesc limba engleză, deși este aproape în întregime o prostie. 

Celentano a fost menționat în piesa și single-ul din 1979 al formației Ian Dury and the Blockheads , „ Reasons to Be Cheerful, Part 3 ”, ca unul dintre „motivele de a fi vesel” menționate anterior, și în filmul din 1986 al lui Fellini , Ginger and Fred .

După 18 ani fără spectacole live, concertul live al lui Celentano din 2012 a fost difuzat pe canalul Mediaset Canale 5 , atrăgând peste 9 milioane de telespectatori.

Viața personală

Celentano este vegetarian din 2005 și a apărat drepturile animalelor . Fan de fotbal, Celentano este un cunoscut suporter al echipei Inter Milano . În 2009, Celentano a declarat pentru La Repubblica că, ani de zile, a vrut să învețe limba engleză, dar nu s-a putut angaja, iar faptul că nu știe limba engleză este o „adevărată pacoste”. 

Când compania de paste Barilla a introdus paste tip tirbușon în anii 1970, acestea au fost numite cellentani , după Celentano. Deoarece Barilla a înregistrat numele ca marcă comercială, alte companii numesc forma cavatappi .

$$$

 ALAN ALDA

Alan Alda ( n. New York City, 28 ianuarie 1936 ) a câștigat recunoaștere internațională pentru rolul său principal în rolul lui Hawkeye Pierce din serialul de succes M*A*S*H, produs de 20th Century Fox Television . A obținut un număr fără precedent de premii pentru interpretarea unui chirurg „temporar detașat” în Războiul din Coreea.

Pe parcursul celor unsprezece ani de difuzare a serialului, Alda a fost nominalizat la douăzeci și unu de premii Emmy®. A câștigat cinci statuete de aur și a devenit prima persoană care a câștigat premiul ca actor, scenarist și regizor. Pe lângă premiile Emmy®, Alda a câștigat de două ori premiul Writer's Guild, de trei ori premiul Director's Guild, șase Globuri de Aur® din partea Asociației Presei Străine de la Hollywood la categoria Cel mai bun actor de comedie și șapte premii People's Choice. De asemenea, a obținut râvnitul premiu Humanitas pentru scenaristul emoționantului episod „Dreams” (după o poveste scrisă de Alda și James Jay Rubinfier), care a fost difuzat în timpul celui de-al optulea sezon al M*A*S*H .

Alan Alda este fiul unui alt actor distins, regretatul Robert Alda. Introducerea sa în teatru a avut loc la vârsta de șaisprezece ani, în perioada studenției de vară la Barnesville, Pennsylvania. În timpul ultimului an de liceu la Universitatea Fordham, a studiat în Europa, unde a jucat pe scenă la Roma și la televiziune la Amsterdam alături de tatăl său.

După absolvirea facultății, a putut fi văzut pe scenă și pe micul ecran. De asemenea, a dobândit antrenament în improvizație cu „Second City” în New York și „Compass” la Hyannisport. Cu o experiență în satira politică și socială, a devenit un participant constant la emisiunea de televiziune That Was the Week That Was .

Alda a fost aclamat de critici pentru interpretarea sa din piesa de pe Broadway „ The Owl and the Pussycat” . Alte apariții pe Broadway includ „Purlie Victorious” , „Fair Game for Lovers” , pentru care a primit un premiu Theatre World, și „The Apple Tree” , care i-a adus o nominalizare la premiile Tony®.

Primul rol cinematografic al lui Alda a fost în „Gone Are the Days” , în care și-a recreat rolul de scenă din „Purlie Victorious ”. A apărut, de asemenea, în „The Moonshine War” , „Jenny” , „The Mephisto Waltz” (20th Century Fox) și „Paper Lion” . La televizor, a jucat în „The Glass House” de pe CBS și în emisiunea specială de televiziune de nouăzeci de minute a succesului de pe Broadway, „ 6 Rms Riv Vu” , alături de Carol Burnett. A primit o nominalizare la premiile Emmy® pentru interpretarea lui Caryl Chessman în „ Kill Me If You Can” .

Don Freeman, distinsul ziarist și scriitor, a făcut următoarele remarci despre Alda și implicarea sa în M*A*S*H : „Alda, printr-o alchimie curioasă și misterioasă, poate transmite emoții care străpung măduva experienței umane. Este darul său, un geniu aparte care depășește cerințele meșteșugului, să transporte publicul în timp ce articulează disperare absolută, compasiune, oboseală monstruoasă și cel mai sălbatic și mai rarefiat tip de umor – toate cu o onestitate covârșitoare, care este și semnul distinctiv al spectacolului în sine.”

Talentul lui Alda nu se oprește la actorie; el este, de asemenea, un scriitor, regizor și producător bine-cunoscut. Și-a făcut debutul regizoral în M*A*S*H , apoi a continuat să regizeze 6 Rms Riv Vu la televizor și mai multe secvențe din emisiunea specială de televiziune cu Marlo Thomas, Free To Be... You and Me . De asemenea, a creat, scris și co-produs serialul de televiziune We'll Get By .

În pauza dintre al șaselea și al șaptelea sezon al serialului M*A*S*H , Alda a apărut în trei filme: Same Time, Next Year , California Suite și The Seduction of Joe Tynan . Pentru acesta din urmă, a scris și scenariul. În 1980, Alda a scris, a jucat în și a regizat serialul The Four Seasons de la Universal , un imens succes critic și comercial. Apoi a coprodus o versiune a serialului de televiziune The Four Seasons pentru CBS. De când M*A*S*H și-a încheiat perioada de unsprezece ani de difuzare pe rețea, Alda a scris, regizat și a jucat în mai multe filme artistice, inclusiv Sweet Liberty , A New Life și Betsy's Wedding . Printre numeroasele sale filme se numără Crimes and Misdemeanors (1989), Jake's Women (1996), Everyone Says I Love You (1996), The Object of My Affection (1998), What Women Want (2000), The Aviator (2004), Flash of Genius (2008) și Nothing But the Truth (2008). A jucat ca invitat special în mai multe episoade din ER (1999) și a jucat în rolul senatorului Arnold Vinick în The West Wing (2004–2006). Pe Broadway, Alan Alda a apărut în Jake's Women (1992), Art (1998), QED (2001) și The Play What I Wrote . Ca membru al ansamblului în reluarea din 2005 a piesei Glengarry Glen Ross , a câștigat un premiu Tony.

Feministă dedicată, Alda a fost numită în 1976 să facă parte din Comisia Națională pentru Observarea Anului Internațional al Femeii, unde a copreședinte Comitetul pentru Amendamentul Drepturilor Egale. În 1982, a fost copreședinte, împreună cu Betty Ford, al Campaniei Naționale ERA Countdown.

Datoria civică a lui Alda nu se oprește la problemele feministe. În 1985, a devenit membru al Consiliului de Administrație al Muzeului Radiodifuziunii. Soția sa, Arlene, este o fotografă profesionistă premiată, ale cărei lucrări au apărut în numeroase reviste, inclusiv Life , Vogue , People , US și Ms. Este autoarea a cinci cărți, inclusiv una pe care a scris-o împreună cu Alan despre ultima săptămână din M*A*S*H ( Ultimele zile ale M*A*S*H ). Au trei fiice: Eve, Elizabeth și Beatrice.

$$$

 ALCHIMIA

Alchimia este o practică străveche care își propune să recreeze substanțe prețioase folosind rețete și materiale transformatoare, cum ar fi piatra filosofală. Alchimiștii credeau că materiale precum aurul , argintul , pietrele prețioase și colorantul violet pot fi recreate dacă se găsește combinația potrivită de ingrediente și metode transformatoare. Alte căi de explorare din secolele ulterioare au avut ca scop creșterea potenței medicamentelor, găsirea unui elixir care prelungește viața și chiar realizarea răscumpărării sufletului.

Alchimia a interesat gânditori și practicieni din multe culturi antice, deoarece a pus întrebări relevante pentru filosofia naturală , cum ar fi: Cum apar lucrurile? Din ce sunt făcute lucrurile? Pot fi unele lucruri transformate în alte lucruri? Ideea esențială a alchimiei este că răspunsul la a treia întrebare este da. Secretul, așadar, este de a găsi răspunsul la primele două întrebări și astfel de a descoperi rețetele și aparatura necesare pentru a crea substanțe prețioase mult căutate, cum ar fi aurul, întotdeauna admirat pentru incoruptibilitatea sa. Alchimiștii credeau că pot elimina impuritățile dintr-o substanță și astfel pot crea o altă substanță complet diferită. În schimb, puteau amesteca substanțe și crea o substanță nouă cu proprietăți complet diferite. Deoarece se credea că natura făcea acest lucru oricum, adevărata căutare a alchimiștilor a fost de a găsi o modalitate de a reproduce transformarea naturală a substanțelor și chiar de a o accelera folosind un fel de catalizator. Acest facilitator legendar a devenit cunoscut sub numele de piatra filosofală.

Alchimia a luat cu adevărat avânt în Egiptul greco-roman din secolele I până în secolele VII d.Hr. și a fost continuată de practicienii din Imperiul Bizantin și din lumea arabă. Au existat unele schimburi interculturale de idei; noțiunea de elixir al vieții, de exemplu, „pare să fi intrat mai întâi în lumea islamică din China , trecând în cele din urmă în Occident” (Burns, 12). Întrucât multe texte antice s-au pierdut în Evul Mediu, abia odată cu Renașterea și Revoluția Științifică – din secolul al XV-lea încoace – alchimia a fost supusă unor investigații serioase suplimentare, deși textele de alchimie islamică traduse în latină au început să se filtreze prin rețeaua de cunoștințe occidentală prin Africa de Nord , Spania și Sicilia de la mijlocul secolului al XII-lea. În secolele următoare, multe texte bizantine privind alchimia au ajuns și în Europa , de data aceasta prin Italia .

Istoria alchimiei este adesea la fel de obscură ca secretele pe care alchimiștii doreau să le descopere, secrete despre care credeau cu tărie că pot fi descoperite prin studiul atent al textelor antice. A investiga subiectul alchimiei înseamnă, de fapt, a urmări originile chimiei moderne (unii istorici chiar preferă cuvântul „chimie” în locul alchimiei). Obiectivele alchimiei au interesat unele dintre cele mai mari minți din istorie și le-au condus la investigarea naturii adevăratelor proprietăți care alcătuiesc lumea noastră materială.

Alchimia antică: origini și surse

Sursele antice despre alchimie sunt fragmentare și departe de a fi fiabile în toate cazurile. Unul dintre cele mai vechi texte care au supraviețuit despre alchimia greacă și latină datează din secolul al III-lea sau al IV-lea d.Hr. și este alcătuit din două părți: Papirusul X de la Leiden și Papirusul de la Stockholm. Aceste documente conțin rețete din surse mult mai vechi pentru substanțe prețioase precum aurul, argintul, pietrele prețioase și purpurul tirian . Unul dintre autorii antici citați frecvent este filosoful și călătorul din secolul al V-lea î.Hr., Democrit (cca. 460 - cca. 370 î.Hr.). O altă sursă, de data aceasta din secolul al XI-lea d.Hr., dar evident o copie a unui text probabil din secolul al VII-lea d.Hr., a fost probabil realizată la Constantinopol . Această sursă, Corpus M, are un cuprins și este o compilație a surselor anterioare. Corpus M apare parțial într-o colecție de materiale de origine necunoscută din secolul al XIII-lea, cunoscută sub numele de Corpus B. Alte surse medievale, cum ar fi Corpus AL, includ părți din aceste surse și uneori materiale suplimentare inserate, adesea cu o proveniență necunoscută. Toate aceste documente (și cele ulterioare) suferă de problema faptului că copiștii nu au fost întotdeauna fideli textelor originale cu care au lucrat. Adesea, există corecții și adăugiri dubioase, dar și simboluri și vocabular care rămân obscure, lucru pe care alchimiștii de mai târziu l-au considerat dovadă că secrete erau scrise în ele dacă cineva putea interpreta corect acest limbaj ciudat.

Mai multe tratate medievale tratează alchimia și citează părți din sursele deja menționate. Există, de asemenea, un grup suplimentar de texte care provin din traduceri făcute în antichitate ale textelor grecești în siriacă și arabă. Majoritatea celorlalte surse despre alchimie datează din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, când a existat o mare renaștere a interesului pentru alchimiștii antici.

Majoritatea surselor antice despre alchimie îl consideră pe Democrit ca fiind primul mare alchimist sau, mai degrabă, primul care a documentat activitatea alchimiei în detaliu. Un text fragmentar, Physika kai mystika (cunoscut și sub numele de Materii naturale și inițiatice ), a fost recunoscut de alchimiștii de mai târziu ca fiind cel mai vechi text pe această temă și (în mod eronat) l-au atribuit lui Democrit. Cercetătorii moderni se referă la autor (sau autori) ca la un pseudo-Democrit. Textul datează probabil din secolul I d.Hr. și relatează experimente eșuate efectuate într-un templu din Memphis pentru a atinge obiectivele alchimiei.

Piatra filosofală era adesea reprezentată în diagramele alchimice de o pasăre phoenix.

Adevăratul Democrit a fost o figură bună de care alchimiștii să se agațe, deoarece el credea că lumea fizică este alcătuită din particule minuscule numite atomi. Substanțe diferite sunt alcătuite din diferite combinații de atomi . Prin extensie, s-ar putea crea o substanță precum aurul dacă s-ar cunoaște combinația potrivită de atomi . Transmutarea era doar o reamestecare a substanțelor cunoscute. Această idee se combina bine cu noțiunea antică de mimēsis , adică credința că măiestria și cunoștințele umanității ar putea imita orice era capabilă natura să producă. În plus, deoarece alchimia părea extrem de dificilă, poate aproape imposibilă, era necesar un salt de credință din partea practicantului, cu alte cuvinte, ar fi putut fi necesar un fel de magie. Este semnificativ faptul că grecii antici nu foloseau termenul de alchimie sau chemeia cu mare frecvență și preferau să numească această strădanie misterioasă „ știință sfântă ” sau „artă divină”. Alchimia avea într-adevăr ceva divin. Ar putea oamenii să recrea, să schimbe sau chiar să îmbunătățească opera Creatorului original? Această ultimă credință însemna adesea că alchimiștii erau în conflict cu instituțiile religioase. Termenul latin "alchimia" nu apare în texte decât în secolul al XII-lea d.Hr. și își are rădăcinile în arabă.

Alți gânditori greci asociați cu alchimia includ Platon (cca. 424-347 î.Hr.) și Aristotel (384-322 î.Hr.), dar atașamentul acestor nume mari la alchimie este probabil mai degrabă o dovadă a credinței odinioară generalizate că orice mare gânditor ar trebui să știe despre alchimie, decât a oricărei dovezi concrete că ar putea într-adevăr crea materiale prețioase din materiale neprețioase.

Alchimia a captivat imaginația gânditorilor din alte culturi în afară de Grecia antică . Savanții taoiști din Egiptul Antic, Mesopotamia, evrei și chinezi au investigat cu toții acest subiect. Printre figurile antice cărora li se atribuie cunoștințe de alchimie se numără magul persan Ostanes (un tutore al lui Democrit), Pammenes, Pibechius (posibil un egiptean), Maria Evreica (ilustrând faptul că femeile au fost implicate în alchimie încă de la o dată timpurie), Comarius și egipteanul Zosimus din Panopolis, care a fost activ în jurul anului 300 d.Hr. și care a adăugat o căutare mistică pentru a găsi perfecțiunea spirituală, în același timp cu descoperirea perfecțiunii și purității în anumite materiale. Faptul că căutarea alchimiei a fost relativ răspândită și luată în serios este dovedit de faptul că împăratul roman Dioclețian (domnie 284-305 d.Hr.) a ordonat distrugerea textelor egiptene pe această temă ca asigurare împotriva faptului că provincia va deveni prea bogată și, prin urmare, prea rebelă.

Alchimia poate părea exagerată astăzi, dar nu a fost întotdeauna atât de considerată, și pe bună dreptate. Au existat artizani antici capabili să creeze materiale care arătau ca aur, argint, pietre prețioase și purpuriu, dar nu erau de fapt, în special în Egiptul elenistic și roman . Oxidarea și reducerea în cuptoarele de olărit antice , vopsirea textilelor folosind materiale vegetale sau animale și îmbogățirea anumitor metale pentru a le face mai rezistente sau crearea de aliaje în cuptorul fierarului au fost toate procese în care omenirea a schimbat literalmente natura. În plus, însăși Mama Natură transforma materialele dintr-o formă în alta tot timpul, cum ar fi topirea gheții în apă, arderea lemnului în cenușă, evaporarea lichidului în vapori sau solidificarea lavei vulcanice. Natura are câteva substanțe transformatoare minunate care pot fi ușor observate de oricine. Un exemplu este alcoolul, care are un efect ciudat asupra organismului atunci când este consumat în cantități suficient de mari. Alcoolul se evaporă rapid, poate dizolva unele materii precum rășina, dar, în schimb, poate fi folosit și pentru a conserva alte materii organice și poate fi chiar ars.

Adevărata alchimie și imitarea sau chiar controlul naturii păreau la doar un pas tentant de realizările meșteșugarului iscusit. Urmând principiile lui Aristotel (și majoritatea alchimiștilor au făcut-o) conform cărora există patru elemente: pământ, foc, aer și apă, următorul pas era găsirea unei modalități de a crea propriile combinații ale acestor elemente și, astfel, de a crea orice material dorit. Acesta era considerat un pas complet posibil, deoarece majoritatea alchimiștilor erau stimulați de convingerea că alchimiștii antici reușiseră deja să transforme metalele nefondate în aur, dar secretul se pierduse. Studierea textelor vechi și efectuarea de experimente nesfârșite ar recupera cu siguranță aceste cunoștințe pierdute, credeau ei.

Rețete și echipamente de alchimie

Alchimiștii antici aveau o strategie dublă pentru a transforma substanțele obișnuite în materiale prețioase. Prima era eliminarea a ceea ce erau considerate anumite „caracteristici” sau „impurități”, să zicem, ale unui anumit metal , pentru a lăsa în urmă o versiune mai pură. A doua era combinarea diferitelor substanțe pentru a crea un material nou sau cel puțin o nouă versiune colorată, într-un fel de exercițiu culinar chimic. Alchimiștii foloseau tot felul de ingrediente în rețetele lor, dar sulful, sarea, soda, plumbul și mercurul erau preferatele, primele datorită asocierii lor cu practici antice precum mumificarea, iar ultimele două datorită proprietăților lor lichide. Echipamentul lor includea creuzete în care erau încălzite substanțele, cuptoare miniaturale, tuburi și pahare de sticlă și aparate pentru distilare. Practic, așadar, bancurile de lucru ale alchimiștilor erau primele laboratoare chimice. Cu toate acestea, procedeul avea foarte des un element mistic. Mulți alchimiști nu numai că credeau că trebuie realizată combinația potrivită de substanțe, dar și că experimentele trebuiau efectuate în anumite momente. Horoscoapele, vrăjile și incantațiile puteau face parte din arsenalul de cunoștințe al alchimistului.

În lumina Renașterii și a științei

Odată cu pierderea textelor antice până la reintroducerea și descoperirea lor în timpul Renașterii, alchimia pare să dispară din vedere timp de multe secole. Interesul modern timpuriu pentru experimentare și cercetare științifică, care a dus la Revoluția Științifică (1500-1700), a dus la o renaștere a studiului alchimiei. Alchimiștii încă încercau să obțină aur din metale de bază precum plumbul, folosind o substanță pe care o numeau piatra filosofală, care era adesea reprezentată în diagramele lor printr-o pasăre phoenix. Pe lângă faptul că era considerată de obicei o pulbere, nu exista un consens cu privire la materialul din care era făcută piatra filosofală, unii preferând să includă mercur cu un strop de aur pur în amestec (adesea numit de alchimiști mercur incalescent sau filosofic), alții sare simplă. Conducătorii erau deosebit de dornici să pună mâna pe piatra filosofală și să-și sporească atât bogăția, cât și puterea, atât de mult încât mulți alchimiști și-au găsit de lucru la o curte sau alta, unde cercetările lor au primit un sprijin financiar vital. Alchimia s-a extins și în noi domenii, cum ar fi medicina, unde se credea că substanțele special preparate puteau îmbunătăți medicamentele cunoscute.

O altă cale nouă a alchimiei s-a dezvoltat în această perioadă, gânditorii luând principiile alchimiei ca alegorie pentru o cercetare pur filosofică. Alchimiștii înșiși au folosit din ce în ce mai mult limbaj alegoric și metaforic pentru investigațiile și ingredientele lor. Apare vocabular comun precum „căsătorie”, „naștere” și „ moarte ” pentru a descrie procesele alchimice. Triada de substanțe atât de îndrăgită de alchimiști - mercur (care reprezenta volatilitatea), sulful (combustibilitatea) și sarea (stabilitatea) - a fost chiar echivalată cu Sfânta Treime a creștinismului . Alchimia a ajuns să fie văzută ca o metodă de a obține mântuirea sufletului. În loc să găsească soluții căutate de mult timp, alchimia părea să devină din ce în ce mai excentrică și mai ambițioasă, dar creuzetele încă nu străluceau cu aur.

Alchimiștii au avut tendința de a deveni mult mai secretoși în ceea ce privește munca lor, ceea ce corespunde probabil importanței crescânde a rațiunii și cercetării științifice bazate pe dovezi din timpul Revoluției Științifice. Alchimiștii înșiși, destul de dubioși, au susținut că secretul lor era necesar, deoarece, în mâini greșite, metodele lor ar putea duce la producerea unei cantități prea mari de aur și la prăbușirea economiei mondiale . Au existat unele excepții de la abordarea secretă, cum ar fi alchimistul germanic care se numea Paracelsus (1493-1541), care dorea să facă cunoscute tuturor secretele alchimiei. În mod semnificativ, secretul general se opunea direct deschiderii științei și liberului schimb de informații între savanți, una dintre caracteristicile distinctive atât ale Renașterii, cât și ale Revoluției Științifice. Alchimiștii, prin limitarea cunoștințelor lor la laboratoarele lor private, se aflau în pericol real de a se pierde și a fi uitați de savanți mai obișnuiți și mai colaborativi.

O altă slăbiciune a alchimiștilor era lipsa lor generală de metodă; ceea ce era important pentru ei era rezultatul unui experiment. Noua știință din perioada modernă timpurie, așa cum a fost propusă de figuri influente precum Francis Bacon (1561-1626), era mult mai concentrată pe metode precise și sistematice și pe observarea faptică, folosind instrumente precise precum telescopul și microscopul, printre multe altele, lăsând în urmă experimentele magice, mistice, ezoterice și întâmplătoare ale alchimiștilor, care, la urma urmei, erau încă în mod singular nereușite în eforturile lor. Deși lunga tradiție a alchimiei de experimentare practică era admirată de oamenii de știință, aceștia au remarcat și o slăbiciune semnificativă. Spre deosebire de alchimiști, oamenii de știință ar trebui, potrivit lui Bacon și alții, să abordeze experimentele lor fără nicio părtinire teoretică cu privire la rezultatele finale ale acelor experimente. În plus, cercetarea științifică cerea acum ca detaliile experimentelor să fie comunicate și testate deschis de către colegi independenți și, mai presus de toate, critici în domeniul respectiv.

Alchimia a devenit din ce în ce mai mult asociată cu magia inferioară, care, la rândul ei, era asociată cu Diavolul. Mulți alchimiști au fost demascați ca impostori (de obicei prinși încercând să vândă drept aur ceea ce nu era aur). Acei alchimiști care credeau că până și un om poate fi creat dacă se combină substanțele potrivite au fost ridiculizați. Întreaga pseudoștiință a devenit coaptă pentru satiră, cum ar fi în Alchimistul , o piesă de teatru din 1610 de Ben Jonson (cca. 1572 - cca. 1637). Alchimia se metamorfozase dintr-o activitate cu posibilități impresionante într-un hobby de nișă destul de prostesc.

În ciuda progresului gândirii, alchimia a captivat imaginația unor intelectuali chiar și în perioada modernă timpurie, iar lucrări importante au continuat să fie publicate pe această temă, cum ar fi Theatrum Chemicum și Theatrum Chemicum Britannicum la mijlocul secolului al XVII-lea. Atât bărbații, cât și femeile au continuat să practice alchimia; o alchimistă cu 30 de ani de experiență a fost Isabella Cortese, o italiancă care a scris Secretele Doamnei Isabella Cortese în 1561.

Deși eforturile alchimiei de a înțelege și controla elementele au atras unii oameni de știință, această activitate, extrem de veche, a atras și unii creștini care au echivalat moartea și învierea lui Isus Hristos cu un proces transformator care își avea ecou în anumite materii fizice.

Alchimia nu era încă complet moartă, dacă ar fi putut doar să hrănească rădăcinile arborelui cunoașterii științei. Unii dintre cei mai eminenți oameni de știință ai perioadei au efectuat experimente ample în alchimie, în special Robert Boyle (1627-1691) și Isaac Newton (1642-1727). Dar a lor a fost o cercetare atentă a posibilităților alchimiei și a modului în care aceasta le-ar putea ajuta studiile în alte domenii, cum ar fi astronomia, medicina, fizica și chimia. Este grăitor faptul că, pe măsură ce alchimia s-a prăbușit sub greutatea numărului tot mai mare de descoperiri ale cercetării științifice adecvate, unii practicieni au preferat să folosească un pseudonim atunci când scriau pe această temă, cum ar fi George Starkey (1627-1665), care uneori folosea numele Eirenaeus Philalethes (care se traduce prin „iubitor pașnic al adevărului”). După cum notează istoricul D. Wootton, alchimia „devenise complet lipsită de reputație până în anii 1720” (355).

De-a lungul secolului al XVIII-lea, alchimia a continuat să fie practicată în special în Europa Centrală și a căpătat o semnificație simbolică în domenii precum francmasoneria, odată cu creșterea popularității acesteia. Însă zilele alchimiei erau numărate, deoarece cercetătorii și oamenii de știință au făcut noi descoperiri la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cum ar fi elementele intransmutabile (care ulterior au devenit tabelul nostru periodic), care au distrus fundamentul alchimiei. Oamenii de știință priveau acum spre viitor și tehnologie, în loc să se concentreze asupra trecutului și a textelor antice pentru a-și testa ipotezele despre lumea din jurul nostru.

Astăzi, joaca într-un laborator cu protonii, neutronii și electronii atomilor, cum se întâmplă în fizica nucleară modernă, pentru a crea fisiune nucleară, crearea de materiale miraculoase precum fibra de carbon, cu rezistența sa extraordinară, dar cu o ușurință deosebită, sau cultivarea unor diamante strălucitoare impecabile, fără îndoială, i-ar fi uimit pe alchimiștii antici, dar ar fi putut fi și considerate o dovadă binevenită că nu se abătuseră prea mult de la drumul cel bun în urmarea principiului antic esențial conform căruia toată materia este compusă din elemente constitutive de bază. Poate că, atunci, alchimia însăși s-a dovedit a fi piatra filosofală, cheia care a transformat în cele din urmă filosofia naturală în știința modernă.

$$$

 ALEXANDR SCRIABIN

Aleksandr Scriabin (născut pe 25 decembrie 1871 [6 ianuarie 1872, Stil Nou], Moscova , Rusia - decedat pe 14 aprilie [27 aprilie], 1915, Moscova) a fost un compozitor rus de muzică pentru pian și orchestrală , remarcat pentru armoniile sale neobișnuite prin care compozitorul a căutat să exploreze simbolismul muzical.

Scriabin a fost instruit ca soldat la Școala de Cadeți din Moscova din 1882 până în 1889, dar a studiat muzica în același timp și a luat lecții de pian. În 1888 a intrat la Conservatorul din Moscova, unde a studiat pianul cu VI Safonov și compoziția cu Serghei Taneyev și Anton Arenski . Până în 1892, când a absolvit conservatorul, compusese deja piesele pentru pian care constituie opusurile sale 1, 2, 3, 5 și 7. În 1897 s-a căsătorit cu pianista Vera Isakovich și din 1898 până în 1903 a predat la Conservatorul din Moscova. Apoi s-a dedicat în întregime compoziției și în 1904 s-a stabilit în Elveția. După 1900 a fost foarte preocupat de filosofia mistică, iar...Simfonia nr. 1 , compusă în acel an, are un final coral, după propriile sale cuvinte, glorificând arta ca formă de religie . În Elveția și-a finalizat Simfonia nr. 3 , interpretată pentru prima dată sub bagheta lui Arthur Nikisch la Paris în 1905. „Programul” literar al acestei lucrări, conceput de Tatiana Schloezer, cu care acesta formase o relație după ce își abandonase soția, se spunea că reprezintă „evoluția spiritului uman de la panteism la unitate cu universul”. Ideile teosofice au oferit, în mod similar, baza lucrărilor orchestrale Poemul extazului (1908) și Prometeu (1911), care prevedeau proiecția culorilor pe un ecran în timpul interpretării.

Între 1906 și 1907, Scriabin a făcut turnee în Statele Unite , unde a susținut concerte alături de Safonov și dirijorul Modest Altschuler, iar în 1908 a frecventat cercurile teosofice din Bruxelles. În 1909, dirijorul Serge Koussevitzky , care i-a interpretat și publicat lucrările, l-a încurajat să se întoarcă în Rusia . Până atunci, nu se mai gândea doar la muzică; aștepta cu nerăbdare un „Mister” atotcuprinzător. Această lucrare era planificată să înceapă cu un „act liturgic” în care muzica, poezia, dansul, culorile și miresmele urmau să se unească pentru a induce închinătorilor o „extaz suprem, final”. El a scris poemul „Acțiunii preliminare” a „Misterului”, dar a lăsat doar schițe pentru muzică.

Reputația lui Scriabin provine din simfoniile sale grandioase și din muzica sa pentru pian, sensibilă și rafinat de șlefuită. Lucrările sale pentru pian includ 10 sonate (1892–1913), un concert timpuriu și numeroase preludii și alte piese scurte. Deși Scriabin a fost un idolatru al lui Frédéric Chopin în tinerețe, și-a dezvoltat devreme un stil personal. Pe măsură ce gândirea sa a devenit din ce în ce mai mistică, egocentrică și înrădăcinată, stilul său armonic a devenit din ce în ce mai puțin inteligibil în general. Analize semnificative ale operei sale au început să apară abia în anii 1960 și, totuși, muzica sa a atras întotdeauna un public devotat în rândul moderniștilor.

###

 

I se plăteau milioane pentru a întruchipa un bărbat nefericit — iar, la un moment dat, nu mai reușea să distingă unde se sfârșește personajul și unde începe el însuși.

Când, în 2004, creatorii House M.D. căutau actorul principal, își doreau pe cineva incontestabil american. Considerau că actorii britanici nu pot susține convingător accentul american și nici măcar nu luau în calcul persoane din afara Statelor Unite.

Însă, la mii de kilometri distanță, în Namibia, Hugh Laurie filma pentru un alt proiect când a aflat despre rol. Nu a zburat la Los Angeles, nu a pășit într-o sală de casting impecabil luminată. În schimb, s-a retras în baia camerei sale de hotel — singurul loc cu lumină decentă — și-a instalat camera, a luat o umbrelă în loc de baston și a înregistrat două scene.

A trimis înregistrarea, cerându-și scuze pentru aspectul ei rudimentar. Producătorul executiv Bryan Singer a privit materialul și a rămas profund impresionat de prestația, după cum a numit-o, a unui „actor american remarcabil”. Nici măcar nu bănuia că Laurie era britanic.

Acea înregistrare a schimbat totul.

Totuși, serialul nu a devenit imediat un succes răsunător. Episodul pilot a atras aproximativ șapte milioane de telespectatori — un rezultat onorabil, dar nimic excepțional. Abia în sezoanele următoare, House M.D. s-a transformat într-un fenomen global, adunând zeci de milioane de privitori din întreaga lume și consacrându-l pe Laurie drept unul dintre cei mai urmăriți actori de televiziune, conform Guinness World Records.

Aproape nimeni nu a văzut însă prețul plătit pentru acest succes.

Timp de opt sezoane, Laurie se trezea la cinci dimineața pentru zile de filmare ce se întindeau până la șaisprezece ore. Era prezent în aproape fiecare scenă. Iar, cum producția avea loc la Los Angeles, în timp ce soția și cei trei copii ai săi rămâneau la Londra, el își petrecea nouă luni pe an la mii de kilometri de casă.

Izolarea s-a insinuat treptat în viața lui. Laurie se confrunta cu depresia încă din tinerețe și apelase la ajutor cu mult înainte de apariția serialului. Însă presiunea producției nu a făcut decât să amplifice totul. Mai târziu avea să mărturisească faptul că existau zile extrem de întunecate pe platou și că situația devenea adesea insuportabilă.

Ironia era izbitoare. Un om care lupta cu propriile umbre era aclamat pentru interpretarea unui personaj a cărui identitate era construită pe nefericire, cinism și izolare emoțională. Cu fiecare sezon, granița dintre Hugh și House devenea tot mai fragilă.

Își păstra accentul american chiar și între duble, pentru a nu ieși din rol. În zori, cutreiera străzile din Los Angeles pe motocicleta sa Triumph Bonneville — o pasiune veche care, în acei ani, căpătase o semnificație nouă. Vorbea despre senzația aerului la viteză maximă, despre felul în care aceasta părea să-i spele neliniștile.

Și totuși, nu a renunțat. Chiar și atunci când rutina devenea mecanică, iar oboseala se acumula, a rămas până la capăt — opt sezoane și 177 de episoade. Pentru că, oricât de dificil ar fi fost, acela era rolul vieții sale — și o știa.

Când House M.D. s-a încheiat în 2012, Laurie a făcut un pas înapoi. A luat o pauză de câțiva ani de la Hollywood și s-a dedicat unei alte mari pasiuni — muzica. A înregistrat albume de blues, a plecat în turneu cu trupa și, pentru prima dată după mult timp, a simțit din nou că poate respira liber. Iar când s-a întors la actorie, a făcut-o în propriile condiții: roluri mai mici, proiecte mai neobișnuite și o interpretare premiată în The Night Manager.

Nu a dispărut. A încetat doar să mai trăiască după ceasul altora.

Hugh Laurie a spus cândva că a-l interpreta pe House este ca și cum ai purta o piatră frumoasă, dar insuportabil de grea. Nu o poți lăsa jos, fiindcă este prea prețioasă. Dar nici nu poți pretinde că nu te strivește.

Uneori, marile roluri se nasc din oameni care înțeleg durerea pe care o exprimă — nu pentru că o joacă, ci pentru că au trăit-o.

⚠️ Materialul are un caracter biografic și narativ și se bazează pe interviuri publice și surse deschise. Unele aprecieri emoționale pot reprezenta interpretări autoriale ale evenimentelor.