$$$

 HANS CHRISTIAN ANDERSEN

 1) Biografia și principalele sale opere: 

Hans Christian Andersen este cunoscut în întreaga lume pentru basmele sale pline de imaginație și putere. Multe dintre basmele sale sunt considerate acum capodopere ale genului, cum ar fi „Rățușca cea urâtă” și „Prințesa și bobul de mazăre”. 

Andersen s-a născut în Odense, Danemarca, pe 2 aprilie 1805. În 1816, Hans Andersen Sr. a decedat, lăsând în urmă un fiu și o soție, Anne Marie. În ciuda faptului că familia Andersen nu era înstărită, tânărul Andersen a urmat internate pentru elită. Circumstanțele educaționale ale lui Andersen au stârnit suspiciuni că ar fi fost un membru ilegitim al liniei regale daneze. Aceste zvonuri nu s-au dovedit niciodată a fi adevărate. 

Andersen s-a mutat la Copenhaga în 1819 pentru a lucra ca actor. După o scurtă pauză, s-a întors la școală cu ajutorul unui patron pe nume Jonas Collin. La îndemnul lui Collin, a început să scrie în această perioadă, deși profesorii săi l-au descurajat să continue. 

Opera lui Andersen a fost recunoscută pentru prima dată în 1829, când a fost publicată o scurtă narațiune intitulată „O călătorie pe jos de la canalul Holmen până la punctul estic al Amagerului”. Apoi a scris o piesă de teatru, o colecție de poezii și un jurnal de călătorie. Regele i-a acordat tânărului autor talentat o bursă, permițându-i să călătorească prin Europa și să-și extindă opera. „Improvisatore”, o carte bazată pe experiența sa în Italia, a fost publicată în 1835. În același an, Hans Christian Andersen a început să publice basme. 

În ciuda succesului său anterior ca scriitor, literatura lui Andersen pentru copii a fost puțin apreciată la început. „OT” și „Doar un lăutar”, următoarele două lucrări ale sale, au fost favoritele criticilor. A continuat să scrie atât pentru copii, cât și pentru adulți în următoarele decenii, producând numeroase memorii, povești de călătorie și poezii care celebrează valorile poporului scandinav. Între timp, criticii și clienții au ignorat cărți precum „Mica Sirenă” și „Hainele cele noi ale împăratului”, care au devenit acum clasice. 

Publicul străin a început să observe versiunile în limba engleză ale basmelor și povestirilor populare ale lui Andersen în 1845. Andersen l-a cunoscut pe renumitul autor britanic Charles Dickens, pe care l-a întâlnit în Anglia în 1847 și din nou un deceniu mai târziu. Poveștile sale au devenit clasice în limba engleză și au influențat ulterior scriitori britanici pentru copii, precum A. A. Milne și Beatrix Potter. Publicul scandinav, precum și publicul din Statele Unite, Asia și alte părți ale lumii, au ajuns să cunoască poveștile lui Andersen de-a lungul timpului. În 2006, s-a deschis un parc de distracții din Shanghai bazat pe opera sa. Operele sale au fost adaptate pentru teatru și film, în special Mica Sirenă, care este o versiune animată populară. 

În 1872, Andersen a fost grav rănit după ce a căzut din pat în reședința sa din Copenhaga. În același an, a publicat ultima sa carte, o colecție de povestiri scurte. Cam în această perioadă, a început să prezinte simptome de cancer la ficat, care aveau să-i curmă viața. Înainte de moartea sa, guvernul danez a început să celebreze viața și realizările lui Andersen. S-au făcut planuri pentru a crea un monument al autorului, căruia i s-a acordat din partea guvernului o bursă de „comoară națională”. Andersen a murit la Copenhaga pe 4 august 1875. 

Andersen nu s-a căsătorit niciodată, deși s-a îndrăgostit de mai multe ori. A avut sentimente neîmpărtășite atât pentru bărbați, cât și pentru femei, inclusiv pentru Jenny Lind, o cântăreață celebră, și Harald Scharff, un dansator danez. Studiile academice asupra aparentelor nuanțe homoerotice din opera lui Andersen au fost inspirate de viața sa personală. 

2) Temele principale din operele sale: 

Păstrând realitatea: 

Una dintre cele mai izbitoare diferențe tematice dintre basmele lui Hans Christian Anderson și aproape toți ceilalți contribuitori majori ai genului, de la familia Grimm la Charles Perrault, basmele populare rusești și legendele nativilor americani, este faptul că Anderson încearcă să-și păstreze poveștile cât mai aproape de realitate. Uneori sunt menționate locuri fizice reale, oamenii vorbesc în dialectul perioadei în care a scris Andersen și chiar și într-o narațiune precum Mica Sirenă, care trebuie să-și creeze propriul cosmos imaginar, sunt folosite elementele care o mențin autentică. Aceasta este o abatere semnificativă de la convenția basmelor, prin faptul că, în esență, le sugerează copiilor care le citesc că există ceva în această poveste magică care s-ar putea întâmpla cu adevărat pur și simplu prin faptul că nu a avut loc acum mii de ani într-un peisaj ciudat și extraterestru, spre deosebire de al lor. 

Compasiune pentru cei proscriși: 

La urma urmei, Hans Christian Andersen a fost cel care a creat „Rățușca cea urâtă”. Deși rața ar fi o lebădă, este probabil cel mai memorabil și evocator personaj marginalizat al său, el este departe de a fi singurul. Intriga Micii Sirene este motivată de sentimentul ei de neapartenență, în timp ce personajul principal din „Soldatul de plumb curajos” este forțat să se holbeze la alți 24 de soldați care arată toți la fel, dar nu sunt exact ca el. Andersen este un susținător deschis al celor din afară, dar înțelege și nevoia de a evita să devină unul. Prin urmare, poveștile sale sunt puțin mai dificile decât în mod normal și nu trebuie să aștepți ca o figură parentală mistică să apară și să te transforme exact în ceea ce nu ai fost niciodată menit să fii. 

Înțelepciunea Inocenței: 

În poveștile lui Andersen, copiii se descurcă extrem de bine, mult mai bine decât în basmele anterioare. În basmele lui Anderson, copiii sunt autoritățile morale. Adulții sunt predispuși să se comporte haotic atunci când îi înșeală pe ceilalți și își îndeplinesc obiective ascunse. Acest subiect este cel mai elocvent prezentat în „Hainele cele noi ale împăratului”, unde copiii au încredere în propriii ochi și nu sunt manipulați de raționamente mai abstracte, dar servește și drept fundament pentru mai puțin cunoscuta „Păstoriță și măturător”. Într-adevăr, opera lui Andersen este caracterizată de un scepticism profund cu privire la consecințele materialismului matur. 

Transformare și Transcendență: 

Un număr imens de personaje ale lui Andersen trec prin transformări profunde și, în consecință, ating un anumit tip de transcendență. Chiar dacă metamorfoza nu este de fapt o transformare în sensul tradițional, Rățușca cea urâtă își transcende statutul fizic de paria. În Pantofii roșii, pe de altă parte, instrumentul transformator al întâmplării este încălțămintea în sine, nu fata care poartă încălțămintea din titlu. În cazul Micii Sirene, metamorfoza pe care o caută duce la o transcendență pe care nu a anticipat-o. 

3) Importanța operelor sale în vremurile noastre: 

Viața lui Hans Christian Andersen a inclus elemente de basm, deoarece s-a născut ca fiul unui umil cizmar și a murit ca un om bogat și renumit, adorat de regi și regine din întreaga lume. Deși Andersen este cel mai bine cunoscut astăzi pentru poveștile sale pentru copii, el a fost lăudat în timpul vieții și pentru alte lucrări ale sale creative, care includ șase romane, cinci jurnale de călătorie, trei memorii și nenumărate poezii și piese de teatru. Imaginea actuală a lui Andersen (așa cum este reprezentată în dulcele film din 1952 al lui Danny Kaye, Hans Christian Andersen) este cea a unui povestitor simplu, inocent, copilăresc, o figură dintr-una dintre propriile sale povești. 

Scrisorile și jurnalele lui Andersen, pe de altă parte, creează portretul unui om complet diferit: un scriitor extrem de strălucit și ambițios, cu o educație dificilă, o dragoste pentru înalta societate și un suflet rănit. În mod similar, basmele lui Andersen sunt considerabil mai profunde și mai complexe atunci când sunt citite în daneză originală (sau în traduceri decente, integrale) decât simplele fabule pentru copii în care s-au transformat în mult prea multe ediții traduse, repovestiri și adaptări media. Autorul nu a fost un narator naiv de basme; a fost un artist serios, un meșteșugar literar iscusit și un observator pasionat al naturii umane și al scenei sociale din Danemarca secolului al XIX-lea. 

Nimic exact ca aceste povestiri scurte nu a mai fost văzut vreodată în literatura daneză și este greu de înțeles pe deplin impactul lor astăzi. Din diverse motive, poveștile au fost inovatoare. Genul literaturii pentru copii era încă la început în Europa și era dominat de povești religioase, plictisitoare, menite să instruiască și să insufle idealuri morale. Minunatele povești ale lui Andersen erau la fel de bogate ca o prăjitură de ciocolată după o dietă nutritivă din terci, iar vocea narativă atrăgea tinerii într-un ton prietenos, cald și conspirativ, mai degrabă decât să predice de sus. În ciuda utilizării frecvente a imaginilor creștine (caracteristice literaturii secolului al XIX-lea), acestea sunt surprinzător de pământești, anarhice și chiar amorale - umoristice, sarcastice și fataliste uneori, mai degrabă decât edificatoare din punct de vedere moral. Și, spre deosebire de poveștile populare ale familiei Grimm, care se petreceau cândva în ținuturi îndepărtate, poveștile lui Andersen erau plasate în Copenhaga și în alte decoruri familiare, contemporane, amestecau descrieri fantastice cu unele banale și investeau obiecte de uz casnic de zi cu zi (jucării, vase etc.) cu personalități și magie. 

Viața lui Andersen a fost teribilă în multe privințe, însă avea priceperea de a transforma paiul în aur, ca și cum ar fi fost un personaj dintr-una din propriile sale povești, transformând durerile și plăcerile călătoriei sale în povești pe care le adorăm și astăzi. Cu toții putem învăța din anecdotele sale despre propria viață și putem căuta partea bună a lucrurilor în cele mai întunecate circumstanțe.

$$$

 HARALAMB LECCA

Puțini scriitori au fost contestați și elogiați deopotrivă precum Lecca, însă mulți dintre cei care l-au pus la zid au avut în vedere, în primul rând omul, faptul că era un caracter autoritar, incomod, pătimaș, de o sinceritate aproape brutală, situație în care cu greu își putea face amici. Nici nu știm unde să-l mai plasăm (poet sau dramaturg), pentru că unii l-au apreciat în ambele ipostaze, iar alții l-au blamat, dar cei mai mulți au afirmat că rămâne totuși un autentic dramaturg, un adevărat precursor, piesele lui prevestind ziua cea mare a dramaturgiei românești, fapt relevant pentru cultura unui popor.

leccaCa poet a fost contestat aproape în totalitate, poezia sa fiind considerată minoră, declamatoare, fară valențe artistice deosebite (Iorga), versifică cu ușurință și abilitate, dar comunică puțină substanță poetică (Istoria literaturii române, vol. III Ed. Academiei RSR – 1973), are un vers obosit fară nici o surprindere în ritm și rimă (Iorga), este o lungă trivialitate de un realism hâd (G. Călinescu). Puțini l-au apreciat “este un artist rafinat” (Ilarie Chendi) sau Hașdeu: “Nu pot a nu iubi pe Lecca, recunoscând întrânsul o stofă de mare poet”.

Dacă, în ceea ce privește poezia, opiniile sunt atât de acide, contribuția pe care a adus-o la dezvoltarea teatrului românesc este în afară de orice discuție, cu toate că și în acest domeniu a fost contestat vehement de Mihail Dragomirescu, Al. Davila, N. Iorga, G. Călinescu etc. mai mult sau mai puțin pe considerente profesionale. Au fost însă și mulți cunoscători ai genului care au rostit favorabil, considerându-l un factor de seamă în evoluția teatrului românesc, un precursor al teatrului nostru social (Ioan Livescu), în timp ce Radu D. Rosetti, care l-a cunoscut îndeaproape, remarca serviciul pe care l-a făcut teatrului românesc, apreciindu-l ca remarcabil, subliniind faptul că, alături de Davila și Gusti, “a fost unul dintre oamenii noștri de teatru cei mai pricepuți”.

Prozatorul și omul de teatru Liviu Rebreanu, afirmă cu toată convingerea că Lecca știe să construiască o piesă, iar scenariile sale sunt iscusite “este sentențios în dialog, cizelat, tăios, cu fraze scurte, sclipitoare”. Categoric, Rebreanu știe ce spune și nu face afirmații gratuite atunci când continuă ideea “își pregătește efectele teatrale cu precizie, iar, în scenele cele mari, gradația este inteligentă”.

Însă cel mai categoric este un alt om de teatru, care cred că exagerează puțin, Victor Anestin, acesta scriind cu mult curaj și profesionalism: “din autorii dramatici incitați de Caragiale să scrie piese moderne, Lecca s-a ridicat mai presus decât ceilalți. D-l Lecca nu a făcut altceva decât să urmeze pe d-l Caragiale, suind însă o treaptă mai sus”.

În perioada 1898-1902 piesele sale: CASTA DIVA, SUPREMA FORȚĂ, CÂINII, CANCER LA INIMĂ. JUCĂTORII DE CĂRȚI etc. erau frecvent jucate pe scenele teatrelor bucureștene în timp ce astăzi nici un regizor nu se arată preocupat de dramaturgia sa. Mânuia o limbă frumoasă cu care a captivat o generație, și nu cred că poate fi socotit un dramaturg perimat, deși uitarea a căzut peste el și opera lui ca un adevărat blestem.

Trist mi se pare faptul că, deși în județ există două puternice formații de teatru (Slatina și Caracal), nu s-a încercat nimic, nici măcar în orașul natal, acolo unde talentații actori locali l-ar putea readuce în actualitate pe acest om care și-a jertfit scurta sa viață de 47 de ani, pentru dramaturgia românească. Ar fi fost bine dacă, odată cu inaugurarea Teatrului din Caracal (2008), s-ar fi prezentat măcar secvențe din piesele sale, iar această instituție să primească numele lui. Era un gest de iubire și prețuire, pentru că, indiferent de luminile și umbrele dramaturgiei sale, trebuie să recunoaștem că pe făgașul creat de el, au pornit și ceilalți autori dramatici români cu piesele lor moderne.

În orașul natal (Caracal), unde s-a născut la 20.II.1873, amintirea lui se păstrează într-un bust de bronz așezat pe Aleea „Bibian” din Parcul „Poroineanu”, dar eu tot mai sper să fie readus acolo unde a fost, unde de fapt îi este locul, în fața Teatrului Național.

Sigur, nu se mai poate în fața lui, dar în locul statuii lui Toma Rușcă, care nu-și mai are rostul acolo unde este, în mod sigur, se poate. Am face astfel nu doar o reparație morală, cât mai ales un act de dreptate și, în ultima instanță, de cultură, rezolvând cu acest prilej și o greșeală făcută de înaintașii noștri, care au trecut pe soclu, greșit, data decesului: 1918, și nu 1920, așa cum este corect.

Decedează la București, în ziua de 9.III.1920, fiind înmormântat la BELLU, iar pe mormânt se poate citi epitaful său scris cu propria mână, ales dintre poeziile sale, pe care-l redăm mai jos, pentru ineditul și fiorul său impresionant:

„În sutimi de rânduri, mi-am pus întrebarea

Dacă-i drept, că viața asta e un rai?

Pentru ce stau triste sălciile?

Marea de ce curge? Vântul de ce strigă: Vai?

De ce la icoane plânge lumânarea?

De ce lăcrimează vița când o tai?”

$$$

 S-a întâmplat în 8 martie1629: La această dată, s-a născut compozitorul şi organistul Ioan Căianu, primul autor atestat de muzică cultă din Transilvania, culegător de folclor românesc şi maghiar; de la el s-a păstrat „Codicele Caioni”. Ioan Căianu a fost un călugăr franciscan din Transilvania, primul autor român de muzică cultă, constructor şi reparator de orgi, culegător de folclor, gânditor renascentist şi precursor al iluminismului.

Este primul autor atestat de muzică cultă din Transilvania, în condiţiile în care până relativ recent a fost considerat doar culegător de muzică. Căianu a avut o contribuţie însemnată (dar nu unică) la întocmirea codicelui care îi poartă numele, Codex Caioni (Codex Caioni este o culegere de piese muzicale)

I se poate spune în şapte feluri, pe cele şapte nume, Căianu, Caioni, Căian, Kajoni János, Kajoni Valahus sau Ioannes Caioni. Numele lui îl poartă azi grupul şcolar din localitatea natală, Căianu (judeţul Bistriţa-Năsăud), şi ceva străzi din oraşele secuieşti. Despre sine spunea „Natus valachus sum” („Sunt născut valah”) şi „Am vrut să-mi slujesc draga mea ţară şi să dau posibilitate cu munca mea să se aducă laude necontenite lui Dumnezeu şi din partea altora” în lucrarea Cantionale Catolicum. A aparţinut de ordinul franciscanilor unde a profesat ca şi constructor şi reparator de instrumente muzicale, a cules folclor, a fost tipograf, gânditor. Orientarea structurală intelectuală a fost una de factură renascentistă (la sfârşitul epocii) vestind cumva zorii iluminismului. S-a născut în localitatea Căianu Mic atunci în comitatul Solnoc Dăbâca – astăzi judeţul Bistriţa-Năsăud. A copilărit la Cluj şi la Şumuleu -Ciuc. A avut origini nobile, o mătuşă, Judit, fusese soţia lui Istvan Racz, căpitanul garnizoanei din Ciuc. Aşa a ajuns acolo, pentru că primele studii şi le-a făcut la Cluj, la iezuiţi, dar ajuns până la urmă la franciscanii din Şumuleu-Ciuc.A mai umblat pe la Michaza, Lăzarea, pe la Alba Iulia şi Trnava.

Profesor de muzică şi organist la şcoala Mănăstirii din Șumuleu Ciuc (1650-1655); ajutor de comisar guvernamental (1660-1661) şi consilier la Conventul din Şumuleu-Ciuc; definitor (1662-1665), gardian la mănăstirile din Călugăreni (1663, 1666-1668), Lăzarea (1669-1674) şi Şumuleu-Ciuc (1682-1683), custode al provinciei Şumuleu (1675-1678), vicar apostolic al Transilvaniei (1677), apoi custode la mănăstirea din Bacău (1684-1686), custode la mănăstirea din Lăzarea (1686-1687). A reparat şi a construit orgi în Transilvania şi Moldova. A înfiinţat o tipografie la Şumuleu-Ciuc (1676). A adunat folclor din Transilvania şi Moldova, prelucrându-l pentru virginal şi orgă.

A construit el însuşi un virginal la care a folosit lemn de carpen local pentru pene (1655). Lucrările sale sunt: Cantionale Catolicum (lucrare aflată la Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei în care sunt consemnate şi motivele fondării tipografiei), Cantus Catolici (1676) – colecţie de cântece bisericeşti, Organo Missale – litanii, slujbe şi alte cântece bisericeşti, Sacri Concentus – colecţie de cântece bisericeşti scrise de diferite autori, Himnarium – colecţie de poezii religioase, Herbariu Maghiar – anexă la Ortus Sanitatis Venetis, o carte de botanică în latină în care sunt descrise efectele terapeutice ale unor plante.

Culegerea numită „Codex Caioni” mai există într-un exemplar unic. A fost dezgropată din zidul unei mănăstiri în 1988. Fusese ascunsă în primii ani ai socialismului pentru a fi salvată de la distrugere. Între cele două războaie s-au întocmit câteva transcripţii ale unor piese conţinute în el. Aceste prime încercări sunt imprecise din pricina dificultăţilor ridicate de slaba liziblitate a manuscrisului, adăugit şi „corectat” – adesea în mod eronat – de către mai mulţi copişti. Prima publicare a zece piese în caracter românesc extrase din Codex Caioni a fost făcută în 1941. Se pare că acest „Codice Caioni” a fost scris între 1632 şi 1671 de către doi autori: Mátiás Seregély (Matei din Şerdei) şi Ioan Căianu...

Surse:

http://altmarius.ning.com/profiles/blogs/biografia-zilei-ioan-caianu-1

http://transilvaniareporter.ro/coltul-secret/ion-caianu-natus-valachus-sum/

$$$

 S-a întâmplat în 8 martie1896: În această zi, s-a născut Zavaidoc, cel mai cunoscut lăutar român al perioadei interbelice (d. 1945). Marin Teodorescu, pe numele său real, s-a născut la Pitești, fiind fiul vestitului lăutar Tănase Teodorescu și al Constandinei.Toţi copiii au moştenit talentul muzical din familie, atât Marin, cât şi fratele său Vasile, dar şi cele două surori ale lor, Maria şi Zoe. Ziarele vremii scriau că Tănase „cânta la ţambal de plângeau şi surzii şi alinta cu vioara urechile obişnuiţilor de prin cârciumi”.

Când Zavaidoc a împlinit 14 ani, el şi fraţii săi au rămas orfani de tată, şi, cu toate că era cel mai mic dintre copii, s-a văzut în postura de a asigura resurse financiare pentru familia sa. Marin, împreună cu Vasile și Zoe, pleacă la București și încheagă un taraf, în care Marin cânta la chitară, Vasile la vioară, iar Zoe la acordeon, formaţie care avea să capete ulterior numele „Frații Zavaidoc”. La 3 octombrie 1916, Marin pleacă în armată, iar peste doi ani se înrolează voluntar, împreună cu fratele său Vasile, în Regimentul 44 Infanterie, care participă la Primul Război Mondial. În această perioadă, îi încântă cu muzica sa lăutărească pe ofiţerii din serviciul militar, generalul Traian Moșoiu – un mare iubitor al muzicii populare româneşti – botezîndu-l pe Marin cu supranumele de „Zavaidoc”, de la vechiul regionalism „zavaidoacă”, care se dorea echivalentul unui om vesel şi pus pe şotii, zurbagiu, năbădăios.

Apoi cutreieră spitalele, alături de George Enescu şi cântăreaţa de operă Elena Zamora, aducând răniţilor din război puţină alinare. În anul 1919, Zavaidoc făcea parte din trupele române care au ocupat Budapesta. După război, el se stabilește definitiv la București unde primește lecții de canto, mai întâi de la profesorul Dimitrie Cutavas, apoi de la tenorul Operei Române Dumitru Mihăilescu-Toscani și, ulterior, bucurându-se chiar de îndrumarea baritonului Petre Ștefănescu-Goangă.Taraful Zavaidoc şi-a reluat activitatea artistică, lor alăturându-li-se mai târziu şi soţul Zoiei, grecul Tănase Perlidius, care cânta la clarinet.La scurtă vreme, muzica tarafului a ajuns renumită în toată ţara, dar şi peste hotare. În anii 1925-1926, Zavaidoc a semnat primul contract, cu Casa de discuri Columbia, imprimând apoi peste 30 de discuri vinil, albume în care erau interpretate melodii precum vestitul „Cântec al lui Zavaidoc”, care i-au adus câștiguri de milioane de lei, apoi „De când m-a aflat mulțimea”, „Dragostea e ca o râie”, „oaie verde spic de grâu”, „Mărie și Mărioară”, sau „Pe deal, pe la Cornățel”.

Zavaidoc avea o pasiune pentru muzica lăutărească interpretată în localurile bucureştene, în care era mai aproape parcă de inimile publicului, iar aceştia erau extrem de impresionaţi de modalitatea divină de interpretare a acestuia.În cârciumile „Vişoiu”, la „Kiseleff”, „Carpaţi”, sau „La cotitură”, în grădinile de vară sau „La Mariţa Borţoasa”, Zavaidoc aducea fericire în sufletele clienţilor, rupea inimile admiratoarelor şi atenta la finanţele patronilor.Bucureştiul acelor ani intrase în febra muzicii magnifice al lui Zavaidoc.Se spune că localul „Cireșica” de lângă Grădina Cișmigiu, celebru pentru protipendada vremii, ajunsese să fie atât de cunoscut datorită muzicii lui Zavaidoc, încât călătorii cu tramvaiul denumeau staţia după supranumele celebrului muzicant. Cariera lui Zavaidoc nu s-a limitat la spaţiul românesc, el fiind adus, cu onorarii generoase, să cânte pentru clienţii multor restaurante din Ungaria, Bulgaria, Franţa şi Cehoslovacia.

Apogeul carierei sale artistice a fost participarea, alături de orchestra lui Grigoraș Dinicu, în delegaţia României la Expoziţia Universală de la Paris, din anul 1937, care reunea „crema” artistică a întregii planete.Trebuie spus că celebritatea sa în domeniul muzicii populare şi lăutăreşti a avut un preţ. Se spune că era atât de talentat, încât a refuzat din start oferta lui Dumitru Mihăilescu Toscani, celebrul tenor al Operei Române, de a i se alătura în cariera lirică. Zavaidoc a preferat să cânte pentru lumea restaurantelor, a cârciumilor nu întotdeauna cu „ştaif”. Aici câştiga onorarii incredibile, fiind curtat de mai toţi proprietarii stabilimentelor, fiindcă umplea restaurantele cu clienţi care rămâneau la mese până dimineaţa numai pentru a-i asculta cântecele. Şi pe cât de bogat ajunsese să fie, celebrul lăutar era pe măsură de mărinimos: cu toate că avea la Bucureşti trei maşini, fiecare cu şoferul ei, aceştia, în timp ce îşi aşteptau şeful, puteau să mănânce pe gratis orice le poftea inima. 

Se spune că atunci când gunoierul trecea pe stradă, Zavaidoc îl invita în casa sa, de unde acesta îşi putea alege orice costum îşi dorea. Zavaidoc era extrem de generos şi cu nepoatele sale, dar şi cu tinere studente talentate de la Conservator, pe care le sprijinea în cariera artistică. E de înţeles că, fiind chipeş şi extrem de bogat, el era curtat de numeroase admiratoare. Poate de aceea Zavaidoc avea să se căsătorească abia când a împlinit 43 de ani, aleasa inimii sale fiind Constanţa, o fată mai tânără decât el cu 15 ani, care avea să-i dăruiască două fete, Constanţa (născută la 9 noiembrie 1940) şi Niculina (născută la 26 noiembrie 1944), şi un băiat botezat tot Zavaidoc (născut la 26 ianuarie 1942). Cheia căsniciei a fost condiţia pusă de Zavaidoc, ca „jumătatea” sa să încerce să nu fie geloasă, în condiţiile în care artistul se întâlnea la fiecare pas cu numeroase „tentaţii”.

Se spune că la naşterea primului său copil, Zavaidoc a câtat o noapte întreagă cu fetiţa în braţe, de fericire, iar la naşterea băiatului, lăutarul a fost fericit peste măsură, aşa încât a mers pe străzile Piteştiului într-o sanie ticsită cu sticle de şampanie, dând de băut tuturor celor pe care i-a întânit în cale. În 1943, a primit ordin de concentrare la o unitate din Târgovişte, unde s-a îndrăgostit lulea de o tânără frumoasă, pe nume Tuca, pentru care artistul era să îşi vadă familia destrămată. Zavaidoc pleacă apoi la Tighina, unde cântă pentru armata română şi unde militarii au transformat în șlagăr melodia sa „Soldățelul lui tăticu”. Însă vine ziua de 4 aprilie 1944, în care bombardamentele distrug casa lui Zavaidoc din apropierea Gării de Nord, şi o omoară pe sora sa, Zoe, lăsându-l în grijă cu cei cinci copii ai acesteia, aceasta după ce în anul 1940 rămăsese şi fără fratele său Vasile. Zavaidoc se refugiază la Caracal, unde cânta noaptea prin localuri, apoi este angajat la restaurantul Viscol din Vișoi, Câmpulung-Muscel, şi la un restaurant din Roşiorii de Vede unde un patron de restaurant angajase special pentru el o orchestră de 20 de oameni.

Onorariile încasate nu puteau acoperi nevoile familiei sale, soţia plus trei copii, şi ale celor cinci nepoţi care i-au rămas în grijă. Zavaidoc se îmbolnăveşte grav, și, la 31 decembrie 1944, el este internat la Spitalul Filantropia din București, diagnosticul pus de medici fiind „nefrită galopantă”. Deprimat, fără casă şi fără bani, foarte afectat de moartea surorii sale Zoia, Zavaidoc a şi orbit, după ce tensiunea i-a ajuns la 28. La 13 ianuarie 1945, el a trecut la cele veşnice, fiind înmormântat la Mănăstirea Cernica. Zavaidoc a rămas, alături de Barbu Lăutarul, Cristache Ciolac, Nicolae Buică, Grigoraş Dinicu, Fănică Luca, Sava Pădureanu, Nicu Stănescu, Petrică Moţoi, Fărâmiţă Lambru şi Ionel Budişteanu, în galeria celor mai mari şi mai vestiţi lăutari ai ţării noastre din toate timpurile.

Surse:

Cosma, Viorel: București. Citadela seculară a lăutarilor români, Editura Fundației Culturale Gheorghe Marin Speteanu, București, 2009

Zamfirescu, Carmen: Maestrul Zavaidoc. Cântec și Destin, Editura Grafix, Craiova, 2015

https://centrul-cultural-pitesti.ro/?option=com_content&task=view&id=216&Itemid=112

https://adevarul.ro/locale/alexandria/drama-marelui-lautar-zavaidoc-murit-muzicianul-sarac-orb-cunoscut-cele-mai-inalte-culmi-gloriei-1_5677fc1b37115986c6abb62d/index.html

https://radioromaniacultural.ro/portret-zavaidoc-povestea-dramatica-de-viata-a-celui-mai-cunoscut-lautar-al-romaniei-interbelice/

$$$

 S-a întâmplat în 8 martie1936: În această zi, s-a născut actriţa Gina Patrichi. Gina Patrichi s-a născut la 8 martie 1936, în București. A urmat cursurile Institutului de Teatru „I.L. Caragiale'' din București, la clasa Aurei Buzescu, timp de trei ani, începând din 1952, fiind admisă cu toate că nu își încheiase încă studiile liceale. A fost angajată la nou înființatul teatru din Galați, unde a debutat în spectacolul „Nota zero la purtare'' de Octavian Sava și Virgil Stoenescu, regizat de Valeriu Moisescu, în 21 octombrie 1956. A jucat pe această scenă până în 1964, când a fost invitată să se alăture colectivului Teatrului Bulandra din București, condus de regizorul, actorul și scenograful Liviu Ciulei.

Aici și-a făcut debutul în 29 ianuarie 1964, în piesa „Jocul de-a vacanța'' de Mihail Sebastian, sub îndrumarea aceluiași Valeriu Moisescu. Marile roluri le-a creat în principal pe scena Teatrului Bulandra (cu o excepție notabilă: rolul reginei în spectacolul „Antoniu și Cleopatra'' de William Shakespeare, în regia lui Mihai Măniuțiu, montat la Teatrul Național din Cluj, 1988), pe care a slujit-o până aproape de sfârșit — ultima stagiune: 1992-1993; ultima premieră: „Teatrul comic'' de Carlo Goldoni, în regia lui Silviu Purcărete (22 noiembrie 1992).Printre piesele în care a interpretat roluri de neuitat pe scena Teatrului Bulandra se regăsesc: „D-ale Carnavalului'' de I.L. Caragiale (1966), „Iulius Cezar'' de Shakespeare (1968), „Acești nebuni fățarnici'' de Teodor Mazilu (1970), „Elisabeta I'' de Paul Foster (1974), „Azilul de noapte'' de Maxim Gorki (1975), „Hedda Gabler'' de Ibsen (1975), „Interviu'' de Ecaterina Oproiu (1976), „Amintiri'' de Alexei Arbuzov (1982), „Romeo și Julieta la sfârșit de noiembrie'' de Jan Otcenasek (1984).

Ea a colaborat cu mari regizori, care au pus în scenă piese din repertoriul național și universal la Teatrul Național de Televiziune: Petre Sava Băleanu, Letiția Popa, Petre Bokor, Corel Todea, Sorana Coroamă-Stanca, Cornel Popa, Dan Necșulea și mulți alții („Stâlpii societății'' de Ibsen, „Egmont'' de Goethe, „Livada cu vișini'' de Cehov, „Cadavrul viu'' de Tolstoi, „Pescărușul'' de Cehov, „'Cavalerul tristei figuri'', după Cervantes, „Diavolul și bunul Dumnezeu'' de J.P. Sartre, „Surorile Boga'' de Horia Lovinescu, „Troienele'' după Euripide și J.P. Sartre ș.a.). A interpretat cu aceeași pasiune roluri pentru teatru radiofonic, participând, de asemenea, la spectacole de muzică și poezie. Potențială mare tragediană, datorită forței de interpretare, vocii ei cu un timbru de neuitat, și inteligenței de dincolo de aspectul de femeie frumoasă, nu și-a aflat decât rareori roluri pe măsură, în acest registru.

Din filmografia sa merită amintite: „Procesul alb'' (1965), „Neînfricații'' — serial TV (1970), „Felix și Otilia'' (1971), în regia lui Iulian Mihu, „Bariera'' (1972, r. Mircea Mureșan), „Dincolo de nisipuri'' (1973, r. Radu Gabrea), „Trecătoarele iubiri'' (1973, r. Malvina Urșianu), „Nemuritorii'' (1974, r. Sergiu Nicolaescu), serialul TV „Lumini și umbre'' (1979-1982, r. Andrei Blaier, Mihai Constantinescu, Mircea Mureșan), „Probă de microfon'' (1980, Mircea Daneliuc), „Liniștea din adâncuri'' (1981, r. Malvina Urșianu), „Figuranții'' (1987, r. Malvina Urșianu).După 1990, când Teatrul Bulandra a putut face turnee în străinătate, spectacolul „Hamlet'', montat de Alexandru Tocilescu, avându-l pe Ion Caramitru în rolul principal, a rămas fără regina Gertrude. Gina Patrichi a înlocuit-o pe Ileana Predescu și a jucat la Royal National Theatre (Londra), apoi la Dublin și Paris.Acest rol, interpretat impecabil, a fost printre ultimele ale actriței.

Povestea dintre actriță și soțul ei a început la Galați, într-o seară de septembrie, când tânăra frumoasă se afla la un soi de bâlci improvizat, cu o tiribombă cu lanțuri și o roată uriașă. Actrița s-a urcat în roată și în vârtejul amețitor i-a zburat un pantof.... care a căzut chiar lângă tânărul avocat Victor Anagnoste. Actorul Ștefan Bănică, fost coleg de facultate al Ginei și coleg de teatru, a vrut să-i recupereze pantoful, dar Victor Anagnoste a spus că vrea să i-l înapoieze personal și s-o cunoască pe „Cenușăreasa'' acelei seri. Actrița i-a prezentat scuze pentru incident și l-a invitat pe avocat la teatru.Cum a început iubirea lor? Cu o poveste pe care Gina Patrichi i-a spus-o celui care avea să-i devină soț: „Cunosc o poveste despre flori. Într-o dimineață, un boboc de trandafir răsări lângă un boboc de trandafiriță. S-au uitat îndelung unul la celălalt. Soarele puternic le-a desfăcut petalele, transformându-i în două flori minunate.Trandafirul i-a spus: „Viața noastră este scurtă. Te privesc și sunt vrăjit de frumusețea și parfumul tău. Dă-mi o șansă să te iubesc!'. 'Bine — consimți trandafirița — să chemăm o albină'''.

Cei doi au continuat povestea și s-au căsătorit, iar în 1966 s-a născut fiica lor, Oana. Locuiau în centrul Bucureștiului, pe o stradă situată între Piața Victoriei și Piața Romană. În unele dimineți, când Oana se mărise și pleca spre liceu pe role, mama o conducea o bucată de drum....tot pe role. O actriță nonconformistă, care se simțea bine în mijlocul oamenilor, care era la fel de frumoasă și de firească indiferent dacă era pe scenă, îmbrăcată în rochie de regină, sau în Piața Amzei, la cumpărături, îmbrăcată în jeansi și tricou. A fost o femeie iubită de familie, de colegii de breaslă, de publicul său, dar a plecat prea repede dintre ei. A murit la doar 58 de ani, la 18 martie 1994, în București.

Premii:

—Premiul ACIN pentru rolul Zaza din filmul ''Pe malul stâng al Dunării albastre'', regia Malvina Urșianu, 1983 

—Premiul ATM pentru rol principal feminin în spectacolul ''Antoniu și Cleopatra'' de William Shakespeare, regia Mihai Măniuțiu, 1988 

—Premiul de excelență acordat de UNITER la 31 ianuarie 1994 

—Premiul de excelență (post mortem), la Gala UNITER, în aprilie 1994

Surse:

https://www.cinemagia.ro/actori/gina-patrichi-2713/

https://www.avantaje.ro/articol/gina-patrichi-actrita-cu-un-destin-aparte-nascuta-pe-8-martie

https://cultural.bzi.ro/gina-patrichi-poveste-de-dragoste-ca-in-povesti-si-a-cunoscut-sotul-dupa-ce-a-pierdut-un-pantof-66450

http://revistateatrala.radioromaniacultural.ro/oana-anagnoste-gina-patrichi-o-flacara-un-fluture-o-adiere/

###

 S-a întâmplat în 8 martie1945: În această zi, guvernul român a adresat guvernului sovietic o telegramă în care solicita reintegrarea nordului Transilvaniei la România, teritoriul fiind oficial parte a Ungariei, ca urmare a Dictatului de la Viena din 1940. În telegrama de răspuns, din 9 martie 1945, I.V. Stalin consimte la reinstalarea administraţiei româneşti în N-E Transilvaniei. La 13 martie 1945, la Cluj, a avut loc proclamarea oficială a reinstalării administraţiei româneşti în această parte a ţării.

Convenţia de armistiţiu dintre Naţiunile Unite şi Ungaria, semnată în ianuarie 1945, stabilea, printre altele, că statul maghiar evacuează toate trupele şi autorităţile oficiale maghiare de pe teritoriile Cehoslovaciei, Iugoslaviei şi României în interiorul frontierelor maghiare existente la 31 decembrie 1937. Acelaşi act consfinţea că Ungaria se obligă să anuleze toate dispoziţiile legislative şi administrative referitoare la anexarea sau încorporarea acestor teritorii. Însă, în ciuda convenţiei, administraţia românească în Ardealul de Nord va reveni abia în 1945. Diplomaţii din Occident au protestat, în toamna lui 1944, legat de nerespectarea respectivei convenţii şi au criticat atitudinea Ungariei, dar atât. 

Scoţând Transilvania de nord-est de sub autoritatea administraţiei româneşti, stimulând discret competiţia româno-maghiară, amăgindu-i pe maghiari, a căror soartă era deja pecetluită şi, în acelaşi timp, şantajându-i pe români, Stalin a obţinut atât instalarea unui guvern comunist la Bucureşti, teritoriul basarabean şi bucovinean şi participarea trupelor române la războiul din Vest, cât şi o atitudine supusă şi lipsită de combativitate din partea Budapestei. În fapt, sovieticii au fost aceia care au decis, încă din 1944, soarta Transilvaniei, dejucând cu bună ştiinţă toate tentativele anglo‑americane de a da acestei probleme o altă soluţie, mai convenabilă Ungariei. Câteva luni mai târziu, numirea guvernului Petru Groza (6 martie 1945) a făcut posibilă acceptarea de către Stalin, la 9 martie, a reinstaurării administraţiei româneşti în Nordul Transilvaniei. 

După înlăturarea guvernului Nicolae Rădescu şi după succesul presiunilor sovietice asupra Regelui Mihai I, constrâns să încredinţeze lui Petru Groza misiunea formării unui nou guvern, comuniştii din România au găsit momentul de a-şi făuri un capital politic dintr‑o problemă care, în realitate, fusese deja decisă de sovietici de mult timp. În acest sens, primul pas îl reprezenta reintegrarea Transilvaniei de nord-est României. Pe această linie s-au situat şi declaraţiile făcute de Petru Groza în legătură cu problema Ardealului. La scurt timp după învestirea sa ca prim ministru, acesta a declarat că un guvern al Frontului Naţional Democrat ar putea obţine repatrierea a zeci de mii de prizonieri şi permisiunea de a intra în Ardealul de Nord cu capul sus. Referitor la programul guvernului său, Groza a afirmat că avea nădejdea că problema Ardealului se va rezolva.

 La 8 martie 1945, printr-o telegramă adresată lui Stalin de către preşedintele Consiliului de Miniştri şi ministrul Afacerilor Externe, era solicitată instalarea administraţiei româneşti în Transilvania de nord-est, consimţământul lui Stalin şi al guvernului sovietic fiind obţinut nu mai târziu decât în ziua următoare. Această recunoaştere era, aşadar, făcută nu în virtutea dreptului suveran al României asupra acestui teritoriu, ci ca o „recompensă” dată naţiunii pentru acceptarea de către rege a unui guvern „democratic” (pro-comunist)...Că întreaga acţiune a fost, de fapt, o formă de şantaj ordinar reiese şi din faptul că aceleaşi prevederi ale Convenţiei de armistiţiu invocate de sovietici în noiembrie 1944 pentru înlăturarea administraţiei româneşti din nordul Transilvaniei, erau menţionate de Stalin în scrisoarea din 9 martie 1945 adresată lui Groza, de această dată, însă, pentru a justifica reinstaurarea acestei administraţii. Altfel spus, pentru a crea o atmosferă populară favorabilă guvernului pe care îl impuseseră la cârma României, autorităţile de ocupaţie sovietice acceptă, la 9 martie, restabilirea administraţiei româneşti în nordul Ardealului.

Surse:

Marcela Sălăgean în cartea sa, „Transilvania în jocul de putere al Marilor Puteri (1940-1947)“, Editura Mega 2013

https://cersipamantromanesc.wordpress.com/tag/expulzarea-administratiei-romanesti/

https://www.academia.edu/370788/Transilvania_ro%C5%9Fie._Comunismul_rom%C3%A2n_%C5%9Fi_problema_na%C5%A3ional%C4%83_1944-1965

https://romanialibera.ro/aldine/history/transilvania-si-basarabia-in-jocul-politico-diplomatic-al-moscovei--1919-1947--71349

http://ziarulfaclia.ro/rolul-lui-petru-groza-in-reintegrarea-transilvaniei-de-nord-est-in-granitele-firesti-ale-romaniei-1944-1945-ii/

https://www.academia.edu/11606245/Romania_intre_1918-1945

$$$

 S-a întâmplat în 8 martie1961: În această zi, a murit Gala Galaction, membru al Academiei Române din 1947. Gala Galaction (pseudonimul literar al lui Grigore Pișculescu, n. 16 aprilie 1879, Didești, Teleorman - d. București) a fost un scriitor, preot ortodox, profesor de teologie român, traducător al Bibliei în limba română din ebraică și greacă, împreună cu Vasile Radu și Nicodim Munteanu. În 1947, el a fost ales membru în Academia Română.

S-a născut în familia unui țăran care era căsătorit cu fiica unui preot. În 1922, este hirotonit preot și, în 1926, devine profesor la Universitatea din Chișinău. În perioada interbelică desfășoară o susținută activitate publicistică, cu ajutorul lui Tudor Arghezi, și editează revistele „Cronica” și „Spicul”, care apar în perioada 1915-1918. Devine defensor eclesiastic pentru eparhiile Râmnicului și Argeșului (1909-1922), preot (1922) și misionar al Arhiepiscopiei Bucureștilor (1922-1926), profesor titular la catedra de Introducere și Exegeza Noului Testament de la Facultatea de Teologie din Chișinău (1926-1941), decanul acesteia (1928-1930), profesor de Exegeza Vechiului Testament la Facultatea de Teologie din București (1941-1947), membru în Adunarea eparhială a Arhiepiscopiei Bucureștilor (din 1954).

Ca teolog, a publicat studii despre Noul Testament, articole, meditații, conferințe, predici. Între 1928-1934, a realizat o nouă traducere a Bibliei în limba română (împreună cu pr. prof. Vasile Radu). A desfășurat o remarcabilă activitate literară-publicistică. A publicat volume de nuvele, romane, note de călătorie, articole în principalele ziare și reviste ale timpului, precum și un jurnal care a fost restituit și publicat postum. După 1944, este prezent în viața literară sau politică, este ales vicepreședinte al Uniunii Scriitorilor din România în 1947, deputat în Marea Adunare Națională în sesiunea 1948 - 1952 și primește Ordinul Muncii, clasa întâi în 1954.

A călătorit în Țara Sfântă, în Ungaria, Italia, Grecia, Egipt. După o congestie cerebrală, își va petrece ultimii ani de viață în pat. În Israel, primăria orașului Ierusalim a numit o piațetă în amintirea sa, ca semn de apreciere a contribuției sale la promovarea înțelegerii între creștini și evrei, inclusiv în timpurile când omenirea a fost pusă greu la încercare. La Mangalia și la Roșiorii de Vede, câte o școală îi poartă numele. A fost slujitorul altarului strămoşesc şi al teologiei româneşti, prin cercetarea şi traducerea Sfintei Scripturi. A fost slujitorul condeiului prin opera literară de excepţie pe care a scris-o, dar şi omul dialogului. Gala Galaction a fost cel care a înţeles că pentru pacea socială este nevoie de dialogul interconfesional, de a-l accepta pe celălalt, de altă confesiune, fără a abdica de la convingerile sale religioase. De aceea a fost considerat, de unii mai categorici, ca fiind omul compromisului în relaţiile cu romano-catolicii, evreii şi socialiştii. De altfel, aceştia din urmă l-au considerat chiar un reper, pe care l-au cultivat şi utilizat în perioada postbelică. A fost poate unul dintre cei mai respectaţi preoţi în perioada comunistă, cel mai publicat şi cel mai necenzurat. Cu toate acestea, Gala Galaction rămâne unul dintre pilonii de referinţă ai Teologiei româneşti şi ai literaturii universale deopotrivă.

Surse:

Camelia Caracaleanu, Fantastic și folcloric în nuvelistica lui Gala Galaction, București, 1996.

Gheorghe Perian, Despre Gala Galaction, Cluj, 2005.

http://www.autorii.com/scriitori/gala-galaction/index.php

https://www.ro.biography.name/scriitori/8-romania/55-gala-galaction-1879-1961

https://www.artline.ro/Gala-Galaction-30243-1-n.html

http://jurnaluldedrajna.ro/gala-galaction-prozator-memorialist-traducator-si-preot-ortodox/

http://biserica.org/WhosWho/DTR/P/GrigoriePisculescu.html