$¢$

 PIERRE AUGUST RENOIR

Pictorul francez Pierre Auguste Renoir a fost una dintre figurile centrale ale mișcării impresioniste (o mișcare artistică franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ai cărei membri au căutat în operele lor să reprezinte prima impresie a unui obiect asupra privitorului). Opera sa este caracterizată de o bogăție de sentimente și o căldură a reacției la lume și la oamenii din ea.

Tinereţe

Pierre Auguste Renoir s-a născut în Limoges, Franța, pe 25 februarie 1841, fiind al șaselea dintre cei șapte copii ai lui Léonard Renoir și Marguerite Merlet. Tatăl său era croitor, iar mama sa era croitoreasă. Familia sa s-a mutat la Paris , Franța, în 1844. Deoarece a demonstrat un talent remarcabil pentru desen, Renoir a devenit ucenic (cineva care lucrează pentru cineva pentru a-și învăța meseria) într-o fabrică de porțelan, unde picta farfurii. Mai târziu, după ce fabrica s-a închis, a lucrat pentru fratele său mai mare, decorând evantaie. De-a lungul acestor primi ani, Renoir a vizitat frecvent Luvru (cel mai mare și mai faimos muzeu de artă din lume, situat la Paris), unde a studiat arta maeștrilor francezi anteriori, în special pe cei din secolul al XVIII-lea - Antoine Watteau (1684 - 1721), François Boucher (1703 - 1770) și Jean Honoré Fragonard (1732 - 1806). Respectul său profund pentru acești artiști și-a influențat propria pictură de-a lungul carierei sale.

Cariera timpurie

În 1862, Renoir a decis să studieze pictura cu seriozitate și a intrat în studioul pictorului Charles Gleyre, unde a întâlnit alți artiști precum Claude Monet (1840 – 1926), Alfred Sisley (1839 – 1899) și Jean Frédéric Bazille (1841 – 1870 ). În următorii șase ani, arta lui Renoir a arătat influența lui Gustave Courbet (1819 – 1877) și Édouard Manet ( 1832 – 1883), cei mai inovatori doi pictori (care făceau lucrurile într-un mod nou) ai anilor 1850 și 1860. Influența lui Courbet este evidentă în special în îndrăzneața Diane Chasseresse (1867), în timp ce influența lui Manet poate fi observată în tonurile plate ale lui Alfred Sisley și soția sa (1868). Totuși, ambele picturi dezvăluie un sentiment de intimitate (apropiere) caracteristic stilului personal al lui Renoir.

Anii 1860 au fost ani dificili pentru Renoir. Uneori era prea sărac pentru a cumpăra vopsele sau pânze, iar Saloanele (expozițiile sau prezentările) din 1866 și 1867 i-au respins lucrările. În anul următor, Salonul i-a acceptat pictura Lise, un portret (imaginea unei persoane, în special a feței acesteia) al prietenei sale, Lise Tréhot . A continuat să-și dezvolte opera și să studieze picturile altor artiști ai vremii - nu doar Courbet și Manet, ci și Camille Corot (1796-1875 ) și Eugène Delacroix ( 1798-1863 ). Datoria lui Renoir față de Delacroix este evidentă în luxurianta (atrăgătoare simțurilor) Odalisca (1870).

Renoir și impresionismul

O revoluție începea în pictura franceză. O serie de tineri pictori au început să se răzvrătească împotriva tradițiilor picturii occidentale și s-au inspirat direct din natură și din societatea din care făceau parte. Drept urmare, lucrările lor au dezvăluit o prospețime care, în multe privințe, se îndepărta de pictura maeștrilor vechi. Noua artă afișa lumină și culoare strălucitoare în loc de marourile și negrul solemne ale picturii anterioare. Aceste calități, printre altele, au semnalat începutul artei impresioniste.

În 1869, Renoir și Monet au lucrat împreună la La Grenouillère , un loc de îmbăiere de pe Sena. Ambii artiști au devenit interesați de pictura luminii și a apei. Potrivit lui Phoebe Pool (1967), acesta a fost un moment cheie în dezvoltarea impresionismului, deoarece „acolo Renoir și Monet au descoperit că umbrele nu sunt maro sau negre, ci sunt colorate de împrejurimile lor și că «culoarea locală» a unui obiect este modificată de lumina în care este văzut, de reflexiile altor obiecte și de contrastul cu culorile juxtapuse [așezate unul lângă altul]”.

Stilurile lui Renoir și Monet erau aproape identice în această perioadă, semn al dedicării cu care și-au urmărit și au împărtășit noile descoperiri. În anii 1870, au continuat să lucreze împreună uneori, deși stilurile lor s-au dezvoltat în general în direcții mai personale. În 1874, Renoir a participat la prima expoziție impresionistă; printre lucrările sale se numără și Loja Operei. Dintre toți impresioniștii, Renoir a adaptat cel mai temeinic noul stil la marea tradiție a picturii figurative.

Deși expozițiile impresioniste au fost ținta disprețului public în anii 1870, popularitatea lui Renoir a crescut treptat în această perioadă. A devenit prieten cu Caillebotte, unul dintre primii susținători ai impresioniștilor, și a fost susținut și de mai mulți comercianți de artă și colecționari. Legătura artistului cu aceste persoane este documentată de o serie de portrete frumoase, de exemplu, Madame Charpentier și copiii ei (1878). În anii 1870, Renoir a produs și unele dintre cele mai celebre scene impresioniste ale sale, inclusiv Leagănul și Mârâiul Galetei (ambele din 1876). Aceste lucrări prezintă bărbați și femei împreună, bucurându-se deschis și nonșalant de o societate scăldată în lumina caldă a soarelui. Figurile se îmbină ușor unele cu altele și cu spațiul înconjurător. Aceste picturi sunt plăcute și pline de sentiment uman.

Perioada „seacă” a lui Renoir

În anii 1880, Renoir a început să se separe de impresioniști, în mare parte pentru că era nemulțumit de direcția pe care noul stil o lua în propriile sale mâini. În picturi precum Prânzul petrecerii cu barca (1880-1881 ) , simțea că stilul său devenea prea liber și că formele deveneau mai puțin distincte. Drept urmare, a căutat în trecut o nouă inspirație. În 1881 a călătorit în Italia și a fost deosebit de impresionat de arta lui Rafael (1483-1520 ) .

În următorii șase ani, picturile lui Renoir au devenit din ce în ce mai seci: a început să deseneze într-o manieră concisă, clasică, conturându-și cu atenție figurile în încercarea de a le oferi o claritate sporită. Lucrările din această perioadă, precum Umbrelele (1883) și Marile băieți (1884-1887 ) , sunt în general considerate cele mai puțin reușite dintre expresiile mature ale lui Renoir.

Carieră târzie

Până la sfârșitul anilor 1880, Renoir trecuse printr-o perioadă de secetă. Opera sa târzie este cu adevărat remarcabilă: o efuziune glorioasă de figuri nud, fete tinere frumoase și peisaje luxuriante. Exemple ale acestui stil includ Lecția de muzică (1891), Tânăra fată citind (1892) și Baia adormită (1897). În multe privințe, generozitatea sentimentelor din aceste picturi extinde realizările marii sale opere din anii 1870.

Sănătatea lui Renoir s-a deteriorat grav în ultimii ani. În 1903 a suferit primul său atac de artrită (o umflare dureroasă a articulațiilor) și s-a stabilit pentru iarnă la Cagnes-sur-Mer, Franța. Artrita a făcut ca pictura să fie dureroasă și adesea imposibilă. Cu toate acestea, a continuat să lucreze, uneori cu o pensulă legată de mâna schilodită. Renoir a murit la Cagnes-sur-Mer pe 3 decembrie 1919, dar nu înainte de a trăi o experiență de triumf suprem: statul îi cumpărase portretul Madame Georges Charpentier (1877), iar el a călătorit la Paris în august pentru a-l vedea expus la Luvru.

Sursa:

Castellani, Francesca. Renoir: Viața și opera sa. Philadelphia: Courage Books, 1998.