miercuri, 11 februarie 2026

$$$

 Pe 31 decembrie 1956 la ora 20:00 s-a auzit pentru prima oară în România "Alo alo! Aici Televiziunea Română!" - doar câteva sute de bucureșteni aveau televizoare importate din URSS și s-au uitat la prima emisiune de 2 ore transmisă dintr-un studio improvizat fără ferestre și fără tencuială.


În 1956 România comunistă trebuia să respecte un plan cincinal. Televiziunea trebuia să funcționeze până la sfârșit de an. Pe 14 decembrie 1956 se terminase montajul antenei și emițătorului de 22 KW pe Casa Scânteii. Studioul de pe strada Molière nr. 2 din Floreasca era departe de a fi gata.


Încăperile nu erau tencuite. Ferestrele nu erau montate. Iarna pătrundea prin pereți. Dar planul cincinal trebuia respectat. Așa că s-a luat o decizie bizară: să pornească emisiunea pentru o singură noapte doar ca să poată spune că au făcut-o în 1956.


Pe 31 decembrie 1956 la ora 20:00 inginerii au pornit emițătorul. Transmisia ajungea doar în București. În întreaga capitală existau doar câteva sute de televizoare - toate importate din URSS special pentru personalitățile momentului. Modelul se numea "Temp 2".


În fața acestor televizoare stăteau membri ai nomenclaturii comuniste cu familiile lor. Pentru prima oară în viața lor vedeau imagini transmise prin aer. Petru Groza președintele Marii Adunări Naționale urma să le ureze "La mulți ani!"


Întreaga aparatură folosită la început era rusească. Fusese produsă de Institutul de Inginerie din Leningrad. O echipă rusească venise la București în august 1956 pentru a monta echipamentele și a instrui personalul tehnic. Tot echipamentul funcționa cu lămpi electronice - rușii susțineau că tranzistoarele nou apărute puteau fi folosite doar la instalații militare.


Doar cei care au trăit acele vremuri pot înțelege cu adevărat ce însemna să vezi pentru prima oară imagini mișcate transmise prin undele radio direct în casa ta.


Programul era aproape în întregime înregistrat pe film de 35 de milimetri. Echipa condusă de inginerul Alexandru Spătaru pregătise totul cu luni înainte. Primele emisiuni experimentale începuseră încă din 21 august 1955 de la Poșta Vitan cu un emițător de doar 400W.


După reportajul realizat de Alexandru Stark a urmat filmul "O noapte furtunoasă". Apoi salutul lui Petru Groza cu prilejul Anului Nou. Emisiunea a durat aproximativ 2 ore. La miezul nopții totul s-a încheiat.


După emisiunea inaugurală programul televiziunii a fost suspendat pentru două luni. Trebuia să se termine amenajarea studioului de crainic și primele instalații. Nimeni nu știa exact ce urmează. Dar misiunea fusese îndeplinită - televiziunea funcționase în 1956 exact cum prevedea planul cincinal.


În februarie 1957 a fost adus din URSS primul car de reportaj al TVR cu trei camere instalat pe două autobuze. Cu el s-a realizat prima transmisiune exterioară în direct - recitalul lui Yves Montand de la Sala Sporturilor Lucian Grigorescu din Floreasca. Era începutul adevărat al televiziunii în România.


La 5 mai 1957 are loc prima transmisie sportivă în direct - meciul de rugby Anglia-România. În martie debutase "Emisiunea pentru sate" care avea să devină "Viața satului" - cea mai longevivă emisiune de la TVR.


Te-ai întrebat vreodată cum arăta să fii printre primii români care au văzut televiziunea? În 1959 după trei ani de la înființare Televiziunea avea doar 1.000 de abonați și emitea 13 ore pe zi. În 1965 erau deja 500.000 de abonați iar programul se putea recepționa pe 40% din teritoriul țării.


În 1958 principalele evenimente interne și internaționale erau prezentate într-o emisiune zilnică intitulată "Informațiile după-amiezii" devenită la 20 martie "Jurnalul Televiziunii". În septembrie erau transmise toate manifestările din cadrul Festivalului George Enescu.


În 1968 a început să funcționeze un telecentru nou cu șase studiouri pe Calea Dorobanților. Televiziunea avea 700 de angajați și emitea 3.000 de ore pe an. Tot atunci a început să emită al doilea program al Televiziunii. Arhitectul Tiberiu Ricci proiectase noul sediu care există și astăzi.


Între 1966 și 1980 Televiziunea a avut o politică relativ deschisă a programului de difuzare. Pe cele două canale principale au fost difuzate multe filme seriale desene animate și alte programe din Occident - emisiuni din Statele Unite și Europa de Vest.


În 1983 TVR a făcut oficial prima transmisiune color la 23 august cu parada militară din Piața Aviatorilor. Deși restul țărilor din Blocul de Est adoptaseră sistemul SECAM francez susținut de sovietici TVR alegese să implementeze sistemul PAL din Germania de Vest. Era o decizie curajoasă într-o lume controlată politic de Moscova.


Dar cele mai bune vremuri ale TVR aveau să se termine. Din 27 noiembrie 1983 durata programului se diminuează drastic. Programul 2 nu mai emite decât două zile pe săptămână iar Programului 1 îi sunt amputate emisiunile de prânz și jumătate din cele de după-amiază.


În 20 ianuarie 1985 Programul 2 își întrerupea emisia în totalitate. Programul 1 avea să-și continue transmisiunile doar două ore de luni până vineri între orele 20:00 și 22:00. "Programul de economisire a energiei" inițiat de Nicolae Ceaușescu transformase televiziunea într-un instrument de propagandă.


Cele două ore de programare erau o combinație de propagandă românească și divertisment general. Majoritatea timpului era dedicat cultului personalității lui Nicolae și Elena Ceaușescu. Excepția era în zilele de sâmbătă de la 13:00 la 15:00 și 19:00 la 22:30 și duminică.


Doar cei care au trăit acele vremuri știu cu adevărat ce însemna să aștepți toată ziua ca să vezi 2 ore de televiziune din care jumătate erau Ceaușescu inaugurând fabrici și vorbind la congrese.


În decembrie 1989 TVR a fost un punct important al evenimentelor din timpul Revoluției. În după-amiaza zilei de 22 decembrie 1989 rebelii au ocupat clădirea TVR și au anunțat că soții Ceaușescu au fugit. TVR și-a schimbat numele în "Televiziunea Română Liberă" (TVRL).


A fost prima schimbare de regim transmisă în întregime în direct de o televiziune. Generații întregi de români au stat lipite de televizoare în zilele acelea urmărind cum se prăbușea comunismul. La 17 februarie 1990 TVR2 a reluat difuzarea iar TVRL a devenit TVR1.


Astăzi când avem sute de posturi TV prin cablu streaming Netflix YouTube e aproape imposibil să ne imaginăm că acum aproape 70 de ani doar câteva sute de bucureșteni puteau să vadă televiziune. Și asta doar pentru două ore în noaptea de Revelion dintr-un studio improvizat fără ferestre.


Dar în noaptea de 31 decembrie 1956 când s-a auzit pentru prima oară "Alo alo! Aici Televiziunea Română!" România făcea un pas imens. Pentru că televiziunea avea să schimbe radical modul în care românii își imaginau lumea. Avea să aducă imagini din țări îndepărtate în casele oamenilor. Avea să creeze vedete naționale. Avea să unifice o țară întreagă în fața aceluiași ecran.


Și totul a început într-un studio fără tencuială de pe strada Molière nr. 2 când câțiva ingineri români au pornit emițătorul doar ca să poată spune că au respectat planul cincinal. Era 31 decembrie 1956. Televiziunea Română tocmai se născuse.

$$$

 În 1885 când Constantin Esarcu a lansat loteria "Dați un leu pentru Ateneu" mulți au râs - cine ar dona pentru o sală de concerte când țara avea nevoie de școli și drumuri?


500.000 de bilete la un leu bucata. Asta era planul lui Constantin Esarcu pentru a strânge banii necesari construirii unui palat al culturii în București. Loteria națională autorizată prin decizia 5859 din 30 aprilie 1885 părea o nebunie. Dar în octombrie 1885 Esarcu scria entuziasmat: "Țara întreagă răspunde cu simpatie la apelul ce am făcut și participă cu bunăvoință neobișnuită la loteria organizată."


Ideea Ateneului Român se născuse în 1865 când un grup de intelectuali - Constantin Esarcu, V.A. Urechia, Nicolae Kretzulescu, Alexandru Odobescu - au înființat Societatea Culturală "Ateneul Român". Toți visau un "edificiu care va fi închinat în exclusivitate artei și științei." Iar arhitectura trebuia să corespundă acestei destinații monumentale.


În 1884 un decret guvernamental autoriza Primăria București să cedeze Societății un teren în spatele Grădinii Episcopiei. Locul aparținuse familiei Văcărești iar Societatea Ecvestră îl folosise pentru a turna fundația unui manej cu grajduri pentru școala de călăreți. Mulți contemporani au criticat amplasamentul. "Prea departe de centrul orașului foarte greu de ajuns mai cu seamă iarna" scria presa. În 1886 Bucureștiul avea doar 200.000 de locuitori iar locul ales părea la margine.


Dar Constantin Esarcu era hotărât. Voia ca "edificiul destinat artei și științei să fie monumental." Donația lui Scarlat Rosetti de 200.000 lei-aur nu era suficientă. De aceea loteria națională. De aceea apelul simplu dar eficient: "Dați un leu pentru Ateneu!"


Fraza a devenit fenomen național. O lecție de unitate și trezire a conștiinței naționale. Biletele s-au vândut în toată țara. În final au fost strânși peste 500.000 de lei de aur care împreună cu donațiile au dus la 836.000 lei-aur - suma totală a construcției.


La 26 octombrie 1886 a fost pusă piatra de temelie. Charles Garnier autorul Operei din Paris recomandase arhitectul francez Albert Galleron pentru proiect. Galleron mai construise în București Palatul Băncii Naționale între 1880-1885. Pentru Ateneu a conceput planurile astfel încât să folosească fundația deja turnată a manejului. De aici forma circulară perfectă pentru o sală de concerte.


Doar cei care au trăit acele vremuri pot înțelega cu adevărat ce însemna să construiești un palat al culturii în 1886 când majoritatea românilor abia știau carte.


Galleron a fost asistat de o comisie tehnică formată din cei mai mari arhitecți și ingineri români ai epocii: Grigore Cerchez, Alexandru Orăscu, Ion Mincu, I.N. Socolescu. Toți avuseseră studiile la Paris și împărtășeau concepții artistice comune cu autorul proiectului. Au lucrat pe vechile fundații rezultând un corp central circular.


Construcția s-a făcut în două etape. Prima între 1886-1889 când s-a ridicat corpul principal și cupola. A doua între 1893-1897 când s-a construit anexa din spatele Ateneului. Sistemul constructiv se bazează pe zidărie portantă de cărămidă. Cupola are structură metalică realizată de firma specializată din Beuchtel. Contractul cu această firmă s-a încheiat la 9 februarie 1887. Proiectant era I. Schwalbach care a supervizat montajul început în iunie 1887 și terminat după șase luni.


Alexandru Odobescu a descris plastic în 1888: "Acoperișurile au fost încheiate numai din fier și zinc și foarte nimerit s-au potrivit în măiastra lor urseală ca să rabde și gerul iernii și arșița verii. Junele arhitect diriginte mi-a comunicat curioasa informație că între cele 30 de grade de căldură din iulie trecut când s-a așezat învelitoarea domului și cele 28 de grade sub zero de acum vreo lună - în nemaipomenita preumblare a mercurului termometric pe un spațiu de 58 de grade - fierăria Ateneului s-a dilatat numai cu 12 cm."


Cupola centrală acoperită cu zinc se termină cu un coronament ornamental din care răsare tripodul. Acesta amintește de o capodoperă a arhitecturii grecești - monumentul choragic al lui Lysicrat denumit și "felinarul lui Demostene" simbolizând premiul ce se acorda învingătorilor eleni din luptele poetice de oratorie și artistice.


Pe 14 februarie 1888 la ora 8:30 seara ciclul de conferințe anuale s-a deschis în noul local. O sală mică de la parter căci sala cea mare nu era încă terminată în interior. Alexandru Odobescu a marcat inaugurarea printr-o conferință. Construcția s-a finalizat în 1889.


Te-ai întrebat vreodată cum arăta să construiești în 16 luni un palat ca Ateneul Român? Organizare tehnică impecabilă specialiști români pregătiți la Paris muncitori calificați și viziunea clară a unui scop comun: să ai unde să îți asculți muzica.


La 26 martie 1889 Regele Carol I și toți membrii fondatori ai Societății "Ateneul Român" au semnat un "Act de mulțumire" pentru Constantin Esarcu. Documentul s-a înscris pe două plăci de marmură de 2,75 pe 3 metri fixate în rotonda Ateneului. În anii 1950 regimul comunist le-a înlăturat brutal. Au fost descoperite în 2014 într-un subsol al Ateneului în mare parte deteriorate.


La 5 martie 1889 orchestra filarmonică dirijată de Eduard Wachman a susținut primul concert în sala mare terminată. În anii următori arhitectul Leonida Negrescu a finalizat cele două aripi cu două nivele aflate în stânga și dreapta intrării principale inclusiv scara monumentală din rotonda de la parter.


Stilul arhitecturii este neoclasic cu ornamente și detalii specifice sfârșitului de secol XIX francez. Fațada dinspre vest are ca element principal porticul cu cele opt coloane ionice înalte de 12 metri identice în dimensiuni cu cele ale Erechteionului din Atena. Frontonul triunghiular sprijinit pe acestea amintește de vechile temple ale antichității. La baza frontonului se află inscripția "Ateneul Român."


Sub peristil se află cinci medalioane în mozaic care îi reprezintă pe cinci mari domnitori: Neagoe Basarab, Alexandru cel Bun, regele Carol I, Vasile Lupu și Matei Basarab. Cupola aflată în spatele frontonului este dominantă prin mărimea sa. Înălțimea totală a edificiului este de 41 de metri iar diametrul de 29,16 metri. Înălțimea cupolei este de 13 metri.


În interior sala de concerte circulară are un diametru de 30 de metri și o capacitate de 794 de locuri în stal și în loji dispuse în amfiteatru. Patru scări monumentale în spirală din marmură de Carrara formează balcoane la etajul intermediar și fac legătura cu sala de concerte. Marele hol circular de la intrare este înconjurat de 12 coloane dorice care susțin sala de concerte.


Încă de la inaugurare Alexandru Odobescu a declarat: "N-ar fi o adevărată minune a artei picturale feeria de scene din istoria națională cu care dorim a vedea acoperită friza ce înconjoară sala circulară a viitorului nostru ateneu?" Câțiva ani după pe peretele circular al Ateneului s-a scris cu litere aurite: "Loc rezervat marei fresce ce va reprezenta fazele principale ale istoriei românilor."


În 1901 pictorul Ștefan Popescu a prezentat prima ofertă pentru înfăptuirea acestei opere. Oferta i-a fost refuzată. Suma necesară cel puțin 80.000 de lei părea enormă când întregul edificiu costase 836.000 de lei. Spațiul a rămas gol timp de 32 de ani.


În 1933 pictorul Costin Petrescu din Pitești a înaintat proiectul său: 25 de scene reprezentative din istoria României realizate "al fresco" - pe tencuială proaspătă - cu ajutorul studenților săi de la Școala de Belle Arte. Timpul relativ scurt de execuție și cheltuielile de doar 2.298.644 lei au făcut ca proiectul să fie acceptat. S-a reluat campania "Dați un leu pentru Ateneu!"


Gheorghe Adamescu vicepreședintele Ateneului declara în sprijinul pictorului: "S-a mai întâmplat că acest pictor era fiul unui vestit meșter din generația celor care mai păstrau încă taina vechilor zugrăveli pe verde adică pe tencuială proaspătă cu care sunt împodobite atâtea biserici și mânăstiri în țara noastră învingând prin trăinicia lor vitregia veacurilor."


Pe 11 septembrie 1933 la 45 de ani de la inaugurarea Sălii Mari au început lucrările. Executarea a durat cinci ani. În acest timp Costin Petrescu a făcut călătorii de studiu în Italia Franța Germania și Statele Unite. L-a consultat pe istoricul Nicolae Iorga cu privire la componența scenelor. A cercetat surse istorice și documente de arhivă pentru a reda exact detaliile istorice.


Fresca lată de 3 metri și lungă de 70 de metri se desfășoară deasupra lojilor de jur împrejurul tamburului cupolei cu excepția locului unde se află scena. Este alcătuită din 25 de scene: Împăratul Traian intră în Dacia, Legionarii romani colonizează Dacia, Formarea poporului daco-roman, Straja romană, Invazia barbarilor, Începuturile poporului român, Statornicirea, Descălecarea, Statul militar, Statul administrativ, Cruciada românească, Ștefan cel Mare, Epoca de pace și credință, Mihai Viteazul, Începuturile culturii românești, Horia Cloșca și Crișan, 1821 - Revoluția lui Tudor Vladimirescu, Muntenia și Moldova sub turci, Al.I. Cuza - Împroprietărirea țăranilor, Anul 1859 - Unirea Principatelor, Carol I - Războiul de Independență, Războiul întregirii naționale 1916-1918, Ferdinand I Întregitorul - România Mare.


Fresca a fost inaugurată în seara zilei de 26 mai 1939. Era cea mai mare operă de artă ca întindere din România. Personajele sunt redate în straie regale populare sau bisericești. Armele domnitorilor și ale soldaților sunt pictate cu precizie istorică. Pe lângă marile figuri de bărbați apar și personaje feminine: Doamna Despina Elena Cuza reginele Elisabeta și Maria.


În 1940 Ion Antonescu i-a cerut lui Costin Petrescu să-l elimine din frescă pe fostul rege Carol al II-lea devenit indezirabil. În locul fostului rege Petrescu a pictat alegoria țărăncilor reprezentând provinciile României Mari reunite: Vechiul Regat Transilvania Basarabia și Bucovina.


În perioada 21-23 februarie 1948 în clădirea Ateneului a avut loc Congresul de unificare a PCR cu PSD. În pregătirea congresului fresca pictată de Costin Petrescu a fost acoperită cu catifea roșie pentru a ascunde rolul monarhiei în istoria României. A stat ascunsă privirilor aproape două decenii din 1948 până în 1966. Abia în 1966-1967 în timpul lucrărilor de introducere a aerului condiționat a fost îndepărtată catifeaua roșie.


În aprilie-mai 1944 avioanele Aliate conduse de americani și britanici au bombardat București. Pe lângă obiective strategice au fost atacate și obiective civile. Teatrul Național de pe Calea Victoriei a fost complet distrus. Ateneul a fost serios afectat. Ulterior reconstrucția a fost finanțată printr-o nouă colectă publică reluând tradiția "Dați un leu pentru Ateneu."


La 29 decembrie 1919 în sala mare a Ateneului s-a întrunit cea dintâi Cameră a Deputaților a României Mari care a ratificat unirea Basarabiei Bucovinei și Transilvaniei cu România - momentul istoric care avusese loc la 1 decembrie 1918.


În 1935 la inițiativa lui George Enescu au fost strânse fonduri pentru construcția orgii de concert amplasată în fundalul scenei. Orga a fost construită de firma E.F. Walcker & Co. Ludwigsburg Württemberg și a fost inaugurată la 22 aprilie 1939 printr-un concert susținut de Franz Schütz directorul Hochschule für Musik din Viena.


Ateneul Român a găzduit prima ediție a Festivalului Internațional "George Enescu" care s-a desfășurat între 4 și 22 septembrie 1958. După 1958 clădirea a devenit sediul Filarmonicii de Stat "George Enescu."


În perioada 2000-2004 Ateneul a fost consolidat și restaurat de arhitecta Raluca Nicoara și inginerul Dragoș Badea. A fost redeschis în 2005 cu ocazia ediției a XVII-a a Festivalului Internațional George Enescu. Costurile de 9 milioane euro au fost contribuite în părți egale de guvern și de Council of Europe Development Bank.


Pe 17 aprilie 2024 Comisia Europeană a acordat Ateneului Român Marca patrimoniului european pentru rolul semnificativ jucat în istoria și cultura Europei. Este o distincție care se acordă la finalul unui concurs desfășurat o dată la doi ani monumentelor și siturilor pentru rolul lor esențial în istoria și cultura europeană.


Astăzi când intri în Ateneul Român și ridici privirea spre Marea Frescă e aproape imposibil să nu te gândești la visul lui Constantin Esarcu din 1865. La cei 500.000 de români care au donat câte un leu pentru ca țara lor să aibă un palat al culturii. La muncitorii care au construit în 16 luni o bijuterie arhitecturală. La Costin Petrescu care a pictat cinci ani pe schele la 16 metri înălțime pentru a ne lăsa 70 de metri de istorie în culori.


Pentru că în 1885 când mulți au râs de loteria "Dați un leu pentru Ateneu" nu știau că peste câțiva ani Ateneul Român va deveni simbolul București ului. Iar apelul simplu al lui Constantin Esarcu va rămâne cea mai frumoasă poveste despre cum un popor își construiește propriul templu al culturii - un leu odată.

$$_

 EUGENIO MONTALE


1) Biografia sa


Eugenio Montale, unul dintre cei mai distinși poeți italieni ai secolului XX, s-a născut pe 12 octombrie 1896, la Genova, Italia. Creșterea sa în Liguria, o regiune de coastă din nordul Italiei, i-a influențat profund sensibilitatea poetică. Primii ani ai vieții lui Montale au fost marcați de anii tumultoși ai Primului Război Mondial, timp în care a servit în armata italiană. Această perioadă de tulburări a lăsat o amprentă de neșters asupra operei sale, modelându-i viziunea asupra vieții, iubirii și condiției umane.


După război, Montale a continuat studii de literatură clasică la Universitatea din Genova. Cercetările sale academice au aprins o pasiune pentru poezie și s-a cufundat în operele maeștrilor italieni și europeni, inspirându-se de la Dante, Petrarca și Leopardi, printre alții. Primele încercări poetice ale lui Montale s-au bucurat de un succes modest, dar abia mai târziu în viață a obținut o apreciere pe scară largă.


În 1927, Montale s-a mutat la Florența, unde a lucrat ca redactor literar și corespondent pentru diverse publicații. În această perioadă a început să se impună în cercurile literare italiene, legând prietenii cu personalități precum Carlo Emilio Gadda și Giuseppe Ungaretti. În ciuda reputației sale în creștere, Montale a rămas oarecum distant de scena literară, preferând singurătatea studiilor și introspecția pe care i-o oferea aceasta.


Izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial l-a determinat pe Montale să se mute la Milano, unde a îndurat greutățile conflictului și ocupația nazistă ulterioară a Italiei. În ciuda tulburărilor vremii, Montale a continuat să scrie, găsind alinare în poezia sa în mijlocul haosului războiului. În această perioadă a produs unele dintre cele mai celebre opere ale sale, inclusiv colecția fundamentală „Ossi di Seppia” (Oase de sepie), care i-a adus prestigiosul Premiu Viareggio în 1925.


După război, Montale s-a întors la Florența, unde s-a dedicat cu toată inima meșteșugului său. A publicat numeroase culegeri de poezie, inclusiv „Le Occasioni” (Ocaziile) și „La Bufera e Altro” (Furtuna și alte lucruri), consolidându-și reputația de una dintre cele mai importante figuri literare ale Italiei. Poezia lui Montale se caracterizează prin intensitatea sa lirică, profunzimea filosofică și implicarea profundă în complexitățile existenței.


În 1975, Montale a primit Premiul Nobel pentru Literatură, ca recunoaștere a contribuției sale excepționale la lumea literară. Premiul a servit drept o realizare majoră pentru Montale, afirmându-i statutul de poet de renume internațional. În ciuda faimei sale, Montale a rămas o figură modestă și retrasă, evitând capcanele celebrității în favoarea unei vieți dedicate căutării adevărului artistic.


Eugenio Montale a decedat pe 12 septembrie 1981, lăsând în urmă o moștenire bogată și durabilă. Poezia sa continuă să rezoneze cu cititorii din întreaga lume, transcendând granițele timpului și ale limbajului pentru a vorbi despre experiența umană universală. După cum spunea însuși Montale, „Poezia este adevărata magie, singura care nu înșală.” Și într-adevăr, magia sa poetică dăinuie, o dovadă a puterii durabile a cuvântului scris.


2) Lucrări principale


Ossi di Seppia (Oase de sepie):


Această colecție fundamentală, publicată în 1925, a marcat debutul lui Montale ca poet cu un talent considerabil. „Ossi di Seppia” este renumită pentru utilizarea inovatoare a limbajului și a imaginilor, explorând teme precum alienarea, deziluzia și căutarea sensului într-o lume plină de incertitudine. Poeziile din această colecție reflectă observarea atentă a lumii naturale de către Montale și profundul său angajament față de condiția umană.


Le Occasioni (Ocaziile):


Publicată în 1939, „Le Occasioni” reprezintă o piatră de hotar semnificativă în evoluția poetică a lui Montale. Colecția se caracterizează prin intensitatea sa lirică și profunzimea existențială, aprofundând teme precum pierderea, memoria și trecerea timpului. Utilizarea rafinată a limbajului și a metaforelor de către Montale conferă acestor poezii o frumusețe tulburătoare, invitând cititorii să contemple natura trecătoare a existenței și natura evazivă a adevărului.


La Bufera e Altro (Furtuna și alte lucruri):


Lansată în 1956, „La Bufera e Altro” este considerată una dintre cele mai realizate opere ale lui Montale. Colecția prezintă măiestria poetului asupra formei și expresiei, în timp ce acesta abordează teme precum mortalitatea, trecerea și impermanența strădaniei umane. Perspectivele profunde ale lui Montale asupra condiției umane sunt redate cu o precizie deosebită, oferind cititorilor o meditație emoționantă asupra fragilității vieții și a puterii durabile a artei.


Saturație:


Publicată în 1971, „Satura” reprezintă o abatere de la stilul poetic anterior al lui Montale, îmbrățișând o abordare mai experimentală a formei și structurii. Colecția este caracterizată de narațiunea fragmentată și imaginile caleidoscopice, reflectând fascinația lui Montale pentru complexitățile existenței moderne. Printr-o serie de poezii interconectate, Montale explorează teme precum identitatea, limbajul și natura realității, invitându-i pe cititori într-o călătorie a descoperirii și autoreflecției.


Xenia:


Lansată postum în 1986, „Xenia” cuprinde o serie de poeme aforistice inspirate de reflecțiile lui Montale despre viață, iubire și condiția umană. Bazându-se pe vasta sa rezervă de cunoștințe literare și filosofice, Montale creează o colecție atât profundă, cât și enigmatică, invitând cititorii să reflecteze asupra misterelor existenței și a interconexiunii dintre toate lucrurile. „Xenia” servește drept o mărturie potrivită a moștenirii durabile a lui Montale ca unul dintre cei mai vizionari poeți ai Italiei.


3) Teme principale


Natura și lumea naturală:


Poezia lui Montale este adânc înrădăcinată în observațiile sale asupra naturii și a lumii naturale. Prin imagini vii și un limbaj evocator, el surprinde frumusețea și complexitatea peisajului, de la coasta accidentată a Liguriei până la dealurile line ale Toscanei. Portretizarea naturii de către Montale este marcată de un sentiment de respect și venerație, pe măsură ce explorează interconectarea tuturor ființelor vii și ritmurile lumii naturale.


Abordarea lui Montale asupra naturii reflectă sensibilitățile sale existențialiste, în timp ce se confruntă cu natura trecătoare a existenței și cu impermanența eforturilor umane. În acest sens, opera sa prezintă asemănări cu filosofia existențialistă a lui Jean-Paul Sartre și Albert Camus, care au explorat și ei teme precum alienarea, absurditatea și căutarea sensului într-un univers aparent indiferent.


Mai mult, modul în care Montale descrie natura este adesea încărcat cu semnificații simbolice, servind drept metaforă pentru condiția umană și trecerea timpului. Utilizarea imaginilor naturale pentru a transmite stări emoționale complexe și adevăruri existențiale distinge poezia sa și subliniază măiestria sa în acest domeniu.


Dragoste și relații:


Dragostea și relațiile sunt motive recurente în poezia lui Montale, servind drept o lentilă prin care acesta explorează complexitățile emoțiilor și dorinței umane. Descrierea iubirii de către el este nuanțată și multifațetată, cuprinzând atât extazul pasiunii, cât și angoasa pierderii.


Modul în care Montale tratează dragostea se distinge prin profunzimea introspectivă și acuitatea psihologică, în timp ce explorează mecanismele interne ale inimii și minții umane. Explorarea sa a contradicțiilor și ambiguităților iubirii rezonează cu filosofia existențialistă a lui Friedrich Nietzsche, care susținea că iubirea este o sursă atât de bucurie, cât și de suferință, legând indivizii într-o luptă perpetuă pentru autorealizare.


Mai mult, portretizarea relațiilor de către Montale este marcată de un sentiment de dor și dorință, personajele navigând prin complexitățile intimității și conexiunii într-o lume marcată de efemeritate și incertitudine. Descrierea iubirii ca forță transformatoare este un ecou al tradiției romantice, cu accentul pus pe puterea transcendentă a pasiunii și dorinței.


Memorie și nostalgie:


Memoria și nostalgia ocupă un loc central în poezia lui Montale, servind drept portaluri către trecut și depozitare a experienței personale și colective. Utilizarea sa evocatoare a memoriei ca motiv tematic invită cititorii să reflecteze asupra trecerii timpului și a naturii trecătoare a existenței umane.


Explorarea memoriei de către Montale este profund influențată de conceptul filosofic al timpului, așa cum este articulat de gânditori precum Henri Bergson și Martin Heidegger. La fel ca Bergson, Montale consideră memoria ca un proces dinamic care ne modelează percepția asupra realității, impregnând momentul prezent cu ecouri ale trecutului.


Mai mult, modul în care Montale tratează nostalgia reflectă conștientizarea sa profundă a trecerii timpului și a inevitabilității pierderii. Evocările sale nostalgice ale inocenței copilăriei și ale iubirii pierdute evocă emoția experienței umane, invitând cititorii să se confrunte cu complexitățile dulce-amărui ale amintirii și dorului.


În acest sens, poezia lui Montale rezonează cu noțiunea existențialistă de temporalitate, așa cum a fost articulată de Heidegger, care susținea că existența umană este definită de finitudinea sa temporală. Explorând interacțiunea dintre memorie, nostalgie și trecerea timpului, Montale îi invită pe cititori să se confrunte cu dimensiunile existențiale ale experienței umane și cu căutarea sensului într-o lume marcată de trecere și flux.


Angoasă existențială și alienare:


Poezia lui Eugenio Montale explorează frecvent angoasa și alienarea existențială trăite de indivizii care se confruntă cu complexitățile vieții moderne. Operele sale reflectă preocuparea existențialistă față de absurditatea existenței umane și sentimentul omniprezent de alienare într-o lume din ce în ce mai fragmentată.


Portretizarea angoasei existențiale de către Montale amintește de scrierile unor filozofi existențialiști precum Jean-Paul Sartre și Friedrich Nietzsche. La fel ca Sartre, Montale explorează noțiunea existențială de libertate și angoasa care însoțește povara responsabilității individuale. Personajele sale se trezesc adesea în derivă într-o lume lipsită de sens inerent, luptând să găsească un scop și o direcție în mijlocul haosului existenței.


Mai mult, modul în care Montale descrie alienarea vorbește despre deconectarea și înstrăinarea resimțite de indivizi în societatea modernă. Personajele sale locuiesc într-o lume marcată de anonimat și izolare, unde relațiile umane sunt pline de ambiguitate și neînțelegeri. Explorarea alienării de către Montale rezonează cu critica existențialistă a modernității, care evidențiază fragmentarea sinelui și erodarea conexiunii umane autentice într-o lume din ce în ce mai atomizată.


Prin poezia sa, Montale se confruntă cu dimensiunile existențiale ale experienței umane, invitându-i pe cititori să se confrunte cu întrebările profunde ale existenței și cu natura evazivă a adevărului într-o lume marcată de incertitudine și flux.


Critica modernității și a progresului tehnologic:


O altă temă proeminentă în poezia lui Eugenio Montale este critica sa la adresa modernității și a marșului neobosit al progresului tehnologic. Operele lui Montale reflectă o profundă ambivalență față de schimbările și răsturnările rapide aduse de industrializare și urbanizare.


Critica lui Montale asupra modernității reflectă preocupările unor poeți romantici precum William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge, care deplângeau efectele alienante ale industrializării asupra spiritului uman. La fel ca romanticii, Montale este sceptic în ceea ce privește impactul dezumanizant al progresului tehnologic, pe care îl consideră ca erodând legăturile comunității și înstrăinând indivizii de natură și de ei înșiși.


Mai mult, poezia lui Montale reflectă un profund sentiment de nostalgie pentru o lume pe cale de dispariție, caracterizată de simplitate, autenticitate și conexiune cu pământul. Descrierile sale evocatoare ale peisajelor rurale și ale modurilor de viață tradiționale contrastează puternic cu mediile urbane sterile și cultura de consum lipsită de suflet a lumii moderne.


Prin critica sa adusă modernității, Montale îi invită pe cititori să reflecteze asupra implicațiilor etice și existențiale ale progresului tehnologic și să ia în considerare valoarea durabilă a conexiunii umane, a tradiției și a lumii naturale într-o epocă a schimbărilor rapide și a incertitudinii.


4) Montale, laureatul Premiului Nobel


Premiul Nobel pentru Literatură acordat lui Eugenio Montale în 1975 reprezintă o recunoaștere a contribuțiilor sale profunde la lumea literară și a impactului său de durată asupra peisajului literar. Poezia lui Montale se caracterizează prin intensitatea sa lirică, profunzimea filosofică și implicarea profundă în complexitățile existenței. Operele sale, care explorează teme precum natura, dragostea, memoria și angoasa existențială, au rezonat cu cititorii din întreaga lume, transcendând granițele timpului și ale limbajului pentru a vorbi despre experiența umană universală.


Unul dintre motivele cheie pentru care Montale a primit Premiul Nobel constă în remarcabila originalitate și inovație a vocii sale poetice. Stăpânirea limbajului și a formei, combinată cu înțelegerea sa profundă a condiției umane, l-au diferențiat ca un poet cu un talent și o viziune excepționale. Poezia lui Montale este marcată de bogăția imaginilor, de muzicalitatea sa și de capacitatea sa de a evoca o rezonanță emoțională profundă în cititori.


Mai mult, Premiul Nobel acordat lui Montale reflectă și influența sa profundă asupra dezvoltării literaturii italiene moderne. Prin operele sale inovatoare, Montale a revitalizat poezia italiană, inaugurând o nouă eră de experimentare și introspecție. Respingerea convențiilor poetice tradiționale și dorința sa de a explora noi moduri de exprimare au deschis calea generațiilor viitoare de poeți pentru a-și croi propriile căi creative.


Mai mult, Premiul Nobel acordat lui Montale recunoaște rolul său de ambasador cultural, ale cărui opere au contribuit la promovarea înțelegerii și aprecierii literaturii și culturii italiene pe scena mondială. Poezia sa transcende granițele lingvistice și culturale, invitând cititorii din medii diverse să se implice în temele atemporale și adevărurile universale care îi pătrund în opera.


Prin acordarea Premiului Nobel pentru Literatură, Academia Suedeză a recunoscut nu doar calitatea excepțională a poeziei sale, ci și profunda integritate morală și intelectuală care stă la baza viziunii sale artistice. Angajamentul neclintit al lui Montale față de adevăr, frumusețe și puterea cuvântului scris servește drept o sursă de inspirație atât pentru scriitori, cât și pentru cititori, amintindu-ne de importanța persistentă a literaturii ca mijloc de explorare a experienței umane și de iluminare a profunzimilor sufletului uman.


5) Moștenirea sa


Moștenirea lui Eugenio Montale este una de o semnificație durabilă și o influență profundă în domeniul literaturii italiene și mondiale. Ca poet cu un talent și o viziune excepționale, operele lui Montale au lăsat o amprentă indelebilă asupra generațiilor ulterioare de scriitori și cititori deopotrivă.


Unul dintre cele mai durabile aspecte ale moștenirii lui Montale este rolul său în revitalizarea poeziei italiene în secolul al XX-lea. Prin operele sale inovatoare, Montale a contestat convențiile poetice tradiționale și a inaugurat o nouă eră de experimentare și introspecție. Utilizarea sa inovatoare a limbajului, simbolismul bogat și profundele perspective filozofice au stabilit un nou standard pentru exprimarea poetică și au contribuit la redefinirea limitelor tradiției literare italiene.


Mai mult, poezia lui Montale este celebrată pentru temele sale universale și relevanța atemporală. Explorarea sa a condiției umane, cu bucuriile și necazurile ei, cu triumfurile și tragediile ei, se adresează cititorilor din toate culturile și generațiile. Capacitatea lui Montale de a surprinde esența experienței umane cu claritate și profunzime a asigurat popularitatea durabilă a operelor sale și i-a consolidat statutul de icoană literară.


Mai mult, moștenirea lui Montale se extinde dincolo de sfera poeziei pentru a cuprinde contribuțiile sale culturale și intelectuale mai ample. Ca un observator pasionat al societății și politicii, Montale s-a implicat în problemele presante ale timpului său și și-a folosit platforma de scriitor pentru a pleda pentru justiție socială și drepturile omului. Angajamentul său neclintit față de adevăr și dreptate servește drept un exemplu puternic pentru generațiile viitoare de scriitori și activiști.


În plus, influența lui Montale poate fi resimțită în operele a numeroși poeți și scriitori care s-au inspirat de exemplul său. De la utilizarea inovatoare a limbajului până la explorarea profundă a temelor existențiale, moștenirea lui Montale continuă să modeleze peisajul literaturii contemporane și să inspire artiști din întreaga lume.


6) Câteva versete


„Ma il tempo, il tempo / non esiste” – (din „La casa dei doganieri”, Eugenio Montale)


„E un pianto di gabbiani / tagliava il cielo, tagliava il cuore” – (din „La bufera”, Eugenio Montale)


„Tra folla e folla / là tra i popoli estranei” – (din „Meriggiare pallido e assorto”, Eugenio Montale)


„Tu, che consolavi / il nulla a poco a poco” – ( din „Mottetto”, Eugenio Montale )


„Eppure spesso / un riflesso / d'infanzia, come un fischio / di rondine / stanca” – (din „Non chiederci la parola”, Eugenio Montale)

$$$

 EUGEN ALIMĂNESCU


America l-a avut pe Elliot Ness, incoruptibilul justitiar al carui nume se leaga iremediabil de caderea temutului Al Capone. Italia l-a avut pe Cesare Mori, nemilosul prefect nazist care a condus, la ordinele lui Benito Mussolini, cea mai de succes campanie antimafiota din istorie.


Circa doua decenii mai tarziu, in Romania celui de al doilea Razboi Mondial, se nastea un alt nume de legenda in lupta contra crimei si a infractionalitatii.


Un personaj la fel de controversat precum cei doi celebri precursori ai sai, un justitiar al carui nume s-a vrut sters pentru totdeauna din memoria oamenilor dar care a reaparut de fiecare data cand violenta si crima au impanzit strazile. Un nume, un om, un mit… Eugen Alimanescu.


Eficienta legii talionului


„Ochi pentru ochi si dinte pentru dinte” a fost dictonul care a insufletit cele mai multe dintre vendettele mafiote din toate colturile lumii.


Legile guvernantilor pareau perimate, in toata modernitatea lor, in fata unui crez de milenii.


In Italia, Statele Unite si alte tari greu incercate de flagelul mafiei, populatia incepea sa creada ca eficienta gruparilor mafiote nu va fi nicicand egalata de cea a magistratilor iar urmarea acestei convingeri a fost o reticenta extrema fata de masurile impuse de stat.


In fond, una dintre legile de aur ale gruparilor criminale era interferenta cu structurile politienesti si coruperea pe scara mare a celor care ar fi trebuit sa ii prinda.


Judecatori, ofiteri cu grad inalt din cadrul politiilor, chiar si maruntii agenti de strada, medici, avocati, procurori sau senatori, cu totii imparteau uriasa „placinta” a afacerilor murdare.


Criminalii stateau la aceeasi masa cu autoritatile, sfidand masa mare a populatiei si reducand la tacere pe oricine ar fi incercat sa demaste tenebroasele relatii de tip mafiot.


Intr-un asemenea climat nu se mai impunea decat o singura masura… ochi pentru ochi si dinte pentru dinte.


Primul a fost prefectul italian Cesare Mori. Fascist, apropiat al lui Benito Mussolini, Mori nu s-a dat inapoi de la nimic pentru a reduce mafia siciliana la zero. A fost numit in functia de prefect al orasului Palermo la 20 octombrie 1925, chiar de catre dictatorul italian. In scrisoarea de investire, Mussolini ii cerea omului sau de incredere sa distruga mafia prin orice mijloace posibile, „iar daca legile il impiedica, sa nu se teama. Alte legi aveau sa fie facute in locul celor vechi”.


In numai doua luni, Cesare Mori efectuase peste 500 de arestari, iar pana la finalul mandatului sau, in anul 1929, numarul celor inchisi se ridica la peste 11.000. Nu existau procese, nu exista birocratie, nu existau negocieri.


„Prefectul de fier”, asa cum fusese poreclit Mori, a declansat un veritabil razboi cu toate clanurile mafiote.


Sub aripa protectoare a regimului fascist italian, el a folosit orice masura pentru a-i prinde pe raufacatori. Tortura, executiile, luarea de ostatici, chiar asediile militare asupra oraselor si satelor fortificate de catre mafioti, intr-un cuvant, aceleasi arme pe care mafia le folosise dintotdeauna impotriva celor care i se opuneau.


In plus, Mori avea de partea lui presa. Orice actiune in forta era redata pe prima pagina a ziarelor iar oamenii intelegeau ca justitia este mai presus chiar si de Mafie. Dupa numai patru ani, Benito Mussolini decreta in Parlamentul de la Roma: „Mafia a fost eradicata!”. Se inselase de putin.


Tocmai membrii partidului fascist ascunsesera o mana de capi mafioti, iar acestia aveau sa faca din Mafie, odata cu incheierea razboiului, o organizatie de zeci de ori mai puternica decat fusese pana atunci.


In Lumea Noua, intr-o situatie socio-economica asemanatoare celei din Sicilia, se nastea mitul unui alt justitiar de notorietate, „Incoruptibilul” Elliot Ness.


Intr-un oras Chicago terorizat de bandele mafiote irlandeze si italiene, in plina era de aur a Prohibitiei, intr-o lume rupta parca din filmele de actiune, un agent al Biroului Prohibitiei era insarcinat cu prinderea si condamnarea temutului Al Capone.


Probabil ca nimeni nu isi imaginase ca el va reusi, cu atat mai mult cu cat primele sale tentative de capturare a unor transporturi ilicite de alcool se finalizasera cu esecuri umilitoare. Se parea ca gansterii erau tot timpul cu un pas in fata autoritatilor. A fost momentul in care Elliot Ness a inteles ca nu se poate baza pe politia conventionala. Era prea corupta si prea manjita cu banii negri ai mafiei.


La initiativa sa se nastea corpul „Incoruptibililor”, organizatie legala din care faceau parte cadeti, tineri aspiranti la functia de politist, oameni care nu apucasera sa pice in plasa coruptiei si pentru care visul unui Chicago eliberat de faradelegi putea fi inca realizat.


Inarmati pana in dinti ei au raspuns gangsterilor prin aceleasi metode prin care crima organizata isi facuse loc in mijlocul oamenilor.


Violenta, moartea, intimidarea au fost armele justitiarilor condusi de Elliot Ness. Si au reusit. In anul 1932, Al Capone a fost incarcerat iar temuta sa banda a fost redusa la tacere. Legea talionului se impusese din nou.


Bucurestiul ultimului Razboi Mondial – Chicago-ul balcanic


Razboiul isi pusese puternic amprenta asupra Bucurestilor, asa cum facuse cu mai toate marile orase ale Europei.


Din pricina puternicei crize economice, alimentele si produsele de baza devenisera peste noapte adevarate bunuri de lux, numai bune pentru operatiuni de contrabanda.


Restrictiile la energie electrica transformasera capitala intr-un veritabil crater pe timp de noapte, un loc ideal pentru actiunile raufactorilor.


In plus, amnistierea detinutilor din inchisori nu putea decat sa intareasca un fenomen al criminalitatii deja extrem de dezvoltat. Intr-un atare mediu, nasterea unor grupari criminale dupa model american nu mai a fost decat o problema de timp.


Gangsteri imbracati si inarmati asemenea celor de peste ocean impanzisera Bucurestiul, epatand prin lux si prin comportamente extravagante in mijlocul unei populatii subjugate de lipsuri si saracie.


Fiefurile lor erau reprezentate de cele mai rau famate cartiere ale vremii: Ferentari, Rahova, Petre Ispirescu sau Sebastian, adevarate fortarete ale crimei in care pana si politistii cu experienta se temeau sa mai intre.


Coruptia atinsese cote inimaginabile, timidele tentative ale politiei de a prinde unii dintre criminali finalizandu-se rapid cu eliberarea acestora sub pretexte care mai de care mai ridicole.


In schimbul unor sume de bani, a unor bunuri sau favoruri, avocatii, judecatorii, procurorii, medicii sau politistii faceau scapat aproape orice raufacator. Probele incriminatoare dispareau fara urma, martorii erau ucisi inainte de a putea depune marturie in fata justitiei iar cei care scapau cu viata isi retrageau subit afirmatiile.


In rarele situatii in care un gangster ajungea in spatele gratiilor, acesta era eliberat din cauza „gravelor probleme medicale”, „pentru buna purtare” sau, pur si simplu, pentru ca pedeapsa data era prea mica in comparatie cu gravitatea faptelor. Va suna cunoscut?


Parea ca nimic nu se mai poate face dar, totusi, in Romania acelor vremuri existau inca oameni care nu puteau fi cumparati. Iar unul dintre ei a fost comisarul Eugen Alimanescu.


Nascut la Slatina, in anul 1916, tanarul Alimanescu opta pentru o existenta pasnica, urmand cursurile scolii care l-ar fi ajutat sa devina contabil.


Razboiul este cel care schimba radical optiunea viitorului comisar, iar Eugen Alimescu, dupa ce ia parte activ la luptele de pe frontul sovietic, este decorat si, la intoarcerea in tara, este numit in functia de comisar-sef la Prefectura Bucurestiului.


In aria sa de actiune intrau atunci cele mai rau famate cartiere ale Bucurestiului. Dupa primele esecuri, Alimanescu realizeaza ca nu va putea nicicand sa reuseasca in initiativele sale. Coruptia era prea puternica si cuprinsese prea adanc structurile statului.


Urmand modelul american al lui Elliot Ness, Eugen Alimanescu apeleaza la recruti, tineri aflati inca pe bancile Academiei de Politiei, si aspiranti la un post in Politia Bucurestiului, pentru a infiinta organizatia „Fulger”.


22 de membri, alesi personal de catre comisar, antrenati si pregatiti de acesta, urmau sa intre intr-un razboi nemaivazut cu crima organizata din capitala.


Asemenea omologului sau din Statele Unite ale Americii, Alimanescu isi formeaza o veritabila retea de informatori din randul gangsterilor, creaza rubrici permanente in presa vremii prin care sa isi etaleze victoriile si da startul unor veritabile lupte de strada cu infractorii. Stia ca, odata arestati, ei vor scapa din fata justitiei uzand de influenta pe care o aveau in randul magistratilor. Solutia aleasa de Alimanescu? Exterminarea crimei si a criminalilor.


Putini au fost cei care au sfarsit in spatele gratiilor. Cei mai multi dintre raufacatorii locali au cazut secerati sub tirul gloantelor de revolver sau de pistol-automat ale membrilor echipei „Fulger”.


De fiecare data, un reprezentat al presei se afla de fata in momentul confruntarilor iar comisarul se asigura ca, in fotografii, alaturi de cadavrele infractorilor, va aparea o pancarta prin care lumea sa stie ca Brigada Alimanescu isi facuse datoria.


Extrem de atent, el isi motiva de fiecare data actiunile prin deschiderea focului de catre infractori, refuzul lor de a se preda sau incercarea acestora de a fugi din arestul politiei. Cazul era finalizat si nimeni nu il putea acuza de moartea criminalilor. In fond, cine ar fi vrut sa o faca?


Evident, astfel de masuri neortodoxe au starnit reactii diferite in randul mafiotilor locali. Daca unii alegeau sa paraseasca in graba Bucurestiul, sperand in van ca Alimanescu nu ii va urmari in alte orase, altii incercau sa il reduca definitiv la tacere pe incomodul om al legii.


Comisarul, desi refuzase escorta, era protejat zi si noapte de membrii echipei pe care o infiintase. Astfel, tentativele de a-l ucide au esuat pe rand. Iar Brigada Alimanescu continua sa dea lovitura dupa lovitura bandelor criminale din tara.


Evident, vocile magistratilor si ale politistilor corupti care criticau masurile lui Alimanescu au rasunat zgomotos. Pentru oamenii de zi cu zi, insa, comisarul era o legenda vie, o speranta, iar asta era cel mai important in ochii autoritatilor. Ultimul lucru care mai lipsea in Bucuresti era o revolta a populatiei.


Moartea vine de la rusi


In decursul a numai cativa ani, Alimanescu si agentii „Fulger” au reusit, practic, imposibilul.


Lumea isi facea din nou curaj sa iasa din case dupa lasarea intunericului, fara teama unui atac armat sau a bandelor de talhari care bantuisera Capitala.


Sub gloantele comisarului a cazut temutul Petre Silberschmied, poreclit Argintaru, liderul unei bande de spargatori in care activau mai multi dezertori nemti din corpul de armata Dirlewanger, corp creat, la cererea expresa a lui Himmler, din condamnati la moarte sau la inchisoare pe viata.


A urmat banda lui Gica Cioc, poreclit Balaurul, si cea a rivalului acestuia Sandu Moise, zis Hitler, datorita mustatii asemanatoare cu cea a dictatorului german; infractori din Ferentari specializati in contrabanda cu bunuri furate, jocuri de noroc, prostitutie si spargeri de locuinte.


Poate cea mai rasunatoare lovitura a dat-o Eugen Alimanescu criminalilor infiltrati in randul politiei. Este vorba de comisarii sefi Cairo si Voinescu.


Fosti infractori, acestia fusesera recrutati in randul politiei si numiti chiar comisari in speranta ca vor putea da mult mai usor de urma eventualilor raufacatori. Socoteala de acasa nu s-a potrivit cu cea targ, iar cei doi, odata imbracati in uniforma, si-au reluat un mai vechi obicei… spargerile de banci.


Din Brasov si Bucuresti, cei doi au reusit in doar cateva saptamani sa sustraga din filialele Bancii Nationale o suma colosala… peste 2 milioane de dolari.


Descoperiti de Alimanescu chiar in timpul unui nou jaf, Cairo si Voinescu au ales sa se impuste reciproc decat sa ajunga din nou in spatele gratiilor. Sau cel putin asa sustine raportul oficial din acea perioada.


Primul hot din lume caruia i-a venit ingenioasa idee sa fure casa de bani cu totul, Lica Ciungu, zis Cap de Fier, a fost capturat tot de comisarul Alimanescu si agentii sai. Mai mult, in urma unei meticuloase operatiuni de filare, „Incoruptibilii” romani au reusit sa lichideze intreaga banda a spargatorilor. Nici unul dintre ei nu a scapat viu.


Printre cei care alesesera calea fugii din Bucuresti se numara si Nicolae Purecica, poreclit Nae Chioru, un individ deja dat in urmarire generala in toata tara pentru mai multe crime, jafuri si talharii, majoritatea petrecute in Ferentari. De aceasta data, criminalul alesese Oradea ca viitoare tinta si, la scurt timp, orasul transilvanean intra in stare de soc.


Zeci de atacuri armate asupra oamenilor nevinovati lasau in urma o multime de victime, dar ceea ce era de-a dreptul sinistru era modul in care victimele erau ucise.


Criminalii nu se multumeau doar cu talharirea nevinovatilor ci, pentru a-i reduce la tacere, ii transau asemenea vitelor de la abator. Omorurile au fost atat de numeroase incat autoritatile oradene s-au vazut nevoite sa apeleze la singurul om care putea sa puna stavila ororilor, comisarul Eugen Alimanescu.


Deghizat in om de afaceri, omul legii ii dadea de urma criminalului si se lasa condus in mijlocul intregii bande. Ceea ce parea a fi o noua talharie urmata de crima s-a transformat, insa, in macel. Agentii „Fulger” au deschis focul la vederea raufacatorilor. In doar cateva minute, din grupul lui Nae Chioru nu mai ramasesera decat cateva cadavre ciuruite.


Dar totul are un sfarsit.


Bucurestiul arata altfel si oamenii intelegeau ca pot sa traiasca liber, fara teama gangsterilor care ii terorizasera nu de mult.


Alimanescu era un nume cu notorietate in randul criminalilor si toti evitau sa si-l puna pe urme. A venit insa „Cazul de la Sinaia”, caz descris de fostul comisar, Traian Tandin, in cartea sa „Jafuri celebre din Romania”.


Chemat sa investigheze furtul unei cantitati impresionante de bijuterii din casa unui aristocrat din Sinaia, comisarul dadea rapid de urma raufacatorilor. Era vorba de o intreaga banda formata din ofiteri rusi. Cum la vremea aceea, Romania se afla in plina ocupatie sovietica, cazul parea cu atat mai dificil.


Obisnuit sa nu faca nicio concesie, Alimanescu i-a chemat pe toti cei implicati in casa pe care o jefuisera de curand. A urmat un schimb rapid de focuri iar ofiterii rusi zaceau intr-o balta de sange. A fost sfarsitul comisarului Alimanescu.


Ceea ce a urmat este invaluit in mister. Arestat, comisarul a fost condamnat la ani grei de inchisoare pentru omor deosebit de grav.


O versiune a povestii spune ca ar fi fost aruncat din trenul ce il ducea catre inchisoarea comunista. O alta sursa indica faptul ca Alimanescu ar fi fost executat la scurt timp dupa incarcerare.


Cert este ca autoritatile comuniste au incercat cu orice chip sa il stearga din amintirea oamenilor. Rapoartele sale au disparut in mare parte alaturi de multe dintre articolele care ii redau actiunile. Grupul „Fulger” a fost desfiintat, iar membrii sai si-au pierdut urma. In fond, in lumea comunista tocmai se instaura un alt fel de Mafie.

$$$

 ALOIS ALZHEIMER


Alois Alzheimer (n. 14 iunie 1864, Marktbreit, Regatul Bavariei, Reich-ul German – d. 19 decembrie 1915, Wrocław, Reich-ul German) a fost un psihiatru și neuropatolog german. A descris pentru prima dată o formă de demență degenerativă, cunoscută până azi după numele său, ca Boala Alzheimer.


Biografie


Alois Alzheimer s-a născut la 14 iunie 1864 în orășelul Marktbreit, ca fiu al notarului Eduard Alzheimer. După absolvirea gimnaziului în Aschaffenburg, a studiat medicina la universitățile din Würzburg și Tübingen. În 1887 a obținut titlul de Doctor în Medicină cu o dizertație despre "Glandele ceruminoase ale urechii". Începând cu anul 1888, timp de 14 ani lucrează - la început ca medic secundar (Assistenzarzt), mai târziu ca medic primar (Oberarzt) - în Spitalul de Boli Mintale din Frankfurt am Main nou înființat de Heinrich Hoffmann, sub conducerea lui Emil Sioli. Împreună cu acesta, introduce o nouă metodă de tratament a bolnavilor psihici, renunțându-se la mijloacele coercitive, cum ar fi „cămașa de forță”, în schimbul supravegherii bolnavilor în săli comune, folosirea băilor calde pentru liniștirea bolnavilor agitați, permiterea plimbărilor în parcul spitalului sau în împrejurimi. În Frankfurt ia contact cu Carl Weigert, Ludwig Edinger și cu Franz Nissl, care îl inițiază în morfologia patologică a creierului. Împreună cu Nissl întreprinde primele studii de Neuropatologie.


În anul 1894 se căsătorește cu Cecilie Geisenheimer. Șapte ani mai târziu, în 1901, Cecilie decedează în urma unei îmbolnăviri acute. În același an, la 25 noiembrie 1901, Alzheimer examinează pentru prima dată o bolnavă, Auguste Deter, internată pentru modificări de comportament, tulburări de memorie, idei de persecuție, incapacitate de a mai întreprinde cele mai elementare activități în gospodărie. Alzheimer mai văzuse bolnavi cu fenomene de deteriorare mintală, majoritatea în vârstă de peste 70 de ani, deteriorare atribuită senilității. Auguste Deter avea însă doar 51 de ani, fapt care l-a făcut să aprofundeze studiul clinic al acestui caz, căruia i-a pus la început un diagnostic vag de „Boală a uitării” (Die Krankheit des Vergessens).


În anul 1902, Alzheimer devine asistent la clinica de Psihiatrie a Universității din Heidelberg sub conducerea profesorului Emil Kraepelin, care, un an după aceea, îl ia cu el la München, unde primise conducerea clinicii de Psihiatrie a Universității din acest oraș. Între 1903 și 1912, Alzheimer conduce laboratorul de Anatomie patologică lucrând în același timp și ca medic primar în clinică. Aici își susține dizertația de docență (Habilitation) cu tema: „Studii histologice pentru diagnosticul diferențial al paraliziei generale progresive”.


La 9 aprilie 1906, Alzheimer primește știrea morții pacientei Auguste Deter, a cărei evoluție nu încetase să o urmărească. La examinarea amănunțită a creierului, obținut în urma autopsiei, constată modificări ale neocortexului și cortexului limbic, nedescrise până atunci, sub forma reducerii masei creierului, în special în regiunile frontale și parietale, dispariției unui mare număr de celule nervoase în aceste regiuni și apariției unor acumulări de substanțe proteice ca plăci dispuse în întreaga scoarță cerebrală, care conțin o proteină numită beta amiloid, înconjurată de celule în degenerare. La 3 noiembrie 1906, în cadrul celei de a 37-a Conferință a Psihiatrilor germani din Sud-vest ținută la Tübingen, Alzheimer prezintă comunicarea asupra unei forme „particulare de îmbolnăvire a scoarței creierului” (eine eigenartige Erkrankung der Hirnrinde). Constatările făcute apar în anul următor sub forma unui articol de două pagini în revista de specialitate "Allgemeine Zeitschrift für Psychiatrie und psychisch-gerichtliche Medizin" (1907, vol. 64, pp. 146–48). Acesta a fost primul caz de atrofie difuză presenilă a creierului, afecțiune care, la propunerea făcută de Emil Kraepelin încă în anul 1910, poartă numele său: Boala Alzheimer.


În anul 1912, Alzheimer este chemat ca profesor la conducerea catedrei de Psihiatrie și director al clinicii psihiatrice a Universității din Breslau. Deja în timpul călătoriei apar primele semne de îmbolnăvire și, ajuns la Breslau, este internat în spital cu tulburări cardiace și renale de natură infecțioasă, probabil o endocardită septică sub-acută (cunoscută atunci sub numele de „Endocardită lentă”). Trei ani mai târziu, în vârstă de numai 52 de ani, decedează pe 19 decembrie 1915.


Medicina datorează lui Alzheimer primele cunoștințe asupra substratului morfologic al bolilor psihice care duc la demență: paralizia generală, arterioscleroza și atrofiile senile și presenile ale creierului. Lucrările sale, împreună cu Franz Nissl, asupra paraliziei generale, au demonstrat pentru prima dată prezența în creier a unor modificări caracteristice în cazul unor boli psihice nevindecabile și au dus la noțiunea de „psihoze organice”.

$$$

 CĂDEREA CONSTANTINOPOLULUI


Orașul Constantinopol ( Istanbulul modern) a fost fondat de împăratul roman Constantin I în anul 324 d.Hr. și a fost capitala Imperiului Roman de Răsărit , sau Imperiului Bizantin, așa cum a devenit ulterior cunoscut, timp de peste 1.000 de ani. Deși orașul a suferit numeroase atacuri, asedii prelungite, rebeliuni interne și chiar o perioadă de ocupație în secolul al XIII-lea d.Hr. de către cruciații a patra, apărările sale legendare au fost cele mai formidabile atât din lumea antică, cât și din cea medievală. Nu a putut însă rezista tunurilor puternice ale sultanului otoman Mehmed al II-lea , iar Constantinopolul, bijuteria și bastionul creștinătății, a fost cucerit, distrus și jefuit marți, 29 mai 1453 d.Hr.


O fortăreață inexpugnabilă


Constantinopolul a rezistat numeroaselor asedii și atacuri de-a lungul secolelor, în special din partea arabilor între 674 și 678 d.Hr. și din nou între 717 și 718 d.Hr. Marii hani bulgari Krum (802-814 d.Hr.) și Symeon (893-927 d.Hr.) au încercat amândoi să atace capitala bizantină , la fel ca și rușii (descendenții vikingilor din jurul Kievului) în 860 d.Hr., 941 d.Hr. și 1043 d.Hr., dar toți au eșuat. Un alt asediu major a fost instigat de uzurpatorul Toma Slavul între 821 și 823 d.Hr. Toate aceste atacuri au eșuat datorită amplasării orașului lângă mare, a flotei sale navale și a armei secrete a focului grecesc (un lichid extrem de inflamabil) și, cel mai important, a protecției masivelor ziduri teodosiene .


Celebrele ziduri ale orașului erau un rând triplu de fortificații construite în timpul domniei lui Teodosie al II-lea (408-450 d.Hr.) care protejau partea terestră a peninsulei ocupată de oraș. Acestea se întindeau de-a lungul peninsulei, de la țărmurile Mării Marmara până la Cornul de Aur, fiind finalizate complet în 439 d.Hr. și întinzându-se pe aproximativ 6,5 kilometri. Atacatorii s-au confruntat mai întâi cu un șanț lat de 20 de metri și adânc de 7 metri, care putea fi inundat cu apă alimentată din conducte atunci când era nevoie. În spatele acestuia se afla un zid exterior care avea o pistă de patrulare pentru a supraveghea șanțul de apărare. În spatele acestuia se afla un al doilea zid care avea turnuri regulate și o terasă interioară, astfel încât să ofere o platformă de tragere pentru a doborî orice forțe inamice care atacau șanțul de apărare și primul zid. Apoi, în spatele acelui zid se afla un al treilea zid interior, mult mai masiv. Această ultimă apărare avea o grosime de aproape 5 metri, o înălțime de 12 metri și oferea inamicului 96 de turnuri proeminente. Fiecare turn era plasat la aproximativ 70 de metri distanță de altul și atingea o înălțime de 20 de metri. Turnurile, fie de formă pătrată, fie octogonală, puteau susține până la trei mașini de artilerie. Turnurile erau plasate pe zidul din mijloc astfel încât să nu blocheze posibilitățile de tragere dinspre turnurile zidului interior. Distanța dintre șanțul exterior și zidul interior era de 60 de metri, iar diferența de înălțime era de 30 de metri.


Pentru a cuceri Constantinopolul, o armată ar fi trebuit, așadar, să atace atât pe uscat, cât și pe mare, dar toate încercările au eșuat, indiferent cine ar fi încercat și indiferent de armele și mașinile de asediu lansate asupra orașului. Pe scurt, Constantinopolul, cu cele mai mari apărări din lumea medievală, era inexpugnabil. Ei bine, nu chiar. După 800 de ani de rezistență tuturor, apărarea orașului a fost în cele din urmă străpunsă de cavalerii celei de- a patra cruciade în 1204 d.Hr., deși atacatorii au intrat printr-o ușă lăsată deschisă din neglijență și nu pentru că fortificațiile în sine și-ar fi eșuat scopul. Reparat și reconstruit de Mihail al VIII-lea (domnie 1261-1282 d.Hr.) în 1260 d.Hr., orașul a rămas cea mai dificilă problemă militară din lume, dar această reputație nu i-a descurajat în niciun fel pe otomanii din ce în ce mai ambițioși.


Imperiul Otoman


Imperiul Otoman a început ca un mic emirat turcesc fondat de Osman în Eskishehir (vestul Asiei Mici ) la sfârșitul secolului al XIII-lea d.Hr., dar până la începutul secolului al XIV-lea d.Hr., se extinsese deja în Tracia. Cu capitala la Adrianopole, alte cuceriri au inclus Salonicul și Serbia. În 1396 d.Hr., la Nicopolis, pe Dunăre, o armată otomană a învins o armată cruciată. Constantinopolul a fost următoarea țintă, Bizanțul fiind în pragul colapsului și devenind doar un stat vasal în cadrul Imperiului Otoman. Orașul a fost atacat în 1394 d.Hr. și 1422 d.Hr., dar a reușit totuși să reziste. O altă armată cruciată a fost învinsă în 1444 d.Hr. la Varna, lângă coasta Mării Negre. Apoi, noul sultan, Mehmed al II-lea (domnit între 1451 și 1481 d.Hr.), după ample pregătiri precum construirea, extinderea și ocuparea fortărețelor de-a lungul Bosforului, în special la Rumeli Hisar și Anadolu în 1452 d.Hr., a acționat pentru a-i învinge în cele din urmă pe bizantini și capitala lor.


Apărătorii


Zdrobirea armatei cruciate la Varna în 1444 d.Hr. a însemnat că bizantinii erau acum pe cont propriu. Nu se putea aștepta niciun ajutor semnificativ din partea Occidentului, deoarece papii erau deja neimpresionați de reticența bizantinilor de a forma o uniune a Bisericii și de a le accepta supremația. Venețienii au trimis doar două nave și 800 de oameni în aprilie 1453 d.Hr., Genova a promis o altă navă, iar chiar și Papa a promis mai târziu cinci nave înarmate, dar otomanii blocaseră deja Constantinopolul până atunci. Locuitorii orașului nu puteau decât să se aprovizioneze cu alimente și arme și să spere că apărarea lor îi va salva încă o dată. Potrivit istoricului grec și martorului ocular din secolul al XV-lea d.Hr., Georges Sphrantzes, armata apărătoare era compusă din mai puțin de 5.000 de oameni, un număr insuficient pentru a acoperi în mod adecvat lungimea zidurilor orașului, aproximativ 19 km în total. Mai rău, cândva marea marină bizantină era acum formată din doar 26 de nave, iar majoritatea aparțineau coloniștilor italieni ai orașului. Bizantinii erau iremediabil depășiți numeric în oameni, nave și arme.


Se părea că doar intervenția divină îi mai putea salva acum, dar în numeroasele asedii anterioare de-a lungul secolelor, se credea că tocmai o astfel de intervenție salvase orașul; poate că istoria se va repeta. Pe de altă parte, existau și povești de rău augur despre o soartă iminentă: profeții care proclamau căderea Constantinopolului atunci când împăratul se numea Constantin (un număr bun de astfel de nume, desigur) și exista o eclipsă de lună - care a avut loc și în zilele dinaintea asediului din 1453 d.Hr.


Împăratul bizantin la momentul atacului era Constantin al XI-lea (domnit între 1449 și 1453 d.Hr.) și a preluat personal conducerea apărării, alături de figuri militare notabile precum Loukas Notaras, frații Cantacuzen, Nikephoros Paleologos și expertul genovez în asedii Giovanni Giustiniani. Bizantinii aveau catapulte și foc grecesc, lichidul extrem de inflamabil care putea fi pulverizat sub presiune de pe nave sau ziduri pentru a incendia un inamic, dar tehnologia războiului evoluase, iar zidurile teodosiene erau pe cale să fie supuse celui mai dur test de până acum.


Atacatorii


Mehmed al II-lea avea un lucru care le lipsea asediatorilor anteriori ai Constantinopolului: tunuri. Și acestea erau tunuri mari. Bizantinii avuseseră de fapt prioritate asupra tunurilor, deoarece le fuseseră oferite de inventatorul lor, inginerul maghiar pe nume Urban, dar Constantin nu a putut să ofere prețul cerut. Urban și-a oferit apoi expertiza sultanului, iar Mehmed a arătat mai mult interes și i-a oferit de patru ori mai mult decât cerea. Aceste arme înfricoșătoare au fost folosite cu succes în noiembrie 1452 d.Hr., când o navă venețiană, încălcând o interdicție de trafic, a fost aruncată din apă în timp ce naviga pe Bosfor. Căpitanul navei a supraviețuit, dar a fost capturat, decapitat și apoi tras în țeapă pe un țăruș. Acesta a fost un semn prevestitor al lucrurilor care aveau să vină.


Conform lui Georges Sphrantzes, armata otomană număra 200.000 de oameni, dar istoricii moderni preferă o cifră mai realistă, de 60-80.000. Când armata s-a adunat la zidurile orașului Constantinopol pe 2 aprilie 1453 d.Hr., bizantinii au avut prima vedere a tunurilor lui Mehmed. Cel mai mare avea 9 metri lungime și o gură căscată de un metru diametru. Deja testat, putea trage o glonț care cântărea 500 de kilograme pe o distanță de 1,5 km. Atât de uriaș era acest tun încât dura extrem de mult să fie încărcat și răcit, astfel încât putea fi tras doar de șapte ori pe zi. Totuși, otomanii aveau o mulțime de tunuri mai mici, fiecare capabil să tragă de peste 100 de ori pe zi.


Pe 5 aprilie, Mehmed a cerut împăratului bizantin capitularea imediată, dar nu a primit niciun răspuns. Pe 6 aprilie a început atacul. Zidurile Teodosiene au fost spulberate neobosit, bucată cu bucată, până la transformarea în dărâmături. Apărătorii nu au putut face mai mult decât să riposteze cu propriile lor tunuri mai mici în timpul zilei, să-i țină la distanță pe atacatori acolo unde tunurile dăduseră cele mai mari găuri și să încerce să repare acele crăpături în fiecare noapte cât de bine au putut, folosind pietre, butoaie și orice altceva le prindea mâna. Grămezile de moloz rezultate au absorbit de fapt loviturile de tun mai bine decât zidurile fixe, dar, în cele din urmă, unul dintre atacurile infanteriei avea să treacă cu siguranță.


O luptă pentru supraviețuire


Asaltul a continuat timp de șase săptămâni, dar a existat o oarecare rezistență eficientă. Atacul otoman asupra digului care bloca portul orașului a fost respins, la fel ca și câteva atacuri directe asupra Zidurilor de Teren. Pe 20 aprilie, în mod miraculos, trei nave genoveze trimise de Papă și o navă care transporta cereale vitale trimisă de Alfons de Aragon au reușit să spargă blocada navală otomană și să ajungă la apărători. Mehmed, înfuriat, a ocolit apoi digul portuar construind un drum cu șine prin care 70 dintre navele sale, încărcate în căruțe trase de boi, puteau fi lansate în apele Cornului de Aur. Otomanii au construit apoi un ponton și au fixat tunuri pe acesta, astfel încât să poată ataca acum orice parte a orașului dinspre mare, nu doar de pe uscat. Apărătorii se chinuiau acum să plaseze oameni acolo unde era nevoie, în special de-a lungul zidurilor maritime structural mai slabe.


Timpul se scurgea pentru oraș, dar apoi o amânare a venit dintr-o parte neașteptată. Înapoi în Asia Mică, Mehmed s-a confruntat cu mai multe revolte pe măsură ce supușii săi au devenit indisciplinați în timp ce sultanul lor și armata sa erau în străinătate. Din acest motiv, Mehmed i-a oferit lui Constantin o înțelegere: plătea tribut și se retrăgea. Împăratul a refuzat, iar Mehmed le-a dat vestea oamenilor săi că acum, odată cu căderea orașului, așa cum cu siguranță se va întâmpla, puteau jefui orice doreau dintr-unul dintre cele mai bogate orașe din lume.


În zorii zilei de 29 mai, Mehmed a lansat un atac masiv, cu o acțiune de tipul „falimentar”, cu totul în ei. Primele trimise după obișnuitul baraj de tunuri au fost trupele de mâna a doua, apoi a fost lansat un al doilea val cu trupe mai bine înarmate și, în cele din urmă, un al treilea val a atacat zidurile, de data aceasta compus din ieniceri - elita bine antrenată și extrem de hotărâtă a armatei lui Mehmed. În timpul acestui al treilea val, dezastrul i-a lovit pe bizantini, care erau acum forțați să angajeze femei și copii pentru a apăra zidurile. Un prost lăsase deschisă mica poartă Kerkoporta din Zidurile Țărănești, iar ienicerii nu au ezitat să o folosească. S-au urcat în vârful zidului și au ridicat steagul otoman, apoi au ocolit până la poarta principală și le-au permis camarazilor lor să năvălească în oraș.


Distrugere


Haosul s-a instalat acum, unii dintre apărători menținându-și disciplina și înfruntând inamicul, în timp ce alții s-au repezit înapoi la casele lor pentru a-și apăra propriile familii. În acest moment, Constantin a fost ucis în acțiune, cel mai probabil lângă Poarta Sfântului Romano, deși, întrucât renunțase la orice indiciu al statutului său pentru a evita ca trupul său să fie folosit drept trofeu, moartea sa nu este cunoscută cu certitudine. Împăratul ar fi putut fugi din oraș cu câteva zile înainte, dar a ales să rămână alături de poporul său, iar în curând a apărut o legendă conform căreia nu murise deloc, ci fusese învelit magic în marmură și îngropat sub orașul pe care, într-o zi, avea să se întoarcă să-l conducă din nou.


Între timp, au început violurile, jafurile și distrugerile. Mulți dintre locuitorii orașului s-au sinucis, preferând să nu fie supuși ororilor capturării și sclaviei. Probabil 4.000 au fost uciși pe loc, iar peste 50.000 au fost trimiși ca sclavi. Mulți au căutat refugiu în biserici și s-au baricadat în ele, inclusiv în interiorul Hagiei Sofia , dar acestea erau ținte evidente pentru comorile lor, iar după ce au fost jefuite pentru pietrele prețioase și metalele lor, clădirile și icoanele lor neprețuite au fost distruse, captivii speriați măcelăriți. Nenumărate comori de artă s-au pierdut, cărțile au fost arse, iar orice avea un mesaj creștin a fost făcut bucăți, inclusiv fresce și mozaicuri.


După-amiaza, Mehmed a intrat personal în oraș, a cerut încetarea jafurilor și a declarat că biserica Hagia Sophia va fi transformată imediat în moschee. A fost o declarație puternică că rolul orașului ca bastion al creștinismului timp de douăsprezece secole se încheiase. Mehmed i-a adunat apoi pe cei mai importanți supraviețuitori din nobilimea orașului și i-a executat.


Urmări


Constantinopolul a devenit noua capitală otomană, masiva Poartă de Aur a Zidurilor Teodosiene a fost inclusă în tezaurul castelului lui Mehmed, în timp ce comunității creștine i s-a permis să supraviețuiască, sub îndrumarea episcopului Ghennadeios al II-lea. Ceea ce a mai rămas din vechiul imperiu bizantin a fost absorbit de teritoriul otoman în urma cuceririi Mistrei în 1460 d.Hr. și a Trebizondei în 1461 d.Hr. Între timp, Mehmed, în vârstă de doar 21 de ani și cunoscut acum sub numele de „Cuceritorul”, s-a stabilit pentru o domnie lungă și încă 28 de ani ca sultan. Cultura bizantină avea să supraviețuiască, în special în arte și arhitectură , dar căderea Constantinopolului a fost, cu toate acestea, un episod memorabil al istoriei lumii, sfârșitul vechiului Imperiu Roman și ultima legătură supraviețuitoare dintre lumea medievală și cea antică. După cum notează istoricul JJ Norwich,


„De aceea, cinci secole și jumătate mai târziu, în întreaga lume greacă, marțea este încă considerată cea mai ghinionistă zi a săptămânii; de aceea steagul turcesc încă nu înfățișează o semilună, ci o lună în descreștere, amintindu-ne că luna se afla în ultimul său pătrar când Constantinopolul a căzut în cele din urmă.” (383)

$$$

 DIGNAGA


1) Biografie


Dignaga a fost un important filosof budist care a trăit în India în secolele al V-lea și al VI-lea d.Hr. S-a născut în sudul Indiei, iar familia sa era de origine brahmană. Primii ani ai lui Dignaga sunt învăluiți în mister și se știu foarte puține lucruri despre trecutul, educația și copilăria sa.


Se crede că Dignaga a fost inițial un adept al școlii budiste Vaibhashika, care sublinia importanța observației și analizei empirice. Mai târziu, s-a asociat cu școala Yogachara, care sublinia rolul conștiinței în percepție și experiență. Dignaga a fost un scriitor prolific și a scris pe larg despre filosofia, logica și epistemologia budistă. Este considerat unul dintre cei mai influenți gânditori din istoria filosofiei budiste.


Cea mai semnificativă contribuție a lui Dignaga la filosofia budistă a fost dezvoltarea teoriei „pramanei”, care se referă la mijloacele prin care se dobândește cunoașterea. Teoria sa despre pramana a reprezentat o abatere semnificativă de la gândirea budistă anterioară, care sublinia importanța intuiției și a contemplării. Accentul pus de Dignaga pe observația empirică și analiza logică a avut un impact profund asupra dezvoltării filosofiei budiste.


Alte contribuții semnificative ale sale la filosofia budistă includ lucrările sale despre natura cauzalității, critica sa adusă școlii Nyaya de filozofie hindusă și teoria sa despre semnificația lingvistică.


În ciuda contribuțiilor sale semnificative la filosofia budistă, se cunosc foarte puține lucruri despre viața personală a lui Dignaga. Nu este clar când sau unde a murit și există puține informații disponibile despre familia sau relațiile sale personale. Cu toate acestea, ideile sale continuă să modeleze filosofia budistă până în zilele noastre, iar opera sa rămâne un subiect de studiu și dezbatere printre cercetătorii gândirii budiste.


2) Lucrări principale


Pramana-samuccaya (Compendiul cunoașterii valide):


Aceasta este cea mai faimoasă lucrare a lui Dignaga și este considerată una dintre cele mai importante lucrări din istoria filosofiei budiste. Pramana-samuccaya este o explorare sistematică a teoriei pramanei sau a mijloacelor prin care se dobândește cunoașterea. În această lucrare, Dignaga susține că există doar două mijloace valide de dobândire a cunoștințelor: percepția directă și inferența. De asemenea, el oferă o analiză detaliată a fiecăruia dintre aceste mijloace și a limitelor lor respective.


Hetucakra (Roata Raționamentului):


Această lucrare este o analiză cuprinzătoare a logicii budiste și este considerată una dintre cele mai importante lucrări de logică din tradiția filosofică indiană. Hetucakra oferă o analiză detaliată a naturii cauzalității și a principiilor raționamentului.


Alambanapariksa (Examinarea obiectului):


Această lucrare este o analiză detaliată a naturii semnificației lingvistice și a relației dintre limbaj și gândire. În această lucrare, Dignaga susține că sensul unui cuvânt este determinat de relația sa cu obiectul la care se referă și că limbajul este un mijloc de exprimare a gândurilor.


Anumana-samuccaya (Compendiu de inferență):


Această lucrare este o explorare detaliată a procesului de inferență și a principiilor raționamentului. În această lucrare, Dignaga oferă o analiză sistematică a diferitelor tipuri de inferență și a punctelor forte și limitelor acestora.


Sthiramati-bhasya (Comentariu despre Sthiramati):


Această lucrare este un comentariu la operele filosofului budist Sthiramati. În această lucrare, Dignaga oferă o analiză detaliată a ideilor lui Sthiramati despre epistemologia și logica budistă.


Yukti-dipika (Lampa raționamentului):


Această lucrare este un comentariu la operele filosofului budist V asubandhu. În această lucrare, Dignaga oferă o analiză detaliată a ideilor lui V asubandhu despre epistemologia și logica budistă.


3) Teme principale


Teoria Pramanei:


Una dintre cele mai semnificative contribuții ale lui Dignaga la filosofia budistă a fost dezvoltarea teoriei pramanei, care se referă la mijloacele prin care se dobândește cunoașterea. Potrivit lui Dignaga, există doar două mijloace valide de dobândire a cunoașterii: percepția directă și inferența. Percepția directă este cunoașterea dobândită prin experiență senzorială, în timp ce inferența este cunoașterea dobândită prin deducție logică.


Epistemologie budistă:


Lucrările lui Dignaga despre pramana au dus la o dezvoltare semnificativă în epistemologia budistă, care este studiul cunoașterii și credinței. În special, Dignaga a subliniat importanța observației empirice și a analizei logice în dobândirea cunoștințelor.


Logica budistă:


Lucrarea lui Dignaga despre logică este considerată una dintre cele mai semnificative contribuții ale sale la filosofia budistă. El a dezvoltat un sistem logic care a subliniat importanța analizei și raționamentului riguros. Sistemul logic al lui Dignaga a avut un impact profund asupra dezvoltării filosofiei budiste și a influențat opera gânditorilor ulteriori, cum ar fi Dharmakirti.


Cauzalitate:


Lucrarea lui Dignaga despre cauzalitate a fost o altă contribuție semnificativă la filosofia budistă. El a susținut că cauzalitatea este un concept fundamental care stă la baza tuturor experiențelor noastre și că înțelegerea noastră asupra cauzalității este esențială pentru înțelegerea lumii.


Semnificație lingvistică:


Lucrarea lui Dignaga despre semnificația lingvistică a fost o altă contribuție semnificativă la filosofia budistă. El a susținut că sensul unui cuvânt este determinat de relația sa cu obiectul la care se referă și că limbajul este un mijloc de exprimare a gândurilor.


Filosofia Yogacara:


Dignaga a fost asociat cu școala de filosofie budistă Yogacara, care pune accentul pe rolul conștiinței în percepție și experiență. Lucrările lui Dignaga asupra epistemologiei și logicii budiste au reprezentat o contribuție semnificativă la dezvoltarea filosofiei Yogacara.


4) Epistemologia budistă după Dignaga


Lucrările lui Dignaga asupra epistemologiei budiste au reprezentat o contribuție semnificativă în domeniul filosofiei budiste. El a subliniat importanța observației empirice și a analizei logice în dobândirea cunoștințelor și a dezvoltat teoria pramanei pentru a descrie mijloacele prin care se dobândește cunoașterea. Ideile lui Dignaga au avut un impact profund asupra filosofiei budiste și continuă să influențeze epistemologia budistă până în zilele noastre.


După Dignaga, filosofia budistă a continuat să se dezvolte și să evolueze. Cercetătorii au dezvoltat lucrările sale și i-au rafinat ideile, ceea ce a dus la apariția mai multor școli distincte de epistemologie budistă.


Una dintre cele mai semnificative evoluții în epistemologia budistă după Dignaga a fost apariția școlii Yogacara. Filosofia Yogacara subliniază rolul conștiinței în percepție și experiență și a dezvoltat un sistem sofisticat de epistemologie pentru a explica natura cunoașterii. Filosofii Yogacara s-au bazat pe ideile lui Dignaga și au dezvoltat o înțelegere mai nuanțată a relației dintre percepție, conștiință și cunoaștere.


O altă dezvoltare importantă în epistemologia budistă după Dignaga a fost apariția școlii Madhyamaka. Filosofia Madhyamaka pune accentul pe ideea de vid sau absența existenței inerente în toate fenomenele. Filosofii Madhyamaka au dezvoltat un sistem sofisticat de raționament pentru a susține această idee și și-au aplicat ideile la problema epistemologiei. Ei au susținut că toată cunoașterea depinde în cele din urmă de denumiri convenționale și că realitatea ultimă este dincolo de sfera limbajului și a gândirii.


Pe lângă apariția unor noi școli de gândire, epistemologia budistă a continuat să evolueze prin munca unor cercetători individuali. De exemplu, filosoful Dharmakirti a dezvoltat pe baza lucrării lui Dignaga despre logică un sistem sofisticat de raționament și argumentare. De asemenea, el a dezvoltat conceptul de apoha, sau ideea că cuvintele se referă la lucruri excluzând alte lucruri. Această idee a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării filosofiei budiste și a influențat munca gânditorilor ulteriori.


5) Contribuția lui Dignaga la Logică


Dignaga este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai importanți contribuitori la domeniul logicii budiste. I se atribuie dezvoltarea unui număr de concepte și tehnici cheie care au avut un impact profund asupra domeniului logicii, atât în cadrul tradiției budiste, cât și dincolo de aceasta.


Una dintre cele mai importante contribuții ale lui Dignaga la logică a fost dezvoltarea conceptului de inferență. Inferența se referă la procesul de derivare a unei concluzii din una sau mai multe premise. Dignaga a dezvoltat un sistem sofisticat de inferență bazat pe ideea de silogism, în care o concluzie este trasă din două premise. De asemenea, a dezvoltat conceptul de hetu, sau rațiune, care se referă la caracteristica care leagă premisele și concluzia.


Munca lui Dignaga asupra inferenței a fost strâns legată de ideile sale despre percepție și cunoaștere. El a susținut că orice cunoaștere se bazează în cele din urmă pe percepție și că inferența este un mijloc de a extinde cunoștințele noastre dincolo de ceea ce poate fi perceput direct. De asemenea, a dezvoltat conceptul de apoha, care se referă la procesul de definire a lucrurilor prin excluderea altor lucruri. Acest concept a jucat un rol important în munca sa asupra inferenței, deoarece i-a permis să definească termenii utilizați în silogism într-un mod precis și riguros.


O altă contribuție importantă a lui Dignaga la logică a fost lucrarea sa asupra problemei universalelor. Problema universalelor se referă la întrebarea dacă concepte generale, cum ar fi „roșeața” sau „umanitatea”, corespund sau nu entităților reale din lume. Dignaga a susținut că astfel de concepte depind în cele din urmă de instanțele particulare ale lucrurilor pe care le observăm și că acestea nu corespund niciunei entități reale din lume.


Lucrările lui Dignaga despre logică au avut un impact profund asupra dezvoltării acestui domeniu, atât în cadrul tradiției budiste, cât și dincolo de aceasta. Sistemul său de inferență și ideile sale despre percepție și cunoaștere au fost studiate pe scară largă și aplicate într-o varietate de contexte. Lucrările sale despre problema universalelor au avut, de asemenea, un impact de durată asupra filosofiei occidentale, în special în perioada medievală.


6) Moștenire


Moștenirea lui Dignaga este multifațetată și de anvergură. Este recunoscut pe scară largă ca una dintre cele mai importante figuri în dezvoltarea filosofiei și logicii budiste, iar opera sa a avut un impact de durată asupra unei varietăți de domenii.


În cadrul tradiției budiste, lucrările lui Dignaga despre logică și epistemologie au fost studiate și aplicate pe scară largă. Sistemul său de inferență și ideile sale despre percepție și cogniție au jucat un rol cheie în dezvoltarea filosofiei budiste, iar opera sa continuă să fie studiată și dezbătută de către cercetători până în prezent. Moștenirea lui Dignaga a avut, de asemenea, un impact dincolo de tradiția budistă. Ideile sale despre inferență și lucrările sale despre problema universalelor au avut un impact de durată asupra filosofiei occidentale, în special în perioada medievală.


Influența sa poate fi observată în opera unor figuri precum William de Ockham și John Duns Scotus, ambii fiind profund influențați de ideile lui Dignaga.


7) Câteva citate.


„Percepția este fundamentul oricărei cunoașteri.” – Dignaga


„Inferența este un mijloc de extindere a cunoștințelor dincolo de ceea ce poate fi perceput direct.” – Dignaga


„Un silogism constă dintr-o propoziție care este demonstrată prin intermediul altor două.” – Dignaga


„Un lucru este definit prin ceea ce este și ceea ce nu este.” – Dignaga


„Scopul logicii este de a stabili validitatea cunoștințelor.” – Dignaga

$¢$

 DREPTUL LA NEUITARE…, Roman, februarie 1611. Domnitorului Țării Românești, Radu Șerban se refugiază cu oastea la Roman. După moartea lui Mi...