$$$

 Sofia – eleganța tăcută a unei vieți trăite pentru datorie

Născută în leagănul dinastiilor regale, Sofia de Grecia și Danemarca părea sortită, încă de la început, unei vieți de strălucire, obligații și responsabilități. Fiică de rege, soră de rege și soție de monarh, existența ei a fost strâns legată de marea istorie a Europei. Dincolo de protocol, disciplină și fast, Sofia a fost însă mai ales o femeie care a lăsat o amprentă profundă și discretă.

Sofia Margarita Victoria Federica s-a născut la 2 noiembrie 1938, la Atena, într-o Europă aflată deja pe marginea prăpastiei. Era fiica cea mare a prinților moștenitori Paul al Greciei și Frederica de Hanovra. Copilăria ei nu a fost una aurită, așa cum s-ar putea crede: Al Doilea Război Mondial și ocupația nazistă au devastat Grecia, forțând familia regală să trăiască în exil. Încă de mică, Sofia a cunoscut nesiguranța, trăind departe de țara natală, între Egipt și Africa de Sud.

În această instabilitate i s-a format caracterul. A primit o educație riguroasă în școli europene de prestigiu, a studiat în Germania și apoi la Universitatea din Atena, unde s-a dedicat arheologiei și artelor frumoase. Era cultivată, disciplinată, vorbea mai multe limbi și, mai presus de toate, era conștientă de rolul care o aștepta: să slujească, să reprezinte, să susțină.

În 1962, lumea a privit-o în timp ce se căsătorea cu Juan Carlos I, pe atunci prinț al Spaniei. Nu a fost doar o căsătorie din iubire, ci și una cu o puternică încărcătură politică și simbolică. Pentru a-i deveni soție, Sofia a renunțat la credința ortodoxă și s-a convertit la catolicism – o decizie dureroasă și controversată, care a creat o ruptură cu o parte a Greciei natale.

Ani la rând a trăit în umbra Spaniei franchiste, alături de un soț care își aștepta destinul. Rolul ei a fost discret, dar esențial: să reprezinte monarhia cu sobrietate, să construiască relații internaționale și să pregătească terenul pentru viitor. După moartea lui Francisco Franco, în 1975, Juan Carlos a urcat pe tron, iar Sofia a devenit regină consort într-unul dintre cele mai delicate momente ale istoriei spaniole.

Ca regină, Sofia a contribuit decisiv la modernizarea imaginii monarhiei. S-a implicat constant în cauze sociale, educație, cultură, cercetare științifică și în lupta împotriva bolii Alzheimer. Mereu prezentă, dar niciodată ostentativă, a devenit un simbol al echilibrului și continuității.

Drumul ei nu a fost lipsit de încercări. Crize politice, scandaluri publice și tensiuni familiale i-au pus la încercare forța interioară. Cu toate acestea, chiar și în cele mai dificile momente, Sofia a ales demnitatea, tăcerea și datoria în locul polemicilor.

În 2014, odată cu abdicarea lui Juan Carlos I, a încetat să mai fie regină consort, dar nu s-a retras din viața publică. A continuat să sprijine fundația sa, să participe la evenimente instituționale și să fie o prezență constantă în viața familiei regale spaniole.

Astăzi, Sofia de Grecia și Danemarca este una dintre cele mai respectate figuri ale caselor regale europene. A traversat războaie, exiluri, tranziții politice și transformări sociale profunde. Moștenirea ei nu se regăsește doar în sângele regal, ci în serviciul tăcut, în angajamentul umanitar și într-o viață trăită pentru stabilitate și continuitate.

Prințesă greacă, regină spaniolă, femeie a istoriei moderne, Sofia rămâne simbolul unei reziliențe elegante și al unei dăruiri care nu caută aplauze.

Întrebare

Crezi că, într-o lume dominată de zgomot și expunere, discreția și datoria pot fi încă forme autentice de putere?

#SofiaDeGrecia

#CasaRegală

#Istorie

#Monarhie

#FemeiAleIstoriei

#Demnitate

#Rezistență

#Europa

$$$

 Frații Reno – prima bandă de jefuitori de trenuri din America și sfârșitul lor fără judecată

În anii tulburi care au urmat Războiului Civil American, Frații Reno și gașca lor au devenit ceva cu totul nou și înfricoșător pentru Statele Unite. Nu erau simpli tâlhari de drumuri, ci pionierii unei forme moderne de criminalitate, capabili să paralizeze regiuni întregi prin teamă, violență și îndrăzneală extremă. Indiana rurală a fost primul lor regat al groazei.

În 1866, lângă Seymour, au comis ceea ce istoria avea să consemneze drept prima jefuire de tren din America. Au forțat vagonul de valori, au spart seiful și au aruncat un alt seif greu de pe tren, unde complicii îl așteptau în întuneric. Martorii incomozi au fost reduși la tăcere – unii cu amenințări, alții cu gloanțe. Numele Reno s-a răspândit ca focul, iar presa i-a transformat rapid în simbolul unei Americi scăpate de sub control.

Loviturile s-au înmulțit. Au jefuit tribunale, au golit tezaure în Indiana și Iowa și au sfidat autoritățile cu o aroganță rar întâlnită. În mai 1868, au atins apogeul violenței: au oprit un tren lângă Marshfield, Indiana, l-au ucis pe mesagerul Thomas Harkins, aruncându-l din tren, și au fugit cu aproape 100.000 de dolari – o sumă colosală pentru acea vreme. Ziarele i-au numit „cea mai periculoasă bandă de criminali din America”.

Pe urmele lor a fost trimisă celebra Pinkerton Detective Agency, temută pentru metodele sale dure. Vânătoarea a fost necruțătoare, dar ironia sorții a fost crudă: nu legea i-a doborât pe frații Reno, ci oamenii simpli.

Locuitorii din Indiana, sătui de teroare, au început să se organizeze în grupuri de justițiari. Mascați, tăcuți, cu funii pregătite, au decis că nu mai au răbdare pentru tribunale. Șase membri ai bandei au fost smulși din celule și linșați într-un loc care va rămâne cunoscut drept Hangman Crossing.

Frații principali – Frank, William, Simeon Reno și Charlie Anderson – au ajuns ulterior într-o închisoare federală din New Albany, convinși că zidurile și legea îi vor proteja. Dar, într-o noapte, liniștea a fost spulberată de pașii a 65 de bărbați mascați. Șeriful a fost împușcat, celulele forțate, iar prizonierii târâți afară. Până la răsărit, toți patru atârnau fără viață, legănați de vântul rece.

A fost singurul caz din istoria Statelor Unite în care prizonieri federali au fost linșați înainte de proces. Nimeni nu a fost pedepsit vreodată. Identitatea justițiarilor a rămas un mister, iar tăcerea complice a comunității a fost la fel de apăsătoare ca frica de altădată.

Povestea fraților Reno s-a încheiat nu într-o sală de judecată, ci sub copaci, cu funia în jurul gâtului – un final brutal care ridică întrebări incomode despre granița fragilă dintre dreptate și răzbunare.

Întrebare

Când legea pare neputincioasă, are o comunitate dreptul să-și facă singură dreptate sau devine, la rândul ei, criminală?

#FrațiiReno

#VestulSălbatic

#IstorieAmericană

#Justiție

#Vigilantism

#CrimeIstorice

#Pinkerton

$$$

 CICERO

1) Biografia sa:

Marcus Tullius Cicero s-a născut în anul 106 î.Hr., în afara Romei. Cicero s-a născut într-o familie bogată și a primit o educație bună. Cicero a studiat dreptul roman după ce a servit în armată. A fost ales în toate funcțiile importante ale Romei, devenind cel mai tânăr cetățean fără antecedente politice care a ajuns la cel mai înalt rang de consul.

De-a lungul vieții sale, Cicero a fost un susținător fervent al Republicii Romane. Parteneriatul informal cunoscut sub numele de Primul Triumvirat, credea el, era în contravenție directă a principiilor republicane și a autorității Senatului. Cicero s-a expus acuzațiilor din partea adversarilor săi politici refuzând să se alăture acestei uniuni. Când Cicero a fost mustrat pentru că a vorbit împotriva figurii politice și tribunului Publius Clodius, acest lucru a devenit o preocupare pentru el.

Când Clodius a fost ales tribun, a susținut un proiect de lege care îi făcea pe cei care ucideau un cetățean roman fără proces să-și piardă cetățenia. Aceasta era menită să fie o represalie pentru rolul lui Cicero în înăbușirea rebeliunii catalane. Datorită urgenței de a pune capăt revoltei, Cicero a ordonat execuția revoluționarilor fără proces. Cicero a fugit din Roma și a devenit exilat, deoarece nu mai avea susținători care să-l protejeze de atacurile lui Clodius. După ce Clodius a fost tribun, i s-a permis să se întoarcă la Roma după un an și jumătate, ca urmare a intervenției lui Pompei.

Cicero a fost forțat să se abțină de la politică când s-a întors la Roma, așa că s-a dedicat scrisului. „Despre Republică”, „Despre invenție” și „Despre orator” sunt doar câteva dintre lucrările sale filozofice. A devenit cunoscut ca un autor roman prolific. De asemenea, a ținut numeroase discursuri și a scris scrisori care au fost păstrate, permițând cititorilor moderni să afle despre politica și cultura epocii lui Cicero.

Când Cicero a început să vorbească împotriva lui Marc Antoniu, care a ajuns la putere după asasinarea lui Iulius Caesar, soarta sa era hotărâtă. Antoniu a fost considerat un dușman public după ce Cicero l-a demascat și a fost ucis în 43 î.Hr.

2) Teme principale din filosofia sa:

Dumnezeu, Mintea Divină a Universului:

Cicero era un sceptic față de credințele religioase ale timpului său. Cicero a acceptat religia romană ca om de stat într-un stat în care instituțiile religioase erau importante, dar numai de dragul tradiției și utilității. El i-a certat pe oameni pentru că luau uneori prea literal poveștile religioase convenționale în literatura sa. Referitor la interpretările literale ale operelor poetice, el a remarcat: „Ei cer în acest caz genul de adevăr așteptat de la un martor, mai degrabă decât de la un poet.” Cicero a recunoscut distincția dintre faptele istorice și cele poetice. Prin urmare, Cicero nu a luat descrierile zeilor păgâni romani la propriu.

Aceasta nu înseamnă însă că Cicero era agnostic. Cicero, pe de altă parte, a fost influențat de stoicii contemporani și credea că fiecare aspect al universului era guvernat de o rațiune divină: „Spun, așadar, că universul și toate părțile sale au primit ambele prima sa ordine de la providența divină și sunt în orice moment administrate de aceasta.” Cicero a discutat despre modul în care flăcările veșnice ale stelelor și planetelor aflate sub suveranitatea lui Dumnezeu au dat tuturor indivizilor sufletele lor în capitolul final al lucrării sale De Re Publica.

Cicero credea că această minte cerească a creat și a ordonat universul. El spunea că totul are o funcție și un scop către care este îndrumat de dictatele propriei naturi; aceasta se numește lege. „Legea, în sensul propriu, este rațiunea dreaptă în armonie cu natura”, spunea Cicero. Aceste legi nu se schimbă sau evoluează întotdeauna. „Nu va exista o astfel de lege la Roma și alta la Atena, una astăzi și alta în viitor”, a declarat Cicero hotărât, „ci toate popoarele, în toate perioadele, vor fi îmbrățișate de o singură lege eternă și imuabilă.”

Cicero considera că, investigând și înțelegând forma și funcția unui lucru, cineva ar putea descoperi cum ar trebui să funcționeze, deoarece totul este construit cu un scop sau un scop în minte. Prin urmare, el a argumentat că, studiind umanitatea, ar putea învăța cum ar trebui să acționeze umanitatea. Deoarece „excelența morală nu este altceva decât desăvârșirea și perfecțiunea naturii”, trebuie să se încerce înțelegerea naturii dreptății cunoscând mai întâi natura omenirii.

O doză de divinitate în fiecare persoană:

„Căci, în timp ce natura le-a făcut pe celelalte animale să se aplece pentru a se hrăni, ea l-a făcut doar pe om să stea drept, încurajându-l să privească cerul ca fiind, ca să spunem așa, asemănător cu el și cu casa sa originară”, a afirmat Cicero. Deținerea de către noi a abilităților interconectate ale gândirii și vorbirii confirmă statutul privilegiat al umanității.

Rațiunea ne permite să îndeplinim patru sarcini majore. Ne permite să deducem legături cauzale între obiectele exterioare, pentru început. Nu suntem doar martorii căderii pieselor de domino; înțelegem că acestea fac parte dintr-un lanț mai amplu de evenimente. În al doilea rând, rațiunea ne permite să ne amintim evenimentele, permițându-ne să obținem informații și să ne lărgim înțelegerea universului de-a lungul vieții noastre. În al treilea rând, spre deosebire de animalele care sunt captive pasiunilor lor, oamenii pot acționa civilizat și cu considerație în preajma altora datorită capacității noastre de a raționa. În cele din urmă, și cel mai semnificativ pentru Cicero, dorința umanității pentru adevăr: „mai presus de toate, căutarea adevărului și urmărirea lui nerăbdătoare sunt specifice omului”. În toate aspectele vieții, avem dorința de a descoperi ordinea divină a universului, fie prin logică, astrologie, matematică sau filosofie.

Vorbirea, pe care Cicero a numit-o „regina artelor”, este cealaltă facultate divină a noastră. Vorbirea este o abilitate importantă deoarece permite indivizilor să lucreze împreună, să atingă obiective comune și să ajungă la compromisuri în cazul dificultăților. În loc să folosească forța pură precum animalele, Cicero spunea că ne-am putea atinge obiectivele prin discurs rațional: „Există două tipuri de conflict: unul se desfășoară prin dezbatere, celălalt prin forță”. Deoarece primul este o preocupare a omului, dar cel de-al doilea este o preocupare a unei animale, ar trebui folosită cea de-al doilea doar dacă prima nu este disponibilă.

De asemenea, folosim vorbirea pentru a dobândi informații și a le împărtăși cu ceilalți. Oamenii pot învăța mai mult decât ar putea înțelege vreodată animalele datorită combinației dintre vorbire și memorie, care este ajutată de rațiune. Vorbirea, pe de altă parte, nu este doar un instrument, ci și un semn al caracterului sociabil al umanității. „Căci specia noastră nu este alcătuită din indivizi solitari sau din rătăcitori singuratici”, nu suntem creați să trăim singuri. Vorbirea este o trăsătură umană unică care facilitează colaborarea. „Vorbirea ne-a separat de sălbăticie și barbarie”, a concluzionat Cicero.

Universalitatea umanității:

Fiecare persoană care posedă aceste abilități este considerată parte a comunității globale a umanității. Fiecare individ posedă două identități. „A doua persoană” a fiecărei persoane este unică. Este alcătuită din abilitățile, preferințele și responsabilitățile care ne-au fost atribuite pe baza abilităților noastre specifice. „Persona primară”, care este împărtășită de toată lumea, include capacitatea noastră de a vorbi și de a raționa. Cicero credea că rațiunea este binele suprem, deoarece „ce există mai divin decât rațiunea, nu aș spune în om, ci în cer și pe pământ?”

Semnificația rațiunii este evidențiată deoarece aceasta poate fi găsită atât la oameni, cât și la Dumnezeu. Drept urmare, „există un parteneriat primordial în rațiune între om și Dumnezeu”, care distinge omenirea de alte creaturi. Această alianță este deschisă oricui se aseamănă cu definiția lui Cicero despre om, care este înzestrarea unui suflet cu vorbire și rațiune.” Cu toate acestea, indiferent de modul în care este definit omul, aceeași definiție se aplică tuturor.

Aceasta este o dovadă substanțială că nu există nicio diferență fundamentală între oameni. Cicero a afirmat, de asemenea, universalitatea umanității, susținând că toate rasele pot atinge virtutea urmând îndrumarea naturii. Fiecare persoană este infuzată cu o notă de divinitate ca urmare a acestei colaborări dintre Dumnezeu și omenire, ceea ce înseamnă că ambele sunt demne de demnitate și își merită respectul până la proba contrarie. După cum s-a spus anterior, legea divină insuflă un scop sau un motiv pentru existență în tot ceea ce există în univers. Cicero considera că dreptatea era obiectivul suprem al umanității. „Cu siguranță nimic nu este mai vital decât conștientizarea clară a faptului că ne-am născut pentru dreptate”, a spus el, subliniind acest punct. Pentru Cicero, dreptatea nu era doar un instrument util pentru crearea armoniei între oameni, ci era și o virtute în sine.

„Nimic nu poate fi onorabil dacă dreptatea lipsește”, spune Cicero, deoarece „dreptatea este încoronarea tuturor virtuților”, ea ridică totul la un nivel mai respectabil. Dreptul natural, pentru Cicero, era mai mult decât o filozofie a comportamentului moral individual; era, de asemenea, un plan pentru societate. Filosofia politică a lui Cicero a fost modelată de dreptul natural, în special în două domenii principale: formularea normativă a legii de către Cicero și apărarea proprietății private.

3) Contribuția sa la Constituția americană:

Marcus Tullius Cicero (106–43 î.Hr.), orator roman, om de stat și filosof politic, a avut un impact semnificativ asupra fondării Statelor Unite. Scrierile lui Cicero au reprezentat o parte importantă a curriculumului educațional clasic, care era predat practic în fiecare școală elementară, liceu, colegiu și universitate a vremii, cu scopul de a „modela tineri educați liberal prin accesul la conținutul clasicilor”.

Învățământul superior, în special, „a devenit treptat un teren de antrenament pentru a-i aduce pe Aristotel, Cicero, Polybius și alți politologi antici în disputele privind Declarația și Constituția”. Americani de marcă, inclusiv mulți participanți importanți la Revoluția Americană, consultau zilnic clasicii, în special pe Cicero, pentru lecții care ar putea fi aplicate în propria lor vreme. Este adevărat, unii dintre Părinții Fondatori au început să pună la îndoială utilitatea clasicilor pentru o republică modernă, autoguvernată - în special, Benjamin Rush, care a apărut după semnarea Constituției ca „principalul adversar al învățământului clasic ca cunoștințe inutile pentru America”.

Rush, pe de altă parte, este excepția și nu regula, din cauza antagonismului său. Contrar afirmației lui Rush, „educația din primul secol al Americii, predominant teologică și clasică, a fost apreciată în principal pentru utilitatea sa” în formarea caracterului celor care au beneficiat de ea. „Fondatorii au susținut întotdeauna educația clasică pe motive utilitare”, potrivit istoricului Carl Richard, „și au definit «utilitatea» în cel mai larg mod posibil”.

Fondatorii au susținut că lucrările clasice erau „o instruire indispensabilă în virtute”, pe lângă faptul că oferea modele literare, cunoștințe și idei. În cele din urmă, încercările zadarnice ale lui Rush și ale altora de a „detrona suveranitatea seculară a latinei și greceștii” au evidențiat cât de înrădăcinată era programa clasică, care rămăsese practic intactă în „școlile și colegiile tradiționale” până în anul 1800.

4) Influența sa asupra istoriei dreptului:

Cicero, Marcus Tullius, este considerat fondatorul dreptului și politicii moderne. Influența lui Cicero s-a resimțit de-a lungul istoriei europene ulterioare, dar niciodată mai mult sau mai direct decât în ascensiunea modernității, formarea dreptului modern și instaurarea guvernării constituționale. Deoarece mediul și circumstanțele lor politice erau în multe privințe mai apropiate de cele ale lui Cicero decât cele din orice secole precedente, primii moderni au fost adepți devotați ai ideilor și valorilor lui Cicero. Impactul opiniilor juridice și politice ale lui Cicero asupra societății moderne demonstrează rolul critic pe care cercetarea istorică îl poate juca în inovația juridică și dezvoltarea socială. Fără viața și scrierile lui Marcus Tullius Cicero, lumea contemporană nu ar fi crescut acolo unde a crescut, când a crescut sau așa cum a crescut.

Cicero susținea că legea civilă trebuie să urmeze legea naturală a rațiunii divine pentru a fi eficientă. Pentru el, justiția era o chestiune de fapt, nu de opinie. El credea că legea este distribuită în întreaga comunitate umană, neschimbătoare și veșnică, chemând oamenii la datorie prin poruncile sale și descurajându-i de la a face rău prin interdicțiile sale și că este răspândită în întreaga comunitate umană, imuabilă și eternă. Cicero susținea că, dacă legea oamenilor (legea civilă) nu se conformează poruncilor naturii (legea divină), prima nu poate fi considerată lege adevărată, deoarece legea adevărată este „rațiunea dreaptă în armonie cu natura”.

Deoarece dreptatea provine din natura umanității și din relația omului cu mediul său, orice lucru care contravine acestor principii nu poate fi numit rezonabil sau legal. Cele patru principii ale dreptății, conform lui Cicero, sunt: (1) a nu iniția violența fără un motiv întemeiat; (2) a-ți respecta promisiunile; (3) a respecta proprietatea privată și comună a oamenilor; și (4) a fi caritabil față de ceilalți, în limita posibilităților.

Conform lui Cicero, statul există pentru a susține legi care sunt în conformitate cu principiile naturale universale. Nu este stat dacă nu susține o rațiune corectă, în conformitate cu natura. Statul și legea sunt de natură normativă, mai degrabă decât convențională. El a susținut că un stat nu poate fi fondat fără ingredientul cheie al justiției reflectate în lege, menționând că „multe măsuri dăunătoare și pernicioase sunt adoptate în comunitățile umane - măsuri care nu se apropie mai mult de numele de legi decât dacă o bandă de criminali ar fi de acord să facă niște reguli”.

Cicero a afirmat, de asemenea, în discursurile sale în care îl ataca pe Marc Antoniu că legile pe care le-a adoptat erau invalide, deoarece le-a aplicat cu violență deschisă, mai degrabă decât cu rațiune logică. Legea, potrivit lui Cicero, este mai mult decât simplă forță; este un raționament corect în armonie cu natura. În mod similar, când a venit vorba de Cezar, Cicero credea că domnia împăratului era o stare în aparență, dar nu și în realitate.

5) Influența sa de-a lungul istoriei:

Ideile lui Cicero au avut o influență uriașă asupra evoluției gândirii occidentale. Prin urmare, este păcat că a fost din ce în ce mai neglijat în ultimii ani. Marginalizarea lui Cicero provine parțial din afirmațiile conform cărora opera sa nu este altceva decât niște reformulate convingeri ale filozofilor greci. Originalitatea operei lui Cicero este dificil de dezbătut, deoarece multe dintre materialele pe care le-ar fi „copiat” s-au pierdut din cauza timpului. Scrierile sale sunt, fără îndoială, primele lucrări de filosofie politică care au supraviețuit și care examinează în profunzime conceptul fundamental al legii naturale și modul în care societatea ar trebui să fie ordonată în jurul principiilor sale.

Admiratorii lui Cicero au fost numeroși de-a lungul istoriei. Plutarh, un biograf roman, povestește incidentul în care Augustus rătăcea prin reședința sa. În timp ce se plimba, Augustus, dușmanul lui Cicero, îl observă pe nepotul său care se chinuia să ascundă faptul că îl citea pe Cicero. Augustus a luat cartea și apoi i-a returnat-o nepotului său, spunându-i că autorul era „un om învățat, copilul meu, un om învățat și un iubitor al țării sale”.

Tratatul etic De Officiis, împreună cu Biblia, a fost una dintre cele mai citite scrieri din Europa în perioada medievală. Talentul oratorului lui Cicero și conduita sa echitabilă ca om de stat au fost admirate universal în republicile italiene de-a lungul Renașterii. Petrarca, părintele umanismului, l-a numit „marele geniu” al antichității. Expresia „salus populi suprema lex” sau „bunăstarea poporului să fie legea supremă” a fost folosită ca epigraf la cea mai renumită lucrare a lui John Locke, Al doilea tratat despre guvernare, în Anglia modernă timpurie. „«Salus populi suprema lex» este evident o lege atât de rezonabilă și fundamentală, încât cel care o respectă cu adevărat nu poate greși periculos”, spunea Locke.

„Nu toate epocile lumii au produs un om de stat și un filosof mai mare, unit în același caracter, autoritatea sa ar trebui să aibă o mare greutate”, a remarcat John Adams în timpul Revoluției Americane, referindu-se la Cicero. Când a scris Declarația de Independență, colegul său fondator, Thomas Jefferson, a făcut referire la „cărțile elementare ale dreptului public”. Scrierile lui Cicero se numărau printre ele. Cicero a fost descris de Jefferson ca un „patriot exaltat”, precum și „părintele elocvenței și filosofiei”.

Influența lui Cicero rivalizează cu cea a lui Aristotel și Platon în ceea ce privește importanța filozofică. Cicero este o resursă excelentă pentru oricine este interesat de evoluția libertății din moștenirea politicii bazată pe drepturi naturale.

$$$

 ETRUSCII

Etruscii, au locuit Peninsula Italiana, in regiunea numită Etruria (cuprinzând Toscana, regiunea de nord a Latiumului și părți din Umbria), începând cu secolele XI-X- î.Hr. până în secolul I d.Hr. Evoluand din epoca bronzului in epoca de fier, ei pot fi considerati civilizatia principala, indigena a Italiei de astazi. Originea etruscilor este controversata, cuvântul etrusc provenind din: Trusci, Etruri sau Etrusci, dupa cum îi numeau romanii, sau Tyrsanoi asa cum îi numeau grecii. Endonimul (felul propriu de a se identifica) etruscilor era Razna.

Potrivit lui Herodot, etruscii au provenit din regiunea anatoliană Lidia( Lydia) și de pe unele insule din Marea Egee (îndeosebi Lemnos), iar Dionis din Halicarnas era de părere că etruscii erau autohtoni în Etruria. Conform unor noi cercetari genetice făcute de un institut italian pe eșantioane significante de populație din Toscana și din regiuni relevane din Grecia și vestul Turciei, probabil ca originea cea mai plauzibila este cea anatoliana (Anatolia – Asia Mica), deci Herodot cam a avut dreptate.

În secolul al VII-lea î. Hr. societatea agricolă etruscă evolueaza. Etruscii credeau că plugul şi ştiinta îngrijirii câmpului le-a fost data de zei, cdu taoate astea multi din locuitorii regiunii îşi construiesc orase si dezvolta mestesugurile si comerţul. În lumea etruscă se cultiva acum viţa de vie, măslinul si cerealele. Se dezvoltă navigaţia si pescuitul iar subsolul ţării le dăruieşte din plin fier.

Centrul etruscilor a fost Toscana, Etruscii au fost considerați mai avansați tehnologic, față de vecinii lor, chiar și decât romanii, minele de plumb, cositor, fier și cupru furnizau materia primă pentru o metalurgie, în care etruscii excelau. Au fost timp de secole principalii furnizori de obiecte de fier în zona Mediteranei (export către Grecia, Fenicia, Cartagina etc.).

Organizarea în orașe-stat pare să fi început în sec. al VIII-lea î.Hr.: Aritim (lat. Arretium; it. Arezzo), Cisra (Caere Vetus; greaca: Agylla; Cerveteri), Clevsi (Clusium; Chiusi), Curtun (Cortona), Perusna (Perugia), Fufluna sau Pupluna (Populonia), Veii, Tarchna (Tarquinii; Tarquinia-Corneto, cu celebrele morminte pictate), Vetluna (Vetulonia), Felathri (Volaterrae; Volterra), Velzna (Volsinii; Bolsena) și Velch (Volcii; Vulci), precum și orașele actuale Mantua și Bologna sau pierdutele Atria și Spina. Roma este la origine o așezare etruscă. Potrivit unora dintre cercetători, toponimul capitalei italiene (inițial Ruma) ar putea fi derivare din numele unei stirpe etrusce, Rumina.

Se pare că funcţia primă a artei etrusce a fost utilitară, pentru nevoile şi luxul vieţii cotidiene şi ,,de dincolo” . Dată fiind credinţa profundă a etruscilor în viaţa de apoi, arta lor a îndeplinit necesităţi funerare, dovedind preocuparea de a urma voinţa divină. Şi în Grecia impulsul artistic a fost valabil până în amurgul civilizaţiei etrusce. Arta etruscă a părut întotdeauna că aspira la îndeplinirea unor credinţe religioase şi funerare la nivel pur practic, nu întru glorificarea zeilor ori cetăţilor protejate de aceştia.

Cercetările recente au scos la iveală locuinţe arhaice – de exemplu, la Acquarossa în apropiere de Viterbo (un orăşel modest din secolele VII – VI, abandonat în jur de 500 î.H.) – care atestă că arta etruscă nu avea tangenţe numai cu sfera religioasă, precum o dovedesc ofrandele din mormânt, destinate uzului cotidian al defuncţilor . O trăsătură de bază şi, totodată, un paradox al artei etrusce constă în aceea că aceasta servea fie unor scopuri Etrusc-5private, fie religioase. Clienţii bogaţi şi influenţi, cărora le erau destinate podoabe minunate din aur, argint şi chihlimbar, farfurii luxoase din argint ori din bronz precum şi vase admirabil decorate, erau oameni cu un gust rafinat. Cu toate acestea, şi în contrast cu alte popoare ale antichităţii, ei par a nu fi fost interesaţi în a-şi înregistra ori glorifica evenimentele istorice la care luau parte. De asemenea, ei nu şi-au glorificat virtuţile şi nici meritele.

Câteva caracteristici etrusce îşi au originea în funcţiile religioase şi practice. Dat fiind faptul că oraşele Etruriei nu iroseau timp şi bani pentru momente publice care să preamărească cetăţile şi sanctuarele lor pentru a le consolida prestigiul în ochii lumii, rareori putem identifica lucrarea unui mare artist sau ,,mâna unui maestru”. Deşi fiecare perioadă a artei etrusce reflectă o varietate de tendinţe, mode, curente şi idei, nu putem distinge vreun spirit de competiţie între personalităţile artistice mândre de talentul lor şi recunoscute de societatea în care lucrează, aşa cum se manifestă – de exemplu – în arta greacă din secolele V – VI î.H., influenţând evoluţia sa ulterioară. Originalitatea şi talentul creator ale unui Praxitele, unui Scopas ori unui Lisip şi-au pus amprenta pe întreaga perioadă elenistică. Până la noi s-a transmis un singur nume de creator etrusc, anume Vulca din Veii, amintit de romani că a contribuit la decoraţia în teracotă a marelui templu al lui Iupiter Optimus Maximus de pe Colina Capitolină din Roma, spre sfârşitul secolului al VI-lea î.H.

Se pare că în Etruria au existat nu atât şcoli artistice, cât mai degrabă ateliere ale căror membri erau activi în propriile lor oraşe. În cele mai importante din aceste ateliere s-au creat probabil cele mai importante opere de artă precum şi mici artefacte produse de meşteşugari. La Cerveteri, de pildă, într-un atelier din perioada arhaică s-au produs – aproape cert – atât teracote arhitecturale, cât şi urne funerare, folosind aceleaşi motive şi chiar, în unele cazuri, aceleaşi tipare şi pentru unele şi pentru altele. Aceiaşi lucrători în bronz care au confecţionat statuete votive au realizat probabil şi obiecte casnice decorate cu statuete asemănătoare . În mod evident , atelierele au produs obiecte pentru oameni provenind din diverse clase sociale. Gama meşteşugurilor analizabile prin descoperirile din morminte este impresionantă.

Limbile Tyrsenice: Etrusca

Limbile tyrsenice sunt o clasificare noua (1998), propusa de Helmut Rix (1926 – 2004), reputat expert german in limbile indo-europene si limba etrusca. Numele provine de la cuvantul grec Tursānioi si cuprinde o grupa lingvistica compusa din Raetica (Raetic), limba vorbita in Alpii de sud, limba Lemnie (Lemnian) originara in Marea Egee (insula Lemnos) si limba Etrusca. Personal cred ca Helmut Rix are dreptate. Teza lui Rix este din nefericire minoritara. G.M. Facchetti catalogheaza grupa tyrsenica ca sub grupa a limbilor Egeene (Aegean family), impreuna cu Eteocipriota si Minoica (Eteocretana), despre care am mai discutat.

Alti lingvisti reputati, Palmer si Steinbauer, au incercat sa dezvolte o torie care plasa etrusca ca o evolutie aparte din limbile caucaziene, gasind similaritati intre cecena curenta si etrusca antica. In sfarsit, alt lingvist de renume, James Mellaart, propune o teorie evolutionista a limbii etrusce dintr-un dialect pre-Indo-European, prezent pe teritoriul Anatoliei moderne.

Parerea mea, asa cum am expus-o mai sus, sustine teoria regretatului Helmut Rix. Etrusca nu are nimic in comun cu limbile indo-europene si s-a dezvoltat independent la sfarsitul bronzului, in nordul peninsulei Italice, sudul Elvetiei si sud vestul Balcanilor.

Scrisul etrusc s-a raspandit in regiunile mentionate mai sus intre secolul al X-lea i.Hr si a disparut complet, impreuna cu limba etrusca aproximativ in primul secol d.Hr. Cele mai vechi inscrisuri etrusce dateaza din secolul al VIII-lea i.Hr. Limba Etrusca a avut o literatura extrem de bogata, mentionata cu admiratie de literatii latini. S-au descoperit aproximativ 13 000 de inscriptii diferite. Din nefericire, exista numai un singur manuscris complet, neinteligibil astazi. Dintre literatii latini importanti, care au cunoscut limba etrusca, putem enumera pe Împaratul Claudius, a caru-i prima nevasta a fost de origine etrusca (Urgulanilla), Marcus Varro, Tit Liviu si Cicero.

In tabela alaturata puteti vedea alfabetul grec originar din Eubea (a doua insula ca marime, dupa Creta, din arhipelagul grecesc), un alfabet etrusc “sintetic,” reconstruit de cercetatorii moderni. Alfabetul etrusc timpuriu (arhaic), a fost folosit intre secolele al VIII-lea pana in secolul al IV-lea i.Hr. si alfabetul etrusc tarziu a fost folosit pana in primul secol d.Hr. Alfabetul etrusc contine 26 de caractere si a fost fara indoiala o sincrezie intre primele alfabete grecesti (Minoic si Eubean) si alfabetele vest-semitice (Fenician si Ebraic timpuriu). Suficient de privit caractere latine pentru a intelege influenta etruscilor asupra alfabetului latin. Etrusca arhaica a fost scrisa ca alfabetele semite de la dreapta la stnga, influentele indo-europene au schimbat cursul scrierii de la stanga la dreapta, astfel ca etrusca a inceput sa fie scrisa de prin secolul al V-lea i.Hr. de la stanga la dreapta

Documente interesante scrise in limba etrusca, descoperite si publice:

-Liber linteus – fâșiile de mumie de la Zagreb. Este cel mai lung text cunoscut redactat în etruscă, o carte veritabilă, scrisă pe pânză, care a fost fragmentată pentru înfășarea unei mumii egiptene. Trei fragmente au dispărut. Mumia se află în muzeul național al Croației din Zagreb. Textul caligrafiat în negru și roșu, pe 12 coloane, provine din sec. I î.Hr. și conține circa 230 rânduri, respectiv 1.200 de cuvinte lizibile. Repetițiile sugerează un caracter ritual al textului. I se mai spune “calendarul religios”, care prevede data și locul pentru fiecare zi pentru ceremoniile dedicate zeităților.

-Tabula capuana – tăblițele de lut de la Capua. Textul constă din zece paragrafe și 62 de rânduri. Astăzi sunt lizibile circa 300 de cuvinte. Textul are caracter religios și conține indicații privind pregătirile pentru ritualul funerar.

-Cippus perusinus – Textul unui contract din sec. III sau II î.Hr. de 46 de rânduri și circa 100 de cuvinte care reglementează limita dintre proprietățile funciare a două familii.

2 table de aur din Pyrgi – aflate la Muzeul Etrusc din Roma. Un text, bilingv, este o dedicație zeiței canaaneene Astarteea (Iștar). Un text, redactat de un “magistrat” al orașului Caere (astăzi Cerveteri), numit Thefarie Velianas, invocă zeița Uni (la greci Hera, la romani Iuno). Alt text, redactat în feniciana punică, conține indicații privind o ceremonie dedicată aceleiași divinități.

-4 inscripții pe table de plumb – Una conține o predicție făcută de un oracol și a fost descoperită la Santa Marinella lângă Roma. Altă inscripție, găsită la Magliano, este gravată în spirală și conține o listă de ofrande către divere divinități. A treia a fost găsită în Volterra și se presupune a fi un text cu caracter ritual-magic. A patra inscripție, găsită la Campiglia Marittima, conține un blestem proferat de un libert împotriva câtorva persoane.

-Tabula cortonensis – tablă de bronz descoperită în 1992 aproape de Cortona, lângă lacul Trasimene. Inscripția este cel de-al treilea text ca lungime, după textul de la Zagreb și cărămida de la Capua. Conține 40 de rânduri și este un act notarial.

-Cartea de aur – este denumirea pentru 6 tablițe susținute laolaltă de inele. Obiectul a fost găsit recent în Bulgaria și se află la Muzeul Național din Sofia. În afară de text, tablițele conțin ilustrații: un călăreț, o sirenă cu harfă. Textul este cercetat actualmente la Londra.

Surse:

Barker, G.; T. Rasmussen , The Etruscans. London: Blackwell 1998.

Bloch, Raymond, The ancient civilization of the Etruscans. New York: Cowles Book 1969.

Macnamara, E. , Everyday Life of the Etruscans. London: B. T. Batsford

Stillwell, Richard, ed. Princeton Encyclopedia of Classical Sites. 1976

WikiCommons under GNU

$$$

 EUGENIO MONTALE

1) Biografia sa

Eugenio Montale, unul dintre cei mai distinși poeți italieni ai secolului XX, s-a născut pe 12 octombrie 1896, la Genova, Italia. Creșterea sa în Liguria, o regiune de coastă din nordul Italiei, i-a influențat profund sensibilitatea poetică. Primii ani ai vieții lui Montale au fost marcați de anii tumultoși ai Primului Război Mondial, timp în care a servit în armata italiană. Această perioadă de tulburări a lăsat o amprentă de neșters asupra operei sale, modelându-i viziunea asupra vieții, iubirii și condiției umane.

După război, Montale a continuat studii de literatură clasică la Universitatea din Genova. Cercetările sale academice au aprins o pasiune pentru poezie și s-a cufundat în operele maeștrilor italieni și europeni, inspirându-se de la Dante, Petrarca și Leopardi, printre alții. Primele încercări poetice ale lui Montale s-au bucurat de un succes modest, dar abia mai târziu în viață a obținut o apreciere pe scară largă.

În 1927, Montale s-a mutat la Florența, unde a lucrat ca redactor literar și corespondent pentru diverse publicații. În această perioadă a început să se impună în cercurile literare italiene, legând prietenii cu personalități precum Carlo Emilio Gadda și Giuseppe Ungaretti. În ciuda reputației sale în creștere, Montale a rămas oarecum distant de scena literară, preferând singurătatea studiilor și introspecția pe care i-o oferea aceasta.

Izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial l-a determinat pe Montale să se mute la Milano, unde a îndurat greutățile conflictului și ocupația nazistă ulterioară a Italiei. În ciuda tulburărilor vremii, Montale a continuat să scrie, găsind alinare în poezia sa în mijlocul haosului războiului. În această perioadă a produs unele dintre cele mai celebre opere ale sale, inclusiv colecția fundamentală „Ossi di Seppia” (Oase de sepie), care i-a adus prestigiosul Premiu Viareggio în 1925.

După război, Montale s-a întors la Florența, unde s-a dedicat cu toată inima meșteșugului său. A publicat numeroase culegeri de poezie, inclusiv „Le Occasioni” (Ocaziile) și „La Bufera e Altro” (Furtuna și alte lucruri), consolidându-și reputația de una dintre cele mai importante figuri literare ale Italiei. Poezia lui Montale se caracterizează prin intensitatea sa lirică, profunzimea filosofică și implicarea profundă în complexitățile existenței.

În 1975, Montale a primit Premiul Nobel pentru Literatură, ca recunoaștere a contribuției sale excepționale la lumea literară. Premiul a servit drept o realizare majoră pentru Montale, afirmându-i statutul de poet de renume internațional. În ciuda faimei sale, Montale a rămas o figură modestă și retrasă, evitând capcanele celebrității în favoarea unei vieți dedicate căutării adevărului artistic.

Eugenio Montale a decedat pe 12 septembrie 1981, lăsând în urmă o moștenire bogată și durabilă. Poezia sa continuă să rezoneze cu cititorii din întreaga lume, transcendând granițele timpului și ale limbajului pentru a vorbi despre experiența umană universală. După cum spunea însuși Montale, „Poezia este adevărata magie, singura care nu înșală.” Și într-adevăr, magia sa poetică dăinuie, o dovadă a puterii durabile a cuvântului scris.

2) Lucrări principale

Ossi di Seppia (Oase de sepie):

Această colecție fundamentală, publicată în 1925, a marcat debutul lui Montale ca poet cu un talent considerabil. „Ossi di Seppia” este renumită pentru utilizarea inovatoare a limbajului și a imaginilor, explorând teme precum alienarea, deziluzia și căutarea sensului într-o lume plină de incertitudine. Poeziile din această colecție reflectă observarea atentă a lumii naturale de către Montale și profundul său angajament față de condiția umană.

Le Occasioni (Ocaziile):

Publicată în 1939, „Le Occasioni” reprezintă o piatră de hotar semnificativă în evoluția poetică a lui Montale. Colecția se caracterizează prin intensitatea sa lirică și profunzimea existențială, aprofundând teme precum pierderea, memoria și trecerea timpului. Utilizarea rafinată a limbajului și a metaforelor de către Montale conferă acestor poezii o frumusețe tulburătoare, invitând cititorii să contemple natura trecătoare a existenței și natura evazivă a adevărului.

La Bufera e Altro (Furtuna și alte lucruri):

Lansată în 1956, „La Bufera e Altro” este considerată una dintre cele mai realizate opere ale lui Montale. Colecția prezintă măiestria poetului asupra formei și expresiei, în timp ce acesta abordează teme precum mortalitatea, trecerea și impermanența strădaniei umane. Perspectivele profunde ale lui Montale asupra condiției umane sunt redate cu o precizie deosebită, oferind cititorilor o meditație emoționantă asupra fragilității vieții și a puterii durabile a artei.

Saturație:

Publicată în 1971, „Satura” reprezintă o abatere de la stilul poetic anterior al lui Montale, îmbrățișând o abordare mai experimentală a formei și structurii. Colecția este caracterizată de narațiunea fragmentată și imaginile caleidoscopice, reflectând fascinația lui Montale pentru complexitățile existenței moderne. Printr-o serie de poezii interconectate, Montale explorează teme precum identitatea, limbajul și natura realității, invitându-i pe cititori într-o călătorie a descoperirii și autoreflecției.

Xenia:

Lansată postum în 1986, „Xenia” cuprinde o serie de poeme aforistice inspirate de reflecțiile lui Montale despre viață, iubire și condiția umană. Bazându-se pe vasta sa rezervă de cunoștințe literare și filosofice, Montale creează o colecție atât profundă, cât și enigmatică, invitând cititorii să reflecteze asupra misterelor existenței și a interconexiunii dintre toate lucrurile. „Xenia” servește drept o mărturie potrivită a moștenirii durabile a lui Montale ca unul dintre cei mai vizionari poeți ai Italiei.

3) Teme principale

Natura și lumea naturală:

Poezia lui Montale este adânc înrădăcinată în observațiile sale asupra naturii și a lumii naturale. Prin imagini vii și un limbaj evocator, el surprinde frumusețea și complexitatea peisajului, de la coasta accidentată a Liguriei până la dealurile line ale Toscanei. Portretizarea naturii de către Montale este marcată de un sentiment de respect și venerație, pe măsură ce explorează interconectarea tuturor ființelor vii și ritmurile lumii naturale.

Abordarea lui Montale asupra naturii reflectă sensibilitățile sale existențialiste, în timp ce se confruntă cu natura trecătoare a existenței și cu impermanența eforturilor umane. În acest sens, opera sa prezintă asemănări cu filosofia existențialistă a lui Jean-Paul Sartre și Albert Camus, care au explorat și ei teme precum alienarea, absurditatea și căutarea sensului într-un univers aparent indiferent.

Mai mult, modul în care Montale descrie natura este adesea încărcat cu semnificații simbolice, servind drept metaforă pentru condiția umană și trecerea timpului. Utilizarea imaginilor naturale pentru a transmite stări emoționale complexe și adevăruri existențiale distinge poezia sa și subliniază măiestria sa în acest domeniu.

Dragoste și relații:

Dragostea și relațiile sunt motive recurente în poezia lui Montale, servind drept o lentilă prin care acesta explorează complexitățile emoțiilor și dorinței umane. Descrierea iubirii de către el este nuanțată și multifațetată, cuprinzând atât extazul pasiunii, cât și angoasa pierderii.

Modul în care Montale tratează dragostea se distinge prin profunzimea introspectivă și acuitatea psihologică, în timp ce explorează mecanismele interne ale inimii și minții umane. Explorarea sa a contradicțiilor și ambiguităților iubirii rezonează cu filosofia existențialistă a lui Friedrich Nietzsche, care susținea că iubirea este o sursă atât de bucurie, cât și de suferință, legând indivizii într-o luptă perpetuă pentru autorealizare.

Mai mult, portretizarea relațiilor de către Montale este marcată de un sentiment de dor și dorință, personajele navigând prin complexitățile intimității și conexiunii într-o lume marcată de efemeritate și incertitudine. Descrierea iubirii ca forță transformatoare este un ecou al tradiției romantice, cu accentul pus pe puterea transcendentă a pasiunii și dorinței.

Memorie și nostalgie:

Memoria și nostalgia ocupă un loc central în poezia lui Montale, servind drept portaluri către trecut și depozitare a experienței personale și colective. Utilizarea sa evocatoare a memoriei ca motiv tematic invită cititorii să reflecteze asupra trecerii timpului și a naturii trecătoare a existenței umane.

Explorarea memoriei de către Montale este profund influențată de conceptul filosofic al timpului, așa cum este articulat de gânditori precum Henri Bergson și Martin Heidegger. La fel ca Bergson, Montale consideră memoria ca un proces dinamic care ne modelează percepția asupra realității, impregnând momentul prezent cu ecouri ale trecutului.

Mai mult, modul în care Montale tratează nostalgia reflectă conștientizarea sa profundă a trecerii timpului și a inevitabilității pierderii. Evocările sale nostalgice ale inocenței copilăriei și ale iubirii pierdute evocă emoția experienței umane, invitând cititorii să se confrunte cu complexitățile dulce-amărui ale amintirii și dorului.

În acest sens, poezia lui Montale rezonează cu noțiunea existențialistă de temporalitate, așa cum a fost articulată de Heidegger, care susținea că existența umană este definită de finitudinea sa temporală. Explorând interacțiunea dintre memorie, nostalgie și trecerea timpului, Montale îi invită pe cititori să se confrunte cu dimensiunile existențiale ale experienței umane și cu căutarea sensului într-o lume marcată de trecere și flux.

Angoasă existențială și alienare:

Poezia lui Eugenio Montale explorează frecvent angoasa și alienarea existențială trăite de indivizii care se confruntă cu complexitățile vieții moderne. Operele sale reflectă preocuparea existențialistă față de absurditatea existenței umane și sentimentul omniprezent de alienare într-o lume din ce în ce mai fragmentată.

Portretizarea angoasei existențiale de către Montale amintește de scrierile unor filozofi existențialiști precum Jean-Paul Sartre și Friedrich Nietzsche. La fel ca Sartre, Montale explorează noțiunea existențială de libertate și angoasa care însoțește povara responsabilității individuale. Personajele sale se trezesc adesea în derivă într-o lume lipsită de sens inerent, luptând să găsească un scop și o direcție în mijlocul haosului existenței.

Mai mult, modul în care Montale descrie alienarea vorbește despre deconectarea și înstrăinarea resimțite de indivizi în societatea modernă. Personajele sale locuiesc într-o lume marcată de anonimat și izolare, unde relațiile umane sunt pline de ambiguitate și neînțelegeri. Explorarea alienării de către Montale rezonează cu critica existențialistă a modernității, care evidențiază fragmentarea sinelui și erodarea conexiunii umane autentice într-o lume din ce în ce mai atomizată.

Prin poezia sa, Montale se confruntă cu dimensiunile existențiale ale experienței umane, invitându-i pe cititori să se confrunte cu întrebările profunde ale existenței și cu natura evazivă a adevărului într-o lume marcată de incertitudine și flux.

Critica modernității și a progresului tehnologic:

O altă temă proeminentă în poezia lui Eugenio Montale este critica sa la adresa modernității și a marșului neobosit al progresului tehnologic. Operele lui Montale reflectă o profundă ambivalență față de schimbările și răsturnările rapide aduse de industrializare și urbanizare.

Critica lui Montale asupra modernității reflectă preocupările unor poeți romantici precum William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge, care deplângeau efectele alienante ale industrializării asupra spiritului uman. La fel ca romanticii, Montale este sceptic în ceea ce privește impactul dezumanizant al progresului tehnologic, pe care îl consideră ca erodând legăturile comunității și înstrăinând indivizii de natură și de ei înșiși.

Mai mult, poezia lui Montale reflectă un profund sentiment de nostalgie pentru o lume pe cale de dispariție, caracterizată de simplitate, autenticitate și conexiune cu pământul. Descrierile sale evocatoare ale peisajelor rurale și ale modurilor de viață tradiționale contrastează puternic cu mediile urbane sterile și cultura de consum lipsită de suflet a lumii moderne.

Prin critica sa adusă modernității, Montale îi invită pe cititori să reflecteze asupra implicațiilor etice și existențiale ale progresului tehnologic și să ia în considerare valoarea durabilă a conexiunii umane, a tradiției și a lumii naturale într-o epocă a schimbărilor rapide și a incertitudinii.

4) Montale, laureatul Premiului Nobel

Premiul Nobel pentru Literatură acordat lui Eugenio Montale în 1975 reprezintă o recunoaștere a contribuțiilor sale profunde la lumea literară și a impactului său de durată asupra peisajului literar. Poezia lui Montale se caracterizează prin intensitatea sa lirică, profunzimea filosofică și implicarea profundă în complexitățile existenței. Operele sale, care explorează teme precum natura, dragostea, memoria și angoasa existențială, au rezonat cu cititorii din întreaga lume, transcendând granițele timpului și ale limbajului pentru a vorbi despre experiența umană universală.

Unul dintre motivele cheie pentru care Montale a primit Premiul Nobel constă în remarcabila originalitate și inovație a vocii sale poetice. Stăpânirea limbajului și a formei, combinată cu înțelegerea sa profundă a condiției umane, l-au diferențiat ca un poet cu un talent și o viziune excepționale. Poezia lui Montale este marcată de bogăția imaginilor, de muzicalitatea sa și de capacitatea sa de a evoca o rezonanță emoțională profundă în cititori.

Mai mult, Premiul Nobel acordat lui Montale reflectă și influența sa profundă asupra dezvoltării literaturii italiene moderne. Prin operele sale inovatoare, Montale a revitalizat poezia italiană, inaugurând o nouă eră de experimentare și introspecție. Respingerea convențiilor poetice tradiționale și dorința sa de a explora noi moduri de exprimare au deschis calea generațiilor viitoare de poeți pentru a-și croi propriile căi creative.

Mai mult, Premiul Nobel acordat lui Montale recunoaște rolul său de ambasador cultural, ale cărui opere au contribuit la promovarea înțelegerii și aprecierii literaturii și culturii italiene pe scena mondială. Poezia sa transcende granițele lingvistice și culturale, invitând cititorii din medii diverse să se implice în temele atemporale și adevărurile universale care îi pătrund în opera.

Prin acordarea Premiului Nobel pentru Literatură, Academia Suedeză a recunoscut nu doar calitatea excepțională a poeziei sale, ci și profunda integritate morală și intelectuală care stă la baza viziunii sale artistice. Angajamentul neclintit al lui Montale față de adevăr, frumusețe și puterea cuvântului scris servește drept o sursă de inspirație atât pentru scriitori, cât și pentru cititori, amintindu-ne de importanța persistentă a literaturii ca mijloc de explorare a experienței umane și de iluminare a profunzimilor sufletului uman.

5) Moștenirea sa

Moștenirea lui Eugenio Montale este una de o semnificație durabilă și o influență profundă în domeniul literaturii italiene și mondiale. Ca poet cu un talent și o viziune excepționale, operele lui Montale au lăsat o amprentă indelebilă asupra generațiilor ulterioare de scriitori și cititori deopotrivă.

Unul dintre cele mai durabile aspecte ale moștenirii lui Montale este rolul său în revitalizarea poeziei italiene în secolul al XX-lea. Prin operele sale inovatoare, Montale a contestat convențiile poetice tradiționale și a inaugurat o nouă eră de experimentare și introspecție. Utilizarea sa inovatoare a limbajului, simbolismul bogat și profundele perspective filozofice au stabilit un nou standard pentru exprimarea poetică și au contribuit la redefinirea limitelor tradiției literare italiene.

Mai mult, poezia lui Montale este celebrată pentru temele sale universale și relevanța atemporală. Explorarea sa a condiției umane, cu bucuriile și necazurile ei, cu triumfurile și tragediile ei, se adresează cititorilor din toate culturile și generațiile. Capacitatea lui Montale de a surprinde esența experienței umane cu claritate și profunzime a asigurat popularitatea durabilă a operelor sale și i-a consolidat statutul de icoană literară.

Mai mult, moștenirea lui Montale se extinde dincolo de sfera poeziei pentru a cuprinde contribuțiile sale culturale și intelectuale mai ample. Ca un observator pasionat al societății și politicii, Montale s-a implicat în problemele presante ale timpului său și și-a folosit platforma de scriitor pentru a pleda pentru justiție socială și drepturile omului. Angajamentul său neclintit față de adevăr și dreptate servește drept un exemplu puternic pentru generațiile viitoare de scriitori și activiști.

În plus, influența lui Montale poate fi resimțită în operele a numeroși poeți și scriitori care s-au inspirat de exemplul său. De la utilizarea inovatoare a limbajului până la explorarea profundă a temelor existențiale, moștenirea lui Montale continuă să modeleze peisajul literaturii contemporane și să inspire artiști din întreaga lume.

6) Câteva versete

„Ma il tempo, il tempo / non esiste” – (din „La casa dei doganieri”, Eugenio Montale)

„E un pianto di gabbiani / tagliava il cielo, tagliava il cuore” – (din „La bufera”, Eugenio Montale)

„Tra folla e folla / là tra i popoli estranei” – (din „Meriggiare pallido e assorto”, Eugenio Montale)

„Tu, che consolavi / il nulla a poco a poco” – ( din „Mottetto”, Eugenio Montale )

„Eppure spesso / un riflesso / d'infanzia, come un fischio / di rondine / stanca” – (din „Non chiederci la parola”, Eugenio Montale)

_$$

 EUGEN ALIMĂNESCU

America l-a avut pe Elliot Ness, incoruptibilul justitiar al carui nume se leaga iremediabil de caderea temutului Al Capone. Italia l-a avut pe Cesare Mori, nemilosul prefect nazist care a condus, la ordinele lui Benito Mussolini, cea mai de succes campanie antimafiota din istorie.

Circa doua decenii mai tarziu, in Romania celui de al doilea Razboi Mondial, se nastea un alt nume de legenda in lupta contra crimei si a infractionalitatii.

Un personaj la fel de controversat precum cei doi celebri precursori ai sai, un justitiar al carui nume s-a vrut sters pentru totdeauna din memoria oamenilor dar care a reaparut de fiecare data cand violenta si crima au impanzit strazile. Un nume, un om, un mit… Eugen Alimanescu.

Eficienta legii talionului

„Ochi pentru ochi si dinte pentru dinte” a fost dictonul care a insufletit cele mai multe dintre vendettele mafiote din toate colturile lumii.

Legile guvernantilor pareau perimate, in toata modernitatea lor, in fata unui crez de milenii.

In Italia, Statele Unite si alte tari greu incercate de flagelul mafiei, populatia incepea sa creada ca eficienta gruparilor mafiote nu va fi nicicand egalata de cea a magistratilor iar urmarea acestei convingeri a fost o reticenta extrema fata de masurile impuse de stat.

In fond, una dintre legile de aur ale gruparilor criminale era interferenta cu structurile politienesti si coruperea pe scara mare a celor care ar fi trebuit sa ii prinda.

Judecatori, ofiteri cu grad inalt din cadrul politiilor, chiar si maruntii agenti de strada, medici, avocati, procurori sau senatori, cu totii imparteau uriasa „placinta” a afacerilor murdare.

Criminalii stateau la aceeasi masa cu autoritatile, sfidand masa mare a populatiei si reducand la tacere pe oricine ar fi incercat sa demaste tenebroasele relatii de tip mafiot.

Intr-un asemenea climat nu se mai impunea decat o singura masura… ochi pentru ochi si dinte pentru dinte.

Primul a fost prefectul italian Cesare Mori. Fascist, apropiat al lui Benito Mussolini, Mori nu s-a dat inapoi de la nimic pentru a reduce mafia siciliana la zero. A fost numit in functia de prefect al orasului Palermo la 20 octombrie 1925, chiar de catre dictatorul italian. In scrisoarea de investire, Mussolini ii cerea omului sau de incredere sa distruga mafia prin orice mijloace posibile, „iar daca legile il impiedica, sa nu se teama. Alte legi aveau sa fie facute in locul celor vechi”.

In numai doua luni, Cesare Mori efectuase peste 500 de arestari, iar pana la finalul mandatului sau, in anul 1929, numarul celor inchisi se ridica la peste 11.000. Nu existau procese, nu exista birocratie, nu existau negocieri.

„Prefectul de fier”, asa cum fusese poreclit Mori, a declansat un veritabil razboi cu toate clanurile mafiote.

Sub aripa protectoare a regimului fascist italian, el a folosit orice masura pentru a-i prinde pe raufacatori. Tortura, executiile, luarea de ostatici, chiar asediile militare asupra oraselor si satelor fortificate de catre mafioti, intr-un cuvant, aceleasi arme pe care mafia le folosise dintotdeauna impotriva celor care i se opuneau.

In plus, Mori avea de partea lui presa. Orice actiune in forta era redata pe prima pagina a ziarelor iar oamenii intelegeau ca justitia este mai presus chiar si de Mafie. Dupa numai patru ani, Benito Mussolini decreta in Parlamentul de la Roma: „Mafia a fost eradicata!”. Se inselase de putin.

Tocmai membrii partidului fascist ascunsesera o mana de capi mafioti, iar acestia aveau sa faca din Mafie, odata cu incheierea razboiului, o organizatie de zeci de ori mai puternica decat fusese pana atunci.

In Lumea Noua, intr-o situatie socio-economica asemanatoare celei din Sicilia, se nastea mitul unui alt justitiar de notorietate, „Incoruptibilul” Elliot Ness.

Intr-un oras Chicago terorizat de bandele mafiote irlandeze si italiene, in plina era de aur a Prohibitiei, intr-o lume rupta parca din filmele de actiune, un agent al Biroului Prohibitiei era insarcinat cu prinderea si condamnarea temutului Al Capone.

Probabil ca nimeni nu isi imaginase ca el va reusi, cu atat mai mult cu cat primele sale tentative de capturare a unor transporturi ilicite de alcool se finalizasera cu esecuri umilitoare. Se parea ca gansterii erau tot timpul cu un pas in fata autoritatilor. A fost momentul in care Elliot Ness a inteles ca nu se poate baza pe politia conventionala. Era prea corupta si prea manjita cu banii negri ai mafiei.

La initiativa sa se nastea corpul „Incoruptibililor”, organizatie legala din care faceau parte cadeti, tineri aspiranti la functia de politist, oameni care nu apucasera sa pice in plasa coruptiei si pentru care visul unui Chicago eliberat de faradelegi putea fi inca realizat.

Inarmati pana in dinti ei au raspuns gangsterilor prin aceleasi metode prin care crima organizata isi facuse loc in mijlocul oamenilor.

Violenta, moartea, intimidarea au fost armele justitiarilor condusi de Elliot Ness. Si au reusit. In anul 1932, Al Capone a fost incarcerat iar temuta sa banda a fost redusa la tacere. Legea talionului se impusese din nou.

Bucurestiul ultimului Razboi Mondial – Chicago-ul balcanic

Razboiul isi pusese puternic amprenta asupra Bucurestilor, asa cum facuse cu mai toate marile orase ale Europei.

Din pricina puternicei crize economice, alimentele si produsele de baza devenisera peste noapte adevarate bunuri de lux, numai bune pentru operatiuni de contrabanda.

Restrictiile la energie electrica transformasera capitala intr-un veritabil crater pe timp de noapte, un loc ideal pentru actiunile raufactorilor.

In plus, amnistierea detinutilor din inchisori nu putea decat sa intareasca un fenomen al criminalitatii deja extrem de dezvoltat. Intr-un atare mediu, nasterea unor grupari criminale dupa model american nu mai a fost decat o problema de timp.

Gangsteri imbracati si inarmati asemenea celor de peste ocean impanzisera Bucurestiul, epatand prin lux si prin comportamente extravagante in mijlocul unei populatii subjugate de lipsuri si saracie.

Fiefurile lor erau reprezentate de cele mai rau famate cartiere ale vremii: Ferentari, Rahova, Petre Ispirescu sau Sebastian, adevarate fortarete ale crimei in care pana si politistii cu experienta se temeau sa mai intre.

Coruptia atinsese cote inimaginabile, timidele tentative ale politiei de a prinde unii dintre criminali finalizandu-se rapid cu eliberarea acestora sub pretexte care mai de care mai ridicole.

In schimbul unor sume de bani, a unor bunuri sau favoruri, avocatii, judecatorii, procurorii, medicii sau politistii faceau scapat aproape orice raufacator. Probele incriminatoare dispareau fara urma, martorii erau ucisi inainte de a putea depune marturie in fata justitiei iar cei care scapau cu viata isi retrageau subit afirmatiile.

In rarele situatii in care un gangster ajungea in spatele gratiilor, acesta era eliberat din cauza „gravelor probleme medicale”, „pentru buna purtare” sau, pur si simplu, pentru ca pedeapsa data era prea mica in comparatie cu gravitatea faptelor. Va suna cunoscut?

Parea ca nimic nu se mai poate face dar, totusi, in Romania acelor vremuri existau inca oameni care nu puteau fi cumparati. Iar unul dintre ei a fost comisarul Eugen Alimanescu.

Nascut la Slatina, in anul 1916, tanarul Alimanescu opta pentru o existenta pasnica, urmand cursurile scolii care l-ar fi ajutat sa devina contabil.

Razboiul este cel care schimba radical optiunea viitorului comisar, iar Eugen Alimescu, dupa ce ia parte activ la luptele de pe frontul sovietic, este decorat si, la intoarcerea in tara, este numit in functia de comisar-sef la Prefectura Bucurestiului.

In aria sa de actiune intrau atunci cele mai rau famate cartiere ale Bucurestiului. Dupa primele esecuri, Alimanescu realizeaza ca nu va putea nicicand sa reuseasca in initiativele sale. Coruptia era prea puternica si cuprinsese prea adanc structurile statului.

Urmand modelul american al lui Elliot Ness, Eugen Alimanescu apeleaza la recruti, tineri aflati inca pe bancile Academiei de Politiei, si aspiranti la un post in Politia Bucurestiului, pentru a infiinta organizatia „Fulger”.

22 de membri, alesi personal de catre comisar, antrenati si pregatiti de acesta, urmau sa intre intr-un razboi nemaivazut cu crima organizata din capitala.

Asemenea omologului sau din Statele Unite ale Americii, Alimanescu isi formeaza o veritabila retea de informatori din randul gangsterilor, creaza rubrici permanente in presa vremii prin care sa isi etaleze victoriile si da startul unor veritabile lupte de strada cu infractorii. Stia ca, odata arestati, ei vor scapa din fata justitiei uzand de influenta pe care o aveau in randul magistratilor. Solutia aleasa de Alimanescu? Exterminarea crimei si a criminalilor.

Putini au fost cei care au sfarsit in spatele gratiilor. Cei mai multi dintre raufacatorii locali au cazut secerati sub tirul gloantelor de revolver sau de pistol-automat ale membrilor echipei „Fulger”.

De fiecare data, un reprezentat al presei se afla de fata in momentul confruntarilor iar comisarul se asigura ca, in fotografii, alaturi de cadavrele infractorilor, va aparea o pancarta prin care lumea sa stie ca Brigada Alimanescu isi facuse datoria.

Extrem de atent, el isi motiva de fiecare data actiunile prin deschiderea focului de catre infractori, refuzul lor de a se preda sau incercarea acestora de a fugi din arestul politiei. Cazul era finalizat si nimeni nu il putea acuza de moartea criminalilor. In fond, cine ar fi vrut sa o faca?

Evident, astfel de masuri neortodoxe au starnit reactii diferite in randul mafiotilor locali. Daca unii alegeau sa paraseasca in graba Bucurestiul, sperand in van ca Alimanescu nu ii va urmari in alte orase, altii incercau sa il reduca definitiv la tacere pe incomodul om al legii.

Comisarul, desi refuzase escorta, era protejat zi si noapte de membrii echipei pe care o infiintase. Astfel, tentativele de a-l ucide au esuat pe rand. Iar Brigada Alimanescu continua sa dea lovitura dupa lovitura bandelor criminale din tara.

Evident, vocile magistratilor si ale politistilor corupti care criticau masurile lui Alimanescu au rasunat zgomotos. Pentru oamenii de zi cu zi, insa, comisarul era o legenda vie, o speranta, iar asta era cel mai important in ochii autoritatilor. Ultimul lucru care mai lipsea in Bucuresti era o revolta a populatiei.

Moartea vine de la rusi

In decursul a numai cativa ani, Alimanescu si agentii „Fulger” au reusit, practic, imposibilul.

Lumea isi facea din nou curaj sa iasa din case dupa lasarea intunericului, fara teama unui atac armat sau a bandelor de talhari care bantuisera Capitala.

Sub gloantele comisarului a cazut temutul Petre Silberschmied, poreclit Argintaru, liderul unei bande de spargatori in care activau mai multi dezertori nemti din corpul de armata Dirlewanger, corp creat, la cererea expresa a lui Himmler, din condamnati la moarte sau la inchisoare pe viata.

A urmat banda lui Gica Cioc, poreclit Balaurul, si cea a rivalului acestuia Sandu Moise, zis Hitler, datorita mustatii asemanatoare cu cea a dictatorului german; infractori din Ferentari specializati in contrabanda cu bunuri furate, jocuri de noroc, prostitutie si spargeri de locuinte.

Poate cea mai rasunatoare lovitura a dat-o Eugen Alimanescu criminalilor infiltrati in randul politiei. Este vorba de comisarii sefi Cairo si Voinescu.

Fosti infractori, acestia fusesera recrutati in randul politiei si numiti chiar comisari in speranta ca vor putea da mult mai usor de urma eventualilor raufacatori. Socoteala de acasa nu s-a potrivit cu cea targ, iar cei doi, odata imbracati in uniforma, si-au reluat un mai vechi obicei… spargerile de banci.

Din Brasov si Bucuresti, cei doi au reusit in doar cateva saptamani sa sustraga din filialele Bancii Nationale o suma colosala… peste 2 milioane de dolari.

Descoperiti de Alimanescu chiar in timpul unui nou jaf, Cairo si Voinescu au ales sa se impuste reciproc decat sa ajunga din nou in spatele gratiilor. Sau cel putin asa sustine raportul oficial din acea perioada.

Primul hot din lume caruia i-a venit ingenioasa idee sa fure casa de bani cu totul, Lica Ciungu, zis Cap de Fier, a fost capturat tot de comisarul Alimanescu si agentii sai. Mai mult, in urma unei meticuloase operatiuni de filare, „Incoruptibilii” romani au reusit sa lichideze intreaga banda a spargatorilor. Nici unul dintre ei nu a scapat viu.

Printre cei care alesesera calea fugii din Bucuresti se numara si Nicolae Purecica, poreclit Nae Chioru, un individ deja dat in urmarire generala in toata tara pentru mai multe crime, jafuri si talharii, majoritatea petrecute in Ferentari. De aceasta data, criminalul alesese Oradea ca viitoare tinta si, la scurt timp, orasul transilvanean intra in stare de soc.

Zeci de atacuri armate asupra oamenilor nevinovati lasau in urma o multime de victime, dar ceea ce era de-a dreptul sinistru era modul in care victimele erau ucise.

Criminalii nu se multumeau doar cu talharirea nevinovatilor ci, pentru a-i reduce la tacere, ii transau asemenea vitelor de la abator. Omorurile au fost atat de numeroase incat autoritatile oradene s-au vazut nevoite sa apeleze la singurul om care putea sa puna stavila ororilor, comisarul Eugen Alimanescu.

Deghizat in om de afaceri, omul legii ii dadea de urma criminalului si se lasa condus in mijlocul intregii bande. Ceea ce parea a fi o noua talharie urmata de crima s-a transformat, insa, in macel. Agentii „Fulger” au deschis focul la vederea raufacatorilor. In doar cateva minute, din grupul lui Nae Chioru nu mai ramasesera decat cateva cadavre ciuruite.

Dar totul are un sfarsit.

Bucurestiul arata altfel si oamenii intelegeau ca pot sa traiasca liber, fara teama gangsterilor care ii terorizasera nu de mult.

Alimanescu era un nume cu notorietate in randul criminalilor si toti evitau sa si-l puna pe urme. A venit insa „Cazul de la Sinaia”, caz descris de fostul comisar, Traian Tandin, in cartea sa „Jafuri celebre din Romania”.

Chemat sa investigheze furtul unei cantitati impresionante de bijuterii din casa unui aristocrat din Sinaia, comisarul dadea rapid de urma raufacatorilor. Era vorba de o intreaga banda formata din ofiteri rusi. Cum la vremea aceea, Romania se afla in plina ocupatie sovietica, cazul parea cu atat mai dificil.

Obisnuit sa nu faca nicio concesie, Alimanescu i-a chemat pe toti cei implicati in casa pe care o jefuisera de curand. A urmat un schimb rapid de focuri iar ofiterii rusi zaceau intr-o balta de sange. A fost sfarsitul comisarului Alimanescu.

Ceea ce a urmat este invaluit in mister. Arestat, comisarul a fost condamnat la ani grei de inchisoare pentru omor deosebit de grav.

O versiune a povestii spune ca ar fi fost aruncat din trenul ce il ducea catre inchisoarea comunista. O alta sursa indica faptul ca Alimanescu ar fi fost executat la scurt timp dupa incarcerare.

Cert este ca autoritatile comuniste au incercat cu orice chip sa il stearga din amintirea oamenilor. Rapoartele sale au disparut in mare parte alaturi de multe dintre articolele care ii redau actiunile. Grupul „Fulger” a fost desfiintat, iar membrii sai si-au pierdut urma. In fond, in lumea comunista tocmai se instaura un alt fel de Mafie.

$$$

 EPOPEEA LUI GHILGAMESH

Considerată pe scară largă ca fiind prima operă de ficțiune literară cunoscută din lume, Epopeea lui Ghilgameș este un lung poem care relatează aventurile lui Ghilgameș, un rege din antica civilizație sumeriană care își făcea veacul în regiunea Irakului și Siriei de astăzi. (Izvoarele istorice sugerează că a existat, într-adevăr, un rege cu acest nume, care a domnit probabil la începutul mileniului III î.Hr.) Astăzi mai există aproximativ 3.200 de versuri din acest text, despre care se crede că alcătuiesc circa 80-90% din totalul original. Scris în a doua parte a celui de-al treilea mileniu î.Hr., Epopeea lui Ghilgameș poate fi considerată, pe bună dreptate, primul mare salt făcut în istoria literară – capodoperă originală a gândirii imaginative păstrată în formă scrisă.

Povestea în sine este un iureș. Ghilgameș, descris ca fiind o treime om și două treimi zeu (mama sa, Ninsun, era zeiță, iar tatăl, un muritor de rând), este rege al orașului Uruk, o cetate cu ziduri strălucitoare din sudul Mesopotamiei. Uriaș și puternic, acesta este și destul de capricios, dominându-i pe bărbații din Uruk cu abilitățile sale atletice și exercitând ceea ce el consideră a fi dreptul său de a se distra cu femeile din oraș, în special cu proaspetele mirese. Locuitorii încep să se sature de comportamentul său necuviincios și se plâng zeilor, astfel că zeița Aruru îi plămădește un tovarăș dintr-o bucată de lut: un seamăn uriaș numit Enkidu. Zeița spera ca Enkidu să-l țină pe Ghilgameș pe calea cea bună.

Enkidu are natură animalică, deși este înzestrat și cu ceva inteligență umană. Cu toate acestea, după ce este ademenit să aibă o relație sexuală prelungită cu un om ( o prostituată din templu numita Shamhat; se spune că actul sexual a durat o săptămână întreagă, sau chiar două, conform unor interpretări), Enkidu este respins de animale și devine pe deplin uman. El este, efectiv, alungat din vechea sa lume și propulsat într-una nouă, adesea mai complicată. Noul sistem moral pe care-l dobândește îl determină să-l înfrunte pe Ghilgameș din cauza comportamentului său și cei doi se prind într-o luptă feroce. Dar, la finalul ei, cei doi leagă o prietenie care îi va purta într-o mulțime de aventuri.

La ceva timp după lupta lor, cei doi merg în Pădurea de Cedru, unde plănuiesc să-l ucidă pe temutul Humbaba cel Groaznic și să ia câțiva dintre copacii sacri pe care acest monstru îi protejează. Mai târziu, zeița Iștar își exprimă pasiunea pentru Ghilgameș, dar acesta o refuză, determinând-o astfel pe zeița respinsă să trimită ,,Taurul Cerului” ca să-și dezlănțuie teribila răzbunare dacă va continua să o refuze. Dar Ghilgameș și Enkidu reușesc să nimicească bestia. Moartea lui Humbaba și a Taurului îi mânie pe zei, care-l pedepsesc pe Enkidu. Acesta se îmbolnăvește grav și zace la pat douăsprezece zile, după care moare.

Devastat de pierderea prietenului său și hotărât să scape de o soartă similară, Ghilgameș caută apoi secretul vieții veșnice la singurii supraviețuitori umani ai unui Mare Potop. Pentru a ajunge la ei, acesta trebuie să întreprindă o călătorie lungă și periculoasă. Dar nu are niciun rost, deoarece află că moartea este inevitabilă. Ghilgameș moare, probabil de bătrânețe (deși nu se precizează explicit), înainte ca povestea să se incheie, cetățenii din Uruk plângând trecerea în neființă a conducătorului lor.

Epopeea lui Ghilgameș include multe dintre temele care au devenit elemente de bază ale epopeilor eroice clasice, servind drept model, poate cel mai clar, pentru Iliada (se întrevăd ecourile lui Enkidu în personajul lui Patrocle) și Odiseea lui Homer. Mulți învățați susțin, de asemenea, că Epopeea lui Ghilgameș are ceva puncte comune cu Biblia. Povestea lui Enkidu – un om creat în mod divin din pământ și ,,expulzarea” sa din căminul său natural după ce fusese ispitit de o femeie are paralele evidente cu povestea lui Adam și a Evei și a alungării lor din Eden. Dar poate că și mai frapantă este vizita lui Ghilgameș la Utnapiștim și la soția sa în căutarea secretului vieții veșnice. În acest episod, Utnapiștim povestește cum zeul Enlil a adus un mare potop asupra lumii drept pedeapsă pentru greșelile omului. Cu toate acestea, Utnapiștim fusese avertizat de un alt zeu – acesta i-a spus să pregătească o barcă care să-l poată transporta în siguranță pe el, familia sa și semințele tuturor formelor de viață. Când va veni potopul, vor fi salvați doar oamenii aflați la bordul vasului. Barca lor eșuează în cele din urmă pe vârful unui munte, moment în care Utnapiștim a eliberat mai multe păsări (inclusiv un porumbel) pentru a căuta pământ uscat. Cu excepția câtorva schimbări de nume, este o narațiune aproape identică cu cea a lui Noe și a arcei sale, așa cum este relatată în Geneza din Biblie. Nu se știe cu certitudine dacă Epopeea lui Ghilgameș a fost o sursă pentru povestea lui Noe sau dacă ambele povești reflectă pur și simplu o tradiție comună a povestirii.

Istoria literară a lui Ghilgameș este aproape la fel de fascinantă precum povestea pe care o spune epopeea. Inițial, acesta era doar o serie de poeme sumeriene scrise în caractere cuneiforme în jurul anului 2100 î.Hr., dar versiunea mai cuprinzătoare pe care o cunoaștem astăzi provine de la babilonieni, care au înscris-o în limba akkadiană pe 12 tăblițe de lut, în jurul anilor 1200-1000 î.Hr. Însă, după anul 600 î.Hr., Epopeea lui Ghilgameș a devenit o operă clasică din care se pierduse mult conținut. Apoi, în anii 1850, o echipă de arheologi condusă de britanici a descoperit un număr mare de tăblițe inscripționate în situl unei biblioteci antice din Ninive, în Irak, în apropiere de Mosul, oraș din zilele noastre. Relicvele au fost trimise la British Museum. După câțiva ani, muzeul a apelat la un voluntar – un gravor de bancnote pe nume George Smith, care părăsise școala la doar 14 ani (deși era deja fascinat de istoria și cultura asiriană) – pentru a ajuta la analiza cioburilor care zăceau neexplorate într-o magazie. Pe parcursul a aproape 10 ani, între anii 1860 și 1870, a reușit să traducă câteva dintre ele și astfel a readus epopeea în atenția lumii. Era ceva de un elegant lirism la acest amator entuziast, spre deosebire de un om de litere renumit, care refăcea legătura dintre umanitate și prima sa capodoperă literară.

Sursa 

Daniel Smith, Scurtă istorie a lumii în 50 de cărți, traducere Smaranda Popovici, Ed. Niculescu