joi, 25 decembrie 2025

£££

 25 decembrie 1923 – S-a născut dirijorul Victor Ciornei.


Victor Ciornei (25 decembrie 1923 – 24 iulie 2010) a fost un dirijor de orchestră clasică. S-a dedicat de tânăr muzicii clasice, slujind-o cu credință și devotament întreaga viață. A studiat la Conservatorul din Bucuresti și la cel din Iași cu artiști renumiți, ca Emanuel Elenescu, Antonin Ciolan, Marțian Negrea, Achim Stoia, George Pascu, Alexandru Garabet si Doru Anastasie. A fost dirijor, cu o bogată activitate, la Teatrul Național și Filarmonica din Iași (1949–1953), dirijor permanent la Filarmonica de Stat „Mihail Jora” din Bacău (din 1959). A abordat un repertoriu complex din muzica universală și românească, elaborând versiuni precise și de excepție în integralele Simfoniilor de Beethoven, Ceaikovski, Brahms, dar și numeroase prime audiții absolute. A acompaniat mari soliști ai scenei, printre care pianiștii Corneliu Gheorghiu, Maria Fotino, Sofia Cosma, Dan Grigore; violoniștii Ion Voicu, Stefan Ruha sau Daniel Podlovschi; violoncelistul Radu Aldulescu sau soliștii Petre Ștefănescu-Goangă, Zenaida Pally, Dan Iordăchescu, Elena Cernei, Arta Florescu etc.

£££

 25 decembrie 1927: S-a născut Matei Alexandru, actor român de teatru și film.


Matei Alexandru (25 decembrie 1927, Goioasa, județul Bacău - 1 iulie 2014, București) a fost un actor român.


BIOGRAFIE

S-a născut la 25 decembrie 1927 la Goioasa (județul Bacău). A absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale" secția actorie în 1951, deși începuse facultatea la Iași, în anul 1948. Fost deținut politic, închis, împreună cu tatăl Matei Dumitru și fratele Matei Octavian, este dat afară din facultate... Revine, la București, unde-și continuă facultatea. Tatăl - Matei Dumitru, fost fruntaș liberal, are funcția de primar al comunei Goioasa. Primar fiind, nu și-a luat niciodată indemnizația, lăsând-o în beneficiul obștii. Părinții sunt deportați, toate bunurile confiscate, iar tânărul student este nevoit să muncească pentru a se întreține. Noaptea descărca vagoane de marfă în Gara Obor, iar ziua mergea la facultate și...figurație la Teatrul Național, la Radio și unde i se mai oferea posibilitatea...65 de ani pe scena Naționalului bucureștean.


Matei Alexandru a interpretat roluri în film, radio și televiziune, dar a fost prezent și pe scena teatrului. De asemenea, a semnat regia unor spectacole de teatru TV.


Pe scena teatrului a jucat în piese de Jaroslav Hašek, Molière, Eugene O'Neill, Friedrich Dürrenmatt, Carlo Goldoni, Ion Luca Caragiale, Anton Cehov și Mihail Sebastian.


Printre filmele în care a jucat se numără Weekend cu mama (2009), Niki Ardelean, colonel în rezervă (2003), Corul Pompierilor (2000), Mușchetarii în vacanță (1984), Grăbește-te încet (1981), Elixirul tinereții (1975) și Ultimul cartuș (1973).


DISTINCȚII

Printre premii și distincții obținute se numără premiul național la Concursul Tinerilor Actori, pentru piesa "Steaguri pe tunuri", Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer, în 2004, premiul de creație, pentru rolul sufleurul Smărăndache din Căruța cu paiațe, de Mircea Ștefănescu, în 1978, Ordinul Meritul Cultural clasa a IV-a pentru merite deosebite în domeniul artei dramatice, în 1967, premiul I pentru Interpretare la Concursul Tinerilor artiști din teatrele dramatice, în 1957, și mențiune pentru realizarea rolului Adam în "Preludiu", la Decada dramaturgiei originale, în 1956. 2002 - Societar de Onoare al Teatrului Național I.L.Caragiale


2004 - Ordinul Meritul Cultural în grad de ofițer


2012 - Gala Premiilor UNITER - Premiul pentru întreaga activitate.


FILMOGRAFIE

ACTOR

- Ciulinii Bărăganului (1958)

- Un surîs în plină vară (1964) - Colae

- Neamul Șoimăreștilor (1965)

- Cartierul veseliei (1965)

- Răscoala (1966)

- Vremea zăpezilor (1966)

- Șapte băieți și o ștrengăriță (1967) - dublaj de voce

- Războiul domnițelor (1969)

- Doi bărbați pentru o moarte (1970)

- Castelul condamnaților (1970) - maiorul Matei

- Canarul și viscolul (1970)

- Facerea lumii (1971) - Anghel, președintele sindicatului

- Frații (1971)

- Ultimul cartuș (1973)

- Conspirația (1973)

- Porțile albastre ale orașului (1974) - col. Caragea

- Elixirul tinereții (1975)

- Cantemir (1975)

- Mușchetarul român (1975)

- Alarmă în Deltă (1976) - tâlharul Jan

- Ultimele zile ale verii (1976) - ing. Popovici

- Tufă de Veneția (1977)

- Războiul Independenței (Serial TV) (1977)

- Ediție specială (1978)

- Ciocolată cu alune (1979)

- Falansterul (1979)

- Omul care ne trebuie (1979)

- Dumbrava minunată (1980) - Vasilian

- Grăbește-te încet (1982)

- Orgolii (1982) - prof. Crețu

- Femeia din Ursa Mare (1982)

- Mușchetarii în vacanță (1985)

- Enigmele se explică în zori (1989)

- Miss Litoral (1991)

- Triunghiul morții (1999)

- Niki Ardelean, colonel în rezervă (2003)

- Weekend cu mama, 2009 - șoferul de taxi

- Stejarul, 1992 (Butușină)

- Miezul fierbinte al pâinii, 1983

- Visul unei nopți de iarnă, 1980 (film TV)

- Jucătorii de cărți, 1977 (film TV)

- Doctor fără voie, 1976 (film TV)

- Cerul începe la etajul III, 1967 - Cazacu

- Les fêtes galantes, 1965

- Când primăvara e fierbinte, 1969


TEATRU

ACTORIE

•Teatrul Național București

- Duncan, regele Scoției - Macbeth de William Shakespeare, regia Radu Penciulescu, 2011

- Antonio - "Sâmbătă, duminică, luni" de Eduardo de Filippo, regia Dinu Cernescu, 2007

- Bătrânul servitor - "Neînțelegerea" de Albert Camus, regia Felix Alexa, 2006

- Aristotel Matac - "Idolul și Ion Anapoda" de G.M. Zamfirescu, regia Ion Cojar, 2006

- Ferapont - Trei surori de A.P. Cehov, regia Yuri Krasovski, 2002

- Tatăl, Murovski - "Nunta lui Krecinski" de Aleksandr Vasilievici Suhovo-Kobilin, regia Felix Alexa, 2000

- Crysal - "Femeile savante" de J.B.P. Molière, regia Lucian Giurchescu, 1999

- Mache - "Generația de sacrificiu" de I. Valjan, regia Dinu Cernescu, 1999

- Primarul - "Omul care a văzut moartea" de Victor Eftimiu, regia Mihai Manolescu, 1997

- Tatăl Ondinei - "Ondine" de Jean Giraudoux, regia Horea Popescu, 1994

- Simon - Bădăranii de Carlo Goldoni, regia Victor Moldovan, 1988

- Pristanda - O scrisoare pierdută de Ion Luca Caragiale, regia Radu Beligan, 1979

- Rostanev - "Însemnările unui necunoscut" de Feodor Dostoievski, regia Ion Cojar, 1979

- Sufleurul - "Căruța cu paiațe" de Mircea Ștefănescu, regia Mihai Berechet, 1978

- Otto Katz - "Peripețiile bravului soldat Svejk" de Jaroslav Hasek, regia Dem Rădulescu, 1975

- Primul Secretar - "Comoara din deal" de Corneliu Marcu, regia Ion Cojar, 1975

- Georges Martois - "Un fluture pe lampă" de Paul Everac, regia Horea Popescu, 1972

- Dumitru - "Să nu-ți faci prăvălie cu scară" de Eugen Barbu, regia Sanda Manu, 1971

- Bogoiu - "Jocul de-a vacanța" de Mihail Sebastian, regia Mihai Berechet, 1971

- Alexis - Idiotul de Feodor Dostoievski, regia Alexandru Finți, 1969

- George - Oameni și soareci de John Steinbeck, regia Alexandru Finți]], 1965

- Simion - "Patima de sub ulmi" de Eugene O'Neill, regia Horea Popescu, 1964

- Jupân Jacques - Avarul de J.B.P. Molière, regia Alexandru Finți, 1963

- Alfred III - "Vizita bătrânei doamne" de Friedrich Durrenmatt, regia Moni Ghelerter, 1963

- Orgon - Tartuffe de J.B.P. Molière, regia Ion Finteșteanu, 1960

- Spirache - Titanic vals de Tudor Mușatescu, regia Sică Alexandrescu, 1960

- Serghei - "Poveste din Irkutsk" de Aleksei Nicolaevici Arbuzov, regia Radu Beligan, 1960

- Primarul - "Milionarii" de Ion Istrati, regia Lia Niculescu, 1961

- Pedro Crespo - "Judecătorul din Zalameea" de Pedro Calderón de la Barca, regia Dinu Cernescu, 1960

- Ipolit - "A treia patetică" de Nikolai Pogodin, regia Moni Ghelerter, 1959

- Ripafrata - "Hangița" de Carlo Goldoni, regia Sică Alexandrescu, 1958

- Levsin - "Dușmanii" de Maxim Gorki, regia Alexandru Finți, 1958

- Inspector Prell - "Institutorii" de Otto Eugen Ernst, regia Ion Finteșteanu, 1957

- Solomon Blum - "Steaguri pe tunuri" de A.S. Makarenco, regia Ion Cojar, 1957

- Gurău - "Ziariștii" de Alexandru Mirodan, regia Moni Ghelerter, 1956

- Chirică - "Omul cu mârțoaga" de George Ciprian, regia Alexandru Finți, 1956

- Ciocirtău - "Funcționarul de la domenii" de Petre Locusteanu

- Nae Ipingescu - O noapte furtunoasă de Ion Luca Caragiale, regia Sică Alexandrescu, 1952

- Marin Hampu - "Ziua cea mare" de Maria Banuș, regia Moni Ghelerter, 1950


•Teatrul Național Craiova

- Mengo - "Fântâna Turmelor" de Lope de Vega, regia Valentina Balogh, Tiberiu Penția, 1959

- Svejk - "Soldatul Svejk" de Jaroslav Hasek, regia Dinu Cernescu, 1959


•Teatru de Televiziune / Regie

- Institutorii de Otto Eugen Ernst

- Don Gil de ciorap verde de Tirso de Molina

- Rușinea familiei de Eduardo de Filippo

- Gaițele de Alexandru Kirițescu

- Boeing-Boeing de Marc Camoletti

- Fata fără zestre de Aleksandr Nikolaevich Ostrovski

- Actorul care joacă Hamlet de Mihail Sorbul

- Doctor în filosofie de Bronislav Nușici

- Funcționarul de la domenii de Petre Locusteanu

- Jocul de-a vacanța de Mihail Sebastian

£££

 25 decembrie 1927 – S-a născut scriitorul Mihai Stoian.


Mihai Stoian (25 decembrie 1927, Galați – 13 septembrie 2005, București) a fost un prozator, traducător și gazetar. A absolvit Facultatea de Psihologie și Pedagogie a Universității bucureștene (1951). A fost redactor, încă din perioada studenției la revistele pentru copii Licurici, Pionierul, Pogonici și autor de literatură pentru copii, a fost angajat apoi la Gazeta literară și Luceafărul, ulterior a devenit liber profesionist. A mai colaborat la România literară și Tribuna. 


A debutat în 1946 în ziarul Victoria, condus de N.D. Cocea, cu Scenariu pentru un film care nu va fi turnat niciodată, satiră politică la adresa lui Iuliu Maniu, în contextul alegerilor din acel an. Primul volum, Eu, Tică și alții…, incluzând povestiri pentru copii, i-ai apărut în 1954. După 1966, a abordat genul literaturii-document, în care este considerat un deschizător de drum în proza română. Dintre numeroasele sale volume publicate: Găinușa de aur, Mică e vacanța mare, Cum a plesnit bostanul de prea mult râs, Povești de la fereastra mea, Nimeni nu se naște erou, Reporter în anchetă, Vacanța sentimentelor, Dreptul la bătaie?, Reabilitarea unui haiduc: Pantelimon, 5 romane trăite, Dosarul unei crime politice: N. Iorga, Moartea unui savant: N. Iorga, Meseria mea e viața, Nici cuceritori, nici cuceriți (vol.I-III), O zi pentru nemurire, Drumeț în calea lupilor (în colaborare cu Nicolae Dragoș), Îngerul morții – exterminatorul dr. Mengele, Oameni uitați, destine fracturate (1944–1989) etc.

£££

 IUBIRILE PRINȚESEI MARTHA BIBESCU


Martha Bibescu, care s-a căsătorit la vârsta de 15 ani, a avut în întreaga sa viață parte de iubirile unor bărbați celebri.


Martha Bibescu s-a născut la 28 ianuarie 1889, la București, și a murit la 28 noiembrie 1973, la Paris.


Martha Lahovary a făcut parte din cele mai vechi şi mai ilustre familii româneşti de tradiţie politică, diplomatică şi culturală. Mama sa, Smaranda Mavrocordat, descindea din ramura moldoveană a domnitorului Constantin Mavrocordat, iar tatăl scriitoarei, Ion N. Lahovary, a fost de-a lungul anilor ministru al României la Paris, ministru de Externe şi preşedinte al Senatului.


Prin căsătoria la doar 15 ani cu prinţul George Valentin Bibescu (preşedintele Federaţiei Aeronautice Internaţionale), nepot de frate al lui George Bibescu, domnitorul abdicat la 1848, scriitoarea devine astfel prinţesa Martha Bibescu, intrând într-o familie princiară, din care mai fac parte Ana-Elisabeta Brâncoveanu - contesa Anna de Noailles - şi Elena Văcărescu, dar şi cu rude franceze în genealogie directă cu familia împăratului Napoleon Bonaparte.


În timpul ocupaţiei germane (1917-1918), a ales să rămână în Capitală, având în îngrijire un spital pentru răniţi, de unde putea să cunoască în amănunt evoluţiile războiului. Informaţiile furnizate de ea Curţii de la Iaşi au fost extrem de folositoare regelui şi guvernului de uniune naţională, însă i-au atras nu de puţine ori ostilitatea administraţiei de ocupaţie.


După instaurarea regimului comunist în România, Martha Bibescu a plecat în Anglia, apoi în Franța, unde a rămas o voce puternică până la moartea sa.


În anul 1963 a fost desemnată consilier al preşedintelui francez Charles de Gaulle în problema românească. Securitatea primise ordin expres de la Nicolae Ceauşescu să identifice toate personalităţile româneşti care trăiau peste hotare şi care, la un moment dat, ar fi putut să sprijine o acţiune sau alta a României. De exemplu, în Franţa erau identificaţi, ca potenţiale persoane cu influenţă, alături de Fischler, şi Apostolescu Vespasia, inginer, şef de serviciu în Diviziunea geologică a unui institut de cercetări, și Martha Bibescu, dar și inginerul Ion Brătianu sau scriitorul Emil Cioran.


Iubirile prințesei


La doar doi ani de la căsătorie, privirile Marthei, dezamăgită de eşecul începutului de căsnicie, se îndreaptă către Emanuel Bibescu, vărul princiarului ei soţ. Pasionat de istoria artei şi de vechile catedrale ale Franţei, exemplar masculin construit ireproşabil, prieten al lui Marcel Proust, Emanuel Bibescu respinge amorul pasionat al tinerei verişoare. Ea îi scrie rânduri aprinse, Emanuel îi impune să fie „cuminţi”. A fost a doua mare dezamăgire, conform lectiadeistorie1.rssing.com.


În 1909, prinţul Wilhelm, moştenitorul tronului Germaniei, se îndrăgosteşte de Martha și îi scrie lui George Valentin Bibescu cerându-i privilegiul de a coresponda cu soţia lui „cea mai frumoasă şi mai inteligentă femeie din România”.


O săptămână petrecută în luna mai a aceluiaşi an alături de Wilhelm al Germaniei va rămâne un reper al vieţii ei. Nu va uita niciodată momentul când a trecut, în maşina prinţului, pe sub poarta Brandenburg. Înconjurată de flori, asaltată de scrisori şi telegrame, în împrejurări în care puţine femei s-au aflat la vârsta ei, Martha îl priveşte doar ca pe un adolescent amorezat. Este flatată, dar nu îndrăgostită.


În 1908, soțul ei îi prezintă pe Charles Louis de Beauvau Craon, cel care avea să fie bărbatul vieţii ei. Descendent al vechii aristocraţii franceze, cultivat, cu maniere perfecte, bărbatul înalt cu ochi albaştri şi mâini frumoase îi va marca existenţa.


Avea de ales între a-şi păstra poziţia de femeie etern înşelată, soțul său contactând sifilis, sau de a deveni stăpâna unui întins domeniu nobiliar cu două castele şi soţia unuia dintre cei mai râvniţi burlaci ai Franţei începutului de veac, dar blamată social. Dezorientată, traumatizată sufleteşte, Martha alege să se retragă o vreme la o mânăstire din Alger, unde stareţă era prinţesa călugărită Ioana Bibescu. O aştepta însă o lovitură de teatru: Ioana Bibescu îşi încălca jurământul și se îndrăgostește de Emil Combes, premierul francez.


Încercând cu disperare să uite de Charles Louis, trimis de familie într-o călătorie în Lumea Nouă, în viaţa Marthei apare Christopher Birdwood, ataşat militar la legaţia Marii Britanii, omul care i-a oferit iubirea vindecătoare. Calm, stăpânit, disciplinat, englezul ascundea cu artă latura indealistă şi romantică a firii sale. Are răbdarea de a o aştepta pe Martha să se vindece, are tăria de a o iubi dincolo de zâmbetul ei îndepărtat, adresat mereu unui absent, îi este alături în cel mai greu moment al vieţii ei: moartea tatălui său, Ion Lahovary.


În 1917, Emanuel se sinucide. Fusese atins, se pare, de o boală miserioasă. Martha, aflată în zilele acelea la Saint Morritz, suferă cumplit. Va scrie în jurnalele ei despre cel dus: „El m-a învăţat să am sentimente. Nu avusesem decât idei”.


În 1919 o regăsim purtându-i lui Charles Louis aceeaşi dragoste şi bucurându-se de iubirea lui Kit, devenit lord Thomson of Cardington.


În toamnă, George Valentin vine să-i ceară divorţul, oferindu-i în schimb „un fluviu de bani” şi mărturisindu-i în stilul său brutal: ”Îmi eşti dragă şi tu, fireşte, dar nu îndeajuns încât să-mi petrec restul vieţii alături de tine!” Martha refuză, îi promisese soacrei ei pe patul de moarte că nu-l va părăsi niciodată.


În 1923 primeşte pentru a doua oară Premiul Academiei Franceze, de data aceasta pentru „Izvor. Ţara sălciilor” şi devine ţinta iubirii lui Henry Bertrand Leon de Jouvenel. Legătura lor a durat trei ani furtunoşi, presăraţi cu infidelităţile lui. Cu toate acestea, efectul asupra Marthei a fost unul pozitiv- a făcut-o mai feminină şi mai puţin arogantă.

£££

 ZAHARIA BÂRSAN


Zaharia Bârsan (23 ianuarie [11 ianuarie] 1878 – 13 decembrie 1948) a fost un dramaturg, poet și actor român de naștere austro-ungară .


S-a născut în Sânpetru , județul Brassó , în ceea ce era pe atunci regiunea Transilvania a Austro-Ungariei . Părinții săi au fost Zaharie Bârsan, un mic proprietar de pământuri, și soția sa, Maria ( născută Vlădăreanu). După ce a absolvit gimnaziul în orașul său natal în 1895, Bârsan a plecat în Vechiul Regat al României . Stabilindu-se în capitala București , a obținut o diplomă la Liceul Gheorghe Lazăr . Ulterior s-a înscris la Conservatorul de Arte Dramatice , studiind sub îndrumarea lui Constantin Nottara și absolvind în 1901. Angajat al Teatrului Național București de atunci, a participat și la numeroase spectacole itinerante; între 1903 și 1913, a fost o figură centrală a vieții teatrale din Transilvania. După unirea provinciei cu România în 1918 , Bârsan a devenit primul director al Teatrului Național Cluj în limba română , funcționând între 1919 și 1927, între 1931 și 1933 și, în final, între 1934 și 1936. Folosind un stil romantic, incantatoriu, a interpretat roluri tragice precum Oedip , Prințul Hamlet , Regele Lear , Macbeth , Karl Moor și Ruy Blas . 


Prima lucrare publicată a lui Bârsan a constat în versuri apărute în Convorbiri Literare în 1897. Poeziile sale, care aveau elemente romantice și sămănătoriste , au apărut sub formă de carte ca Visuri de noroc (1903) și Poezii (1907; 1924). Cărțile sale în proză Ramuri (1906) și Nuvele (1909) au marcat tendințele sămănătoriști . Cele mai influente scrieri ale lui Bârsan au fost piesele sale: melodrama Sirena , interpretată pentru prima dată în 1910, în care destinul unui artist neadaptat îl întâlnește pe cel al unei doamne domestice a cameliilor ; drama din 1914 Se face ziuă , despre Răscoala lui Horea, Cloșca și Crișan ; și poeziile dramatice Trandafirii roșii (1915) și Domnul de rouă (1938). Memoriile sale din 1908, „Impresii de teatru din Ardeal”, sunt importante atât pentru stilul lor literar, cât și pentru valoarea lor documentară.

£££

 VIOLETTE SZABO


Violette Bushell, fiica unui tată englez și a unei mame franceze, s-a născut în Franța pe 26 iunie 1921. Și-a petrecut copilăria la Paris, unde tatăl ei conducea un taxi. Mai târziu, familia s-a mutat la Londra , iar ea a studiat la o școală secundară din Brixton. La vârsta de paisprezece ani, Violette a abandonat școala și a devenit asistentă de coafură. Mai târziu, și-a găsit de lucru ca asistentă de vânzări la Woolworths, pe Oxford Street.


În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Violette l-a întâlnit pe Etienne Szabo, ofițer în Armata Franceză Liberă. Cuplul a decis să se căsătorească (21 august 1940) când au aflat că Etienne urma să fie trimis să lupte în Africa de Nord .


La scurt timp după ce a născut o fiică, Tania Szabo, Violette a aflat că soțul ei fusese ucis la El Alamein . Acum a dezvoltat o dorință puternică de a se implica în efortul de război și, în cele din urmă, s-a alăturat Corpului de Operațiuni Speciale (SOE). I-a spus unui coleg recrut: „Soțul meu a fost ucis de germani și mă voi răzbuna.”


La început, ofițerii SOE au avut îndoieli cu privire la faptul dacă Violette ar trebui trimisă în Franța . Un ofițer a scris: „Vorbește franceza cu accent englezesc. Nu are inițiativă; se pierde complet când este singură.” Un alt ofițer a argumentat: «Această elevă este nepotrivită din punct de vedere temperamental... Când operează pe teren, ar putea pune în pericol viața altora.»”


Colonelul Maurice Buckmaster , șeful operațiunilor franceze ale SOE, a respins aceste obiecții și, după ce și-a terminat antrenamentul, Violette a fost parașutată în Franța , unde avea sarcina de a obține informații despre posibilitățile de rezistență din zona Rouen. În ciuda faptului că a fost arestată de poliția franceză, ea și-a îndeplinit cu succes misiunea și, după ce a stat șase săptămâni în teritoriul ocupat, s-a întors în Anglia .


Violette s-a întors în Franța în iunie 1944, dar în timp ce se afla alături de Jacques Dufour, un membru al Rezistenței Franceze , a fost atacată într-o ambuscadă de o patrulă germană. Prin asigurarea focului de acoperire, Szabo i-a permis lui Dufour să evadeze. Szabo a fost capturată și dusă la Limoges și apoi la Paris. După ce a fost torturată de Gestapo, a fost trimisă în lagărul de concentrare Ravensbruck din Germania .


Cândva în primăvara anului 1945, pe măsură ce trupele aliate se apropiau de Germania nazistă , Violette Szabó a fost executată. Ea a fost decorată postum cu Croix de Guerre și Crucea George. Povestea ei este relatată în cartea și filmul intitulate „ Carve Her Name With Pride” (Sculptează-și numele cu mândrie) .

£££

 WILLIAM SHAKESPEARE


Despre Shakespeare s-a scris enorm. Dicționarele și enciclopediile lumii, îi rezervă spațiu generos, pentru biografie și bibliografie, pe format de hârtie, dar și în mediul online.


În Anglia, autorul britanic are mulți biografi, dar și un institut de cercetare exact în localitatea unde s-a născut: Stratford-upon-Avon.


Astăzi, Institutul Shakespeare este un centru de studii postuniversitare dedicat studiului lui William Shakespeare și literaturii Renașterii engleze.


The Shakespeare Institut face parte din Universitatea din Birmingham și este situat în Stratford-upon-Avon: “O instituție de cercetare de renume internațional, cu sediul în inima frumoasei Stratford-upon-Avon a lui Shakespeare. Înființată în 1951 pentru a depăși granițele cunoștințelor despre studiile Shakespeare și drama renascentistă”. (https://www.birmingham.ac.uk/)


Shakespeare arată prin opera sa, cu mult umor și fantezie, tot spectacolul epocii elisabetane, cu bine, cu rele, cu frumos sau urât. Opera sa plină de splendori lingvistice și replică vie, ne încântă și astăzi prin actualitatea ei.


Avea geniul în sânge, a trăit cu speranța că poate să scrie mult. A lăsat etenității: 37 de piese de teatru, 150 de sonete și două poeme.


Numai în România la Biblioteca Națională a României, sunt publicate 439 de titluri despre dramaturg, după 1993.


Scriitorul, dramaturgul, compozitorul și eseistul criticul britanic Antony Burgess (1917-1993) care a devenit celebru în urma romanului „Portocala mecanică”, ecranizat de Stanley Kubrick, în 1971, i-a dedicat lui Shakespeare o biografie, două lucrări de ficțiune despre Shakespeare publicate în 1964 și un scenariu de film care a fost turnat apoi la Hollywood.


Născut la Stanford – upon- Avon, în Warwickshire, în timpul domniei Elisabeta I (1533-1603), care a urcat pe tron la 25 de ani și a domnit 45 de ani, ca regina a Angliei, William era a treilea copil al familiei Shakespeare, din cei opt frați.


Deși mulți cercetători ai operei dramaturgului scriu că data nașterii nu e clară, Antohny Burgess presupune că s-ar fi născut în 26 aprilie 1564, cu aproximație, într-o familie de catolici, și a murit în 23 aprilie 1616.  


Tatăl său avea o afacere cu mănuși, iar mama sa făcea parte din marile familii înstărite britanice, având mult pământ.


F.J. Furnivall (1825-1910) unul din cei trei fondatori ai primei ediții The New English Dictionary, care devine Oxford English Dictionary (OED), după 1861, îl descrie în copilărie pe Shakespeare ca fiind “puștiul cu păr castaniu, roșcat, ochi căprui, obraji rozalii, frunte înaltă, impulsiv, cu minte iscoditoare și inima largă.”


Copilul urmează cursurile școlii King’s New School din localitatea natală, apoi, se însoară la 18 ani, cu Anne Hathaway, o femeie cu opt ani mai în vârstă decât el, în 28 noiembrie 1582. Ea era însărcinată fiind cu primul lor copil.


După căsătorie, tânăra familie se mută la Londra, orașul gălăgios, cu țăcănit de copite și roți metalice de trăsură pe piatra cubică, cu străzi pline de ciondănelile ucenicilor, încaierările evadaților, cu multă bere prin bodegi și vreme sumbră. Vinul se găsea doar la casele mari, unde aristocrații prieteni se legau la beție pe viață și se destrămau în dueluri pe câmp.


Anne a născut o fiică, pe Susanna, în 1583, și gemenii, băiat și fată, în 1585. Hamnet a murit din cauze necunoscute la 11 ani și a fost înmormântat în 11 august 1596.


Când Will ajunge în Londra este copleșit de răsunetul clopotelor, focurile de sărbătoare, bubuitul tunurilor și beția zgomotoasă a celebrării, ce avea loc după decapitarea reginei Maria Stuart (1542-1587).


La Londra, nu-și continua studiile, Will studiază bine epoca, vede ce se afla în spatele sadismului vremii sale, se apucă de scris, ca să-și întrețină familia.


Londra, capitala cu Tamisa care se revărsa în râurile Europei, avea gloriile și frumusețiile ei, care o făceau un loc râvnit pentru visat din întreaga lume de atunci. O plimbare prin Londra însemna o călătorie prin tărâmul durerii și al morții: eretici smulgând ochii morților și târfe biciuite la Bridewell.


Shakespeare trăiește la Londra, în vremea domniei Regina Elisabeta I(1533-1603), care era cel mai viclean și râvnit monarh în Europa. O femeie eretică, despotică, măritată cu puterea. Închiderea mirenilor catolici, torturarea lor în turnul Londrei, spânzurarea sau trasul pe roată, sfâșierea lor în urma cailor, erau doar câteva metode aplicate celor suspecți potrivnici puterii.


În plin Ev Mediuse duceau destule lupte în Europa, iar Will înregistrează viața pe retina lui ca un film, o lasă vie în piesele sale de teatru.


Până să se apuce de scris, se angajează la teatru. Are grijă de trăsura boierilor care veneau să vadă spectacole în teatru.


Teatrul nu era o distracție ușoară menită să alunge plictiseala, ci era o mare scenă a lumii atunci.


La începuturile lui, spectacolele de teatru însemnau ritualuri de magie. Uneori se includea și ceremoniile menite să aducă ploaia, să grăbească venirea primăverii, sau să salveze o recoltă săracă.


În Evul Mediu, departe de catharzisul teatrului vechi, teatrul iese din biserică, cu ale lui spectacole de “mistere” și “miracole”. Acestea au loc pe treptele din fața bisericii.


Structura teatrelor londoneze: “Swan”, “Rose”, “Fortune”, apoi “Globe”, era la fel. De altfel, ele erau plasate mai mult în jurul Londrei, pentru că instituția nu avea o bună reputație în epocă.


  Publicul numeros determină întreprinzătorii să transforme hanurile în teatre permanente. Un han elisabetan era format dintr-o curte pătrată, înconjurată de o galerie la etaj, în care dădeau camerele de dormit, transformate în locuri de unde cei săraci puteau asista la spectacole. Scena era improvizată pentru cei bogați, plasată în partea din fund a curții, iar galeria fixă de deasupra putea fi folosită de către actori pentru diverse momente ale reprezentației.


Scena se transforma într-o structură fixă, cu o platformă, sau o avanscenă care înainta în mijlocul publicului, iar deasupra era un acoperiș susținut de stâlpi laterali, pentru a o proteja de ploaie. În spate avea un fel de galerie, ca la etaj, două uși, pentru intrări și ieșiri, o nișă în spatele platformei, numită “studio”. În timpul reprezentației se vindea bere și vin.


Părinții bisericii orașului nu aveau încredere în teatru. Îl considerau un loc de unde s-ar fi putut răspândi molima, unde se adunau vagabonzii și infractorii, religia era luată în râs, iar omul încărcat cu prea multe păcate.


Arta actorului era un păcat, iar orașul cu teatru, avea o faimă proastă. Așa era descris teatrul, în toate cronicile epocii adunate în cărțile biografilor săi, atunci când ajunge Will în primii ani de ucenicie, la teatru.


În teatru își face școala vieții, în locul de unde câștigă bani pentru a-și întreține familia. Ajută la pus decorul, are grijă de recuzită, ajunge pe post de sufleor, adică dă replica actorului, pentru ca apoi să joace și el în spectacole. Câștigă destulă experiență, simte cuvântul, învață cum să scrie pentru actori. 


În acest timp Shakespeare mai învață de la amatorii imitatori și de la licențiații de la “Oxford” și “Cambridge” cum să scrie piese de teatru. Fură meserie, le fură și subiectele, își însușește rafinamentele vieții de curte, le pune în pagină într-o manieră originală. Stârnește gelozie, ură, invidie. Se apără.


Toți contemporanii lui absolviseră facultăți cu renume în epocă, dar nu aveau talent la dramaturgie, nici la scris literatură.


Robert Greene (1558-1592), Thomas Nashe (1567-1601), scriau panflete spectaculoase la adresa lui. Li se alătură Marlowe, alt dramaturg, cu studii înalte absolvite la “Oxford”.


În 1592, Londra are trei teatre. Shakespeare scrie piese de teatru, dar are nevoie de un loc unde să fie jucate piesele lui.


Cele trei teatre: “Theatre”, “Curtain”, “Rose” erau plasate în jurul Londrei, la concurență cu Grădina Parisului, un fel de parc al Londrei unde aveau loc lupte cu tauri sau maimuțe, iar lumea se înfierbânta și urla.


Shakespeare scrie piese de teatru pentru trupa lodrului Stange. Trupa joacă la Teatrul “Rose” în februarie 1592 când teatrul își deschide ușile prima dată. Se joacă“Henric VI”, cu mare succes la public.


Pentru “Henric VI”, W. Shapespeare se documentează despre “Războiul Celor Două Roze”, și toată istoria Angliei. Neșcolitul din Stanford scrie piese de teatru, are succes, aduce bani teatrului. Invidia contemporanilor sporește, aceștia se răzbună, îi scot porecle, îl defăimează scriind alte pamflete.


Teatrul “Rose” era condus de un mare actor Eduard Alleyn, deschisese stagiunea în 19 februarie cu o comedie leșinată scrisă de Robert Greene, “Călugărul Bacon și călugărul Bungay”, sala se umpluse pe jumătate, dar n-a râs nimeni.


Au urmat spectacole cu niște piese scrise se autori anonimi, apoi un spectacol cu o piesă de Christofer Marlowe, “Evreul din Malta”, tot fără succes la public.


La acea vreme Philip Henslowe avea și el un teatru, pe lângă o fabrică de amidon, niște bordeluri și o casă de amanet.


Marlowe era ce aceeași vârstă cu William Shakespeare, însă scriau diferit, ca stil. Începuse devreme să se manifeste în poezie și teatru, câștigase faimă, dar avea puțin talent. Se trăgea dintr-o familie vestită de pantofari, absolvent de “Cambrige”, era atras de lumea spionajului. Devenise bețiv notoriu, provoacă scandaluri, ajunge la pușcărie din cauza viciului spirtos.


Green locuia cu amanta într-un spațiu abject, scria și publica, ca să aibă ce mânca, bea alcool cu Nashe. Moare sărac și plin de păduchi, nu înainte de a-i lăsa o scrisoare nevestei ca să-i plătească datoriile făcute în urma alcoolului.


Printre hârtiile sale figurau și poreclele lui Shakespeare: “Share-scene”, “Shakebag”, “Shagbeard”, “Shagnasty”.


Vine gerul, ciuma bubonică, epidemia se extinde, se moare pe capete, Teatrul “Rose” se închide. Trupa lordului Strange nu mai joacă.


Shakespeare scrie în continuare piese de teatru. De la grecii antici, în special de la Plautus se inspiră pentru structura comediei.


După “Titus Andronicus”, scrie “Comedia Erorilor”. Urmează “Richard III,” cu subiect din istoria Angliei, despre un ticălos criminal și lupta lui pentru coroană în drumul presărat cu mult sânge.


Între 1593-1600 scrie 154 de sonete și două poeme: “Venus și Adonis” (1593) și “Răpirea lui Lucrece” (1594).


După 1594, piesele lui Shakespeare au fost puse în scenă la “The Theatre”, în Shoreditch, de către Lord Chamberlain, care avea cea mai importantă companie de teatru din Londra.


După moartea Reginei Elisabeta I, în 1603, compania a primit un brevet regal oferit de către Regele James I, schimbându-și numele în “Oamenii Regelui”.


Cum a început cariera în teatru această companie nu este clar, însă din 1594 i-a avut pe cel mai buni actori ai timpului: Richard Burbage, John Heminge, Henry Condell și Will Sly. Colaborarea lui Shakespeare a fost lungă cu trupa lordului Chamberlain.


20 de ani Shakespeare s-a dedicat asiduu artei sale intereselor sale financiare. Devine bogat din munca lui cu scrisul, cumpără proprietăți la Londra și la Stratford.


În același timp Shakespeare atrage atenția tânărului Henry Wriothesley, al treilea conte de Southampton. Acest tânăr, favorit la curte, îl încurajează pe Shakespeare să scrie, îl susține financiar, iar dramaturgul îi dedică cele două poeme scrise.


Când scrie “Îmblânzirea Scorpiei” se afla în cercul acestui aristocrat bogat. Era consilierul lui. Comedia se joacă cu o trupă de amatori în salonul casei, are success, faima crește. Din viața și din casa contelui de inspiră și scrie comedia “Zadarnicile chinuri ale dragostei”.


Timpul petrecut printre aristocrații epocii nu e întâmplător. Din întâmplările și evenimentele care au loc în ale lor saloane din casă, se inspiră pentru: “Doi tineri din Verona”, “Titus Andronicus”, “Romeo și Julieta”, “Neguțătorul din Veneția”. “Visul unei nopți de vară” este comedia scrisă cu intenția de a celebra o căsătorie.


Iată ce aflăm din Enciclopedia Britanică:


O dovadă izbitoare că Shakespeare a început să prospere devreme și a încercat să recupereze averea familiei și să-i stabilească reputația, este faptul că, o stemă i-a fost acordată lui John Shakespeare [tatăl dramaturgului], în 1596. Schițe ale acestei subvenții au fost păstrate la College of Arms, Londra, deși documentul final, care trebuie să fi fost înmânat familiei Shakespeare, nu a supraviețuit. Aproape sigur că William însuși a luat inițiativa și a plătit taxele. Stema apare pe monumentul lui Shakespeare (construit înainte de 1623) din biserica Stratford. La fel de interesantă ca dovadă a succesului lumesc al lui Shakespeare a fost achiziționarea lui în 1597 a New Place, o casă mare din Stratford, de care el, când era băiat, trebuie să fi trecut în fiecare zi mergând la școală. (https://www.britannica.com/)


În 1597, a cumpărat a doua casă ca mărime din Stratford, iar soția sa îi administrează proprietățile și banii, are grijă de copii. Apoi și-a împărțit timpul între Londra și locul natal.


Nicholas Rowe a fost primul său biograf, iar următorul biograf Samuel Johnson a repetat acest lucru, ambii au repetat că Shakespeare s-a retras la Stratford „cu câțiva ani înainte de moartea sa”.


Southamton îi oferă lui W. Shakespeare 1000 de lire drept capital pentru a crea și a monta spectacole. Odată cu deschiderea teatrului “Theatre” la Shoredtch, Shakespeare începe cu adevărat cariera teatrală.


Asocierea cu aristocrații bogați ai epocii îl ajută să prospere. Scrie piese de teatru, acestea se joacă în saloanele din casele lor prima dată, apoi în teatru, Shakespeare are succes.


Era în vara lui 1595. Prețuri erau mari și viața scumpă. Ucenici spânzurați peste tot, înecați sau sfârtecați pe Dealul Turnului din centrul Londrei unde se afla un orologiu, legea marțială proclamată, recolta era slabă, vacile lovite de boală. Unii o duceau greu.


Noul patron al lui Will este contele de Essex. Shakespeare îi dedicase niște sonete, se cunoscuseră în casa lui Southampton, colaborau. Plănuia să scrie “Richard II”, o altă tragedie cu subiect din istorie, dar nu pierdea din ochi nici reacția străzii din epoca în care trăia.


Unele dintre piesele lui Shakespeare au fost publicate în ediții “quarto”, începând cu 1594.


Împreună cu frații Burbage, Hemings, Philips, Pope și Kenep adună bani ca să construiască un teatru.

$$$

 S-a întâmplat în 25 aprilie1940: În această zi, s-a născut actorul de film american Al Pacino. A interpretat roluri în drame şi filme de ac...