$$$

 FREDERIC CHOPIN

Frédéric Chopin (1810-1849) a fost un compozitor și virtuoz polonez, renumit pentru muzica sa solo pentru pian . Opera lui Chopin a contribuit la transformarea pianului în cel mai popular instrument muzical al secolului al XIX-lea. Unul dintre marii compozitori de muzică romantică, stilul pianistic al lui Chopin, cu accentul puternic pus pe note singulare și variații mari de viteză, a reprezentat o ruptură de la interpretarea tradițională la claviatură.

Compozițiile lui Chopin, în special stilul lor adesea idiomatic și complet modern – atât în ceea ce privește clapele, cât și pedalele – se joacă cu emoțiile ascultătorului și au influențat mulți compozitori ulteriori, de la Franz Liszt (1811-1886) la Sergei Rahmaninov (1873-1943). Chopin a fost descris de faimosul pianist al secolului al XX-lea Artur Rubinstein (1887-1982) drept „primul compozitor care a făcut pianul să cânte” (Siepmann), iar aceasta a fost probabil cea mai mare contribuție a sa la istoria muzicii, adică abandonarea vechilor convenții și eliberarea întregului potențial al pianului ca instrument cu adevărat versatil.

Viața timpurie și influențele

Frédéric Chopin s-a născut în satul Żelazowa Wola, lângă Varșovia, Polonia, la 1 martie 1810. Mama sa, Justyna Krzyżanowska, era poloneză, iar tatăl său, Nicholas Chopin, era un migrant francez care își câștiga existența ca profesor particular; în aceste două aspecte, fiul îl urma pe tată. Frédéric (sau Fryderyk, cum se scria pe atunci) avea o soră mai mare și două mai mici. În 1811, familia s-a mutat la Varșovia. Frédéric a compus muzică de la vârsta de șapte ani și a cântat în public de la vârsta de opt ani. A studiat cu Adalbert Zywny (1756-1842), dar a fost, într-o oarecare măsură, autodidact în abordarea sa față de interpretarea la pian, o abordare care putea include tehnici neconvenționale, cum ar fi cântatul pe clapele negre cu degetul mare. În 1825, Chopin a cântat în fața țarului Alexandru I al Rusiei (domnie 1801-1825), când acesta a deschis oficial parlamentul polonez. Împăratul rus i-a dăruit lui Chopin un inel cu diamant după reprezentația sa.

La vârsta de 16 ani, Chopin s-a înscris la Conservatorul din Varșovia, unde a studiat compoziția sub îndrumarea lui Józef Elsner (1769-1854), căruia i-a dedicat prima sa sonată pentru pian în 1828. Chopin a excelat la studii, absolvind în doar trei ani. În august 1829, Chopin s-a mutat pentru scurt timp în Austria, unde a susținut concerte private pentru aristocrația locală și a susținut un spectacol public de succes la Teatrul Kärntnertor din Viena .

Înapoi la Varșovia, Chopin s-a dedicat compoziției mai degrabă decât interpretării și a scris cele două concerte pentru pian (1829-1830). Stilul său de compunere este rezumat de J. Samson în următoarele observații din eseul său despre Chopin din The New Oxford Companion to Music :

„Compozițiile sale rareori se aventurau dincolo de lumea pianului, deoarece și-a extras o mare parte din inspirație direct din explorarea sonorităților sale, traducând în limbajul său idiomatic gesturi culese din literatura simfonică și operistică , precum și din materiale populare și folclorice”. 

Bine primit de public și critici, Chopin și-a consolidat succesul concertelor sale efectuând turnee în Europa Centrală , cântând la Breslau, Dresda și Praga în 1830, apoi la Viena în primăvara anului 1831. Interpretându-și propriile lucrări la Viena, Chopin a fost lăudat de criticii din acest oraș cu o mare moștenire muzicală. Pianistul a impresionat prin noul său stil de interpretare și prin abilitatea sa de improvizație. Samson rezumă talentul pianistului astfel: „Relatările contemporane despre interpretarea sa subliniază calitatea sa lirică și fluidă, delicatețea remarcabilă a atingerii sale și subtilitatea umbrelor și pedalării sale dinamice”.

Turneul de concerte planificat de Chopin în Europa extinsă a trebuit să fie scurtat din cauza Insurecției Poloneze, când naționaliștii au încercat fără succes să scape țara de conducătorii lor ruși. Revoluția era în desfășurare, dar când Varșovia a căzut în mâinile Rusiei în septembrie 1831, Chopin (cel puțin conform tradiției) a răspuns cu Studiul său Op. 10, nr. 12, care a devenit cunoscut sub numele de Studiul „Revoluționar”. Este adesea considerată prima lucrare matură a lui Chopin, deoarece acesta își stabilise deja propriul stil compozițional unic, în care există o calitate constantă a tonului subtil (pentru el cea mai importantă calitate muzicală dintre toate), care contrastează cu munca rapidă și complexă a degetelor.

Spre sfârșitul anului 1831, Chopin s-a mutat la Paris, pe atunci capitala muzicală a Europei. Aici a cântat pentru și a câștigat statutul de celebritate printre cei bogați, dacă nu chiar printre publicul plătitor în concerte (de-a lungul carierei sale, Chopin a evitat sălile de audiență mai mari și mai puțin intime, unde efectele stilului său delicat de a cânta s-ar putea pierde). Și-a publicat muzica cu succes și a câștigat un venit nu neglijabil prin predare. Chopin percepea suma considerabilă de 20 de franci pe lecție (mai mult decât salariul unei săptămâni pentru un muncitor din fabrică la acea vreme), iar acest lucru i-a permis să întrețină un servitor și o trăsură și să poarte hainele fine pe care îi plăcea să le poarte.

Prin intermediul interpretărilor sale private în cercuri influente și prin publicarea muzicii sale, Chopin a atras curând atenția unor personalități precum compozitorul Robert Schumann (1810-1856), care a remarcat sosirea lui Chopin pe scena muzicală în jurnalul său muzical de renume. Schumann a exclamat: „Jos pălăria, domnilor, un geniu!” (Thompson)

Personaj și relații

Istoricul muzical C. Shonberg oferă următorul rezumat al caracterului și fizicului lui Chopin:

„Îi plăcea să se miște în cercurile aristocratice și era foarte preocupat de stil, gust, haine și bon ton . Putea fi spiritual, rău intenționat, suspicios, irascibil, fermecător. Chopin avea ceva felin... Scund, subțire, blond, cu ochi albastru-gri (unii spun căprui), un nas proeminent și o ținută deosebită, era fragil din punct de vedere fizic...”

Chopin era predispus la schimbări de dispoziție și, deși este considerat acum unul dintre cei mai mari compozitori de muzică romantică (vezi mai jos), nu a fost deosebit de romantic în ceea ce privește arta sa, preferând, de exemplu, să nu dea pieselor sale titluri emoționante sau descriptive, ci mai degrabă un tip și un număr direct. În cercurile artistice din Paris, Chopin s-a împrietenit cu alți compozitori romantici remarcabili, precum Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Hector Berlioz (1803-1869) și Franz Liszt (1811-1886). Chopin a legat, de asemenea, o prietenie cu pictorul Eugène Delacroix (1798-1863). Totuși, Chopin nu căuta de obicei compania artiștilor, ci a înaltei societăți. Într-o scrisoare din 1833 trimisă acasă în Polonia, el declara cu mândrie: „Mi-am găsit drumul în cea mai bună societate. Îmi am locul printre ambasadori, prinți, miniștri” (Schonberg, 200).

Din 1834, lucrările lui Chopin au apărut în Neue Leipziger Zeitschrift für Musik , o revistă muzicală influentă fondată de Robert Schumann. În această perioadă, Chopin a scris și prima dintre cele patru balade ale sale (piese romantice sau poetice lungi). Schumann a descris balada în sol minor drept „cea mai spirituală și îndrăzneață dintre lucrările timpurii ale lui Chopin” (Sadie, 220). Schumann, după ce a aflat mai multe despre muzica lui Chopin, a descris-o în mod memorabil ca fiind „un tun îngropat în flori” (Schonberg).

Din 1835, Chopin a avut o relație romantică cu Maria Wodzińska, o emigrantă poloneză care locuia la Paris. Relația a fost aproape de a duce la căsătorie în 1837, dar, în cele din urmă, nu s-a concretizat, probabil pentru că părinții Mariei nu erau de acord cu un pianist și cu sănătatea destul de precară a lui Chopin. Chopin a avut apoi o scurtă relație cu contesa poloneză Delfina Potocka, una dintre numeroasele sale eleve aristocrate la pian.

George Sand și Mallorca

O a treia relație a fost mai durabilă, de data aceasta cu romanciera Aurore Dudevant (1804-1876), mai cunoscută sub pseudonimul George Sand, sub care a scris romane senzaționale. În 1838, cuplul și cei doi copii ai lui Dudevant s-au mutat pentru o ședere lungă pe insula Mallorca. Rămânând în Palma, la început, clima și peisajele mediteraneene l-au încântat pe Chopin, care a scris într-o scrisoare: „Cerul este ca turcoazul, marea ca smaraldele, aerul ca în cer” (Steen, 381). Călătoria, însă, s-a transformat rapid într-un dezastru și într-o serie de zile ploioase nesfârșite care au compromis serios sănătatea lui Chopin, deși a reușit totuși să compună celebrele sale 24 de preludii (un al 25-lea a fost descoperit între timp). Chopin, care avusese întotdeauna un oarecare gust de tuse iarna, prezenta acum simptome de tuberculoză (numită pe atunci tuberculoză). La acea vreme, aceasta era considerată o boală extrem de contagioasă, așa că cei doi au fost evacuați din vila lor și au fost instruiți să-și ardă hainele. Dudevant și Chopin s-au mutat la o mănăstire dezafectată din Valdemossa, unde au petrecut următoarele două luni. Chopin închiriase un pian, dar pianul Pleyel pe care îl comandase nu a ajuns niciodată, fiind întârziat la vamă. În cele din urmă, cuplul s-a mutat la Marsilia, a făcut o scurtă călătorie la Genova și apoi a vizitat Provența din sudul Franței, unde cel puțin vremea s-a îmbunătățit, dacă nu chiar sănătatea lui Chopin.

Chopin și Dudevant au rămas împreună până în 1847, petrecând veri de patru luni la moșia familiei Dudevant din Nohant, lângă Bourges. Aici, Chopin compunea la pianul său, iar Dudevant îi scria romanele. Relația lor, probabil una platonică timp de mulți ani, s-a deteriorat în cele din urmă din cauza interferenței copiilor lui Dudevant din căsătoria ei, înainte ca ea să-l cunoască pe Chopin. Delacroix, care avea un studio la Nohant, a pictat un portret dublu al lui Chopin și Dudevant în 1838, o lucrare care se află astăzi la Luvru. După separarea lor, cei doi artiști au avut o singură întâlnire scurtă pentru tot restul vieții lor.

Stilul și lucrările notabile ale lui Chopin

Printre lucrările majore ale lui Frédéric Chopin se numără:

2 concerte pentru pian

3 sonate

4 scherzo-uri

4 balade

17 poloneze

19 nocturne

25 de preludii

27 de studii

19 valsuri

57 de mazurci

Chopin, cel puțin în lucrările sale anterioare, a fost în mod clar influențat de compozitori și colegi virtuozi precum Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) – în special în ceea ce privește concertele și sonatele pentru pian timpurii – Carl Maria von Weber (1786-1826) și Friederich Kalkbrenner (1785-1849). Johann Sebastian Bach (1685-1750) a fost o altă influență, vizibilă cel mai clar în utilizarea tehnicilor contrapunctice (combinând două sau mai multe părți muzicale) în preludiile și studiile lui Chopin. Al doilea compozitor pe care Chopin l-a îndrăgit foarte mult (și pe care i-au plăcut foarte puțini alții) a fost Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Chopin a adoptat forma muzicală „nocturna” (piese scurte dintr-o singură mișcare menite să promoveze calmul și reflecția), creată pentru prima dată de compozitorul irlandez John Field (1782-1837). Chopin a înfrumusețat formatul nocturnei pentru a-l face mult mai expresiv. O altă influență puternică, cel mai bine observată în Nocturne, a venit din stilul de cântat ușor și melodic cunoscut sub numele de bel canto , care era popular în operele italiene din secolul al XIX-lea, așa cum explică aici istoricul muzical J. Siepmann:

„El și-a dat seama că, dacă melodiile la pian ar fi să aibă flexibilitatea și expresivitatea liniilor vocale, acestea ar trebui să „respire” conform unor principii similare. Punând în practică această percepție, ajutat de pedale și de o utilizare extrem de individuală a armoniei, a creat un tip complet nou de melodie”.

Chopin a încorporat în mod repetat în opera sa elemente ale dansurilor populare poloneze, precum mazurca vioaie și poloneza rapidă. Aceasta ar fi putut fi o strategie deliberată de promovare a culturii Poloniei într-o perioadă în care existența țării era serios amenințată de puterile străine. Melodiile și ritmurile muzicii populare poloneze sunt cel mai evident în finalele concertelor sale pentru pian. Chopin s-a abătut doar foarte ocazional de la pianul său iubit și a compus piese pentru flaut și violoncel. Un alt domeniu pe care l-a explorat au fost valsurile, deși cele ale lui Chopin sunt o formă idealizată și nu sunt destinate dansului.

Stilul de compoziție matur al lui Chopin, care ar putea fi descris în mod inadecvat drept muzică „ușoară” pentru pian, este definit mai specific de Samson în următorii termeni:

„...un rafinament marcat al detaliilor în cadrul melodiei predominante și al texturii acompaniamentului, implicând adesea un amestec subtil de „contrapunct” de motive fragmentare, melodice, ritmice și texturale...modele figurative care implică o fundație armonică puternică, permițând în același timp elementelor liniare-melodice să iasă la iveală prin model...texturi din ce în ce mai strânse, complexe... [și o] preferință pentru scheme formale unitare - adesea un singur impuls de plecare și întoarcere”.

Mai presus de toate, în ceea ce privește istoria muzicală, Chopin a fost un compozitor de muzică romantică (1790-1910), definită astfel de The New Oxford Companion to Music :

„Romantismul a subliniat dominația aparentă a emoției asupra rațiunii, a sentimentului și impulsului asupra formei și ordinii... o nouă valoare a fost acordată noutății și senzației, inovației tehnice și experimentului și fertilizării încrucișate a ideilor din diferite discipline, atât în cadrul, cât și în afara artelor”. 

Nu toți criticii muzicali au fost încântați de opera lui Chopin, unii invocând o slăbiciune a simțului său formal, deși alții au subliniat că Chopin a redus în mod deliberat forma pieselor sale mai scurte pentru a le accentua modelele armonice. Este curios faptul că Chopin a suferit puține sau deloc critici din partea contemporanilor săi. După cum a remarcat Liszt, pentru Chopin era ca și cum în timpul vieții sale, „posteritatea venise deja” (Schonberg).

Moarte și moștenire

De la mijlocul anilor 1840, Chopin s-a îmbolnăvit din ce în ce mai mult din cauza efectelor tuberculozei sale, dar acest lucru nu l-a împiedicat să facă un tur al reședințelor impunătoare englezești și scoțiene pentru spectacole private în vara anului 1848. Una dintre persoanele în care a participat a fost regina Victoria (domnită între 1837 și 1901). Starea lui Chopin s-a înrăutățit, iar ultima sa reprezentație publică a fost pentru a strânge fonduri pentru refugiații polonezi în 1848. Chopin a murit de tuberculoză pe 17 octombrie 1849 în apartamentul său din Place Vendôme nr. 12, Paris. La înmormântarea sa numeroasă din Paris, celebrul Marș Funerar al lui Chopin din Sonata în Si bemol minor a fost interpretat împreună cu Requiemul de Mozart. O cantitate de pământ din Polonia a fost adăugată la mormântul compozitorului din cimitirul Père Lachaise, în timp ce inima sa a fost trimisă să fie înmormântată în Biserica Sfânta Cruce din Varșovia.

Chopin a jucat un rol esențial în transformarea pianului în instrumentul preferat al iubitorilor de muzică din secolul al XIX-lea. O întreagă armată de compozitori minori s-au inspirat din Chopin pentru a crea piese muzicale ușoare, potrivite pentru a fi interpretate în saloanele elegante ale celor înstăriți. Mai semnificativ, stilul idiomatic pentru pian al lui Chopin s-a desprins de stilul mai tradițional întâlnit în operele unor compozitori precum Ludwig van Beethoven (1770-1827) și a influențat foarte mult compozitori romantici târzii precum Franz Liszt (prietenul de-o viață al lui Chopin), Claude Debussy (1816-1918), Gabriel Fauré (1845-1924), Richard Strauss (1864-1949) și Sergei Rahmaninov. Debussy și-a dedicat propriile 12 Etudes memoriei lui Chopin, iar compozitorul francez a spus odată că „Chopin este cel mai mare dintre noi toți; căci numai prin pian, el a descoperit totul” (Siepmann).

Opera lui Chopin continuă să fie extrem de populară, conectând emoțional publicul mult dincolo de perioada sa. După cum a remarcat Oscar Wilde (1854-1900), „După ce interpretez Chopin, simt ca și cum aș fi plâns pentru păcate pe care nu le-am comis niciodată și aș fi jelit tragedii care nu au fost ale mele” (Thompson).