$$$

 HAMMURABI

Al șaselea rege al primei dinastii babiloniene ; bine cunoscut timp de peste cincizeci de ani de către studenții istoriei babiloniene . Inscripțiile lui Hammurabi au fost publicate de Rawlinson în 1861 și Oppert în 1863; „Textele cuneiforme de pe tăblițele babiloniene etc., din Muzeul Britanic” conțineau numeroase scrisori și alte documente aparținând perioadei sale; în cele din urmă, cea mai valoroasă lucrare a lui L.W. King, „Scrisorile și inscripțiile lui Hammurabi” (1895-1900), a furnizat o mină de informații despre domnia acum celebrului conducător babilonian de acum 4000 de ani. Originea și etimologia numelui lui Hammurabi sunt oarecum enigmatice, deoarece acest nume nu pare a fi distinct babilonian . Scribii de mai târziu l-au considerat străin și l-au tradus Kimta-rapaashtum, „mare familie”, o traducere destul de bună a lui Hammu-rabi în dialectul sud-arab. Este demn de remarcat faptul că, cu doar două excepții, numele regilor așa-numitei dinastii babiloniene sunt, de asemenea, cel mai bine explicate din arabă. Acest fapt dă multă greutate ipotezei, sugerată pentru prima dată de Pognon în 1888, privind originea arabă sau arameeană a acelei dinastii. Toți cercetătorii par să fie de acord că naționalitatea acestor conducători trebuie căutată în „țara lui Amurru”, prin care babilonienii desemnau toate regiunile situate la vest (N. și S.) de propria lor țară.

Nu există o divergență atât de mare de opinii în ceea ce privește data care trebuie atribuită lui Hammurabi. Listele regale ar sugera anul 2342 î.Hr. ca dată a urcării sale pe tron; dar acum se crede în general că aceste liste trebuie interpretate, deoarece din „Cronicile privind primii regi babilonieni”, publicate de L.W. King (1907), se pare că prima și a doua dinastie babiloniană nu au fost succesive, ci parțial contemporane; primii regi ai celei de-a doua dinastii (cea a lui Shesh-ha) nu au domnit la Babilon, ci în „țara maritimă”. Alte indicații furnizate de Nabonidus, Assurbanipal și Berosus ne conduc la o scădere a datei de mai sus. Thureau-Daugin și Ungnad plasează domnia lui Hammurabi între 2130 și 2088 î.Hr .; Tofteen adoptă datele 2121-2066 î.Hr .; King sugerează 1990-1950 î.Hr .; Părintele Scheil, OP, spune că 2056 î.Hr. este data probabilă a urcării pe tron a regelui, pe care părintele Dhorme o plasează în 2041. Prin urmare, domnia lui Hammurabi a fost lungă. De la expediția victorioasă a lui Kutir-Nahhunte, în 2285, împotriva Babiloniei , această din urmă țară se afla într-o stare de vasalitate față de Elam. Sub predecesorii lui Hammurabi, aceasta și-a îmbunătățit treptat situația; dar i-a fost rezervată sarcina de a o elibera de jugul străin. În al treizecilea an al domniei sale, Hammurabi a învins armata lui Kudur-Lagamar (?), regele Elamului, câștigând astfel independența Babiloniei ; în anul următor, a completat acest succes cucerind ținuturile Iamuthala (vestul Elamului) și Larsa și luând, în consecință, titlul de rege al Sumerului și Akkadului. Au urmat alte triumfuri: Rabiqu, Dupliash, Kar-Shamash, posibil Turukku, Kakmum și Sabe au căzut în puterea sa, astfel încât spre sfârșitul vieții sale a format un imperiu puternic în Babilonia de Nord și de Sud și, foarte probabil, și-a extins stăpânirea, cel puțin nominal, asupra ținutului Amurru până în Canaan .

Isprăvile războinice ale lui „Hammurabi, puternicul războinic, distrugătorul dușmanilor săi, uraganul bătăliei” nu sunt probabil de așa natură încât să-l facă egalul celor mai renumiți căpitani; ceea ce i-a câștigat un loc proeminent binemeritat printre conducătorii regatelor este faptul că la realizările sale militare a alăturat înțelepciunea unui om de stat desăvârșit în guvernarea vastelor sale domenii. Din scurta schiță a domniei sale schițată în „Cronici”, aflăm că în fiecare an se realiza o lucrare importantă: temple ridicate sau restaurate, orașe construite sau înfrumusețate, canale săpate, progres agricol promovat, justiție restabilită; iar scrisorile sale mărturisesc atenția acordată de el fiecărui detaliu al administrației: venituri, lucrări publice, reglementarea aprovizionării cu alimente, scutiri de taxe . Asiriologii sunt de acord că domnia lui Hammurabi a fost, în plus, o perioadă de mare activitate literară. Interesul acordat istoriei sale a crescut de când Schrader a propus, în 1887, identificarea acestui prinț cu Amraphel , regele Sennaarului, menționat în Geneza 14 . Faptul că Senmar (ebr. Shin'ar ) corespunde lui Shaanhaar, un nume asirian pentru Babilonia , este incontestabil; majoritatea cercetătorilor admit cu ușurință că cele două nume Hammurabi și Amraphel sunt fonetic identice; de altfel, celelalte nume citate în același context: „Arioch, regele Pontului (ebr. Ellasar ) și Chodorlahomor, regele elamiților și Thadal, regele națiunilor (ebr. Gôyîm )”, pot desemna pe Rim-Sin ( '-Riw-Akû ), regele Larsei, Kudur-Lagamar, regele Elamului și un anumit Thudhula, altfel necunoscut, sâr mâtâti, adică „regele țărilor (străine)”, identificarea lui Hammurabi și Amraphel este, ca să spunem așa, foarte probabilă. Ar trebui să deducem de aici că expediția la care se face referire în Biblie trebuie să fi avut loc înainte de căderea lui Rim-Sin, când Babilonul era încă vasal al Elamului, deci înainte de al treizecilea an al domniei lui Hammurabi, adică înainte de anul 2010, o dată în perfectă concordanță cu probabila cronologie a lui Avraam.

Descoperirea Codului lui Hammurabi l-a ridicat pe acesta pe un loc de frunte în lista celor mai mari oameni ai antichității. Acest document minunat a fost descoperit parțial în decembrie 1901 și parțial în ianuarie 1902 de către Delegația Franceză în Persia, sub conducerea lui M. de Morgan, în timpul săpăturilor lor de la Susa , fostă capitală a Elamului și, mai târziu, a Persiei . Stela care conține Codul este un bloc de diorit negru, asemănător unui obelisc, cu o înălțime de 2,1 metri și o circumferință de 2,1 metri la bază. Cu excepția unei sculpturi mari în relief de la capătul superior, acesta a fost odată acoperit în întregime cu patruzeci și patru de coloane (peste 3800 de rânduri) de text în vechea scriere babiloniană în formă de pană. Din inscripție aflăm că a fost gravată pentru templul lui Shamash din Sippar și că o altă copie se afla în templul lui Marduk din orașul Babilon, iar descoperirea diferitelor fragmente face probabil ca mai multe copii să fi fost amplasate în diferite orașe. Această stelă, aflată acum la Muzeul Luvru, a fost luată din Sippar, în jurul anului 1120 î.Hr. , de către Shutruk-Nahhunte, regele Elamului, care a așezat-o în capitala sa ca trofeu al victoriei sale. Această împrejurare ar trebui probabil atribuită dăltuirea a aproximativ cinci coloane din text, probabil pentru a face loc unei înregistrări a triumfurilor conducătorului elamit, care, însă, nu a fost niciodată scrisă. Relieful sculptat la capătul superior al stelei îl reprezintă pe rege stând în picioare în fața zeului soarelui Shamash, așezat pe un tron, îmbrăcat într-o robă cu volane, purtând coif înfășurat și ținând în mână sceptrul și inelul.

Cu o promptitudine minunată, editio princeps a textului, însoțită de o traducere în franceză , a fost publicată la sfârșitul anului 1902. O versiune germană de Winckler și una în engleză de Johns au apărut în 1903. Textul inscripției poate fi împărțit în trei părți: introducerea, Codul și concluzia. În prima parte există o lungă enumerare a titlului onorific al lui Hammurabi și o recitare a faptelor sale de război și pace, încheindu-se cu aceste cuvinte, care prefațează foarte potrivit Codul: „Când Marduk m-a trimis să guvernez oamenii, să susțin și să instruiesc lumea, dreptate și justiție în țara pe care am întemeiat-o, am adus fericirea oamenilor”.

Conform unui fragment găsit în biblioteca lui Assurbanipal , Codul conținea 285 de „judecăți legale ale lui Hammurabi” (Cuneif. Texte etc., XIII, pl. 46 și 47). Părintele Scheil a estimat că cele cinci coloane șterse, așa cum s-a descris mai sus, conțineau aproximativ patruzeci de legi ; numărul exact ar putea fi 37, dând astfel un total de 285; în orice caz, se respectă de obicei numerotarea editio princeps .

O idee despre complexitatea Codului poate fi dedusă din enumerarea aspectelor juridice, atât civile, cât și penale, tratate în acesta. Acesta începe cu două legi privind interdicția și vrăjitoria (§§ 1, 2), două care tratează martorii falși (§§ 3, 4) și una despre judecătorii prevaricatori (§ 5). Următoarele legi tratează furtul (§§ 6-8), bunurile furate găsite în mâna altuia (§§ 9-13), răpirea (§ 14), evadarea și răpirea de sclavi (§§ 15-20), spargerile și tâlhăria (§§ 21-25). Altele sunt dedicate relațiilor feudale cu regele (§§ 26-41); relațiilor dintre proprietarul de pământ și cultivator (§§ 42-52), răspunderii pentru daunele cauzate culturilor de către fermierii neglijenți (§§ 53-56) și păstorii (§§ 57, 58), legi privind livezile (§§ 59-65).

Printre legile eliminate, trei au fost recuperate de Pr. Scheil din copii mutilate ale Codului: acestea se referă la împrumuturi și închirierea locuințelor. După spațiul liber se află prevederi referitoare la drepturile respectiv ale comercianților și agenților (§§ 100-107) și la supravegherea magazinelor de vinuri (§§ 108-111), la însușirea consignațiilor (§ 112), la datorii (§§ 113-119) și la depozite (§§ 120-126). Acestea sunt urmate de legi care tratează familia . Calomnia împotriva unei femei , fie dedicată unui zeu, fie căsătorită, deschide seria (§ 127); apoi, după ce a definit poziția femeii ( § 128), Codul tratează adulterul (§ 129), violarea unei virgine căsătorite (§ 130), suspiciunea de lipsire de castitate (§§ 131, 132), separarea și divorțul (§§ 133-143), luarea unei concubine (§§ 144-149), proprietatea femeilor (§§ 150-152), diverse forme de lipsire de castitate (§§ 153-158) și obiceiurile privind prețul de cumpărare și partea din căsătorie a miresei (§§ 159-164). Urmează legile succesorale; acestea definesc drepturile copiilor, soțiilor, concubinelor (§§ 165-174), sclavilor (§§ 175-176), văduvelor (§ 177) și fetelor de la templu și de pe stradă care nu se pot căsători (§§ 178-184); Dispozițiile privind adopția și copiii plasați în plasament (§§ 185-193) încheie această parte importantă a Codului. Urmează diverse serii de reglementări privind daunele corporale (§§ 194-214), onorariile și responsabilitățile medicilor (§§ 215-227), plata și responsabilitățile constructorilor de case (§§ 228-233), constructorilor de nave (§§ 234, 235) și barcagiilor (§§ 236-240). Un alt set este dedicat muncii agricole: angajarea animalelor domestice (§§ 241-249), rănile cauzate de îmbrâncelile boilor (§§ 250-252), angajarea de persoane , animale, vagoane și nave (§§ 253-277). Ultimele reglementări se referă la comerțul cu sclavi (§§ 278-281) și la pedeapsa aplicată sclavilor rebeli (§282).

Concluzia inscripției sună ca un imn de autolaudă intensă. Documentul se încheie cu o binecuvântare pentru cei care vor respecta legile și o lungă serie de blesteme împotriva celui care nu va da atenție legilor sau nu va interveni în cuvântul Codului. Codul lui Hammurabi nu poate fi în niciun caz considerat o încercare șovăielnică de a elabora legi în rândul unui popor tânăr și fără experiență. O astfel de capodoperă a legislației nu se potrivea decât unei națiuni prospere și bine organizate, dedicată agriculturii și comerțului, familiarizată de mult cu siguranța oferită de actele scrise întocmite cu toate delicatețele și solemnitățile pe care juriștii inteligenți le-ar putea concepe și obișnuită să nu încheie alte afaceri. Este inspirat în întregime de aprecierea sentimentelor drepte și umane care îl fac să depășească cu mult vechea lege romană severă .

Dintre toate legislațiile antice, numai cea a evreilor poate rezista la comparație cu Codul Babilonian . Numeroasele puncte de asemănare dintre cele două, originea babiloniană a tatălui rasei evreiești, relațiile îndelungate ale Babilonului cu țara Amurru, i-au determinat pe cercetătorii moderni să investigheze dacă relația incontestabilă dintre cele două coduri nu este una de dependență. Concluziile la care s-a ajuns pot fi enunțate pe scurt după cum urmează. Inutil să observăm că Hammurabi nu este îndatorat în niciun fel Legii ebraice. În ceea ce privește aceasta din urmă, partea sa mai veche, Codul Legământului ( Exodul 21:1 - 23:19 ), este destinată unui popor semi-nomad și, prin urmare, nu se poate baza pe actele legislative ale lui Hammurabi. Ambele coduri derivă dintr-o sursă comună mai veche, care trebuie căutată în obiceiurile timpurii ale rasei semitice , când babilonienii, evreii, arabii și alții formau încă un singur popor. Munca legiuitorului evreu a constat în codificarea acestor obiceiuri antice așa cum le-a găsit și promulgarea lor sub autoritatea lui Yahweh . Codul israelit timpuriu poate părea imperfect în comparație cu corpus iuris babilonian , dar, în timp ce acesta din urmă este fondat pe dictatele rațiunii, Legea ebraică este întemeiată pe credința în singurul Dumnezeu adevărat și este pătrunsă de o dorință sinceră de a-L asculta și de a-I fi pe plac, care atinge cea mai înaltă expresie în Legea Deuteronomului.

Surse

     I. INSCRIPȚIILE LUI HAMMURABI

     II. ISTORIA BABILONIEI ÎN TIMPUL LUI HAMMURABI.

     III. STUDII ASUPRA CODULUI HAMMURABI. 

     IV. HAMMURABI-AMRAPHEL.

$¢_&

 GEORGE FRIEDRICH HÄNDEL

George Friedrich Händel (n. 23 februarie 1685, Halle, Brandenburg [Germania] - d. 14 aprilie 1759, Londra, Anglia) a fost un compozitor englez de origine germană din epoca barocă târzie, cunoscut în special pentru operele, oratoriile și compozițiile instrumentale ale sale. A scris cel mai faimos dintre toate oratoriile, Mesia (1741), și este, de asemenea, cunoscut pentru piese ocazionale precum Water Music (1717) și Music for the Royal Fireworks (1749).

Viața

Händel era fiul unui frizer-chirurg. A arătat un talent remarcabil pentru muzică și a devenit elevul la Halle al compozitorului Friedrich W. Zachow, învățând de la el principiile interpretării și compoziției la claviatură. Tatăl său a murit când Händel avea 11 ani, dar educația i-a fost asigurată, iar în 1702 s-a înscris ca student la drept la Universitatea din Halle. De asemenea, a devenit organist al Catedralei Reformate (Calviniste) din Halle, dar a slujit doar un an înainte de a merge spre nord, la Hamburg, unde îl așteptau oportunități mai mari. La Hamburg, Händel s-a alăturat secției de vioară a orchestrei de operă. De asemenea, a preluat unele dintre îndatoririle de clavecinist, iar la începutul anului 1705 a prezidat premiera la Hamburg a primei sale opere, Almira.

Händel și-a petrecut anii 1706-1710 călătorind în Italia, unde a întâlnit mulți dintre cei mai mari muzicieni italieni ai vremii, inclusiv Arcangelo Corelli și Alessandro Scarlatti și fiul său Domenico. A compus multe lucrări în Italia, inclusiv două opere, numeroase cantate solo italiene (compoziții vocale), Il trionfo del tempo e del disinganno (1707) și un alt oratoriu, serenata Aci, Galatea e Polifemo (1708) și ceva muzică bisericească latină (adică romano-catolică). Opera sa Agrippina s-a bucurat de un succes senzațional la premiera sa de la Veneția în 1710.

Anii petrecuți de Händel în Italia au influențat foarte mult dezvoltarea stilului său muzical. Faima sa s-a răspândit în toată Italia, iar stăpânirea stilului de operă italian l-a făcut acum o figură internațională. În 1710 a fost numit Kapellmeister al electorului de Hanovra, viitorul rege George I al Angliei, iar mai târziu în același an Händel a călătorit în Anglia. În 1711, opera sa Rinaldo a fost jucată la Londra și a fost întâmpinată cu atât de mult entuziasm încât Händel a simțit posibilitatea continuării popularității și prosperității în Anglia. În 1712 s-a întors la Londra pentru a produce operele sale Il pastor fido și Teseo (1713). În 1713 și-a câștigat favoarea regală prin Oda pentru ziua de naștere a reginei și Utecht Te Deum and Jubilate pentru sărbătorirea Păcii de la Utrecht, și i s-a acordat o alocație anuală de 200 de lire sterline de la regina Ana.

Recunoscut de membri proeminenți ai aristocrației engleze și ai intelighenției, Händel nu s-a grăbit să se întoarcă la Hanovra. Curând nu a mai avut nevoie să facă acest lucru, deoarece la moartea reginei Anne în 1714, electorul George Louis a devenit regele George I al Angliei. În 1718, Händel a devenit director muzical al ducelui de Chandos, pentru care a compus cele 11 imnuri Chandos și masca engleză Acis și Galatea, printre alte lucrări. O altă mască, Haman și Mardoheu, urma să fie punctul de plecare efectiv pentru oratoriul englezesc.

Cu excepția câtorva vizite pe continentul european, Händel și-a petrecut restul vieții în Anglia. În februarie 1727 a devenit supus britanic, ceea ce i-a permis să fie numit compozitor al Capelei Regale. În această calitate a scris multă muzică, inclusiv Imnurile de încoronare pentru George al II-lea în 1727 și Imnul funerar pentru regina Caroline 10 ani mai târziu.

Din 1720 până în 1728, operele de la King's Theatre din Londra au fost puse în scenă de Academia Regală de Muzică, iar Händel a compus muzica pentru cele mai multe dintre ele. Printre cei din anii 1720 s-au numărat Floridante (1721), Ottone (1723), Giulio Cesare (1724), Rodelinda (1725) și Scipione (1726). Din 1728, după senzația provocată de Opera cerșetorului a lui John Gay (care satiriza opera serioasă), viitorul operei în stil italian a devenit din ce în ce mai incert în Anglia. A intrat în declin din mai multe motive, unul dintre ele fiind nerăbdarea englezilor față de o formă de divertisment într-o limbă neinteligibilă, cântată de artiști a căror morală o dezaprobau. Dar, în ciuda capriciilor gustului public, Händel a continuat să compună opere până în 1741, moment în care a scris mai mult de 40 de astfel de lucrări. Pe măsură ce popularitatea operei a scăzut în Anglia, oratoriul a devenit din ce în ce mai popular. Renașterile din 1732 ale măștilor lui Händel Acis și Galatea și Haman și Mardoheu (redenumite Estera) au dus la înființarea oratoriului englezesc - o compoziție muzicală mare pentru voci solo, cor și orchestră, fără actorie sau decor și de obicei dramatizând o poveste din Biblie în versuri în limba engleză. Händel a valorificat pentru prima dată acest gen în 1733 cu Deborah și Athalia.

Händel a continuat să co-conducă o companie de operă italiană la Londra, în ciuda multor dificultăți. De-a lungul carierei sale londoneze, a suferit concurență nu numai din partea compozitorilor rivali, ci și din partea teatrelor de operă rivale într-o Londra care abia putea susține măcar o operă italiană în afară de teatrele sale englezești. În cele din urmă, în 1737, compania sa a dat faliment și el însuși a suferit ceea ce pare a fi fost un accident vascular cerebral ușor. După un tratament la Aachen (Germania), și-a recăpătat sănătatea și a continuat să compună Imnul funerar al reginei Caroline (1737) și două dintre cele mai celebre oratorii ale sale, Saul și Israel în Egipt, ambele interpretate în 1739. De asemenea, a scris cele douăsprezece mari concerte, op. 6, și a ajutat la înființarea Fondului pentru sprijinirea muzicienilor decăzuți (acum Societatea Regală a Muzicienilor).

Händel era la apogeul puterilor sale, iar anul 1741 a văzut compunerea celui mai mare oratoriu al său, Mesia, și a succesorului său inspirat, Samson. Messiah a avut prima reprezentație la Dublin pe 13 aprilie 1742 și a creat o impresie profundă. Lucrările lui Händel din următorii trei ani au inclus oratoriile Joseph and His Brethren (interpretate pentru prima dată în 1744) și Belșațar (1745), oratoriile seculare Semele (1744) și Hercule (1745) și Te Deum de la Dettingen (1743), care sărbătorește victoria englezilor asupra francezilor în bătălia de la Dettingen. Händel făcuse oratoriul și lucrările corale la scară largă cele mai populare forme muzicale din Anglia. El și-a creat un nou public în rândul clasei de mijloc în ascensiune, care s-ar fi îndepărtat cu indignare morală de opera italiană, dar care era gata să fie edificată de o poveste morală din Biblie, pusă pe o muzică demnă și, până acum, destul de demodată. Chiar și în timpul vieții sale, muzica lui Händel a fost recunoscută ca o reflectare a caracterului național englez, iar capacitatea sa de a realiza starea de spirit comună nu a fost nicăieri mai bine demonstrată decât în Muzica pentru focurile de artificii regale (1749), cu care a sărbătorit pacea Tratatului de la Aix-la-Chapelle. Händel a început să aibă probleme cu vederea. A reușit cu mare dificultate să termine ultima oratorie a sa, Jephtha, care a fost jucată la Covent Garden Theatre, Londra, în 1752. Și-a păstrat interesul pentru activitățile muzicale până la sfârșit. După moartea sa la 14 aprilie 1759, a fost înmormântat în Poets' Corner din Westminster Abbey.

Muzica lui George Friedrich Händel

Prima bază a stilului lui Händel a fost muzica din nordul Germaniei din copilăria sa, dar în curând a fost complet acoperită de stilul italian pe care l-a dobândit la vârsta adultă timpurie în timpul călătoriilor sale în Italia. Influențele lui Arcangelo Corelli și Alessandro Scarlatti pot fi detectate în opera sa până la sfârșitul vieții sale lungi, iar stilul francez al lui Jean-Baptiste Lully și, mai târziu, cel al compozitorului englez Henry Purcell sunt, de asemenea, evidente. Există o robustețe în muzica ulterioară a lui Händel care îi conferă o calitate foarte engleză. Mai presus de toate, muzica sa este eminamente vocală. Manierele directe ale lui Händel îl fac unul dintre marii maeștri ai muzicii corale. Corurile sale au o putere și o eficacitate care nu au fost niciodată depășite, iar scrierile sale pentru ele sunt remarcabile pentru modul în care împletește pasaje armonice masive, dar simple, cu secțiuni contrapunctice de mare ingeniozitate, toate ilustrând cel mai eficient textul. Scrierea sa pentru vocea solo este remarcabilă prin adecvarea sa pentru mediu și linia sa melodică infailibilă. Händel avea o abilitate izbitoare de a descrie personajul uman muzical într-o singură scenă sau arie, un dar folosit cu mare putere dramatică în operele și oratoriile sale.

George Friedrich Handel: Muzică de apă, "Suită în sol major" "Hornpipe" din "Suita în sol major" a muzicii de apă a lui Handel; dintr-o înregistrare din 1954 a Orchestrei Boyd Neel dirijată de Boyd Neel.

Deși cea mai mare parte a muzicii sale a fost vocală, Händel a fost totuși unul dintre marii compozitori instrumentali ai epocii baroce târzii. Lunga sa serie de uverturi (majoritatea în stil francez), concertele sale orchestrale (Op. 3 și Op. 6), muzica sa de concert la scară largă pentru coarde și suflători (cum ar fi Muzica de apă și Muzica pentru focurile de artificii regale) și concertele duble masive și concertele pentru orgă arată că a fost un maestru complet al mijloacelor orchestrale la dispoziția sa.

Händel a avut un atașament de-o viață față de teatru – chiar și oratoriile sale erau de obicei jucate pe scenă, mai degrabă decât în biserică. Până aproape de sfârșitul vieții sale a iubit opera italiană și abia după ce l-a implicat în pierderi financiare din ce în ce mai mari, a abandonat-o pentru oratoriul englezesc. Ca și alți compozitori ai timpului său, a acceptat convențiile operei italiene, cu utilizarea sopranelor și contraltelor masculine și a secvențelor formalizate de recitative și arii stilizate pe care a fost construită opera seria. Folosind aceste convenții, a produs multe capodopere. Printre operele italiene, lucrări precum Giulio Cesare (1724), Sosarme (1732) și Alcina (1735) încă fac spectacole impresionante de scenă, cu unele scene de mare putere dramatică izbucnind prin măreția barocă formală. Multe dintre operele sale italiene au fost reînviate în secolul al XX-lea.

Dar oratoriile lui Händel par acum chiar mai dramatice decât operele sale și, în general, pot fi jucate pe scenă cu remarcabil de puține modificări. Cele mai multe dintre ele, de la încercări timpurii precum Estera până la lucrări ulterioare precum Saul, Samson, Belșațar și Iefta, tratează o temă dramatică specială preluată din Vechiul Testament care ilustrează eroismul și suferința unui anumit individ. Povestea este ilustrată de recitative solo și arii și subliniată de refren. Cu Israel în Egipt și Mesia, totuși, accentul este destul de diferit, Israel din cauza lanțului său neîntrerupt de coruri masive, care nu se pretează la prezentarea scenică, și Mesia pentru că este o meditație asupra vieții lui Hristos Mântuitorul, mai degrabă decât o narațiune dramatică a Pătimirii Sale. Händel a folosit, de asemenea, genul oratoriului dramatic pentru o serie de lucrări seculare, printre care cele mai importante sunt Semele și Hercule, ambele bazate pe povești din mitologia greacă. Dar cea mai bună dintre lucrările sale corale seculare este Acis și Galatea, care are o magie tinerească pe care nu și-a recuperat-o niciodată în piesele ulterioare de acest tip.

Cea mai notabilă contribuție a lui Händel la muzica bisericească este seria sa de imnuri la scară largă, dintre care cele mai importante sunt cele 11 imnuri Chandos; Deși scrise pentru un grup mic de cântăreți și instrumentiști, ele sunt concepute la scară largă. Urmează îndeaproape aceste lucrări cele patru imnuri de încoronare pentru George al II-lea; cel mai celebru dintre aceștia, Preotul Zadok, este un exemplu izbitor a ceea ce Ludwig van Beethoven a numit capacitatea lui Händel de a obține "efecte mari cu mijloace simple".

Cea mai mare parte a muzicii orchestrale pe care Handel a scris-o constă în uverturi, adesea în stilul lui Lully, și totalizând aproximativ 80 la număr. Händel a fost la fel de priceput la forma concertului, în special concerto grosso, în care a folosit în general patru sau mai multe mișcări. Cele mai importante lucrări ale sale de acest tip sunt cele șase concerti grossi (cunoscute sub numele de Concertele pentru oboi), op. 3 și cele douăsprezece mari concerte, care reprezintă apogeul concertului baroc pentru instrumente cu coarde. Suitele Water Music și Fireworks Music, pentru trupă de suflători și coarde, se află într-o clasă specială în istoria muzicii baroce târzii în virtutea combinației lor de grandoare și bravură melodică. Ele sunt încă printre cele mai populare dintre lucrările sale.

Händel a publicat, de asemenea, muzică pentru clavecin, dintre care două seturi de suite, Suites de pièces pour le clavecin din 1720 și Suites de pièces din 1733, conținând 17 seturi în total, sunt cea mai bună contribuție a sa la repertoriul acestui instrument. Întotdeauna popularele variațiuni Harmonious Blacksmith se află în nr. 5 din Suites de pièces din 1720. Cea mai bună muzică de cameră a lui Händel constă în sonate în trio, în special cele publicate ca Șase sonate pentru două viori, oboi sau flaute germane și continuo, op. 2 (1733). De asemenea, a scris diverse sonate pentru unul sau mai multe instrumente solo cu acompaniament basso continuo pentru clavecin. În plus, a fost un organist notabil și a compus mai mult de 20 de concerte pentru orgă, dintre care cele mai multe Handel le-a folosit ca elemente de pauză în timpul interpretărilor oratoriilor sale.

Influența

În Anglia, lui Händel i s-a acordat statutul de compozitor clasic chiar și în timpul vieții sale și este probabil unic printre muzicieni care nu a suferit niciodată nicio diminuare a reputației sale acolo de atunci. Ca tânăr pe continentul european, el a satisfăcut într-o oarecare măsură cerințele patronajului aristocratic, dar în Anglia s-a adaptat la un climat diferit de opinie și gust și a ajuns să servească și să exprime nevoile unui public mai larg. Mai mult decât oricine altcineva, el a democratizat muzica și, în această privință, oratoriile sale populare, cântecele sale și cele mai iubite lucrări instrumentale ale sale au o semnificație socială care le completează importanța pur muzicală. Muzica lui Händel a devenit o parte indispensabilă a culturii naționale a Angliei. În Germania, între timp, interesul pentru muzica sa a crescut rapid la sfârșitul secolului al XVIII-lea și l-a restabilit ca compozitor german de prim rang.

#$$

 JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

Goethe sfidează majoritatea etichetelor, iar în cazul etichetei „filosof” a făcut-o în mod intenționat. „Filosofia scolastică”, în opinia sa, „prin întunericul frecvent și inutilitatea aparentă a materiei sale, prin aplicarea intempestivă a unei metode în sine respectabilă și prin extinderea ei prea mare asupra atâtor subiecte, s-a făcut străină de masă, neplăcută și în cele din urmă de prisos” (Goethe 1902, 4:1). Dar nu este nimic excepțional pentru un filosof să disprețuiască caracterul a ceea ce este transmis sub numele de filozofie de către academicieni profesioniști. Dacă Diogene, Montaigne, Nietzsche, Wittgenstein, Sartre sau Rorty pot fi considerați filozofi, atunci poate fi chiar o regulă conform căreia respingerea denumirii este o condiție pentru a fi câștigat. Acestea fiind spuse, Goethe nu este cu siguranță un filozof în sensul devenit popular în zilele sale: un constructor de sisteme de gândire care se întemeiază pe sine. Nici el nu este un filozof după cele mai comune definiții de astăzi: fie un analizator profesionist de argumente, fie un critic al practicilor culturale contemporane. Paradigma în care Goethe ar putea fi clasificat ca filosof este mult mai veche, amintind de concepția antică și apoi renascentista a polimat, omul de mare învățătură și înțelepciune, a cărui viață activă servește ca expresie exterioară a gândirii sale.

În ceea ce privește influența, cea a lui Goethe asupra Germaniei este a doua după cea a lui Martin Luther. Perioadele scrierii sale dramatice și poetice – Sturm und Drang , romantismul și clasicismul – sunt pur și simplu istoria înaltei culturi din Germania de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea. Din punct de vedere filozofic, influența sa este de neșters, deși nu la fel de extinsă. Formularea sa a unei ontologii organice și-a pus amprenta asupra gânditorilor de la Hegel la Wittgenstein; teoria sa a culorilor a contestat paradigma dominantă a opticii lui Newton; iar teoria sa a morfologiei, cea a biologiei lui Linné.

1. Viața și Lucrările

Studiile istorice ar trebui să evite, în general, eroarea de a crede că circumstanțele vieții unui filozof necesită concluziile lor teoretice. Cu Goethe, însă, poezia, investigațiile științifice și viziunea filozofică asupra lumii sunt în mod evident informate de viața sa și sunt într-adevăr strâns legate de experiențele sale trăite. În cuvintele lui Georg Simmel, „… Operele individuale ale lui Goethe par să capete treptat mai puțină semnificație decât viața sa în ansamblu. Viața lui nu capătă sensul unei biografii care însirează fenomene exterioare, ci mai degrabă este ca portretul unei vastități singulare, profunzime și dinamism al existenței, expresia pură a unei vigurări interne în relația sa cu lumea, realitatea extraordinară, spiritualitatea (expresia extraordinară a realității, spiritualitatea) 2007, 85f).

Johann Wolfgang von Goethe s-a născut la 28 august 1749 la Frankfurt, Germania. Tatăl său a fost consilierul imperial Johann Kaspar Goethe (1710-1782) și mama sa Katharina Elisabeth (Textor) Goethe (1731-1808). Goethe a avut patru frați, dintre care doar unul, Cornelia, a supraviețuit copilăriei timpurii.

Educația timpurie a lui Goethe a fost condusă în mod inconsecvent de tatăl său și de tutori sporadici. Cu toate acestea, a învățat relativ bine greacă, latină, franceză și italiană până la vârsta de opt ani. În parte pentru a satisface speranța tatălui său de succes material, Goethe s-a înscris în drept la Leipzig în 1765. Acolo și-a câștigat o reputație în cercurile teatrale în timp ce urma cursurile CF Gellert. Și acolo a câștigat notorietate pentru activitățile sale extracurriculare la ceea ce avea să devină bântuia lui Faust, Keller-ul lui Auerbach. În 1766 s-a îndrăgostit de Anne Catharina Schoenkopf (1746-1810) și a scris cu bucurie exuberantul său colecție de nouăsprezece poezii anonime, dedicate ei pur și simplu cu titlul Annette .

După un caz de tuberculoză și doi ani de convalescență, Goethe s-a mutat la Strassburg în 1770 pentru a-și termina diploma de drept. Acolo l-a cunoscut pe Johann Gottfried Herder (1744-1803), lider neoficial al mișcării Sturm und Drang . Herder l-a încurajat pe Goethe să citească Homer, Ossian și Shakespeare, cărora poetul îi atribuie mai ales prima sa trezire literară. Inspirat de o nouă flacără, de data aceasta Friederike Brion, a publicat Neue Lieder (1770) și Sesenheimer Lieder (1770-1771). Deși pus ferm pe calea poeziei, a fost promovat Licentitatus Juris în 1771 și s-a întors la Frankfurt, unde a deschis un mic cabinet de avocatură, cu succes mixt. Căutând pășuni mai verzi, la scurt timp după aceea s-a mutat în orașul mai liberal Darmstadt. Pe drum, așa spune povestea, Goethe a obținut o copie a biografiei unui bandit nobil din războiul țărănesc german. Într-un interval uluitor de șase săptămâni, el a reformulat-o în protestul popular anti-establishment, Götz von Berlichingen (1773).

Următoarea sa compoziție, Die Leiden des jungen Werther (1774), i-a adus lui Goethe recunoaștere aproape instantanee în întreaga lume. Intriga cărții este în mare parte o sinteză a prieteniilor sale cu Charlotte Buff (1753-1828) și logodnicul ei Johann Christian Kestner (1741-1800) și sinuciderea prietenului lui Goethe, Karl Wilhelm Jerusalem (1747-1772). Rămâne arhetipul ridicării emoției lui Sturm und Drang asupra rațiunii, disprețul față de proprietățile sociale și îndemnul la acțiune în loc de reflecție. Pe lângă Werther , Goethe a compus Die Hymnen (printre care Ganymed , Prometheus și Mahomets Gesang ) și câteva drame mai scurte, printre care Götter, Helden und Wieland (1774) și Clavigo (1774).

Datorită reputației sale, Goethe a fost invitat în 1775 la curtea ducelui Carl August (1757-1828), în vârstă de optsprezece ani, care mai târziu avea să devină Mare Duce de Saxa-Weimar-Eisenach. Deși Weimar era atunci un sat de numai șase mii de locuitori, era în proces de revoluție culturală datorită previziunii și viziunii estetice a ducesei Anna Amalia (1739-1807), mama ducelui și matrona „Curții Muzelor”. Goethe a devenit învăluit în viața de curte, unde și-a putut transforma curiozitatea nelimitată într-o gamă uimitoare de activități civice. În calitate de consilier judecătoresc și consilier special al ducelui, el a preluat conducerea mineritului, a ministerului de finanțe, a comisiei de război și drumuri, a teatrului local, ca să nu mai vorbim de construcția frumosului Park-am-Ilm. În cele din urmă, i s-a acordat noblețe de către împăratul Iosif al II-lea și a devenit Geheimrat din Weimar în 1782.

Din 1786 până în 1788, Goethe și-a luat Italienische Reise , în parte din entuziasmul său crescând pentru renașterea winckelnniană a clasicismului. Acolo i-a cunoscut pe artiștii Kaufmann și Tischbein, dar și pe Christiane Vulpius (1765–1816), cu care a avut o relație amoroasă destul de scandaloasă până la eventuala căsătorie a lor, în 1806.

Deși Goethe îl cunoscuse pentru prima dată pe Friedrich Schiller (1759-1805) în 1779, când acesta din urmă era student la medicină la Karlsruhe, nu a existat o prietenie imediată între ei. Când Schiller a venit la Weimar în 1787, Goethe l-a considerat disprețuitor pe Schiller un parvenit impetuos, deși incontestabil talentat. Așa cum Goethe i-a scris prietenului său Körner în 1788, „Întreaga lui ființă este configurată altfel decât a mea; capacitățile noastre intelectuale apar în esență în contradicție.” După câțiva ani de maturizare din partea lui Schiller și de atenuare din partea lui Goethe, cei doi și-au găsit spiritele creative în armonie. În 1794, cei doi au devenit prieteni intimi și colaboratori și au început nimic mai puțin decât cea mai extraordinară perioadă de producție literară din istoria Germaniei. Lucrând alături de Schiller, Goethe și-a finalizat în cele din urmă Bildungsroman , marele Wilhelm Meisters Lehrjahre (1795-6), precum și epopeea lui Hermann und Dorothea (1796-7) și câteva piese baladice. Schiller, la rândul său, a finalizat trilogia Wallenstein (1799), Maria Stuart (1800), Die Jungfrau von Orleans (1801), Die Braut von Messina (1803) și Wilhelm Tell (1804). Spre marea durere și regret al lui Goethe, Schiller a murit la apogeul puterilor sale la 29 aprilie 1805. De importanța istorică a colaborării lor, Alfred Bates comemorează: „Schiller și Goethe au fost vreodată inseparabili în mintea compatrioților lor și au domnit ca stele gemene în firmamentul literar. admirat” (Bates 1906, 11: 75).

Johann Wolfgang von Goethe a murit la 22 martie 1832 la Weimar, după ce în sfârșit l-a terminat pe Faust anul precedent. Ultimele sale cuvinte celebre au fost o cerere pe care servitorul său a lăsat să intre „mai multă lumină”. Prințul poeților, Goethe a fost înmormântat în Fürstengruft al Historischer Friedhof din Weimar, alături de prietenul său Schiller.

2. Context filozofic

Cultfigurul lui Goethe ca geniu nealterat și neinfluențat este, fără îndoială, supra-romantizat . Goethe însuși a dat naștere acestui mit, atât în conversațiile sale cu alții, cât și în propria sa lucrare cvasibiografică, Dichtung und Wahrheit (1811-1833). Despre studiul său despre istoria filozofiei, el scrie, „o doctrină sau o opinie mi s-a părut la fel de bună ca alta, cel puțin atât de departe, cât eram în stare să pătrund în ea” (Goethe 1902, 182). Albert Schweitzer, de obicei echitabil în atribuțiile sale, scrie: „Goethe nu împrumută nimic din filozofiile cu care este în contact. Cu toate acestea, mulțumită studiului său conștiincios al gândirii altora, ajunge la o înțelegere tot mai clară a propriilor idei” (Schweitzer 1949, 70).

Modul de citire al lui Goethe nu era nici cel al savantului care caută argumente de analizat, nici cel al istoricului curios de ideile marilor minți. Nu este discipol al vreunui filosof sau sistem anume, el împrumută în schimb într-un mod sincretic dintr-un număr de sisteme de gândire diferite și chiar opuse în construirea Weltanschauung- ului său . Și ori de câte ori anumite subiecte nu puteau fi puse în practică, atenția lui Goethe sa mutat rapid mai departe. Într-o amintire destul de grăitoare, Goethe își caracterizează prelegerile de filozofie astfel: „La început mi-am asistat cu asiduu și fidel cursurile, dar filosofia nu m-a luminat deloc. Din punct de vedere logic, mi s-a părut ciudat că a trebuit să sfâșie, să izolez și, parcă, să distrug, acele operațiuni pe care le-am făcut cele mai mari din mintea mea și cu cele mai mari din mintea mea. asta pentru a vedea cum le-au folosit corect, despre lucrul în sine, despre lume și despre Dumnezeu, am crezut că știu cât de mult profesorul însuși și, în mai multe locuri, afacerea mi s-a părut într-o strâmtorare extraordinară. prelegere” (Goethe 1902, 205). Se pare că filosofia a avut ceva mai puțin interes decât patiserie bună. În ciuda acestei estimări, influențele filosofice de neșters sunt totuși vizibile.

Pentru mulți intelectuali din generația lui Goethe, Rousseau (1712-78) a reprezentat lupta împotriva viziunii mecaniciste carteziene asupra lumii. Elevarea de către Rousseau a aspectelor emoționale și instinctuale ale subiectivității umane a galvanizat tradiționala poftă de călători germană într-un strigăt de lungă durată de „întoarcerea la natură” în termeni de dor de societate pre-civilizată și eforturile pre-iluministe de a se armoniza cu natura, mai degrabă decât de a cuceri. Goethe a simțit puternic această unitate cu natura în perioada Sturm und Drang , ceva la fel de evident în dorința lui Werther de totalitate estetică și în izbucnirile sale emoționale. Din 1784 până în 1804, există o scădere notabilă a entuziasmului pentru privilegiarea emoției lui Rousseau asupra rațiunii, deși niciodată o respingere explicită. Unii savanți atribuie acest lucru participării lui Goethe la tipurile de birocrații civice pe care Rousseau le-a plâns atât de mult în viața modernă. Dar este clar că există motive filozofice pe lângă aceste practice. Turnarea clasică a lui Goethe în acești ani este marcată de părerea sa că viața cea mai plină a fost una care echilibrează pasiunea și datoriile, creativitatea și reglementarea. Numai prin interacțiunea acestor opoziții, pe care Rousseau nu a ajuns niciodată să le recunoască, se putea atinge perfecțiunea clasică.

Deși educat într-o viziune asupra lumii în principiu leibniziano-wolfiană, Spinoza (1632-1677) a fost de la care Goethe a adoptat punctul de vedere conform căruia Dumnezeu este atât imanent cu lumea, cât și identic cu ea. Deși există puține care să sugereze o influență directă asupra altor aspecte ale gândirii sale, există anumite asemănări curioase. Ambii cred că etica ar trebui să constea în sfaturi pentru a ne influența caracterele și, eventual, pentru a ne face indivizi mai perfecți. Și amândoi susțin că fericirea înseamnă o superioritate interioară, aproape stoic liniștită, față de necazurile efemere ale lumii.

Kant (1724-1804) a fost fără îndoială cel mai faimos filosof viu al tinereții lui Goethe. Cu toate acestea, Goethe a ajuns să-l citească serios doar la sfârșitul anilor 1780 și chiar și atunci doar cu ajutorul lui Karl Reinhold (1757-1823). În timp ce a împărtășit cu Kant respingerea normelor de comportament etic impuse extern, recepția sa a fost extrem de ambivalentă. Într-o comemorare pentru Wieland (1773-1813), el afirmă că Kritik der reinen Vernunft (1781/7) este „o temniță care înfrânează excursiile noastre libere și vesele în câmpul experienței”. La fel ca înaintea lui Aristotel, Goethe a simțit că singurul punct de plecare adecvat pentru filozofie era experiența directă a obiectelor naturale. Incursiunea lui Kant în condițiile transcendentale ale posibilității unei astfel de experiențe i s-a părut o ocolire inutilă a exact ceea ce suntem prin natură pregătiți să-l întreprindem. Critica rațiunii era ca o critică literară: ambele nu puteau decât să palidească în valoare față de activitatea creatoare inițială. În ceea ce privește Kritik der praktischen Vernunft (1788) a lui Kant , Goethe era convins că dictatele rațiunii practice pure, oricât de convingătoare ar fi teoretic, au puțină putere de a transforma caracterul. Poate că având în vedere etica lui Kant, el a scris: „A cunoaște nu este suficient; trebuie să aplicăm. Voința nu este suficientă; trebuie să facem” Pe de altă parte, o scrisoare către Eckermann din 11 aprilie 1827 indică faptul că el îl consideră pe Kant cel mai eminent dintre filozofii moderni. Și, cu siguranță, a apreciat Kritik der Urteilskraft (1790) a lui Kant pentru că a arătat că natura și arta își au fiecare scop în sine în mod intenționat, mai degrabă decât ca cauze finale impuse din exterior.

Influențat parțial de concepția lui Herder despre Einfühlen , Goethe și-a formulat propria metodă morfologică (vezi mai jos). Mai mult Kantian decât Goethe, credința lui Herder în Über den Ursprung der Sprache (1772) că limba ar putea fi explicată naturalist ca un impuls creativ în dezvoltarea umană, mai degrabă decât un dar divin, a influențat lucrarea teoretică a lui Goethe despre poezie. Iar urma afirmațiilor lui Herder cu privire la valoarea egală a epocilor și culturilor istorice poate fi încă văzută în colecția de artă eclectică din casa lui Goethe de pe Frauenplan din Weimar .

3. Context științific și influență

 

Goethe a considerat contribuțiile sale științifice la fel de importante ca realizările sale literare. În timp ce puțini savanți au împărtășit această afirmație de atunci, nu există nicio îndoială de gama absolută a curiozității științifice a lui Goethe. În tinerețe, poezia și operele dramatice ale lui Goethe au prezentat credința romantică în „energia creatoare a naturii” și au evidențiat o anumită fascinație pentru alchimie. Dar viața de curte din Weimar l-a adus pentru prima dată pe Goethe în contact cu experți din afara zonei sale de confort literar. Directorul său al minei de argint din Ilmenau din apropiere l-a prezentat unui grup de mineralogi de la Academia de Mine din Freiburg, condus de Johann Carl Voigt (1752-1821). Descoperirea sa din 1784 a osului intermaxilar a fost rezultatul studiului său cu anatomistul din Jena Justus Christian Loder (1753-1832). Din ce în ce mai fascinat de botanică, el a studiat utilizările farmacologice ale plantelor sub August Karl Batsch (1761-1802) la Universitatea din Jena și a început o colecție extinsă proprie. El a devenit nemulțumit de sistemul lui Linnaeus ca taxonomie artificială a plantelor, considerându-l „o nuanță a unei mari armonii, pe care trebuie să o studiem în ansamblu, altfel fiecare individ este o literă moartă” (Scrisoare către Knebel, 17 noiembrie 1784).

Există o ambivalență pasională cu privire la reputația științifică a lui Goethe. El a fost primit alternativ ca un om universal de învățătură ale cărui metode și intuiții au contribuit pozitiv la multe aspecte ale discursului științific, sau altfel denunțat ca un diletant incapabil să înțeleagă figurile – Linnaeus și Isaac Newton – împotriva cărora opera sa este o slabă încercare de revoltă. Tratatele științifice ale lui Goethe au fost neglijate de mulți în secolul al XIX-lea ca eforturi amatoare ale unui poet altfel mare, unul care ar fi trebuit să rămână în arena care i se potrivea cel mai bine. Pozitiviștii de la începutul secolului XX l-au ignorat practic. Erich Heller susține că Goethe „nu a contribuit la progresul științific sau la tehnica” (Heller 1952, 7). Pe de altă parte, unele dintre marile minți științifice și-au exprimat respect entuziast și chiar aprobare față de contribuțiile lui Goethe, printre ei Helmholtz, Einstein și Planck (Cf. Stephenson 1995).

4. Morfologie, compensare și polaritate

Pe vremea lui Goethe, teoria botanică sistematică dominantă în Europa era cea a lui Carl Linnaeus (1707-1778). Plantele au fost clasificate în funcție de relația dintre ele în specii, genuri și regnuri. Ca metodă empirică, taxonomia lui Linnaeus a ordonat caracteristicile externe - dimensiunea, numărul și locația organelor individuale - ca trăsături generice. Problema pentru Goethe era dublă. Deși eficientă ca schemă organizațională, nu a reușit să distingă obiectele naturale organice de cele anorganice. Și concentrându-se doar pe caracteristicile externe ale plantei, a ignorat dezvoltarea interioară și transformarea caracteristică viețuitoarelor în general. Goethe a simțit că expunerea obiectelor vii necesită aceeași explicație a naturii interioare ca și pentru explicarea unității interioare a unei persoane.

Goethe credea că toate organismele vii au un „impuls fizionomic către formare” sau Bildungstrieb . În „First Sketch of a General Introduction into Comparative Anatomy, Starting from Osteology” (1795), Goethe a discutat despre o lege care leagă acțiunea Bildungstrieb , conform căreia „nimic nu poate fi adăugat la o parte fără a scădea din alta și invers” (Goethe 1961-3, 17: 237). Această noțiune de „compensare” poartă o asemănare cu legile forței vitale prezentate de Johann Friedrich Blumenbach (1752-1840) și Carl Friedrich Kielmeyer (1765-1844) la începutul anilor 1790. Dar în timp ce versiunile lor s-au ocupat de generarea și corupția ființelor vii, Goethe a căutat limitările comune impuse ființelor organice de natura externă.

În timp ce romantismul său anterior considera natura materia primă pe care emoțiile umane puteau fi transmise, studiile lui Goethe în botanică, mineralogie și anatomie i-au dezvăluit anumite modele comune în dezvoltarea și modificările formelor naturale. Numele pe care l-a dat acestui nou mod de cercetare a fost „morfologie”. Fără concept static, morfologia a suferit propria sa metamorfoză de-a lungul carierei lui Goethe. Morfologia este numită pentru prima dată ca atare în notele lui Goethe din 1796. Dar el doar expune pe deplin poziția ca o relatare a formei și transformării organismelor în Zur Morphologi e din 1817. El a continuat să publice articole în revista sa „Despre știință în general, despre morfologie în special” din 1817 până în 1824. Afirmația cheie a lui Goethe este că fiecare fi

$$$

 GRIGORE MOISIL

Geniul Informaticii românești –Grigore Moisil. A fost chemat să lucreze pentru americani și sovietici la corectarea unor traiectorii de nave spațiale.

România are în vitrina sa cu prețiozități unul dintre înaltele vârfuri ale matematicii mondiale. Grigore Moisil s-a născut la începutul veacului trecut (1906), în ultimul mare oraș străbătut de undele Dunării înainte de topirea lor în mare, Tulcea. Paradoxal, dar erau alte vremuri, omul ce avea să revoluționeze probabil cea mai grea ramură a științei a citit enorm de-a lungul vieții. Nu a existat lucru important, de la Biblie la Proust, pe care să nu-l parcurgă. Scria la reviste de cultură. A preluat, după moartea criticului și istoricului literar George Călinescu, „Cronica optimistului”, publicată în săptămânalul „Contemporanul”.

Pentru el, „tot ce e gândire corectă este matematică sau susceptibilă de matematizare”. În toamna lui 1924, Grigore, “Grigri”, cum îl alinta mama sa, intra cu examen la Școala Politehnică din București. A urmat cursurile ei, dar n-o va absolvi niciodată. Așa că a fost admis, tot prin examen, la Facultatea de Matematică, unde i-a avut ca profesori pe alți corifei: Dimitrie Pompeiu, Gheorghe Țițeica, Anton Davidoglu și Traian Lalescu. De altfel, Pompeiu i-a fost cu adevărat mentor nu numai în ale matematicii, ci și în anumite reguli de viață. În iunie 1929, își susține teza de doctorat la Facultatea de Științe din București, din comisie făcând parte dascălii Pompeiu, Țițeica și Davidoglu. Ca urmare, a obținut o bursă a Fundației Rockfeller, pentru a studia la Roma cu renumitul profesor Volterra.

Teama de a zbura cu avionul

În 1956 este numit președintele Comisiei de Automatizare. În cadrul ei a avut rolul crucial în înființarea Catedrei de Automatică de la Institutul Politehnic. Un an mai târziu, a contribuit la instalarea primului calculator românesc în incinta Institutului de Fizică Atomică. În pofida faptului că liderii comuniști de atunci defineau cibernetica “o știință burgheză reacționară îndreptată împotriva clasei muncitoare”.

Totuși, a reușit să creeze un Centru de Calcul la Universitatea bucureșteană, aceasta devenind una dintre primele 10 din lume care dețineau așa ceva. Drept “recompensă”, conducerea politică unică l-a trimis ambasador în Turcia. Acolo a continuat să predea la Universitatea din Ankara. A fost invitat la o mulțime de congrese de matematică pură și aplicată, automatică, filosofia științei în țări precum: Anglia, Belgia, Canada, Elveția, Franța, Germania Federală, Grecia, Italia, Olanda, Suedia, URSS, Statele Unite, Japonia etc. Pentru că îi era să zboare cu avionul, Grigore Moisil a mers cu trenul până la Tokyo trei săptămâni. În acest timp, de “plictiseală”, a scris o carte.

Era un adept al perfecționismului. În primii doi ani făcea “curățenie” printre studenții pe care îi simțea că nu au chemare. Cei ajunși în anul III erau fericiți că se află pe drumul cel bun. În acest sens, lipise o pancartă mare la intrarea facultății. Mesajul suna astfel: “Cursurile sunt libere. Intră cine vrea, rămâne cine poate”. Omul care își scotea pălăria apucând-o de la ceafă ținea mult la un principiu, de altfel declarat în publicația “Tribuna”, din 22 feb. 1968: “Marea calitate a unui profesor este de a fi bucuros atunci când e depășit de elevii săi”. A predat timp de 41 de ani. La de 30 de ani puterea sa de muncă era imensă. Lucra 30 de ore în șir fără să doarmă, doar cu scurte pauze pentru mese. Îi plăcea noaptea. A avut sub bagheta științei multe generații. Pe toate le-a învățat matematica pe care o vor preda și cum o vor face: “Nu te bâlbâi în fața studenților, dacă nu ești sigur de ceva. Mai bine spune că nu știi, că vei cerceta, că te vei documenta, decât să încerci să încropești ceva. Tineretul nu se lasă înșelat”.

Micile “accesorii”: Carpați fără filtru și jumătate de Șliboviță

Unul dintre oamenii care l-au cunoscut cel mai bine a fost Constantin Dumbravă, fost curier la ziarul Universul. I-a fost prieten de nădejde și om bun la toate, aceasta fiind de altfel „meseria” lui mulți ani, aceea de a se îngriji ca „maestrului” să nu-i lipsească nimic. Marelui matematician. Îi ducea zilnic presa și patru pachete de țigarete Carpați fără filtru. Lângă ele, o sticlă de Șliboviță de 0,5 l, bine camuflată de soția profesorului, Viorica Moisil. Le punea într-un loc ascuns, convenit doar de către cei doi și îl anunța că toate sunt acolo. “Bine, Costache! Vino încoace!“, după care urma o consistentă răsplată bănească.

Matematica nu iartă

Se culca, atunci când nu avea un program foarte încărcat, la ora 18. Se trezea la 2, în crucea nopții și începea să lucreze matematică. Într-un an, avusese o grupă de 31 de studenți nord-coreeni. La examenul din vară a picat 26. Pentru că statul primea 800 de dolari anual de la fiecare, Grigore Moisil a fost chemat la partid, sugerându-i-se să-i treacă în toamnă pe toți, fiindcă nu prea cunoșteau româna.

În timpul vacanței de trei luni, profesorul a învățat coreeana. La reexaminarea din toamnă, a mai trecut trei. S-a dus la șefimea comunistă căreia i-a spus că matematica este universală, deci nu e nimic de făcut.

Milioane aduse vistieriei naționale

Cum s-a împăcat cu comuniștii sovietici și cu „imperialiștii americani” cele două mari superputeri mondiale? Povește tot Costache Dumbravă: “Dom’ Grigore a fost chemat de câteva ori la Washington și Moscova, pentru a lucra la corectarea traiectoriilor unor rachete, fapt pe care nu-l putea reuși niciun calculator al vremii. Bineînțeles, statul român urmând să primească sume imense de bani. A reușit cu un succes deplin, fiind prețuit de către ambii rivali”.

Latura umană a profesorului e dezvăluită de același bătrânel: „Domnul profesor se întâlnea în fiecare joi seara cu studenții săi la restaurantul Berlin. El plătea consumația, indiferent cât de multă bere se bea”.

Ilicitul

Pe vremea comuniștilor era o lege (nr.18) supranumită “Ilicitul”, conform căreia orice cetățean era obligat să justifice o eventuală neconcordanță în plus survenită între salarizare și bunurile deținute. Bătrânelul de lângă noi ne-a expus un dialog pe care l-a avut cu Grigore Moisil: “Costache, ieri m-au vizitat ăia cu ilicitul. M-au întrebat de unde am casa și bunurile din ea. Știi ce le-am răspuns? Tovarăși, eu încasez lunar 24.000 de lei. Catedra înseamnă 16.000, inovații în matematică, 4.000 și alte 4.000 din cursuri predate în străinătate. Proștii, cum au venit, așa au plecat!”

Gena părintească

“Tatăl meu, arheologul și numismatul Moisil, a fost dintre aceia care voiau să practice o istorie mai precisă decât cea poetică din vremea lui. Îi datorez, poate, nu numai că am devenit matematician, dar și că am încercat să fac o matematica mai puțin aridă decât se obișnuiește”, declara Grigore Moisil. în “Viața Studențească” din 15 feb. 1967.

“Mama era profesoară, dar n-avea încredere în pedagogie, așa cum o învățase la școala de institutori. Inventase pentru mine o altă pedagogie. N-a început prin a mă învăța să scriu și să citesc, voia să mă facă să nu-mi fie teamă de matematică” (revista “Femeia” 1964)

„Moldova, o extraordinară densitate de oameni deștepți pe metrul pătrat”

Devenit unul dintre piscurile matematicii, nu doar la nivel național, ci și mondial, în jurul anului 1958 Grigore Moisil intra în grupul de elită al academicienilor români, aparte supranumit “clanul moisililor”, grație numărului mare alcătuit din membri ai familiei: Constantin, tatăl, istoric; Constantin Daicoviciu, nepot; Virgil Vătășanu, nepot, istoric de artă; Tudor Bugnariu, nepot, sociolog; Emil Condurachi, ginere, arheolog. La Iași a predat primul curs de algebră abstractă modernă din țară. De altfel, avea să spună că în capitala Moldovei “era o extraordinară densitate de oameni deștepți pe metru pătrat”.

Grigore Moisil făcea parte din pleiada de mari matematicieni. A format nu o școală, ci câteva, printre care una de mecanică, una de logică matematică și una de teoria algebrică a mecanismelor automate. Acest lucru se explică prin fecunditatea ideilor sale, prin măiestria cu care știa să prezinte nu o matematică “gata făcută”, ci una ce se construia în prezența auditoriului. Gândirea sa era esențialmente deschisă, în conformitate cu observația pe care atât de pregnant a formulat-o undeva: “Nicio problemă nu are granițe. Orice răspuns are multe”. Ca atare, a inventat o teoremă în algebră, care îi poartă numele.

$$$

 HANNIBAL

Hannibal. (247-183 i. Hr.). Sef de armata cartaginez.

Dusmanul cel mai neinduplecat al Romei

Fin strateg si abil om politic, el a dorit sa restaureze sub egida Cartaginei visul sfaramat al lui Alexandru. Romanii l-au oprit si si-au insusit ideea.

Orasul Cartagina, intemeiat pe coasta Tunisiei de astazi de niste negustori fenicieni in jurul anului 813 i. Hr., era destinat sa intalneasca, intr-o zi, Roma pe campul de bataie: cele doua cetati au capatat putere militara si comerciala aproape in acelasi timp. Aliate, mai intai, impotriva samnitilor si a lui Pirus, ele au devenit rapid rivale in ceea ce priveste Sicilia, apoi chiar dusmane.

Razbunarea impotriva romanilor

Generalul Barca, zis si Hamilcar („Fulgerul", avand in vedere slabiciunea lui pentru atacurile de comando), a pierit in lupta in anul 231, dupa ce a cucerit sudul Spaniei, dar a pierdut Sicilia, Sardinia si Corsica. Fiul sau, Hannibal („Gratia lui Baal"), a preluat torta razbunarii si a pregatit un atac impotriva puterii romane, purtand o ofensiva diplomatica directa si actiuni militare de provocare. Razboiul care a urmat a fost un conflict pe viata si pe moarte.

A gasi aliati

Continuand sa ia din colonia spaniola resursele necesare organizarii unui corp expeditionar pe masura intreprinderii sale, Hannibal facea in acelasi timp curte oraselor grecesti din Italia si cumpara concursul triburilor galice din Sud. Iata de ce celtii, plini de ura impotriva Romei, care tocmai ii alungase din Italia de Nord, i-a facilitat armatei lui Hannibal trecerea. El a traversat Pirineii in anul 219: incepea cel de-al doilea Razboi punic.

A-i convinge pe soldati

Hannibal (care nu purta nici un semn distinctiv al gradului sau si dormea pe pamintul gol in mijlocul trupelor sale) isi cucerise armata prin simplitate. Cu armata si cu elefantii sai, a trecut Alpii, a atacat Trasimene noaptea (217), s-a prefacut ca se retrage la Cannes, in Apulia (216), unde a masacrat 50 000 de romani si a ramas fara un ochi.

Cu toate acestea, cum intaririle si masinile de razboi pentru asedierea Romei nu mai veneau, romanii au putut sa se refaca si, in anul 202, au invins la Zama, in Tunisia, trupele cartagineze care ocupasera deja sudul Italiei. Refugiat in Siria, Hannibal a preferat sa se sinucida, in anul 183, decat sa fie predat romanilor de regele acesteia.

Deliciile din Capua

„Stii sa invingi, dar nu stii sa profiti de victorie!" Acesta este reprosul pe care i l-a adresat fratele sau lui Hannibal pentru ca si-a lasat armata sa lancezeasca in luxul din Capua, in loc sa atace Roma imediat dupa victoria de la Cannes.

Crucial

Daca ar fi iesit invingator, Hannibal ar fi putut schimba mersul istoriei: aliat al grecilor si al galilor, el constituia o legatura intre civilizatiile Feni-ciei, Greciei si Mediteranei occidentale. Nu incape nici o indoiala ca infrangerea sa a constituit pentru civilizatia europeana o cotitura majora: Imperiul Roman in locul Imperiului Cartaginez...

$$$

 STENDHAL

Stendhal (1783 - 1842)

„A scris, a iubit, a trăit”

Iubit de femei, admirator al lui Napoleon și autor de romane de un gen nou... Stendhal este toate aceste lucruri deodată. El, care a călătorit prin toată Europa și a trăit o viață plină de pasiuni, rămâne prea adesea în umbră, în spatele lui Hugo și Balzac. Originalitatea sa îl face însă unul dintre principalii autori ai secolului al XIX-lea.

Matematică sau glorie?

Henri Beyle s-a născut la Grenoble, pe 23 ianuarie 1783, într-o familie nobilă. Dar la vârsta de 7 ani, și-a pierdut iubita mamă și s-a trezit lăsat de capul său alături de un tată indiferent față de el. Prin urmare, a fost educat de mătușa sa și mai ales de bunicul său, doctorul Henri Gagnon, în admirația Iluminismului și a ideilor filosofice ale secolului al XVIII-lea. 

Student strălucit la École Centrale din orașul său, a ajuns la Paris a doua zi după lovitura de stat din 18 Brumaire pentru a-și urma pasiunea pentru matematică înscriindu-se la Politehnică. În cele din urmă, și-a abandonat proiectul și s-a alăturat Ministerului de Război la vârsta de 17 ani, grație protecției vărului său, Pierre Daru.

Însă timiditatea și stângăcia sa au făcut experiența dureroasă și cu ușurare s-a alăturat Primului Consul în a doua sa campanie în Italia . Acesta este drumul spre glorie, e sigur de asta! „Eram complet beat, înnebunit de fericire și bucurie. Aici începe o eră a entuziasmului și a fericirii perfecte!”, va povesti el în memoriile sale.

În admirația împăratului

Sublocotenentul nostru din Regimentul 6 Dragoni a descoperit Italia, pentru care avea să simtă o mare pasiune toată viața. Cum să lupți împotriva farmecului orașului Milano și mai ales al frumoaselor italiene? Dar dragostea nu este singurul său scop: mânat de o ambiție frenetică, visează la poziții lucrative și funcții înalte, stabilindu-și obiectivul foarte specific de a obține un post de auditor la Consiliul de Stat .

Această poziție avantajoasă i-ar oferi oportunitatea de a se apropia de Primul Consul și ar constitui o rampă de lansare către o carieră și mai prestigioasă în rândul elitei noului regim. Stendhal, însă, nu este un teoretician politic; îl admiră pe Napoleon mai mult decât Imperiul. El este convins că Revoluția nu a reușit să schimbe profund mentalitățile și morala unei societăți franceze care a rămas conservatoare în ochii săi.

Încă sponsorizat de vărul său, a fost așadar bucuros să se integreze în administrația imperială, care l-a numit în diverse funcții (asistent temporar al comisarilor de război, intendent al împăratului, auditor la Consiliul de Stat și, în final, inspector al conturilor și clădirilor Coroanei). Astfel, a devenit un slujitor perfect al Imperiului și a urmat Grande Armée în toată Europa, până în Rusia.

Ce egoist!

Stendhal a fost un iubitor de plăceri și de viață care a căutat să-și analizeze propriul individualism în operele sale autobiografice (Amintiri despre egoism, Viața lui Henry Brulard). Refuzând să construiască o imagine pentru posteritate, el ne dezvăluie aici o personalitate care rămâne tulburătoare chiar și astăzi:

„Am profitat la maximum de pozițiile în care m-a plasat întâmplarea în cei nouă ani pe care tocmai i-am petrecut la Paris pentru fericirea mea? Ce fel de om sunt eu? Am bun-simț? Am bun-simț cu profunzime? Am o minte remarcabilă? Chiar nu știu. [...] Nu mă cunosc și asta mă întristează uneori, noaptea când mă gândesc la asta. Sunt bun, rău, spiritual, prost? Am știut să profit la maximum de pericolele în care am fost aruncat de omnipotența lui Napoleon (pe care l-am adorat întotdeauna) în 1810 și de căderea pe care am făcut-o în noroi în 1814 și de efortul nostru de a ieși din el în 1830? Nu mă tem, am acționat din capriciu, la întâmplare” ( Amintiri despre egoism, 1832).

Viața frumoasă !

În timpul șederilor sale la Paris, a dus o viață de dandy înainte de vremea sa, frecventând saloanele și făcând numeroase cuceriri romantice în ciuda fizicului său oarecum dizgrațios.

Totuși, a găsit timp să scrie opere autobiografice și să abordeze o lucrare majoră de Istorie a picturii în Italia . Dar viața bună a luat sfârșit când, în 1814, revenirea Bourbonilor pe tron l-a aruncat în dificultăți financiare: de la o zi la alta, și-a pierdut titlurile și funcțiile de auditor, comisar de război... și stilul de viață. Nu-i mai trebuie decât să se întoarcă în iubita sa Italie, unde frecventează cercurile liberale și romantice. E timpul să iei lucrurile în serios!

În 1817, la vârsta de 34 de ani, a publicat în sfârșit sinteza picturii italiene, urmată de o a doua lucrare, Roma, Napoli și Florența , care a anunțat moda turismului. Apoi și-a ales ca pseudonimul Stendhal, inspirat de orașul german Stendal, pe care îl descoperise în timpul bătăliei de la Wagram. Însă ideile sale liberale au sfârșit prin a-l face să pară rău: a fost expulzat din Italia în 1821.

Scriitor, în sfârșit!

Întoarcerea la Paris a fost dureroasă: își pierduse tatăl, care îl lăsase fără un ban, iar pasiunea sa pentru Matilde Viscontini Dembowski fusese un eșec, un eșec pe care îl va evoca în Despre dragoste (1822). Starea sa de rău nu a putut decât să-l facă sensibil la mișcarea romantică, pe care o va apăra apoi cu entuziasm, în special în eseul său Racine și Shakespeare (1823). A intrat și în jurnalism. 

Un îndrăgostit pasionat, un orator fermecător și prieten al celor mai mari autori ai timpului său (Hugo etc.), Stendhal a avut totuși dificultăți în a obține recunoașterea ca scriitor. Dar ce contează: „Scriu pentru prieteni necunoscuți, o mână de aleși care mi seamănă, cei puțini fericiți” ( Viața lui Henry Brulard ). A publicat un prim roman, Armance ( 1827), care a trecut neobservat. Nu este cazul următoarei, Roșu și negru, publicată în 1830, în legătură cu care criticii sunt sfâșiați.

Stela lui Stendhal din cimitirul parizian din MontmartreÎnsă Stendhal se întorsese deja în Italia, unde problemele sale financiare l-au obligat să accepte un post de consul în Civitavecchia, un orășel de lângă Roma.

Acolo, a continuat să lucreze la opera sa, fără a reuși însă să-și termine cărțile ( Lucien Leuwen , Vie de Henry Brulard ). A trebuit să aștepte o concediu de trei ani și o întoarcere în Franța pentru a pune ultimele retușuri la Cronicile sale italiene (povestiri scurte publicate în 1855) și în special la Certosa din Parma (1839), pe care a dictat-o în câteva săptămâni.

Apoi s-a întors în sumbră Civitavecchia, dar a leșinat acolo în 1840.

Prin urmare, el decide să ia un concediu la Paris. Acolo a murit în urma unui accident vascular cerebral, pe 23 martie 1842. Pe mormântul său din cimitirul Montmartre se află o epitafă în italiană, pe care chiar el o scrisese cu douăzeci de ani mai devreme : „ Arrigo Beyle/ Milanese/ Scrisse/ Amo/ Visse/ Ann. LIX M. II/ Mori Il XXIII marzo/ MDCCCXLII. » ( „Henri Beyle. Milanese. A scris, A iubit, A trăit…” ).

Prea multă îndrăzneală...

În Roșu și negru, Stendhal îl dă viață pe Julien Sorel, un tânăr ambițios. Și ce se întâmplă dacă, pentru a reuși în societatea care îi blochează calea, trebuie să folosească femei, precum această Doamnă de Rênal pe care ajunge să încerce să o asasineze.

Încercarea sa de seducție, într-o seară în care stăteau unul lângă altul pe o bancă, rămâne o culme a erotismului literar:

„În timp ce ultima bătaie a orei zece încă suna, și-a întins mâna și a luat-o pe cea a doamnei de Rênal, care a retras-o imediat. Julien, fără să știe cu adevărat ce face, a apucat-o din nou. Deși el însuși foarte emoționat, a fost lovit de răceala glacială a mâinii pe care a luat-o; a strâns-o cu o forță convulsivă; Au făcut o ultimă încercare să i-o îndepărteze, dar în cele din urmă această mână a rămas. Sufletul îi a fost inundat de fericire...”

La sfârșitul romanului, condamnat la moarte, se adresează juriului pentru un atac la scară largă asupra societății...

„Domnilor jurați,

Oroarea disprețului, pe care credeam că o pot înfrunta în momentul morții, mă face să vorbesc. Domnilor, nu am onoarea de a aparține clasei voastre; vedeți în mine un țăran care s-a răzvrătit împotriva josniciei averii sale.

Nu vă cer nicio favoare, a continuat Julien, întărindu-și vocea.

Nu-mi fac iluzii, moartea mă așteaptă: va fi drept. Am putut să atenta la viața femeii celei mai vrednice de tot respectul, de tot omagiul. Doamna de Rênal fusese ca o mamă pentru mine. Crima mea este atroce și a fost premeditată. Așadar, meritam moartea, domnilor jurați. Când sunt mai puțin vinovat, văd oameni care, fără să se oprească să se gândească ce milă ar putea merita tinerețea mea, vor vrea să pedepsească în mine și să descurajeze pentru totdeauna acea clasă de tineri care, născuți într-o clasă inferioară și cumva asupriți de sărăcie, au norocul să obțină o educație bună și îndrăzneala să se amestece în ceea ce mândria oamenilor bogați numește societate.

Aceasta este crima mea, domnilor, și va fi pedepsită cu atât mai aspru, cu cât, de fapt, nu sunt judecat de semenii mei. „Nu văd țărani îmbogățiți pe băncile juriului, ci doar burghezi indignați...” ( Le Rouge et le Noir, 1830).

Neclasificabilul

Opera lui Stendhal, născută în mijlocul romantismului ( dicționar ), este recunoscută prin cultul individualismului. Eroii săi prezintă o frumoasă complexitate psihologică ce îmbină o mare sensibilitate cu o voință aprigă de a reuși.

Bazându-se pe acești purtători de cuvânt, pe aceste dubluri ale sale, Stendhal adoptă o viziune detașată care îi permite să observe cu ironie societatea începutului de secol al XIX-lea. Îi place să arate cum acesta împiedică dorințele de glorie și căutarea fericirii (redenumită „Beylism” ) ale antieroilor săi, Julien Sorel ( Le Rouge et le Noir) , care va fi ghilotinat, și Fabrice del Dongo ( La Chartreuse de Parme ), a cărui călătorie se va încheia într-o mănăstire.

Este o subestimare să spunem că aceste personaje, deopotrivă calculate și foarte emoționale, încălcând bunele moravuri, precum și granițele claselor sociale, nu au fost pe placul tuturor! Însă pentru Stendhal, „Un roman este o oglindă care se plimbă de-a lungul unei autostrăzi” : este necesar nu doar să se facă ecou istoriei recente, cum ar fi epopeea napoleonică ale cărei aspecte „romantice” încearcă să le evoce cu visele sale de grandoare, ci și să se reflecte diversitatea umană. Prin aceasta, el deschide calea realiștilor, Flaubertului în frunte. Prea modern? Stendhal a atins faima doar postumă, opera sa întâmpinând în vremea sa doar indiferență sau dispreț.

$$$

 SFÂNTA ANA

Ana (ebraică Hannah , har; scris și Ann, Anne, Anna ) este numele tradițional al mamei Sfintei Fecioare Maria .

Toate informațiile noastre privind numele și viețile Sfinților Ioachim și Ana, părinții Mariei , provin din literatura apocrifă , Evanghelia Nașterii Mariei, Evanghelia după Pseudo-Matei și Protoevanghelia lui Iacov. Deși cea mai veche formă a acestuia din urmă, pe care se bazează direct sau indirect celelalte două, datează din jurul anului 150 d.Hr., cu greu putem accepta ca fiind fără îndoială diversele sale afirmații bazate exclusiv pe autoritatea sa. În Orient, Protoevanghelia avea o mare autoritate, iar porțiuni din ea erau citite la sărbătorile Mariei de către greci, sirieni , copți și arabi . În Occident, însă, a fost respinsă de Părinții Bisericii până când conținutul său a fost încorporat de Iacob de Voragine în „Legenda de Aur” a sa în secolul al XIII-lea. Din acel moment, povestea Sfintei Ana s-a răspândit în Occident și a fost amplu dezvoltată, până când Sfânta Ana a devenit una dintre cele mai populare sfinți și ai Bisericii Latine .

Protoevanghelia oferă următoarea relatare: În Nazaret trăia un cuplu bogat și pios , Ioachim și Ana. Nu aveau copii. Într-o zi de sărbătoare, Ioachim s-a prezentat să ofere o jertfă în templu, a fost respins de un anume Ruben , sub pretextul că bărbații fără urmași nu erau nevrednici să fie primiți. După care Ioachim, copleșit de durere, nu s-a mai întors acasă, ci s-a dus în munți să se plângă lui Dumnezeu în singurătate. Și Ana, aflând motivul absenței prelungite a soțului ei, a strigat către Domnul să ia de la ea blestemul sterilității, promițând să-și dedice copilul slujbei lui Dumnezeu . Rugăciunile lor au fost ascultate; un înger a venit la Ana și i-a spus: „Ana, Domnul a privit la lacrimile tale; vei rămâne însărcinată și vei naște, iar rodul pântecelui tău va fi binecuvântat de toată lumea”. Îngerul i-a făcut aceeași promisiune lui Ioachim, care s-a întors la soția sa. Ana a născut o fiică pe care a numit-o Miriam (Maria). Întrucât această poveste este aparent o reproducere a relatării biblice despre concepția lui Samuel , a cărui mamă se numea tot Hannah, chiar și numele mamei Mariei pare a fi îndoielnic .

Renumitul părinte Ioan de Eck din Ingolstadt , într-o predică despre Sfânta Ana (publicată la Paris în 1579), pretinde că știe chiar și numele părinților Sfintei Ana. Îi numește Stollanus și Emerentia. El spune că Sfânta Ana s-a născut după ce Stollanus și Emerentia nu au avut copii timp de douăzeci de ani; că Sfântul Ioachim a murit la scurt timp după prezentarea Mariei la templu; că Sfânta Ana s-a căsătorit apoi cu Cleofa , cu care a devenit mama Mariei Cleofa (soția lui Alfeu și mama apostolilor Iacob cel Mic, Simon și Iuda și a lui Iosif cel Drept); după moartea lui Cleofa, se spune că s-a căsătorit cu Salomas, cu care a născut-o pe Maria Salomae (soția lui Zebedeu și mama apostolilor Ioan și Iacob cel Mare). Aceeași legendă falsă se găsește în scrierile lui Gerson (Opp. III, 59) și ale multor alții. În secolul al XVI-lea a apărut o controversă animată cu privire la căsătoriile Sfintei Ana, în care Baronius și Bellarmine i-au apărat monogamia. Menaeele grecești (25 iulie) îi numesc pe părinții Sfintei Ana Mathan și Maria și relatează că Salomeea și Elisabeta, mama Sfântului Ioan Botezătorul , erau fiicele a două surori ale Sfintei Ana. Potrivit lui Epifanie, unii entuziaști au susținut chiar și în secolul al IV-lea că Sfânta Ana a conceput fără acțiunea omului. Această eroare a fost readusă în Occident în secolul al XV-lea. ( Anna concepit per osculum Joachimi. ) În 1677, Sfântul Scaun a condamnat eroarea Imperialilor care învățau că Sfânta Ana, în concepția și nașterea Mariei , a rămas fecioară ( Benedict al XIV-lea , De Festis, II, 9). În Orient, cultul Sfintei Ana poate fi urmărit până în secolul al IV-lea. Justinian I (d. 565) avea o biserică dedicată ei. Canonul Oficiului grecesc al Sfintei Ana a fost compus de Sfântul Teofan (d. 817), dar părțile mai vechi ale Oficiului sunt atribuite lui Anatolie din Bizanț (d. 458). Sărbătoarea ei este sărbătorită în Orient pe 25 iulie, care poate fi ziua sfințirii primei sale biserici din Constantinopol sau aniversarea sosirii presupuselor sale moaște la Constantinopol (710). Se găsește în cel mai vechi document liturgic al Bisericii Grecești., Calendarul Constantinopolului (prima jumătate a secolului al VIII-lea). Grecii țin o sărbătoare colectivă a Sf. Ioachim și a Sf. Ana pe 9 septembrie. În Biserica Latină, Sfânta Ana nu era venerată , cu excepția, poate, a sudului Franței , înainte de secolul al XIII-lea. Imaginea ei, pictată în secolul al VIII-lea, care a fost găsită recent în biserica Santa Maria Antiqua din Roma , își datorează originea influenței bizantine. Sărbătoarea ei, sub influența „Legendei Aurii”, este găsită pentru prima dată (26 iulie) în secolul al XIII-lea, de exemplu la Douai (în 1291), unde era venerat un picior al Sfintei Ana (sărbătoarea mutării, 16 septembrie). A fost introdusă în Anglia de Urban al VI-lea , la 21 noiembrie 1378, moment în care s-a răspândit în toată Biserica Apuseană . A fost extinsă la Biserica Latină universală în 1584.

Presupuse moaște ale Sfintei Ana au fost aduse din Țara Sfântă la Constantinopol în anul 710 și erau încă păstrate acolo, în biserica Sf. Sofia, în 1333. Tradiția bisericii din Apt, din sudul Franței, susține că trupul Sfintei Ana a fost adus la Apt de Sfântul Lazăr, prietenul lui Hristos , a fost ascuns de Sfântul Auspicius (d . 398) și găsit din nou în timpul domniei lui Carol cel Mare (sărbătoare, luni după octava Paștelui ); aceste moaște au fost aduse într-o capelă magnifică în 1664 (sărbătoare, 4 mai). Capul Sfintei Ana a fost păstrat la Mainz până în 1510, când a fost furat și adus la Düren, în Renania. Sfânta Ana este patroana Bretaniei. Imaginea ei miraculoasă (sărbătoare, 7 martie) este venerată la Notre Dame d'Auray, Episcopia de Vannes . De asemenea, în Canada , unde este principala patroană a provinciei Quebec , altarul Sfintei Ana de Beaupré este bine cunoscut. Sfânta Ana este patroana femeilor în naștere; este reprezentată ținând-o în poală pe Preasfânta Fecioară Maria , care îl poartă din nou în braț pe Pruncul Iisus . De asemenea, este patroana minerilor, Hristos fiind comparat cu aurul, iar Maria cu argintul.