$$$

 ION IRIMESCU

Ion Irimescu (27 februarie 1903 – 28 octombrie 2005) a fost unul dintre cei mai mari sculptori și desenatori ai României , precum și membru al Academiei Române . În 2001 i s-a acordat Premiul de Excelență pentru Cultura Română. Este adesea numit „patriarhul artei și sculpturii românești”. 

S-a născut în Fălticeni , fiul lui Petre Irimescu și al Mariei Cazaban, și a avut doi frați: Alexandru și Verona. După absolvirea Școlii Primare nr. 1 din Fălticeni în 1915, a urmat cursurile gimnaziale la Liceul Nicu Gane din același oraș (1915–1924), unde a participat la activități teatrale, creând decorațiuni. Între 1924 și 1928, a fost student la Universitatea Națională de Arte din București , unde printre profesorii săi s-au numărat Dimitrie Paciurea și Oscar Han . În timpul studenției, a pictat Biserica Sfinții Arhangheli Mihail și Gavriil din Oprișeni, Fălticeni. În 1928, după absolvirea Universității Naționale de Arte din București, a fost numit profesor de arte plastice la Școala Normală Ștefan cel Mare din Fălticeni. În 1933 s-a căsătorit cu Eugenia Augustina Melidon, învățătoare. A devenit profesor de arte plastice la Școala Gimnazială Pașcani (1933). În 1936, a fost numit profesor de arte plastice la Colegiul CFR Aurel Vlaicu din București până în 1939, când a devenit profesor de arte plastice și caligrafie la Colegiul de Băieți Radu Greceanu din Slatina . 

Lucrări, expoziții, colecții, muzee

În 1928, la absolvirea academiei, a debutat la Expoziția de Pictură și Sculptură din București, unde și-a expus lucrarea „Eden”. În 1929, a participat la Salonul Oficial de Pictură și Sculptură, unde și-a expus lucrările „Nud de fată”, și la Salonul Artiștilor Francezi. În 1930, a plecat la Paris după ce a primit o bursă de la Școala Română Fontaney-Aux-Roses și s-a înscris la Académie de la Grande Chaumière , unde a lucrat sub îndrumarea profesorului Joseph Bernard, fiind influențat în special de sculpturile lui Antoine Bourdelle. În 1932, a primit o Mențiune de Onoare a Societății Artiștilor Francezi pentru lucrarea „Autoportret”, expusă la Salonul de Primăvară din Paris. La Salonul de Toamnă din Paris din același an a participat cu lucrarea „Portret de fată”. Irimescu s-a întors în România în 1933, iar de atunci a participat la numeroase expoziții organizate în țară și în străinătate. În 1940 a fost numit profesor la Academia de Belle Arte din Iași , în 1950 la Cluj , iar din 1966 a fost profesor de sculptură la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din București.

În 1942, a participat la Salonul Oficial al Moldovei, Iași, unde a fost distins cu premiul Ministerului Culturii și Artelor. În același an, 1942, a participat la Expoziția de Artă Românească, parte a bienalei de la Veneția, cu lucrarea „Cap în stil florentin”. În 1956, a participat la bienalele de la Veneția, unde a expus în Pavilionul României 15 lucrări, iar în 1961, a expus la Expoziția de Sculptură Contemporană, organizată pe lângă Muzeul Rodin , Paris. De asemenea, și-a expus lucrările la Berna, Helsinki, Budapesta, Dresda, Moscova, Varșovia, Praga, Paris, Stockholm, Londra, Roma, Berlin, Bonn, Istanbul, Ankara, Tel Aviv, Damasc, Cairo și Alexandria. În 1971, a fost decorat cu Ordinul Steaua Republicii Socialiste Române , clasa a II-a. În 1975, a donat Muzeului din Fălticeni un număr impresionant de sculpturi și desene, cu care a creat Colecția „Ion Irimescu”. A fost numit președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România în 1978, unde a activat până în 1989.

Pe 27 februarie 2003, Academia Română l-a sărbătorit cu ocazia împlinirii a 100 de ani.

La sfârșitul vieții s-a retras la Fălticeni, unde a îngrijit muzeul care conținea jumătate din operele sale. Irimescu a donat lucrările sale (aproximativ 300 de sculpturi și 1.000 de desene) și, ca urmare, a fost creată cea mai mare colecție permanentă de autor din România. Una dintre lucrările sale, statuia lui Dimitrie Cantemir , se afla la Biblioteca Ambrosiana din Milano , între statuile lui Dante și Shakespeare .

Ion Irimescu a spus că, în timpul unei întâlniri cu Nicolae Ceaușescu , acesta și-a exprimat intenția de a sculpta o statuie din bronz în mărime naturală a lui Mihail Sadoveanu , dar nu avea suficient material pentru a-și termina lucrarea. Spre uimirea sa, Ceaușescu i-a trimis cadou o statuie a lui Iosif Stalin . În aceste circumstanțe, statuia lui Stalin modelată de Dumitru Demu a fost transformată în statuia lui Sadoveanu, proiectată cu grijă de Irimescu. 

Pe 28 octombrie 2005, Irimescu a murit și a fost înmormântat în Cimitirul Oprișeni.

$$$

 ION POPOVICI „BĂNĂȚEANUL”

Nuvelistul şi promotorul limbii literare bănăţene Ion (Niţă) Popovici (1869-1893), supranumit mai târziu “Bănăţeanu” de cenacliştii “Convorbirilor literare”, s-a născut în primăvara anului 1869 într-o familie de meseriaşi opincari dar părinţii săi au avut grijă să aibă parte de o bună educaţie. A început studiile gimnaziale la Lugoj şi le-a continuat la liceul “Andrei Şaguna” din Braşov şi la liceul confesional din Beiuş. Încă din liceu a debutat cu un ciclu de poezii populare în revista “Familia”, publicând apoi primele poezii originale, basme versificate sau mici piese de teatru în ziarul “Tribuna” din Sibiu. 

În toamna anului 1890 s-a înscris la Institutul Teologic din Caransebeş dar în urma unui scandal amoros, doi ani mai târziu a plecat la Bucureşti, unde a fost angajat la “Liga pentru unitatea culturală a românilor” condusă de Nicolae Iorga şi a luat parte la mai multe manifestaţii de susţinere a mişcării memorandiste din Transilvania. În acelaşi an a participat la congresul studenţilor români de la Roman unde a vorbit despre influenţele pe care Vasile Alecsandri le-a avut asupra românilor transilvăneni. 

Comparat cu Mihai Eminescu 

După primele colaborări la ziare româneşti din Imperiul Austro-Ungar, la Bucureşti s-a apropiat de Titu Maiorescu şi a participat la cenaclurile “Junimii”, unde nuvela sa “În lume” a fost considerată de cunoscutul critic o “sărbătoare literară” şi s-a bucurat de aprecierea junimiştilor. Această nuvelă, precum şi cea intitulată “După un an de jale”, au fost publicate în paginile revistei Junimii, “Convorbiri literare” iar mentorul acesteia i-a dedicat, postum, un studiu în aceeaşi revistă, în care remarca realismul scrierilor sale inspirate din lumea meseriaşilor lugojeni, talentul cu care a descris “datinele şi năravurile” lugojenilor într-un grai bănăţean mult mai literar şi rafinat şi lirismul autentic din poezia “Pe-al lui umăr”, consemnând că “de la Eminescu încoace, a cărui influenţă de altminteri se simte şi în aceste poezii, nu s-a mai cântat iubirea cu atât adevăr şi cu atâta frumuseţe”. Maiorescu a remarcat, de asemenea, că scriitorul lugojean a avut meritul de a fi zugrăvit, printre primii, o parte a poporului “în forma nepieritoare a artei”, considerându-l un premergător al realismului de la începutul secolului trecut. “Cele două nuvele şi poeziile rămân dovada unui mare talent literar. Puternica intuiţie originală, din care sunt izvorâte, conformitatea expresiilor şi acea măsură şi tonalitate egală care se găsesc aşa de rar în scrierile române, sunt semnul celui chemat şi celui ales” nota cel care a fost unul din fondatorii “Junimii”. 

La rândul lui, Duiliu Zamfirescu s-a numărat printre cei care i-au preţuit scrierile în proză şi mai ales nuvela “În lume”; acesta îi scria lui Iacob Negruzzi că Ion Popovici Bănăţeanu “are în el stofă de scriitor şi merită să se intereseze lumea de el”. Printre cei care i-au apreciat opera s-a numărat şi criticul ardelean Ilarie Chendi, un promotor al curentului semănătorist în literatura română, care i-a remarcat colaborările la ziarul “Tribuna” din Sibiu. În 1921, nuvela “În lume” a fost inclusă şi într-o antologie de proză apărută în 1921 la New-York, în limba engleză. Exigentul critic George Călinescu aprecia, la rândul lui, că “nota particulară a lugojanului Ion Popovici Bănăţeanu, continuator al lui Slavici, cu acelaşi fel de oameni mocniţi, tardivi în desfăşurarea sufletească şi adânc preocupaţi de problema economică, este excesiva timiditate a eroilor. Mediul e al opincarilor bănăţeni”. 

Ion Popovici Banățeanu, creator al limbii literare bănăţene 

În afara meritului de a fi surprins o adevărată frescă socială într-o manieră deosebit de autentică, aşa cum apare şi în nuvela “Din viaţa meseriaşilor”, apărută în “Foaia ilustrată” din Sibiu şi publicată postum, în 1909, scrierile lui Ion Popovici Bănăţeanu se remarcă prin prospeţimea stilului şi a limbii, prin expresii pitoreşti şi colorate pline de farmec ale limbii vorbite în popor transpuse în limba literară, care redau atât de bine atmosfera oraşului natal, el fiind considerat, alături de Victor Vlad Delamarina, cu care a fost coleg de şcoală şi prieten, un creator al limbii literare bănăţene şi cel dintâi care depăşeşte o fază moralizatoare caracteristică literaturii ardelene din secolul al XIX-lea. Casa, reconstruită, a scriitorului Ion Popovici Banățeanu 

S-a îmbolnăvit de plămâni la scurt timp după debutul său literar şi a fost nevoit să se reîntoarcă acasă. A urmat o cură de băi la Tuşnad, pentru a-şi ameliora sănătatea dar fără vreun rezultat. Revenit la Lugoj, s-a stins din viaţă la sfârşitul lui august 1893, la doar 24 de ani. Strada pe care a locuit în Lugoj îi poartă astăzi numele dar casa în care a trăit a fost complet reconstruită pe vechiul amplasament.

$$$

 IULIAN GROZESCU

Iulian Grozescu (n. 20 ianuarie 1839, Comloșu Mare, Comitatul Torontal – d. 2 iunie 1872, Comloșu Mare, Comitatul Torontal, Imperiul Austro-Ungar) a fost un poet, publicist și traducător român.

Iulian Grozescu a fost redactor și colaborator la ziarele românești din Arad, Viena, Pesta, Oradea, București și prim-redactor la revista Familia.

Biografie

Iulian Grozescu s-a născut în satul bănățean de câmpie Comloșu Mare, în familia numeroasă a preotului Ioan Grozescu, originar din Livezi de lângă Craiova.

A urmat studiile liceale la Timișoara, Arad și Oradea, după care a urmat dreptul la Universitatea din Pesta. În perioada studiilor universitare a publicat poezii și a colaborat cu ziarul Concordia, condusă de Sigismund Pop, și la revista umoristică Strigoiu al lui Mircea V. Stănescu, iar împreună cu cel din urmă editează la Pesta foaia Speranța, În anul 1863 care, însă, apare doar într-un singur număr.

La 13 octombrie 1863 apare la Pesta revista satirică „Umoristulu” coordonată de George Ardelean, la care se alătură ca redactor. Colaborând cu această revistă timp de doi ani, leagă o prietenie durabilă cu prim-redactorul revistei, Iosif Vulcan, iar la 5 iunie 1865 faimoasa revistă „Familia” își începe apariția, iar Iulian Grozescu se alătură de la început colectivului de redacție, publicând în Familia poezii, nuvele, traduceri, recenzii etc.

În anul 1867 pleacă la București, unde colaborează la ziarele Telegraful și Poșta română. În această perioadă publică în Familia, Suveniruri din București. În noiembrie 1871 devine redactor responsabil al revistei Albina din Pesta, iar la 12 mai, 1872 scoate ziarul umoristic Priculiciu la Timișoara.

În anul 1869 apare la Arad, la tipografia lui Ștefan Gyula, volumul de poezii "POESII" editat de avocatul Emericu B. Stănescu. Editorul îi aduce în prefața volumului un adevărat elogiu poetului.

Moare la 2 iunie 1872, în casa părintească din Comloșu Mare, răpus de tuberculoză.

Opera

Poezie:

Sunt român

Străină

Coriolan

Mihai Bravul

Unit sau neunit

Nuvele:

Fatalitate și noroc

Mărioara și Măriuța

Căderea Timișanei

Traduceri:

Fata căpitanului, Aleksandr Pușkin

Sursa:

Dicționarul literaturii române de la origini până la 1900,București, Editura Academiei, 1979.

$$$

 IULIU MOISIL

Iuliu Moisil (19 mai 1859 – 28 ianuarie 1947) a fost un profesor și scriitor non-ficțiune român năcut în Năsăud , în regiunea Transilvaniei.Tatăl său a fost preotul Grigore Moisil, iar istoricul Constantin Moisil i - a fost nepot. Greco -catolic , a urmat școala primară în orașul natal, urmată de liceul local . Apoi s-a înscris la Politehnica din Viena , unde a studiat chimia industrială și științele naturale și unde a fost un membru activ al societății România Jună . S-a întors acasă în 1885, s-a aventurat în Bucovina condusă de Austria , [iar în 1886 a devenit profesor de fizică la Liceul Radu Greceanu din Slatina , în Vechiul Regat al României . În 1894, a fost transferat la Liceul Tudor Vladimirescu din Târgu Jiu . Numit director în anul următor, a supravegheat construcția unei clădiri școlare permanente. A fondat revista „Amicul tinerimii” în 1896, conducând-o până în 1899 și reluând ulterior publicarea la București; a fondat banca comunitară Cerbul în 1897 și a ocupat funcția de președinte al acesteia; și a contribuit la înființarea muzeului din Gorj în 1900. La Târgu Jiu , în 1900, a fondat prima școală de olărit tradițional românesc din Oltenia . 

În 1906, Moisil s-a mutat la București , capitala țării , unde a ajutat la pregătirea expoziției generale din acel an. Din 1906 până în 1910, a lucrat ca secretar al Muzeului de Etnografie și Artă Populară . Apoi a devenit bibliotecar al Muzeului Pedagogic în 1910 și director în 1921. Cetățean român naturalizat din 1911, a menținut legături cu românii din Transilvania, conducând filiala din Oltenia a Ligii Culturale pentru Unitatea Tuturor Românilor din 1892. A susținut unirea provinciei cu România , care a avut loc în 1918. 

În 1931, s-a întors la Năsăud; împreună cu Virgil Șotropa și Iulian Marțian , a contribuit la înființarea Muzeului Frontierei Militare, a filialei orășenești a bibliotecii Academiei Române și a filialei locale a Arhivelor Naționale ale României . Până la sfârșitul vieții, a condus filiala năsăduană a ASTRA . În ultimii ani, a editat o bună parte din scrierile sale despre personalități locale proeminente, publicându-le în două volume, în 1937 și 1939. A tradus „Povestea vieții mele” de Helen Keller și „Pe urmele omului antic ” de Roy Chapman Andrews . În total, a lăsat în urmă aproximativ o mie de publicații pe o gamă largă de subiecte. Printre revistele la care a contribuit s-au numărat „Buletinul Societății Române de Geografie” , „Convorbiri Literare” , „Arhivele Olteniei” , „Arhiva Someșană” și „Vatra” . 

La nominalizarea sa de către Dimitrie Gusti , Moisil a fost ales membru de onoare al Academiei Române în mai 1943. A fost înnobilat în titlul de cavaler al Ordinului Coroanei în 1907. În ianuarie 1887, la Biserica Greco-Catolică Sfânta Barbara din Viena, s-a căsătorit cu Anna Emilia Othilda Schwennhagen, fiica germană a unui arhitect din Braunschweig , pe care studentul o cunoscuse probabil la un eveniment cultural. Tatăl lui Moisil a fost inițial precaut din cauza religiei luterane a miresei , dar a consimțit după ce ea a promis să adopte credința mirelui. Tinerii căsătoriți s-au stabilit imediat la Slatina, unde Othilda a înființat o grădiniță germană de succes. Căsătoria a durat peste cincizeci de ani și, conform unei relatări lăsate de soțul văduv, s-a dovedit a fi o uniune foarte fericită.

$$$

 JOSE SARAMANGO

Explorată, reconstruită din amintiri şi închipuiri vârsta de aur rămâne un timp la care te întorci în gând, ca să scapi de prezent. Dar şi ca să-l înţelegi. O invitaţie în copilăria scriitorului portughez, recompensat în 1998 cu Premiul Nobel pentru Literatură.

Autorul atâtor volume celebre, printre care „Istoria asediului Lisabonei” „Memorialul mânăstirii”, „Toate numele”, „Peștera” sau „Eseu despre orbire”, José Saramago a evadat adesea în propria copilărie. Astăzi, recitind „Fărâme de memorie”, îl însoțim în Portugalia începutului de secol și vă oferim câteva „fărâme de copilărie”. 

1. 

„Nu mai exista casa în care m-am născut, dar faptul acesta mi-e indiferent, pentru că n-am nicio amintire a timpului trăit de ea. A dispărut într-un munte de ruine și cealaltă, aceea care, timp de zece sau doisprezece ani, a fost căminul suprem, cel mai intim și profund, locuința extrem de săracă a bunicilor mei din partea mamei, Josefa și Jerónimo se numeau, acel magic cocon unde știu că s-au produs metamorfozele hotărâtoare ale copilului și adolescentului. Această pierdere, însă, de mult nu mă mai face să sufăr, prin puterea reconstructivă a memoriei, pot să ridic în orice moment pereții ei albi, să plantez măslinul care făcea umbră la intrare, să deschid și să închid ferestruica de la ușă și portița din gardul curții, unde, într-o zi, am văzut un șarpe mic încolăcit, să intru în cocini ca să văd purceii sugând, să mă duc la bucătărie și să torn din găleată, apa care să-mi potolească, pentru a mia oară, setea din vara aceea. Atunci îi spun bunicii: «Bunico, mă duc să dau o raită pe aici». Ea spune: «Du-te, du-te», dar nu-mi recomandă să am grijă, pe vremea aceea adulții aveau mai multă încredere în cei mici pe care-i educau”. 

2. 

„Această casă de pe Rua dos Cavaleiros, cu scara ei strâmtă și abruptă, e legată de perioada mea de coșmaruri visate în somn sau cu ochii deschiși, căci era de ajuns să vină noaptea și colțurile să înceapă să se umple de umbre, pentru ca, din fiecare dintre ele, un monstru să-și întindă ghearele în direcția mea, terorizându-mă cu grimase diabolice. Îmi amintesc că dormeam pe jos, în camera părinților (singura, de altfel, așa cum am spus) și, de acolo, îi chemam tremurând de frică pentru că sub pat sau într-o pelerină pusă pe umeraș, în forma distorsionată a unei comode sau a unui scaun se mișcau ființe indescriptibile care amenințau să sară pe mine și să mă devoreze. Responsabil pentru aceste spaime, cred eu, a fost acel faimos cinema Păduchele, din cartierul Mouraria, unde, împreună cu prietenul meu Felix, m-am hrănit spiritualicește cu cele o mie de chipuri ale lui Lon Chaney, cu oameni răi și cinici de cea mai proastă factură, cu viziuni de fantome, cu magii supranaturale, cu turnuri blestemate, cu subterane lugubre, în fine, cu tot arsenalul, pe atunci încă în faza de grădiniță, al groazei individuale și colective la preț scăzut”. 

3. 

„Tu, bunico, stăteai pe pragul ușii tale, deschisă spre noapte înstelată și imensă, spre cerul despre care nu știai nimic și pe unde nu aveai să călătorești niciodată, spre liniștea câmpurilor și a norilor umbroși și ai spus, cu seninătatea celor nouăzeci de ani ai tăi și focul unei adolescențe niciodată pierdute: «Lumea e tot atât de frumoasă și mie îmi pare atât de rău că mor». Exact așa. Eu eram acolo.” 

4. 

„În afara școlii, îmi amintesc de câteva găști grozave cu copiii din vecini, de bătăi cu pietre care, din fericire, n-au provocat niciodată sângerări și nici lacrimi, dar în care se transpira din plin. Scuturile erau capace de cratiță pe care le căutam prin gunoaie. Deși eu n-am fost niciodată un tip al bravurilor duse la extrem, îmi amintesc că într-o zi am atacat sub o ploaie de pietren și numai datorită acestui gest eroic am reușit să-i punem pe fugă pe cei doi-trei inamici care ne țineau piept. Încă și astăzi mai am impresia că, înaintând astfel, cu fața descoperită, nesocoteam o regulă tacită a luptei, aceea ca fiecare armată să se mențină pe pozițiile sale și de acolo, fără atacuri și contraatacuri, să arunce cu pietre în adversar.” 

5. 

„Era vara anului 1933, eu aveam zece ani și dintre toate știrile pe care le-a publicat Século în acele pagini dintr-o anumită zi a anului anterior, am păstrat doar o amintire; fotografia, cu respectiva explicație, care-l reprezenta pe cancelarul austriac Dollfuss asistând la o defilare de trupe în țara lui. Era vara lui 1933, de șase luni Hitler preluase puterea în Germania, dar despre această știre, dacă am citit-o la vremea respectivă în Diário de Notícias pe care tata îl aducea acasă, în Lisabona, nu-mi amintesc. Sunt în vacanță, în acasa bunicilor mei materni și, în timp ce, pe jumătate distrat, îmi scarpin încetișor brațele, sunt surprins de faptul că un cancelar (ce era un cancelar?) putea fi atât de scuns. Nici Dollfuss, nici eu nu știm că avea să fie asasinat de naziștii austrieni în anul următor”.

$$$

 Frații Kellogg – cum a pierdut puritanismul și a câștigat plăcerea

La sfârșitul secolului al XIX-lea, într-un orășel din Michigan numit Battle Creek, un medic tânăr, rigid și obsedat de ideea purității absolute, avea să pună fără să știe prima cărămidă a unui imperiu construit exact pe ceea ce el detesta cel mai mult, pentru că John Harvey Kellogg credea cu o fervoare aproape mistică faptul că trupul omenesc este un templu care trebuie ferit de orice formă de plăcere, iar pentru el mâncarea, sexul, condimentele, zahărul și chiar viața de familie erau porți directe spre decădere morală și boală.

Sanatoriul pe care l-a condus a devenit celebru nu pentru vindecări blânde, ci pentru tratamente bizare și adesea brutale, clisme zilnice în cantități uriașe, băi electrice, aparate vibratoare, diete lipsite de gust și o obsesie patologică pentru combaterea sexualității, inclusiv prin metode care astăzi par de neconceput, iar în această lume a austerității, John a inventat fulgii de porumb nu ca mic dejun plăcut, ci ca armă, o hrană fadă menită să suprime dorințele sexuale și să „calmeze” trupul.

În umbra acestui om temut și venerat în același timp a trăit fratele său mai mic, Will Keith Kellogg, disprețuit din copilărie, umilit constant, plătit prost și tratat ca un servitor, dar care avea un talent pe care John nu l-a înțeles niciodată: simțul realității și al afacerii, pentru că Will a văzut rapid ceea ce pacienții știau deja, că fulgii aceia, oricât de lipsiți de gust ar fi fost, aveau potențial, iar cu puțin zahăr și sare ar fi devenit nu un instrument de reprimare, ci un produs dorit.

Când Will a propus îndulcirea cerealelor, John a explodat de furie, numind zahărul „diavolul alb” și refuzând orice compromis, iar ruptura dintre ei a devenit inevitabilă, pentru că Will a ales în cele din urmă să plece, să cumpere partea fratelui său și să construiască un brand care nu predica abstinența, ci promitea plăcere, comoditate și bucuria unui mic dejun ușor, iar succesul a fost fulgerător, cutiile de corn flakes au invadat America, reclamele au redefinit micul dejun, iar Will a devenit unul dintre cei mai bogați oameni ai epocii.

Urma inevitabilă a fost războiul juridic, un proces lung și amar în care doi frați s-au luptat pentru un nume, pentru o moștenire și, în fond, pentru două viziuni opuse asupra vieții, iar instanța i-a dat dreptate lui Will, interzicându-i lui John să-și mai folosească propriul nume pe produse, o lovitură devastatoare pentru un om care se considera geniul moral al familiei.

Anii au trecut, iar Will a construit un imperiu, a fondat o fundație filantropică uriașă și a schimbat definitiv felul în care lumea mănâncă dimineața, în timp ce John, rămas fidel ideilor sale, și-a văzut sanatoriul prăbușindu-se, reputația estompându-se și viața încheindu-se într-o izolare amară, iar ironia supremă a fost că numele lui avea să rămână pentru totdeauna asociat cu cereale dulci pentru copii, exact opusul a tot ceea ce a predicat.

Morală:

Uneori, ideile născute din frică și rigiditate pot crea accidental lucruri care supraviețuiesc doar atunci când sunt eliberate de dogmă, iar istoria arată adesea că nu cei care luptă împotriva bucuriei câștigă pe termen lung, ci cei care înțeleg natura umană și o acceptă.

#Kellogg #IstorieCiudată #FrațiRivali #IroniaIstoriei #MiculDejun #PutereaPlăcerii #PoveștiAdevărate

$$$

 Femeia căreia i s-a spus că „nu e indicat” și care a demonstrat, timp de o viață, că singura greșeală era să fie subestimată

Mary Agnes Chase s-a născut în 1869, în Illinoisul rural, iar la doar doi ani și-a pierdut tatăl, lăsându-și mama văduvă să ducă singură povara unei familii mutate la Chicago, unde Mary, încă adolescentă, a început să muncească pentru ca toți să poată supraviețui, ajungând corector într-un ziar, un post modest, menit doar să verifice ortografia și gramatica, dar în care ea citea fiecare cuvânt cu o curiozitate care nu se mai oprea.

După program, cutreiera mlaștini și câmpuri, adunând plante, învățând singură botanica, urmând cursuri serale la Universitatea din Chicago și deprinzând ilustrația botanică studiind la microscop, până când, în 1901, a fost angajată la Muzeul Field de Istorie Naturală din Chicago, iar doi ani mai târziu s-a mutat la Washington pentru a lucra ca ilustrator botanic la Departamentul Agriculturii al Statelor Unite.

Acolo și-a descoperit adevărata pasiune: ierburile. Agrostologia, studiul lor, era considerată plictisitoare și lipsită de prestigiu, ignorată de majoritatea bărbaților de știință, dar Mary vedea în aceste plante fundamentul agriculturii, diferența dintre civilizație și foamete, temelia vieții însăși.

A lucrat alături de Albert Spear Hitchcock, specialistul-șef în ierburi al USDA, care i-a recunoscut inteligența și a devenit mentorul ei, iar când acesta s-a întors din Panama, în 1911, a cerut ca restul de 54 de dolari din grantul său să îi fie alocați lui Mary pentru cercetare pe teren, cerere respinsă sec de un oficial Smithsonian: „Mă îndoiesc de oportunitatea angajării serviciilor unei femei în acest scop”.

Răspunsul ei a fost simplu și definitiv: și-a finanțat singură expedițiile, economisind din salariu, colaborând cu misionare americane din America Latină și cu botaniste locale, iar acolo unde expedițiile masculine ajungeau, ea ajungea mai departe, aducând mai mult.

În 1924, la cincizeci și șase de ani, a petrecut opt luni în estul Braziliei, străbătând păduri tropicale și munți, colectând peste douăzeci de mii de specimene, dintre care sute de ierburi, multe complet noi pentru știință, revenind acolo în 1929 pentru a descoperi alte zece specii necunoscute, câștigând mai mult respect în America Latină decât în propria țară.

În același timp, Mary lupta și pe străzi, nu doar în laboratoare, fiind membră activă a Partidului Național al Femeilor, participând la protestele „Santinelelor Tăcute” din fața Casei Albe, fiind arestată în 1918 și din nou în 1919 pentru dreptul la vot, în timp ce USDA amenința să o concedieze pentru „comportament nepotrivit”, lucru oprit doar de intervenția mentorului său, care știa că munca ei nu putea fi înlocuită.

În 1936, la șaizeci și șapte de ani, a devenit șefa departamentului de agrostologie sistematică al USDA, una dintre cele mai înalte funcții științifice ocupate vreodată de o femeie în guvernul american, iar când pensionarea obligatorie a forțat-o oficial să plece, ea a continuat să vină zilnic la birou, fiind numită în cele din urmă custode onorific al ierbarului de ierburi al Smithsonianului, funcție pe care a deținut-o până la moarte.

La șaptezeci și unu de ani explora ierburile Venezuelei, descoperind unsprezece specii noi, iar la nouăzeci și unu îi scria finuței sale că ar fi mai ușor să se oprească din respirat decât să renunțe la ierburi, pentru că viața ei devenise inseparabilă de munca ei.

Mary Agnes Chase a murit în 1963, la nouăzeci și patru de ani, după aproape șapte decenii de cercetare, lăsând în urmă zeci de publicații, colecții uriașe și generații de femei botaniste pe care le-a sprijinit, deschizându-și casa, „Casa Contenta”, tuturor celor care aveau nevoie de un adăpost și de o șansă.

Astăzi, una dintre cele mai mari colecții de ierburi din lume, la Smithsonian, se sprijină pe munca ei, chiar dacă numele ei rămâne necunoscut pentru cei mai mulți, deși ori de câte ori privim un lan de grâu, o pajiște sau o pădure de bambus, vedem lumea pe care Mary Agnes Chase a înțeles-o mai bine decât aproape oricine.

Când lumea îți spune că nu e „potrivit”, uneori singurul răspuns demn este să trăiești astfel încât întreaga ta viață să devină dovada că au greșit.

Unde ne-am opri noi dacă am avea curajul să nu ne retragem atunci când ni se spune că nu e cazul, nu e vremea sau nu e pentru noi?

#MaryAgnesChase #FemeiÎnȘtiință #CurajTăcut #IstorieNevăzută #Perseverență #ȘtiințăCuDemnitate #ModeleUitate