$__

 VASCO DA GAMA

Vasco da Gama (cca. 1469-1524) a fost un navigator portughez care, între 1497-1499, a navigat în jurul Capului Bunei Speranțe din sudul Africii și a ajuns la Calicut (acum Kozhikode) pe coasta de sud-vest a Indiei . Aceasta a fost prima călătorie directă din Portugalia în India și le-a permis europenilor să se implice în comerțul oriental cu mirodenii, extrem de profitabil.

Da Gama și-a repetat călătoria în 1502-1503, dar de data aceasta diplomația a trecut pe plan secund în favoarea focului de tun. Tiparele comerciale bine stabilite din Oceanul Indian s-au schimbat pentru totdeauna, pe măsură ce alte puteri europene l-au urmat pe da Gama, iar europenii s-au mutat tot mai mult spre est în căutarea bogățiilor. Da Gama a devenit o legendă în timpul vieții sale, iar ascensiunea sa în vârful societății portugheze a fost confirmată atunci când a fost numit vicerege al Indiei Portugheze în 1524. Navigând pentru a treia oară spre India în 1524 pentru a-și prelua noul rol, Vasco da Gama a murit de boală la scurt timp după ce a ajuns la Cochin (acum Kochi), pe coasta de sud-vest.

Tinereţe

Vasco da Gama s-a născut în jurul anului 1469 în Sines, în regiunea Alentejo din Portugalia. Tatăl său a fost Estêvão da Gama, membru al nobilimii minore, iar mama sa a fost Dona Isabel Sodré. La fel ca tatăl său, Vasco a fost implicat în Ordinul Militar de Santiago. De asemenea, a devenit membru al curții regelui Manuel I al Portugaliei (domnit între 1495 și 1521). Se știu puține lucruri despre tinerețea și cariera sa, cu excepția faptului că a participat la mai multe expediții militare, probabil servind în Africa de Nord, și a comandat o mică flotă care a capturat nave franceze în mai multe porturi din sudul Portugaliei în 1492. Nu se știe exact de ce o figură relativ obscură a beneficiat de favoarea regelui, fiind aleasă să comande o importantă expediție maritimă în Indii.

Pregătire

Coroana portugheză colonizase deja cu succes trei arhipelaguri: Madeira (1420), Azore (1439) și Capul Verde (1462) în Atlantic, în largul coastei Africii de Vest. În 1434, a fost navigat periculosul Cap Bojador și s-a descoperit că navele cu vele latine, aflate pe un curs îndrăzneț pentru a prinde vânturile și curenții din Atlanticul de mijloc, puteau fi ghidate în siguranță înapoi acasă, în Europa . În plus, din 1456, marinarii portughezi au folosit un cadran pentru a-și măsura poziția la latitudine față de uscat, folosind stelele. Calea spre sud și est a fost în sfârșit deschisă pentru cei dispuși să își asume riscurile necesare pentru a ajunge acolo.

În 1488, Bartolomeu Dias a navigat de-a lungul coastei Africii de Vest și a efectuat prima călătorie în jurul Capului Bunei Speranțe, vârful sudic al continentului african (acum Africa de Sud). Dias a planificat o a doua călătorie, mai ambițioasă, pentru a găsi o rută maritimă directă către India. Cu toate acestea, comanda acestei a doua expediții i-a fost încredințată lui Vasco da Gama; scopul ei principal, așa cum a răspuns un membru al echipajului la întrebarea „de ce sunteți aici?” când a ajuns în sfârșit în India: să găsească creștini și mirodenii. Primul scop se baza pe convingerea că undeva în est se afla un mare regat creștin sau mai multe dintre ele. Aceste regate puteau fi aliați utili împotriva statelor islamice din Orientul Mijlociu, rivali de multă vreme ai puterilor europene în ceea ce privește religia și comerțul. Portughezii știau despre comerțul bine stabilit care se desfășura în Orientul Mijlociu între statele asiatice, africane, musulmane și italiene, un comerț care traversa deja Oceanul Indian, Marea Roșie și rutele terestre din Orientul Mijlociu. Alte motive au fost găsirea de surse de hrană, Portugalia fiind la acea vreme un importator net de alimente, câștigarea de onoare și prestigiu pentru Coroană și dobândirea de bogăție și glorie pentru marinarii care își riscau viața. Culegerea de cunoștințe științifice și geografice era considerată utilă doar dacă ajuta la atingerea obiectivelor principale ale expediției.

Finanțarea expediției a provenit dintr-un amestec de fonduri ale Coroanei și negustori privați, iar aceasta nu a dus lipsă în niciun fel. Două nave au fost construite special pentru călătorie: São Gabriel , care urma să fie comandată de da Gama, și São Rafael . Celelalte două nave au fost Berrio , o caravelă , și, cea mai mare din flotă, o navă de aprovizionare de 200 de tone. Printre căpitanii aleși de da Gama s-au numărat și frații săi, Paulo și Nicolau Coelho, care aveau să fie căpitanii São Rafael , respectiv Berrio . Un alt membru important al echipei a fost pilotul șef al lui Dias, Pêro de Alenquer, care avea o experiență valoroasă în Cap. În cele din urmă, echipajul ales cu grijă, care număra în total nu mai mult de 170 de oameni, era bine plătit în comparație cu alte expediții.

Prima călătorie în India

Exploratorul portughez a plecat de la gura de vărsare a râului Tagus, lângă Lisabona, pe 8 iulie 1497 și a ajuns în colonia portugheză a Insulelor Capului Verde, unde și-a recondiționat și reaprovizionat navele. A părăsit Capul Verde pe 3 august și, în loc să se îndrepte spre coasta africană, a navigat spre vest, în Atlanticul de mijloc, într-o curbă largă, în speranța de a prinde vânturi favorabile. Drept urmare, marinarii au petrecut trei luni remarcabile pe mare fără a zări vreun țărm. Dias, în schimb, se îndreptase spre coasta vest-africană și se luptase cu greu cu vânturile și curenții predominanți.

„Băiatul de la galeră gătea singura masă caldă zilnică pe un focar plin cu nisip, pe punte, iar oamenii mâncau rezultatul în țevi de lemn cu degetele sau cu bricege. Fiecare membru al echipajului, de la căpitan în jos, primea aceleași rații zilnice de bază: o jumătate de kilogram de biscuiți, două halbe și jumătate de apă și măsuri mici de oțet și ulei de măsline, împreună cu o jumătate de kilogram de carne de vită sărată sau o jumătate de kilogram de carne de porc, sau orez și cod sau brânză în loc de carne în zilele de post. Delicatese precum fructele uscate erau rezervate superiorilor și aveau să se dovedească vitale pentru păstrarea sănătății lor.”

(Cliff, 174)

Mica flotă s-a întors în cele din urmă spre est și a ajuns la vârful sudic al Africii pe 7 noiembrie, cu câteva săptămâni mai repede decât reușise Dias. Navele au fost reparate, curățate și reaprovizionate într-un golf pe care l-au numit Golful Sfânta Elena. O întâlnire cu africanii a început bine, dar a degenerat în violențe, în urma cărora mai mulți bărbați au fost răniți, inclusiv da Gama, împușcat în picior de o săgeată.

După ce a înconjurat Capul Bunei Speranțe pe 22 noiembrie, da Gama s-a oprit din nou pentru a încărca provizii, de data aceasta în Golful Mossel. S-a decis dezmembrarea celei mai mari nave și redistribuirea oamenilor și a proviziilor către cele trei nave rămase din flota sa. Navigatorul a navigat apoi de-a lungul coastei Africii de Est, oprindu-se printre altele la punctul comercial islamic Quelimane.

Mulți dintre membrii echipajului lui da Gama sufereau de scorbut în acea perioadă, pe atunci o boală nouă pentru marinarii europeni și a cărei cauză și leac erau necunoscute (o deficiență de vitamina C). Marinarii arabi din Mombasa, în Africa de Est, sosiți pe 7 aprilie, știau clar despre această boală și cum să o trateze, deoarece au dat portocale unor membri ai echipajului, iar s-a observat că aceștia s-au recuperat rapid. Din păcate, nu s-a făcut nimic pentru a preveni revenirea bolii pe măsură ce călătoria înainta. Da Gama a ajuns apoi în Regatul Malindi pe 15 aprilie, unde i s-a dat un pilot și o hartă pentru a-l ajuta în traversarea spre India. S-a susținut mult timp că acest pilot era faimosul navigator Ahmad Ibn Masdjid (alias Majid), dar acest lucru a fost ulterior infirmat de către cercetători.

Exploratorii au plecat din Malindi pe 24 aprilie 1498 și au traversat Oceanul Indian pentru a ajunge lângă Calicut, pe coasta Malabar, pe 18 mai. Ruta directă de navigație din Portugalia către India durase zece luni. Așa cum era obiceiul marinarilor portughezi, au fost ridicați stâlpi - șase în acest caz - pentru a marca punctele de debarcare ale expediției. Portughezii au făcut câteva vizite turistice, cum ar fi vizitele la temple hinduse , deși vizitatorii au confundat hinduismul cu un fel de ramură ciudată a creștinismului oriental . Da Gama a reușit să comunice cu conducătorul din Calicut prin intermediul mai multor vorbitori fluenți de arabă pe care îi avea în echipajul său, care, la rândul lor, lucrau cu interpreți nativi de malayalam. O mare dezamăgire, însă, a fost descoperirea că indienii păreau perfect mulțumiți de relațiile lor comerciale existente și au rămas destul de sceptici față de acești noi intruși în haine ciudate.

Navele au luat la bord o cantitate de condimente prețioase, cum ar fi piper , ghimbir, cuișoare și scorțișoară, deși, în realitate, au fost doar o mostră în comparație cu expedițiile viitoare. În rolul său de ambasador, Da Gama a încercat să-l curteze pe conducătorul din Calicut, pe care îl numeau zamorin , exagerând marea putere a regelui Manuel și oferind câteva cadouri. Din păcate, lipsa de experiență și-a pus amprenta aici, deoarece darurile lui da Gama, sub formă de îmbrăcăminte și alimente, nu erau nici pe departe la fel de somptuoase pe cât era obiceiul în această parte a lumii. De asemenea, a existat o oarecare iritare din partea lui da Gama din cauza dificultăților în organizarea mai multor audiențe cu zamorinul și apoi în a-l convinge că a venit ca ambasador al unui rege bogat și puternic. Se pare că relațiile s-au deteriorat din cauza suspiciunii reciproce și a lipsei de comunicare. Mai mulți portughezi de pe uscat au fost arestați, probabil într-o neînțelegere privind taxa de plecare a portului. Temându-se pentru siguranța navelor sale, da Gama a luat el însuși o serie de ostatici. Acești ostatici au fost utili și pentru a arăta autorităților de acasă că da Gama navigase într-adevăr în India. Era o modalitate foarte nesatisfăcătoare de a face afaceri, dar data viitoare, tunurile portugheze aveau să vorbească, nu ambasadorii.

Întoarcere și recunoaștere

În octombrie, da Gama a traversat din nou Oceanul Indian, de data aceasta întâlnind o serie de calmuri și furtuni. Scorbutul a lovit din nou, lăsând navele fără echipaj capabil, peste 30 de oameni murind. Întorcându-se la Malindi pe 2 ianuarie 1499, membrii echipajului supraviețuitori au fost reanimați, dar atât de mulți au cedat bolii încât São Rafael a fost abandonată din lipsă de echipaj pentru a naviga toate navele. Conducătorul Malindi-ului, dornic să obțină sprijin în rivalitatea sa cu Mombasa, a trimis un ambasador pentru a se putea întâlni cu regele portughez. Portughezii au părăsit Malindi pe 11 ianuarie. Capul Bunei Speranțe a fost ocolit pe 20 martie 1499, iar da Gama a navigat pentru a ajunge în Azorele portugheze. Aici a murit Paulo da Gama.

Marinarii s-au întors în cele din urmă în Portugalia, navele sosind separat în iulie și august 1499, după o călătorie teribilă de 11 luni din India. Din cei aproximativ 170 de membri ai echipajului care plecaseră din Lisabona cu 732 de zile înainte, doar aproximativ 55 s-au întors acasă. Aventurierii rămași au fost cel puțin primiți cu mare entuziasm. Pentru a sărbători succesul călătoriei lui da Gama, cea mai lungă călătorie întreprinsă vreodată în istoria navigației în ceea ce privește timpul și milele parcurse, regele Manuel a bătut o nouă monedă masivă de aur , moneda de zece cruzado, cunoscută pur și simplu sub numele de português . O relatare celebră a călătoriei, de fapt un jurnal sau roteiro , a fost scrisă de un membru al echipajului care este adesea identificat drept Álvaro Velho. Da Gama însuși a primit o subvenție regală care i-a acordat posesia Sinesului și a diverselor sale venituri fiscale, dreptul de membru al Consiliului Regal, diverse onoruri maritime, titlul de Amiral al Indiilor și dreptul de a purta titlul de Dom înaintea numelui său. Până în 1501, exploratorul portughez își consolidase și mai mult poziția în societate când s-a căsătorit cu nobila Dona Caterina de Ataíde.

Ruta Indiei este stabilită

Portughezii aveau acum o rută maritimă ce le permitea să obțină acces direct la bogățiile Orientului și să elimine comercianții intermediari. În plus, se părea (complet eronat) că existau regate creștine în est care puteau fi aliați utili împotriva sultanatului mameluc. Existau unele contacte comerciale europene anterior cu India, dar amploarea pe care urma să o atingă era fără precedent. De asemenea, este adevărat că această nouă dezvoltare a comerțului mondial cu siguranță nu a pus capăt rutelor tradiționale arabe ale caravanelor terestre din India către Mediterana . O a doua expediție portugheză, de data aceasta cu 13 nave și 1500 de oameni și comandată de Pedro Álvares Cabral, a pornit să repete isprava lui da Gama în martie 1500 și a primit sarcina de a interveni în comerțul musulman scufundând orice navă arabă pe care o întâlnea. Cabral, încercând să imite ruta atlantică a lui da Gama, a navigat prea departe spre vest și a „descoperit” accidental Brazilia, care a devenit în cele din urmă o altă colonie portugheză.

A doua călătorie în India

În 1502-1503, pe măsură ce Imperiul Portughez în Est devenea realitate, Vasco da Gama a trimis o flotă de 15 nave la Calicut (a patra trimisă până atunci pe Coasta Malabar de către Manuel), ca răzbunare pentru uciderea unui grup de portughezi conduși de Cabral, care el însuși se făcuse vinovat de atrocități în Calicut. Da Gama a fost, de asemenea, instruit de regele portughez să construiască o serie de fortărețe și să formeze o flotă permanentă care să poată patrula și proteja interesele comerciale portugheze de acolo. Primul dintre aceste forturi a fost construit la Cochin în 1503. Pentru a promova în continuare comerțul portughez, da Gama i-a cerut zamorinului din Calicut să-i expulzeze din oraș pe toți negustorii musulmani din Cairo și din Marea Roșie . Zamorinul a refuzat să-și schimbe partenerii comerciali stabiliți.

Politica obișnuită a lui Da Gama, de a ataca mai întâi, iar comerțul apoi, i-a adus puțini prieteni, iar reputația sa a fost grav afectată de un atac asupra unei nave cu peste 300 de pelerini în drum spre Mecca. Calicut a fost tratat cu un baraj susținut de foc de tun din partea flotei portugheze și a avut loc o bătălie navală pe care europenii au câștigat-o. Pe de altă parte, în acel amestec curios de comerț și forță, relațiile cu Cochin, mai în jos pe coastă, au rămas prietenoase. Din ce în ce mai mult, întregul Ocean Indian a devenit un loc periculos pentru desfășurarea comerțului, deoarece navele indiene, arabe, olandeze, venețiene și portugheze nu se sfiau să-și folosească tunurile pentru a-și învinge rivalii.

Da Gama s-a întors în Portugalia pe 10 octombrie 1503 cu o flotă încărcată cu mirodenii prețioase și se zvonea că amiralul nu se sfiise să-și umple buzunarele cu o avere în pietre prețioase și perle. Exista, de asemenea, bonusul suplimentar al unui tratat comercial și al unui tribut din partea conducătorului din Cochin și al unui tribut consistent în aur din partea conducătorului musulman din Kilwa , de pe coasta swahili . Coroana portugheză a rămas optimistă în stabilirea dominației regionale și a unui monopol asupra comerțului într-un fel sau altul, iar în 1505 a fost numit un vicerege al Indiei, Francisco d'Almeida. Portughezii s-au deplasat tot mai mult spre est, înființând chiar și un fort în China , deși nu au înțeles atunci puterea dinastiei Ming (1368-1644).

Moarte și moștenire

În aprilie 1524, după o perioadă în care nu a fost în grațiile regale (a fost numit conte în 1519, dar numai după ce a amenințat că va dezerta în Spania), da Gama revine în atenția publicului când navighează pentru a treia oară spre India pentru a-și prelua noul rol de vicerege. Bătrânul marinar acumulase cu siguranță câteva mile maritime, dar era grav bolnav când a debarcat în noiembrie în ceea ce era acum Cochinul portughez . Dus în casa unui colonist portughez pe nume Diogo Pereira, Vasco da Gama și-a petrecut acolo ultimele zile. A murit în Ajunul Crăciunului în 1524. A fost înmormântat în biserica Santo António din Cochin, dar rămășițele sale, așa cum și-a dorit, au fost apoi returnate în Portugalia câțiva ani mai târziu. În secolul al XIX-lea, rămășițele sale au fost apoi înmormântate în Mănăstirea Jerónimos din Belém, unde au fost înmormântați numeroși monarhi portughezi.

Cei care au urmat exemplul lui Dias și da Gama au căutat un singur lucru: controlul total asupra rețelei comerciale din Oceanul Indian, dominată pe atunci de comercianții de pe coasta Swahili din Africa de Est și de comercianții musulmani din Golful Persic. Având arme inferioare și lipsa cooperării între orașele-stat, coasta Swahili nu a reușit să ofere o apărare prea solidă. Au fost construite fortărețe, de exemplu, la Sofala în 1505, pe insula Mozambic în 1507 și pe Shama în 1526. Cu toate acestea, portughezii erau comercianți atât de nemiloși și atât de multe așezări au fost distruse și nave scufundate, încât comercianții africani s-au mutat spre nord pentru a-i evita. Între timp, India s-a dovedit a fi un teritoriu prea mare pentru a fi dominat, dar portughezii au înființat centre comerciale de-a lungul coastei de vest a subcontinentului.

Mai general, călătoriile lui Vasco da Gama în India și ale lui Cristofor Columb în cele două Americi în 1492 au deschis lumea explorării și colonizării europene. Portughezii au mers și mai spre est, înființând colonii la Macao în China, la Nagasaki în Japonia și chiar vizitând Coreea . Imperiile au crescut, europenii au beneficiat de o gamă mai ieftină și mai variată de produse, flora și fauna s-au răspândit pe glob, bolile au găsit noi victime, iar viețile a milioane de popoare indigene de pe patru continente s-au schimbat pentru totdeauna.

$$_

 POVEȘTI DE IUBIRE

VINCENT VAN GOGH ȘI SIEN

Este trecuta de 32 de ani cand il intalneste pe Vincent van Gogh, dar arata mult mai batrana. E inalta, slaba, obosita, insarcinata (are deja o fetita), bolnava. Si totusi chipul are trasaturi care il vor fascina pe artist. O cheama Clasina Maria Hoornik, dar va intra in istoria artei sub numele de Sien. Isi castiga traiul mizer in principal din prostitutie, are povestea ei trista, drama personala pe care o poti auzi cu infime diferente in majoritatea cazurilor similare, dar pentru pictorul care pana nu demult isi dorise din tot sufletul sa salveze lumea saraca in calitate de pastor este o adevarata revelatie. Daca a pierdut inca o mare iubire (indragostit de verisoara lui, Kee Vos Stricker, a fost refuzat de aceasta) nimic nu il va putea opri sa se dedice din tot sufletul acestei nefericite, sa o smulga din mocirla, sa o transforme in model, prietena, substitut de sotie cu totul dedicata unui artist. Este perioada in care Vincent ii scrie fratelui sau Theo cu entuziasmul fanatic al celui sigur pe destinul sau, promitandu-i ca si daca va fi doborat de nouazeci si noua de ori, totusi a o suta oara va fi din nou in picioare. Un optimism ciudat pentru cel care vazuse in refuzul lui Kee sfarsitul oricarei sperante de fericire. O intalneste pe la inceputul anului 1882, foarte probabil intr-un local din Haga, si daca initial ii propune doar sa lucreze pentru el ca model in scurta vreme relatia dintre cei doi va deveni mult mai stransa, mult mai complicata. Se vor muta impreuna, iar Sien nu doar ca va poza pentru unele dintre cele mai interesante si in egala masura zguduitoare lucrari din acei ani tulburi ai lui Vincent van Gogh, dar ii va inspira o serie de reverii marcate de lumea personajelor lui Dickens sau Hugo. 

Paradoxal sau nu, prezenta acestei femei pierdute va fi o sursa de inspiratie de invidiat pentru orice artist. Van Gogh a fost mereu un pictor si desenator prolific (mai ales in ultima parte a vietii) iar Sien pare sa fi trezit o pofta de lucru si o bucurie de a desena pe care poate nu le mai simtise pana atunci. Sien este imortalizata pe hartie fumand visatoare, privita din profil, curatand cartofi, plimbandu-se, leganandu-si copilul, alaturi de fetita ei, cosand. Sunt scene casnice, modeste, adesea triste nu doar prin tusa si atmosfera cat prin fizionomia ingandurata, postura unui trup invins, obosit, obisnuit cu mizerai cotidiana, si totul pentru Vincent van Gogh sunt reprezentari ale unui univers conjugal saracacios, si totusi fericit. Poate nu cu totul fericit, dar echilibrat, linistit, exact ceea ce parea sa ii lipseasca. 

Majoritatea sunt desene (cine stie daca unele dintre acestea nu se vor fi pierdut) insa dintre toate iese in evidenta zguduitorul nud Durere (Sorrow) din 1882, aflat astazi la Muzeul de Arta Moderna din New York, un nud fara nimic senzual sau erotic, o imagine din profil a unui trup ofilit, ce nu mai are nimic frumos, tanar, cel putin dupa criteriile clasice. Si totusi Vincent van Gogh era incantat sa o surprinda pe Sien exact asa cum era, si face la fel cu fiica sau mama acesteia, in paralel imortalizand in tuse rapide si scene de la cantina sociala, unde noua sa tovarasa ajunsese adesea.

Cuplul nu doar ajunge sa locuiasca impreuna, dar in felul ei Sien se dovedeste jumatatea mult dorita. Este tacuta, rabdatoare, pozeaza fara comentarii, il ingrijeste atat cat poate pe Vincent, suportandu-i chiar si iesirile nervoase care ii indepartasera pe multi altii. Dar in acelasi timp, dupa cum va realiza mult mai tarziu Vincent, isi continua viata dubla, probabil avand si alte relatii pasagere. Si fetita ei joaca rolul de model pentru acest surogat stangaci si totusi entuziast de tata, iar Vincent asteapta cu nerabdare si nasterea copilului, construindu-i in felul sau un echilibru conjugal in care, cel putin in prima faza, se simte fericit, implinit. Atat de mult incat ii anunta pe ai sai ca se va casatori cu Sien.

Familia si cunoscutii sunt de-a dreptul ingroziti. Tatal, prezenta mereu dominatoare, ii reproseaza in repetate randuri legatura cu o femeie de conditie joasa, acuzandu-l de imoralitate. Putinii prieteni prefera sa se tina la distanta de acest cuplu iesit din comun, iar hotararea pictorului de a se casatori cu Sien ii revolta, uluieste, socheaza. Anton Mauve, pictor reputat care ii era profesor si il sustinea financiar, alege sa rupa orice legatura cu van Gogh. Nici macar Theo, singurul care a parut ca ii va fi intotdeauna alaturi, nu il sustine in acest plan nebunesc, desi Vincent nu ezita sa ii scrie ca ii va blestema pe toti cei care vor incerca sa il impiedice. Dincolo de tonul melodramatic pare ca pentru pictor aceasta legatura a devenit chiar mai importanta decat arta sa.

Locuiesc impreuna cu fetita si copilul nou-nascut, Vincent se imprumuta de unde poate (se intampla sa nu manance in fiecare zi), trece printr-o perioada de mizerie chiar dincolo de temerile si amintirile sale, doar ca se agata de fantezia unui camin-atelier in care nimeni, poate nici el, nu mai crede. Greu de spus daca a existat un sentiment comparabil cu vechile sale iubiri, cel mai probabil era un amestec de mila, compasiune, nevoia unei prezente in atelier (mai tarziu teama de singuratate il va duce la complicata relatie si ruptura cu Gauguin) si un ideal inspirat de literatura sociala a epocii. Pentru Sien probabil ca acest pictor ciudat era o solutie mai buna decat strada, desi nu pare sa ii fi impartasit reveriile romantice.

Si totusi aici este punctul vulnerabil al intregii reverii conjugale, iar Theo va fi cel care intuieste perfect, mai ales pentru ca fratele sau nu reuseste in continuare sa vanda fie si o singura panza, si trebuie sa se intretina pe sine, pe Sien si pe cei doi copii din banii (nu foarte multi) trimisi de acelasi prea rabdator Theo. Cand aceasta naste din nou - unii biografi ai artistului afirma ca acesta ar fi fost copilul sau - pentru Vincent van Gogh este clar ca lucrurile nu mai pot continua la fel. Insa abia spre sfarsitul anului 1883, cand se rupe de Sien pentru a se dedica exclusiv picturii, revenind in decembrie in casa parintilor unde nu va fi nici pe departe primit aidoma fiului ratacitor. Cu siguranta ca pentru el aceasta despartire a fost dureroasa in felul ei, desi este de discutat cat de mult l-a inteles aceasta Sien. Care isi va continua viata in aproximativ acelasi fel si dupa separare, isi va castiga existenta modesta ca femeie de serviciu si croitoreasa (poate si ca femeie de strada), iar in 1901 se va marita. Se sinucide in 1904, la varsta de 54 de ani, si ramane o intrebare fara un raspuns clar daca a inteles vreodata cu cine si-a impartit doi ani din viata.

$$_

 VALENTINA CORTESE

Valentina Elena Cortese Rossi di Coenzo (1 ianuarie 1923 – 10 iulie 2019), uneori creditată ca Valentina Cortesa , a fost o actriță italiană de film și teatru. Cariera sa pe ecran s-a întins pe parcursul a peste 100 de producții pe parcursul a peste cinci decenii, din 1941 până în 1993. Cortese a câștigat premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar și a fost nominalizată atât la un premiu Oscar , cât și la un Glob de Aur pentru interpretarea sa din filmul Day for Night (1973). În 2013, a primit Ordinul Francez al Artelor și Literelor .

De-a lungul carierei sale, Cortese a lucrat cu mulți regizori italieni și internaționali importanți, printre care Michelangelo Antonioni , Federico Fellini , Franco Zeffirelli , François Truffaut , Joseph L. Mankiewicz și Terry Gilliam . A fost activă și pe scenă, în special în compania lui Giorgio Strehler . Criticul Morando Morandini a descris-o ca fiind „una dintre ultimele dive ale teatrului italian... un amestec de libertate florală, decadență discretă, d'Annunzioism târziu și sensibilitate modernă nevrotică”. 

Primii ani

Cortese s-a născut în ziua de Anul Nou la Milano . Părinții ei au fost Olga Cortese și Napoleone Rossi di Coenzo, de origini nobile. Tatăl lui Cortese a abandonat-o pe mama ei cu puțin timp înainte de naștere, iar ea a fost crescută de mama ei la țară, înainte de a fi trimisă la Torino să locuiască cu bunicii materni în 1930. 

După ce l-a întâlnit pe dirijorul Victor de Sabata în 1940, pe atunci căsătorită, cu copii și cu 31 de ani mai mare decât ea, a renunțat la liceu și l-a urmat la Roma, unde s-a înscris la (și ulterior a absolvit) Academia Națională de Arte Dramatice (Accademia d'arte drammatica). 

Carieră

A apărut pentru prima dată pe scenă înainte de a primi un contract la Scalera Film în 1941 și de a debuta în cinematografie cu un mic rol în L'orizzonte dipinto . 

Primele roluri importante ale lui Cortese în film au fost în Roma Città Libera (1946), Les Misérables și The Wandering Jew (ambele din 1948). 1948 a marcat și sfârșitul relației sale cu de Sabata. Apariția sa în producția britanică The Glass Mountain (1949) a dus la numeroase roluri în producții internaționale, inclusiv Thieves' Highway (1949) de Jules Dassin , ales de partenerul ei de atunci, Dassin, în locul distribuției inițiale a lui Shelley Winters , și The House on Telegraph Hill (1951) de Robert Wise . În 1951, s-a căsătorit cu colegul ei de platou din The House on Telegraph Hill, Richard Basehart , cu care s-a întors în Italia. Cortese a continuat să apară în producții naționale și internaționale; cele mai notabile din această epocă includ The Barefoot Contessa (1954) de Joseph Mankiewicz și Le Amiche (1955) de Michelangelo Antonioni . Pentru cel din urmă film, a primit premiul Nastro d'Argento pentru cea mai bună actriță în rol secundar . 

În 1960, Cortese și Basehart au divorțat, iar Basehart s-a întors în SUA, lăsându-i în custodie singurul lor copil, Jackie . În anii următori, a lucrat pentru regizori diverși precum Mario Bava ( Fata care știa prea multe , 1963), Bernhard Wicki ( Vizita , 1964), Federico Fellini ( Julieta spiritelor , 1965), Robert Aldrich ( Legenda lui Lylah Clare , 1968) și Joseph Losey ( Asasinarea lui Troțki , 1972). Pentru interpretarea sa din filmul lui François Truffaut, Ziua pentru noapte (1973), a primit premiul BAFTA , [premiul Societății Naționale a Criticilor de Film și premiul Cercului Criticilor de Film din New York și a fost nominalizată la premiul Oscar , care a fost în cele din urmă acordat lui Ingrid Bergman . În discursul său de acceptare, Bergman a remarcat că, în opinia sa, Cortese ar fi trebuit să câștige premiul. 

Deși filmele sale ulterioare au avut în mare parte un interes artistic mai mic, Cortese a avut un succes continuu pe scenă, lucrând cu Giorgio Strehler , cu care a avut o relație de lungă durată, Franco Zeffirelli, Luchino Visconti și Patrice Chéreau . În 1980, s-a căsătorit cu industriașul Carlo De Angeli. Ultimul ei film a fost „Vrăbiuța” din 1993, regizat de Zeffirelli . 

În 2017, Francesco Patierno și-a documentat viața în filmul Diva! , pe baza autobiografiei ei din 2012, Quanti sono i domani passati ("Câte zile de mâine au trecut"). 

Moarte

Cortese a murit pe 10 iulie 2019, la vârsta de 96 de ani. 

Filmografie selectivă

1942 The Queen of Navarre

1942 Girl of the Golden West

1945 The Ten Commandments (segmentul „Non nominare il nome di Dio invano”)

1947 Bullet for Stefano

1949 Thieves' Highway

1949 Malaya

1949 The Glass Mountain

1950 Shadow of the Eagle

1950 Women Without Names

1951 The House on Telegraph Hill

1951 The Rival of the Empress

1952 Secret People

1953 The Walk

1954 Angels of Darkness

1954 Contesa desculță (The Barefoot Contessa), regia Joseph L. Mankiewicz

1955 Prietenele (Le amiche), regia Michelangelo Antonioni

1956 Calabuch (it: Calabuig), regia Luis García Berlanga

1961 Square of Violence

1961 Barabbas, regia Richard Fleischer

1962 Cartea de la San Michele (Axel Munthe - Der Arzt von San Michele), r. Giorgio Capitani și Rudolf Jugert

1963 The Girl Who Knew Too Much

1964 Vizita (The Visit), regia Bernhard Wicki

1965 Julietta spiritelor (Giulietta degli spiriti), regia Federico Fellini

1968 The Legend of Lylah Clare

1969: Secretul din Santa Vittoria (The Secret of Santa Vittoria), regia Stanley Kramer (nemenționată)

1970 Capriciile Mariei (Les caprices de Marie), regia Philippe de Broca

1970 The Love Mates (1970)

1971 The Boat on the Grass

1971 The Iguana with the Tongue of Fire

1972 Fratele Soare, sora Lună

1972 Asasinarea lui Trotsky (The Assassination of Trotsky), regia Joseph Losey

1973 Noaptea americană (La nuit américaine), regia François Truffaut

1975 Kidnap Syndicate

1977 Isus din Nazaret (1977), regia Franco Zeffirelli - Irodiada

1980 When Time Ran Out

1988 Aventurile Baronului Munchausen (The Adventures of Baron Munchausen), regia Terry Gilliam

1993 Sparrow

$$_

 URSULA K. LE GUIN - „A SPUNE ÎNDEAMNĂ A ASCULTA”

Fiecare act de comunicare este un act de curaj extraordinar, prin care ne abandonăm la două posibilități paralele: posibilitatea de a planta într-o altă minte o sămânță încolțită în a noastră și de a o privi cum înflorește într-o floare uluitoare a înțelegerii reciproce; și posibilitatea de a fi complet înțeleși greșit, reduși la o buruiană care se ofilește. Sinceritatea și claritatea contribuie mult la fertilizarea solului, dar, în cele din urmă, există întotdeauna un grad de imprevizibilitate în climatul comunicării - chiar și cea mai caldă intenție poate fi întâmpinată cu îngheț. Totuși, ceva ne îndeamnă să ținem aceste posibilități în ambele mâini și să continuăm să ne predăm frumuseții și terorii conversației, acel dar uman străvechi și persistent. Și cel mai magic lucru, cel mai sacru lucru, este că, indiferent de rezultat, ajungem să ne transformăm unii pe alții în acest proces de vulnerabilitate al vorbirii și ascultării.

De ce și cum facem asta este ceea ce explorează Ursula K. Le Guin (21 octombrie 1929 – 22 ianuarie 2018) într-o lucrare magnifică intitulată „A povesti înseamnă a asculta”, care se găsește în The Wave in the Mind: Talks and Essays on the Writer, the Reader, and the Imagination ( biblioteca publică ), care ne-a oferit și meditațiile sale spectaculoase despre a fi bărbat și ce înseamnă cu adevărat frumusețea .

În spiritul diagramelor lui Kurt Vonnegut despre formele poveștilor , Le Guin susține că „conceptul nostru dominant de comunicare este un model mecanic”.

Ea explică:

„Cutia A și cutia B sunt conectate printr-un tub. Cutia A conține o unitate de informație. Cutia A este emițătorul, expeditorul. Tubul reprezintă modul în care se transmite informația - este mediul. Iar cutia B este receptorul. Ei își pot alterna rolurile. Emițătorul, cutia A, codifică informația într-un mod adecvat mediului, în biți binari, pixeli, cuvinte sau orice altceva, și o transmite prin intermediul mediului către receptorul, cutia B, care o primește și o decodează.

A și B pot fi considerate mașini, cum ar fi computerele. De asemenea, pot fi considerate minți. Sau una poate fi o mașină, iar cealaltă o minte.”

Însă magia comunicării umane, observă Le Guin, constă în transmiterea a altceva decât simpla informație - ceva mai intangibil, dar totuși mai real:

„În majoritatea cazurilor în care oamenii vorbesc efectiv între ei, comunicarea umană nu poate fi redusă la informație. Mesajul nu implică doar, ci este o relație între vorbitor și ascultător. Mediul în care este încorporat mesajul este extrem de complex, infinit mai mult decât un cod: este un limbaj, o funcție a unei societăți, a unei culturi, în care limbajul, vorbitorul și ascultătorul sunt cu toții încorporați.”

În paralel cu afirmația Hannei Arendt conform căreia „nimic și nimeni nu există în această lume a cărui existență să nu presupună un spectator”, Le Guin subliniază că orice discurs presupune invariabil un ascultător:

„În conversația umană, în comunicarea vie, reală, între sau printre ființele umane, tot ceea ce este „transmis” - tot ceea ce este spus - este modelat pe măsură ce este rostit, printr-un răspuns real sau anticipat.

Comunicarea umană față în față, în direct, este intersubiectivă. Intersubiectivitatea implică mult mai mult decât tipul de stimul-răspuns mediat de mașină, numit în prezent „interactiv”. Nu este deloc un stimul-răspuns, nu este o alternanță mecanică a trimiterii și receptării precodificate. Intersubiectivitatea este reciprocă. Este un schimb continuu între două conștiințe. În loc de o alternanță a rolurilor între cutia A și cutia B, între subiectul activ și obiectul pasiv, este o intersubiectivitate continuă care merge în ambele sensuri tot timpul .”

Într-un sentiment care amintește de magnifica odă a lui Nikki Giovanni dedicată a ceea ce amoebele știu despre iubire, ceea ce noi nu știm , Le Guin scrie:

„Modelul meu personal pentru intersubiectivitate, sau comunicare prin vorbire sau conversație, este reprezentat de amibele care au relații sexuale. După cum știți, amibele se reproduc de obicei izolându-se în liniște într-un colț și înmugurind, împărțindu-se în două amibe; dar uneori, condițiile indică faptul că o mică schimbare genetică ar putea îmbunătăți grupul local, iar două dintre ele se întâlnesc, la propriu, se întind una către cealaltă și își îmbină pseudopodiile într-un mic tub sau canal care le conectează.”

Într-un pasaj deosebit, la intersecția dintre biologie, antropologie și geniul literar pur, Le Guin detaliază:

„Apoi, amiba A și amiba B fac schimb de „informații” genetice, adică își transmit reciproc părți din interiorul corpului lor, prin intermediul unui canal sau pod format din părți exterioare ale corpului lor. Petrec mult timp împreună, trimițând părți din ele înainte și înapoi, răspunzând reciproc.

Acest lucru este foarte similar cu modul în care oamenii se unesc și își oferă reciproc părți din ei înșiși - părți interioare, părți mentale, nu corporale - atunci când vorbesc și ascultă. (Puteți înțelege de ce folosesc sexul cu amibe, nu sexul uman ca analogie: în sexul hetero uman, părțile merg într-o singură direcție. Sexul hetero uman este mai degrabă ca o prelegere decât ca o conversație. Sexul cu amibe este cu adevărat reciproc, deoarece amibele nu au gen și nici ierarhie. Nu am nicio opinie dacă sexul cu amibe sau sexul uman este mai distractiv. S-ar putea să avem avantaj, pentru că avem terminații nervoase, dar cine știe?)

Două amoebe care fac sex sau două persoane care vorbesc formează o comunitate de doi. Oamenii sunt, de asemenea, capabili să formeze comunități de mai mulți, prin trimiterea și primirea continuă de fragmente din noi înșine și din ceilalți - cu alte cuvinte, prin vorbire și ascultare. A vorbi și a asculta sunt, în cele din urmă, același lucru.”

Amintindu-ne că alfabetizarea este o invenție incredibil de incipientă și încă departe de a fi universală, Le Guin analizează puterea singulară și imuabilă a conversației vorbite în promovarea unei reciprocități profunde prin sincronizarea vibrațiilor noastre esențiale:

„Vorbirea ne conectează atât de imediat și vital pentru că este un proces fizic, trupesc, de la bun început. Nu unul mental sau spiritual, indiferent unde s-ar termina.

Dacă montezi două pendule de ceas unul lângă altul pe perete, acestea vor începe treptat să se balanseze împreună. Se sincronizează reciproc prin preluarea micilor vibrații pe care fiecare le transmite prin perete.

Orice două lucruri care oscilează la aproximativ același interval, dacă sunt fizic aproape unul de celălalt, vor tinde treptat să se blocheze și să pulseze exact la același interval. Lucrurile sunt leneșe. Este nevoie de mai puțină energie pentru a pulsa cooperativ decât pentru a pulsa în opoziție. Fizicienii numesc această lene frumoasă și economică blocare reciprocă a fazei sau antrenare.

Toate ființele vii sunt oscilatori. Vibrăm. Fie că suntem amibe sau oameni, pulsăm, ne mișcăm ritmic, ne schimbăm ritmic; ținem ritmul. Puteți vedea asta în amibă la microscop, vibrând în frecvențe la nivel atomic, molecular, subcelular și celular. Această pulsație constantă, delicată și complexă este procesul vieții în sine, făcut vizibil.

Noi, creaturi uriașe multicelulare, trebuie să coordonăm milioane de frecvențe de oscilație diferite și interacțiuni dintre frecvențe, în corpurile noastre și în mediul nostru. Cea mai mare parte a coordonării se realizează prin sincronizarea pulsurilor, prin introducerea bătăilor într-un ritm principal, prin antrenare.

[…]

La fel ca cele două pendule, deși prin procese mai complexe, două persoane se pot sincroniza reciproc. O relație umană de succes implică antrenare - sincronizare. Dacă nu se întâmplă acest lucru, relația este fie inconfortabilă, fie dezastruoasă.”

Această antrenare, susține Le Guin, are loc organic și constant, adesea sub conștientizarea noastră și dincolo de intenția voită:

„Luați în considerare acțiuni deliberat sincronizate precum cântatul, incantația, vâslitul, marșul, dansul, interpretarea; luați în considerare ritmurile sexuale (curtarea și preludiul sunt mijloace de sincronizare). Luați în considerare modul în care sugarul și mama sunt legați: laptele apare înainte ca bebelușul să plângă. Luați în considerare faptul că femeile care locuiesc împreună tind să aibă același ciclu menstrual. Ne antrenăm una pe cealaltă tot timpul.

[…]

Ascultarea nu este o reacție, ci o conexiune. Ascultând o conversație sau o poveste, nu răspundem atât de mult, cât ne alăturăm acțiunii - devenim parte a acesteia.

[…]

Când poți și chiar o faci, te sincronizezi cu oamenii cu care vorbești, intrând fizic în ritm și în acord cu ei. Nu e de mirare că vorbirea este o legătură atât de puternică, atât de puternică în formarea unei comunități.”

Ca o completare la extraordinarul tratat al lui Susan Sontag despre estetica tăcerii , Le Guin analizează natura singulară a sunetului:

„Sunetul semnifică eveniment. Un zgomot înseamnă că se întâmplă ceva. Să presupunem că există un munte pe fereastra ta. Vezi muntele. Ochii tăi raportează schimbări, nins iarna, maro vara, dar în principal raportează doar că este acolo. Este peisaj. Dar dacă auzi acel munte, atunci știi că face ceva. Văd Muntele St. Helens pe fereastra biroului meu, la aproximativ optzeci de mile nord. Nu l-am auzit explodând în 1980: unda sonoră a fost atât de mare încât a sărit complet peste Portland și a aterizat în Eugene, la o sută de mile sud. Cei care au auzit acel zgomot știau că se întâmplase ceva. Acesta era un cuvânt care merita auzit. Sunetul este eveniment.

Vorbirea, sunetul cel mai specific uman și cel mai semnificativ tip de sunet, nu este niciodată doar un peisaj, ci este întotdeauna un eveniment.”

Acest eveniment al vorbirii, susține Le Guin, este cea mai puternică formă de antrenare pe care o avem noi, oamenii - iar tangoul intim al vorbirii și ascultării este o substanță a unei mari puteri și a unei mari magii:

„Când rostești un cuvânt unui ascultător, vorbirea este un act. Și este un act reciproc: ascultarea ascultătorului permite vorbirea vorbitorului. Este un eveniment comun, intersubiectiv: ascultătorul și vorbitorul se conectează unul cu celălalt. Ambele amoebe sunt la fel de responsabile, la fel de fizic, implicate imediat în împărtășirea unor fragmente din ele însele.

[…]

Vocea creează în jurul ei o sferă, care îi include pe toți ascultătorii săi: o sferă sau o zonă intimă, limitată atât în spațiu, cât și în timp.

Creația este un act. Acțiunea necesită energie.

Sunetul este dinamic. Vorbirea este dinamică — este acțiune. A acționa înseamnă a prelua puterea, a avea putere, a fi puternic. Comunicarea reciprocă dintre vorbitori și ascultători este un act puternic. Puterea fiecărui vorbitor este amplificată, sporită prin implicarea ascultătorilor. Puterea unei comunități este amplificată, sporită prin implicarea sa reciprocă în vorbire.

[…]

De aceea, rostirea este magică. Cuvintele au într-adevăr putere. Numele au putere. Cuvintele sunt evenimente, ele fac lucruri, schimbă lucrurile. Ele transformă atât vorbitorul, cât și ascultătorul; alimentează energia înainte și înapoi și o amplifică. Alimentează înțelegerea sau emoția înainte și înapoi și o amplifică.”

Într-o afirmație care ne amintește de Anna Deavere Smith despre arta ascultării printre rânduri , Le Guin susține că această implicare și așteptările noastre intuitive în jurul ei sunt în centrul modului și motivului pentru care marea artă ne obligă:

„În domeniul artei... ne putem îndeplini așteptările doar învățând care autori dezamăgesc și care autori oferă adevărata hrană pentru suflet. Aflăm cine sunt scriitorii buni și apoi căutăm sau așteptăm următoarea lor carte. Astfel de scriitori - vii sau morți, indiferent de genul în care scriu, la modă criticilor sau nu, aprobați academic sau nu - sunt cei care nu numai că ne îndeplinesc așteptările, dar le depășesc. Acesta este darul pe care îl au marii povestitori. Ei spun aceleași povești iar și iar (câte povești există?), dar când li se spune că sunt noi, sunt o știre, ne reînnoiesc, ne arată lumea făcută nouă.”

[…]

„Așadar, oamenii caută momentul ireproductibil, comunitatea scurtă și fragilă a poveștii spuse între oameni adunați într-un singur loc. Așa că, copiii se adună la bibliotecă pentru a li se citi: priviți micul cerc de fețe, strălucind de intensitate. Așadar, scriitoarea aflată într-un turneu de promovare a cărții, citind în librărie, și grupul ei de ascultători reconstituie ritualul antic al povestitorului din centrul cercului. Răspunsul viu a permis acelei voci să vorbească. Povestitor și ascultător, fiecare îndeplinește așteptările celuilalt. Limba vie care spune cuvântul, urechea vie care îl aude, ne leagă și ne unesc în comuniunea după care tânjim în tăcerea solitudinii noastre interioare.”

„Valul din minte” , care își împrumută titlul de la meditația atemporală a Virginiei Woolf desprescris și conștiință, este una dintre cele mai inteligente, perspicace și profund plăcute cărți pe care ați putea spera vreodată să le citiți - genul care garantează că va depăși cu mult orice așteptare semănată chiar în această propoziție.

$$$

 URSUL ÎN CULTURA POPULARĂ ROMÂNEASCĂ

In cultura noastra populara, ursul ocupa o pozitie dominanta, complexa, adeseori alternand intre bine si rau. In mitologia romaneasca ursul vindeca si alunga raul, ursul stie taina apei vietii si mortii si il invie pe eroul ucis de dusmanii sai; îl ajuta sa gaseasca diverse obiecte si-l apara de zmeu sau vrajitoare. Dar in acelasi timp el poate fi si monstru, reprezentant al stihiilor, rauvoitor, malefic si distrugator; cunoaste si prevede schimbarile vremii si ale anotimpurilor.

Cel mai mare si mai puternic dintre animalele tarii noastre este respectat, temut si venerat; în același timp însa el este animalul comic, batjocorit, animalul pacalit de toate celelalte vietuitoare, animalul „înfierat”, purtat prin tîrguri și pus sa joace în curti spre hazul și bucuria tuturor satenilor. Insa fiecare reprezentare serveste un scop specific in societate.

Din punct de vedere antropologic se poate spune ca prestigiul ursului derivat nu numai din marimea si puterea lui, ci si din strania si nelinistitoarea sa asemanare cu omul. Vanatorii stiu ca trupul unui urs jupuit dezvaluie forme tulburator de apropiat de acelea ale omului; ursul merge pe doua picioare, are gesturi si miscari ce par a aminti de om. De aceea, ursul apare ca un fel de alterego, salbaticit, al omului:

„Ursu-i ca si-un om: el îsi face casuta ca omu si-si aduce de toate; numai cît atît ca n-are foc. El e din om, din morari, a gresit nu stiu ce si Dumnezeu 1-a trimis in padure sa fie urs.”, sau cel putin asa zice o legenda populara.

Text alternativ popular afirmație ca:

„ursul e om, ca demult si oamenii erau ca ursii, aveau asa par pe ei si pe urma lui Dumnezeu ia facut cum sînt astazi si le-a lasat semn pe subsiori, ca au fost odata si ei asa. Oa- menii nostri sînt din ursi facuti. Zice ca o femeie a si trait cu un urs”.

Intr-un anume sens, s-ar putea spune ca animalul acesta este gîndit, în cultura populara, ca o ipostaza salbatica a omului de azi.

Acest episod apare frecvent, în povestirile „traite”, în credinte sau în basme: unii eroi populari sunt fii ai ursului, sunt jumate om, jumate urs. Ca si dracul, zmeul ori Toaderii, ursul rapeste femeile oamenilor.

Numeroase legende si povestiri relateaza transformarea din vechile timpuri a omului in urs. In general, ele vorbesc despre un morar care a vrut sa-1 sperie pe Dumnezeu si care, punandu-si pe umeri un cojoc intors, sa ascuns sub un pod sau pe marginea drumului. Pentru gandul sau a fost blestemat sa se transforme intr-un animal mare si puternic si sa ramana asa pîna la sfîrsitul lumii. Spre deosebire de alte metamorfoze, prefacerea omului în urs nu este, se pare, o completă.

In alta povestire, morarul nu este transformat in animal ca pedeapsa pentru un act de impietate, ci pentru unul de lacomie. El mananca prea mult si vrea sa fie prea puternic, fata de limitele acestor conditii. De aceea, el cade în regnul animalic, nu poate lipsi orice și unde puterea astfel dobândită se află în concordanță cu noul sau chip.

Ca si mosul si baba prea lacomi, ca si albina, oaia ori iepurele din povesti, morarul doreste sa aiba calitati si puteri care depasesc posibilitatile oferite de conditia si locul sau in lume; în cazul de fata, dorinta sa este, totusi, satisfacuta, dar metamorfoza in animal reprezinta pretul platit pentru punerea in echilibru a atributelor ravnite cu noul statut: omul nu poate avea asemenea puteri; fiind superlativ ele nu pot reveni decît celui mai mare și mai temut dintre vietuitoarele din fauna noastră; în consecință, pentru a umple această poziție se iveste pe lume ursul, la noi, regele animalelor.

De altfel, codul alimentar determina si structura povestirilor din care aflam cum a dobândit ursul aspectul sau actual. Intr-una din ele ursul, care na mancat niciodata miere, refuza sa guste din acest aliment; ca sa-1 convinga, sf. Petru îl trage de urechi pana ce i le rupe; apoi, dupa ce gusta din miere, ursul nu mai vrea sa plece; ca sa-1 smulga de acolo si sa-1 opreasca sa manance toata mierea, sfantul il trage de coada pana ce, si aceasta, se rupe.

Cealalta (binecunoscuta) povestire, care nareaza felul in care ursul a fost pacalit de vulpe si a ramas fara coada, se bazeaza, si ea, tot pe un element de natura alimentara: „poftind” la hrana vulpii si vrand sa manance peste, ursul îsi foloseste coada drept undita si cand ramane prins in care faca, in care ca ramane sa faca in fata.

Tot in sfera codului alimentar se misca si o alta povestire interesanta, consemnata de Elena Niculita-Voronca, in care ursul apare ca un donator al graului. Aflam astfel ca diavolul cere ca graul sa fie al lui; nimeni nu poate si nu are curajul sa i se opuna, cu exceptia ursului. Acesta face ramasag cu dracul ca il va intrece la secerat, cu conditia ca dracul sa secere cu mainile, iar el cu picioarele dinapoi. Ursul castiga întrecerea și în felul acesta graul ramîne „sfant”, iar oamenii pot beneficia de roadele lui. Legenda de fata se afla in antiteza cu alta, comica, in care ursul reprezinta modelul invers si negativ al agricultorului: intovarasindu-se cu omul, el munceste din greu doi ani, dar primeste toamna (in urma invoielii facute primavara), radacinile graului si frunzele sfeclei. Alegerea sa este o primitiva, salbatica si izvoraste din necunoasterea tainelor agriculturii: el este pacalit si renunta la colaborarea cu omul in muncile campului.

Interesanta este si opozitia dintre urs si drac. Despre urs „se vorbeste ca are puteri mai mari decît dracul”. In Danila Prepeleac el îl întrece pe drac la tranta; ursul este considerat „cîinele lui Dumnezeu”, iar în unele basme Dumnezeu calareste pe un urs; în altele, eroul este pazit împotriva puterilor malefice de puiul daruit de ursoaica recunoscatoare. Ca si lupul, ursul este un prigonitor al dracului; dar daca lupii ataca si mananca dracii „rataciti”, ursul se multumeste numai sa ii indeparteze:

„Dintre animalele mari, ursul e considera protector: poate alunga bolile, farmecele, chiar pe diavol, de la casa unde e jucat de ursari, precum si in tarla oilor.” De aceea, într-un descîntec el apare ca stihia care goneste boala si elibereaza pe cel napastuit de raul care sa-ncuibat in trup : „Fugi najit, / Pricajit, / Ca te-ajunge un urs mare, / Cum te-ajunge, cum te stropseste, / Cu ghiarele-te /, zgîrie man lui. te-nsparie…”

Puterile protectoare impotriva farmecelor atribuite ursului explica, probabil, obiceiul prinderii, dresarii si aducerii sale la casele oamenilor. Animalul de exceptie, animalul puternic poseda si transfera, prin trecerea sa pe la gospodariile satenilor, energiile purificatoare. De aceea se crede ca ursul recunoaste si alunga raul:

„Pe urs îl aduc oamenii în casa si daca nu intra e semn ca casa nu e curata”. Sau „alunga relele (boala, durerile, dracul, fapta) din casa unde e dus sa joace, sau sa calce pe bolnavi; apara de friguri, leac pentru «boala mare»; untura lui da putere; aduce sanatate oilor (vitelor) cand e pus sa joace in tarla lor.”

Deci contactul magic cu ursul, — realizat prin atingere sau joc— permite schimbul de forte, purificarea si intarirea participantilor la ritual.

„Jocul cu ursul se vadeste o ramasita dintr-un vechi cult al ursului care mai dainuia inca in secolul trecut la unele populatii siberiene din Extremul Orient. Urme ale lui sunt atestate si la noi prin sarbatoarea zilei ursului — de obicei la 1 august — tinuta cu mare stricte in satele subcarpatice, car sa nu le atace ca s-au pasat. si prin cortegiul ursarilor care jucau cu ursul domesticit prin curtile oamenilor, cu credinta ca le aduce noroc si mai cu seama sanatatea In acest scop, pacientul se culca la pamant, iar ursul aseza ursul peste el, procedeu in care magia prin contact. este vizibilă. Împrejurarea ca a fost atestat numai în Moldova, deci în tinutul cel mai putin expus romanizarii, ar indica o provenienta traco-daca, cu evidente radacini pre-istorice.” (Ov. Bîrlea, 1981, p. 273.)

Ursarii, ca si colindatorii, aduceau deci cu ei o putere (sau o. intrupare a puterilor) stihiale pe care o introduce in spatiul culturii si o faceau utila oamenilor si gospodarii lor. Acesta a fost sensul originar al jocului cu ursul, sens care, ulterior, sa pierdut, întregul complex magic si ceremonial decazand si transformîndu-se într-un spectacol (în care accentul cade pe jocul ursului, pe elementul de dresura, de maiestrie si pe inedit) sau chiar într-o mascarada (ce pune în prim-plan caracterul hilar al misca). De aici, desigur, si nota de derizoriu care inconjoara uneori imaginea ursului, trasaturile comice care vin sa se alipeasca celor traditionale, mai sobre.

Jocul cu masca de urs este o realitate ceremoniala mult mai complexa. După opinia lui Romulus Vulcanescu, „colindatul ursarilor se poate referi la prevestirea viitorului. În colindul cu ursul animalului moare și învie, într-o dramatizare simbolică a mitului renașterii naturii…” (R. Vulcanescu, 1985, p. 503). Integrat în ansamblul datilor de Anul Nou, contaminat cu masti, gesturi si semnificatii provenite din celelalte „înscenari dramatice”, jocul ursului prezinta — ca toate jocurile cu masti — un aspect polimorf, elementele arhaice împletindu-se cu cele mai noi, sensurile stravechi cu reinterpretarile moderne. Totusi, reducând întregul ansamblu la liniile sale esentiale, obtinem imaginea unei procesiuni cu masti, ce are in centrul ei „drama” ursului, jucata de intreg alai intr-o succesiune narativz cu momente, bine determinate; ele cuprind: „chemarea ursului, urcarea pe toiag sau ciomag, bataia ursului, moartea ursului, învierea ursului si hora ursului.” (R. Vulcanescu, 1970, p. 112, vezi V. Adascalitei, 1971, p. 53—56.) Astfel, înlocuirea animalelor cu o masca a conduce la înlocuirea gestului magic direct (atingerea) cu un scenariu ritual: aceasta nareaza o istorie (drama mortii si renasterii planului de care este simbolul ciclicului similar cu o istorie similara), a întregului cosmos.

Asociind prezenta mastii de urs cu aceea a cetei de feciori, etnologul amintit se crede indreptatit sa gaseasca aici urme ale unor stravechi rituri de initiere, specifice daco-getilor. Aceasta ipostaza pleaca de la constatarea ca mastile ce insotesc jocurile si riturile tinerilor reprezinta, de obicei, acele animale totemice care tuteleaza riturile de initiere si carora le sunt consacrati discipolii. De asemenea, o interpretare a numelui lui Zamolxis porneste de la cuvîntul trac „ Zalmos ” care însemna pielea, blana, si asociaza aceasta denumire cu o mentiune conform careia la nasterea zeului, o blana de urs ar fi fost aruncata peste prunc. In consecinta, pentru unii savanti, Zamolxis apare ca un zeu-urs, ca o divinitate de sorginte totemica, ce stapaneste peste puterile firi si, in plan secund, peste confreriile de ,,tineri-ursi”, adica de tineri razboinici la varsta si in perioada istorica pentru initierea. cu certitudine prelungirea unui cult totemic local în figura marelui zeu dacic, Zamolxis (vezi observatiile pertinente ale lui M. Eliade, 1970, p. 52 si 1. I. Russu, 1947, p. 87—89). acestea si fara a aduce noi argumente, Romulus Vulcanescu afirma ca Zamolxis ar fi fost „Mare-Pontif al unei congregatii religioase de tipul «Mannerbund»-ului, confreria ursinilor , in cadrul careia a intreprins reforma mitologica pe care o cunoastem…” (R. Vulcanescu, 1985, p. 502).

In cultura populara româna, figura mitologica a ursului se vadeste a fi putin legata de complexe mitice ale totemismului si initierii; în schimb ea este deplin ancorata în zonele unei mitologii a naturii, a marilor cicluri ale devenirii vietii si cosmosului. Relevanta este, în acest sens, extraordinara simetrie a calendarului sarbatorilor ursului. Cele doua mari zile ale sale sunt Stretenia (la 2 februarie) si dupa 6 luni, Macoveiul (la 1 august). Lor li se alatura, pe o alta axa, doua sambete ale ursului care cad, la fel de simetric, o toamna, de obicei la sf. Andrei si o primavara, de obicei, in sambata lui Lazar. Sarbatorile ursului marcheaza deci momentele de mijloc (de vîrf, dar si de cumpana) ale tuturor anotimpurilor. Astfel, zilele ursului stau la cumpana vremii, in acele clipe ambivalente si nesigure, cand energiile naturii nu s-au inscris inca pe matca lor obisnuita. Intre aceste „zile”, cea mai interesanta este, desigur, Stretenia :

„în ziua ursului însa, desteptandu-se din somnul sau de peste iarna, iese din vizuina sa intre 9 si 10 ore inainte de amiaza si prinde a juca jur-împrejur, ca într-o arie, atunci cand prin neaua dinaintea vizuinii sale si a se desfata. Si daca in aceasta zi […] doarme înca sa saptamîni, prevestind prin aceasta cum ca atatea saptamîni are sa mai tie iarna […] ; mult în vizuina si ramane afara, prevestind prin aceasta ca iarna va înceta.” (SF Marian, 1898, p. 249.)

Credinta ca de Stretenie ursul iese din barlog pentru a vedea starea vremii, este larg raspîndita în folclorul popoarelor Europei (vezi T. Papahagi, 1979, p. 492—495). La baza ei ar sta, dupa opinia lui Ion Ghinoiu, observarea ritmurilor vitale specifice acestui animal. Autorul amintit subliniaza

„caracterul contradictoriu al comportamentului sau: fata puii iarna, in conditii foarte vitrege, in timp ce alte mamifere salbatice fata primavara sau vara; daca timpul e frumos, da Stretenie, se intoarce in barlog, daca e urat îsi reia activitatea in padure; daca gaste atunci cand puncte peste rau, o strica, daca nu gaste, se pare ca oamenii pot vedea, de real, etc. ei, timpul capricios al lunilor februarie si martie Ziua ursului de la inceputul lunii februarie ar avea deci acelasi caracter schimbator ca Zilele Babelor de la începutul lunii martie.” (I. Ghinoiu, p. 86—87).

Interpretarea ursului ca o figura mitologica stihiala, intens asociata ritmurilor firii, este intarita si de valorile sale din mitologiile antice. Animal lunar prin excelenta, el era legat de zeitele naturii, de sacrificiile sangeroase inchinate lor in momentele de criza ale anului. Conform dialecticii dintre viata si moarte, pieire si renastere, ursul putea fi „monstru sau victima, sacrificator sau sacrificat”. (J. Che-valier, 1974, III, p. 342 , vezi si G. Durând, 1977, p. 391 r B. Rowland, 1972, p. 31—32 , Gh. Musu, 1973, p. 153 ; Ad. de Vries coordonate,) p. 19876 aceleate, p. 19376.) zilele ursului, din folclorul românesc, prin pozitia lor in momentele ambigue ale miezului anotimpurilor, cand fiecare din ele atinge prea-plinul puterii si, deja, incepe sa decada, sa piara, aseaza acest animal in galeria divinitatilor firii, ale acelora care, conform logicii mitului, regleaza si determina. ritmurile naturii si cosmosului. Din aceasta intimitate cu izvoarele vietii si mortii, derivate cred, ale puterilor puternice atributelor mitologice specifice ursului: el este si, totodata, detinatorul firilor; vindeca, alunga raul, apara de demonii malefici; este binevoitor și protejează roadele campului (oare întîmplator, ziua sa cade aproape de perioada seceratului?); poate fi însa si rauvoitor, malefic si distrugator; cunoaste si prevede schimbarile vremii si ale anotimpurilor etc.

Basmul prelungeste aceste atribute integrîndu-le însa în context desacralizate, deplin narativizate. Aici ursul stie taina apei vietii si mortii si il invie pe eroul ucis de dusmanii sai; îl ajuta sa gaseasca diverse obiecte si-1 apara de zmeu sau vrajitoare (vezi L. ?aineanu, 1978, p. 333 ,-Ov. Bîrlea, 1976, p. 423—425; C. Radulescu-Codin, 1913, p. 195).

$$$

 S-a întâmplat în 30 martie 2004: În această zi, a murit actorul Aurel Giurumia. Aurel Giurumia s-a născut în Cernăuţi, la data de 14 martie 1931. El a absolvit, în anul1954, Institutul de Teatru din Cluj şi a jucat pe scena Teatrului Naţional din Cluj-Napoca din 1954 până în 1968. A jucat în zeci de spectacole ca: Lacuna de Eugen Ionesco, Mirele furat de Ştefan Haralamb, Stela Neagu, Nota zero la purtare de Octavian Sava, Virgil Stoenescu, Clubul împuşcaţilor de Jean - Paul Sartre, Nopţile tăcerii de Teofil Busecan, Steaua fără nume de Mihail Sebastian, Vacanţa fratelui mai mic de Gunars Priede, Maria Stuart de Friedrich Schiller, Conştiinţa furată de Teofil Busecan, Viforul de Barbu Ştefănescu Delavrancea, Măsură pentru măsură de William Shakespeare, Ultimul tren de Gyorgy Kovacs, Eugen Mirea, Romeo şi Julieta la Mizil de George Ranetti, Mirandolina de Carlo Goldoni, Scrisori de dragoste de Virgil Stoenescu, etc.

Din 1968, el devenea actor al Teatrului de Comedie din Bucuresti şi a jucat pe această scenă până în 1989. Ultimul rol a fost Chenneviette din Scaiul de Feydeau. A mai jucat în Cher Antoine de Jean Anouilh, Mutter Courage de Bertolt Brecht, Jocul dragostei şi al întâmplării de Marivaux, Livada de vişini de A. P. Cehov, Concurs de Frumuseţe de Tudor Popescu etc. Debutul în film a avut loc în 1958, cu serialul de televiziune Alo?...aţi greşit numărul!. A mai jucat în ecranizarea pentru televiziune a piesei Viforul de Barbu Ștefănescu-Delavrancea, rolul lui Moghilă, Doi băieţi ca pâinea caldă (1962), Vacanţă la mare (1962), Aşteptarea (1970), Căpitanul Val-Vârtej (1971), Drum în penumbră (1972), Pistruiatul (1973), Capcana (1974), Piraţii din Pacific (1975), Oraşul văzut de sus (1975), Amiciţie (1976), Un text cu bucluc (1976), Zile fierbinţi (1976), Toate pânzele sus (1976), Gloria nu cântă (1976), Premiera (1976), Roşcovanul (1976), Eu, tu şi Ovidiu (1977), Acţiunea Autobuzul (1977), Totul pentru fotbal (1978), Cianura şi picătura de ploaie (1978), Melodii, melodii (1978), Expresul de Buftea (1978), Audienţa (1979), Fiul munţilor (1980), Ana şi hoţul (1981), De ce trag clopotele, Mitică? (1981), Grăbeşte-te încet (1981), Saltimbancii (1981), Un saltimbanc la Polul Nord (1982), Fram (1983), Eroii n-au vârstă (1984), Căsătorie cu repetiţie (1985), Vară sentimentală (1985), Promisiuni (1985), Liceenii (1986), Duminica în familie (1987), pînă la Campioana (1990).

Actorul Aurel Giurumia a murit în 2004, la 30 martie. El a fost unul dintre maeștrii comediei româneşti, a jucat in zeci de spectacole de teatru şi în filme. A slujit scena Teatrului de Comedie din capitală peste 20 de ani, a încântat publicul cu roluri de film ca Moghilă din Viforul lui Delavrancea, Agop din Toate pânzele sus, Gruia din Pistruiatul, Năsălie din Acţiunea Autobuzul ş.a.

Surse:

https://www.cinemagia.ro/actori/aurel-giurumia-3668/

http://aarc.ro/personalitate/view/aurel-giurumia

https://adevarul.ro/cultura/istorie/aurel-giurumia-incetat-viata-1_50ba00fd7c42d5a663af31e9/index.html

http://biografii.famouswhy.ro/aurel_giurumia/

$$$

 S-a întâmplat în 30 martie…

- 239 î. Hr.: Prima menţionare a trecerii cometei Halley într-o cronică de Wen Hsien Thung Khao, un astronom antic japonez 

– 1135: S-a născut Moise Maimonide, filosof, medic și teolog din Evul Mediu, născut în Spania și stabilit în Egipt (d. 1204).

- 1392: Prima atestare documentară a oraşului Roman în timpul lui Roman I Muşat al Moldovei. Roman, domn al Moldovei (1392-1394), se intitula „marele şi singurul stăpânitor” al Moldovei – „cu mila lui Dumnezeu, Io Roman voievod, stăpânind Ţara Moldovei, de la munte până la mare” (Marea Neagră)

– 1559: A murit matematicianul german Adam Ries; a scris o serie de cărţi şi manuale în care sunt descrise diferite metode de calcul (n. 1492)

- 1633:S-a născut Miron Costin, cronicar moldovean, cea mai însemnată personalitate a literaturii româneşti din Moldova secolului al XVII-lea (d. 1691) 

- 1746: S-a născut pictorul spaniol Francisco de Goya (m. 1828) .

– 1764: A murit Pietro Locatelli, violonist şi compozitor italian; reprezentant de seamă al barocului târziu (n. 1695)

- 1820: S-a născut scriitoarea britanică Anna Sewell, cunoscută la noi prin romanul pentru copii („Black Beauty" ((„Negruţ") (m. 1878)

- 1821: Întâlnirea dintre Tudor Vladimirescu, conducător al revoluţiei din Țara Românească, şi Alexandru Ipsilanti, liderul Eteriei. În ciuda unor grave divergenţe, cei doi ajung la un acord, în urma căruia judeţele dinspre munte trec sub autoritatea lui Ipsilanti, iar Oltenia şi judeţele de câmpie sub cea a lui Tudor.

- 1830, 30.III / 11.IV: S-au încheiat lucrările de elaborare a Regulamentelor Organice, considerate a fi primele acte constituţionale pe teritoriul ţării noastre; acestea au pus bazele unei noi organizări interne în Moldova şi Ţara Românească, după terminarea regimului fanariot; pentru redactarea Regulamentelor au fost numite două comisii speciale care au funcţionat la Bucureşti şi Iaşi, sub preşedinţia consulului general rus Matvei Minciaki; Regulamentele Organice au însemnat pentru Principatele Române modernizarea societăţii, pe de o parte, iar pe de alta, consolidarea puterii politice şi economice a marii boierimi şi a protectoratului Rusiei

- 1842: Medicul american Crawford Long (1815-1878) folosea pentru prima dată eterul ca anestezic pentru extirparea unei tumori a regiunii suboccipitale. El nu şi-a comunicat rezultatele, astfel încât, inventatorul anesteziei cu eter este considerat dentistul William T.G. Morton (1819 – 1868), care este autorul primei comunicări pe data de 16 octombrie 1846. Primul anestezist profilat este considerat englezul John Snow (1813 – 1858), care a funcţionat ca („anestezist şef” al Londrei. El este autorul unei lucrări (“Despre inhalarea eterului în intervenţiile chirurgicale”), în care descrie cinci stadii ale anesteziei cu eter la om. Ulterior a renunţat la eter, administrând peste 4000 de anestezii cu cloroform, fără niciun deces

- 1844: S-a născut poetul francez Paul Verlaine, unul dintre precursorii simbolismului. Paul Verlaine (d. 8 ianuarie 1896) a fost un poet francez. El aparţine curentului simbolist şi este unul dintre cei mai citiţi dintre poeţii francezi. Este privit de simboliştii francezi ca şef al curentului. A dus o viaţă de boem, de („ poet blestemat”, ce contrastează în planul creaţiei cu aspiraţia spre puritate şi candoare. Versurile de început ((„Poeme saturniene”, 1866), cu reminiscenţe din parnasieni şi din Baudelaire, afirmă tonul său inegalabil prin viziunea dramatică asupra lumii, prin înclinaţia către melancolie, prin căutarea armoniilor. Verlaine cultiva o lirică a sentimentelor intime, a variatelor stări sufleteşti, într-o atmosferă crepusculară şi vagă. Sunt versuri care se sustrag retoricii, de o armonie muzicală sugestivă, aşa cum o demonstrează volumele sale: („Romanţe fără cuvinte” (1874), considerat cel mai valoros, („Înţelepciune” (1881), („Odinioară şi altădată” (1885), („Iubire” (1888), “Elegii” (1893) etc. El afirma că arta înseamnă a fi absolut tu însuţi şi formulează, în versurile celebre din („Arta poetică” (1855), notele caracteristice ale esteticii simbolismului: („Muzica înainte de toate”; („Suceşte gâtul elocinţei”; („Nuanţă, nicidecum culoare”.

-1853: S-a născut Vincent Van Gogh, pictor, desenator şi gravor olandez.Vincent Willem van Gogh (n. Groot Zundert, Țările de Jos, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franţa) a fost un pictor olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influenţă profundă asupra artei secolului XIX pentru culorile vii şi impactul emoţional. El a suferit de boli mintale, boli care au cauzat sinuciderea lui cu un pistol la vâsta de 37 ani.El a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi şi 1100 de desene şi schiţe. Astăzi, multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje şi picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute şi cele mai scumpe din lume. Puţin apreciat în timpul vieţii sale, faima sa a crescut în anii de după moartea sa. Astăzi, el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanţi pictori din istorie

- 1856: Se semnează Tratatul de la Paris; sfârşitul Războiului din Crimeea 

- 1858: Americanul Hyman Lipman din Philadephia înregistrează patentul creionului cu gumă de şters, la 88 de ani după ce inginerul englez Edward Nairne l-a realizat pentru prima dată 

- 1866: Locotenenţa domnească publică Proclamaţia către popor, prin care recomandă alegerea prin plebiscit a principelui Carol de Hohenzollern ca domnitor al Românilor, cu drept de moştenire şi sub numele de Carol I. Guvernul Ghica dă publicităţii un manifest, la 2 aprilie 1866, cu acelaşi sens. 

- 1867: SUA au cumpărat Alaska şi insulele Aleutine de la Rusia cu 7,2 mil. de dolari  

- 1874: S-a născut Nicolae Rădescu, militar de carieră şi om politic, ultimul prim-ministru al unui guvern român liber înainte de instaurarea regimului comunist în România (1944-1945)..

- 1894: S-a născut Serghei Iliuşin, cunoscut constructor rus de avioane; în 1931 a fondat firma care-i poartă numele, unde a proiectat şi construit peste 50 de modele de avioane militare şi civile (m. 1977)

- 1899: George Bacovia debutează în revista „Literatorul" din Bucureşti cu poezia „Şi toate", sub semnătura V. George 

- 1899: A murit Lascăr Catargiu, om politic, prim-ministru al Principatelor Unite şi al Regatului României.

–1901: S-a născut astronomul, seismologul şi profesorul Ioan Curea, considerat pionierul seismologiei moderne din România (m. 1977)

– 1901: S-a născut Grigore Scorpan, filolog şi istoric literar, reputat eminoscolog (m. 1953)

- 1912: A murit scriitorul german Karl May. Karl Friedrich May (sau mai corect Carl Friedrich May) (n. 25 februarie 1842 la Ernstthal, d. Radebeul) a fost, timp de decenii, unul dintre scriitorii germani cei mai productivi şi mai citiţi, fiind cunoscut pentru romanele sale de aventuri. Mai cunoscute sunt romanele sale cu povestiri de călătorie din orient sau de pe pe teritoriul SUA şi a lMexicului. O mare parte din operele sale au fost ecranizate, sau adaptate pentru piese de teatru.

- 1913: S-a născut inginerul agronom Marcu Botzan, autor al unor importante cercetări care fundamentează dezvoltarea şi rolul lucrărilor de îmbunătăţiri funciare pe teritoriul României; membru corespondent al Academiei Române

- 1923: S-a născut Viorel Cosma, muzicolog, critic muzical şi lexicograf

– 1924: S-a născut George Guţiu, arhiepiscop emerit greco-catolic de Cluj-Gherla în perioada 1990-2002, primul episcop titular al acestei Eparhii după cardinalul Iuliu Hossu; în anul 1994 a primit, din partea Papei Ioan-Paul al II-lea, titlul de arhiepiscop ad-personam (m. 2011)

– 1924: S-a născut dirijorul George Vintilă; în perioada 1955-1959 a activat ca dirijor titular la Filarmonica de Stat din Cluj-Napoca şi ca lector la clasa de dirijat a Conservatorului Gh. Dima. Din 1959 s-a stabilit la Iaşi, desfăşurându-şi activitatea pe mai multe planuri: dirijor permanent al Filarmonicii de Stat Moldova, până în anul 1986, când s-a pensionat; director al aceleiaşi instituţii până în 1968, profesor de muzică de cameră şi orchestră la Liceul de Arte Octav Băncilă, profesor la clasa de orchestră şi dirijat a Conservatorului George Enescu, colaborator la Opera de Stat (m. 2015)

– 1925: A murit Rudolf Steiner, filosof, artist, pedagog şi gânditor social austriac; fondator, printre altele, al antroposofiei şi pedagogiei Waldorf (n. 1861)

– 1928: A murit Ion Gorun (pseudonimul lui Alexandru I. Hodoş), prozator de factură sămănătoristă, poet şi traducător (n. 1863)

- 1929: S-a născut soprana Magda Ianculescu (m. 1995)

- 1929: Este dată în funcţiune linia telefonică directă Bucureşti - Budapesta 

-1937:S-a născut Warren Beatty, actor, regizor, scenarist şi producător american de film

- 1945: Al doilea război mondial: Forţele sovietice intră in Austria  

- 1945: S-a născut Eric Clapton, chitarist, cântăreţ şi compozitor de muzică rock britanic

- 1946: Apare Decretul-lege de înfiinţare a Operei Române din Timişoara 

- 1946: A murit Victor Ion Popa, prozator, dramaturg şi regizor; a fost unul dintre primii colaboratori permanenţi ai Societăţii Române de Radiodifuziune; răspunzând invitaţiei conducerii Radiodifuziunii de a prelua „grijile" teatrului radiofonic, el este cel care va deschide drumul „teatrului de auzit" (18.II.1929), angajându-se deplin atât în configurarea repertoriului, cât şi în personalizarea noii formule sonore (n. 1895). 

-1951: UNIVAC 1 (Universal Automatic Computer 1), primul computer comercial din lume, este livrat de firma Remington Rand (autori J. Eckert şi J. Mauchly) Oficiului de Recensămînt al SUA 

–1953: S-a născut interpreta de muzică uşoară Olimpia Panciu, soţia cantautorului Mircea Romcescu

- 1959: S-a născut clarinetista germană Sabine Meyer 

- 1959: Marea Adunare Naţională a adoptat Decretul prin care ţăranii înstăriţi erau forţaţi fie să se înscrie în gospodăriile colective, fie să cedeze pământul statului, ei urmând să nu mai fie socotiţi chiaburi de către regimul comunist

- 1960: Intră în funcţiune prima staţie meteorologică automată din România concepută şi realizată în cadrul Institutului Meteorologic al României. Instalată la Observatorul de Fizica Atmosferei de la Afumaţi, din 1961 a fost mutată pe vârful muntos Cozia

- 1964: S-a născut Carmen Poenaru, pictoriţă româncă 

- 1968: S-a născut cântăreaţa canadiană Céline Dion

- 1973: A murit matematicianul Mendel I. Haimovici; profesor (din 1945) la Catedra de Mecanică a Universităţii din Iaşi, unde a predat pentru prima oară cursuri de mecanică teoretică; în 1950 a organizat Institutul de Matematică din Iaşi al Academiei Române, pe care l-a condus până în 1973; membru titular al Academiei Române din 1963 (n. 1906).

- 1979: S-a născut Norah Jones (numele real: Geethali Norah Jones Shankar), cantautoare de jazz americană (cu rădăcini în Anglia şi Bengal)

- 1983: Preşedintele american Ronald Reagan face cunoscută propunerea adresată sovieticilor, potrivit căreia SUA şi-ar limita instalarea de rachete de croazieră Pershing dacă URSS ar face o mişcare asemănătoare. 

- 1987 - Tabloul „Floarea-soarelui " al lui Vincent Van Gogh s-a vândut cu 39,85 milione de lire sterline 

- 1989: A murit Nicolae Steinhardt (prenumele la naştere: Nicu-Aureliu), eseist, prozator, autor de eseuri şi predici de religie creştină ortodoxă; arestat în ianuarie 1960, alături de grupul de intelectuali („Noica-Pilat", pentru infracţiunea („de uneltire contra ordinii sociale", va fi eliberat în 1964 (anul eliberării deţinuţilor politici din România), după peregrinări prin închisorile Jilava şi Gherla; de origine evreu, s-a creştinat în închisoare, la 15 martie 1960 fiind botezat ortodox, în celula de la Jilava, de către ieromonahul basarabean Mina Dobzeu; după două decenii s-a călugărit, ultimii nouă ani din viaţă petrecându-i la Mănăstirea Rohia din Maramureş (n. 1912).      

- 1990: A murit chimistul american Joseph O. Hirschfelder, figură reprezentativă a chimiei teoretice mondiale; unul dintre („părinţii" bombei atomice (n. 1911)

- 1991: A murit inginerul chimist Emilian Bratu; de numele său se leagă fondarea şi dezvoltarea şcolii de inginerie chimică din România; membru al Academiei Române (n. 1904) 

– 1993: A murit Edgar Papu, eseist şi istoric al artelor şi culturii, comparatist (n. 1908)

- 1995: A murit chimistul Petru George Spacu; lucrări în domeniul chimiei anorganice, al combinaţiilor complexe şi al chimiei analitice; membru al Academiei Române (n. 1906)

- 1998: La reuniunea de la Bruxelles a miniştrilor de externe din ţările membre şi asociate (printre care şi România) la Uniunea Europeană, a avut loc lansarea oficială a procesului de lărgire a UE („Europa 26”). Bucureştiul înaintează Programul Naţional de Adoptare a Acquis-ului Comunitar, instrument bilateral principal al strategiei consolidate de preaderare, împreună cu examenul analitic al Acquis-ului Comunitar. România începea, la această dată, alături de celelalte ţări asociate, procesul efectiv de aderare la UE (a devenit membră a Uniunii Europene la 1 ianuarie 2007)

– 2002: A murit Lady Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon, mama reginei Elisabeta a II-a a Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord, numită şi Regina-Mamă, devenită un adevărat simbol al Casei regale britanice (n. 1900) – 15 ani

- 2003: A murit (la Bucureşti) actriţa Vasilica Tastaman, stabilită în Suedia din anul 1982 (n. 1933)

- 2004: A murit actorul Aurel Giurumia (n. 1931)

– 2004: A murit Alistair Cooke, faimos crainic britanic de radio, stabilit (în 1941) în SUA; veteran al postului de radio BBC, o adevărată legendă vie, Cooke le-a vorbit, timp de 58 de ani, ascultătorilor postului în cadrul rubricii „Letter from America” (Scrisoare din America); rubrica sa a fost cea mai longevivă emisiune de radio cu prezentator, fiind ascultată de oameni din întreaga lume (n. 1908)

– 2011: A murit actriţa de film rusă Ludmila Gurcenko, populară interpretă a filmului sovietic din anii ’70-‘80 ai secolului XX (n. 1935)

– 2012: A murit sculptorul şi profesorul universitar Paul Vasilescu (n. 1936)

– 2014: A murit actriţa britanică Kate O’Mara, cunoscută pentru rolul Cassandra din serialul anilor 1980 „Dinastia” (n. 1939)