&&&

 GIOACHINO ROSSINI

Gioachino Rossini (1792-1868) a fost un compozitor italian de aproximativ 40 de opere, inclusiv operele comice Fata italiană din Alger și Bărbierul din Sevilla. Rossini a susținut melodia și cântatul frumos în detrimentul dramei de operă, cântând hit după hit până la pensionarea sa timpurie la 37 de ani. Munca sa inovatoare i-a influențat pe cei care au urmat, în special Giuseppe Verdi (1813-1901).

Primii ani de viață

Gioachino Rossini s-a născut la Pesaro, în centrul Italiei, la 29 februarie 1792. Mama sa a fost cântăreață, iar tatăl său, Giuseppe, cânta la corn și trompetă pentru a-și câștiga existența. Deoarece părinții săi mergeau frecvent în turneu pentru munca lor, Gioachino a fost lăsat în grija bunicilor săi. Gioachino a arătat un talent timpuriu în muzică, cântând la corn și claviatură și cântând; chiar și-a compus propriile piese. A studiat muzica la Academia Filarmonica din Bologna și, în 1806, la Liceo Musicale, tot din Bologna. A studiat pianul, violoncelul și trăsături tehnice ale muzicii, cum ar fi contrapunctul. Studiile sale au mers bine și a câștigat un premiu în 1808 pentru o cantată.

La doar 15 ani, Gioachino a primit prima sa comandă de operă și a compus actul unic Demetrio e Polibio (Demetrius și Polybius), care a fost jucat în mod privat în 1812. Au urmat mai multe lucrări publice, în special o serie de farse pentru spectacol la Teatro San Moïse din Veneția. Aceste spectacole într-un act au inclus La scala di seta (Scara de mătase) și Il Signor Bruschino (Domnul Bruschino), puse în scenă în 1811 și, respectiv, 1813. În 1812, a compus oratoriul Ciro in Babilonia (Cirus în Babilon), care a avut premiera la Ferrara.

Succese de operă

Rossini și-a găsit de lucru de-a lungul anilor 1810, prezentând producții comice și serioase în Veneția, Roma, Napoli și Milano. Trei opere serioase de remarcat au fost Tancredi – primul său succes internațional și care avea un libret bazat parțial pe o operă de Voltaire (1694-1778), Elisabetta, Regina d'Inghilterra și Otello, actul trei din care Rossini a considerat cea mai bună lucrare a sa (și care include o crimă finală inovatoare). Numele și faima lui Rossini s-au răspândit; s-a spus chiar că gondolieri din Veneția au cântat cântece din operele sale, în special aria Di tanti palpiti din Tancredi.

Patru opere comice celebre au fost L'italiana in Algeri (Fata italiană din Alger), Il barbiere di Siviglia (Bărbierul din Sevilla), La cenerentola (Cenușăreasa) și La gazza ladra (Coțofana hoțului). Între lucrările sale comice, în 1815, Rossini a preluat funcția de director al Teatro San Carlo din Napoli.

Opera comică în două acte Fata italiană din Alger, cu un libret de Anelli, a fost pusă în scenă pentru prima dată la Veneția în 1813 și a rămas populară în repertoriile moderne. Ca și lucrările ulterioare, a amestecat comedia farsă rapidă cu momente mai lente și mult mai serioase, în acest caz, în special cântecul patriotic Pensa alla patria (Gândește-te la patrie).

Bărbierul din Sevilla este considerat capodopera lui Rossini, deși se pare că a scris-o în doar două săptămâni. Opera comică în două acte are un libret de Sterbini bazat pe o piesă de teatru de Beaumarchais (alias Pierre Caron), care a fost un prequel la Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), jucată pentru prima dată în 1786. Personajele din operele lui Rossini și Mozart sunt aceleași. Rossini a preluat celebra uvertură dintr-o lucrare anterioară, de fapt, trei lucrări anterioare, atât de mare a fost succesul ei.

Frizerul viclean Figaro este eroul poveștii, deoarece conspiră pentru a se asigura că doi tineri iubiți – contele Almaviva și Rosina – scapă de mașinațiunile bătrânului doctor Bartolo. Părți ale partiturii imită tradiția "cântecelor de ritm", în care o cantitate mare de cuvinte sunt strivite într-un timp cât mai scurt posibil.

Opera a avut premiera la Teatro Argentina din Roma pe 20 februarie 1816, dar a fost un dezastru, din fericire, nu din cauza muzicii, ci din cauza mai multor accidente de pe scenă – un membru al distribuției s-a împiedicat de o trapă și a fost obligat să continue în ciuda unei sângerări nazale, iar o pisică a rătăcit pe scenă. Opera a devenit un succes internațional și a fost pusă în scenă la Londra în martie 1818 și la New York în mai 1819. Giuseppe Verdi a descris-o ca fiind "cea mai frumoasă opera buffa care există" (Steen).

Scriere Stil

Rossini a fost un scriitor rapid, posibil pentru că genul era încă destul de formulat și pentru că s-a mutat prin orașe, a reușit să recicleze muzica din lucrările anterioare, știind că noul său public nu mai auzise muzica înainte. A devenit atât de priceput la scrierea de opere încât abordarea sa a fost la limita cavalerului, după cum consemnează aici într-o scrisoare către un coleg compozitor:

Așteptați până în seara dinaintea premierei. Nimic nu pregătește inspirația mai mult decât necesitatea, fie că este vorba de prezența unui copist care îți așteaptă munca sau de îndemnul unui impresar care își rupe părul. Pe vremea mea, toți impresarii din Italia erau cheli la treizeci de ani... Am scris uvertura La Gazza Ladra în ziua premierei chiar în teatru, unde am fost întemnițat de regizor și sub supravegherea scenografilor care au fost instruiți să arunce textul meu original pe fereastră, pagină cu pagină, copiștilor care așteptau să-l transcrie. În lipsa paginilor, li s-a ordonat să mă arunce pe fereastră. (Schonberg, 245)

Lui Rossini i-a păsat puțin de versuri, declarând odată: "Dă-mi o listă de rufe și o voi pune pe muzică" (Schonberg, 246). Ludwig van Beethoven (1770-1827) a remarcat viteza lui Rossini: "Rossini este un om de talent și un melodist excepțional. Scrie cu atâta ușurință încât pentru compunerea unei opere îi ia atâtea săptămâni cât ar avea nevoie unui german." (Steen, 244)

Caracter și familie

Rossini "avea geniu, avea inteligență și strălucire... civilizat, urban, cu limba ascuțită, era temut pentru opiniile sale, iar remarcile sale erau citate cu bucurie peste tot" (Schonberg, 246 și 250). Rossini a fost cunoscut ca gurmand și bucătar. De multe ori își începea ziua cu un mic dejun cu două ouă, un pahar de claret și un trabuc. Odată a fost întrebat de un jurnalist dacă este adevărat că a plâns doar de două ori în viață: o dată la premiera filmului Bărbierul din Sevilla și o dată la un picnic când un curcan umplut delicios s-a rostogolit accidental pe malul râului și s-a pierdut în ape. Rossini a răspuns la întrebarea că de două ori a fost o exagerare: "Nu, o singură dată, și atunci curcanul a căzut în râu" (Wade-Matthews, 349). Într-o altă versiune a aceleiași anecdote, se crede că Rossini a plâns de trei ori (cea în plus a fost la ascultarea virtuozului viorii Niccolò Paganini), dar curcanul rămâne singurul episod adevărat demn de lacrimile compozitorului.

Rossini a fost un fel de bucătar și i se atribuie inventarea felului de mâncare care îi poartă acum numele: tournedos Rossini (o bucată de carne de vită aleasă acoperită cu o felie de foie gras). Mâncarea și-a găsit adesea drumul în faimoasele sale glume ascuțite: "Tocmai am primit un Stilton și o cantată de la Cipriani Potter. Brânza era foarte bună" (Schonberg, 250). A dat chiar și unor piese pentru pian titluri precum "hamsii", "ridichi" și "unt".

Rossini s-a căsătorit cu Isabella Colbran, o cântăreață soprană, în 1822. Colbran a interpretat multe dintre rolurile principale din operele lui Rossini. Cuplul locuia în Bologna, dar s-a înstrăinat. S-a căsătorit din nou după moartea lui Colbran în 1845, de data aceasta cu Olympe Pélissier, care fusese deja partenera sa pe termen lung, în august 1846.

Rossini a inovat prin deschiderea spectacolului cu o uvertură incitantă și folosind un refren extins.

Faima superstar

Rossini s-a bazat pe succesul The Barber of Sevilla și a lansat o succesiune de hituri care l-au transformat într-un superstar internațional. S-a atașat de Napoli, iar operele sale au avut adesea premiera în Teatro San Carlo din oraș. Lucrările puse în scenă la Napoli au inclus Mosè in Egitto (Moise în Egipt), La donna del lago (Doamna lacului), Maometto al II-lea și Semiramide. Veneția a organizat o întreagă stagiune de opere Rossini în vara anului 1822. Un jurnalist descrie memorabil scenele de adorație pentru cel mai faimos compozitor italian: "întregul spectacol a fost ca o orgie idolatră; toată lumea s-a comportat ca și cum ar fi fost mușcat de o tarantulă; strigătele, plânsul, strigătele de "viva" au continuat la nesfârșit" (Steen, 248). În 1823, Rossini a preluat funcția de director al Théâtre-Italien din Paris. În 1824, Londra a pus în scenă șapte opere Rossini. Compozitorul devenise astăzi echivalentul unui star pop multimilionar. A continuat să scrie opere, dar, după un ultim ura, a renunțat cu totul la compoziție pentru scenă în 1829.

Opera serioasă William Tell, cu un libret de Étienne de Jouy bazat pe aventurile eroului elvețian din titlu, avea să fie ultima a lui Rossini. Povestea îl are pe Tell conducând elvețienii împotriva unei armate austriece cu o poveste de dragoste aruncată între Arnold, care este elvețian, și Mathilde, care este austriacă. William Tell a avut premiera la Opéra din Paris la 3 august 1829. Opera în patru acte a încheiat cariera lui Rossini cu o combinație spectaculoasă de revoluție, coruri patriotice și balet, toate în fața unui peisaj somptuos. William Tell a făcut turnee în întreaga lume, inclusiv în Londra și New York.

Rossini s-a retras după ce a câștigat o mare faimă și avere. Nu mai avea nevoie să muncească, avea probleme de sănătate (atât mentale, cât și fizice) și poate că era dezamăgit de noua direcție pe care o lua muzica. Odată a reacționat la ascultarea extrem de inovatoarei Simfonie fantastique de Hector Berlioz (1803-1869) cu o tăiere: "Ce lucru bun că nu este muzică" (Schonberg, 250). În 1837, Rossini s-a întors în Italia, dar s-a întors din nou la Paris în 1855. A compus din nou câteva piese ușoare pentru salon (Soirées musicales, 1835), mai multe piese pentru pian pe care le-a numit Péchés de vieillesse sau "Păcatele bătrâneții" (publicate abia la mijlocul secolului al XX-lea) și două piese sacre. Rossini și-a petrecut pensionarea găzduind saloane extrem de populare, unde a cântat la pian și a distrat nume celebre precum Verdi, Franz Liszt (1811-1886), Camille Saint-Saëns (1835-1921) și Georges Bizet (1838-1875). Camerele vilei lui Rossini de la marginea Bois de Boulogne erau pline în aceste seri – oaspeții știau că cea mai strălucitoare stea a operei era în rezidență pentru că avea o liră de aur atârnată de porți. Rossini, acum destul de corpulent, avea să țină curte, iar spectacolul tuturor diamantelor doamnelor expuse era rivalizat doar de Rossini însuși, purtând una dintre faimoasele sale peruci – se spunea că avea o perucă pentru fiecare zi a săptămânii.

Influența asupra genului de operă

Înainte de Rossini, opera în Italia devenise mai degrabă stereotipă, publicul cerând spectacole neînsemnate care străluceau strălucitor, dar apoi dispăreau, pentru a nu mai fi jucate niciodată. Cântăreții dominau opera, iar compozitorii erau obligați să le ofere arii orbitoare care le permiteau să-și arate gama vocală și tehnica. Rossini era hotărât să schimbe această stare de lucruri și să creeze opere care să le provoace pe cele scrise în altă parte. Rossini a vrut să compună lucrări care să rivalizeze cu operele lui Mozart.

Rossini a inovat prin deschiderea spectacolului cu o uvertură incitantă, folosind un cor extins, asigurându-se că corul devine parte integrantă a poveștii, eliminând recitativul neacompaniat, folosind muzică orchestrală în loc de muzică simplă pentru claviatură, înfrumusețând ariile și punând un accent puternic pe caracterizare. El a dezvoltat stilul bel canto, în care "linia melodică era susținută de o structură armonică simplă, dar puternică" (Sadie, 246). Rossini a crescut foarte mult ritmul operei.

Rossini a fost un inovator în ceea ce privește orchestrația. A fost primul dirijor care a încorporat trompeta cu supapă în orchestră, un instrument care a fost inventat în anii 1820. Rossini a folosit trompeta cu valve în William Tell; O altă trăsătură neobișnuită a acestei lucrări este clopotul folosit în actul al doilea. Unii critici au fost îngroziți de unele dintre aceste inovații, în special de preocuparea lui Rossini pentru melodie și efecte sonore dramatice. Richard Wagner (1813-1883) a remarcat odată că Rossini era un maestru al melodiei, dar, în opinia sa, operele sale sacrificau prea des drama pe altarul melodiilor plăcute urechilor. Berlioz a deplâns odată utilizarea de către Rossini a "eternului crescendo pueril" și a "tobei brutale" (Sadie, 233). Pe de altă parte, Rossini a avut o mulțime de susținători, în special autorul Stendhal (1783-1842), care a mers atât de departe în admirația sa încât a scris o biografie a compozitorului, Viața lui Rossini.

Operele majore ale lui Rossini

Cele mai importante opere compuse de Gioachino Rossini includ:

Tancredi (1813)

L'italiana in Algeri – Fata italiană din Alger (1813)

Elisabetta, Regina d'Inghilterra – Elisabeta, regina Angliei (1815)

Otello – Othello (1816)

Il barbiere di Siviglia – Bărbierul din Sevilla (1816)

La cenerentola – Cenușăreasa (1817)

La gazza ladra– Coțofana hoață (1817)

Armida (1817)

Mosè în Egitto – Moise în Egipt (1818)

La donna del lago – Doamna lacului (1819)

Maometto II (1820)

Semiramide (1823)

Il viaggio a Reims – Călătoria la Reims (1825)

Le comte Ory – Contele Ory(1828)

Guillaume Tell – William Tell (1829)

Rossini a compus, de asemenea, lucrări religioase renumite precum Stabat Mater (1842) și Petite messe solennelle (1863).

Moarte și moștenire

Rossini a suferit de probleme de sănătate în ultimii săi ani, inclusiv un accident vascular cerebral sau o calamitate similară în 1866; a murit la Paris la 13 noiembrie 1868. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din capitala Franței. Rossini a lăsat o parte generoasă din marea sa avere orașului său natal, Pesaro, cu instrucțiunile ca aceasta să fie folosită pentru a finanța un conservator și o casă pentru muzicieni pensionari. În 1887, rămășițele lui Rossini au fost mutate în biserica Santa Croce din Florența.

Opera lui Rossini a influențat trio-ul de compozitori italieni de operă care l-au urmat la scurt timp: Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo Bellini (1801-1835) și Giuseppe Verdi. Rossini a ajutat foarte mult carierele primilor doi prin promovarea lucrărilor lor la Théâtre Italien. Rossini a influențat, de asemenea, mulți compozitori spanioli de zarzuela și scriitori francezi de operă comică, în special François-Adrien Boieldieu (1775-1834). Pe măsură ce Rossini s-a retras din ochii publicului, marele său spectacol din William Tell l-a inspirat pe Giacomo Meyerbeer (1791-1864) să redefinească genul de operă și să ofere spectacole publice insațiabile pe scenă la o scară din ce în ce mai mare. Noul val de compozitori de operă s-a bazat pe numeroasele inovații muzicale ale lui Rossini și a intrat într-o nouă eră a muzicii romantice, cu intrigi din ce în ce mai realiste, dar adesea tragice. Operele lui Rossini continuă să fie puse în scenă în întreaga lume, iar deschiderile sale incitante sunt adesea interpretate ca piese de sine stătătoare de către orchestre de concert. Finalul uverturii lui William Tell a fost folosit ca temă pentru populara emisiune de televiziune americană de la mijlocul secolului al XX-lea, The Lone Ranger.

Sursa:

Schonberg, Harold C. Viețile marilor compozitori. Abacus, 1998.