$$$

 IDA FERENCZY

Născută într-o familie de nobilime inferioară, cel mai mult se aștepta de la ea să se căsătorească într-o familie bună. Ida Ferenczy și-a dezamăgit părinții în acest sens – dar nu este mult mai bine să fii cel mai bun prieten al unei împărătese?

Ferenczys din Kecskemét din câmpiile maghiare aveau deja trei copii când Ida s-a născut în 1839 și aveau să mai aibă doi. La fel ca surorile ei, a fost trimisă la școală pentru a deveni o doamnă adevărată, învățând să citească și să scrie, precum și cunoștințele de bază ale limbii germane. Dar Ida tânjea după cunoaștere, așa că a devorat toate cărțile pe care le-a putut găsi, învățându-se singură acolo unde profesorii ei au eșuat-o. Ea a atras chiar atenția unei scriitoare profesioniste, Ida Miticzky, și așa a fost instruită în arta citirii cu voce tare când avea în jur de douăzeci de ani.

În acea perioadă, împărăteasa Elisabeta a Austriei, care avea aproximativ aceeași vârstă cu ea, a început să învețe limba maghiară și a decis să se înconjoare de doamne maghiare. Întotdeauna îi plăcuse țara și, după ce fusese încoronată regina ei, dragostea ei a crescut. Simțindu-se prinsă în convențiile stricte ale curții austriece, ea a fugit la Palatul Gödöllő din Budapesta cât mai des posibil, bucurându-se de eticheta mai lejeră și câștigând favoarea oamenilor. Sisi, așa cum a fost supranumită, și-a dat seama curând că ar prefera mult să fie înconjurată de doamne maghiare tot timpul și i s-a dat imediat o listă din care să aleagă. Numele de familie de pe această listă a fost cel al Isei Ferenczy. Era extrem de ciudat, vedeți, deoarece nu era calificată din punct de vedere tehnic pentru slujba ei, statutul ei de nobilime rurală nu era acceptabil la Curtea Imperială. Pe lângă acest scandal minor, numele Idei fusese adăugat pe listă cu o altă scriere de mână decât celelalte. Și dintre toate numele, împărăteasa Elisabeth l-a ales pe al ei! A trimis după poza Idei și pe fata adevărată. Desigur, poza din stânga a fost pictată mult mai târziu, dar cred că surprinde foarte bine inima ei bună.

Cele două femei s-au întâlnit în 1864 și s-au conectat imediat. Ida știa de frumusețea împărătesei, dar inteligența și farmecele ei au impresionat-o și mai mult. Elisabeta a fost luată de onestitatea Idei și de mintea ei deschisă, autenticitatea fiind o trăsătură rară în nobilimea superioară. Și chiar dacă nu a putut deveni niciodată o adevărată doamnă a curții datorită nașterii sale înalte, dar nu suficient de înalte, Elisabeth a insistat să rămână, făcând-o cititoarea ei oficială.  

Curând s-a format o prietenie strânsă între cele două femei, Ida a fost lăsată în camerele ei în orice moment și a devenit singura căreia Elisabeth i-a adresat prenume. Chiar dacă nu a fost niciodată pe deplin acceptată și chiar evitată la tribunal din cauza naționalității sale, Ida a fost fericită. Niciodată nu a vrut să plece, chiar dacă asta însemna să nu se căsătorească niciodată, iubindu-și împărăteasa din toată inima. A fost atât de loială, încât chiar a luat parte la răutățile regale. La un bal mascat, de exemplu, a ajutat-o pe Sisi să flirteze cu un oaspete sub masca anonimatului. Chiar dacă domnul cu pricina a recunoscut-o, Ida s-a asigurat că Elisabeth nu a aflat niciodată despre asta, făcându-i posibil să se bucure de câteva momente nepăsătoare în mijlocul etichetei stricte a instanței.

Deși Ida nu a profitat niciodată de funcția ei, a ajutat foarte mult în relațiile ungo-austriace, facilitând multe contacte importante, care i-au câștigat și respectul împăratului. Datorită ei, Sisi l-a cunoscut pe contele Gyula Andrássy, un revoluționar maghiar grațiat, care avea să devină prieten și confident pe viață. Călătoriile frecvente în țara natală a Idei, pe multe dintre care Andrássy le-a însoțit, de asemenea, au devenit în curând călătorii lungi în toată Europa.

Împărăteasei îi plăcea să călătorească, iar Ida îi era alături. Au mers să vadă ruinele antice din Troia, iar Ida a fost acolo când Sisi și-a tatuat o mică ancoră pe umăr în Grecia. Grecia era „casa sufletului ei”, așa cum o numea Elisabeth, și au petrecut mult timp în Corfu, locul ei preferat din lume. A construit chiar acolo un palat, Achilleion, unde a petrecut mult timp – Ida mereu acolo cu ea. După ce a predat Sisi în limba și cultura maghiară atâția ani, acum a învățat ea însăși lucruri noi! Elisabeth era la fel de înfometată de cunoștințe ca și ea și a angajat profesori și ghizi locali oriunde mergea.

Călătoriile lungi, care deseori includeau plimbări lungi pe jos pe teren accidentat, în cele din urmă și-au afectat anturajul împărătesei, iar în 1890, Marie Festetics, care fusese în serviciul Elisabetei nu atât de mult timp cât Ida, dar a devenit rapid prietenă apropiată a ambelor femei, și-a rupt glezna. Și Ida a început să se simtă prea bătrână pentru călătoriile obositoare fără prea multă odihnă între ele. Așa că, cu inima grea, amândouă, Ida și Marie au fost trimise la sarcini interne. Dar nu înainte de a primi Idei Ordinul Crucii Înstelate pentru serviciul ei loial. Curtea Imperială, în special împărăteasa văduvă, nu a fost prea încântată de asta, dar Elisabeta a făcut presiuni pentru aceasta. Ca să nu călătorească singură, a angajat două tinere nobile maghiare pentru companie, dar nu s-a apropiat niciodată de ei. Și ori de câte ori era la Palatul Imperial din Viena, petrecea timp cu Ida și Marie. La rândul său, Ida s-a împrietenit cu cel de-al patrulea și preferat copil al lui Sisi, fiica Marie Valerie, care era numită „copilul maghiar” pentru locul ei de naștere.

Opt ani fericiți au trăit așa, până la moartea tragică a Elisabetei, în 1898. Crima ei a lovit-o puternic pe Ida, petrecând aproape patruzeci de ani alături de ea – „Am pierdut totul”, a exclamat ea la aflarea veștii. În ultima poză făcută vreodată cu împărăteasa, Ida stă lângă ea.

Marie Valerie i-a cerut Idei să o ajute să pună în ordine moșia mamei sale și i-a încredințat majoritatea vestigiilor literare ale lui Sisi. Iar Ida nu a dezamăgit niciodată această încredere, păstrând moștenirea până la propria ei moarte. Moartea însă nu ar trebui să vină curând. Mai întâi ea și celelalte doamne maghiare au fost forțate să se mute din palat. Din fericire, Marie Festetics, care fusese întotdeauna o femeie prevăzătoare, fusese pregătită pentru un astfel de eveniment de când și-a rupt piciorul. Ea închiriase deja un apartament în Viena și a reușit să o pună pe Ida să se mute chiar alături. Confortându-se reciproc, ambele femei au lucrat diferit la moarte. Marie a început din nou să călătorească (deși nu la fel de imprudent ca înainte), vizitând locurile pe care le văzuse cu Elisabeth, în timp ce Ida a plecat la Budapesta pentru a deschide un muzeu dedicat ei. A supraviețuit până la al Doilea Război Mondial, dar a fost, din păcate, distrusă atunci.

Ida a supraviețuit împărătesei ei iubite timp de treizeci de „ani lungi”, așa cum spunea ea însăși. De asemenea, a trecut prin moartea Mariei Fesetics, prietena și însoțitoarea ei de multă vreme, și a Mariei Valerie, copilul maghiar, la doar un an distanță. În cele din urmă, în 1928, și-a găsit odihnă, murind la vârsta de 89 de ani. Trupul ei a fost dus înapoi la Kecskemét, unde se născuse cu toți acești ani, o viață în urmă, și îngropase în mormântul familiei.

$$$

 GIOTTO DI BONDONE

Pictor, mozaicist și arhitect italian (Colle di Vespignano, în Mugello, 1266-Florența 1337).

La începutul carierei sale, Giotto di Bondone era legat de tradiția bizantină a secolului al XIII-lea , de care s-a eliberat rapid pentru a se dedica cu hotărâre picturii sale în moduri moderne. Istoricul de astăzi are dificultăți în a înțelege această personalitate extraordinară, acest om al Evului Mediu care a revoluționat arta timpului său. Multe dintre lucrările lui Giotto, atestate de documente, sunt acum distruse. Imitatorii și studenții i-au preluat modelele, mărturisind universalitatea și imensa anvergură a operei sale până la sfârșitul secolului al XIV -lea . În timpul vieții sale, Giotto s-a bucurat de o faimă fără egal și a fost lăudat de Dante , Boccaccio , Petrarca , contemporanii săi.

1. Începuturile

Pregătirea lui Giotto și opera sa de dinainte de 1300 încă ridică multe probleme. Pictorul a fost cu siguranță inițiat de Cimabue , a cărui glorie a fost eclipsată de cea a elevului său. Totuși, perpetuând cultura bizantină, Cimabue tinde în frescele sale din biserica superioară din Assisi spre o umanizare a figurilor sacre care prefigurează arta lui Giotto. Aceasta se bazează și pe alte surse. Mozaiciștii romani s-au grupat în jurul lui Pietro Cavallini în jurul anilor 1280-1290, moștenitori ai tradiției antice, sculptorii contemporani, dintre care au ieșit Nicola și Giovanni Pisano , preludiu la monumentalitatea figurilor sale pictate. În cele din urmă, un centru intelectual a fost creat la Assisi după moartea Sfântului Francisc (în jurul anului 1226) și a atras elita artistică a vremii.

O estetică necunoscută anterior

Giotto, înconjurat de artiști romani și sienezi, a pictat primul său mare ciclu de fresce pe tema vieții Sfântului Francisc în biserica superioară din Assisi . Criticii sunt în general de acord că el a fost responsabil pentru decorațiunile registrelor inferioare ale traveelor, pictate probabil în 1296-1297 și înainte de 1301. Cele douăzeci și opt de compoziții urmează un aranjament tripartit tradițional, dar Giotto introduce elemente plastice necunoscute anterior: în Viziunea însoțitorilor Sfântului Francisc , artistul aplică o dublă perspectivă , una pe pământ, cealaltă pe cer, confruntând astfel naturalul și spiritualul; Astfel, integrează, pentru prima dată, volume exprimate în trei dimensiuni într-o arhitectură spațială coerentă.

Renunțând, sub influența esteticii franciscane , la abstractizarea simbolică a temelor, el își animă personajele conform unei narațiuni dramatice puternice. În frescele Predica Sfântului Francisc către păsări sau Renunțarea la bunurile lumești , el dezvoltă acest simț narativ și realist care îi este unic. Înainte de 1300, Crucifixul său din biserica Santa Maria Novella (Florența) urmează tradiția iconografică a unui Cimabue. Totuși, Giotto dă o viață nouă, mai umană, imaginii teribile și rigide a lui Hristos a predecesorilor săi.

2. După 1300

În 1300, Giotto locuia la Roma, unde se sărbători jubileul Papei. Bonifaciu al VIII-lea, care prezidează Jubileul (Sfântul Ioan din Lateran), complet restaurat, pare să fi fost executat de vastul său atelier. Între 1301 și 1304, artistul a lucrat la Florența. O lucrare din această perioadă, panoul Sfântului Francisc primind stigmatele (Luvru), își justifică atribuirea prin analogie cu aceeași temă tratată în fresca din Assisi. Poliptihul bisericii Santa Croce din Florența (în jurul anilor 1301-1302) oferă un model tipic gotic : surmontate de arcade trifoiate, obloanele reprezentând sfinții înconjoară panoul central al Fecioarei cu Pruncul . Marea Maestà a bisericii Ognissanti (Galeria Uffizi) sau Crucifixul din Rimini se supun, de asemenea, unei stricte iconografii sacre, dar Giotto le dă o nouă viață prin adevărul și puterea formelor. În frescele sale din capela Arenei din Padova, comandate de familia Scrovegni și executate între 1303 și 1307, pe temele istoriei Fecioarei și a lui Hristos, el tinde spre o unitate plastică și dramatică desăvârșită.

În scenele Sărutului lui Iuda sau Întâlnirii dintre Ioachim și Ana la Poarta de Aur , el accentuează puterea dramatică a personajelor sale. Împletirea grupurilor și opoziția lor reflectă o expresie psihologică intensă. În Fuga în Egipt sau Plângerea lui Hristos , aceeași rațiune plastică și dramatică animă scena și lasă deoparte toate elementele anecdotice. Simțul sacrului este întărit de o analiză din ce în ce mai profundă a naturii umane. Pe de altă parte, Giotto aplică o nouă logică în perspectivă, plasând figuri mai mari în prim-plan decât în fundal, ca în Înălțarea lui Hristos . În cele din urmă, a descoperit resursele luminii pure și a creat armonii de nuanțe mai bogate și mai nuanțate decât în Assisi.

3. Maturitate

3.1. Apelul regelui de Napoli

Nu a mai rămas nimic din opera lui Giotto din Rimini în jurul anului 1311. Între 1315 și 1317, artistul a executat fresce cu subiecte seculare în palatul orașului Padova, acum distrus. La Florența, între 1317 și 1327, a fost maestrul decorațiunilor capelelor Bardi și Peruzzi din biserica Santa Croce, ultimul ansamblu de mari dimensiuni care a ajuns până la noi.

În această fază finală a evoluției sale, își înmoaie rigoarea geometrică a formelor, acum mai elegante. Canonul figurilor se prelungește, poate sub influența lui Simone Martini și a artei sieneze, în scenele din viața Sfântului Francisc din Capela Bardi. În frescele cu viețile Sfântului Ioan Botezătorul și ale Sfântului Ioan Evanghelistul din Capela Peruzzi, Giotto creează o animație mai fluidă și mai densă prin utilizarea unor compoziții înclinate. Coeziunea dintre personaje și spațiul arhitectural, modelarea foarte flexibilă a formelor asupra cărora se așează lumina anunță direct cuceririle spațiale ale lui Masaccio , o sută de ani mai târziu.

În jurul anului 1328, Giotto a părăsit Florența, chemat de Robert cel Înțelept, regele Neapolelui. A rămas până în 1332 la această curte strălucită, frecventată de Boccaccio și Petrarca, și se pare că a produs pentru palatul regelui o Suită din Istoria marilor oameni . Din păcate, toate picturile sale seculare menționate în trecut au dispărut acum.

3.2. Întoarcerea la Florența

În 1334, Giotto a fost numit superintendent al clădirilor din Florența. El întocmește planuri pentru construirea celebrului turn clopotniță. În 1335-1336 știm că a decorat palatul lui Azzone Visconti din Milano. La moartea sa, în 1337, Giotto a fost înmormântat cu cele mai mari onoruri în catedrala din Florența.

Din acest ultim deceniu al vieții sale, ne sunt cunoscute doar câteva picturi de altar. Astfel, polipticul dispersat cu Fecioara și Pruncul (Washington) și panourile Sfântului Ștefan (Florența) și Sfântului Laurențiu și Sfântului Ioan Evanghelistul (Paris, Muzeul Jacquemart-André) mărturisesc despre înmuierea stilului lui Giotto. În poliptihul Baroncelli (biserica Santa Croce), reprezentând încoronarea Fecioarei, el subliniază eleganța figurilor și delicatețea coloritului. Atribuirea poliptihului Stefaneschi (Vatican) lui Giotto însuși ridică problema evoluției finale a artistului, care a tins apoi spre goticul internațional, într-un stil „curtenesc” ce avea să-i inspire pe studenții săi.

4. Elevii lui Giotto

Primele „giottesque”, precum Maestrul Vele din Assisi, autorul frescelor din capela Magdalenei din biserica inferioară din Assisi, sau Maestrul florentin al altarului Sfintei Cecilia (Oficiile), apar arhaice. Taddeo Gaddi evoluează într-o direcție mai originală. Frescele sale din Capela Baroncelli din Santa Croce (1332-1338) prezintă un ton mai grațios și naturalist, în perspectiva finală a lui Giotto. Gaddi își depășește chiar maestrul în utilizarea unor efecte de iluminare foarte îndrăznețe.

Maso di Banco, înregistrat la breasla pictorilor din Florența în 1343, se exprimă cu un simț narativ nemaiatins până atunci în frescele sale din Capela Bardi din Santa Croce. A descoperit gradațiile de lumină și umbră, iar cromatismul său excepțional de bogat l-a influențat pe Bernardo Daddi . Acesta din urmă excelează în reprezentări narative și pitorești pe panouri de format mic. Tripticul său al Fecioarei cu Pruncul (Oficiile) semnat și datat 1328, și cel al Luvrului, din jurul anului 1335, au uitat deja lecțiile spațiale și monumentale ale lui Giotto.

Cât despre artistul identificat de profesorul Roberto Longhi cu Maestrul Stefano al lui Vasari , acesta este un preludiu direct al goticului internațional. O poezie inedită emană din Încoronarea sa a Fecioarei din biserica inferioară din Assisi; În frescele sale din biserica Santa Chiara, el definește un canon de o frumusețe foarte pură, care prefigurează stilul european de la sfârșitul secolului al XIV- lea .

5. Discipolii lui Giotto în a doua jumătate a secolului al XIV -lea .

Marea Moarte Neagră din 1348 a creat o divizare profundă între cele două jumătăți ale secolului. Spiritul franciscan se estompează înaintea ascensiunii dominicanilor . Apar noi teme religioase: moartea, pedeapsa. Estetica lui Giotto încă supraviețuiește, dar nivelul artistic scade semnificativ. Andrea di Cione, cunoscut sub numele de l' Orcagna , apare ca director al unei școli. Fragmentele din fresca sa Triumful Morții , din biserica Santa Croce, reflectă climatul psihologic al vremii. Multe aspecte arhaice și suprimarea cercetării spațiale apar în arta fratelui său Nardo di Cione (cunoscut între 1343 și 1366, autorul frescelor capelei Strozzi din Santa Maria Novella, sau în Jacopo di Cione (citat între 1365 și 1398), cel mai puțin inspirat dintre cei trei frați. În cele din urmă, academismul rece și artizanal al lui Niccolo di Pietro Gerini (activ între 1368 și 1415) nu mai aduce nicio contribuție tradiției florentine.

Giovanni da Milano a îmbogățit sensibilitatea gotică cu contribuții din Lombardia, Siena și Avignon: acestea, înnobilate de marea lecție florentină a lui Giotto, aveau să servească drept bază pentru stilul gotic internațional. Giottino, fiul lui Stefano, lucrează cu G. da Milano la Roma. Andrea da Firenze (cunoscut din 1343 până în 1377), autorul decorațiunilor Capelei Spaniole din Santa Maria Novella, epuizează tradiția lui Giotto într-un academism mediocru. Agnolo Gaddi (?-1396), fiul lui Taddeo Gaddi , Spinello Aretino sau Antonio Veneziano (activ între 1369 și 1388) a încercat în zadar să se reconecteze cu spiritul lui Giotto. Renunțând la estetica goticului internațional, care, de altfel, a avut o influență redusă asupra Florenței, Masaccio , primul pictor al Renașterii de la începutul secolului al XV -lea , a studiat frescele lui Giotto și le-a redescoperit monumentalitatea.

$$$

 HAIG ACTERIAN

Pe 5 martie 1904 s-a născut la Constanța (ca și frații săi mai mici, Arșavir Nazaret și Jeni/Eugenia Maria) Haig Acterian. Ar fi pierit pe frontul din URSS, la doar 39 de ani, în 8 august 1943. S-a speculat (chiar recent) că, de fapt, n-ar fi murit, ci doar „s-a dat la fund”, pentru a evita pericolele care-l pândeau în România comunizată.

„Ca elev la liceul bucureștean Spiru Haret, Haig Acterian a fost bun coleg și prieten cu Mircea Eliade, căruia îi recomandă să citească Omul sfârșit al lui Giovanni Papini (episod celebru, relatat în Romanul adolescentului miop). Eliade, care îl va ficționaliza, mult mai târziu, în Noaptea de Sânziene sub numele lui Dan Bibicescu (și 19 trandafiri trimite la concepțiile lui Haig Acterian), îi va dedica primul său roman, anglo-indianul Isabel și apele Diavolului (1930) poetului Mihail - pseudonimul poetic al lui Haig”, dezvăluia criticul și istoricul Paul Cernat în deschiderea unei minibiografii închinate lui Haig Acterian.

Specializări la Viena și Berlin

„Plachetele lirice Agonia (1929) și Urmare (1937), de un expresionism morbid și mistic, au însă o calitate modestă - aprecia în continuare profesorul Paul Cernat. O curiozitate rămâne și compoziția dramatică Dialog între închipuiri (reinterpretare spiritualist-creștină a Meșterului Manole) din anii studenției la Conservatorul de Artă Dramatică. Între 1929-1930, Haig se specializează în regie de teatru la Viena și Berlin cu Max Reinhardt, V. Meyerhold, E. Piscator ș.a. Participă la conferințe de specialitate în Italia, Franța și Elveția, de unde trimite corespondențe la ziarul Vremea. Întors în țară, pune în scenă piese de Shakespeare, Eschil și Shaw, dar se ocupă și de film (documentarele Munții Apuseni și Uzinele Malaxa, ambele din 1939)”. 

Fondator la „Criterion”

În completare: „Devenit director teatral al compania Ventura, s-a numărat și printre fondatorii asociației culturale Criterion, în 1932, alături de Petru Comarnescu, Eliade, H.H. Stahl, Vulcănescu, Ionel Jianu, Floria Capsali & Co. Un trepidant jurnal de epocă - Cealaltă parte a vieții noastre - i-a fost publicat în 1994 de fratele supraviețuitor Arșavir. Bazată pe traduceri proprii (Furtuna ș.a.) monografia Shakespeare (1938), polemică la adresa shakespearologiei clasice, e o premieră și o referință autohtonă în domeniu. Colaborarea amicală cu regizorul britanic Edward Gordon Craig, ca și fascinația - comună multor congeneri - pentru marionetismul și supramarionetismul concepției sale despre arta actorului, are ecouri în prefața lui Edward Gordon Craig la importantul volum programatic Pretexte pentru o dramaturgie românească (1936), în eseul expozitiv Gordon Craig și ideea de teatru (1937) și într-o densă corespondență editată de Arșavir în anii ’90”. 

Însurat cu „Electra legionară”

Pe aceleași unde: „Alte broșuri - recapitularea istorică După un veac de teatru românesc, expunerea de estetică idealist-spiritualistă Limitele artei, militanta Orientarea teatrului - subliniază opțiunile celui mai important teatrolog al tinerei generații interbelice. La începutul anilor ’30, afiliat Asociației Amicii URSS, Haig colaborează în presa comunistă a lui Sahia & Co, la fel ca și bunul amic Petre Țuțea, aka Petre Boteanu. Sub influența lui Nae Ionescu cei doi se legionarizează însă progresiv. Fanatizată va fi soția sa, regizoarea Marietta Sadova, divorțată pentru el de primul ei soț, Ion Marin Sadoveanu. Această (cum s-a spus) Electră legionară, mai vârstnică decât Haig cu șapte ani, îl inspiră și atunci când, în perioada Statului Național Legionar, preia conducerea Naționalului bucureștean, spre neliniștea angajaților inaderenți”. 

Viață incognito după dispariția din Guban?

Ultimele tușe: „În perioada rebeliunii din ianuarie 1941, Haig Acterian montează în Piața Teatrului megafoane pentru chemarea la luptă a camarazilor, iar după reprimarea mișcării va fi internat în lagărul de la Lugoj. Scrie aici, până în 1943, o substanțială monografie dramatică despre Molière, apărută după 1990. Eliberat, ca și alți legionari, cu prețul trimiterii în prima linie pe Frontul de Est, dispare în luptele de la Guban (în Caucazul strămoșilor), pe 8 august 1943. Cadavrul nu i-a fost găsit - unii cred că ar mai fi trăit o vreme, incognito. Aventura politică a Mariettei Sadova avea să continue însă și pe durata regimului comunist când, oportun recuperată, va oferi pretexte procesului Noica-Pillat (1958-1959) prin aducerea ilegală în țară a unor cărți ale exilaților Eliade și Cioran cu ocazia primei ieșiri la Paris, după 1947, a Teatrului Național din București”.

„Ca elev la liceul bucureștean Spiru Haret, Haig Acterian a fost bun coleg și prieten cu Mircea Eliade, căruia îi recomandă să citească Omul sfârșit al lui Giovanni Papini (episod celebru, relatat în Romanul adolescentului miop)”, Paul Cernat, istoric literar

„Eliberat, ca și alți legionari, cu prețul trimiterii în prima linie pe Frontul de Est, Haig dispare în luptele de la Guban (în Caucazul strămoșilor), pe 8 august 1943”, Paul Cernat, istoric literar

„Cadavrul nu i-a fost găsit - unii cred că Haig Acterian ar mai fi trăit o vreme, incognito”, Paul Cernat, istoric literar

$$$

 HORTENSE MANCINI

Numele ei este menționat în cea mai mare parte în legătură cu faimoasa ei familie și ca o amantă celebră, dar ea este mult mai mult decât atât. Postarea de astăzi este despre Hortense Mancini, o soție fugară care s-a culcat și cu regi. Dar să începem cu începutul.

Hortense s-a născut la Roma ca a patra dintre cele cinci surori Mancini, care urmau să devină celebre pentru frumusețea și inteligența lor. Când mama lor a rămas văduvă în 1650, ea le-a trimis pe fete la Paris să locuiască cu unchiul lor, cardinalul Mazarin. Ea spera că poziția sa de ministru al regelui le va permite fiicelor ei să găsească soți potriviți. Și planul a funcționat. Surorile erau superstaruri la curtea franceză, renumite pentru frumusețea lor cu pielea măslinie, care diferea de „fata franceză standard” și pentru viețile lor scandaloase. Erau fie lăudate, fie disprețuite, dar cu siguranță despre ele se vorbea. Aveau chiar și un nume colectiv: „Mazarinetele”.

Oricum, au fost o mulțime de pretendenți. Și vreau să spun mulți. Și erau și ei respectabili. Dar pentru că Hortense era preferata unchiului ei, nimeni nu părea să fie suficient de bun pentru ea. Cardinalul respinsese o mulțime de pretendenți, printre care Carol al II-lea, regele exilat al Angliei (care, în mod amuzant, a fost legitimat doar câteva luni mai târziu și s-a grăbit să respingă oferta cardinalului cu mâna lui Hortense și mult aur - îi rănise mândria. În cele din urmă, în 1661, pe patul său de moarte, Mazarin a semnat un contract de căsătorie cu cel mai mare dintre bărbații din Europa: Charles de La Porte de La Meilleraye. Nu era o alegere bună, după cum s-a dovedit.

Hortense era o fată veselă, pe placul tuturor celor care o întâlneau, în timp ce Armand era un om morocănos și gelos. De asemenea, avea de două ori vârsta ei. Ca să nu mai spun că avea acea obsesie ciudată pentru sex – și nu într-un mod bun. În vasta sa colecție de artă, fiecare bucățică de nuditate era fie pictată, fie ciobită, dinții servitoarelor sale fuseseră tăiați pentru a nu atrage pețitori și a încercat să le împiedice să mulgă vacile (pentru că ugerele sunt sexuale). Lui Hortense i s-a interzis să se întâlnească cu alți bărbați și se trezea adesea la miezul nopții, când soțul ei a decis să-i caute camera pentru iubiți ascunși. În cele din urmă, a forțat-o să se mute cu el la țară, departe de orașul ei iubit.

Desigur, Hortense era mai mult decât nefericită. Și a decis să facă ceva împotriva acestui lucru. Și așa și-a luat o iubită de vârsta ei. Numele ei era Sidonie de Courcelles. Armand a fost zguduit când a aflat imoralitatea. Așa că le-a băgat pe ambele fete într-o mănăstire. Asta le va învăța minte, credea el. Ei bine, acel plan s-a cam inversat – cine ar fi crezut? Sincer, îmi pare puțin rău pentru călugărițe. Cele două fete erau practic Fred și George ai mănăstirii de maici: au împroșcat Apa Sfintă cu cerneală, au inundat paturile călugărițelor și chiar au încercat să scape prin horn. Așa că în cele din urmă Hortense a fost nevoită să se întoarcă fără tragere de inimă la soțul ei. A stat șapte ani, în care a născut patru copii. Ea nu a acceptat totuși abuzul. În acea perioadă a început să-și scrie memoriile - foarte neobișnuit pentru femeile din secolul al XVII-lea. Motivul ei principal a fost să relateze comportamentul soțului ei pentru a avea un caz solid împotriva lui în instanță. Totuși, nu i-a ajutat la nimic și încercarea ei de a divorța de Armand a eșuat.

Dar până la urmă cu adevărat s-a săturat și s-a deghizat, îmbrăcând haine bărbătești și lăsându-și copiii în urmă. O mișcare atât de neobișnuită la acea vreme, încât a atras multă atenție – nu doar din partea publicului, dând naștere la subiecte revistelor de scandal, dar și instanței. Curând, regele francez și fostul ei pretendent, ducele de Savoia s-au oferit drept protectori ai ei. Cu bunăvoință, ea a acceptat pensia oferită de rege și s-a mutat în casa acestuia. Din păcate, el a murit nu după mult timp și soția sa a dat-o afară. Încă o dată era singură. Soțul ei reușise să-i înghețe toate conturile bancare, inclusiv pensia ei de la rege, ceea ce a lăsat-o fără bani – dacă nu se întoarcea la el. Dar asta era exclus. În acest moment intervine ambasadorul englez. Pentru a-și asigura propriul statut și poate chiar pentru a-l îmbunătăți puțin, dorea ca Hortense să încerce să o înlocuiască pe actuala amantă a lui Carol al II-lea. Vă amintiți? Ei bine, tipul pe care ar fi trebuit să-l seducă este același rege al Angliei care a vrut să se căsătorească cu ea mai devreme, ceea ce nu s-a terminat prea bine. Totuși, era dispusă să încerce. Oricum, unde putea să meargă?

Curând, ea era în drum spre Londra, prefăcându-se că își vizitează vărul de acolo și s-a îmbrăcat din nou în bărbat. Ea a călătorit prin Germania, având memoriile scrise practic pe drum. În ianuarie 1675 a ajuns la curtea engleză, iar în august i se dăduse un apartament și o pensie generoasă de către regele Carol al II-lea. La mai puțin de un an mai târziu, ea a luat pe deplin locul amantei sale principale. A fost perechea perfectă. Amândurora le plăceau petrecerile fastuoase, călăria și scrima. Pe rege nici măcar nu l-a deranjat refuzul ei de a i se adresa „maiestate” sau numeroasele ei aventuri (dramaturgul Aphra Behn i-a dedicat chiar introducerea unuia dintre romanele ei lui Hortense, transformând-o într-o poezie de dragoste în toată regula.) Și îi plăcea înclinația ei pentru travestire. Viața ar fi putut fi grozavă.

Și a fost, până când Hortense a decis să înceapă o relație cu Anne of Sussex. Vedeți, în general, regelui nu-i păsa în ce paturi sărea, dar Anne era fiica lui – o fiică nelegitimă, dar totuși fiică. Nu a ajutat prea mult faptul că cele două fete au fost surprinse în mijlocul unui meci amical de scrimă în cămășile lor de noapte. Chiar în mijlocul unui parc public, urmărit (și probabil încurajat) de un grup de privitori. Imediat, Anne a fost trimisă la o moșie de la țară, unde ar fi refuzat să-și părăsească patul și să stea acolo, sărutând un mic tablou cu iubita ei Hortense. Apoi Horense l-a luat pe Prințul de Monaco ca iubit. Un alt rege a fost prea mult pentru bietul Carol al II-lea și el a refuzat să-i plătească pensia pentru câteva zile, dar a cedat repede. Cu toate acestea, Hortense a trebuit să renunțe la poziția de favorită a regelui față de predecesoarea ei în 1677. Cu toate acestea, ei au rămas prieteni până la moartea lui în 1685.

Cu ambii protectori morți, Armand s-a întors. Da, spera să nu mai audă niciodată de el. Și astfel, în 1689, a mers la tribunal, cerând soției sale să se întoarcă cu el în Italia. Dar Hortense a luptat – și a câștigat. I s-a permis să rămână în Anglia. Și în timp ce pensia i-a fost redusă de noul rege, ea și-a păstrat moșia, pe care a transformat-o într-un salon pentru intelectuali și artiști. În 1699, a murit și Hortense. Nu este complet sigur cum, dar se presupune că problema ei cu consumul de alcool a fost căderea ei, dar există și zvonuri despre o sinucidere.

S-ar putea crede că povestea lui Hortense Mancini se termină aici. Dar ai uitat că Armand era încă în viață? Da, chiar și după moartea ei, nu a putut să o lase pur și simplu în pace. El a luat literalmente cadavrul ei cu el în timp ce călătorea prin țară, vizitând toate moșiile pe care ea le disprețuise atât de mult. A durat patru luni până când i-a permis în sfârșit să-și găsească un loc de odihnă în mormântul unchiului ei.

$$$

 IGOR STRAVINSKI

Igor Stravinski(1882-1971) a fost un compozitor rus cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale de scenă, cum ar fi baletele „Pasărea de foc”, „Petrushka” și revoluționarul „Sărbătoarea primăverii” . A trăit în Elveția, Franța și Statele Unite, iar experimentele sale cu ritmul și disonanța l-au făcut să fie descris drept cel mai important compozitor al secolului al XX-lea.

Primii ani

Igor Stravinsky s-a născut la Oranienbaum (azi Lomonosov), lângă Sankt Petersburg, Rusia, la 17 iunie 1882. Tatăl său era un renumit cântăreț de operă care a cântat ca bas la Opera Imperială. Igor a studiat pianul de la vârsta de nouă ani și, între 1903 și 1908, a primit lecții particulare de la compozitorul rus Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), tatăl unuia dintre prietenii săi de școală. Deși Igor nu a urmat niciodată o școală oficială de muzică, Rimski-Korsakov a fost un maestru, în special al orchestrației, și avea cunoștințe enciclopedice despre muzica populară rusă. La universitate, Stravinsky a studiat dreptul, dar a abandonat studiile în 1905.

Primele sale lucrări muzicale au fost o sonată pentru pian, o simfonie și „Feu d'artifice” (Focuri de artificii), o piesă orchestrală dramatică compusă în 1908. Cele mai timpurii influențe ale sale au venit de la mentorul său, Rimsky-Korsakov, și de la inventivitatea lui Claude Debussy (1862–1918).

Pasărea de foc

Prima realizare majoră a lui Stravinski a venit atunci când influentul impresar al Baletelor Ruse, Serghei Diaghilev, (1872-1929) a asistat la spectacole cu „Scherzo fantastique” și „Feu d'artifice” la Sankt Petersburg în 1909, determinându-l să-l roage pe Stravinsky să compună un balet care să fie interpretat la Paris. Compozitorul i-a dăruit „L'oiseau de Feu” („Păsarea de foc”), o lucrare inspirată dintr-o poveste populară rusă care a ajuns să fie un mare succes la premiera sa din iunie 1910 la Opera din Paris. Stravinsky a creat mai multe suite din partitură în 1911, 1919 și din nou în 1945. „Pasărea de foc” este inovatoare, folosește xilofonul în mod proeminent și, deși vor urma lucrări mult mai influente, rămâne cea mai frecvent interpretată piesă a lui Stravinsky de orchestrele moderne.

Petrushka

Asociația Stravinski-Diaghilev a continuat cu baletul „Petrushka”, descris de M. Wade-Matthews drept „o poveste grotească despre poftă și crimă în cabina unui păpușar rus” (466). A avut premiera la Paris în iunie 1911 și a fost un alt mare succes. Stravinsky a transformat partitura într-o suită orchestrală în 1914 și din nou în 1947 și a transformat-o într-o piesă pentru pian în 1921.

Ritul primăverii

Baletul „Le sacre du printemps” (Ritul primăverii) a fost tripla lui. Piesa spune povestea unui rit străvechi de fertilitate care implică sacrificiul unei fecioare care trebuie să danseze până moare. Încă o dată, a fost o comandă de la Diaghilev. Baletul a fost coregrafiat de Vaslav Nijinsky și a avut premiera la Paris în mai 1913 la Théâtre des Champs-Elysées. Reacția inițială la partitura inovatoare și disonantă, la coregrafia în mod deliberat neplăcută și la complotul plin de șoc a fost una de șoc și indignare. Publicul de la premieră a luat-o razna. Compozitorul Camille Saint-Saëns (1835-1921), când a auzit lucrarea, l-a numit nebun pe Stravinski. Spectacolele ulterioare au primit o apreciere mai respectuoasă și chiar ovații în picioare.

Criticul muzical P. Griffiths face următoarele observații cu privire la inovațiile piesei:

„Dezlănțuirea de către Stravinski a unei noi forțe ritmice în „Ritul primăverii” a fost una dintre marile revoluții muzicale din anii dinaintea Primului Război Mondial ... Prin sincope și schimbări rapide de metru, Stravinsky a eliminat pulsul obișnuit care guvernase aproape toată muzica occidentală de la Renaștere: ritmul este acum unghiular și propulsor, principala forță motivatoare a muzicii”.

Imitând ritmurile impulsive ale muzicii populare rusești, Stravinsky transformă percuția din rolul său obișnuit de suport pentru a deveni forța motrice a piesei. Enciclopedia muzicii clasice explică noua abordare ritmică a lui Stravinsky:

„Cea mai mare parte a muzicii occidentale de dinainte de „Ritul primăverii” a fost scrisă în modele care se repetă în mod regulat de două sau trei (sau multiplii lor: patru sau șase) bătăi pe măsură. În „Ritul primăverii”, Stravinsky a folosit semnături de timp de cinci, șapte și chiar unsprezece bătăi și, de asemenea, a schimbat adesea numărul de bătăi din fiecare măsură. Ascultătorii sunt conștienți de un ritm puternic, dar nu pot să bată picioarele pe ritm. 

Alte inovații izbitoare includ utilizarea unei disonanțe mult mai mari decât în mod normal și abandonarea utilizării tastelor progresive. Debussy și-a descris reacția la efectul general afirmând că a fost „uimit, copleșit de uraganul care venise din adâncurile timpului și care luase viața de la rădăcini” (Sadie). Enciclopedia muzicii clasice descrie „Ritul primăverii” descrie drept „cea mai inovatoare și revoluționară partitură a secolului”. Ulterior, Stravinsky a transformat o parte din partitura din „Ritul primăverii” într-o piesă pentru pian.

Opera și nu numai

În 1914, Stravinsky s-a orientat către operă și a compus „Le rossignol” („Prighetoarea”) în trei acte, după o poveste a lui Hans Christian Andersen (1805-1875), care a avut premiera la Paris. În 1919, Stravinski a transformat muzica „Privighetoarei” într-un poem simfonic intitulat „Le chant du rossignol” (Cântecul privighetoarei). Leonid Massine a fost responsabil de coregrafia piesei, iar Henri Matisse (1869-1954) a conceput decorurile. Baletul a avut premiera la Paris în 1920.

După izbucnirea primului război mondial (1914-1918), Stravinski s-a mutat în Elveția. Nu se va întoarce în Rusia până în 1962. A continuat să compună, iar din această perioadă au venit, de exemplu, baletul „Les noces” (Nunta) și burlescul „Renard” (Vulpea), ambele bazate pe basmele populare rusești. Aceste lucrări ilustrează trecerea lui Stravinsky către muzica concepută pentru ansambluri de cameră, unde partiturile sunt mult mai rare. Un bun exemplu al acestui nou stil este „L'Histoire d'un soldat” (Povestea unui soldat), din 1918, compus pentru un amestec eclectic de clarinet, fagot, cornet, trombon, vioară și contrabas. Acești muzicieni au cântat pentru o distribuție de patru actori și un dansator, în timp ce un narator explica ce se întâmplă. Este unul dintre cele mai vechi exemple de teatru muzical și include un tango, un vals, un pasodoble și o melodie ragtime. De un stil similar este baletul „Pulcinella”, care a avut premiera la Paris în mai 1920. Acest balet a folosit din nou un artist celebru pentru decorurile sale, de data aceasta bunul prieten al lui Stravinsky, Pablo Picasso (1881-1973), care a proiectat și costumele. Stravinsky a transformat din nou partitura într-o suită independentă, de data aceasta în două versiuni, una pentru violoncel și pian și una pentru vioară și pian.

Pentru a-și completa veniturile, Stravinsky a susținut și concerte de pian, a dirijat și a înregistrat muzică.

Compozitorul a decis să nu se mai întoarcă în Rusia, decizie poate potrivită având în vedere controlul strâns de stat asupra artelor din URSS. Dmitri Şostakovici (1906-1975) a fost o victimă notabilă a cenzurii sovietice în această perioadă. În schimb, Stravinsky s-a stabilit în Franța, petrecându-și timpul între Paris și stațiunea de pe litoral Biarritz de pe coasta de sud-vest.

******************************************************************************

De-a lungul anilor 1920, Stravinsky s-a concentrat pe lucrări instrumentale, în primul rând pentru pian. În 1921 i-a dedicat lui Debussy „Simfoniile pentru instrumente de suflat” . Ultima sa aventură cu teme rusești a fost „Mavra”, o operă comică într-un act din 1922, inspirată de opera lui Alexandr Pușkin (1799–1837). În 1924, și-a încheiat „Concertul pentru pian și instrumente de suflat””. În 1927, a compus o nouă operă, „Oedip Rex” , bazată pe un text al lui Jean Cocteau (1889–1963), el însuși bazat pe piesa lui Sofocle, un dramaturg grec din secolul al V-lea d.Hr. Considerată operă-oratoriu, lucrarea a avut o abordare mixtă, care a nedumerit publicul la început. Ulterior, Stravinski a scris baletul „Apollon musagète” (Apollo), care a fost comandat nu de Diaghilev, ci de Elizabeth Sprague Coolidge (1864-1953), o bogată susținătoare americană a artelor. Un alt balet, „Le baiser de la fée” (Sărutul zânei), a fost comandat de Ida Rubinstein (1883-1960), o fostă balerină și patroană rusă. „Sărutul zânei” s-a bazat pe o altă poveste a lui Hans Christian Andersen, „Fecioara de gheață”, în timp ce partitura se bazează pe piese și cântece pentru pian ale lui Piotr Ilici Ceaikovski (1840–1893).

În 1930, Stravinsky a fost însărcinat să compună o lucrare pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Orchestrei Simfonice din Boston. A compus „Simfonia Psalmilor”, o lucrare pentru orchestră și cor cu textul latin al Psalmilor 38, 39 și 150. În 1931, a compus „Concertul pentru vioară” pentru celebrul violonist Samuel Dushkin (1891–1976). În 1934 a obținut naționalitatea franceză, dar comenzile sale au venit în principal din Statele Unite, pentru lucrări precum baletul „Jeu des cartes” (Jocul de cărți), premiera la New York în 1937, „Simfonia în do” și „Concertul Dumbarton Oaks”.

Personalitate și familie

Deși Debussy și Stravinsky s-au admirat unul pe celălalt, francezul a spus asta despre rus într-o scrisoare către un prieten: „Este un tânăr barbar care poartă cravate sclipitoare și călcă degetele femeilor în timp ce le sărută mâinile” (Schonberg). Scriitorul elvețian CF Ramus, colaborator al lui Stravinsky, oferă o altă perspectivă asupra caracterului compozitorului și a dragostei sale pentru curățenie: „Partiturile lui Stravinsky sunt magnifice. El este în primul rând... un caligraf... Biroul lui arăta ca un caz de chirurg. Sticle de cerneală de diferite culori în ordinea lor ierarhică... Ne-a reamintit definiția Sfântului Toma de Aquino: frumusețea este splendoarea ordinii”. (Schonberg).

Viața personală a lui Stravinsky a fost la fel de fluidă ca și gusturile sale muzicale: s-a căsătorit de două ori și și-a schimbat naționalitatea de două ori. În 1906 s-a căsătorit cu Katerina Nosenko, o verișoară. Cuplul va avea patru copii. În anii 1920, a avut o aventură cu actrița Vera de Bosset, care era și ea căsătorită.

În 1939, când norii de război s-au adunat peste Europa, Stravinski a suferit tripla tragedie a morții mamei sale, a primei sale soții și a fiicei sale mai mari. A decis să se mute în Statele Unite și în 1940, s-a căsătorit cu Vera de Bosset.

Viața în Statele Unite

Fericit să rămână definitiv în Statele Unite, Stravinsky a solicitat cetățenia (acordată în 1945) și s-a stabilit la Los Angeles. Au continuat să apară lucrări, uneori de natură neobișnuită, precum „Simfonia în trei mișcări”, (subtitrată Circus Polka), comandată în 1942 de celebrul circ Barnum and Bailey pentru ca elefanții săi să danseze. De asemenea, a compus „Scènes de ballet” în 1944 pentru Broadway. Gusturile eclectice ale compozitorului au fost și mai evidente în „Concerto in D Basle” pentru Woody Herman (1913-1987), celebrul clarinetist de jazz. În ciuda vieții sale în Statele Unite, Stravinski nu a uitat Europa; Opera sa „The Rake's Progress” a avut premiera la Veneția în septembrie 1951 și a constat din trei acte și un prolog cu text ale poeților W. H. Auden (1907–1973) și Chester Kallman (1921–1975). A fost interpretată și la Scala din Milano, sub conducerea lui Stravinsky. A fost ultima lucrare ortodoxă a compozitorului.

Pentru a-și suplimenta veniturile, reduse de lipsa protecției drepturilor de autor pentru lucrările sale timpurii din Statele Unite și de confiscarea proprietății sale din Rusia de către statul sovietic, Stravinsky a susținut și concerte de pian, a dirijat și a înregistrat muzică.

În anii 1950, el a adoptat inovațiile celei de-a doua școli vieneze, printre care Arnold Schoenberg (1874–1951). A creat muzică mai experimentală, precum „Canticum sacrum” (1956), partitură pentru soliști tenor și bariton, plus cor și orchestră, care reflectă și întorsătura definitivă a lui Stravinsky către muzica religioasă, evidențiată în lucrări precum cantata „Threni”(Plângerile profetului Ieremia) pentru cântăreți și orchestră, finalizată în A. Ultima lucrare majoră a lui Stravinsky a fost „Cântece Requiem” pentru cor și orchestră. Compozitorul l-a descris drept un „Requiem de buzunar” (Arnold, 1760).

Stilul muzical

Stravinsky și-a schimbat stilul muzical de-a lungul carierei sale. La început a imitat „impresionismul” lui Debussy, dar în curând s-a dedicat creării de lucrări unice în care utilizarea sa inovatoare a ritmului pulsa prin piese. După cum a afirmat odată, „Percuția acționează ca un sistem central de încălzire” (Wade-Matthews). Începând cu aproximativ 1928, a intrat în ceea ce se numește adesea o perioadă neoclasică, deoarece a reelaborat teme de la unii dintre marii compozitori ai trecutului: absorbind muzica barocă a lui Georg Friedrich Händel (1685–1759), perioada Brandenburg a lui Johann Bach (1685–1750) și corurile gigantice ale lui Giuseppe Verdi (1685–1750). Aceste teme de modă veche au fost adaptate și înzestrate cu gesturile muzicale unice ale lui Stravinski, astfel încât originile aproape să dispară. În etapa ulterioară a carierei sale, a devenit foarte interesat de muzica de 12 note, care se aude clar în cantata „Threni”. Acest stil nou, inovat de Schoenberg, este descris de S. Sadie ca „un stil melodic extins la extremele registrului și o utilizare a ritmului, derivat dintr-o manipulare detaliată a celulelor melodice și ritmice mici, care bulversează orice noțiune convențională de puls”.

Stravinski a avut câteva lucruri ciudate de spus despre muzică și despre muzica lui în special. El a scris odată: „Consider că muzica este, prin însăși natura ei, neputincioasă să exprime nimic” (Steen). Un comentariu ciudat al unui compozitor celebru tocmai pentru puterea sa de exprimare, dar ceea ce a vrut să spună a fost că muzica este pur și simplu muzică și că interpretarea sensului ei (cum le place romanticilor) este un act complet subiectiv. Se vorbește mult despre modul în care un ascultător neexperimentat poate înțelege cele mai dificile piese ale lui Stravinsky. Compozitorul însuși a spus odată: „Muzica mea este înțeleasă cel mai bine de copii și animale” (Wade-Matthews) și a recunoscut că lucrările sale ulterioare „l-au înstrăinat de marea masă de ascultători... Ei nu pot și nu mă vor urma în progresul gândirii mele muzicale” (Schonberg). Stravinski a avut detractorii săi: Serghei Prokofiev a descris odată opera lui Stravinsky drept „Bach cu note greșite” (Wade-Matthews).

Principalele lucrări ale lui Stravinski

Principalele lucrări ale lui Igor Stravinsky includ (cu datele premierei indicate în paranteze):

Focuri de artificii - opera orchestrală (1908)

Scherzo fantastique - opera orchestrală (1909)

Pasărea de foc - balet (1910)

Petrushka - balet (1911) 

Sărbătoarea primăverii - balet (1912) 

Privighetoarea - operă (1914)

Nunta - balet (1923)

Un soldat - dansatori et (1920) 

Oedipus Rex - operă (1927) 

Sărutul zânei - balet (1928) 

Simfonia Psalmilor - pentru cor și orchestră (1930) 

Dumbarton Oaks - concert (1938) 

Simfonie în trei mișcări sau Circus Polka (1942) -

solo pentru operă Cant orchestră (1956) 

Threni - cantată (1958) 

Requiem - cantata (1966)

Moartea și moștenirea

Stravinsky s-a mutat la New York în 1969. În ultimii săi ani, compozitorul, în colaborare cu Robert Craft, a scris mai multe cărți în care și-a revizuit propria carieră și a evaluat lucrările altor compozitori. Există încă multe dezbateri despre cât de multe dintre aceste lucrări sunt ale lui Stravinsky și câte ale lui Craft. Stravinski a murit la New York pe 6 aprilie 1971, dar a fost înmormântat la Veneția, nu departe de mormântul lui Diaghilev, în cimitirul de pe insula San Michele.

Stravinsky „a produs o serie de capodopere originale, reinventându-și în mod constant stilul pentru a se potrivi gusturilor în schimbare” (Wade-Matthews). „Sărbătoarea primăverii” rămâne populară ca piesă orchestrală și chiar a apărut în filmul lui Walt Disney „Fantasia” (1940), spre dezaprobarea compozitorului față de modul în care a fost folosită, în principal din cauza tăierilor făcute.

Lucrările lui Stravinsky au influențat mulți alți compozitori, în special Aaron Copland (1900–1990), Manuel de Falla (1876–1946), Gian Francesco Malipiero (1882–1973), Frank Martin (1890–1974) și Hanz Werner Henze (1926–2012). De fapt, lista compozitorilor care nu au fost influențați de Stravinsky ar fi foarte scurtă. „Sărbătoarea primăverii” a fost poate cea mai influentă lucrare muzicală a secolului al XX-lea, deoarece Stravinski „a respins toate regulile de compoziție ale manualelor, dar a eliberat melodia, armonia, contrapunctul și ritmul din ele” (Sadie). Muzica nu a mai fost niciodată la fel.

Compozitorul rus Igor Stravinsky este cel mai bine cunoscut pentru muzica sa de balet revoluționară, cum ar fi „Pasarea de foc” și „Sărbătoarea primăverii”. Stravinski este considerat cel mai influent compozitor al secolului XX.

Igor Stravinsky a fost un compozitor influent, deoarece baletele sale inovatoare, precum „Sărbătoarea primăverii”, au renunțat la multe convenții muzicale și, în schimb, au subliniat ritmuri neobișnuite. Lucrările lui Stravinski pun, de asemenea, un accent mult mai mare pe disonanță.

Surse:

Arnold, Denis. Noul însoțitor al muzicii de la Oxford. Oxford University Press, 1983.

Schonberg, Harold C. Viețile marilor compozitori. Abacus, 1998.

Steen, Michael. Viețile și vremurile marilor compozitori. Oxford University Press, 2004.

Wade-Matthews, Max și Thompson, Wendy. Enciclopedia muzicii. Lorenz Books, 2020.

Wilson, Charles și Sadie, Stanley și Ashkenazy, Vladimir. Enciclopedia muzicii clasice și ediția extinsă. Flame Tree Music, 2014.

$$$

 CINCINAT PAVELESCU - UN INTERVIU 

Cincinat Pavelescu (1872-1934): Numit adeseori „trubadurul literaturii române”, poetul Cincinat Pavelescu a abordat genuri literare diverse precum epigrama, sonetul sau madrigalul. Personaj boem al lumii interbelice, Cincinat Pavelescu a fost - conform lui Nichifor Crainic - scriitorul care ”a păstrat până la 60 de ani candoarea artei care a fost odată jocul copilăresc al omenirii”. Tot Nichifor Crainic în caracteriza pe Cincinat Pavelescu ca fiind “Trubadurul. Verva lui poetică lumina saloanele aristocratice și inunda mulțimile ce frecventau șezătorile literare”. Scriitorul a rămas în memoria colectivă atât datorită savuroaselor sale epigrame cât și prin versurile unor romanțe celebre. Dintre celebrele șlagăre cântate de Jean Moscopol și ale căror versuri au fost scrise de Cincinat Pavelescu, amintesc doar nemuritoarele Intimă (“Îți mai aduci aminte, doamnă? / Era târziu și era toamnă...”) și Frumoasa mea... (“Frumoasa mea, cu ochii verzi /Ca două mistice smaralde…”).

Scriitorul Cincinat Pavelescu a fost un personaj personaj fascinant al societății românești din prima jumătate a secolului trecut, fiind un apropiat al majorității personalităților culturale și politice ale vremii. Tocmai de aceea, un savuros interviu acordat în 1934, jurnalistului Nicolae Crevedia, publicat în săptămânalul “Universul Literar”, merită să fie readus în memoria colectivă:

„Convorbirea noastră a avut loc într'una din mansardele Hotelului Splendid, unde Maestrul descinde când vine în București. Mi-a vorbit de multe alte lucruri. Despre alți oameni pe care i-a cunoscut, despre Familia noastră Regală al cărei copil răsfățat a fost mult timp și care-l onorează și desmiardă și acum cu înaltele Ei atenții. Mi-a mai povestit cu verva lui năbădăioasă și alte întâmplări nostime din viața-i agitată, mi-a spus o mare parte din epigramele sale așa zis decoltate ce nu se vor scrie niciodată.”

CE MAI FACEȚI, MAESTRE?

„- Caut, mon ami, să împac firea mea de poet cu o funcție oficială, pe care mi-a impus-o în tinerețe o familie cu prejudecăți. În prezent, sunt procuror general la Oradia-Mare. În Capitală vin destul de des, când la ședințele Societății Scriitorilor, când pentru o șezătoare literară, ori ca să răspund invitației unui amic. De multe ori, descind în București așa, fără nici un scop, numai din dorința de a da o raită pe la Capșa, pe la Elisée, Gambrinus și de a saluta prietenii și în genere Capitala în care n'am avut până acum fericirea să locuiesc definitiv.

- Ați funcționat în multe funcții ca magistrat….

- În foarte multe. Și la țară, unde ascultam pricinile nesfârșite dintre țărani, unde luam masa pe la conacele boerești și închiriam câte-o casă cu prispă și cu mușcate pe corlată. Aveam prieteni, pe lângă moșieri care erau, se'nțelege și parlamentari, pe popă, pe învățător, pe notar, pe primar, pe perceptor, pe aprozi, pe vătășel, cărora le spuneam toată ziua istorii.”

 

Scriitori interbelici

EPIGRAMELE LE'NŢELEGEAU?

„- Boierii da, dar ceilalți nu. Spuneau că „judicător” ca mine, smintit, n'au mai pomenit prin partea locului. Desigur: mă duceam la slujbă pe la ora 12, când învrăjbiții depuneau și avocații transpirau pledând, eu căscam de somn, mă jucam cu chibrituri – totuși nu fumez – ori puneam mâna pe condeiul grefierului și le făceam caricatura. La sfârșit, dam o sentință care să împace și litera legii și pe toți cei în cauză. Căci eu așa sunt. Vorba versului meu:

Purtând sub robă o ghitară

Și-o inimă în loc de cod.

De epigrame ziceau că sunt ghicitori, îmi prooroceau că o să fiu toată viața mutat, că n'o să avansez niciodată judecător - eram ajutor - că o să fiu dat afară, ba chiar c'o să înfund... pușcăria.”

CE E, MAESTRE, CU FAIMOASA EPIGRAMĂ ADRESATĂ PĂRINTELUI DE LA CLEJANI?

“- Ăsta a fost unul clin multele tărăboiuri ce-am avut cu simpaticii mei creditori. Ca fiecare june, nu-mi ajungea leafa și eram silit să recurg la câte-un împrumut pe care nu mă gândeam niciodată să nu-l restitui la prima încasare a salariului. În paranteză fie zis, a împrumuta nu e lucru tocmai de ocară: se împrumută ei oameni mai mari decât poeții, care fac și altfel de datorii (plagiază); contractează împrumuturi până și Băncile și chiar Statele. Mai știi apoi că Europa e datoare încă nu știu câte sute de miliarde Americii, mătușa bună de peste Ocean, care la un moment dat a renunțat la o parte din ele. Un astfel de american cu parale era și popa X din Clejani, căruia i-am iscălit o poliță de câteva sute de lei. Între timp, profeția satului se realizează, căci am fost mutat într'altă localitate, fără să am posibilitatea să rup polița cu popa. La început, mi-a trimis o scrisoare în care mă'ntreba de sănătate, dacă m'am însurat, dacă m'am făcut băiat cuminte și tocmai la sfârșit un port-scriptum prin care-mi amintea de chestie. I-am răspuns, cerându-i iertare, că nu m'am achitat încă şi făgăduindu-i că primii bani ce-mi vor intra în mână îi voi expedia imediat Sfinției-Sale. Primii bani însă au luat altă destinație, secunzii tot așa, a zecea și a douăzecea leafă nu știu ce-am mai făcut-o, așa că popa tot nesatisfăcut a rămas. În timpul acesta, circula regulat între noi o corespondență care se mărginea strict la suma împrumutată, căci raporturile de amiciție le rupseserăm de mult. În urma unei somații, neoficială, i-am trimis patru rânduri drastice pe care mi-e imposibil să le reproduc. Vous avez, je ne veux dire que des belles choses. Laissons donc... Popa de colo, se trezește și el epigramist și-mi răspunde tot c'o epigramă, tot așa de drastică și de galantă ca a mea. I-am răspuns cu alta, el mi-a trimis iarăși alta, până ce incidentul s'a închis tot amical.

De la țară, am avansat la oraș. Astfel, am judecat la Brăila, la Corabia, la Turnu-Măgurele, la Craiova, înapoi la Sulina, apoi la Iași, la Caracal, până la răsboi, când am fost trimis la Paris cu o însărcinare de propagandă. După răsboi, tot amânându-mi revenirea la post, am fost amenințat cu destituirea, până ce de bine de rău am venit să-mi reiau postul la Cluj. Am fost mutat și de aici tocmai la Iași, apoi la Buftea, anii trecuți am fost transferat la Chișinău și azi, cum spusei, sunt la Oradia. La anul voi fi probabil la Bazargic, în 1952 la Timișoara și pensia mă va afla desigur la Storojineț în Bucovina. Pe chestia aspirațiilor mele bucureștene, i-am telegrafiat bunului meu amic, fostul ministru al justiției, regretatul Georgel Mârzescu, epigrama următoare:

Tu care-atotputernic ești,

N'ai vrea să facem o'nvoire?

Tu să mă treci la București

Eu să te trec... la nemurire.

Nu s'a putut.”

CUM SE FACE ATUNCI MAESTRE, CĂ AVÂND ATÂTEA LEGĂTURI SIMANDICOASE, N'AȚI PARVENIT ÎNCĂ LA UNUL DINTRE OCOALELE CAPITALEI?

“- Tocmai pentru asta mon chère: mi-erau toți prea buni prieteni ca să le-o cer cu insistență. Vor fi crezut poate că glumesc, s'or fi temut s'o facă, nu știu...”

FANTASTICUL MACEDONSKI

“- Am cunoscut foarte de aproape pe Macedonski. Era un incorigibil visător. N'a trăit decât pentru poesie, omul acesta. Odată, am colaborat amândoi la o piesă ce s'a reprezentat la Național. Pe când lucram, toată sarcina cădea pe mine. Eu făceam scenele, versurile, tot. Macedonski se plimba numai prin cameră și mă'ntreba din când în când sentențios: Gata, băiete? Ia să văd! Lua manuscrisul, îl citea și găsea prilej de nemulțumire pentru fiecare vers. Aici trebuia așa, dincoace așa, cuvântul ăsta nu-mi place, rima asta trebuie schimbată etc. etc. Și'mi însemna pe margine cum ar fi trebuit. În cele din urmă însă, rămânea ca la început. Pricepi că observațiile lui erau simple noduri în papură. Cu chiu, cu vai am dat-o gata.

Să trec peste faptul cunoscut cum la cenaclul lui veneau tinerii poeți ca să citească, și cum la cea mai săltăreață poemă exalta de admirație, adresându-se debutantului, cu un aer solemn:

- Ține tinere această piatră scumpă din partea lui Alexandru Macedonski, drept talisman al admirației mele pentru versurile dumitale divine - și-i întindea, de pe tronul său improvizat ad-hoc o piatră falsă, cumpărată cu 23 de bani. Acest briliant - adăoga el - să știi că a aparținut împărătesei Caterina II-a a Rusiei care-a fost amanta unui strămoș al meu.

Îi plăcea groaznic să se laude cu strămoșii lui. Se știe, de altfel, că era fiu de general, dar el afirma că își trage sângele din foști dictatori ai Spartei și Atenei, că dogi și marchizi i-au lăsat moștenire mândria, că... dar câte nu mai spunea bietul Macedonski!

Firea lui fantastă îl punea în permanent conflict cu obligațiile familiale, căci avea soție și copii numeroși. N'aș vrea să o trec ca o laudă, dar bietul tata, om cu multă stare în vremea aceea, era de multe ori mecenatele lui. Așa am descoperit, după moartea tatei, în biroul său, vreo 12 scrisori ale lui Macedonski prin care-l ruga stăruitor să-i împrumute o sumă oarecare „căci, cucoane X, mi-a născut nevasta un băiat pe care voi avea plăcerea să-l botez cu numele Dumitale". După alte trei sau patru luni, altă scrisoare prin care tata era vestit că doamna Macedonski a născut o „fetiță frumoasă ca o prințesă" și al cărei nume va fi cel al mamei mele.

Altădată, am asistat la următoarea scenă. Macedonski se plimba agitat prin odaie: era semn rău - n'avea bani. Deodată, vede pe fereastră pe un oarecare cismar care venea să încaseze banii pentru niște reparații ce făcuse la ciubotele copiilor.

- Vezi tu Cincinat pe acest cismar? E fost rob în casa părinților mei și acum, nu numai că nu-i voi plăti suma ce-i datorez, dar îl voi face să mă împrumute el cu ceva parale. Intră cismarul, fostul rob într'adevăr. Se ploconește până la pământ, apoi: - Sărut mâna, coanele Alecule! Macedonski tăcea, se făcea că nu-l vede. - Sărut mâna, coane Alecule! Macedonski tăcea. - Sărut mâna, coane Alecule! Conu Alecu își ridică fruntea: - Cine este? Cine mă chiamă acum când sunt supărat? - Eu sunt, coane Alecule, cutare, cismarul.

- Tu ești mă nenorocitule? Fostul rob al generalului Macedonski? Ia spune mă netrebnicule, e adevărat că tatăl meu, generalul Macedonski avea moșii, palat și când m'am născut eu, au asistat !a botez toți prinții și toți boerii și tu îmi țineai pe brațe scutecele mele de mătase?

- Adevărat, coane Alecule, așa este – da din cap afirmativ pantofarul.

- Ei bine, măi robule, să știi că Alexandru Macedonski ale cărui scutece de mătase tu i le purtai pe brațe, nu are astăzi în pungă cei șase lei pe care trebuie să ții dea. Ba dimpotrivă, te poftește să faci bine și să-l împrumuți cu 20 de lei. Și bietul cizmar, lăcrămând de înduioșare, a desfăcut basmaua și i-a dat 40 de lei. Conu Alecu i-a mulțumit cu un gest din cap și la concediat.

Altădată, la el acasă, într'o societate, eu îi făcusem o epigramă pe chestia unei colivii cu sticleți, pe care o pusese în bibliotecă în locul unor cărți pe care le vânduse. A doua zi, s'a prezentat tatei: - „Domnule inginer", - căci așa-l lua pe tata de sus, când simula o insultă - fiul Dumitale domnule inginer, m'a făcut de râs aseară în fața soacră-mi, pe mine poetul Alexandru Macedonski, fiul generalului Macedonski. El nu știa, domnule inginer, că chiar astăzi am scadența unei polițe de 500 de lei. Bine'nțeles că tata, fin precum era, a priceput și i-a pus în mână un plic salvator. Când punea mâna pe bani, cumpăra de la băcănii toate trufandalele. Așa că o sumă cu care ar fi putut hrăni familia o lună-două, o da într'o zi pe icre negre și alte scumpătăți gastronomice. Acesta era Macedonski. Un fantast. Cred că cine s'ar încumeta să scrie viața lui romanțată ar face o carte de mare succes.

Apropos. Am uitat să-ți spun că la premiera lui Saul, piesa pe care o scrisesem în colaborare cu el, mi-am procurat fracul de la un lăutar și gulerul și manșetele de la un sergent de stradă!”

COȘBUC

„- Era un țăran cuminte, sfătos și bun din cale afară. El nu mă aprecia pe mine ca poet. Spunea că sunt un decadent. Barim epigramele nu le gusta de loc. Acestea - zicea el - sunt flori otrăvite ce răsar într'o societate super-civilizată. Noi trebuie să facem poezii epice și ode. Altfel, eram buni prieteni. Așa, odată, am întârziat cu el în oraș noaptea târziu. Eu locuiam pe Batiștei și s'a oferit să mă conducă până acasă. Ajuns în poartă la mine, m-am oferit la rându-mi să-l însoțesc și eu până acasă la el, și tot așa ne-am condus unul pe altul, discutând, până în revărsatul zorilor. La despărțire - el sta pe Calea Moșilor la socrul său, librarul Sfetea – îmi spune: Cincinat. Ți'nchipui că nevastă-mea o să mă certe când mă voi duce acas' la ora asta? Deloc. O găsesc încă deșteaptă, la masa mea de lucru și sunt sigur că mă va întreba ca de obicei: Dragă George, cum înțelegi tu cuvântul acesta din Divina Comedia? Eu cred că ar fi mai bine așa. Căci Coșbuc lucra atunci la monumentala traducere a lui Dante. A avut norocul unei soții rare.

Să-ți povestesc o întâmplare nostimă. Coșbuc era de felul lui foarte cumpătat. Nu știu dacă avea un viciu cât de mic. Odată mi-a propus să mergem la Moși. Mai vedem țărani, scrînciob, ulcele înflorite - îmi zise el. Haidem! La Moși, am intrat într'o cârciumă din acelea improvizate și-am băut câteva țuici. Bietul Coșbuc s'a îmbătat numai dintr-atât. Întotdeauna când se'mbăta – lucru rar de altfel - plângea și vorbea de mamă-sa. L-am urcat în tramvai și a'nceput să plângă și să spună: Mama, biata mama! Publicul, crezând că i-a murit mama și 'are cu ce-o 'nmormânta, a'nceput să-i întindă bani. El i-a strâns, dar la un moment dat i-a aruncat, răstindu-se: Dobitocilor, voi nu vedeți că sunt beat?

Avea multă imaginație, mult haz la vorbă. Nu-i plăceau anecdotele mele franțuzești, le prefera pe cele indigene, chiar când erau de calitate inferioară. Mai târziu, după ce i-a murit băiatul, bietul Badea Gheorghe s'a posomorît. Ca să uite, se ducea la Brașov și n'a trecut mult și s'a prăpădit.”

CARAGIALE

„Aprecia spontaneitatea mea. Când conducea suplimentul literar al Epocii, mi-a cerut colaborarea. Tot atunci a instituit el un concurs de fabule și eu am fost cel care am luat premiul. Neica Iancu era de o inteligență superioară, plin de vervă întotdeauna și mare amator de țigări și vinuri bune. Nu-mi amintesc să-l fi văzut vreodată beat. Rezista. Odată, treceam pe Calea Victoriei amândoi într'o birjă. Prin dreptul Teatrului Național, auzim din urmă strigând:

- Domnule Caragiale, Domnule Caragiale!

Oprim. Era un căpitan care începu să-i povestească că a vrut de-atâtea ori să-l întâlnească și că e fericit că în sfârșit a dat cu ochii de el.

- Dar ce-aveai să-mi spui? - îl întrebă Caragiale.

- Vreau domnule Caragiale să vă povestesc un subiect de piesă pe care aș vrea s'o scriu și țineam mult să am și părerea d-voastră.

Și'ncepu să debiteze subiectul. Caragiale-l oprește brusc:

- Stai, domnule, oprește! Să nu care cumva să scrii subiectul acesta că-l strici. Mână birjar!

Și l-am lăsat cu gura căscată.

Îl descopeream de multe ori în Cișmigiu, citind pe Télémaque. Pe clasici îi citea încă din școală, vorbea perfect franțuzește și nemțește și când scria în aceste limbi nu făcea nicio greșală de ortografie.”

PROZĂ

„Crainic îmi spunea că numai poeții știu să scrie proză. Eu am scris o serie de studii în Flacăra asupra simbolismului. Am mai reprezentat două piese în proză „Soluita" şi „Epave". Acum pregătesc o piesă modernă pe care vreau s'o reprezint la Oradia. E luată din viața literaților.”

IONEL PAVELESCU

„- Fratele meu era un băiat admirabil, o ființă aristocrată - avea cele mai frumoase mâini pe care le-am văzut, blând, generos, ironic, iar în epigrame amarnic. Când a murit mama, era de patru ani, se juca cu pietricele. A crescut pe mâna servitoarelor. Trăise mult la Paris. S'a însurat rău. Soția i-a dat sugestia morții prin spiritism. A murit de o congestie cerebrală, lucrând la un sonet. Toată ziua îl cizelase. Era la a 11-a formă. Căci avea mare grijă pentru arta lui. Era de 30 de ani...”

PREFERINȚE

„Dintre scriitorii noștri, am mare admirație pentru Brătescu-Voinești și Goga. Goga mai ales, pe lângă că e un mare poet și pamfletar, e o inteligență și o inimă rară. Dintre oamenii politici, am cunoscut și cunosc mulți, dar pentru Ionel Brătianu am avut un fel de adorație. Știu că în orele libere, marele bărbat e stat scria sonete. Acum, pentru Grigore lunian, am o considerație cu totul specială.”

(…) La sfârșit, când i-am amintit de fratele domniei-sale și mi-a vorbi despre prietenii dispăruți, poetul și-a scos batista și monoclul. Lăcrăma... Am coborît în Calea Victoriei. M'a condus într’o florărie și mi-a pus în brațe un imens buchet de miozotis. Era ultimul cadou ce-mi făcea monseniorul poet, Cincinat Pavelescu. În ziua aceia...”

Sursa:

- articolul “…cu dl.Cincinat Pavelescu” – semnat de N. Crevedia – publicat în săptămânalul “Universul Literar” - la rubrica “Interview-uri” – în numărul din 11 mai 1930 – disponibil online în Biblioteca Digitală B.C.U.Cluj

$$$

 POEMUL DE LA PUTNA 

            Mihai EMINESCU 

Şi strunele plesnite şi harpa desfăcută

În salcia pletoasă, de care atârna

L-a Isterului râpe, acuma este mută,

Şi cântul ei de aur nu pot a-l deştepta.

Ce vânt trăgând s-aude sub crengile plecate

Spre unda cristalină ce fuge şopotind,

Şi umbrele din ală tot rânduri înecate

Se par că lasă-n urmă o voce suspinând?

Durere!… şi-i profundă când România plânge

Cu fruntea-nfăşurată de doliu la mormânt;

Durere-i pretutindeni, durerea se răsfrânge

În valea şi Carpatul ce-i românesc pământ.

Ca valurile mării ce-n sânu-i se frământă

Şi spre un ţărm sau stâncă se-mping a se opri,

Aşa durerea sparge o ţară şi s-avântă

Colo spre mănăstire la Putna a lovi.

De printre munţi, câmpie, din unghiuri depărtate,

Din târguri, municipii, cătune, un popor

De-acelaşi curat sânge se scoală să ia parte

La zi de sărbătoare, la rugăciune-n cor.

Cu-a naţiunii cruce, de secoli ferecată,

Ca pelerin păşeşte la noua Golgota,

Unde eroul zace şi ţărna-i fu uitată.

Tăcere!… Este ora acum a ne ruga:

„Mărire ţie, Doamne! O, Iehova, mărire!

Ce verşi în noi durerea ca balsamul ceresc

Să curăţi moliciunea, nedemnă moştenire,

La pragul casei tale, palat dumnezeiesc!”.

Virtutea românească, virtutea strălucită

De patrie şi lege, aici în sanctuar

Se ştie-nmormântată. O dalbă zi-i sosită.

Poporul stă-n genunche s-o-nveţe la altar.

Şi imn de rugăciune sub bolţile bătrâne

Vibrează cu putere, şi fumul majestuos

De smirnă, de tămâie din vasele divine

Se urcă către tâmplă în nour luminos.

Stă sus martirul lumii ce-i Dumnezeu putinţe,

Iar jos l-a lui picioare mormântul umilit

Al omului, în care un snop de oseminte

E-o mână de cenuşe, odor nepreţuit.

Din astă catacombă şi mucedă şi rece,

Din ist sicriu de ghiaţă de noapte-nfăşurat

Cu giulgiul nepăsării, un fulger iaca trece

Şi de-a virtuţii raze tot templu-i decorat.

În nimbul ce-ncunună mormântul se zăreşte:

Lipniţul, Grumăzeştii şi Balta şi Ciceu,

Dumbrava roşă, Baia şi cum îngălbineşte

Făloasa semilună la Racova de greu.

Dar printre fum şi lupte în cercul de lumină

Se văd cereşti casteluri de-a lui Hristos tării.

Şi între ele-i Putna în care-adânc se-nchină

Lui Ştefan Vodă astăzi ai României fii.

Aice e fântâna cea plină de mărire,

De sânta pietate, de-al patriei amor;

Aice-i eroismul ce trăsnet de-ngrozire

Fu duşmanilor ţării sfărâmând trufia lor.

O, mamelor române! aduceţi-v-aminte

Că dintre voi fu una: Elena, ce ne-a dat

A patriei mărire! Şi când lipiţi fierbinte

La sânul vostru pruncul, îi daţi un sărutat,

Un sărutat da mamă, extaz de bucurie

Ce numai sus în ceruri se poate repeta,

În numele lui Ştefan îl daţi să reînvie,

Şi duceţi pruncul vostru la Putna-l închina.

Iar tu, junime verde, la ist izvor de viaţă

Cu unde de virtute ce-i al mărirei loc:

Învaţă-a iubi ţara, a o iubi învaţă

Şi-n el inimă, suflet căleşte-ţi ca-ntr-un foc.

Aşa, junime scumpă, frumoasă auroră

A patriei române! Al nostru viitor,

Şi al naţiunei soare, din a virtuţii horă

Se naşte, vă surâde, vă cată cu amor.

În leagănul de moarte vederea nu pătrunde

Că-i noapte fără ziuă, că-i soarele apus;

Dar spiritul sondează şi-n muşchiul lui, fecunde

Seminţi de lauri zice: că Ştefan v-au depus.

Din turnul mănăstirei cu fruntea-ncărunţită

De patru secoli cântă un glas armonios,

Şi-a lui vibrare dulce de-aramă curăţită

Prin flăcări întreite, e imn religios.

E-a clopotului Buga suspin şi lamentare

Ce-a munţilor ecouri de freamăt le-au împlut.

Ah! cântă la mormântul ce astăzi e-n serbare

Că glasu-ţi pentru lume şi cer este făcut.

Te leagănă pe vânturi, şi-a ta melancolie

Misterioasă limbă în inimă lovind,

Fă lacrime să curgă, colo ca-n vecinicie

Eroul să tresalte, al tău glas auzind

Şi strunele plesnite, şi harpa desfăcută

În salcia pletoasă, de care atârna,

L-a Isterului râpe, acuma este mută

Şi cântul ei de aur nu pot a-1 deştepta.

O, munţi şi văi profunde, oh! daţi-mi pentru-n nume

Sublima voastră voce, că-i trist sufletul meu.

Dar bardul nu, nu cântă… el plânge şi-apoi spune:

O, Ştefan! tu eşti mare şi la mormântul tău!