JOHN SINGER SARGENT
John Singer Sargent a fost un American-născut pictor expatriat cel mai activ în Europa. El este adesea considerat ca fiind liderul portretist din generația sa. Artistul a fost, de asemenea, asociat cu Impresionist mișcare, exprimată în principal în peisaj picturi și studii informale, în special în timpul carierei sale ulterioare.
O copilărie cosmopolită
John Singer Sargent a fost un descendent al colonelului de miliție, jurist și distins proprietar de pământ Epes Sargent. Familia Sargent este printre primii coloniști ai Massachusetts.
Înainte de nașterea lui John, părinții săi au avut o fiică care a murit când avea aproximativ doi ani. Tragedia a avut un impact puternic asupra sănătății emoționale a mamei sale, așa că părinții săi au decis să se recupereze în Europa pentru o perioadă lungă de timp. Deși aveau sediul în principal în Paris, au călătorit peste tot Elveţia, Germaniași Italia. Cuplul a menținut un stil de viață nomad până la sfârșitul vieții lor.
John Sargent s-a născut la 12 ianuarie 1856, în Florența, Italia, cu un an înaintea surorii sale Mary. După nașterea ei, familia Sargent a decis să rămână în străinătate. Familia a trăit o viață liniștită dintr-o moștenire modestă și economii.
Tânărul John Sargent a fost educat acasă la materii de bază de către tatăl său. Cu toate acestea, tânărul artist a fost un copil gălăgios, mai interesat să fie în aer liber decât să studieze. Mama sa era sigură că viața lor nomadă, vizitând biserici și muzee din întreaga Europă, îi va oferi tânărului John o educație adecvată.
Dezvoltarea artistică timpurie
Sprijinul mamei sale a fost probabil unul dintre elementele esențiale ale dezvoltării artistice timpurii a lui Sargent. Sargent a fost încurajat de mama sa să deseneze în timpul expedițiilor lor și i s-au dat caiete de schițe pentru a face acest lucru. În această perioadă, Sargent a executat peisaje detaliate și a copiat cu pasiune imagini ale navelor din cărți ilustrate.
La treisprezece ani, tânărul artist dezvoltase deja calități bune de schiță și un ochi excelent pentru a percepe elementele. De asemenea, până atunci, Sargent avea lecții de acuarelă sub Germană pictorul peisagist Carl Welsch.
Deși nu avea nicio educație formală, Sargent a devenit o persoană foarte alfabetizată, devenind cunoscătoare în literatură, artă și muzică. A devenit foarte cult a fost posibil în principal datorită vieții nomade a familiei sale, care i-a permis lui Sargent să observe lucrările de artă realizate de Maeștri vechi trecutului de primă mână. A devenit deosebit de îndrăgostit de lucrările de la Titian, Tintorettoși Michelangelo.
Carolus-Durand și pictura portret
După întoarcerea sa la Paris, Sargent a început să ia lecții de artă cu distinsul portretist Carolus-Duran, care a devenit o influență cheie asupra lui Sargent, în special între 1874 și 1878. Până în 1874, Sargent a trecut examenul de admitere solicitant al respectatei Ecole des Beaux-Arts din Paris.
La academie, artistul a luat lecții de desen, care au inclus perspectivă și anatomie, și a primit chiar și un premiu de argint în timpul perioadei sale la instituție. De asemenea, a vizitat frecvent muzee pentru a studia arta vechilor maeștri și a desena. Sargent a pictat într-un comun cu Peisaj american artist James Carroll Beckwith. În această perioadă, artistul a luat lecții și sub îndrumarea celebrului Franceză pictor Léon Bonnat.
Metodele de predare ale lui Carolus-Duran erau destul de progresiste la acea vreme. În loc să se concentreze pe desenul atent și pe subpictarea pânzei, el și-a încurajat absolvenții să lucreze direct cu vopseaua de pe suprafață cu o pensulă încărcată, o tehnică inspirată de Diego Velazquez.
Această metodă a permis un proces mai spontan, care nu a fost constrâns de niciun desen anterior. Prin prietenia sa cu pictorul francez Paul Cesar Helleu, Sargent a făcut cunoștință cu mulți artiști proeminenți la acea vreme, cum ar fi Auguste Rodin, Edgar Degas, James Abbott Mcneill Whistlerși Claude Monet.
Principalul interes al lui Sargent la începutul carierei sale a fost pictura de peisaje, dovedită de schițele sale extinse care înfățișează peisaje marine, clădiri și munți. În curând, inspirat de priceperea lui Carolus-Duran în pictura portretistică, Sargent s-a ocupat și de portret.
Cel mai vechi portret semnificativ al lui Sargent a fost în 1877, înfățișându-l pe prietenul său Fanny Watts, care i-a acordat prima admitere la Salonul de la Paris. În a doua sa intrare la Salon, Sargent a expus Culegătorii de stridii din Cancale, o pictură cu calități impresioniste.
La vârsta de 23 de ani, artistul a pictat un portret al profesorului său Carolus-Duran, care a fost întâmpinat cu o apreciere publică imediată. Această operă de artă a fost un indiciu al direcției în care se îndrepta producția lui Sargent.
Călătorind din nou
După plecarea sa de la atelierul lui Carolus-Duran, Sargent s-a dus la Spania, unde s-a îndrăgostit în special de dansul și muzica țării. Călătoriile ulterioare în Italia au dus la mai multe schițe care înfățișează scene obișnuite în Veneția, surprinzând cu acuratețe postura și gesturile oamenilor care s-au dovedit utile în portretele sale ulterioare.
Întorcându-se la Paris, Sargent a început să primească mai multe comenzi de portrete și s-a impus ca un artist la modă. Între comenzi, artistul și-a portretizat prietenii și colegii. La un moment dat, a devenit mentorul prietenului său Emil Fuchs.
La începutul anilor 1880, Sargent a expus multe portrete în lungime întreagă ale unor Femei și a continuat să primească recenzii pozitive. Unul dintre principalele atribute ale portretelor artistului a fost acela de a surprinde cu acuratețe personalitățile modelului său. Unii dintre marii admiratori ai lui Sargent ar afirma că portretele sale au fost egalate doar de cele ale lui Velazquez, ale cărui lucrări de artă au fost, de asemenea, o mare inspirație pentru prima. Una dintre cele mai evidente indicații ale influenței sale de către Velazquez este Fiicele lui Edward Darley Boit, asemănătoare cu cea a acestuia din urmă Las Meninas.
Scandalul Madame X
La Salonul din 1884, Sargent și-a expus portretul Doamna X. Ceea ce astăzi este considerată una dintre capodoperele artistului, la acea vreme a fost o sursă de critici dure la adresa lui Sargent și a fost cel mai probabil principalul motiv pentru care s-a mutat mai târziu la Londra.
Prima versiune a tabloului menționat avea un detaliu minor diferit de versiunea "fixă" ulterioară. Ambele înfățișau gâtul lung al modelului, pielea albă ca zăpada și capul asertiv. Cu toate acestea, modela a fost pictată cu una dintre bretelele rochiei de pe umăr, ceea ce a dus la o nuanță senzuală și îndrăzneață.
Aceste elemente au revoltat atât criticii, cât și publicul. Sargent avea să picteze mai târziu cureaua rochiei în poziția corectă pentru a reduce furia. Cu toate acestea, răul fusese făcut, oprind semnificativ comisioanele sale primite.
Mutarea la Londra și Reascensiunea
În 1885, când l-a vizitat pe Claude Monet în Giverny, Sargent a executat unul dintre cele mai impresioniste tablouri ale sale, Claude Monet pictând la marginea unei păduri. Tabloul îl înfățișează pe colegul său francez, însoțit de noua sa mireasă, pictând în aer liber. În urma acestei vizite, Sargent a început să frecventeze expozițiile impresioniste și să picteze din ce în ce mai mult în aer liber, așa cum era obiceiul impresioniștilor.
În 1886, Sargent s-a mutat oficial la Londra. La început, criticii englezi l-au primit pe artist cu răceală, punând la îndoială modul în care a tratat, potrivit lor, "francezizarea" picturii. Cu toate acestea, acest lucru s-ar schimba din cauza Doamna Henry White, unul dintre modelele sale, care a spus un cuvânt bun pentru artist, și a început să obțină aprecieri din partea patronilor și criticilor deopotrivă. Sargent își petrecea o mare parte din timp pictând în aer liber prin mediul rural englezesc.
În anul următor, artistul a obținut primul său succes major la Academia Regală cu Garoafe, Crin, Crin, Trandafir, o pictură la scară largă executată la fața locului. Distinsul Galeria Tate a achiziționat imediat opera de artă. Un astfel de succes l-a făcut pe Sargent un artist la modă atât în Anglia și în Statele Unite.
Până în anii 1890, opera sa de artă era atât de apreciată încât putea cere până la cinci mii de dolari pentru un portret, care, după standardele de astăzi, ar fi evaluat aproximativ la 130.000 de dolari. Între 1887 și 1888, într-o perioadă în Boston și New York, Sargent a executat peste 20 de comenzi semnificative, inclusiv portrete ale celebrului patron de artă din Boston Isabella Stewart Gardner.
Cariera ulterioară
Până la începutul secolului, Sargent a atins apogeul faimei sale. Cu toate acestea, a început să se plictisească și de pictura de portrete și de restricțiile artistice ale patronilor săi. În 1907, artistul și-a închis atelierul și s-a concentrat pe pictarea acuarelor, peisajelor și arhitectonic Studii.
În curând, a proiectat o serie de picturi murale pentru Muzeul de Artă Frumoasă din Boston, Biblioteca Widener de la Universitatea Harvard și pentru Biblioteca publică din Boston, împreună cu Abația Edwin Austin în cel de-al doilea.
Datorită apariției Moderniste în Europa, cum ar fi Cubism, Futurismși fauvism, lucrările lui Sargent au ieșit curând din modă. Cu toate acestea, artistul a continuat să-și exploreze granițele artistice.
Din 1916 până în 1918, Sargent a executat mai multe peisaje în America de Nord, precum și portrete importante ale Președintele Woodrow Wilson și John D. Rockefeller. La întoarcerea în Anglia în 1918, Sargent a fost imediat însărcinat de Ministerul Informațiilor din Marea Britanie ca artist de război, înfățișând scene de război Primul Război Mondial atât în acuarelă, cât și în pictură în ulei.
Moarte și moștenire
John Singer Sargent a murit în somn pe 14 aprilie 1925, la Londra.
Artistul american, care a creat aproximativ 900 de picturi în ulei, peste 2000 de acuarele și o cantitate incomensurabilă de desene și schițe în cărbune, și-a consolidat numele ca unul dintre cei mai importanți reprezentanți americani ai impresionismului. El este adesea considerat cel mai important pictor de portrete al generației sale.
Sargent a declarat: "Cultivați o putere continuă de observație. Oriunde te-ai afla, fii întotdeauna gata să faci mici notițe despre posturi, grupuri și incidente. Stochează în minte... un flux continuu de observații din care să facem selecții mai târziu. Mai presus de toate, mergeți în străinătate, vedeți lumina soarelui și tot ce este de văzut."
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu