$$$

 EDWARD GRIEG

Edvard Grieg (1843-1907) a fost un compozitor norvegian cunoscut pentru cântecele sale, muzica pentru pian și suitele Peer Gynt . Compozitorul a fost faimos chiar în timpul vieții, efectuând numeroase turnee prin Europa pentru a interpreta și dirija propriile lucrări . Muzica romantică a lui Grieg este celebrată pentru căldura și melodia sa, evocând viziuni ale naturii sălbatice și ale fiordurilor Norvegiei.

Tinereţe

Edvard Grieg s-a născut în portul norvegian Bergen pe 15 iunie 1843. Tatăl său, Alexander , era de origine scoțiană; într-adevăr, numele de familie fusese scris Greig înainte ca străbunicul lui Edvard să-l schimbe după ce a primit cetățenia norvegiană. Familia era una prosperă, Alexander Grieg fiind un negustor bogat, care era și consul britanic la Bergen. Talentul muzical al lui Edvard provenea de la mama sa, Gesine Hagerup, fiica unui guvernator provincial și o pianistă excelentă. Gesine și-a învățat fiul și l-a încurajat să studieze operele lui Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Carl Maria von Weber (1786-1826) și Frédéric Chopin (1810-1849).

În adolescență, talentul lui Edvard la pian i-a atras atenția virtuozului violonist Ole Bull (1810-1880), care a vizitat familia Grieg în 1858. Bull i-a convins pe părinții lui Edvard că acesta ar trebui să studieze la Conservatorul din Leipzig, în Germania. Edvard a fost acceptat acolo și a studiat pianul cu Ignaz Moscheles (1794-1870) și compoziția cu Carl Reinecke (1824-1910). Edvard nu a fost fericit la Leipzig; a spus mai târziu că profesorii săi l-au împins să stăpânească lucrări prea complexe pentru abilitățile sale de la acea vreme. Și sănătatea sa a avut de suferit; după o criză de pleurezie și un colaps pulmonar, Edvard avea să îndure probleme pulmonare tot restul vieții. Tânărul muzician s-a întors la Bergen și apoi s-a mutat în capitala daneză, Copenhaga, în primăvara anului 1863. Acolo a studiat cu faimosul compozitor, dirijor și violonist danez Niels Gade (1817-1890). Grieg a fost încurajat să compună și a venit cu singura sa Simfonie, dar, nemulțumit de aceasta, compozitorul nu a mai permis nicio reprezentație publică ulterioară. Simfonia lui Grieg nu a mai fost ascultată până la interpretarea sa în 1981.

Căsătorie și caracter

La Copenhaga, Grieg a întâlnit-o pe soția sa, Nina Hagerup, o cântăreață soprană. Cuplul, care erau verișori, s-a logodit în 1864 și s-au căsătorit în iunie 1867. Familia Ninei nu a fost de acord cu căsătoria ei cu un muzician și nicio rudă a miresei nu a participat la nuntă. Cuplul nu a avut copii în viață, deoarece singura lor fiică, Alexandra, a murit de meningită la vârsta de un an. Grieg a scris multe dintre cele 140 de cântece ale sale special pentru ca soția sa, Nina, să le cânte și a considerat-o cea mai bună interpretă a sa. Compozitorul nu a fost întotdeauna un soț fidel, dar căsnicia a rezistat.

Grieg a fost inspirat de melodiile și dansurile populare norvegiene și de sunetele unice ale instrumentelor populare.

„Grieg avea părul blond și ochii albaștri ca cerul. Cu statura sa mică și mustața căzută ușor dezordonată, aspectul său fantazistic amintea de faimoșii troli din patria sa. Grieg era cunoscut pentru farmecul său modest și spiritul sec, care l-au făcut popular oriunde a călătorit. A fost copleșit cu onoruri mai târziu în cariera sa, primind o mulțime de doctorate onorifice, inclusiv de la universitățile din Cambridge și Oxford. După ce a fost înnobilat Cavaler al Ordinului de Orange-Nassau, a explicat într-o scrisoare către un prieten de ce accepta astfel de bibelouri: „Ordinele și medaliile îmi sunt de mare folos în stratul de sus al cufărului meu. Funcționarii vamali sunt întotdeauna atât de amabili cu mine când le văd” (Schonberg).

Naționalismul norvegian

Grieg a fost inspirat de melodiile populare norvegiene, de dansurile și de sunetele unice ale instrumentelor populare, pe care le întâlnea în timpul drumețiilor sale regulate prin munții țării sale natale. O altă sursă de inspirație a fost descoperirea, în 1868, a unei cărți de cântece populare norvegiene. Această contribuție creativă s-a potrivit bine cu simpatia lui Grieg pentru mișcarea naționalistă norvegiană, care urmărea să promoveze muzica norvegiană într-o perioadă în care muzica clasică era dominată de tradițiile muzicii germanice și central-europene. Grieg s-a împrietenit cu Rikard Nordraak (1842-1866), care a fost puternic implicat în această mișcare. Grieg și Nordraak intenționau să formeze o societate pentru a promova muzica scandinavă înainte de moartea prematură a acestuia din urmă din cauza tuberculozei. Unul dintre cântecele lui Nordraak a devenit un imn național neoficial (și cel oficial din 2019). Moartea prematură a lui Nordraak ar fi putut amplifica dorința lui Grieg de a duce flacăra muzicii norvegiene acasă și în străinătate.

Grieg a remarcat odată: „Sunt sigur că muzica mea are un gust de cod”.

Utilizarea motivelor cântecului popular poate fi observată în Concertul pentru pian al lui Grieg, finalizat în 1868. Compozitorul a călătorit în Italia în 1866 și din nou în 1869, când s-a întâlnit cu Franz Liszt (1811-1886), care a reacționat favorabil la opera sa. Cei doi s-au întâlnit din nou la Weimar, când Liszt, renumit pentru marea sa abilitate la citirea la prima vedere, a interpretat Concertul pentru pian al lui Grieg complet. Acest lucru i-a dat norvegianului încrederea de a continua să compună, deși a modificat Concertul pentru pian de multe ori în următoarele trei decenii.

Christiania

În Norvegia, Grieg a susținut un concert bine primit cu propriile sale compoziții în octombrie 1867. Compozitorul se mutase în capitală, Christiania (redenumită Oslo în 1924), și acolo a încercat să înființeze Academia Norvegiană de Muzică în 1867, dar proiectul a fost împiedicat de finanțele precare și de o lipsă generală de interes din partea presei orașului . Grieg era constant frustrat de atitudinile provinciale din capitală, departe de marile centre muzicale precum Viena și Leipzig. Orchestrele norvegiene de la acea vreme erau adesea sub medie, iar publicul apatic. Acest lucru ar putea explica decizia controversată a compozitorului din 1898 de a aduce Orchestra Concertgebouw din Amsterdam pentru Festivalul de la Bergen din acel an și de a nu folosi orchestra locală. Întregul comitet de organizare a fost consternat de această decizie, iar toți membrii săi au demisionat în semn de protest. Evident, Grieg nu era genul de persoană care să facă compromisuri când venea vorba de muzică.

Grieg a fost numit director al Societății Filarmonice Christiana, funcție pe care a deținut-o împreună cu Johan Svendsen (1840-1911). Grieg a lucrat la muzică pentru spectacole alături de piese de teatru . Prima a fost Sigurd Jorsalfar din 1872 , de Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910), care spunea povestea regelui Sigurd I al Norvegiei (domnit între 1103 și 1130). Lucrarea a fost jucată la Teatrul Christiania, al cărui regizor era și Bjørnson. Grieg l-a descris memorabil pe Bjørnson, un alt naționalist, drept „cea mai grandioasă cascadă a Norvegiei, urlând și furioasă, fumegând și spumând” (Steen, 728). Îmbinarea cuvintelor, imaginilor și muzicii de către Grieg în Sigurd Jorsalfar a fost o pregustare a capodoperei care urma să vină.

Ibsen și Peer Gynt

Cea mai cunoscută operă a lui Grieg astăzi este muzica instrumentală scrisă pentru piesa de teatru Peer Gynt din 1867 de Henrik Ibsen (1828-1906). Cei doi norvegieni se întâlniseră la Roma în iarna anului 1866. Ibsen dorea să pună în scenă piesa sa în versuri pe muzică și l-a convins pe Grieg să compună lucrarea cunoscută acum sub numele de suitele Peer Gynt . Peer Gynt este un erou popular norvegian, un tânăr țăran care trebuie să se salveze asigurându-și dragostea unei femei. Într-o serie de aventuri de-a lungul piesei în cinci acte, Peer Gynt întâlnește într-adevăr o femeie care îl iubește - Solveig - la ospățul de nuntă al unui cuplu aristocratic. Cu toate acestea, Peer Gynt o evită pe Solveig și, în schimb, o răpește pe mireasă. În cele din urmă, își abandonează prada pentru a se îmbarca într-o călătorie prin mări și deșerturi. Eroul nostru devine bogat și faimos, dar nu găsește nici fericirea, nici dragostea. În cele din urmă, se întoarce acasă, în Norvegia, unde Solveig l-a așteptat tot acest timp; dragostea ei asigură supraviețuirea lui Peer Gynt.

Muzica instrumentală a fost interpretată pentru prima dată odată cu piesa de la Christiana, în februarie 1876. Grieg a reorganizat ulterior muzica în două suite, fiecare cu câte patru mișcări. Suita nr. 1 conține piesele Dimineața , Moartea lui Aase , Dansul Anitrei și În Sala Regelui Muntelui . Suita nr. 2 conține cântecele Răpirea miresei și Lamentul Ingridului , Dans arab , Întoarcerea acasă a lui Peer Gynt și Cântecul lui Solveig . Alte câteva cântece pot fi adăugate la prezentarea standard, iar acestea sunt Marșul nupțial , Cântecul de leagăn al lui Solveig , Preludiul și Dansul fiicei Regelui Muntelui . În 1888, cele două suite au fost aranjate pentru pian solo și apoi, în 1893, pentru duet de pian. Cele mai faimoase segmente sunt, fără îndoială, Dimineața, cu utilizarea sa distinctivă și extrem de evocatoare a flautului și oboiului, și În Sala Regelui Muntelui, cu tema sa repetată care se ridică spre un final în crescendo. Grieg, cu darul său pentru melodie și efecte atmosferice, creează o viziune muzicală a pădurilor verzi și a fiordurilor albastre, un exemplu excelent de muzică romantică (1790-1910) în care sunetul este folosit pentru a stârni un răspuns emoțional profund din partea ascultătorului. Cu siguranță, muzica lui Grieg a provocat o impresie mult mai durabilă decât piesa pentru care a fost scrisă.

Tururi și retrageri de compoziție

Ajungând la proeminență internațională în domeniul muzical datorită succesului lui Peer Gynt , Grieg a primit ajutor financiar pentru munca sa din partea statului norvegian. Grieg era acum suficient de faimos pentru a conduce turnee de concerte în Europa, unde a dirijat și a cântat la pian. La fel ca alți compozitori, în special Johannes Brahms (1833-1897) și Gustav Mahler (1860-1911), Grieg a preferat singurătatea și natura atunci când compunea în lunile de vară. Refugiul preferat al lui Grieg era o mică cabană de lemn lângă un lac din regiunea Hardanger. Inspirația melodiilor populare norvegiene poate fi auzită în multe dintre cântecele sale din această perioadă, de exemplu, Fyremaal (1880).

Din 1885, și-a petrecut verile în vila sa construită special în apropiere de Bergen, numită Troldhaugen (care înseamnă „Dealul Trollilor”), care includea o cabană de scris cu vedere la Lacul Nordås. În interiorul cabanei se aflau un pian și un balansoar pentru a contempla priveliștea. În mijlocul fiordurilor dramatice și departe de toate distragerile urbane, Grieg a continuat să exploreze posibilitățile de a încorpora muzica populară și dansul în propriile sale compoziții, văzute, de exemplu, în ciclul său Haugrussa („Fecioara de la munte”) și în Suita Holberg pentru coarde. Grieg a compus chiar și o odă dedicată casei sale în piesa lirică Ziua nunții la Troldhaugen . Într-una dintre ultimele sale compoziții, Slåtter (Dansurile norvegiene), melodiile tradiționale cântate la vioara Hardanger au fost prelucrate. Pentru scurt timp, a fost și directorul Orchestrei Filarmonice din Bergen (cunoscută și sub numele de Harmonien).

Operele notabile ale lui Grieg

140 de melodii

66 de piese lirice pentru pian (1867-1901)

Concert în La minor (1868)

Sigurd Jorsalfar (1872)

Suitele Peer Gynt (1874-5)

Suita Holberg (1884)

Slăbiciune (1897)

Fără îndoială, rădăcinile scandinave ale lui Grieg au adus ceva proaspăt genului muzical clasic. Însuși compozitorul a remarcat odată: „Sunt sigur că muzica mea are un gust de cod” (Thompson, 140). El a fost influențat și de piesele pentru pian ale lui Robert Schumann (1810-1856), pe care le-a auzit interpretate de văduva sa, Clara Schumann (1819-1896). Grieg este adesea descris ca un „miniaturist” datorită preferinței sale pentru lucrări mai scurte, de dimensiuni reduse, spre deosebire de simfoniile tematice grandioase.

Utilizarea directă a muzicii populare norvegiene în propriile opere ale lui Grieg a fost probabil exagerată, așa cum a remarcat muzicologul R. Layton în eseul său despre Grieg din The New Oxford Companion to Music :

„Mai mult decât oricare alt artist dinaintea sa, el evocă caracterul muzicii unei națiuni. Cu toate acestea, în cântecele sale, rareori citează direct muzica populară, deși muzica sa inspiră spiritul acesteia. Într-adevăr, a fost ferm în această privință: „Din toate cele aproximativ o sută de cântece ale mele, doar unul, Cântecul lui Solveijg, are o melodie împrumutată.”

Abordarea lirică a lui Grieg față de muzica romantică nu a fost pe gustul tuturor; Claude Debussy (1862-1918) și-a descris memorabil muzica drept „bomboane înfășurate în zăpadă” (Schonberg, 442). Criticii observă adesea că opera lui Grieg are o arie de aplicare destul de restrânsă și prea des este prezentată la o scară prea mică pentru a fi considerat unul dintre cu adevărat marii compozitori. Cu toate acestea, pentru cei care explorează dincolo de Peer Gynt și unele dintre piesele lirice mai siropoase , Grieg oferă multe capodopere în miniatură, ceea ce Schonberg rezumă ca fiind „piese muzicale scurte, liniștite și rafinate” (445).

Moarte și moștenire

Grieg a fost bolnav de plămâni din 1900 și a fost obligat să petreacă mai multe perioade în sanatorii, dar a continuat să cânte până la sfârșit. În 1906, a vizitat Anglia în ceea ce avea să fie ultimul său turneu de concerte. A cântat în fața regelui Eduard al VII-lea (domnie 1901-1910) la Castelul Windsor, dar și-a întrerupt recitalul de două ori pentru că regele era hotărât să vorbească pe parcursul spectacolului. Grieg era pe punctul de a se întoarce în Anglia când medicii săi au insistat să meargă la spital. Edvard Grieg a murit a doua zi la Bergen, pe 4 septembrie 1907. Cenușa compozitorului a fost depusă în faleza fiordului de la Troldhaugen, într-un loc scăldat în fiecare zi de lumina blândă a apusului. Vila lui Grieg este acum un muzeu dedicat compozitorului.

În special în ultimii ani, Grieg a fost adesea mentor pentru muzicienii mai tineri. El l-a influențat pe prietenul său, compozitorul și pianistul australian Percy Grainger (1882-1961). Compozitorul englez Frederick Delius (1862-1934) a fost un alt beneficiar al generozității și îndrumării lui Grieg. Grieg a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru compozitorul scandinav Jean Sibelius (1865-1957).

Viața lui Grieg a fost subiectul musicalului biografic din 1970, Cântecul Norvegiei . Filmul a fost un eșec financiar și critic, reflectând declinul general al lui Grieg încă de la punctul culminant al popularității sale din timpul vieții. La fel ca Johannes Brahms, muzica lui Grieg a fost considerată demodată în prima jumătate a secolului al XX-lea, deoarece compozitori precum Richard Strauss (1864-1949) și Igor Stravinsky (1882-1971) au produs muzică mai experimentală. Spre deosebire de Brahms, care a renascut, pentru mulți, muzica lui Grieg așteaptă să fie descoperită. La fel ca fiordurile norvegiene, opera lui Grieg este familiară, poate chiar vizitată ocazional, dar rareori explorată în profunzime în zilele noastre.

Surse:

Arnold, Denis. Noul Companion Oxford pentru Muzică. Oxford University Press, 1983.

Sadie, S. și colab. Enciclopedia de muzică clasică și ediție extinsă. Flame Tree Music, 2014.

Schonberg, Harold C. Viețile marilor compozitori. Time Warner Books UK, 1998.

Steen, Michael. Viețile și vremurile marilor compozitori. Oxford University Press, 2004.

Thompson, Wendy. Istoria ilustrată a marilor compozitori. Lorenz Books, 2022.